Wagi, rodzaje łusek. Skale muzyczne

Czy początkujący muzyk musi wiedzieć co skale major i minor? Oczywiście jest to już mniej lub bardziej poważna teoria muzyki, ale wciąż może się przydać. Co więcej, temat ten nie jest tak skomplikowany, jak mogłoby się wydawać. Najważniejsze to zrozumieć, a wszystko stanie się jasne 🙂

Skala jest zbudowana z nuty głównej (tonalności). Na przykład mamy tonację C-dur. Jeśli chcemy zbudować skalę, to otrzymujemy skalę C-dur.

W skali jest tylko 8 nut. Pierwsza nuta jest nutą główną (na przykład C), a ostatnia również będzie C, tylko o oktawę wyżej.

Tak więc w każdej skali - zarówno durowej, jak i molowej - jest 8 nut, ale w różnych skalach te nuty będą się różnić. Po pierwsze, pamiętajmy:

Półton- odległość od jednego klawisza (nieważne, czy jest czarny, czy biały) do drugiego, stojącego obok niego (nieważne, prawy czy lewy).
Ton- odległość od jednego klawisza (nie ma znaczenia, czarny czy biały) do klawisza stojącego przez jeden (nie ma znaczenia, w prawo czy w lewo).

Istnieje następujący wzór na strukturę gamy durowej:

ton-ton-półton-ton-ton-ton-półton.

To znaczy, jeśli chcemy zbudować skalę C-dur (dur), to pierwszą nutę będziemy mieli Zanim, a dalej rozważamy zgodnie ze wzorem.

Zobaczmy, jak budować skala C-dur:

Każda skala durowa jest zbudowana w ten sam sposób. Najważniejsze jest, aby zapamiętać formułę, a także zrozumieć, że pierwsza nuta będzie taka sama, jak nazywa się skala. Na przykład, jeśli chcemy zbudować zasięg E-dur, wtedy będzie pierwsza nuta Mi, a następnie budujemy według wzoru.

W mniejszej skali również 8 nut ale inne nuty. Pierwsza nuta jest również taka sama, jak nazywa się skala. Jeśli skala to c-moll, pierwsza nuta to C. A potem budujemy według wzoru.

Struktura gamy molowej:

ton - półton - ton - ton - półton - ton - ton

Jak widać formuła jest nieco inna. Spójrzmy na przykład, jak będzie wyglądać gama c-moll (skala moll z C):

Istnieją trzy rodzaje skali molowej:

• naturalny;
• harmoniczny;
• melodyczny.

Na tym etapie nie będziemy ich szczegółowo rozważać.

Wniosek

Mam nadzieję, że nie skomplikowałem tego zbytnio. Najważniejsze to zrozumieć. To może się kiedyś przydać.

I na koniec obejrzyj fajny film o pianinie z Jaś Fasolą 🙂

Jedno z najpopularniejszych pytań wśród początkujących muzyków: jakie są skale, a dokładniej jakie są tryby w muzyce?

Wielu muzyków używa w swojej pracy ograniczonej liczby trybów.

Zasadniczo nie ma w tym nic złego, możesz wyrazić swoje pomysły za pomocą jednego sposobu i to komuś wystarczy. Jeśli jednak porównasz fretkę z konkretną potrawą, to wielu zapewne będzie chciało poszerzyć swoje „gastronomiczne” preferencje. Cały urok nietypowych trybów polega na tym, że za ich pomocą można błyskawicznie, bez większego wysiłku uzyskać specyficzne, charakterystyczne dla danego trybu brzmienie. Na przykład wydłużone drugie progi zawsze mają orientalny, arabsko-hiszpański posmak, pentatoniczna skala brzmi jak chińsko-japońska, a sztuczne progi tworzą nowoczesne brzmienie (posłuchaj na przykład Dream Theater). Każda nowa skala jest jak specjalna przyprawa, którą dodajesz do swojej muzyki.

Aby zapoznać moich czytelników z całą różnorodnością trybów, stworzyłem specjalny dział „Gammy i tryby”, w którym znajdą się artykuły z pełnym opisem trybów. Jeden artykuł jeden próg/gamma.

