Gdzie urodził się Leonardo da Vinci: ścieżka życia wielkiego Włocha. Niezwykła historia życia Leonarda da Vinci Najkrótsza biografia Leonarda da Vinci

03.07.2019

Leonardo da Vinci to jedna z najbardziej utalentowanych i tajemniczych postaci renesansu. Stwórca pozostawił po sobie wiele wynalazków, obrazów i tajemnic, z których wiele pozostaje nierozwiązanych do dziś. Da Vinci nazywany jest politykiem, czyli „człowiekiem uniwersalnym”. W końcu osiągnął wyżyny w prawie wszystkich dziedzinach nauki i sztuki. W tym artykule dowiesz się najciekawszych rzeczy z życia tej osoby.

Biografia

Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 roku w osadzie Anchiano w utoskim mieście Vinci. Rodzicami przyszłego geniusza byli prawnik Piero (25 lat) i osierocona wieśniaczka Katerina (15 lat). Jednak Leonardo, podobnie jak jego ojciec, nie miał nazwiska: da Vinci oznacza „od Vinci”.

Do trzeciego roku życia chłopiec mieszkał z matką. Ojciec wkrótce ożenił się ze szlachetną, ale bezpłodną damą. W efekcie 3-letni Leonardo trafił pod opiekę nowej rodziny, na zawsze oddzielonej od matki.

Pierre da Vinci zapewnił swojemu synowi wszechstronne wykształcenie i nie raz próbował wprowadzić go w zawód notariusza, jednak chłopiec nie wykazywał żadnego zainteresowania zawodem. Warto zauważyć, że w okresie renesansu narodziny nieślubne uznawano za równe tym urodzonym legalnie. Dlatego nawet po śmierci ojca Leonardo otrzymało pomoc od wielu szlachetnych ludzi z Florencji i samego miasta Vinci.

Warsztat Verrocchio

W wieku 14 lat Leonardo został uczniem w warsztacie malarza Andrei del Verrocchio. Tam nastolatka rysowała, rzeźbiła i uczyła się podstaw nauk humanistycznych i technicznych. 6 lat później Leonardo zdobył tytuł mistrza i został przyjęty do Gildii św. Łukasza, gdzie kontynuował naukę podstaw rysunku i innych znaczących dyscyplin.

Historia obejmuje wydarzenie, w którym Leonardo zwyciężył nad swoim nauczycielem. Pracując nad obrazem „Chrzest Chrystusa” Verrocchio poprosił Leonarda o narysowanie anioła. Uczeń stworzył obraz, który był wielokrotnie piękniejszy niż cały obraz. W rezultacie zdumiony Verrochio całkowicie porzucił malarstwo.

1472–1516

1472–1513 lata uważane są za najbardziej owocne w życiu artysty. Przecież to właśnie wtedy polityk stworzył swoje najsłynniejsze dzieła.

W latach 1476–1481 Leonardo da Vinci miał osobisty warsztat we Florencji. W 1480 roku artysta zasłynął i zaczął otrzymywać niezwykle drogie zamówienia.

1482–1499 Da Vinci spędził rok w Mediolanie. Geniusz przybył do miasta jako posłaniec pokoju. Głowa Mediolanu, książę Moro, często zamawiał da Vinci różne wynalazki na potrzeby wojny i dla rozrywki dworu. Ponadto Leonardo da Vinci zaczął prowadzić dziennik w Mediolanie. Dzięki osobistym notatkom świat dowiedział się o wielu odkryciach i wynalazkach twórcy oraz o jego pasji do muzyki.

W wyniku francuskiej inwazji na Mediolan w 1499 r roku artysta wrócił do Florencji. W mieście naukowiec służył księciu Cesare Borgii. W jego imieniu da Vinci często odwiedzał Romanię, Toskanię i Umbrię. Tam mistrz zajmował się rozpoznaniem i przygotowywaniem pól do bitew. Przecież Cesare Borgia chciał przejąć Państwo Kościelne. Cały świat chrześcijański uważał księcia za diabła z piekła rodem, a da Vinci szanował go za wytrwałość i talent.

W 1506 r Leonardo da Vinci ponownie wrócił do Mediolanu, gdzie przy wsparciu rodziny Medyceuszy studiował anatomię i badania budowy narządów. W 1512 roku uczony przeniósł się do Rzymu, gdzie pracował pod patronatem papieża Leona X aż do jego śmierci.

W 1516 r Leonardo da Vinci został doradcą nadwornym króla Francji Franciszka I. Władca przydzielił artyście zamek Clos-Lucé i dał mu pełną swobodę działania. Oprócz rocznej opłaty w wysokości 1000 ecu naukowiec otrzymał majątek z winnicami. Da Vinci zauważył, że lata we Francji zapewniły mu wygodną starość oraz były najspokojniejszym i najszczęśliwszym w jego życiu.

Śmierć i grób

Życie Leonarda da Vinci zostało przerwane 2 maja 1519 roku, prawdopodobnie z powodu udaru. Jednak objawy choroby pojawiły się dużo wcześniej. Od 1517 roku artysta nie mógł poruszać prawą ręką z powodu częściowego paraliżu, a na krótko przed śmiercią całkowicie utracił zdolność chodzenia. Mistrz zapisał cały swój majątek swoim uczniom.

Pierwszy grobowiec Da Vinci został zniszczony podczas wojen hugenotów. Szczątki różnych osób zmieszano i pochowano w ogrodzie. Później archeolog Arsene Houssay zidentyfikował szkielet artysty na podstawie opisu i przeniósł go do zrekonstruowanego grobu na terenie zamku Amboise.

W 2010 roku grupa naukowców zamierzała ekshumować zwłoki i przeprowadzić badania DNA. Dla porównania planowano pobrać materiał od pochowanych bliskich artysty. Właściciele Zamku Arbuzowego nie zgodzili się jednak na ekshumację da Vinci.

Sekrety życia osobistego

Życie osobiste Leonardo da Vinci utrzymywane były w ścisłej tajemnicy. Artysta opisywał w swoim dzienniku wszystkie wydarzenia miłosne specjalnym kodem. Naukowcy przedstawili 3 przeciwstawne wersje dotyczące życia osobistego geniusza:

Sekrety z życia da Vinci

W 1950 roku opublikowano listę Wielkich Mistrzów Zakonu Syjonu, jerozolimskiego zakonu mnichów założonego w XI wieku. Według listy Leonardo da Vinci był członkiem tajnej organizacji.

Wielu badaczy uważa, że artysta był jej przywódcą. Głównym zadaniem grupy było przywrócenie na tron Francji dynastii Merowingów – bezpośrednich potomków Chrystusa. Kolejnym zadaniem grupy było utrzymanie w tajemnicy małżeństwa Jezusa Chrystusa i Marii Magdaleny.

Historycy kwestionują istnienie Zakonu i uważają udział Leonarda w nim za mistyfikację. Naukowcy podkreślają, że Zakon Syjonu powstał w 1950 roku przy udziale Pierre'a Plantarda. Ich zdaniem dokumenty zostały sfałszowane w tym samym czasie.

Jednak niewiele zachowanych faktów może mówić jedynie o ostrożności mnichów zakonu i ich chęci ukrycia swojej działalności. Na korzyść teorii przemawia także styl pisania Da Vinci. Autor pisał od lewej do prawej, jakby naśladując pismo hebrajskie.

Tajemnica klasztoru stała się podstawą książki Dana Browna „Kod Da Vinci”. Na podstawie tej pracy w 2006 roku powstał film o tym samym tytule. Fabuła opowiada o kryptoteksie rzekomo wynalezionym przez Da Vinci – urządzeniu szyfrującym, do którego przy próbie włamania się wszystko, co zapisane, rozpuszcza się w occie.

Przepowiednie Leonarda da Vinci

Niektórzy historycy uważają Leonarda da Vinci za jasnowidza, inni za podróżnika w czasie, który trafił do średniowiecza z przyszłości. Naukowcy zastanawiają się więc, w jaki sposób wynalazca mógł stworzyć mieszankę gazową do nurkowania bez znajomości biochemii. Jednak pytania budzą nie tylko wynalazki da Vinci, ale także jego przepowiednie. Wiele proroctw już się spełniło.

Więc, Leonardo da Vinci szczegółowo opisał Hitlera i Stalina, a także przewidział pojawienie się:

rakiety;
telefon;
Skype;
gracze;
pieniądz elektroniczny;
pożyczki;
płatne lekarstwo;
globalizacja itp.

Ponadto da Vinci namalował koniec świata, przedstawiając atomowy. Wśród przyszłych kataklizmów naukowcy opisali zapadnięcie się powierzchni ziemi, aktywację wulkanów, powódź i nadejście Antychrysta.

Wynalazki

Leonardo da Vinci pozostawiło światu wiele przydatnych wynalazków, które stały się prototypami:

spadochron;
samolot, lotnia i helikopter;
rower i samochód;
robot;
okulary;
teleskop;
reflektory;
sprzęt do nurkowania i skafander kosmiczny;
koło ratunkowe;
urządzenia wojskowe: czołg, katapulta, karabin maszynowy, mosty mobilne i blokada koła.

Wśród wielkich wynalazków Da Vinci, jego „Idealne miasto”. Po pandemii dżumy naukowiec opracował projekt dla Mediolanu z odpowiednim planowaniem i kanalizacją. Miał on podzielić miasto na poziomy dla klas wyższych i handlowych oraz zapewnić stały dostęp wody do domów.

Ponadto mistrz odrzucił wąskie uliczki, które były wylęgarnią infekcji, podkreślając znaczenie szerokich placów i dróg. Jednak książę Mediolanu Ludovico Sforza nie zgodził się na śmiały plan. Wieki później według genialnego projektu zbudowano nowe miasto – Londyn.

