Jeden z nich nawiązuje do kierunku tańca i muzyki, urodzonej na Kubie. Najbardziej znaną z nich jest rumba Guaguanco. Popularne są także rumba Yambu i rumba Columbia. Każdy z tych rodzajów rumby ma swój własny styl muzyki i tańca, ale ogólnie są one bardzo podobne.
Inne znaczenie pojawiło się stosunkowo niedawno i odnosi się do tańca z programu tańca towarzyskiego, który znajduje się w programie konkursowym. W tym sensie rumba jest najwolniejszym z pięciu tańców konkurencyjnego programu latynoamerykańskiego (pozostałe cztery to paso doble, samba, cha-cha-cha i jive). Rumba i muzyka z konkurencyjnego programu tańca latynoamerykańskiego wywodzą się z kubańskich stylów muzycznych oraz tańców bolero i son.
W stylu rumby
Rumba i cha-cha-cha
Początkowo nie było wyraźnego oddzielenia rumby danson od tańców cha-cha-cha, dlatego też wszelka muzyka, która charakterystycznie bije pierwszy takt (kilka uderzeń od taktu prowadzącego do pierwszego taktu) zaliczała się do kategorii rumby. Z czasem tańce uległy wyraźnemu podziałowi. Muzyka rumba danson nabrała wolniejszego tempa, zaczęła komponować z reguły w trybie molowym i nabrała rytmu w pierwszym takcie (perkusja: ósmy, ósmy, ósmy, ćwierć - pierwszy takt). Muzyka cha-cha-cha stała się szybsza, jest komponowana zarówno w trybie durowym, jak i molowym i ma własną, bardzo wyraźną i podkreśloną grę pierwszego taktu (ósmego, ósmego, ćwierć-pierwszego taktu, tzw. „cha-cha -cha” lub „cha-cha-time”).
W związku z tym wiele rumb znanych w przeszłości ze współczesnego punktu widzenia należy uznać raczej za cha-cha-cha lub w ogóle nie można ich jednoznacznie zaliczyć do jednego z tych tańców. Na przykład słynna melodia „Cucaracha”, uważana za rumbę, z współczesnego punktu widzenia nie jest ani nią, ani cha-cha-cha. Guantanamera jest bardziej znana z cha-cha-cha niż rumby.
Tym samym rumba swoje narodziny zawdzięcza rytuałom religijnym, rozwinęła się w oparciu o wyraziste rytmy i głosy chóralne. Można też powiedzieć, że w pewnym stopniu wszystkie tańce, które stworzyli Kubańczycy, to rumba.
Obecnie taniec ten znany jest na wszystkich kontynentach. Najpierw trafił do kabaretu, a potem do telewizji. Istnieje rumba towarzyska, ale różni się ona znacznie od autentycznej kubańskiej wersji.
Rodzaje rumby
Na początku XIX wieku na Kubie istniały trzy odmiany rumby, jednak powszechnie znana stała się rumba Guaguanco, czyli taniec, podczas którego pan podąża za damą w poszukiwaniu kontaktu biodrowego, a pani stara się go unikać. W tym tańcu dama jest niejako obiektem bezczelnych zalotów i stara się powstrzymać pasję swojego partnera. Być może z tego powodu nazwa „taniec miłości” utknęła za rumbą.
Również na Kubie istniały różne rodzaje rumby, które tańczono podczas świąt i po prostu zgromadzeń ludzi na ulicy. Wybitnym przedstawicielem jest Rumba Mimetika, która przedstawia różne sceny z życia zwykłych ludzi (Papilote, Mama „buela, Gavilan)
Rumba przeszła radykalną ewolucję, kiedy została wyeksportowana do USA. Wraz z ekspansywną, erotyczną Kubańczykiem pojawiła się amerykańska rumba – z bardziej powściągliwymi ruchami i stylem. To właśnie ta wersja rumby rozprzestrzeniła się po całym świecie, podbijając serca kilku pokoleń tancerzy i koneserów kultury latynoamerykańskiej. Guaguanco składa się głównie z rytmów afrykańskich bębnów, na które nakłada się rytm clave reprezentujący przesunięty akcent znany jako 3-2. Śpiew bez akompaniamentu muzycznego przypomina stare hiszpańskie melodie nałożone na rytmy afrykańskich bębnów. Guaguanco wykonuje jeden lub więcej solistów, a temat i słowa wymyślane są w trakcie utworu. Struktura rytmu guaguanco opiera się najczęściej na rytmie Rumba Son.