Co jest potrzebne do pomyślnego nauczenia się trybów?

• Przestudiuj nuty i strukturę skali, spróbuj zapamiętać jej brzmienie. Do każdego artykułu dołączę dźwiękowy przykład improwizacji, aby skonsolidować Twoje wyobrażenia słuchowe na temat określonego trybu.

• Wypracuj różnicę w progu.
• Odtwórz harmoniczne przykłady trybu, zwracając uwagę na te charakterystyczne. Ponieważ większość badanych modów będzie znajdowała się poza sferą tonacji, to zasady harmonizacji będą dla nich inne. Każdemu progowi zawsze będą towarzyszyć najbardziej udane akordy, które można zagrać na badanym progu.

• Spróbuj skomponować prostą melodię w oparciu o tryb, którego się uczysz. Większość trybów ma własne frazowanie wewnętrzne, które kieruje ruchem myśli kompozytorskiej.
• Spróbuj zastosować to, czego się nauczyłeś, w środowisku improwizacji: samodzielnie iw połączeniu z innymi.

Rozważmy teraz ogólną klasyfikację modów.

Liczba trybów używanych w muzyce tonalnej i modalnej jest różna. Muzyka tonalna opiera się na dwóch głównych trybach: durowym i mollowym (oraz ich odmianach harmonicznych i melodycznych). To wyczerpuje możliwości budowania trybów w muzyce tonalnej, ponieważ każda zmiana narusza grawitację tonalną.

W muzyce atonalnej ilość trybów jest nieograniczona i każdy może wymyślić własną skalę.

Ogólnie wszystkie progi można podzielić na kilka kategorii:

Tradycyjny obejmują one tryby:

• dorycki
• frygijski
• lidyjski
• miksolidyjski
• eoliczny
• Lokryński

a także major, minor i ich odmiany.

które z kolei dzielą się na niepółtonowo-angemitonowe, obejmują wszystkie inwersje standardowej skali pentatonicznej. Jak również półtony z jednym lub dwoma półtonami (japońskie progi)


Etnolada- te tryby obejmują różne tryby chińskie, cygańskie, bałkańskie itp. Również tryby etniczne mogą składać się z różnych tonów 1/4 i innych nietemperowanych podziałów.

sztucznie stworzony - mogą to być kombinacje już znanych trybów (np. lidyjsko-eolski, lidyjsko-miksolidyjski), jak również utworzone matematycznie przez połączenie identycznych lub nierównych tetrachordów poprzez oddzielenie ich półtonem lub tonem. Innym sposobem tworzenia sztucznych progów jest kombinacja wzorców interwałowych, takich jak 1:2, 1:3 itd.

Kolejna grupa trybów specjalnych to tryby ograniczonej transpozycji Messiaena- wśród tych trybów są zarówno dobrze znane skale zredukowane i całotonowe, jak i niezwykłe nowe tryby.

Charakterystyczną cechą tych modów jest niemożność transpozycji ich po określonej liczbie transpozycji (np. tryb zredukowany ma tylko trzy pozycje, po których nuty są powtarzane). Te tryby są na styku modalności i tonacji (jeden próg może być w trzech tonacjach)

Następna grupa tryby wielooktawowe- ich zakres rozciąga się od zera do dwóch oktaw, a nawet więcej (np. skala codzienna).

Godny szczególnej uwagi tryby jazzowe:

• pentatoniczna skala bluesa
• major bluesa
• zmieniona skala dominująca
• bebop major
• bebop minor
• melodyjny jazz moll
• powiększona gamma (nie mylić z gamma całego tonu)

Waga- jest to sekwencja siedmiu kolejnych nut, które składają się na tonację lub określony tryb. Nuty w tych strukturach zawsze łączą się ze sobą i przy odpowiednim ułożeniu tworzą harmoniczne interwały lub akordy, które składają się na muzykę i utwory. Temu aspektowi poświęcony jest niniejszy artykuł. Tutaj znajdziesz pełne wyjaśnienie, czym są skale i jak samodzielnie je skomponować.

