>

Glinka Michaił Iwanowicz Biografia i twórczość Glinki (krótko). Dzieła Glinki Epickie dzieła Glinki

Michaił Iwanowicz Glinka stał się ojcem rosyjskiej muzyki narodowej

Michaił Iwanowicz Glinka stał się dla rosyjskiej muzyki narodowej tym, czym Puszkin stał się dla języka rosyjskiego.

Tak jak Puszkin zreformował słowo, czyniąc je żywym i jasnym, kończąc dzieło swoich poprzedników i dając niezawodną podstawę swoim potomkom, tak Glinka udoskonaliła muzykę Rosji.

Michaił Iwanowicz podróżował po całej Europie w poszukiwaniu melodii, które pasowałyby do Rosji, oczywiście nie szukał ich za granicą, zapoznając się z zagranicznymi kompozytorami, wśród których był Hector Berlioz. Glinka szukał melodii we własnym sercu, w swojej duszy, która kochała i szanowała Rosję.

Efektem twórczości wielkiego kompozytora był niepowtarzalny rosyjski styl w muzyce klasycznej, łączący melodie i melodie odległej przeszłości Rusi z nowoczesnymi instrumentami, brzmieniami i sposobem wykonania Glinki.

Jeśli chodzi o Skandynawię, Glinka dla Rosji stał się śpiewakiem ducha narodowego, latarnią morską dla wielu naśladowców - Musorgskiego, Dargomyżskiego, położył podwaliny, na których wyrósł wspaniały dom rosyjskiej muzyki narodowej, słusznie kochany na całym świecie.

Michaił Iwanowicz Glinka był przyjacielem wielu znakomitych ludzi swojej epoki, jego poszukiwania wyjątkowego brzmienia nie zaczynały się od zera - przyjaźnił się z Puszkinem i dekabrystami, utrzymywał ciepłe stosunki z wybitnymi artystami, pisarzami, muzykami.

Michaiła Iwanowicza cechowała troskliwość i skrupulatność.

Wśród znajomych Glinki byli Gribojedow i Żukowski, słynny malarz Sierow, wszyscy wywarli wpływ na geniusz, a on na nich w równym stopniu. Jednym z pierwszych dzieł Glinki były romanse, których wydźwięk nie ucichł przez dwa stulecia.

Stworzył wiele pieśni, które są wykonywane do dziś, a „Pieśń patriotyczna” Michaiła Iwanowicza przez dziesięć lat była nawet hymnem Federacji Rosyjskiej. Opery Glinki Życie za cara oraz Rusłan i Ludmiła stały się podstawą rosyjskiego brzmienia operowego.

Fantazja symfoniczna na dwa tematy rosyjskie „Kamarinskaya”, napisana przez Glinkę w 1848 roku, stała się, według słów Czajkowskiego, „żołędziem”, z którego wyrosło potężne drzewo rosyjskiej muzyki symfonicznej.

„Klawisze Glinki śpiewały pod dotykiem jego małej rączki. Opanował ten instrument na tyle umiejętnie, że potrafił wyrazić dokładnie to, co chciał; nie sposób było nie zrozumieć, co śpiewają klawisze pod jego miniaturowymi palcami... W dźwiękach improwizacji słychać było ludową melodię i charakterystyczną tylko dla Glinki czułość, figlarną wesołość i zamyślenie. Słuchaliśmy tego, bojąc się poruszyć, a na koniec pozostaliśmy na długi czas w cudownym zapomnieniu. Pisała więc o swoim pierwszym wrażeniu na temat Glinki A.P. Kerna.

Dla dzieci o ojczyźnie

Sam Glinka kultywował w sobie surowość i surowość.

Jako kompozytor dla dzieci Michaił Iwanowicz Glinka znany jest przede wszystkim ze swoich romansów i opery „Rusłan i Ludmiła”, która wchłonęła i wzmocniła wrażenie baśniowości, jakie stworzył A.S. Puszkina w dziele o tym samym tytule.

Muzyka Glinki, pisana dla dzieci – pieśni, romanse, fantazje symfoniczne, opera, a nawet sama kultowa Kamarynska – miała wiele cech wspólnych, które zdradzały niesamowity styl kompozytora.

Szczęśliwy kompozytorze! Gdyby tylko wiedział, że sto lat po jego śmierci w zbiorze jego romansów znajduje się bardzo niewiele dzieł zapomnianych lub rzadko wykonywanych! Słowo „popularność” jest tu nieistotne i niewystarczające. Melodie Glinki weszły do ​​świadomości ludzi, oni żyją. B. Asafiew bardzo trafnie określił specyfikę romansów i pieśni Glinki.

Muzyka Glinki – mocna, mocna, jasna, łącząca w sobie rytmy pieśni ludowych, legend, a nawet przyśpiewek – brzmi tak, jak powinna brzmieć sama Rosja – szeroko i równo. Dziecięce dzieła Glinki uczą kochać ojczyznę, doceniać jej dziedzictwo, pamiętać o przeszłości i dbać o przyszłość, odkrywa całe bogactwo rosyjskiej kultury, ogromne dziedzictwo, które czasem ukryte jest w prostych melodiach.

„Mam w głowie projekt, pomysł… Wydaje mi się, że… mógłbym dać naszemu teatrowi dzieło godne tego… Chcę, żeby wszystko było narodowe: przede wszystkim fabuła, ale także muzykę - aby moi drodzy rodacy czuli się jak u siebie, a za granicą nie uważano mnie za przechwałkę, wronę, która wbiła sobie do głowy przebieranie się w cudze pióra. Tak więc sam M.I. pisał o swoich planach. Glinka w czasach, gdy jego pomysł był jeszcze nieodkryty.