Leonardo da Vinci odcisnął swoje piętno także na anatomii. Naukowiec jako pierwszy opisał serce jako mięsień i podjął próbę stworzenia protetycznej zastawki aortalnej. Ponadto da Vinci dokładnie opisał i przedstawił kręgosłup, tarczycę, budowę zębów, budowę mięśni i lokalizację narządów wewnętrznych. W ten sposób powstały zasady rysunku anatomicznego.

Geniusz przyczynił się także do rozwoju sztuki, rozwijając się niewyraźna technika rysowania i światłocień.

Wspaniałe obrazy i ich tajemnice

Leonardo da Vinci pozostawił po sobie wiele obrazów, fresków i rysunków. Jednak 6 dzieł zaginęło, a autorstwo kolejnych 5 jest kwestionowane. Na świecie jest 7 najbardziej znanych dzieł Leonarda da Vinci:

1. - Pierwsze dzieło Da Vinci. Rysunek jest realistyczny, schludny i wykonany lekkimi pociągnięciami ołówka. Patrząc na krajobraz, wydaje się, że patrzysz na niego z wysokiego punktu.

2. „Autoportret Turyński”. Malarz stworzył arcydzieło 7 lat przed śmiercią. Obraz jest cenny, ponieważ daje światu wyobrażenie o tym, jak wyglądał Leonardo da Vinci. Niektórzy historycy sztuki uważają jednak, że jest to jedynie szkic Mony Lisy, wykonany przez inną osobę.

3. . Rysunek powstał jako ilustracja do książki. Da Vinci uchwycił nagiego mężczyznę w 2 pozycjach nałożonych na siebie. Dzieło uznawane jest jednocześnie za osiągnięcie sztuki i nauki. W końcu artysta ucieleśniał kanoniczne proporcje ciała i złoty podział. W ten sposób rysunek podkreśla naturalną idealność i matematyczną proporcjonalność człowieka.

4. . Obraz ma wątek religijny: jest poświęcony Matce Bożej (Madonnie) i Dzieciątku Jezus. Mimo niewielkich rozmiarów obraz zachwyca czystością, głębią i pięknem. Ale „Madonna Litta” również owiana jest tajemnicą i rodzi wiele pytań: Dlaczego dziecko trzyma laskę w rękach? Dlaczego sukienka Matki Bożej jest rozdarta w okolicy klatki piersiowej? Dlaczego obraz jest wykonany w ciemnych kolorach?

5. . Obraz powstał na zamówienie mnichów, jednak ze względu na przeprowadzkę do Mediolanu artysta nigdy nie ukończył dzieła. Płótno przedstawia Maryję z nowo narodzonym Jezusem i Trzech Króli. Według jednej wersji wśród mężczyzn przedstawiony jest sam 29-letni Leonardo.

6. arcydzieło –

„Ostatnia wieczerza” to fresk przedstawiający ostatnią wieczerzę Chrystusa. Dzieło jest nie mniej tajemnicze i tajemnicze niż Mona Lisa.
Historia powstania płótna owiana jest mistycyzmem. Artysta szybko narysował portrety wszystkich postaci na obrazie.

Nie udało się jednak znaleźć prototypów Jezusa Chrystusa i Judasza. Pewnego razu da Vinci zauważył w chórze kościelnym bystrego i duchowego młodego człowieka. Młody człowiek stał się prototypem Chrystusa. Poszukiwania modelu rysunku Judasza trwały latami.

Później da Vinci znalazł według niego najbardziej podłą osobę. Prototypem Judasza był pijak znaleziony w kanale. Po ukończeniu obrazu Da Vinci dowiedział się, że Judasz i Chrystus zostali przez niego pobrani od tej samej osoby.

Wśród tajemnic Ostatniej Wieczerzy jest Maria Magdalena. Da Vinci przedstawił ją po prawicy Chrystusa, jako prawowitą żonę. Na małżeństwo Jezusa z Marią Magdaleną wskazuje także fakt, że kontury ich ciał tworzą literę M – „Matrimonio” (małżeństwo).

VII arcydzieło – „Mona Lisa”, czyli „La Gioconda”

„Mona Lisa”, czyli „La Gioconda” to najbardziej znany i tajemniczy obraz Leonarda da Vinci. Do dziś historycy sztuki spierają się o to, kto jest przedstawiony na płótnie. Wśród popularnych wersji: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Isabella Aragońska, zwykła Włoszka, sam da Vinci, a nawet jego uczeń Salai w kobiecej sukni.

W 2005 roku udowodniono, że obraz przedstawia Lisę Gerandini, żonę Francesco del Giocondo. Wskazywały na to notatki przyjaciela da Vinci, Agostino Vespucciego. Tym samym oba imiona stają się zrozumiałe: Mona – skrót od włoskiej Madonny, mojej kochanki oraz Gioconda – od nazwiska męża Lisy Gerandini.

Wśród tajemnic obrazu kryje się demoniczny i zarazem boski uśmiech Mony Lisy, który jest w stanie oczarować każdego. Kiedy skupiasz się na ustach, wydaje się, że uśmiechają się częściej. Mówią, że ludzie, którzy patrzą na ten szczegół przez długi czas, wariują.

Badanie komputerowe wykazało, że uśmiech Mony Lisy wyraża jednocześnie szczęście, złość, strach i wstręt. Niektórzy naukowcy są przekonani, że za efekt odpowiada brak przednich zębów, brwi lub ciąża bohaterki. Inni twierdzą, że uśmiech wydaje się zanikać, ponieważ znajduje się w zakresie niskich częstotliwości światła.

Badacz Smith-Kettlewell twierdzi, że efekt zmiany uśmiechu wynika z przypadkowego szumu w ludzkim układzie wzrokowym.

Wygląd Mony Lisy jest również napisany w szczególny sposób. Pod jakimkolwiek kątem spojrzysz na dziewczynę, wydaje się, że ona patrzy na ciebie.

Wrażenie robi także technika pisania La Giocondy. Portret, łącznie z oczami i uśmiechem, to ciąg złotych proporcji. Twarz i dłonie tworzą trójkąt równoramienny, a niektóre detale idealnie wpasowują się w złoty prostokąt.

Sekrety obrazów Da Vinci: ukryte przesłania i znaczenia

Obrazy Leonarda da Vinci owiane są tajemnicami, z którymi zmagają się setki naukowców z całego świata. W szczególności Hugo Conti zdecydował się na zastosowanie metody lustrzanej. Naukowca do tego pomysłu skłoniła proza da Vinci. Faktem jest, że autor pisał od lewej do prawej, a jego rękopisy można odczytać jedynie za pomocą lustra. Conti zastosował to samo podejście do czytania obrazów.

Okazało się, że bohaterowie obrazów da Vinci oczami i palcami wskazują miejsca, w których należy umieścić lustro.

Prosta technika ujawnia ukryte obrazy i liczby:

1. Na obrazie „Matka Boska z Dzieciątkiem, Święta Anna i Jan Chrzciciel” odkrył wiele demonów. Według jednej wersji jest to Diabeł, według innej starotestamentowy bóg Jahwe w papieskiej tiarze. Wierzono, że ten bóg „chroni duszę przed wadami ciała”.

Kliknij, aby powiększyć

2. Na obrazie „Jan Chrzciciel”- „drzewo życia” z indyjskim bóstwem. Wielu badaczy uważa, że w ten sposób artysta ukrył tajemniczy obraz „Adam i Ewa w raju”. Współcześni Da Vinci często wspominali o obrazie. Przez długi czas wierzono, że „Adam i Ewa” to odrębny obraz.

3. O „Mona Lisie” i „Janie Chrzcicielu”- głowa demona, diabła lub boga Jahwe w hełmie, nieco podobna do ukrytego obrazu na płótnie „Matka Boża”. W ten sposób Conti wyjaśnia tajemnicę spojrzeń na obrazach.

4. O „Madonnie na Skałach”(„Madonna w grocie”) przedstawia Dziewicę Maryję, Jezusa, Jana Chrzciciela i Anioła. Jeśli jednak przyłożysz lustro do obrazu, zobaczysz Boga i wiele postaci biblijnych.

5. W obrazie „Ostatnia wieczerza” odkryte zostaje ukryte naczynie w rękach Jezusa Chrystusa. Naukowcy uważają, że to Święty Graal. Ponadto dzięki lustrze dwaj apostołowie stają się rycerzami.

6. W obrazie „Zwiastowanie” ukryte obrazy anielskie, a w niektórych wersjach obce.

Hugo Conti wierzy, że w każdym obrazie można odnaleźć ukryty mistyczny rysunek. Najważniejsze jest, aby użyć do tego lustra.

Oprócz kodów lustrzanych Mona Lisa przechowuje również tajne wiadomości pod warstwami farby. Graficy zauważyli, że po odwróceniu płótna na bok widoczne stają się wizerunki bawoła, lwa, małpy i ptaka. W ten sposób Da Vinci powiedział światu o czterech esencjach człowieka.

Oto kilka interesujących faktów na temat da Vinci:

Geniusz był leworęczny. Wielu naukowców wyjaśnia to specjalnym stylem pisania mistrza. Da Vinci zawsze pisał w sposób lustrzany – od lewej do prawej, chociaż potrafił pisać prawą ręką.
Stwórca nie był stały: rzucił jedną pracę i skoczył do drugiej, nie wracając już do poprzedniej. Co więcej, da Vinci przeniósł się w zupełnie niezwiązane obszary. Na przykład od sztuki po anatomię, od literatury po inżynierię.
Da Vinci był utalentowanym muzykiem i pięknie grał na lirze.
Artysta był zagorzałym wegetarianinem. Nie tylko nie jadł karmy dla zwierząt, ale także nie nosił skóry ani jedwabiu. Da Vinci nazwał ludzi jedzących mięso „chodzącymi cmentarzami”. Nie przeszkodziło to jednak naukowcowi w pełnieniu funkcji mistrza ceremonii na ucztach dworskich i stworzeniu nowego zawodu - „asystenta” kucharza.
Pasja Da Vinci do rysowania nie znała granic. Mistrz spędził więc godziny, szczegółowo szkicując ciała powieszonych.
Według jednej wersji naukowiec opracował dla Cesare Borgii bezbarwne i bezwonne trucizny, a także szklane urządzenia podsłuchowe.