Tak naprawdę znajomość skal jest niezbędna każdemu muzykowi. Dają one gitarzyście ogromne pole do improwizacji i komponowania zarówno riffów, jak i partii solowych. Bez nich nie uda się wymyślić pięknego fragmentu, który będzie brzmiał jak najbardziej harmonijnie w obrębie kompozycji, ani nawet zbudować jej szkieletu. Dodatkowo przydadzą się aranżerowi, który musi skomponować partie na różne instrumenty.

Znając skale, każdy gitarzysta będzie w stanie od razu improwizować i zrozumieć, co dokładnie powinien teraz zagrać. Jest to przydatne w przypadku jamów grupowych, podczas których mogą pojawić się nowe utwory. Ponadto bez skal nie zrozumiesz, jak budować akordy, a także nie będziesz w stanie urozmaicić swoich akustycznych kompozycji.

Pełna lista

Ta sekcja została stworzona, aby ułatwić Ci analizę każdej ze skal. Znajdziesz w nim linki do poszczególnych artykułów poświęconych każdemu z kluczy i znajdujących się w nim pudełek.

Prosta odpowiedź na to pytanie brzmi: wszystko. W ten sposób nie tylko zapamiętasz dźwięki zawarte w tonacji, ale także nauczysz się .Najłatwiej jednak zacząć od gamy C-dur lub a-moll. Powodem jest to, że wszystkie zawarte w nich nuty nie są pośrednie. Znając ich lokalizację, możesz łatwo znaleźć ostre lub płaskie nuty, które są częścią innych kluczy.

Oprócz, a zostanie to omówione poniżej, należy zwrócić uwagę na tzw. pudełka gitarowe – jeśli się ich nauczysz, to dalszy rozwój gam będzie znacznie łatwiejszy niż mógłby być.

Jak wspomniano powyżej, gamy pozwalają na swobodną improwizację w obrębie dowolnej tonacji. Jest to szczególnie przydatne, jeśli nagle zgubisz się na scenie podczas wykonywania utworu i nie możesz znaleźć odpowiedniego fragmentu swojej solówki. Znając skale, zamiast utknąć w miejscu, po prostu zaczynasz grać w coś innego i wracasz do żądanego segmentu.

Ponadto często zdarza się, że kompozycja jest modyfikowana w ramach wykonania. Możesz zagrać na emocjach więcej kwadratów utworu, niż potrzebujesz, a wtedy dużo łatwiej będzie ci wypełnić tę przestrzeń modulacjami i partiami solowymi.

Istnieją dwa rodzaje skal – dur i minor. Jest ich dwadzieścia cztery, zgodnie z liczbą wszystkich istniejących kluczy, ale jest jedna funkcja, która ułatwi ci ich naukę. Faktem jest, że skala, która jest zawarta w tonacji durowej, występuje równolegle do niej także w tonacji molowej i odwrotnie. Tak więc w rzeczywistości wystarczy zapamiętać, które klawisze są do siebie równoległe i nauczyć się dwunastu skal.

Pudełka same w sobie mogą być ostre i płaskie - jeśli w środku znajdują się odpowiednio notatki z tymi znakami. Ponadto istnieje specjalny podgatunek - skala chromatyczna, w której każda nuta zawarta w tonacji wzrasta o pół stopnia, z wyjątkiem jednego.

Teoria konstrukcji

Gama durowa jest zbudowana zgodnie z następującą zasadą:

Tonik - ton - ton - półton - ton - ton - ton - półton. To najbardziej standardowy schemat, od którego zaczynają wszyscy muzycy.

Skala molowa jest zbudowana w następujący sposób:

Tonik - ton - półton - ton - ton - półton - ton - ton.

Skala chromatyczna oparta jest na tym schemacie i podnosi wszystkie nuty o pół tonu, z wyjątkiem stopnia szóstego, zamiast którego obniża się septymę, jeśli mówimy o dur, lub z wyjątkiem pierwszego, zamiast którego sekunda jest obniżona, jeśli mówimy o minorze. Należy pamiętać, że do każdej nuty budujemy dodatkowy półton, a nie zmieniamy jej na ostrą lub płaską.