Glinka stworzyła wyjątkową muzykę rosyjską, która pomaga zarówno dzieciom, jak i dorosłym kochać swój kraj, doceniać i inspirować się obrazami ojczyzny osadzonymi w melodiach wielkiego kompozytora.

Dzieło M.I. Glinki (1804-1857) naznaczyło nowe, a mianowicie - klasyczna scena rozwój rosyjskiej kultury muzycznej. Kompozytorowi udało się połączyć najlepsze osiągnięcia muzyki europejskiej z narodowymi tradycjami narodowej kultury muzycznej. W latach 30. muzyka Glinki nie była jeszcze popularna, ale już niedługo wszyscy zrozumieją:

„Na rosyjskiej muzycznej ziemi wyrósł luksusowy kwiat. Opiekuj się nim! Jest to kwiat delikatny i kwitnie raz na sto lat” (V. Odoevsky).

  • z jednej strony połączenie romantycznych środków wyrazu muzyczno-językowego z formami klasycznymi.
  • z drugiej strony podstawą jego pracy jest melodia jako nośnik uogólnionego znaczenia(zainteresowanie konkretnymi szczegółami i recytacjami, do których kompozytor rzadko się odwoływał, będzie bardziej charakterystyczne dla A. Dargomyżskiego i).

Dzieła operowe M.I. Glinki

M. Glinka należy do innowatorów, odkrywców nowych dróg rozwoju muzycznego, jest twórcą jakościowo nowych gatunków w operze rosyjskiej:

— opera heroiczno-historyczna według rodzaju ludowego dramatu muzycznego („Iwan Susanin”, czyli „Życie dla cara”);

- opera epicka („Rusłan i Ludmiła”).

Te dwie opery powstały z różnicą 6 lat. W 1834 roku rozpoczął pracę nad operą Iwan Susanin (Życie dla cara), pierwotnie pomyślaną jako oratorium. Zakończenie prac nad dziełem (1936) – rok urodzenia pierwsza rosyjska opera klasyczna na działce historycznej, której źródłem była myśl K. Rylejewa.

Michaił Iwanowicz Glinka

Specyfika dramaturgii „Iwana Susanina” polega na połączeniu kilku gatunków operowych:

  • opera heroiczno-historyczna(działka);
  • cechy ludowego dramatu muzycznego. Cechy (nie pełne ucieleśnienie) – gdyż w ludowym dramacie muzycznym wizerunek człowieka musi się kształtować (w operze jest on aktywnym uczestnikiem akcji, ale jest statyczny);
  • cechy opery epickiej(powolność rozwoju fabuły, szczególnie na początku);
  • cechy dramatu(aktywizacja akcji od chwili pojawienia się Polaków);
  • cechy dramatu liryczno-psychologicznego kojarzone głównie z wizerunkiem głównego bohatera.

Chóralne sceny tej opery nawiązują do oratoriów Handla, idei obowiązku i poświęcenia – do Glucka, żywotności i jasności postaci – do Mozarta.

Opera Glinki Rusłan i Ludmiła (1842), która narodziła się dokładnie 6 lat później, została przyjęta negatywnie, w przeciwieństwie do Iwana Susanina, który został przyjęty entuzjastycznie. V. Stasov jest być może jedynym z ówczesnych krytyków, który zrozumiał jego prawdziwe znaczenie. Przekonywał, że „Rusłan i Ludmiła” nie jest operą nieudaną, ale dziełem pisanym według zupełnie nowych praw dramatycznych, nieznanych wcześniej scenie operowej.

Jeśli „Iwan Susanin”, ciąg dalszy linię tradycji europejskiej skłania się bardziej w stronę opery dramatycznej z cechami ludowego dramatu muzycznego i opery liryczno-psychologicznej, Rusłan i Ludmiła są nowy rodzaj dramatu zwany epicki. Przymioty, postrzegane przez współczesnych jako wady, okazały się najważniejszymi aspektami nowego gatunku opery, którego korzenie sięgają sztuki epopei.

Niektóre z jego charakterystycznych cech:

  • szczególny, szeroki i niespieszny charakter rozwoju;
  • brak bezpośrednich starć konfliktowych pomiędzy wrogimi siłami;
  • malowniczość i barwność (skłonność romantyczna).

Często nazywana jest operą „Rusłan i Ludmiła”.

„podręcznik form muzycznych”.

Po „Rusłanie i Ludmile” kompozytor rozpoczyna pracę nad dramatem operowym „Dwie żony” (ostatnia dekada) według A. Szachowskiego, który nie został ukończony.

Dzieła symfoniczne Glinki

Słowa P. Czajkowskiego o „Kamarinskiej” mogą wyrazić znaczenie dzieła kompozytora jako całości:

„Napisano wiele rosyjskich dzieł symfonicznych; możemy powiedzieć, że istnieje prawdziwa rosyjska szkoła symfoniczna. I co? Wszystko to jest w Kamarińskiej, tak jak cały dąb jest w żołędziu…”.

Muzyka Glinki wytyczyła następujące ścieżki rozwoju rosyjskiego symfonizmu:

  1. Gatunek narodowy (gatunek ludowy);
  2. Liryczno-epicki;
  3. Dramatyczny;
  4. Liryczno-psychologiczne.

Pod tym względem na szczególną uwagę zasługuje „Walc-Fantazja” (w 1839 roku został napisany na fortepian, później pojawiły się wydania orkiestrowe, z których ostatnie pochodzi z 1856 roku, reprezentuje 4. kierunek). Dla Glinki gatunek walca okazuje się nie tylko tańcem, ale psychologicznym szkicem wyrażającym świat wewnętrzny (tutaj jego muzyka kontynuuje rozwój nurtu, który po raz pierwszy objawił się w twórczości G. Berlioza).