Mówią, że geniusze rodzą się dopiero wtedy, gdy świat jest gotowy ich zaakceptować. Jednak Leonardo da Vinci znacznie wyprzedził swoją epokę. Większość jego odkryć i dzieł doceniono dopiero wieki później. Da Vinci na własnym przykładzie udowodnił, że ludzki umysł nie zna granic.

Pisano książki i kręcono filmy o tytanie renesansu, a na jego cześć wznoszono pomniki. Minerały, kratery na Księżycu i asteroidy zostały nazwane imieniem wielkiego naukowca. A w 1994 roku znaleźli naprawdę piękny sposób na utrwalenie pamięci o geniuszu.

Hodowcy opracowali nową odmianę róży historycznej o nazwie Rosa Leonardo da Vinci. Roślina kwitnie nieprzerwanie, nie wypala się i nie zamarza na mrozie, jak pamięć „człowieka uniwersalnego”.

Udostępnij artykuł znajomym i subskrybuj aktualizacje - czeka Cię jeszcze wiele ciekawych rzeczy.

Włoski inżynier, technik, naukowiec, matematyk, anatom, botanik, muzyk,malarz, rzeźbiarz, architekt,Filozof wysokiego renesansu Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 roku w miejscowości Vinci niedaleko Florencji. Ojciec, pan, Messer Piero da Vinci, był zamożnym notariuszem, podobnie jak cztery poprzednie pokolenia jego przodków. Piero da Vinci zmarł w wieku 77 lat (w 1504 r.), w ciągu swojego życia miał cztery żony i był ojcem dziesięciu synów i dwóch córek (ostatnie dziecko urodziło się, gdy miał 75 lat). Prawie nic nie wiadomo o matce Leonarda: w jego biografiach najczęściej wspomina się o pewnej „młodej wieśniaczce” Katerinie.

W okresie renesansu dzieci nieślubne były często traktowane tak samo, jak dzieci urodzone w legalnym związku małżeńskim. Leonardo został natychmiast rozpoznany jako jego ojciec, ale po urodzeniu został wysłany wraz z matką do wioski Anchiano. W wieku 4 lat został zabrany do rodziny ojca, gdzie otrzymał podstawowe wykształcenie: czytania, pisania, matematyki, łaciny. Jedną z cech Leonarda da Vinci jest jego charakter pisma: Leonardo był leworęczny i pisał od prawej do lewej, obracając litery tak, aby tekst był łatwiejszy do odczytania przy pomocy lustra, ale jeśli list był zaadresowany do kogoś – napisał tradycyjnie. Kiedy Piero miał ponad 30 lat, przeprowadził się do Florencji i tam założył swoją firmę. Aby znaleźć pracę dla syna, ojciec sprowadził go do Florencji. Będąc nieślubnym Leonardo nie mógł zostać prawnikiem ani lekarzem, a jego ojciec postanowił zrobić z niego artystę. Artyści, uważani wówczas za rzemieślników i nienależących do elity, przewyższali nieco krawców, jednak we Florencji darzeli malarzy znacznie większy szacunek niż w innych miastach-państwach.

W latach 1467-1472 Leonardo uczył się u Andrei del Verrocchio – jednego z czołowych artystów tamtego okresu – rzeźbiarza, odlewnika brązu, jubilera, organizatora uroczystości, jednego z przedstawicieli toskańskiej szkoły malarstwa. Talent artystyczny Leonarda został dostrzeżony przez jego nauczyciela i publiczność, gdy młody artysta miał zaledwie dwadzieścia lat: Verrocchio otrzymał zlecenie namalowania obrazu „Chrzest Chrystusa” (Galeria Uffizi, Florencja), a drobne postacie miały namalowali uczniowie artysty. Do malowania używano wówczas farb temperowych – żółtka jaja, wody, octu winogronowego i kolorowego pigmentu – i w większości przypadków obrazy wychodziły matowe. Leonardo zaryzykował i namalował postać swojego anioła oraz pejzaż nowo odkrytymi farbami olejnymi. Według legendy Verrocchio po obejrzeniu prac swojego ucznia powiedział, że „został przewyższony i odtąd tylko Leonardo będzie malował wszystkie twarze”. Opanowuje kilka technik rysunkowych: ołówek włoski, ołówek srebrny, sangwina, pióro.

W 1472 roku Leonardo został przyjęty do cechu malarzy – cechu św. Łukasza, ale pozostał w domu Verrocchia. W latach 1476-1478 otworzył własny warsztat we Florencji. 8 kwietnia 1476 roku w wyniku donosu Leonardo da Vinci został oskarżony o bycie ogrodnikiem i aresztowany wraz z trzema przyjaciółmi. W tamtych czasach we Florencji sadomea była zbrodnią, a kara śmierci paliła się na stosie. Sądząc po ówczesnych zapisach, wielu wątpiło w winę Leonarda, nigdy nie znaleziono ani oskarżyciela, ani świadków. Uniknięciu surowego wyroku zapewne pomógł fakt, że wśród aresztowanych był syn jednego z szlachciców florenckich: odbył się proces, ale sprawcy po krótkiej chłoście zostali zwolnieni. W 1482 roku, otrzymawszy zaproszenie na dwór władcy Mediolanu Ludovico Sforzy, Leonardo da Vinci niespodziewanie opuścił Florencję. Lodovico Sforza uchodził za najbardziej znienawidzonego tyrana we Włoszech, jednak Leonardo uznał, że Sforza będzie dla niego lepszym patronem niż Medyceusze, którzy rządzili we Florencji i nie lubili Leonarda. Początkowo książę przyjął go na organizatora świąt dworskich, dla których Leonardo wymyślał nie tylko maski i kostiumy, ale także mechaniczne „cuda”. Wspaniałe święta przyczyniły się do zwiększenia chwały księcia Lodovico. Za pensję niższą od dworskiej krasnoluda, na zamku książęcym Leonardo pełnił funkcję inżyniera wojskowego, inżyniera hydraulika, nadwornego artysty, a później architekta i inżyniera. W tym samym czasie Leonardo „pracował dla siebie”, pracując jednocześnie w kilku obszarach nauki i technologii, ale za większość pracy nie otrzymywał wynagrodzenia, ponieważ Sforza nie zwracał uwagi na swoje wynalazki.

W latach 1484-1485 z powodu zarazy zmarło około 50 tysięcy mieszkańców Mediolanu. Leonardo da Vinci, który uważał, że przyczyną tego jest przeludnienie miasta i brud panujący w wąskich uliczkach, zasugerował księciu budowę nowego miasta. Według planu Leonarda miasto miało składać się z 10 dzielnic po 30 tys. mieszkańców każda, każda dzielnica miała posiadać własną sieć kanalizacyjną, szerokość najwęższych ulic miała być równa średniemu wzrostowi konia (kilka stuleci później Rada Stanu Londynu uznała proporcje zaproponowane przez Leonarda za idealne i nakazała ich przestrzegać przy wyznaczaniu nowych ulic). Projekt miasta, podobnie jak wiele innych pomysłów technicznych Leonarda, został odrzucony przez księcia. Leonardo da Vinci otrzymał zlecenie założenia akademii sztuk pięknych w Mediolanie. Dla celów dydaktycznych sporządzał traktaty o malarstwie, świetle, cieniach, ruchu, teorii i praktyce, perspektywie, ruchach ciała ludzkiego, proporcjach ciała ludzkiego. W Mediolanie pojawiła się szkoła lombardzka, składająca się z uczniów Leonarda. W 1495 roku na zlecenie Lodovico Sforzy Leonardo rozpoczął malowanie swojej „Ostatniej Wieczerzy” na ścianie refektarza klasztoru dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie. 22 lipca 1490 roku Leonardo osiedlił w swoim domu młodego Giacomo Caprottiego (później zaczął nazywać chłopca Salai - „Demonem”). Bez względu na to, co zrobił młody człowiek, Leonardo wybaczył mu wszystko. Związek z Salai był najbardziej stały w życiu Leonarda da Vinci, który nie miał rodziny (nie chciał żony i dzieci), a po jego śmierci Salai odziedziczył wiele obrazów Leonarda. Po upadku Lodovica Sforzy Leonardo da Vinci opuścił Mediolan.

Przez lata mieszkał w Wenecji (1499, 1500), Florencji (1500-1502, 1503-1506, 1507), Mantui (1500), Mediolanie (1506, 1507-1513), Rzymie (1513-1516). W 1516 (1517) przyjął zaproszenie Franciszka I i wyjechał do Paryża. Leonardo da Vinci nie lubił długo spać i był wegetarianinem. Według niektórych dowodów Leonardo da Vinci był pięknie zbudowany, miał ogromną siłę fizyczną i dobrze znał rycerskość, jazdę konną, taniec i szermierkę. W matematyce pociągało go tylko to, co można zobaczyć, dlatego dla niego liczyło się przede wszystkim geometria i prawa proporcji.

Leonardo da Vinci próbował wyznaczać współczynniki tarcia ślizgowego, badał wytrzymałość materiałów, zajmował się hydrauliką i modelowaniem. Dziedziny interesujące Leonarda da Vinci obejmowały akustykę, anatomię, astronomię, aeronautykę, botanikę, geologię, hydraulikę, kartografię, matematykę, mechanikę, optykę, projektowanie broni, inżynierię lądową i wojskową oraz urbanistykę. Leonardo da Vinci zmarł 2 maja 1519 roku na zamku Cloux niedaleko Amboise (Touraine, Francja).