Oprócz, jeśli w tonacji molowej wstawimy również półton między dwoma ostatnimi tonami, to uzyskamy tzw. skalę harmoniczną. To samo dotyczy dur, ale jeśli półton jest wstawiony między krokami piątym i szóstym. Nadaje to dźwiękowi orientalny ton.

Na gitarze możesz grać skalę zarówno na jednej strunie, jak i na całej gryfie. W pierwszym przypadku po prostu przechodzisz z pierwszego lub zerowego progu na dwunasty, jeśli mówimy o C-dur lub a-moll, lub z dowolnego innego, aż przejdziesz pełną oktawę.

Jednak o wiele łatwiej i bardziej pożytecznie jest grać w gamy z tak zwanymi pudełkami. Wtedy będziesz wiedział na której strunie stoi, na której nucie, a w przyszłości będziesz mógł dużo łatwiej samodzielnie improwizować i budować nowe skale.

Najważniejsze - .Musisz wyraźnie rozmieścić akcenty podczas grania mocnego beatu, aby lepiej wyczuć rytm. Inną dobrą opcją byłoby zagranie i nagranie riffów w tonacji, a następnie zagranie pod nimi gam. W ten sposób będziesz mógł swobodnie improwizować i nauczyć się już grać partie solowe, a nie tylko grać poszczególne pudła.

Spróbuj także grać skale z duetami, triolami i innymi wzorami rytmicznymi. Oznacza to, że na jedno uderzenie metronomu musisz zagrać nutę dwa razy, trzy lub więcej. To znacznie przyspiesza rękę i uczy przyzwyczajenia się do dziwnych i zepsutych rozmiarów.

Cechy gry

Gitara jest o wiele łatwiejsza niż fortepian. Wszystko zależy od pudełek. W rzeczywistości, po nauczeniu się przynajmniej kilku utworów, na pewno będziesz wiedział, jak budować nowe skale i na pewno nie zgubisz się w muzyce i przemyśleniach partii.

Skrzynki Gamma - co to jest

W rzeczywistości, pudła- są to stabilne pozycje lub schematy tworzące skalę. Zawierają one wszystkie struny, nie tylko jedną, i różnią się nieznacznie w zależności od pozycji na gryfie. Ponadto zawiera również tryby klasyczne, które wywodzą się z muzyki greckiej. Jeśli nie chcesz zagłębiać się w teorię i uczyć się budowania łusek, to progi i tak pomogą Ci je zapamiętać.

Pozycje skali na gitarze. Ile i jakie są?

Pozycje skali są również podzielone na dur i moll. W sumie jest ich pięć i poruszają się po gryfie w zależności od tego, jaki klawisz uderzysz. Dlatego, aby wygodnie grać, wystarczy nauczyć się pięciu pudełek C-dur i przesuwać je w dół gryfu, w zależności od tonacji, w której znajduje się utwór.

Przykłady skal gitarowych dla początkujących

Ta sekcja zawiera przykłady gam i ich palcowania. Odbywa się to przede wszystkim dla początkujących gitarzystów, aby wyglądali i czuli się komfortowo - znajdź odpowiednie pola na podstrunnicy i zrozum w praktyce, co to jest.

Muzyka ma właściwości niezrozumiałe dla logiki zwykłego człowieka. Potrafi podniecić, podnieść morale, uspokoić lub odwrotnie, doprowadzić do histerii. Każdy, kto miał do czynienia z gitarą, wie, jak urzekające są dźwięki z wibracji struny, jak ludzie zaczynają się do nich skłaniać. Po co kupować wysokiej jakości głośniki lub chodzić na koncerty na żywo, dlaczego dobry dźwięk jest dla człowieka tak ważny? Każdy, kto sam zdecyduje się to zrozumieć lub po prostu weźmie do ręki instrument muzyczny, prędzej czy później zdaje sobie sprawę, że muzyka rządzi się swoimi prawami, nuty nie są układane tak, jak chcesz, ale zgodnie z zasadami budowania gam. — A co to są łuski? - ty pytasz.