Symfonizm dramatyczny tradycyjnie kojarzony jest z nazwiskiem przede wszystkim L. Beethovena; w muzyce rosyjskiej najbardziej uderzający rozwój następuje w związku z twórczością P. Czajkowskiego.

Innowacja kompozytora

Nowatorski charakter twórczości Glinki wyraża się w pełni w powiązaniu z linią symfonizmu ludowego, charakteryzującą się następującymi cechami i zasadami:

  • podstawą tematyczną utworów jest z reguły autentyczny materiał pieśni i tańca ludowego;
  • powszechne zastosowanie w muzyce symfonicznej środków i metod rozwoju charakterystycznych dla muzyki ludowej (na przykład różne metody rozwoju wariantowo-wariacyjnego);
  • naśladowanie w orkiestrze brzmienia instrumentów ludowych (lub wręcz wprowadzenie ich do orkiestry). I tak w Kamarynskiej (1848) skrzypce często naśladują dźwięk bałałajki, a kastaniety wprowadzane są do partytur uwertur hiszpańskich (Jota Aragońska, 1845; Noc w Madrycie, 1851).

Prace wokalne Glinki

W czasach rozkwitu geniuszu tego kompozytora Rosja miała już bogatą tradycję w dziedzinie rosyjskiego gatunku romansu. Historyczna wartość twórczości wokalnej Michaiła Iwanowicza, a także A. Dargomyżskiego polega na uogólnieniu doświadczeń zdobytych w muzyce rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku. i sprowadzenie go na poziom klasyczny. Ma to związek z nazwiskami tych kompozytorów Romans rosyjski staje się klasycznym gatunkiem muzyki rosyjskiej. Mając równe znaczenie w historii rosyjskiego romansu, żyjąc i tworząc jednocześnie, Glinka i Dargomyżski podążają różnymi drogami w realizacji swoich twórczych zasad.

Michaił Iwanowicz pozostaje w swojej twórczości wokalnej liryk, biorąc pod uwagę najważniejsze - ekspresję emocji, uczuć, nastrojów. Stąd - dominacja melodii(dopiero w późnych romansach cechy recytacyjne pojawiają się np. w jedynym cyklu wokalnym 16 romansów „Pożegnanie z Petersburgiem” na stacji N. Kukolnika, 1840). Najważniejsze dla niego jest ogólny nastrój (z reguły opiera się na tradycyjnych gatunkach - elegii, pieśni rosyjskiej, balladzie, romansie, gatunkach tanecznych itp.).

Mówiąc ogólnie o twórczości wokalnej Glinki, można zauważyć:

  • dominacja w romansach wczesnego okresu (lata 20.) gatunków pieśni i elegii. W twórczości z lat 30. najczęściej sięgał po poezję.
  • w romansach późnego okresu pojawia się tendencja do dramatyzacji („Nie mów, że boli cię serce” jest najbardziej uderzającym przykładem przejawu stylu deklamacyjnego).

Muzyka tego kompozytora stanowi syntezę najlepszych osiągnięć europejskiej kultury muzycznej z tradycją narodową. Dziedzictwo pierwszego rosyjskiego klasyka muzycznego pod względem stylistycznym łączy 3 kierunki:

  1. Jako przedstawiciel swoich czasów Glinka jest wybitnym przedstawicielem sztuki rosyjskiej;
  2. (pod względem ideologicznym wyraża się to w znaczeniu wizerunku idealnego bohatera, wartości idei obowiązku, poświęcenia, moralności; opera Iwan Susanin jest w tym względzie orientacyjna);
  3. (środki wyrazu muzycznego w zakresie harmonii, instrumentacja).

Kompozytor realizuje się także w gatunkach muzyki dramatycznej

(muzyka do tragedii lalkarza „Książę Chołmski”, romansu „Wątpliwość”, cyklu „Pożegnanie z Petersburgiem”); z poezją liryczną wiąże się około 80 romansów (Żukowski, Puszkin, Delvig, Kukolnik itp.).

Twórczość kameralno-instrumentalna obejmuje takie dzieła Michaiła Iwanowicza:

  • utwory fortepianowe (wariacje, polonezy i mazurki, walce itp.),
  • zespoły kameralne („Wielki Sekstet”, „Pathetic Trio”) itp.

Orkiestra u Glinki

Kompozytor wniósł nieoceniony wkład rozwój oprzyrządowania, stworzył pierwszy rosyjski podręcznik w tym zakresie („Uwagi o oprzyrządowaniu”). Praca zawiera 2 sekcje:

  • ogólna estetyka (ze wskazaniem zadań orkiestry, kompozytora, klasyfikacje itp.);
  • sekcja zawierająca charakterystykę każdego instrumentu muzycznego i jego możliwości ekspresyjne.

Orkiestrację M. Glinki wyróżnia dokładność, subtelność, „przejrzystość”, co zauważa G. Berlioz:

„Jego orkiestracja jest jedną z najlżejszych i najbardziej żywych naszych czasów”.

Ponadto muzyk jest genialnym mistrzem polifonii. Nie będąc czystym polifonistą, opanował to znakomicie. Historyczna zasługa kompozytora na tym polu polega na tym, że potrafił połączyć dorobek zachodnioeuropejskiej imitacji z rosyjską polifonią wokalną.