Rumba w muzyce akademickiej
Rumbę wykorzystywano w niektórych utworach kompozytorów XX w., m.in. w balecie Stworzenie świata D. Millaua (1923) oraz w finale jego II Koncertu fortepianowego.
Treść emocjonalna tańca
Spośród wszystkich tańców towarzyskich rumba charakteryzuje się najgłębszą treścią emocjonalną. W trakcie swojej ewolucji rumba nabyła wiele cech charakterystycznych dla bluesa. Powszechnie panuje stereotyp, że „Rumba to taniec miłości”. Kontrast wyraźnego erotycznego charakteru tańca i dramatycznej treści muzyki tworzy niepowtarzalny efekt estetyczny. Wbrew powszechnej opinii, że ruchy w rumbie są tanecznym uosobieniem erotycznych uczuć, rumba była pierwotnie tańcem weselnym, a jej ruchy oznaczały nic innego jak obowiązki rodzinne małżonków. Nieliczne współczesne rumby napisane w tonacji C-dur mają swój własny smak, ale nie pozostawiają tak głębokiego wrażenia.
HISTORIA TAŃCARumba
Rok powstania: 1913
Rumba to taniec Murzynów afrykańskich, sprowadzony na Kubę pod koniec ubiegłego wieku. Taniec kładzie nacisk na ruchy ciała, a nie nóg. Skomplikowane, nakładające się na siebie rytmy, stukane garnkami, łyżkami, butelkami... były w tańcu ważniejsze niż melodia.
Rumba pojawiła się w Hawanie w XIX wieku w połączeniu z europejską Contradanzą. Imię „Rumba” prawdopodobnie wywodzi się od nazwy zespołów tanecznych z 1807 roku - „rumboso orquestra”, chociaż w Hiszpanii słowo „rumbo” oznacza „drogę” (po rosyjsku morskim odpowiednikiem jest „rumba”, czyli kierunek), a „rumba” - „kupa jest mała”, a „rhum” to rodzaj popularnego na Karaibach trunku, choć każde z tych słów mogłoby opisać ten taniec. Moim zdaniem pierwotne znaczenie tego imienia to „droga duszy”.
Taniec ma dwa źródła – hiszpańskie i afrykańskie: hiszpańskie melodie i afrykańskie rytmy. Chociaż podstawą tańca jest kubański, wiele ruchów wywodzi się z innych wysp karaibskich i ogólnie z Ameryki Łacińskiej. Towarzyszące instrumenty muzyczne - marakasy, claves, marimbola i perkusja.
Ruch ramion i skurcze boków w tańcu są ruchami niewolników pod dużym ciężarem. w ręce. Ruch „Cucaracha” (cucaracha) jest imitacją miażdżenia karaluchów. Spot Turn na kubańskiej wsi tańczył na obręczy koła wozu! Popularna melodia rumby „La Paloma” znana jest na Kubie od 1866 roku. Odmiana rumby, podobna do tej tańczonej współcześnie, pojawiła się w USA w latach trzydziestych XX wieku, jako połączenie tej wiejskiej rumby z Guarachą, bolerem kubańskim (bez związku z bolerem hiszpańskim), później dodano Son i Danzon. Po I wojnie światowej pojawił się taniec „Syn”, taniec kubańskiej klasy średniej.- z wolniejszym rytmem. Jeszcze wolniej – „Danzon”, taniec zamożnego, szanowanego społeczeństwa kubańskiego, z bardzo małymi krokami, podczas którego partnerzy ostrożnie zginają i rozprostowują nogi, pokazując swoją harmonię, wdzięk i długość.