Wśród dzieł Leonarda da Vinci znajdują się obrazy, freski, rysunki, rysunki anatomiczne, które położyły podwaliny pod powstanie ilustracji naukowej, dzieła architektury, projekty konstrukcji technicznych, zeszyty i rękopisy (około 7 tysięcy arkuszy), „Traktat o Malarstwo” (Leonardo zaczął pisać traktat jeszcze w Mediolanie na prośbę Sforzy, który chciał wiedzieć, która sztuka jest szlachetniejsza – rzeźba czy malarstwo; ostateczną wersję stworzył po śmierci Leonarda da Vinci jego uczeń F. Melzi) .

Malować rysunki:

Leonardo da Vinci w ciągu swojego życia stworzył zaledwie około dwunastu ukończonych obrazów

„Chrzest Chrystusa” (po 1470 r.; obraz Verrocchio Leonardo da Vinci stworzył postać anioła umieszczoną w lewym rogu obrazu i pejzażu; Galeria Uffizi, Florencja) „Zwiastowanie” (ok. 1474, obraz; Galeria Uffizi, Florencja) „Madonna z kwiatem” (obraz, Muzeum w Monachium) „Madonna Litta” (obraz, Ermitaż, Petersburg) „Madonna Benois” (ok. 1478, obraz; Ermitaż, Petersburg) „Starożytny wojownik” (1475, rysunek, British Museum) „Pokłon Trzech Króli” (1481-1482, niedokończony; podmalówka w Uffizi) „Święty Hieronim” (1481-1482, obraz nie został ukończony; od 1845 r. - w Galerii Watykańskiej) „Portret muzyka” (obraz nieukończony; Ambrosiana, Mediolan) „Madonna na Skałach” (1483-1494, obraz; Luwr, Paryż; wersja druga - około 1497-1511, National Gallery, Londyn) „Dama z gronostajem” (1484; portret Cecylii Gallerani – kochanki Lodovico Sforzo) „Ostatnia wieczerza” (1495-1497, fresk; refektarz klasztoru dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie). Sądząc po notatkach samego Leonarda, znalazł dwóch opiekunów obrazu Chrystusa: „Chrystus: hrabia Giovanni, który służył na dworze kardynała de Mortaro... Alessandro Carissimo z Parmy na ręce Chrystusa”. W rezultacie obraz Chrystusa uległ uogólnieniu. Najtrudniejsze okazało się stworzenie wizerunku Judasza: poprzednicy Leonarda wizualnie oddzielili postać Judasza, umieszczając ją na przeciwnej krawędzi stołu od Chrystusa i jego jedenastu uczniów; Leonardo da Vinci umieścił Judasza wśród swoich uczniów, podkreślając go gestem i symbolami – Judasz ściska w dłoni portfel z pieniędzmi i kładzie na stole sól, co uznano za symbol zagrażającego lub nieuniknionego zła. Znalezienie modelu twarzy Judasza trwało dłużej niż w przypadku innych postaci na obrazie: aby namalować Judasza, Leonardo odwiedzał mediolańskie jaskinie, w których bywali przestępcy, a przeor Santa Maria delle Grazie skarżył się księciu Sforzy na jego „lenistwo”. Według legendy Leonardo odpowiedział, że szuka twarzy Judasza, ale gdyby zabrakło mu czasu, mógłby posłużyć się twarzą przeora, która bardzo się do tego nadawała. Fresk nie zachował długo swojego pierwotnego wyglądu. Leonardo musiał malować na kamiennej ścianie, więc zdecydował się najpierw pokryć ją specjalną kompozycją żywicy i masy uszczelniającej, aby zabezpieczyć obraz przed wilgocią. W roku 1500 nastąpiła silna powódź i położony na nizinie klasztor został częściowo zalany. Unikalny fresk zaczął niszczeć niemal natychmiast po jego wykonaniu: farby zaczęły się łuszczyć. Ponadto z biegiem czasu na wapnie i na starej cegle zaczęły pojawiać się kwasy i sole. Niektórzy badacze twierdzą, że jedną z przyczyn zniszczenia fresku było eksperymentalne użycie oleju zmieszanego z temperą. Już w 1556 roku na fresku nie było widać prawie nic poza plamami. W XVII i XVIII wieku. Fresk był kilkakrotnie odnawiany, ale bezskutecznie. Ostatnią renowację przeprowadził Mauro Pellicioli w latach 1946–1954, po czym fresk przywrócono tak, aby przypominał oryginał. „La Gioconda” (portret Mony Lisy, ok. 1503 r., Luwr, Paryż) „Bitwa pod Anghiari” (1503-1506, fresk, Sala Wielkiej Rady w Palazzo Vecchio; nieukończona i niezachowana, znana z kopii z tektury i ze szkicu odkrytego niedawno w prywatnej kolekcji w Japonii) „Autoportret” (ok. 1510-1513, optymistyczny) „Jan Chrzciciel” (ok. 1513-1517, Luwr, Paryż) „Powódź” (ok. 1514-1516, cykl rysunków; ołówek włoski, pióro; Biblioteka Królewska, Windsor).

Architektura i urbanistyka:

opcje „miasta idealnego”; projekt dwupoziomowych dróg miejskich: górny dla ruchu pieszego, dolny dla ruchu wagonowego, oba poziomy miały być połączone krętymi klatkami schodowymi z terenami rekreacyjnymi; opcje świątyni z centralną kopułą.

Medycyna, biologia, botanika:

wielu uważa Leonarda da Vinci za twórcę botaniki naukowej

Stworzenie systemu rysunków anatomicznych wykorzystywanych również we współczesnym kształceniu medycznym. System Leonarda da Vinci obejmował pokazywanie obiektu w czterech widokach, w tym przekrojowych obrazów narządów i ciał; wszystkie rysunki były tak jasne i przekonujące, że nikt nie mógł już zaprzeczać znaczeniu rysunku w nauczaniu medycyny. Wynalezienie metody anatomii oka Pierwszy opis „praw widzenia”. Leonardo wiedział, że obrazy na rogówce oka są wyświetlane do góry nogami i przetestował to za pomocą wynalezionej przez siebie kamery obscura. Pierwszy opis zastawki prawej komory serca, które nosi jego imię Wynalezienie techniki wiercenia małych otworów w czaszce zmarłego i wypełniania jam mózgowych roztopionym woskiem w celu uzyskania odlewów Wynalezienie szklanych modeli narządów wewnętrznych Pierwszy opis praw filotaksji rządzących ułożeniem liści na łodydze Pierwszy opis praw heliotropizmu i geotropizmu opisujących wpływ słońca i grawitacji na rośliny Odkrycie możliwości określenia wieku roślin poprzez badanie budowy ich pędów oraz wieku drzew poprzez badanie słojów rocznych

Mechanika, optyka:

Projekty pieców hutniczych Projekty walcowni Projekty maszyn drukujących. Arkusze papieru zwykle ładowane ręcznie do pras drukarskich były ładowane automatycznie Projekty maszyn do obróbki drewna Projekty tkackie Maszyna do tworzenia plików Maszyna do produkcji śrub metalowych Maszyna do robienia lin Maszyna do dziurkowania krążków i bicia monet Projekt łodzi podwodnej Projekt „czołgu” – konstrukcji prowadzonej przez ośmiu żołnierzy i wyposażonej w dwadzieścia dział Projekt pistoletu parowego - archironito. W broni nastąpiło szybkie uwolnienie pary, zapewnione przez zawór zamontowany w lufie. Para może wysłać kulę na odległość 800 metrów. Projekty samolotów i spadochronów Projekty kanałów i systemów nawadniających, projekt połączenia Florencji i Pizy kanałem. Projekt mechanicznego rożna do gotowania mięsa. Do rożna przymocowano swego rodzaju śmigło, które miało obracać się pod wpływem strumieni ogrzanego powietrza unoszącego się w górę znad ogniska. Do szeregu napędów przymocowano wirnik za pomocą długiej liny, a siły przenoszone były na rożen za pomocą pasów lub metalowych szprych. Im bardziej nagrzewał się piekarnik, tym szybciej obracał się rożen, co zabezpieczało mięso przed przypaleniem. Przyrząd do pomiaru natężenia światła. Fotometr narysowany przez Leonarda jest nie mniej praktyczny niż ten zaproponowany trzy wieki później przez amerykańskiego naukowca Benjamina Rumfoorda. Projekt butów przypominających narty do chodzenia po wodzie Rękawiczki do pływania z siateczką Obrotowy okap wyciągowy do kominów Młyny obrotowe do produkcji cienkiej, jednolitej blachy Projekt przenośnych domów składanych Szlifierki Lampa oliwna ze szklaną kulą wypełnioną wodą w celu zwiększenia jasności światła Rozproszone sformułowania zasady bezwładności, którą przez wiele lat nazywano zasadą Leonarda (sformułowaną później jako prawo bezwładności – pierwsze prawo Newtona): „Nic nie może poruszać się samo z siebie, ruch powodowany jest wpływem czegoś innego. Tym innym jest siła”, „ruch zwykle jest zachowany, a raczej poruszające się ciała poruszają się tak długo, jak długo działa w nich siła poruszającego się (początkowy impuls).

Wielki Florentyńczyk jest najbardziej niekwestionowanym geniuszem ludzkości. Leonardo tworzył już w XV wieku, ale jego dzieła nie tylko przetrwały do dziś, cudem jest to, że rozwijają się jakby samodzielnie. Autor tchnął taki życiodajny impuls w pozornie nieożywione przedmioty! Jak?