Muzyczny program edukacyjny

Osoba, która przychodzi do szkoły muzycznej na studia lub sama decyduje się na zrozumienie teorii, zaczyna spotykać się z takimi słowami jak skala, tonika, pytania o to, jakie gamy, ton itp.

Ze skalą wszystko jest proste, to są dźwięki z rzędu. Tonika lub ton skali jest głównym dźwiękiem. Gamma to skala od toniki do toniki. Aby to wyjaśnić, spójrz na klawisze fortepianu, możesz zobaczyć, jak białe i czarne klawisze naprzemiennie. Okres powtarzania zmiany koloru trwa siedem białych klawiszy, z ósmym rozpoczyna się nowy okres. Oto pierwszy i ostatni ton skali i będzie tonikiem. Bemol, który wygląda jak bemol, obniża dźwięk o pół tonu, a ostry, który wygląda jak krata, podnosi go o pół tonu.

Warto też przyjrzeć się liczbom. Ponieważ w muzyce wymawia się je po łacinie. Prima - jeden, drugi - dwa, trzeci - trzy, czwarty - cztery, pamiętajmy słynną bajkę "Kwartet", o czterech muzykach, piąty - pięć, szósty - sześć, siódmy - siedem, Klaudiusz Sekstus lub Juliusz Septim często dodawali do rzymskiego nazwy, które oznaczały odpowiednio szóstą i siódmą oktawę - osiem.

Rodzaje skali

Co to są skale? dźwięki, więc jeśli masz pod ręką instrument muzyczny, możesz na nim grać od razu. Spośród głównych typów wyróżnia się główne i drugorzędne. Istnieją ich wersje - harmoniczna i melodyczna. Muzyka tonalna opiera się na tego typu skalach.

Rodzaje skal są bardzo zróżnicowane, istnieje skala modalna, tutaj jest to trochę trudniejsze do zrozumienia, ponieważ skale w muzyce modalnej mogą zawierać mniej więcej siedem dźwięków. Istnieją skale pentatoniczne składające się z pięciu dźwięków. Na szczególną uwagę zasługują skale jazzowe: pentatonika i bebop dur i moll, jazz moll z odmianą melodyczną, skala rozszerzona, zmieniona skala dominująca.

Niektórzy ludzie wymyślają własne nazwy skali, kiedy myślą, że zbudowali coś nowego, ale w rzeczywistości odejście od standardów muzycznych jest, jeśli nie niemożliwe, to niezwykle trudne.

Wagi budowlane

Gama durowa jest budowana, licząc od pierwszego dźwięku, jako ton (W), ton (W), półton (H), ton (W), ton (W), ton (W), półton (H). Gama durowa od nuty do najprostszej, gdyż nie ma krzyżyków i bemolów. Gama molowa jest budowana, licząc od pierwszego dźwięku: ton (W), półton (H), ton (W), ton (W), półton (H), ton (W), ton (W). Spośród gam molowych najprostsza skala pochodzi z nuty la.

W durowej harmonicznej szósta nuta jest obniżona, aw durowej melodycznej szósta i siódma nuta są obniżone. Wręcz przeciwnie, wznosi się siódmy dźwięk, aw melodii - szósty i siódmy dźwięk.

Dla lepszego zrozumienia zbudujmy wszystkie rodzaje gam od nut do i mi, nuty z przecinkami i bemolami są na czarnych klawiszach.

Skala durowa DO: do, re, mi, fa, salt, la, si, do.

Harmoniczna skala durowa DO: do, re, mi, fa, salt, lab (szósty obniżony dźwięk, czarny klawisz), si, do.

Melodyczna skala durowa DO: do, re, mi, fa, salt, lab (szósty dźwięk zredukowany, czarny ton), si b (siódmy dźwięk zredukowany, czarny ton), do.

Skala mniejsza DO: do, re, mi b (czarny klawisz), fa, salt, lab (czarny klawisz), si b (czarny klawisz), do.

Skala harmoniczna molowa DO: do, re, mi b (ton czarny), fa, salt, lab (ton czarny), si (podniesiony dźwięk septymowy), do.

Drobna skala melodyczna DO: do, re, mi b (czarna tonacja), fa, salt, la (podniesiony szósty dźwięk), si (podniesiony siódmy dźwięk), do.