Rumba amerykańska jest zmodyfikowaną wersją tańca „Son”. Pierwsza poważna próba spopularyzowania rumby w USA miała miejsce w 1913 roku (Lew Quinn i Joan Sawyer). Dziesięć lat później lider zespołu Emile Coleman specjalnie zaprosił graczy rumby i kilku tancerzy rumby. W 1925 roku Benito Collada otworzył klub El Chico w Greenwich. Okazało się, że nikt w Nowym Jorku nie potrafi jeszcze tańczyć rumby!
Prawdziwe zainteresowanie muzyką latynoską rozpoczęło się około 1929 roku. Pod koniec lat dwudziestych Xavier Cugat założył orkiestrę, która w Coconut Grove w Los Angeles grała wyłącznie muzykę latynoamerykańską i grała we wczesnych filmach dźwiękowych, takich jak „In Gay Madrid”. Później w latach trzydziestych Cugat grał w hotelu Waldorf Astoria w Nowym Jorku. Pod koniec dekady jego orkiestra została uznana za najlepszą latynoamerykańską orkiestrę dekady.
W 1935 roku George Raft zagrał rolę uprzejmego tancerza w filmie Rumba., pierwszy film, w którym bohater zostaje nagrodzony bohaterką za wspólną miłość do tańca.
Po 52 latach - film „Dirty Dancing”, w którym doświadczony nauczyciel uwodzi początkującego, następnie „Strictly Ballroom” z podobną fabułą oraz dwa filmy z odwrotną fabułą, w których partnerzy są prawie początkujący – „Dance with me” 98 i „ Niech „to będę ja”.
W Europie rumba pojawiła się dzięki entuzjazmowi i błyskotliwym interpretacjom Pierre’a Lavelle’a – czołowy nauczyciel języka angielskiego tańców latynoamerykańskich. Odwiedził Hawanę w 1947 roku, okazało się, że na Kubie rumbę wykonuje się z naciskiem na liczenie „dwa”, a nie „jeden”, jak w amerykańska rumba. Technikę tę, wraz z imionami głównych postaci, otrzymał od Pepe Rivera z Hawany, zaczął uczyć w Anglii. W latach pięćdziesiątych on i jego partnerka i żona Doris Lavelle intensywnie koncertowali występy pokazowe i lekcje języka latynoamerykańskiego tańczyć w Londynie. Dzięki innowacji polegającej na przenoszeniu ciężaru wyłącznie do liczby „jeden”, bez faktycznego kroku, taniec stał się bardzo zmysłowy i romantyczny charakter. Liczba „jeden” jest najsilniejszą liczbą w rumbie, nie robiąc kroku w tym liczeniu, podkreślamy aktywny ruch bioder przy muzyce. W połączeniu z wolnym tempem muzyki i muzycznym naciskiem na pracę bioder, taniec nabiera lirycznego charakteru. Kroki wykonuje się na liczbach do 2, 3 i 4. Przy każdym kroku kolana są wyprostowane i zgięte, a pomiędzy liczbami wykonuje się obroty. Ciężar ciała znajduje się z przodu, wszystkie kroki wykonuje się od palców.
Pierre Lavelle przedstawił prawdziwą „kubańską rumbę”, która po wielu debatach została oficjalnie uznana i ujednolicona w 1955 roku.
Rumba to duch i dusza muzyki i tańca Ameryki Łacińskiej. Czarujące rytmy i ruchy ciała sprawiają, że rumba jest jednym z najpopularniejszych tańców towarzyskich, a wielu partnerów uważa ten taniec za swój ulubiony.