1. Leonardo dużo szyfrował, aby jego pomysły były ujawniane stopniowo, w miarę jak ludzkość „dojrzała” do nich. Wynalazca pisał lewą ręką i niewiarygodnie małymi literami, a nawet od prawej do lewej. Ale to nie wystarczyło - odwrócił wszystkie litery w lustrzanym odbiciu. Mówił zagadkami, snuł metaforyczne proroctwa i uwielbiał układać łamigłówki. Leonardo nie podpisywał swoich dzieł, ale posiadają one znaki identyfikacyjne. Na przykład, jeśli przyjrzysz się uważnie obrazom, możesz zobaczyć symbolicznego ptaka odlatującego. Takich znaków jest najwyraźniej wiele i dlatego jedno lub drugie z jego pomysłów zostaje nagle odkryte wieki później. Podobnie jak w przypadku Madonny Benoit, która przez długi czas była niesiona przez podróżujących aktorów jako domowa ikona.

2. Leonardo wynalazł zasadę rozpraszania (lub sfumato). Obiekty na jego płótnach nie mają wyraźnych granic: wszystko, jak w życiu, jest rozmyte, przenika jedno w drugie, czyli oddycha, żyje, budzi wyobraźnię. Włoch zalecał takie odwrócenie uwagi poprzez patrzenie na plamy na ścianach, popiół, chmury czy brud powstały na skutek wilgoci. Specjalnie odkaża pomieszczenie, w którym pracował, dymem w celu poszukiwania obrazów w klubach. Dzięki efektowi sfumato pojawił się migotliwy uśmiech Giocondy, gdy w zależności od ostrości spojrzenia widzowi wydaje się, że bohaterka obrazu albo uśmiecha się czule, albo uśmiecha się drapieżnie. Drugi cud Mony Lisy polega na tym, że „żyje”. Na przestrzeni wieków jej uśmiech się zmienia, kąciki ust unoszą się wyżej. W ten sam sposób Mistrz połączył wiedzę różnych nauk, dzięki czemu jego wynalazki z biegiem czasu znajdują coraz więcej zastosowań. Z traktatu o świetle i cieniu wywodzą się początki nauk o sile penetrującej, ruchu oscylacyjnym i rozchodzeniu się fal. Wszystkie jego 120 książek zostało rozproszonych (sfumato) po całym świecie i stopniowo są ujawniane ludzkości.

3. Leonardo wolał metodę analogii od wszystkich innych. Przybliżony charakter analogii ma przewagę nad precyzją sylogizmu, gdy trzecia nieuchronnie wynika z dwóch wniosków. Ale jedno. Ale im dziwniejsza jest analogia, tym dalej sięgają wnioski z niej płynące. Weźmy na przykład słynną ilustrację Mistrza, udowadniającą proporcjonalność ludzkiego ciała. Z wyciągniętymi ramionami i rozłożonymi nogami postać ludzka układa się w okrąg. I ze złożonymi nogami i uniesionymi ramionami - w kwadracie, tworząc krzyż. Ten „młyn” dał impuls do szeregu różnorodnych myśli. Florentyńczyk jako jedyny wymyślił projekty kościołów, w których ołtarz umieszczony jest pośrodku (ludzki pępek), a wierni są równomiernie rozmieszczeni. Ten plan kościoła w formie ośmiościanu służył jako kolejny wynalazek geniusza - łożysko kulkowe.

4. Leonardo lubił posługiwać się zasadą kontrapostu – przeciwieństw. Kontraposto tworzy ruch. Wykonując rzeźbę gigantycznego konia w Corte Vecchio, artysta umieścił nogi konia w kontrapoście, co stworzyło iluzję szczególnego swobodnego ruchu. Każdy, kto zobaczył posąg, mimowolnie zmienił chód na bardziej zrelaksowany.

5. Leonardo nigdy nie spieszył się z dokończeniem dzieła, ponieważ niekompletność jest istotną cechą życia. Wykończenie oznacza zabicie! O powolności twórcy mówiło się w całym mieście; potrafił wykonać dwa, trzy pociągnięcia i opuścić miasto na wiele dni, na przykład w celu ulepszenia dolin Lombardii lub stworzenia urządzenia do chodzenia po wodzie. Prawie każde z jego znaczących dzieł jest „niedokończone”. Wiele z nich zostało zniszczonych przez wodę, ogień, barbarzyńskie traktowanie, jednak artysta ich nie naprawił. Mistrz miał specjalną kompozycję, za pomocą której zdawał się specjalnie tworzyć „okna niekompletności” w gotowym obrazie. Najwyraźniej w ten sposób opuścił miejsce, w którym samo życie mogło zainterweniować i coś naprawić.

Jedynym wynalazkiem, który zyskał uznanie za jego życia, była blokada koła do pistoletu (zaczęło się od klucza). Na początku pistolet kołowy nie był zbyt rozpowszechniony, jednak już w połowie XVI wieku zyskał popularność wśród szlachty, zwłaszcza wśród kawalerii, co znalazło nawet odzwierciedlenie w konstrukcji zbroi, a mianowicie: zbroi Maksymiliana dla do strzelania z pistoletów zaczęto robić rękawiczki zamiast rękawiczek. Blokada koła do pistoletu, wynaleziona przez Leonarda da Vinci, była tak doskonała, że nadal można ją było znaleźć w XIX wieku.

Ale, jak to często bywa, uznanie geniuszy następuje wieki później: wiele jego wynalazków zostało rozszerzonych i unowocześnionych i są obecnie stosowane w życiu codziennym.

Na przykład Leonardo da Vinci stworzył urządzenie, które może sprężać powietrze i przepuszczać je przez rury. Wynalazek ten ma bardzo szerokie zastosowanie: od rozpalania pieców po... wentylację pomieszczeń.

Leonardo nie jest pierwszym naukowcem, który zainteresował się możliwością długotrwałego przebywania człowieka pod wodą. Na przykład Leon Battista Alberti planował wydobyć z dna jeziora Nemi kilka rzymskich statków. Leonardo poszedł dalej niż tylko plany: stworzył projekt skafandra do nurkowania, który został wykonany z wodoodpornej skóry. Miała posiadać dużą kieszeń na piersi, którą wypełniano powietrzem, aby zwiększyć objętość i ułatwić nurka wynurzenie się na powierzchnię. Nurek Leonarda został wyposażony w elastyczną rurkę oddechową, która łączyła jego hełm z pływającą na powierzchni wody ochronną kopułą (najlepiej wykonaną z trzciny ze skórzanymi złączami).

Powszechnie wiadomo, że Leonardo da Vinci opracował także rysunek „przodka” współczesnego helikoptera. Promień śmigła miał wynosić 4,8 m. Według planu naukowca miało ono metalowe obrzeże i płócienne pokrycie. Śruba była napędzana przez ludzi, którzy chodzili wokół osi i naciskali dźwignie. „Myślę, że jeśli ten mechanizm śrubowy będzie dobrze wykonany, czyli z wykrochmalonego lnu (żeby uniknąć rozdarć) i szybko odwirowany, to znajdzie oparcie w powietrzu i wzbije się wysoko w powietrze” – pisał w swoich pracach da Vinci .

Jedną z najbardziej niezbędnych rzeczy do nauki pływania jest koło ratunkowe. Ten wynalazek Leonarda pozostał praktycznie niezmieniony.

Aby przyspieszyć pływanie, naukowiec opracował projekt rękawiczek płetwowych, które z czasem przekształciły się w dobrze znane płetwy.

Trudno w to uwierzyć, ale aby ułatwić pracę pracownikom, Leonardo wymyślił… koparki, które raczej służyły do podnoszenia i transportu wykopanego materiału niż do samego kopania. Naukowcy sugerują, że do projektu zmiany kierunku rzeki Arno mogą być potrzebne koparki. Planowano wykopać rów o szerokości 18 m i długości 6 m. Rysunki wynalazcy dają wyobrażenie o wielkości maszyny i kanału, który miał być wykopany. Żuraw z wysięgnikami o różnej długości był interesujący, ponieważ można go było używać z wieloma przeciwwagami na dwóch lub więcej poziomach wykopu. Wysięgniki dźwigu obracały się o 180° i pokrywały całą szerokość kanału. Koparkę osadzono na szynach i w miarę postępu prac przesuwano ją do przodu za pomocą mechanizmu śrubowego umieszczonego na szynie środkowej.

Jeden z najsłynniejszych rysunków Leonarda przedstawia starożytny rozwój samochodu. Wózek z własnym napędem musiał być napędzany skomplikowanym mechanizmem kuszowym, który przekazywał energię do napędów połączonych z kierownicą. Tylne koła miały zróżnicowane napędy i mogły poruszać się niezależnie. Czwarte koło jest połączone z kierownicą, za pomocą której można kierować wózkiem. Pojazd ten był pierwotnie przeznaczony do rozrywki dworu królewskiego i należał do gamy pojazdów samobieżnych, które zostały stworzone przez innych inżynierów średniowiecza i renesansu.

Ludzkość dopiero teraz odważyła się wypróbować niektóre wynalazki naukowca: na przykład w norweskim mieście As w 2001 roku otwarto 100-metrowy most dla pieszych zaprojektowany przez Leonarda da Vinci. Po raz pierwszy od 500 lat projekt architektoniczny Mistrza, który znacznie wyprzedzał swoje czasy, otrzymał realne wcielenie...

Leonardo da Vinci zaprojektował tę konstrukcję dla tureckiego sułtana: most miał rozciągać się nad zatoką Złotego Rogu w Stambule. Gdyby projekt został zrealizowany, most ten byłby najdłuższym mostem swoich czasów – jego długość wynosiła 346 metrów. Leonardo nie zrealizował jednak swojego projektu – sułtan Bayazet II odrzucił propozycje florenckiego artysty.

