Hamletowskie obrazy bohaterów. „Świat Hamleta, czyli zwichnięty staw stulecia”. Federalna Agencja Edukacji

FEDERALNA AGENCJA EDUKACJI

PAŃSTWOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA
WYŻSZE WYKSZTAŁCENIE ZAWODOWE
TOMSK PAŃSTWOWY UNIWERSYTET PEDAGOGICZNY

TEST TESTU

O historii literatury zagranicznej średniowiecza i renesansu

„Obraz Hamleta

w tragedii W. Szekspira „Hamlet”

Ukończył: student

030 gr. 71RYA

Wprowadzenie 3

1. Wizerunek Hamleta na początku tragedii 4

2. Etyka zemsty Hamleta. Kulminacja tragedii. 10

3. Śmierć głównego bohatera 16

4. Idealny bohater renesansu 19

Wniosek 23

Referencje 23

Wstęp

Tragedia Szekspira „Hamlet, książę Danii” (1600) to najsłynniejsza sztuka angielskiego dramaturga. Zdaniem wielu szanowanych koneserów sztuki, jest to jedno z najgłębszych dzieł ludzkiego geniuszu, wielka tragedia filozoficzna. Dotyczy najważniejszych kwestii życia i śmierci, które nie mogą nie dotyczyć każdego człowieka. Myśliciel Szekspir pojawia się w tym dziele w całej swojej gigantycznej posturze. Pytania, jakie stawia tragedia, mają prawdziwie uniwersalne znaczenie. Nie bez powodu ludzie na różnych etapach rozwoju myśli ludzkiej zwracali się do Hamleta, szukając w nim potwierdzenia swoich poglądów na życie i porządek świata.

Jako prawdziwe dzieło sztuki Hamlet przyciąga wiele pokoleń ludzi. Życie się zmienia, pojawiają się nowe zainteresowania i koncepcje, a każde nowe pokolenie odnajduje w tragedii coś bliskiego sobie. O sile tragedii świadczy nie tylko jej popularność wśród czytelników, ale także fakt, że przez niemal cztery stulecia nie schodziła ona ze scen teatralnych.

Tragedia „Hamlet” zwiastowała nowy okres w twórczości Szekspira, nowe zainteresowania i nastroje pisarza.

Zgodnie ze słowami „Każdy dramat Szekspira to cały, odrębny świat, który ma swoje centrum, swoje słońce, wokół którego krążą planety i ich satelity”, i w tym wszechświecie, jeśli mamy na uwadze tragedię, Sun jest głównym bohaterem, który będzie musiał walczyć ze wszystkim, co jest niesprawiedliwym pokojem i oddać życie.

Najbardziej atrakcyjną rzeczą w tragedii jest wizerunek bohatera. „To cudowne, jak książę Hamlet!” – wykrzyknął jeden ze współczesnych Szekspira, Anthony Skoloker, a jego opinię potwierdziło wielu ludzi rozumiejących sztukę na przestrzeni wieków, jakie upłynęły od powstania tragedii (1; s. 6)

Aby zrozumieć Hamleta i współczuć mu, nie trzeba znaleźć się w jego sytuacji życiowej - aby dowiedzieć się, że jego ojciec został nikczemnie zabity, a jego matka zdradziła pamięć męża i poślubiła kogoś innego. Nawet przy odmienności sytuacji życiowych Hamlet okazuje się bliski czytelnikom, zwłaszcza jeśli mają oni cechy duchowe podobne do tych właściwych Hamletowi - skłonność do zaglądania w siebie, zanurzania się w swoim wewnętrznym świecie, dotkliwego dostrzegania niesprawiedliwości i zła, odczuwać ból i cierpienie innych ludzi jak własne.