Rumba pojawiła się na Kubie w XIX wieku. Podobnie jak wiele tańców latynoamerykańskich, rumba powstała w wyniku połączenia z europejskimi tańcami country. Możliwe, że nazwa tańca pochodzi od nazwy orkiestr tanecznych – „rumboso orquestra”. „Rumbo” w języku hiszpańskim oznacza „ścieżkę”, a słowo „rumba” - „mały stos”. Do opisania tańca można użyć dowolnego z tych dwóch słów. Muzyka taneczna ma dwa źródła – motywy hiszpańskie i rytmy afrykańskie. Chociaż choreografia tańca jest kubańska, jednak niektóre ruchy narodziły się na innych wyspach Karaibów.
Początkowo rumba jest pantomimą opowiadającą o relacji mężczyzny i kobiety. Śpiewana w szybkim tempie z charakterystycznymi erotycznymi ruchami bioder, opowiedziała nam historię miłosną. Schemat rytmiczny wyznaczały zazwyczaj takie instrumenty muzyczne, jak marakasy, claves, maribola i bębny. Forma tańca wiejskiego na Kubie przypomina tańce godowe zwierząt i bardziej przypomina występ niż taniec. Ruchy ramion i boków w tańcu są imitacją chodzenia niewolników z dużym ciężarem w rękach. Ruch „cucarachy” imitował miażdżenie owadów. Odważnie wykonywano zwroty w tańcu wokół obręczy koła wozu!
Wersja rumby, która do dziś jest tańczona w Stanach Zjednoczonych, pojawiła się w Stanach Zjednoczonych w latach trzydziestych XX wieku. Zawiera elementy wiejskiej rumby kubańskiej, od guarachy i kubańskiego bolerka. Nieco później dodano do niego ruchy taneczne „son” i „danson”. „Sen” to taniec średniej warstwy kubańskiego społeczeństwa, a taniec „Danson” to taniec klasy zamożnej. Pierwsza była wolniejsza niż rumba kubańska, a ruchy były bardziej przyzwoite. Druga jest jeszcze wolniejsza, bo przy małych krokach panie prawie nie pracowały biodrami, ale starannie wypracowały ruch nóg, pokazując ich harmonię i długość.
Pierwsza poważna próba spopularyzowania rumby w Stanach Zjednoczonych miała miejsce w 1913 roku. Dziesięć lat później Emil Coleman specjalnie zaprosił tancerzy i muzyków, którzy dobrze znają i grają rumbę. A w 1925 roku otwarto klub, w którym można było słuchać i tańczyć rumbę.
Rumba zawitała do Europy dzięki wysiłkom i entuzjazmowi słynnego nauczyciela tańca angielskiego Pierre’a Lavelle’a. Okazało się, że na Kubie rumbę wykonuje się z naciskiem na drugi takt, a nie na pierwszy, jak w rumbie amerykańskiej. Ta wersja techniki z nazwami podstawowych figur uzyskana w Hawanie w 1947 roku. rozpoczął naukę w Londynie. Pierre i jego żona Doris zaczęli dużo występować w Anglii, organizując lekcje pokazowe i występy rumby.
Pierre Lavelle pokazał prawdziwą „kubańską rumbę”, która pomimo gorących dyskusji i kontrowersji została uznana i ujednolicona w 1955 roku.
We współczesnej rumbie są postacie, w których kobieta pragnie zawładnąć mężczyzną za pomocą uroku. Podczas tańca zawsze jest taki moment, że dama „dokucza” panu, a potem ucieka. Do namiętnych ruchów swojej partnerki mężczyzna swoimi ruchami pokazuje chęć posiadania jej, próbuje udowodnić swoje przywództwo.
Rumba to taniec emocji, połączenie pasji, rytmu i wrażliwości. Szeroka gama różnych odcieni tego tańca pozwala w płynnych ruchach przekazać wszystkie namiętne uczucia dwojga partnerów.