To prawda, że nowy most jest gorszy od średniowiecznego prototypu pod względem długości - 100 m zamiast 346 - ale dokładnie powtarza wszystkie zalety projektowe i estetyczne projektu Leonarda. Most ten pełni funkcję przejścia dla pieszych na wysokości 8 m nad autostradą E-18, 35 km na południe od Oslo. Podczas jego budowy trzeba było poświęcić tylko jedną ideę Leonarda da Vinci – jako budulec wykorzystano drewno, podczas gdy 500 lat temu planowano budowę mostu z kamienia.

W 2002 roku w Wielkiej Brytanii odtworzono także jeden z wynalazków wielkiego Leonarda da Vinci: prototyp nowoczesnej lotni, zmontowany dokładnie według jego rysunków, pomyślnie przeszedł testy na niebie nad Surrey.

Loty testowe ze wzgórz Surrey przeprowadziła dwukrotna mistrzyni świata w lotniach Judy Liden. Udało jej się unieść „protolotnię” da Vinci na maksymalną wysokość 10 m i utrzymać się w powietrzu przez 17 sekund. To wystarczyło, aby udowodnić, że urządzenie faktycznie działało.

Loty przeprowadzono w ramach eksperymentalnego projektu telewizyjnego. Urządzenie zostało odtworzone na podstawie znanych całemu światu rysunków przez 42-letniego mechanika z Bedfordshire, Steve'a Robertsa.

Średniowieczny lotnia przypomina z góry szkielet ptaka. Jest wytwarzany z topoli włoskiej, trzciny cukrowej, ścięgien zwierzęcych i lnu, pokryty glazurą pochodzącą z wydzielin chrząszczy.

Sama maszyna latająca była daleka od doskonałości. „Prawie niemożliwe było kontrolowanie jej. Leciałem tam gdzie wiał wiatr i nic nie mogłem z tym zrobić. Tester pierwszego samochodu w historii prawdopodobnie czuł to samo” – powiedziała Judy.

Jak wierzył Leonardo da Vinci, „jeśli dana osoba ma markizę wykonaną z grubego materiału, której każdy bok ma 12 długości ramion, a wysokość 12, wówczas może skoczyć z dowolnej znacznej wysokości bez złamania”. Sam nie był w stanie przetestować tego urządzenia, jednak w grudniu 2000 roku brytyjski spadochroniarz Adrian Nicholas w Republice Południowej Afryki zeskoczył z wysokości 3 tysięcy metrów z balonu na ogrzane powietrze na spadochronie wykonanym według szkicu Leonarda da Vinci. Zejście się powiodło.

Data urodzenia: 15 kwietnia 1452 r
Data śmierci: 2 maja 1519
Miejsce urodzenia: wieś Anchiano, Florencja, Włochy

Leonardo da Vinci- legendarna i wybitna osobowość, Leonardo da Vinci- wielki naukowiec i wynalazca, którego Włochy podarowały światu w XV-XVI wieku. Był nie tylko wielkim artystą wysokiego renesansu, ale także naukowcem, pisarzem, wynalazcą, którego wkład jest dziś nieoceniony, zarówno dla nauki, jak i sztuki.

15 kwietnia 1452 roku we wsi Anchiano niedaleko Florencji przyszło na świat dziecko. Nadali mu imię Leonardo. Rodzicami Leonarda byli wieśniaczka Katerina i bogaty notariusz Piero. Przez pierwsze trzy lata Leonardo mieszkał z matką, ponieważ jego ojciec opuścił rodzinę i poślubił szlachetną i zamożną młodą damę. Ale w nowej rodzinie nie było dzieci, a ojciec zabrał ze sobą Leonarda. Chłopcu ciężko było rozstać się z mamą. Kiedy młody artysta osiągnął wiek 13 lat, jego macocha umiera. Ponowne małżeństwo ojca nie trwało długo i ponownie został wdowcem. Piero chciał, aby Leonardo poszedł w jego ślady, ale chłopiec nie był zainteresowany zawodem notariusza.

Już jako młody człowiek Leonardo wykazał się wyjątkowymi zdolnościami artystycznymi. W wieku 14 lat za namową ojca udał się do Florencji i został uczniem Andrei Verrocchio. Tam studiuje nauki humanistyczne, rysunek i chemię. Pracuje z metalami i gipsem, rysuje i modeluje, cały czas spędzając w pracowni.

W 1473 roku wysiłki Leonarda da Vinci zostały docenione przez cech św. Łukasza – otrzymał on tytuł mistrza. W tym samym czasie Andrea Verrocchio otrzymał zlecenie namalowania „Chrztu Chrystusa” i powierzył Leonardowi pracę nad jednym z aniołów. Leonardo doskonale radzi sobie z zadaniem - przewyższył pracę swojego nauczyciela. Wkrótce Verrocchio odszedł od malarstwa, pozostawiając tę niszę utalentowanemu studentowi, i zajął się rzeźbą. Leonardo okazuje się innowatorem, poszukującym nowych kompozycji malarskich i odkrywającym dopiero rodzące się we Włoszech malarstwo olejne. „Oświecenie” to pierwsze samodzielne dzieło młodego mistrza.

Wkrótce Leonardo zahipnotyzowany wizerunkiem Madonny tworzy serię obrazów jej poświęconych. Jego prace obejmują Madonnę Kwiatu (Benois Madonna), Madonnę z Wazonem, Madonnę z Groty, Madonnę Litta i wiele niedokończonych szkiców.
W 1481 roku przedstawiciele klasztoru San Donato a Scopeto zlecili Leonardo da Vinci napisanie dzieła „Pokłon Trzech Króli”, które pozostało niedokończone. Nawet wtedy da Vinci miał tendencję do nieukończenia dzieła. Leonardo był obcy tradycjom pałacu Lorenza de' Medici, który rządził we Florencji, i opuścił miasto.

W 1482 roku uzbrojony we własne dzieło - srebrną lirę i mistrzowsko grający na tym instrumencie, Leonardo da Vinci przeniósł się do Mediolanu. Zostaje przyjęty na dwór księcia Lodovico Moro. Polecając się początkowo jako architekt, inżynier wojskowy, a następnie artysta i rzeźbiarz, Leonardo chciał pozyskać wsparcie rodziny książęcej.

W 1483 roku Leonardo da Vinci przyjął nowe zamówienie od Bractwa Franciszkańskiego Niepokalanego Poczęcia na ołtarz. Było to jego pierwsze zlecenie w Mediolanie i rozpoczyna pracę nad obrazem „Madonna na skałach” lub „Madonna w grocie”. Nie uzgadniając z klientami zapłaty, Leonardo zatrzymał płótno dla siebie i ukończył je dopiero w latach 1490-1494.

Wkrótce da Vinci stał się sławnym artystą we Włoszech, malującym portrety. Nie udało mu się jednak zrealizować wszystkich projektów. Przez ponad sto lat rzeźbił posąg konny Francesco Sforzy, ale nie był on odlany z brązu. Broń została wykonana z brązu, a gliniany posąg został zniszczony przez Francuzów, którzy zdobyli Mediolan w 1499 roku.

Posiadając talent literacki, Leonardo da Vinci pisze notatki i refleksje na temat malarstwa, nauki i wewnętrznej istoty rzeczy. Niestety dzieła te nie ujrzały światła dziennego za życia mistrza. Dopiero po śmierci da Vinci jego następca Francesco Melzi wyodrębnił ze wszystkich notatek fragmenty dotyczące malarstwa i stworzył Traktat o malarstwie, opublikowany w 1651 roku.

Będąc wielkim wynalazcą, Leonardo da Vinci stał się autorem i twórcą blokady koła do pistoletu - jedynego wynalazku, który zyskał dożywotnie uznanie zasług mistrza. Zaprojektował także pierwszą walcarkę, maszynę do nacinania pilników, maszynę do produkcji sukna, brał udział w tworzeniu wyglądu architektonicznego katedry mediolańskiej. W 1485 roku Leonardo zaproponował rysunek miasta z doskonale przejrzystymi obliczeniami wszystkich parametrów i sieci kanalizacyjnej, który został odrzucony przez księcia Mediolanu.

W 1495 roku Leonardo da Vinci rozpoczął malowanie fresku Ostatniej Wieczerzy w jadalni klasztoru Santa Maria del Grazie na zlecenie Lodovico Moro. Prace często przerywano i ukończono dopiero w 1498 roku.

10 sierpnia 1499 roku upadła dynastia Sforzów, a Mediolan został zajęty przez wojska francuskie. Leonardo da Vinci opuszcza Mediolan i rozpoczynają się jego wędrówki. Mantua, Wenecja, Florencja. Na pamiątkę tego czasu pozostał jedynie rysunek portretu Isabelli de Este.
Pod koniec lipca 1502 roku Cesare Borgia przyjął da Vinci do swojej służby jako inżynier wojskowy i architekt. Leonardo sporządzał plany fortec i doradzał inżynierom, jak ulepszyć systemy obronne.

W marcu 1503 roku Leonardo da Vinci wraca do Florencji, gdzie tworzy swoje największe arcydzieło - portret żony lokalnego kupca Francesco del Giocondo „Mona Lisa” lub „La Gioconda”. Tutaj powraca do studiów z anatomii i nauk ścisłych. W 1512 roku stworzył „Autoportret”.
14 września 1513 r., kiedy do władzy doszli Medyceusze,

Leonardo przenosi się do stolicy. Pod okiem swojego przyjaciela Giuliano de' Medici, który interesował się alchemią, da Vinci projektuje nowe wyposażenie dla mennicy papieskiej. Po śmierci Medyceuszy w 1517 roku Mistrz oddał się na służbę Franciszkowi I i przeniósł się do Francji. Tam, w małym zamku Cloux, da Vinci spędził swoje ostatnie lata, tworząc projekty architektoniczne i ulepszając okolicę.

Leonardo da Vinci opuścił świat 2 maja 1519 roku w ramionach bliskiego przyjaciela króla Francji Franciszka I i został pochowany w zamku Amboise.