Historyczna rola kompozytora M.I. Glinki

Polega na tym, że on:

  1. Został twórcą rosyjskiej muzyki klasycznej;
  2. Dał się poznać jako najzdolniejszy innowator i odkrywca nowych dróg rozwoju narodowej kultury muzycznej;
  3. Podsumował dotychczasowe poszukiwania i dokonał syntezy tradycji zachodnioeuropejskiej kultury muzycznej oraz cech rosyjskiej sztuki ludowej.
Podobało ci się? Nie ukrywaj swojej radości przed światem – dziel się

Twórca rosyjskiej muzyki klasycznej, rosyjskie bel canto. MI. Glinka urodził się 1 czerwca 1804 roku we wsi Nowospasskoje, w majątku swoich rodziców, który należał do jego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki, położonego sto mil* od Smoleńska i dwadzieścia mil* od miasteczka Jelnya. . Od 1817 r. Glinka mieszkała w Petersburgu. Uczył się w Internacie Szlacheckim przy Głównej Szkole Pedagogicznej (jego wychowawcą był poeta dekabrysta V. K. Küchelbecker). Lekcje gry na fortepianie pobierał u J. Fielda i S. Mayera, gry na skrzypcach u F. Bema; później uczył się śpiewu u Belloliego, teorii kompozycji u Z. Den. W latach 20. W XIX w. wśród melomanów petersburskich zasłynął jako śpiewak i pianista. W latach 1830-33. Glinka odbył podróż do Włoch i Niemiec, gdzie spotkał się z wybitnymi kompozytorami: G. Berliozem, V. Bellinim, G. Donizettim. W 1836 r. Glinka był kapelmistrzem Kaplicy Śpiewnej Dworskiej (od 1839 r. przeszedł na emeryturę).
Opanowanie doświadczenia krajowej i światowej kultury muzycznej, wpływu postępowych idei, które rozprzestrzeniły się podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 r. I przygotowań do powstania dekabrystów, komunikacji z wybitnymi przedstawicielami literatury (A. S. Puszkina, A. S. Gribojedowa itp.), Sztuki, krytyka artystyczna przyczyniła się do poszerzenia horyzontów kompozytora i opracowania nowatorskich podstaw estetycznych jego twórczości. Folkrealistyczna w swoich dążeniach twórczość Glinki wpłynęła na dalszy rozwój muzyki rosyjskiej.
W 1836 roku w Teatrze Bolszoj w Petersburgu wystawiono bohatersko-patriotyczną operę historyczną Glinki Iwan Susanin. Wbrew narzuconej kompozytorowi koncepcji (libretto ułożył baron G. F. Rosen w duchu monarchicznej oficjalności, za namową dworu operę nazwano „Życiem cara”), Glinka podkreślił ludowy początek opery , sławił patriotycznego chłopa, wielkość charakteru, odwagę i nieugiętą wytrzymałość ludu. W 1842 r. w tym samym teatrze odbyła się premiera opery Rusłan i Ludmiła. W tym dziele barwne obrazy słowiańskiego życia przeplatają się z baśniową fantazją, wyraźnymi rosyjskimi cechami narodowymi z motywami orientalnymi (stąd pochodzenie orientalizmu w rosyjskiej operze klasycznej). Przemyślając treść żartobliwego, ironicznego młodzieńczego wiersza Puszkina, przyjętego za podstawę libretta, Glinka wydobyła na pierwszy plan majestatyczne obrazy starożytnej Rusi, bohaterskiego ducha i wieloaspektowe, bogate emocjonalnie teksty. Opery Glinki położyły podwaliny i wytyczyły ścieżki rozwoju rosyjskiej klasyki opery. „Iwan Susanin” to ludowa tragedia muzyczna oparta na fabule historycznej, z napiętym, efektownym rozwojem muzyczno-dramatycznym, „Rusłan i Ludmiła” to magiczna opera-oratorium z wyważoną naprzemiennością szerokich, zamkniętych scen wokalno-symfonicznych, z przewaga elementów epickich, narracyjnych. Opery Glinki potwierdziły światowe znaczenie muzyki rosyjskiej. W dziedzinie muzyki teatralnej wielką wartość artystyczną ma muzyka Glinki do tragedii N. W. Kukolnika „Książę Chołmski” (wysłana w 1841 r., Teatr Aleksandryjski w Petersburgu). W latach 1844-1848. kompozytor przebywa we Francji i Hiszpanii. Ta podróż potwierdziła europejską popularność rosyjskiego geniuszu. Berlioz, który wiosną 1845 roku wykonał na swoim koncercie utwory Glinki, stał się wielkim wielbicielem jego talentu. Autorski koncert Glinki w Paryżu zakończył się sukcesem. W tym samym miejscu w 1848 roku napisał fantastykę symfoniczną „Kamarinskaya” z motywami rosyjskiego ludu. To niezwykle wesoła i pełna humoru fantazja, która przywołuje na myśl skojarzenia z rosyjskimi świętami ludowymi, instrumentami ludowymi i ludowym śpiewem chóralnym. „Kamarinskaya” to także znakomita, mistrzowska orkiestracja. W Hiszpanii Michaił Iwanowicz studiował kulturę, zwyczaje, język Hiszpanów, nagrywał hiszpańskie melodie folklorystyczne, obserwował festiwale i tradycje ludowe. Efektem tych wrażeń były 2 uwertury symfoniczne: „Jota Aragonii” (1845) i „Wspomnienia Kastylii” (1848, wydanie 2 - „Wspomnienia letniej nocy w Madrycie”, 1851 ).
Twórczość muzyczną Glinki charakteryzuje kompletność i wszechstronność ujęcia zjawisk życiowych, uogólnienie i wypukłość obrazów artystycznych, doskonałość architektury oraz ogólny, lekki, afirmujący życie ton. Jego twórczość orkiestrowa, łącząca w sobie przejrzystość i imponującą moc dźwięku, charakteryzuje się żywą obrazowością, blaskiem i bogactwem kolorów. Mistrzostwo orkiestry objawiało się na wiele sposobów w muzyce scenicznej (uwertura „Rusłan i Ludmiła”) oraz w utworach symfonicznych. „Waltz-Fantasy” na orkiestrę (pierwotnie na fortepian, 1839; wydania orkiestrowe 1845, 1856) to pierwszy klasyczny przykład rosyjskiego walca symfonicznego. „Uwertury hiszpańskie” – „Jota Aragońska” (1845) i „Noc w Madrycie” (1848, wydanie 2 1851) – położyły podwaliny pod rozwój hiszpańskiego folkloru muzycznego w światowej muzyce symfonicznej. Scherzo na orkiestrę „Kamarinskaya” (1848) stanowiło syntezę bogactwa rosyjskiej muzyki ludowej i najwyższych osiągnięć warsztatu zawodowego.