Skala durowa MI: mi, fa # (czarna tonacja), salt # (czarna tonacja), la, si, do # (czarna tonacja), re # (czarna tonacja), mi.

Harmoniczna skala durowa MI: mi, fa # (czarna tonacja), salt # (czarna tonacja), la, si, do (szósty obniżony dźwięk), re ostry (czarny ton), mi.

Melodyczna skala durowa MI: mi, fa # (czarna tonacja), salt # (czarna tonacja), la, si, do (szósty obniżony dźwięk), re (siódmy obniżony dźwięk), mi.

Skala mniejsza MI: mi, fa # (czarny klawisz), salt, la, si, do, re, mi.

Skala harmoniczna molowa MI: mi, fa # (klawisz czarny), salt, la, si, do, re # (podniesiony dźwięk septymowy, klawisz czarny), mi.

Skala melodyczna molowa MI: mi, fa #, salt, la, si, do # (podniesiony dźwięk szósty), re # (podniesiony dźwięk siódmy), mi.

Skale w muzyce

Z pewnością słyszałeś słowo gamma w odniesieniu nie tylko do muzyki. Może to być szereg uczuć do opisania emocji i wydarzeń, a może do stworzenia obrazu. Skala nut jest dla muzyka tym, czym paleta dla artysty. Ćwiczy palce gry na instrumencie muzycznym, uczy poruszania się po strunach lub klawiszach, oswaja się z dźwiękiem. Podczas pisania prac, przy braku w pobliżu instrumentu muzycznego, dźwięki są zapamiętywane przez łuski. Prawdopodobnie możesz się bez nich obejść i uzyskać dobry wynik. Ale po co odmawiać wygodnego i sprawdzonego narzędzia.

Dowolna tabela skali to podpowiedź dla muzyka, oczywiście znając zasady, możesz samodzielnie zbudować dowolną skalę, ale łatwiej jest ze ściągawką. Rzeczywiście, aby zbudować pożądany interwał między nutami, wystarczy spojrzeć na skalę tego samego toniku, co tworzone dzieło i pozostawić niezbędne nuty.

Sztuka muzyki

Sztuka gry na instrumentach muzycznych rozwijała się przez lata. Najpierw szkoła muzyczna, potem konserwatorium, potem akademia i wszędzie gra się gamy. Grają na rozgrzewkę, na elastyczność palców. To jest paleta muzyki!

Matematyka i Muzyka

Współcześni naukowcy dokładnie podeszli do muzyki z punktu widzenia matematyki. Muzyka podlega prawom, które można obliczyć. Trudno jest wykonać wszystkie obliczenia w głowie, ale zapisując algorytm w komputerze, maszyna nauczyła się komponować muzykę. Mówią, że okazuje się nie gorszy niż dzieła klasyków.

Ale samochód to samochód. Czym są dla niej wagi? Dla niej to zestaw dźwięków, z których trzeba ułożyć sekwencję. Dla osoby są to kolory, za pomocą których opisuje emocje. Każdy kompozytor wyobraża sobie muzykę, nadaje jej nastrój poprzez wzmacnianie, wyciszanie i inne techniki. Ich kreacje noszą takie nazwy jak „Pożegnanie z Ojczyzną”, „Artysta Różnorodności”, walc „Brzoza”, „Rywale”. Kompozytorzy opisują zdarzenia i działania językiem muzyki.

Komputery zaszły daleko w rozwoju i mogą pisać muzykę, ale komponuje ją człowiek!

Treść artykułu

OSZUSTWA MUZYCZNE, sekwencje dźwięków muzycznych ułożonych w kierunku rosnącym lub malejącym. Gamma (dokładniej skala) reprezentuje w uogólnionej formie, zwykle w zakresie oktawy (na przykład od zanim pierwsza oktawa do zanim druga oktawa), podstawa muzyki, z której ta skala jest wydobyta. Teoretycznie liczba łusek jest bardzo duża; różne kultury narodowe mają różne skale.

Skala chromatyczna.