Osiągnięcia i wynalazki Leonarda da Vinci:

1. Nieocenione osiągnięcia legendarnego twórcy w powstaniu nowatorskich rewolucji w sztuce Wielkiego Renesansu.
2. Wynalezienie i udoskonalenie unikalnych mechanizmów hydraulicznych:
- wentylator,
- strój do nurkowania,
- brama do śluzy,
- Młyn wodny,
- łódka z kołem wiosłowym,
- rękawice do pływania z siatką
3. Innowacje w sferze militarnej:
- zamek z kołem dla fabryki broni,
- system niszczenia statków,
- łódź o podwójnym płaszczu i łódź podwodna,
4. Bogactwo literackiego talentu mistrza stanowią tysiące arkuszy rękopisów da Vinci, które pozostawił swoim potomkom i ukazują niezmierzoną głębię jego wyjątkowej osobowości.

Interesujące fakty na temat Licznika Leonarda da Vinci:

Był wirtuozem gry na lirze,
- Potrafi pisać różne teksty obiema rękami jednocześnie,
- Jako dziecko zrezygnowałem z mięsa.
- Opisał przyczynę niebieskiego koloru nieba,
- „Pismo Leonarda” – swoje obserwacje zapisuje za pomocą odbicia lustra,
- Stworzył wyjątkowe arcydzieło kulinarne „Od Leonarda” - duszone mięso, pokrojone w cienkie plasterki, obłożone warzywami,
- Da Vinci stał się prototypem czarodzieja z gry „Assassin's Creed 2”, w której pomaga głównemu bohaterowi w jego unikalnych wynalazkach,
- Martwił się swoją niedoskonałą znajomością greki i łaciny,
- Krążą pogłoski o niekonwencjonalnej orientacji seksualnej Leonarda, ponieważ jego życie osobiste jest owiane tajemnicą,
- Wymyśliłem mnóstwo synonimów słowa „penis”,
- Zasugerował, że światło Księżyca to nic innego jak światło Słońca odbite od Ziemi.

Artykuł poświęcony jest krótkiej biografii Leonarda da Vinci, jednego z najwybitniejszych przedstawicieli włoskiego renesansu. Leonardo był człowiekiem uniwersalnym, który odniósł znaczący sukces w wielu obszarach ludzkiej działalności. Lista talentów genialnego mistrza jest ogromna. Zasłynął jako wynalazca, muzyk, pisarz, malarz i inżynier.

Biografia da Vinci: tworzenie geniuszu

Leonardo urodził się w 1452 roku niedaleko Florencji. Imię przyszłego geniusza pochodzi od nazwy jego rodzinnego miasta (Vinci). Leonardo urodził się poza związkiem małżeńskim, co uniemożliwiało mu zostanie prawnikiem (ojciec Leonarda był notariuszem). Wielu badaczy uważa, że właśnie dlatego Leonardo wybrał twórczą ścieżkę życiową. Genialne zdolności chłopca objawiły się od dzieciństwa. Z łatwością przyswajał różną wiedzę, doskonale ją analizował i stawiał własne pytania.
W 1469 roku Leonardo wraz z ojcem przeniósł się do Florencji, gdzie młody człowiek wykazujący talent w sztukach pięknych został uczniem w warsztacie jednego z najsłynniejszych malarzy, A. del Verrocchio. Istnieje legenda, że mistrz zlecił Leonardowi przedstawienie na płótnie drobnych postaci (częste zajęcie ucznia). Dzieło młodego artysty zrobiło na mistrzu tak wielkie wrażenie, że poprzysiągł sobie, że nigdy więcej nie będzie malował. Tak czy inaczej Leonardo otrzymał swoją pierwszą wiedzę i umiejętności jako rzeźbiarz od Verrochio.
Leonardo interesuje się wieloma naukami jednocześnie. Kilka lat później założył własny warsztat. Pierwsze obrazy Leonarda odnoszą ogromny sukces i zapowiadają chwałę wielkiego artysty. Istotną wadą mistrza był jego niepohamowany i niespokojny charakter. Wiele jego dzieł pozostało niedokończonych, ponieważ Leonardo stracił zainteresowanie nimi i podjął się nowych prac. Doskonałym tego przykładem była zamówiona przez niego praca nad obrazem przedstawiającym Adama i Ewę. Leonardo z wielką umiejętnością namalował obraz Ogrodu Eden, ale porzucił tę pracę.

Biografia da Vinci: twórczy rozkwit

Jednym z największych arcydzieł Leonarda jest obraz „Ostatnia wieczerza”. Według legendy artysta spędził około trzech lat na poszukiwaniu modelu wizerunku Judasza. Oblicze Chrystusa nie zostało nigdy ukończone, co w niczym nie umniejsza ogromnej wartości artystycznej obrazu.
W latach 80-90. XV wiek Leonardo mieszka w Mediolanie i zajmuje się kilkoma dziedzinami ludzkiej działalności. Był artystą, rzeźbiarzem, inżynierem i twórcą rozmaitych wynalazków mechanicznych. Leonardo tworzy projekty podwodne i lotnicze, które do dziś cieszą się zainteresowaniem.
Na początku XVI wieku Leonardo przeniósł się do Wenecji i wstąpił na służbę C. Borgii. Na krótko odwiedza Florencję. Z tego czasu datuje się powstanie przez artystę arcydzieła malarstwa – Mony Lisy. Dyskusja na temat tajemniczego uśmiechu kobiety wciąż trwa. Nie ma jednoznacznej opinii co do tego, kto był modelem obrazu.
W 1516 roku Leonardo przeniósł się do Francji i wstąpił na służbę króla francuskiego. Wielki Mistrz otrzymuje znaczące królewskie wsparcie finansowe. Pełni funkcję głównego doradcy króla w różnych sprawach.
Leonardo był autorem około 7000 różnych rysunków i stron pism z różnych dziedzin nauki. To ogromne dziedzictwo zostało następnie usystematyzowane i opublikowane w formie kilku traktatów. Leonardo był autorem wielu odkryć w różnych aspektach ludzkiej wiedzy. Stał się wzorem i symbolem człowieka uniwersalnego, ideałem renesansu. Podziwiało go wielu naukowców i osobistości kultury. Leonardo da Vinci antycypował swoją epokę na wiele sposobów. Wiele jego genialnych wynalazków było niedostępnych dla zrozumienia tamtej epoki i zyskało uznanie dopiero wieki później. Poziom rozwoju technicznego za życia Leonarda po prostu nie pozwalał na realizację jego planów inżynieryjnych i mechanicznych.
W 1519 roku zmarł Leonardo da Vinci, największy artysta i wynalazca swoich współczesnych. Łatwość, z jaką osiągał sukcesy w różnych dziedzinach nauki, nie była w jego czasach w pełni uświadamiana. Wiele projektów Leonarda doceniono dopiero w epoce nowożytnej. Jednocześnie zauważa się niesamowitą szerokość planów geniusza i nieograniczone możliwości jego talentu.

Leonardo, pseudonim da Vinci w miejscu swoich urodzin, w górskiej wiosce Vinci, niedaleko Empoli, w prowincji Florencja – genialny malarz włoskiego renesansu, architekt, inżynier i naukowiec. Urodził się w 1452 roku w rodzinie Piero, notariusza panstwa florenckiego. Zdolny chłopiec początkowe wykształcenie artystyczne otrzymał u florenckiego artysty Andrei del Verrochio (1435–1488), na którego obrazie przedstawiającym chrzest, znajdującym się w Akademii Florenckiej, zachowało się pierwsze dzieło Leonarda da Vinci, postać anioła .

Chrzest Chrystusa. Obraz Verrocchio, namalowany przez niego i jego uczniów. Prawy z dwóch aniołów jest dziełem Leonarda da Vinci. 1472-1475

Między 1472 a 1478 rokiem Leonardo był już wielokrotnie wspominany w wiadomościach współczesnych, jednak z jego młodzieńczych dzieł zachowały się jedynie następujące, niewątpliwie należące do jego pędzla: podobrazie „Pokłon Trzech Króli” w galerii Pałacu Uffizi we Florencji, „Św. Hieronima” w Galerii Watykańskiej w Rzymie. Zwiastowanie, znajdujące się także w Galerii Uffizi i wcześniej przypisywane także Leonardo da Vinci, obecnie najprawdopodobniej przypisuje się Ridolfo Ghirlandaio (1483–1561). Wiele młodzieńczych szkiców i rysunków Leonarda wykonanych piórem i kredą znajduje się w Bibliotece Windsor, Luwrze, Akademii Weneckiej, Galerii Uffizi, Bibliotece Ambrosian w Mediolanie, Muzeum Brytyjskim i Galerii Albertine w Wiedniu. Pomiędzy nimi odrębną grupę stanowią karykatury, które stanowią wynik fizjonomicznych badań i obserwacji Leonarda i charakteryzują się nieco udaną oryginalnością. Notabene wielokrotnie publikowano je w rycinach, pięknie wykonanych przez słynnego XVII-wiecznego czeskiego rytownika Wacława Gollara.

Leonardo da Vinci. Autoportret, ok. 1510-1515

Oprócz malarstwa Leonardo da Vinci studiował także sztuki plastyczne, architekturę, matematykę, fizykę i mechanikę we Florencji i wcześnie wzbudził zdziwienie otaczających go ludzi rzadką wszechstronnością swojej błyskotliwej natury. Wybitny talent muzyczny i dar poetyckiej improwizacji uzupełniały jego szeroki rozwój i współgrały z pięknem, siłą, zręcznością i błyskotliwym dowcipem.