Teksty wokalne Glinki cechuje harmonia światopoglądowa. Różnorodny tematycznie i formowo, zawierał, oprócz pieśni rosyjskiej, będącej podstawą melodii Glinki, także ukraińskie, polskie, fińskie, gruzińskie, hiszpańskie, włoskie motywy, intonacje, gatunki. Wyróżniają się jego romanse do słów Puszkina (w tym „Nie śpiewaj, piękna, ze mną”, „Pamiętam cudowną chwilę”, „Ogień pożądania płonie we krwi”, „Nocna pianka”), Żukowski ( ballada „Nocny przegląd” ), Baratyński („Nie kuś mnie niepotrzebnie”), Lalkarz („Wątpliwość” i cykl 12 romansów „Pożegnanie z Petersburgiem”). Glinka stworzyła około 80 utworów na głos i fortepian (romanse, pieśni, arie, canzonety), zespoły wokalne, etiudy i ćwiczenia wokalne, chóry. Jest właścicielem kameralnych zespołów instrumentalnych, w tym 2 kwartetów smyczkowych, Pathétique Trio (na fortepian, klarnet i fagot, 1832).

Kolejne pokolenia kompozytorów rosyjskich pozostały wierne podstawowym zasadom twórczym Glinki, wzbogacając narodowy styl muzyczny o nowe treści i nowe środki wyrazu. Pod bezpośrednim wpływem Glinki, kompozytorki i pedagoga śpiewu, powstała rosyjska szkoła wokalna. Lekcje śpiewu pobierał u Glinki, a śpiewacy N. K. Iwanow, O. A. Pietrow, A. Ya. M. Leonova i inni A. N. Serow spisali swoje Notatki o instrumentacji (1852, wyd. 1856). Glinka pozostawiła po sobie wspomnienia („Notatki”, 1854-55, wyd. 1870).

Główne dzieła Glinki. Opery: Iwan Susanin (1836) Rusłan i Ludmiła (1837-1842) Utwory symfoniczne: Muzyka do tragedii lalkarza, księcia Chołmskiego (1842) Uwertura hiszpańska nr 1 Jota Aragońska (1845) Kamarynska (1848) Uwertura hiszpańska nr 2 „Noc w Madrycie” (1851) „Walc Fantazja” (1839, 1856) Romanse i pieśni: „Noc wenecka” (1832), „Tu jestem, Inezilla” (1834), „Nocny przegląd” (1836) ), „Wątpliwość” (1838), „Pianka nocna” (1838), „Ogień pożądania płonie we krwi” (1839), pieśń weselna „Cudowna wieża stoi” (1839), „Pieśń towarzysząca” (1840), „ Spowiedź” (1840), „Czy słyszę Twój głos” (1848), „Kielich uzdrowienia” (1848), „Pieśń Małgorzaty” z tragedii Goethego „Faust” (1848), „Maryja” (1849), „Adele ” (1849), „Zatoka Fińska” (1850), „Modlitwa” („W trudnym momencie życia”) (1855), „Nie mów, że boli cię serce” (1856).

Koniec pracy -

Ten temat należy do:

Glinka

Wojna Ojczyźniana 1812 r. przyspieszyła wzrost tożsamości narodowej narodu rosyjskiego, jej utrwalenie. Wzrost świadomości narodowej narodu w... Opery Życie dla cara (Iwan Susanin, 1836) oraz Rusłan i Ludmiła (1842) .. Dzieciństwo Glinki Michaił Iwanowicz Glinka urodził się 20 maja 1804 r. rano o świcie we wsi Nowospassko, która do niego należała..

Jeśli potrzebujesz dodatkowych materiałów na ten temat lub nie znalazłeś tego czego szukałeś, polecamy skorzystać z wyszukiwarki w naszej bazie dzieł:

Co zrobimy z otrzymanym materiałem:

Jeśli ten materiał okazał się dla Ciebie przydatny, możesz zapisać go na swojej stronie w sieciach społecznościowych:

Wszystkie tematy w tym dziale:

Dzieciństwo Glinki
Dzieciństwo Glinki. Michaił Iwanowicz Glinka urodził się 20 maja 1804 roku o świcie we wsi Nowospasskoje, należącej do jego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki. Ta posiadłość była w środku

Początek niezależnego życia
Początek niezależnego życia. Na początku 1817 roku rodzice postanowili wysłać go do internatu szlacheckiego. Pensjonat ten, otwarty 1 września 1817 roku przy Głównym Instytucie Pedagogicznym, zaszczepił

Ostatnia dekada
Ostatnia dekada. Zimę 1851-52 Glinka spędził w Petersburgu, gdzie zbliżył się do grupy młodych osobistości kultury, a w 1855 roku poznał kierownika Nowej Szkoły Rosyjskiej, która twórczo rozwijała

Wartość pracy Glinki
Wartość pracy Glinki. Pod wieloma względami Glinka jest w muzyce rosyjskiej równie ważna, jak Puszkin w poezji rosyjskiej. Obaj wielcy talenty, obaj założyciele nowego rosyjskiego artysty