Skala chromatyczna zawiera wszystkie dźwięki zawarte w temperowanej skali europejskiej. W tej skali każdy ton jest o pół tonu od poprzedniego i kolejnego; w skali temperowanej półton to najmniejsza możliwa odległość między dźwiękami.

Notacja skali chromatycznej zmienia się w zależności od kontekstu muzycznego, jak pokazano w przykładzie 1. Na przykład C-ostre (cis) I mieszkanie D (des) reprezentują dźwięk o tej samej wysokości. Istnieje zjawisko zwane anharmonicznością . Zwykle, choć niekoniecznie, rosnące sekwencje chromatyczne są zapisywane przy użyciu krzyżyków (), rewersów () i podwójnych krzyżyków (), a sekwencje malejące są zapisywane przy użyciu spłaszczeń (), rewersów () i podwójnych bemolów () (przykład 2).

Dopiero w XX wieku. skalę chromatyczną zaczęto uważać za samowystarczalną skalę kompozycji muzycznej. Można to pokazać na przykładzie kompozycji dodekafonowej A. Schönberga – suity op. 25. Sekwencja dźwięków przedstawiona w przykładzie 3 to „seria” (lub „szereg”) tego utworu; zgodnie z zasadami dodekafonii ten zespół dźwięków, dokładnie w takiej kolejności, w jakiej się pojawiają, stanowi strukturę melodyczno-harmoniczną utworu. Serie Schönberga można porównać do skali chromatycznej: skala zawiera te same dźwięki, ale nie porządkuje ich indywidualnie.

skale diatoniczne.

W epokach poprzednich chromatyzm służył przede wszystkim wzbogaceniu i rozszerzeniu możliwości wyrazowych kilku skal diatonicznych, których kompozycję determinuje zakres oktaw, obecność dwóch półtonów i pięciu całych tonów (jak we współczesnej dur i moll, także związanych z skale diatoniczne). W średniowieczu wszystkie skale były diatoniczne i zaliczane do tzw. kosmosu modalnego. Doskonały system, to źle zinterpretowane dziedzictwo klasycznej starożytności. Idealnym systemem był rodzaj nowoczesnego systemu chromatycznego, tj. był zbiorem wszystkich głównych tonów (skal) używanych w muzyce. Skale te były diatoniczne - odpowiadały białym klawiszom współczesnego fortepianu. Odchylenia od podstawowych tonów, które nieuchronnie pojawiały się w praktyce muzycznej, teoretycy średniowiecza uważali za musica falsa lub musica ficta - „fałszywa”, „fałszywa” muzyka. W kanonie Odona z Cluniy (X w.) oznaczenia literowe zostały po raz pierwszy dołączone do dźwięków skonsolidowanej skali diatonicznej, które przedstawiono (w ich współczesnej postaci) w przykładzie 4.

Idealny system określa podstawową zasadę zapisu gam diatonicznych: każda litera w oktawie jest używana tylko raz. W tym miejscu pojawia się szereg trudności i niejasności w oznaczaniu tonów skali chromatycznej: trzeba użyć siedmiu podstawowych liter z końcówkami -is lub -es (np. C-ostre oznaczony jako cis, mieszkanie D- Jak des itp.).

niepokój.

Skalę diatoniczną można zbudować z dowolnego stopnia, na przykład: la - b-płaskie - zrobić - re - mi - fa - sol Lub re - mi - fa - sól - la - b-flat - zrobić itp. Ponieważ w Systemie Perfekcyjnym (podobnie jak w układzie białych klawiszy na klawiaturze fortepianu) ustalone są dwa półtony - mi-fa I si - do, mogą zajmować różne pozycje w stosunku do początkowego tonu gamy. To właśnie ta cecha, układ półtonów w stosunku do tonu początkowego – initialis, pozwala wyróżnić siedem modów diatonicznych („modów”) (przykład 5). Nazywa się je czasami trybami „kościelnymi” i określają wygląd całej muzyki średniowiecznej, zwłaszcza śpiewu kościelnego. Każdy mod średniowieczny charakteryzuje się nie tylko stosunkiem półtonów do inicjałów, ale także pozycją dominanty jako tonu najczęściej powtarzanego (w niektórych stylach śpiewu kościelnego), a także ambitusem, te. głośność progu. Ambitus mógł być dwojakiego rodzaju: jeśli tryb był budowany od początku, nazywano go „autentycznym”; jeśli tryb zaczynał się o jedną czwartą poniżej inicjału i kończył o jedną piątą powyżej, nazywano go „plagal” („drugorzędny”).