Mediolański okres twórczości Leonarda da Vinci

Wkrótce po 1480 roku Leonardo da Vinci opuścił Florencję, udał się na wschód i przez pewien czas służył w służbie sułtana Kairu. Około 1484 roku książę Ludwik Maur (Lodovico il Moro) wezwał Leonarda do Mediolanu, gdzie mieszkał do 1499 roku, oddając się szerokiej i owocnej działalności artystycznej. Jedno z jego głównych dzieł tego Okres mediolański znajdował się kolosalny pomnik konny księcia Francesco Sforzy, który współcześni uznali za cud sztuki i który przed ukończeniem został zniszczony przez francuskich strzelców podczas najazdu w 1499 r. Projekty i rysunki tego pomnika zachowały się w bibliotece Windsor. W tym samym czasie Leonardo nadzorował budowę katedry w Mediolanie i prace inżynieryjne na Kanale Martesańskim.

Leonardo da Vinci. Piękny Ferroniere, ok. 1490

Do obrazów Leonarda da Vinci z okresu mediolańskiego należą: naturalnej wielkości portret mężczyzny w połowie długości i mały portret kobiety z profilu (w bibliotece Ambrosian); piękny portret kobiety, zwany „Piękną Ferroniere”, znajdujący się w Luwrze; Madonna z płaskorzeźbą (oryginał należał do lorda Warwicka), „Madonna na Skałach” (dwa egzemplarze, w Luwrze i w galerii lorda Suffolka); Chrystus zmartwychwstały pomiędzy świętymi Leonardem i Łucją (w galerii berlińskiej, najwyraźniej niedokończony).

Leonardo da Vinci. Madonna na Skałach, 1480-1490

Leonardo da Vinci – Ostatnia Wieczerza

Mimo wszystkich swoich rzadkich zalet te obrazy Leonarda da Vinci są przyćmione przez główne dzieło sztuki okresu mediolańskiego - Ostatnią Wieczerzę, napisaną przed 1499 rokiem. To wielkie dzieło pędzla, zajmujące główną ścianę resectoire klasztoru dominikanów Santa Maria delle grazie, ma 28 stóp długości i zawiera postacie półtora razy większe. Wykonany jest farbami olejnymi, które z biegiem czasu bardzo ucierpiały z powodu zaniedbań i starannej renowacji, dzięki czemu oryginalne wydanie obrazu jest lepiej znane z kopii ucznia Leonarda da Vinci, Marco d'Oggionno (z których jedna jest przechowywana w galeria londyńska) oraz z malowanych pastelami fotografii głów apostołów, należących do Wielkiej Księżnej Saksonii-Weimaru. W „Ostatniej Wieczerzy” niezwykle bogate i wyraziste odwzorowanie głównych motywów ludzkiej duszy oraz surowe piękno linie przenikające wszelkie formy są niesamowite. Odrzuca się wszystko, co typowe, przypominające portret, i powstaje grupa idealna, która w tej samej mierze życia i prawdy, co wzniosła i głęboko przemyślana. Poza tym okres mediolański należy do okresu znaczna liczba różnego rodzaju rysunków i szkiców kartonowych Leonarda dla jego uczniów, a w ich wykonaniu czasami mylona była z jego oryginalnymi dziełami.

Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza, 1498

Teorie artystyczne Leonarda da Vinci

Opiekunem teorii artystycznych Leonarda da Vinci i ośrodkiem jego szerokiego wpływu na malarstwo współczesne była założona przez niego akademia w Mediolanie, której był dyrektorem i kierownikiem. Leonardo swoje teoretyczne poglądy na temat malarstwa wyraził w eseju „Trattato della pittura”, pisanym dla swoich uczniów. Leonardo zaleca, aby trzymali się natury, a nie starożytnych modeli, i przywiązuje wagę do studiowania perspektywy i anatomii. Około 1494 r. opublikował rysunki różnych części ciała, które w jego praktyce pedagogicznej służyły jako atlas anatomiczny; w bibliotece londyńskiej przechowywany jest tom 235 dużych tablic anatomicznych Leonarda. Dalsze rozwinięcie poglądów teoretycznych Leonarda da Vinci obejmuje jego poprawioną pracę matematyka Luca Pacioli na temat perspektywy i proporcjonalnej budowy ciała ludzkiego, wyposażoną w 60 rysunków Leonarda i opublikowaną przez niego w 1509 r. pod tytułem „De divina proporcjonalne” . Najbliższymi uczniami i naśladowcami Leonarda da Vinci byli: Cesare da Sesto, Francesco Melzi, Marco d'Oggionno, Andrea Salaino, Bernardino Falsolo, Gaudenzio Ferrari i inni.

Okres florencki twórczości Leonarda da Vinci

Po obaleniu książąt Sforzów w 1499 r. Leonardo da Vinci opuścił Mediolan i od 1503 r. osiedlał się we Florencji na zaproszenie Gonfaloniera Pietro Soderiniego, który ciepło przyjął słynnego artystę i przyznał mu roczne stypendium. Pierwsza praca tej drugiej Okres florencki w londyńskiej galerii znajdowała się niedokończona tektura na ołtarz kościoła Serwitów, przedstawiająca Madonnę z Dzieciątkiem, dzieciątko Chrzciciel i św. Annę. Z tego samego okresu pochodzą portret Mony Lisy, słynącej z urody jako żony Franceski del Gioconda (Luwr), oraz zaginiony portret Ginevry, żony Amerigo Benci.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), ok. 1503-1505

Na zlecenie rady miejskiej Leonardo da Vinci namalował duży obraz do sali rady, konkurujący ze swoim słynnym współczesnym Michałem Aniołem, przedstawiający bitwę pomiędzy Florentczykami a Mediolanem pod Anghiari w 1440 roku. Prace nad tym dziełem, rozpoczęte w 1503 r., były często przerywane ze względu na okoliczności i nie były ukończone; Przez długi czas zachowała się jej tektura, uznawana za arcydzieło malarstwa batalistycznego, jednak ocalała z niej jedynie środkowa grupa obrazu, przedstawiająca walkę konną wokół sztandaru. Kopia tego obrazu przypisywanego Rubensowi zachowała się w Luwrze. Tymczasem sława artysty rozeszła się daleko poza granice jego ojczyzny; w 1509 roku król Francji Ludwik XII nadał Leonardowi tytuł artysty nadwornego z treścią. Dorobek drugiego okresu działalności Leonarda należy do „Świętej Anny z Madonną i Dzieciątkiem” oraz „Jana Chrzciciela” (w Luwrze).

Święta Anna z Madonną i Dzieciątkiem Chrystus. Malarstwo Leonarda da Vinci, ok. 1510

Od 1515 roku Leonardo da Vinci znajdował się w orszaku króla francuskiego Franciszka I, za którym w 1518 roku udał się do Francji, gdzie niewiele pracował, i zmarł 2 maja 1519 roku w zamku Cloux niedaleko Amboise.

Znaczenie Leonarda da Vinci

Artystyczny geniusz Leonarda da Vinci konkurował z jego naukową sławą i głębią. Historia zna niewiele przykładów tak pełnego i bogatego rozwoju osobowości ludzkiej. Główną zasługą artystyczną Leonarda da Vinci dla malarstwa europejskiego jest to, że oparł je na solidnych podstawach anatomii i jako pierwszy zwrócił uwagę na iluminację form cielesnych. Dążył do możliwej perfekcji modelowania i półjasnej tonacji, starając się to osiągnąć delikatnymi przejściami konturów i tonów (sfumato). Specyficzny półuśmiech charakterystyczny dla jego kobiecych twarzy stanowił jedną z piękności jego pędzla i później zainspirował Correggio. Leonardo umiejętnie przedstawił najoryginalniejsze połączenia postaci ludzkich ze zwierzętami i wykorzystał te przedziwne połączenia w satyrze politycznej.

Leonardo da Vinci. Bitwa pod Anghiari, 1503-1505 (fragment)

Ale Leonardo da Vinci osiągnął szczególną doskonałość w portrecie: wierne oddanie najmniejszych ruchów umysłowych na przedstawionych przez niego twarzach było niezrównane, a w jego pracach portret po raz pierwszy osiągnął niezależność i duchowość. Moc i głębia jego twórczego ducha szczególnie wyraźnie wyraziła się w „Ostatniej wieczerzy” oraz w scenie bitwy pod Anghiari, a czarujący wdzięk i urok charakterystyczny dla jego pędzla odcisnął się na twarzach jego świętych. Surowy stosunek do swojej twórczości i ciągłe pragnienie całkowitej doskonałości wyjaśniają, dlaczego Leonardo da Vinci pozostawił stosunkowo niewiele dzieł, w tym wiele niedokończonych.

Leonardo jako naukowiec i wynalazca

Prawie nie mniej niż obrazy Leonarda da Vinci, jego dzieła fizyczne i matematyczne są niezwykłe i cenne. I pod tym względem wyprzedzał swoje czasy i przodował.W mechanice znał między innymi prawa sił działających na ramię dźwigni w kierunku pośrednim, wzajemne przeciwstawienie się ramion dźwigni, prawa tarcia, wpływ środka ciężkości na ciała w ruchu i w spoczynku itp. W optyce przed Portą podał opis tzw. optyki kamery, wyjaśnił istotę i właściwości kolorowych cieni, ruchy tęczówka, wpływ czasu trwania czucia na aparat wzrokowy.

Leonardo da Vinci. Portret Ginevry de Benci, 1474-1478

Bogate skarby naukowe i artystyczne Leonarda da Vinci w postaci 16 dużych tomów jego rękopisów i rysunków były przechowywane w Bibliotece Ambrozjańskiej w Mediolanie do 1796 roku. W 1796 roku Francuzi wywieźli wszystkie 18 książek do Paryża, gdzie znajdowały się w bibliotece Instytutu Francuskiego, z wyjątkiem tomu 1, który powrócił do Mediolanu po deportacji Napoleona I, oraz 3 tomy przechowywane w Muzeum Brytyjskim i Bibliotekę Windsor.