Historia powstania tańca
Rumbę zatańczono po raz pierwszy w 1913 roku. Początkowo taniec ten był tańcem rytualnym afrykańskich Murzynów. Na Kubę sprowadzono go w XIX wieku. Według wielu źródeł taniec otrzymał nazwę „Rumba” w 1807 roku, jako pochodna nazwy „Rumboso Orguesta” – zespołów wykonujących muzykę w stylu współczesnej rumby.
Z hiszpańskiego „rumba” jest tłumaczone jako „droga”. Nazwa naprawdę oddaje całe znaczenie choreografii. Droga duszy – co bardziej może charakteryzować ten taniec? Na początku lat trzydziestych rumba była mieszanką podstawowej rumby z guarache, kubańskim balero i son. Pełną wersję rumby opracował po drugiej wojnie światowej Pierre Lavelle, mistrz jednej z najsłynniejszych wówczas szkół tańca w Londynie.
Dziś rumba jest częścią konkurencyjnego programu tańca towarzyskiego Ameryki Łacińskiej.
Co to jest rumba?
Rumba wśród wszystkich tańców towarzyskich charakteryzuje się najgłębszą treścią emocjonalną. Również w trakcie doskonalenia taniec ten nabył wiele cech charakterystycznych dla bluesa. Wyjątkowy efekt estetyczny tańca tworzy wyraźny charakter emocjonalny i dość dramatyczną treść muzyki. Rumba słusznie zastępuje jeden z najjaśniejszych tańców miłości. ale ta miłość raczej nie jest czuła i szczęśliwa, ale namiętna i nieszczęśliwa.
Należy zauważyć, że przez długi czas taniec ten był tańcem weselnym kubańskich nowożeńców. Jego ruchy nie wyrażały nic innego jak niepohamowane, namiętne uczucie dwóch zakochanych serc.
Cechą charakterystyczną rumby kubańskiej jest wyraźny rytm i płynne, ale jednocześnie rygorystyczne ruchy. Nowoczesne rumby, pisane w dur, nie wywołują burzy emocji, chociaż mają też swój zapał. Warto zaznaczyć, że Rumba to nazwa całej klasy tańców, a mianowicie: Afro-Kuban, Son, Son-Montuno, Konga, Gwajira, Danzon, Mambo i wielu innych.
Rodzaje
Na Kubie istniały trzy rodzaje tańca rumba, ale najpopularniejszym, który zyskał dość dużą popularność i miłość, była rumba Guaguanco (Guanguanco). W tym typie tańca namiętny dżentelmen podąża za swoją damą w poszukiwaniu zbliżenia, kontaktu biodrowego, a pani jednocześnie dokucza mu i stara się unikać kontaktu.
Rumba amerykańska podbiła także serca wielu pokoleń tancerzy i koneserów kultury latynoamerykańskiej. W amerykańskiej wersji tego tańca można doszukać się bardziej powściągliwego stylu, pozbawionego ruchów erotycznych. To właśnie ten występ rozprzestrzenił się później na cały świat.
Funkcje rumby
Taniec ten jest dość charakterystyczny w sposobie i technice wykonywania podstawowych kroków. Schematu występów tanecznych nie można nazwać łatwym. Kroki podczas wykonywania rumby wykonywane są kosztem 2, 3 i 4. Na każdym kroku kolana są zgięte i wyprostowane, między liczeniem wykonuje się obroty. Wszystkie kroki wykonuje się od palców, a ciężar ciała znajduje się z przodu.
Rozmiar muzyczny tańca wynosi 4/4, z dość wyraźnym akcentem na 4. takcie każdego taktu. Tempo występu wynosi 25–27 uderzeń na minutę.
Główne etapy rumby to:
1. Ruszaj do przodu
Wysuwając lewą stopę do przodu, ślizgając się po podłodze palcem, a następnie śródstopiem wywieramy nacisk na podłogę. Na koniec kroku wyprostuj lewą nogę i opuść piętę
2. Cofnij się
Odsuń lewą stopę do tyłu, nie zmieniając ciała, najpierw z piłką, a następnie palcem stopy z niewielkim naciskiem na podłogę. Kolano lewej nogi jest lekko zgięte, pięta opada, noga prostuje się.