Praca pisemna

na temat

Glinka M.I. - kompozytor

Wychowawca klasy VIII B

gimnazjum nr 1293

z dogłębnymi studiami

po angielsku

Chaplanowa Krystyna

Moskwa 2004

1. Wstęp

2. Dzieciństwo Glinki

3. Początek samodzielnego życia

4. Pierwsza podróż zagraniczna (1830-1834)

5. Nowe wędrówki (1844-1847)

6. Ostatnia dekada

8. Główne dzieła Glinki

9. Spis literatury

10. Dodatek (ilustracje)

Wstęp

Początek XIX wieku to czas rozkwitu kulturalnego i duchowego Rosji. Wojna Ojczyźniana 1812 r. przyspieszyła wzrost tożsamości narodowej narodu rosyjskiego, jej utrwalenie. Wzrost samoświadomości narodowej społeczeństwa w tym okresie wywarł ogromny wpływ na rozwój literatury, sztuk pięknych, teatru i muzyki.

Michaił Iwanowicz Glinka – rosyjski kompozytor, twórca rosyjskiej muzyki klasycznej. Opery Życie dla cara (Iwan Susanin, 1836) oraz Rusłan i Ludmiła (1842) położyły podwaliny pod dwa kierunki opery rosyjskiej: ludowy dramat muzyczny i operowo-bajkowy, operowo-epopetyczny. Kompozycje symfoniczne, w tym „Kamarinskaya” (1848), „Uwertury hiszpańskie” („Jota Aragonii”, 1845 i „Noc w Madrycie”, 1851), położyły podwaliny pod symfonię rosyjską. Klasyka rosyjskiego romansu. „Pieśń patriotyczna” Glinki stała się muzyczną podstawą hymnu narodowego Federacji Rosyjskiej.

Dzieciństwo Glinki

Michaił Iwanowicz Glinka urodził się 20 maja 1804 roku we wsi Nowospasskoje, należącej do jego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki. Majątek ten znajdował się 20 mil od miasta Jelny w obwodzie smoleńskim.

Według relacji matki, już po pierwszym krzyku noworodka, pod samym oknem jej sypialni, w gęstym drzewie, rozległ się donośny głos słowika. Następnie, gdy jego ojciec nie był zadowolony, że Michaił opuścił służbę i studiował muzykę, często powtarzał: „Nie bez powodu słowik śpiewał w oknie przy jego narodzinach, więc błazen wyszedł”. Wkrótce po jego urodzeniu jego matka, Evgenia Andreevna z domu Glinka, przekazała wychowanie syna Fekli Aleksandrownej, matce jego ojca. Spędził z nią około trzech lub czterech lat, widując się z rodzicami bardzo rzadko. Babcia kochała swojego wnuka i niesamowicie go rozpieszczała. Konsekwencje tego początkowego wychowania były odczuwalne przez całe życie. Zdrowie Glinki było słabe, w ogóle nie znosił zimna, ciągle łapał przeziębienia i dlatego bał się wszelkiego rodzaju chorób, łatwo tracił panowanie nad sobą z byle powodu. Jako dorosły często nazywał siebie „drażliwym”, „mimozą”. Podstawowe wykształcenie otrzymał w domu. Słuchając śpiewu chłopów pańszczyźnianych i bicia dzwonów miejscowego kościoła, przejawiał wczesną pasję do muzyki. Lubił grać w orkiestrze muzyków pańszczyźnianych w majątku swojego wuja Afanasego Andriejewicza Glinki. Lekcje muzyki, gry na skrzypcach i fortepianie, rozpoczęły się dość późno (1815-16) i miały charakter amatorski. W wieku 20 lat śpiewał tenor.

Zdolności muzyczne w tym czasie wyrażały się w „pasji” do bicia dzwonu. Młoda Glinka chętnie słuchała tych ostrych dźwięków i potrafiła zręcznie naśladować dzwonki na 2 miedzianych misach. Glinka urodził się, pierwsze lata życia i pierwszą edukację odebrał nie w stolicy, lecz na wsi, zatem jego natura przyjęła na siebie wszystkie te elementy narodowości muzycznej, które nieistniejące w naszych miastach, zachowały się jedynie w serce Rosji...

Pewnego razu, po wkroczeniu Napoleona na Smoleńsk, kwartet Kruzelów grał na klarnecie, a chłopiec Misza cały dzień pozostawał w stanie gorączkowym. Zapytany przez nauczyciela rysunku o przyczynę nieuwagi Glinka odpowiedział: „Co mogę zrobić! Muzyka jest moją duszą! W tym czasie w domu pojawiła się guwernantka Varvara Fedorovna Klyammer. Wraz z nią Glinka uczyła się geografii, języka rosyjskiego, francuskiego i niemieckiego, a także gry na pianinie.

Początek niezależnego życia

Na początku 1817 roku rodzice postanowili wysłać go do internatu szlacheckiego. Internat ten, otwarty 1 września 1817 roku przy Głównym Instytucie Pedagogicznym, był uprzywilejowaną placówką edukacyjną dla dzieci szlacheckich. Po jej ukończeniu młody człowiek mógł kontynuować naukę na określonej specjalności lub udać się do służby publicznej. W roku otwarcia Szlacheckiej Szkoły z Internatem wstąpił do niej młodszy brat poety Lew Puszkin. był o rok młodszy od Glinki, a kiedy się poznali, zostali przyjaciółmi. W tym samym czasie Glinka spotkała samego poetę, który „odwiedził nas w pensjonacie swojego brata”. Wychowawca Glinki uczył literatury rosyjskiej w internacie. Równolegle ze studiami Glinka pobierał lekcje gry na fortepianie u Omana, Zeinera i dość znanego muzyka S. Mayra.