Transpozycja i zmiana.

Progi można transponować (przesuwać); można je zbudować z dowolnego tonu w obrębie oktawy. Jednak w tym przypadku, aby zachować strukturę trybu, konieczne jest wprowadzenie tzw. „znaków losowych” – krzyżyków i bemolów. Jeśli tryb Dorian jest zbudowany z sól, nie z Odnośnie, jego trzecim krokiem powinno być b płaskie, ale nie si. W praktyce w modach powstały inne chromatyzmy, zwłaszcza w końcowych kadencjach, gdzie np. w modurze doryckim zamiast ruchu zrobić - re pojawił się chromatyzm C-sharp - re.

Tryby opisanego powyżej typu służą przede wszystkim do klasyfikacji muzyki monodycznej, zwłaszcza średniowiecznego śpiewu kościelnego. Dlatego ambitus i dominanta są uważane za cechy wyróżniające takie tryby. Innym możliwym sposobem klasyfikacji trybów starożytnych (i folklorystycznych) może być formuła melodyczna („pieśni”) lub grupa formuł specyficznych dla danego trybu. Takie powiązanie pewnych formuł melodycznych z takim czy innym trybem jest typowe dla większości kultur niezachodnioeuropejskich, zwłaszcza wschodnich (np. raga indyjska). Ten związek można prześledzić w starożytnym rosyjskim śpiewie kościelnym i starożytnych warstwach rosyjskiego folkloru.

Gamy durowe i molowe (skale).

Wraz z rozwojem polifonii teoria modalna straciła swoje wszechstronne znaczenie. Do XVI wieku teoretycy zaobserwowali już tylko cztery używane autentyczne tryby (od Odnośnie,mi,F,sól) i cztery odpowiadające im plagalne. Jednocześnie wzmocnienie bazy harmonicznej pisma polifonicznego i pojawienie się różnych zmienionych tonów doprowadziło do poszerzenia tablicy modów z dwunastu do czternastu – poprzez dodanie teoretycznie „obliczonych” modów lokryjskiego i hipolokryjskiego (z inicjałami si). Spośród wszystkich trybów (dwunastu lub czternastu) wyróżniały się dwa - tryb joński z zanim i tryb eolski od la, które stanowiły podstawę powstającego systemu dur-moll. Przejście od dwunastu progów z XVI wieku. na dur i moll współczesnego systemu tonalnego nastąpiło w XVII wieku. Ale przewaga dur i moll była odczuwalna także we wcześniejszej muzyce; tryby te zachowują swoje znaczenie do dziś.

Gama durowa (przykład 6) wyróżnia się wyrazistością struktury. Umiejscowienie aktywnych melodycznie półtonów – między tercją a kwartą oraz między sejmem a ósemką – nadaje powadze intonacji gamy durowej, ściśle zorientowanej na inicjały, czyli finały – ton końcowy: teraz nazywa się tonik. Równocześnie w dur powstaje koniugacja między dominantą (stopień V) a toniką, która nadaje modowi wyrazistość harmoniczną. Podobne właściwości porządku melodycznego i harmonicznego, obserwowane w muzyce XVII-XX wieku, pozwalają durowi wytrzymywać różnorodne zmiany chromatyczne bez utraty indywidualności.

Inne zmartwienia.

Istnieje wiele różnych trybów w zachodniej muzyce. Są to skale z „lukami”, tj. między krokami trybu powstają odstępy większe niż jedna wielka sekunda. Ten typ obejmuje tzw. progi pentatoniczne (pięciostopniowe). Istnieją również progi pełnotonowe. Oba typy pokazano w przykładzie 8. Jednak wartość takich formacji jest nieporównywalna z uniwersalną wartością dur i minor.