Wszystkie gesty i ruchy rumby są przepełnione miłością, pasją i dramatyzmem. W rumbie dominuje latynoski styl ruchu bioder. Rumba nie jest tańcem, który można opanować po jednej lub dwóch lekcjach. Przede wszystkim, aby skutecznie wykonywać rumbę, musisz włożyć w każdy ruch, każdy gest, każde spojrzenie uczucie miłości, przeżycia emocjonalne, prawdziwy pociąg do partnera. Tylko w tym przypadku możesz oddać cały urok i dramaturgię rumby. taniec. I tylko w tym przypadku wykonawcy będą mogli poczuć niesamowitą przyjemność z wykonywania rumby, a publiczność będzie mogła obserwować prawdziwą burzę emocji.
Historia tańca rumby
Rumba to taniec Murzynów afrykańskich, sprowadzony na Kubę pod koniec ubiegłego wieku. Taniec kładzie nacisk na ruchy ciała, a nie nóg. Skomplikowane, nakładające się na siebie rytmy, stukane garnkami, łyżkami, butelkami... były w tańcu ważniejsze niż melodia. Rumba pojawiła się w Hawanie w XIX wieku w połączeniu z europejską Contradanzą. Nazwa „Rumba” pochodzi prawdopodobnie od nazwy zespołów tanecznych z 1807 roku – „rumboso orquestra”, chociaż w Hiszpanii słowo „rumbo” oznacza „drogę” (w języku rosyjskim morskim odpowiednikiem jest „rumba”, czyli kierunek ), a „rumba” to „kupa jest mała”, a „rhum” to rodzaj trunku popularnego na Karaibach i każdym z nich można opisać ten taniec. Moim zdaniem pierwotne znaczenie tego imienia to „droga duszy”. Taniec ma dwa źródła – hiszpańskie i afrykańskie: hiszpańskie melodie i afrykańskie rytmy. Chociaż podstawą tańca jest kubański, wiele ruchów wywodzi się z innych wysp karaibskich i ogólnie z Ameryki Łacińskiej. Początkowo rumba jest pantomimą seksualną wykonywaną w szybkim rytmie z przesadnymi ruchami bioder o charakterze agresywnego molestowania seksualnego ze strony mężczyzny i ruchów obronnych ze strony kobiety. Towarzyszące instrumenty muzyczne to marakasy, claves, marimbola i bębny. Wiejska forma rumby na Kubie to rodzaj tańca godowego zwierząt domowych, bardziej występ niż taniec.
Ruch ramion i skurcze boków w tańcu są ruchami niewolników pod dużym ciężarem ładunku w rękach. Ruch „Cucaracha” (cucaracha) jest imitacją miażdżenia karaluchów. Spot-turn („Spot Turn”) w kubańskiej wiosce odważnie tańczył wokół obręczy koła wozu! Popularna melodia rumby „La Paloma” znana jest na Kubie od 1866 roku. Odmiana rumby, podobna do tej tańczonej współcześnie, pojawiła się w USA w latach trzydziestych XX wieku, jako połączenie tej wiejskiej rumby z Guarachą, bolerem kubańskim (bez związku z bolerem hiszpańskim), później dodano Son i Danzon. Po I wojnie światowej pojawił się taniec „Syn”, taniec kubańskiej klasy średniej, o wolniejszym rytmie i bardziej przyzwoitych ruchach. Jeszcze wolniej - „Danzon”, taniec zamożnego, szanowanego społeczeństwa kubańskiego z bardzo małymi krokami, kiedy partnerzy prawie nie poruszają biodrami, ale ostrożnie zginają i rozprostowują nogi, pokazując swoją harmonię, wdzięk i długość.