Na początku lata 1822 r. Glinka została zwolniona z internatu szlacheckiego jako druga uczennica. W dniu zakończenia studiów koncert fortepianowy Hummla został zagrany publicznie z wielkim sukcesem. Następnie Glinka rozpoczęła służbę w Wydziale Kolei. Ale ponieważ przerwała mu muzykę, wkrótce przeszedł na emeryturę. Już w czasie nauki w internacie był znakomitym muzykiem, znakomicie grał na pianinie, a jego improwizacje zachwycały. Na początku marca 1823 r. Glinka udał się na Kaukaz, aby skorzystać z tamtejszych wód mineralnych, lecz leczenie to nie poprawiło jego zdrowia. Na początku września wrócił do wsi Nowospasskoje i zaczął grać z nowym zapałem. Studiował bardzo dużo muzyki i przebywał we wsi od września 1823 do kwietnia 1824; w kwietniu wyjechał do Petersburga. Latem 1824 r. przeprowadził się do domu Falijewa w Kołomnej; mniej więcej w tym samym czasie poznał włoskiego piosenkarza Bellolli i zaczął od niego uczyć się włoskiego śpiewu.

Pierwsza nieudana próba komponowania tekstu datuje się na rok 1825. Później napisał do słów Żukowskiego elegię „Nie kuś mnie niepotrzebnie” i romans „Biedny śpiewak”. Muzyka coraz bardziej odwzorowywała myśli i czas Glinki. Poszerzył się krąg przyjaciół i wielbicieli jego talentu. Dał się poznać jako znakomity wykonawca i pisarz zarówno w Petersburgu, jak iw Moskwie. Zachęcona przez przyjaciół Glinka komponowała coraz więcej. Wiele z tych wczesnych dzieł stało się klasykami. Wśród nich są romanse: „Nie kuś mnie niepotrzebnie”, „Biedna piosenkarka”, „Pamięć serca”, „Powiedz mi dlaczego”, „Nie śpiewaj, piękna, ze mną”, „Och, ty, moja droga, jesteś piękną dziewczyną”, „Co za młoda piękność. Na początku lata 1829 roku ukazał się Album liryczny, wydany przez Glinkę i N. Pawliszczewów. W albumie tym po raz pierwszy wydrukowano romanse oraz skomponowane przez niego tańce kotylonowe i mazurkowe.

Pierwsza podróż zagraniczna (1830-1834)

W kwietniu 1830 roku Glinka otrzymała paszport uprawniający do wyjazdu za granicę na okres trzech lat i udała się w długą podróż zagraniczną, której celem było zarówno leczenie (na wodach Niemiec i w ciepłym klimacie Włoch), jak i zapoznanie się z zachodnimi Sztuka europejska. Po kilkumiesięcznym pobycie w Akwizgranie i Frankfurcie przybył do Mediolanu, gdzie studiował kompozycję i śpiew, odwiedzał teatry i podróżował do innych włoskich miast. Spekulowano również, że ciepły klimat we Włoszech poprawi jego obłąkane zdrowie. Po około 4 latach pobytu we Włoszech Glinka wyjechała do Niemiec. Tam poznał utalentowanego niemieckiego teoretyka Siegfrieda Dehna i przez miesiące pobierał u niego lekcje. Jak twierdzi sam Glinka, Den wniósł do systemu swoją wiedzę i umiejętności muzyczne i teoretyczne. Za granicą Glinka napisała kilka żywych romansów: „Noc Wenecka”, „Zwycięzca”, „Żałosne Trio” na klarnet fortepianowy i fagot. Jednocześnie wpadł na pomysł stworzenia narodowej opery rosyjskiej.

W 1835 r. Glinka poślubiła posłankę Iwanową. Małżeństwo to było wyjątkowo nieudane i na wiele lat przyćmiło życie kompozytora.

Wracając do Rosji, Glinka z entuzjazmem zaczął komponować operę o patriotycznym czynie Iwana Susanina. Ta fabuła skłoniła go do napisania libretta. Glinka musiała zwrócić się do usług barona Rosena. Libretto to gloryfikowało autokrację, dlatego wbrew woli kompozytora operę nazwano Życiem cara.

Premiera dzieła, nazwanego pod naciskiem dyrekcji teatrów „Życie dla cara”, 27 stycznia 1836 r., stała się urodzinami rosyjskiej opery bohatersko-patriotycznej. Występ okazał się wielkim sukcesem, obecna była rodzina królewska, a Puszkin był jednym z wielu przyjaciół Glinki na sali. Wkrótce po premierze Glinka została kierownikiem Chóru Dworskiego. Po premierze kompozytor zainteresował się pomysłem stworzenia opery opartej na fabule poematu Puszkina „Rusłan i Ludmiła”.

Już w 1837 roku Glinka rozmawiała z Puszkinem na temat powstania opery opartej na fabule Rusłana i Ludmiły. W 1838 roku rozpoczęto pracę nad esejem pt.

Kompozytor marzył, że sam Puszkin napisze dla niej libretto, ale przedwczesna śmierć poety uniemożliwiła to. Libretto powstało według planu sporządzonego przez Glinkę. Druga opera Glinki różni się od ludowo-bohaterskiej opery „Iwan Susanin” nie tylko baśniową fabułą, ale także cechami rozwojowymi. Prace nad operą trwały ponad pięć lat. W listopadzie 1839 r. wyczerpany kłopotami domowymi i żmudną służbą w kaplicy dworskiej Glinka złożył dyrektorowi list rezygnacyjny; w grudniu tego samego roku Glinka została zwolniona. W tym samym czasie skomponowano muzykę do tragedii „Książę Chołmski”, „Nocny przegląd” do słów Żukowskiego, „Pamiętam cudowną chwilę” i „Nocna pianka” do słów Puszkina, „Wątpliwości”, „Skowronek „. Skomponowany „Walc-Fantazja” na fortepian miał charakter orkiestrowy, a w 1856 roku został przerobiony na rozbudowany utwór orkiestrowy.

W 1838 r. Glinka poznał Ekaterinę Kern, córkę bohaterki słynnego wiersza Puszkina i zadedykował jej swoje najbardziej inspirujące dzieła: „Walc Fantazja” (1839) i cudowny romans oparty na wierszach Puszkina „Pamiętam cudowny moment” ( 1840).

Nowe wędrówki (1844-1847)

W 1844 Glinka ponownie wyjechała za granicę, tym razem do Francji i Hiszpanii. W Paryżu spotyka francuskiego kompozytora Hectora Berlioza. Wielkim sukcesem odbył się w Paryżu koncert utworów Glinki. 13 maja 1845 Glinka opuściła Paryż i udała się do Hiszpanii. Tam poznał hiszpańskich muzyków ludowych, śpiewaków i gitarzystów, korzystając z nagrań tańców ludowych. Glinka w 1845 roku napisał uwerturę hiszpańską „Genialne Capriccio na temat Joty Aragońskiej”, przemianowaną później na I Uwerturę hiszpańską „Jota Aragonii”. Bazę muzyczną uwertury stanowiła melodia tańca hiszpańskiego „hota”, którą Glinka nagrała jeszcze w Valladolid od muzyka ludowego. Była znana i kochana w całej Hiszpanii. Po powrocie do Rosji Glinka napisała kolejną uwerturę „Noc w Madrycie”, w tym samym czasie powstała fantazja symfoniczna „Kamarinskaya” na temat 2 pieśni rosyjskich: liryki weselnej („Z powodu gór, wysokich gór”) i żywiołowa piosenka taneczna.

Ostatnie lata życia Glinka spędził albo w Petersburgu, albo w Warszawie, Paryżu i Berlinie. Był pełen twórczych planów.

W 1848 r. – Glinka zaczęła komponować najważniejsze dzieła na temat „Ilyi Muromets”. Nie wiadomo, czy wymyślił wówczas operę, czy symfonię.

W 1852 roku kompozytor przystąpił do komponowania symfonii na podstawie powieści Gogola „Taras Bulba”.

W 1855 prace nad operą Dwie żony.

Ostatnia dekada

Zimę 1851-52 Glinka spędził w Petersburgu, gdzie związał się z grupą młodych osobistości kultury, a w 1855 spotkał dyrektora Nowej Szkoły Rosyjskiej, która twórczo rozwijała tradycje Glinki. W 1852 kompozytor ponownie wyjechał na kilka miesięcy do Paryża, od 1856 mieszkał w Berlinie.

W styczniu 1857 roku po koncercie w Pałacu Królewskim, na którym wykonano trio z „Życia dla cara”, Glinka poważnie zachorowała. Tuż przed śmiercią Glinka podyktował V.N. Kaszpirowowi temat fugi, ponadto poprosił o dokończenie „Notatek”. Zmarł 3 lutego 1857 w Berlinie i został pochowany na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku jego prochy przewieziono do Petersburga i pochowano na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego.

Wartość pracy Glinki

„Pod wieloma względami Glinka ma w muzyce rosyjskiej takie samo znaczenie, jak Puszkin w poezji rosyjskiej. Obaj wielcy talenty, obaj twórcy nowej rosyjskiej twórczości artystycznej… obaj stworzyli nowy język rosyjski, jeden w poezji, drugi w muzyce” – napisał znany krytyk.

W twórczości Glinki wyznaczono dwa najważniejsze kierunki opery rosyjskiej: ludowy dramat muzyczny i opera baśniowa; położył podwaliny pod rosyjski symfonizm, stał się pierwszym klasykiem rosyjskiego romansu. Wszystkie kolejne pokolenia rosyjskich muzyków uważały go za swojego nauczyciela, a dla wielu impulsem do wyboru kariery muzycznej była znajomość twórczości wielkiego mistrza, głęboko moralna treść, połączona z doskonałą formą.

Główne dzieła Glinki

Opery:

„Iwan Susanin” (1836)

„Rusłan i Ludmiła” (1837-1842)

Utwory symfoniczne:

Uwertura hiszpańska nr 1 „Jota Aragońska” (1845)

„Kamarynska” (1848)

Uwertura hiszpańska nr 2 „Noc w Madrycie” (1851)

„Walc Fantazja” (1839, 1856)

Romanse i piosenki:

„Noc wenecka” (1832), „Tutaj jestem, Inezillo” (1834), „Nocny przegląd” (1836), „Wątpliwość” (1838), „Nocna pianka” (1838), „Ogień pożądania płonie w krew” (1839 ), pieśń weselna „Wspaniała wieża stoi” (1839), „Pieśń towarzysząca” (1840), „Spowiedź” (1840), „Czy słyszę Twój głos” (1848), „Kielich uzdrowienia” (1848), „Pieśń Małgorzaty” z tragedii Goethego „Faust” (1848), „Maryja” (1849), „Adel” (1849), „Zatoka Fińska” (1850), „Modlitwa” („W trudnym chwila życia”) (1855), „Nie mów, że to boli serce” (1856).

Bibliografia

1. Wasina-Grossman V. Michaił Iwanowicz Glinka. M., 1979.

2. TSB. M. 1980

3. Literatura muzyczna. M., Muzyka, 1975

4. Muzyka rosyjska do połowy XIX wieku, „ROSMEN” 2003.

5. Internet.

Dodatek (ilustracje)

Michaił Iwanowicz Glinka