Rumba amerykańska jest zmodyfikowaną wersją tańca „Son”. Pierwsza poważna próba spopularyzowania rumby w USA miała miejsce w 1913 roku (Lew Quinn i Joan Sawyer). Dziesięć lat później lider zespołu Emile Coleman specjalnie zaprosił graczy rumby i kilku tancerzy rumby. W 1925 roku Benito Collada otworzył klub El Chico Greenwich. Okazało się, że nikt w Nowym Jorku nie potrafi jeszcze tańczyć rumby!
Prawdziwe zainteresowanie muzyką latynoską rozpoczęło się około 1929 roku. Pod koniec lat dwudziestych Xavier Cugat założył orkiestrę, która w Coconut Grove w Los Angeles grała wyłącznie muzykę latynoamerykańską i grała we wczesnych filmach dźwiękowych, takich jak „In Gay Madrid”. Później w latach trzydziestych Cugat grał w hotelu Waldorf Astoria w Nowym Jorku. Pod koniec dekady jego orkiestra została uznana za najlepszą latynoamerykańską orkiestrę dekady. W 1935 roku George Raft zagrał rolę uprzejmego tancerza w Rumbie, pierwszym filmie, w którym bohater zostaje nagrodzony bohaterką za wspólną miłość do tańca. Po 52 latach - film „Dirty Dancing”, w którym doświadczony nauczyciel uwodzi początkującego, następnie „Strictly Ballroom” z podobną fabułą oraz dwa filmy z odwrotną fabułą, w których partnerzy są prawie początkujący – „Dance with me” 98 i „ Niech „to będę ja”. W Europie rumba narodziła się dzięki entuzjazmowi i błyskotliwym interpretacjom Pierre'a Lavelle'a, czołowego nauczyciela języka angielskiego tańca latynoamerykańskiego. Odwiedził Hawanę w 1947 roku, okazało się, że na Kubie rumbę wykonuje się z naciskiem na liczenie „dwa”, a nie „jeden”, jak w rumbie amerykańskiej. Technikę tę, wraz z imionami głównych postaci, otrzymał od Pepe Rivera z Hawany, zaczął uczyć w Anglii. W latach pięćdziesiątych on i jego partnerka i żona Doris Lavelle często występowali w Londynie, biorąc udział w pokazach i lekcjach tańca latynoamerykańskiego.
Dzięki innowacji polegającej na przesunięciu ciężaru tylko do liczenia „jeden”, bez faktycznego kroku, taniec nabrał bardzo zmysłowego i romantycznego charakteru. Liczba „jeden” jest najsilniejszą liczbą w rumbie, nie robiąc kroku w tym liczeniu, podkreślamy aktywny ruch bioder przy muzyce. W połączeniu z wolnym tempem muzyki i muzycznym naciskiem na pracę bioder, taniec nabiera charakteru lirycznego i erotycznego. Kroki wykonuje się na liczbach do 2, 3 i 4. Przy każdym kroku kolana są wyprostowane i zgięte, a pomiędzy liczbami wykonuje się obroty. Ciężar ciała znajduje się z przodu, wszystkie kroki wykonuje się od palców. Pierre Lavelle przedstawił prawdziwą „kubańską rumbę”, która po wielu debatach została oficjalnie uznana i ujednolicona w 1955 roku. W tańcu współczesnym wiele głównych postaci niesie ze sobą starą historię kobiecej próby zdominowania mężczyzny kobiecym wdziękiem. Podczas tańca zawsze jest element, kiedy partnerka dokucza partnerce, a potem ucieka, najpierw mężczyzna zostaje uwiedziony, a potem partnerka go opuszcza i dąży do kolejnej. Innemu partnerowi, sędziemu, widzowi... Na namiętne ruchy erotyczne partnera, partner poprzez ruchy w odpowiedzi wyraża chęć posiadania jej, stara się udowodnić swoją męskość poprzez fizyczną dominację, ale niestety zwykle nic nie osiąga . Rumba to duch i dusza muzyki i tańca Ameryki Łacińskiej. Czarujące rytmy i ruchy ciała sprawiają, że rumba jest jednym z najpopularniejszych tańców towarzyskich, a wielu partnerów uważa ten taniec za swój ulubiony.
Charakterystyka rumby:
Ruch: W miejscu, Płynny, Kontynuowany z akcentami, Poślizgowy.
Metrum: 4/4
TPM: 27-31
Nacisk: na 1 i 3 (1 silniejszy) trafienie.
Konkurencja: 1,5 - 2 minuty
Powolny, pulsujący rytm, nastrojowa muzyka – dzięki temu rumba nie starzeje się i zawsze jest w modzie. Historia, którą opowiada partnerka w rubmie, wchłonęła cechy charakterystyczne zakochanego mężczyzny z Ameryki Łacińskiej – siłę i pewność siebie, zmysłowość i chęć zadowolenia kobiety. Intensywny rytm tańca przypomina odwieczny dramat miłości, gdy jeden ją odnajduje, a drugi traci na zawsze. Nie należy jednak sądzić, że rumba przeznaczona jest przede wszystkim dla partnera płci męskiej.
Partnerka odgrywa w tym tańcu swoją własną i bardzo ważną rolę. Dokucza partnerowi, urzeka, uwodzi, by później go odrzucić. Jeśli tango jest pasją, to rumba jest niewątpliwie historią miłosną. Rumba zachwyca już od pierwszych ruchów, przepełniona jest powściągliwą mocą i uczuciami, które wydobywa wykwintny rytm - prosty i romantyczny, z porywającymi, przypominającymi echo dźwiękami guajiry.
Czasami wydaje się, że podczas tańca rumby partnerzy patrzą w oczy nie sobie nawzajem, ale samemu losowi.
„Międzynarodowy” styl rumby w dużej mierze zawdzięcza kubańskiej guajirze, staremu tańcowi ludowemu, od którego nazwy pochodzi nazwa drewnianego instrumentu muzycznego. Wiele elementów guajiry przeszło do rumby niemal w ich pierwotnej formie.
Za najsłynniejszą melodię rumby na świecie należy oczywiście uznać słynną „Guantanamerę”, napisaną przez Joséito Fernandeza, która szybko stała się klasyką rumby. Na Kubie czasownik „rumbare” oznacza po prostu „tańczyć” i dlatego jest stosowany do całej gamy tańców, a czasami oznacza imprezę taneczną jako taką. W świecie hiszpańskojęzycznym rumba nazywana jest także „bolero-rumbą”.
Istnieje również „kwadratowa rumba”, charakteryzująca się bliższymi pozycjami i płynnymi ruchami. Rumba w tej formie pojawiła się na początku lat trzydziestych XX wieku. Pod koniec lat czterdziestych rumba stała się znana w Europie i Stanach Zjednoczonych, gdzie często nazywano ją rumbą kubańską. Aby uczynić ją bardziej wymowną i dynamiczną, coraz częściej wykorzystuje się w niej otwarte pozycje, dlatego rumba stała się jeszcze bardziej nasycona. Na początku lat 90. międzynarodowy styl rumby osiągnął nowy poziom dzięki wspaniałym występom 13-krotnych mistrzów świata w międzynarodowym tańcu latynoamerykańskim, Dony’ego Burnsa i Gaynora Fairweathera z Wielkiej Brytanii.
Trzeba przyznać, że ci, którzy mieszkają w Hawanie i tańczą, jak dawniej, w jej barach, z trudem rozpoznają znajomą rumbę w tańcu o tej samej nazwie, który jest wykonywany na profesjonalnej scenie. Z drugiej strony coraz więcej turystów odwiedza ojczyznę rumby i jeśli są wśród nich miłośnicy tańca, nie mogą nie zwrócić uwagi na to, z czego słusznie szczycą się rdzenni Latynosi w swoich tańcach – prostotę i czystość linie rumby. W końcu wszystkie tańce latynoamerykańskie mówią o miłości, a do każdego z nich potrzeba bardzo niewiele - mężczyzny, kobiety i pięknej muzyki.