Hamlet stał się ulubionym bohaterem, gdy powszechna została wrażliwość romantyczna. Wielu zaczęło utożsamiać się z bohaterem tragedii Szekspira. Szef francuskich romantyków, Victor Hugo (), napisał w swojej książce „William Shakespeare”: „Naszym zdaniem Hamlet jest głównym dziełem Szekspira. Żaden obraz stworzony przez poetę tak nie niepokoi i nie ekscytuje.”

Rosja również nie stroniła od hobby Hamleta. Bieliński argumentował, że wizerunek Hamleta ma znaczenie uniwersalne.

Wizerunek Hamleta na początku tragedii

Na początku akcji Hamlet nie pojawił się jeszcze na scenie, ale zostaje wspomniany, a to jest bardziej znaczące, niż się wydaje na pierwszy rzut oka.

Rzeczywiście, nocni strażnicy są strażami królewskimi. Dlaczego nie zgłoszą pojawienia się Upiora, jak należy – „według władz” – komuś bliskiemu królowi, przynajmniej Poloniuszowi, lecz przyciągną Horacego, przyjaciela księcia, a on, przekonany, że Upiór wygląda jak zmarły król, radzi nie mówić tego obecnemu królowi, ale Hamletowi, który nie ma władzy i nie został jeszcze ogłoszony następcą korony?

Szekspir nie konstruuje akcji według duńskich przepisów wartowych, lecz od razu kieruje uwagę widza na postać duńskiego księcia.

Księcia podkreślił czarnym garniturem, ostro kontrastującym z kolorowymi strojami dworzan. Wszyscy byli wystrojeni na ważną ceremonię rozpoczynającą nowe panowanie, a jedynym w tym pstrokatym tłumie w strojach żałobnych był Hamlet.

Już pierwsze jego słowa, uwaga do samego siebie, wypowiedziane najwyraźniej na proscenium i skierowane do publiczności: „Być może jest siostrzeńcem, ale na pewno nie kochanym” – od razu podkreśla, że ​​nie tylko swoim strojem, ale całym swoim jestestwem nie należeć do uległego i służalczego zastępu tych, którzy otaczają króla.

Hamlet powstrzymał się, odpowiadając królowi i jego matce. Pozostawiony sam sobie, w żarliwej mowie wylewa swoją duszę.

Jakie uczucia wypełniają duszę Hamleta, gdy po raz pierwszy pojawia się na scenie? Przede wszystkim żal wywołany śmiercią ojca. Sytuację pogarsza fakt, że matka tak szybko zapomniała o mężu i oddała serce innemu. Relacja rodziców wydawała się Hamletowi idealna. Ale miesiąc później wyszła już ponownie za mąż i „nie zdążyła jeszcze zużyć butów, w których chodziła za trumną”, „a sól jej nieuczciwych łez na zaczerwienionych powiekach nie zniknęła”.

Dla Hamleta matka była ideałem kobiety, uczuciem naturalnym w normalnej, a zwłaszcza w tak dobrej rodzinie, jaką otaczał Hamlet.

Zdrada przez Gertrudę pamięci męża oburza Hamleta także dlatego, że w jego oczach bracia są nieporównywalni: „Febus i satyr”. Do tego dochodzi fakt, że zgodnie z koncepcjami epoki szekspirowskiej małżeństwo z bratem zmarłego męża uznawano za grzech kazirodztwa.

Już pierwszy monolog Hamleta ujawnia jego tendencję do dokonywania jak najszerszych uogólnień na podstawie pojedynczego faktu. Zachowanie matki

prowadzi Hamleta do negatywnej oceny wszystkich kobiet

Wraz ze śmiercią ojca i zdradą matki dla Hamleta nastąpił całkowity upadek świata, w którym do tej pory żył. Piękno i radość życia zniknęły, nie chcę już żyć. To był tylko dramat rodzinny, ale wrażliwemu i silnie czującemu Hamletowi wystarczyło, aby zobaczyć cały świat w czarnych barwach:

Jakie to nieistotne, płaskie i głupie

Wydaje mi się, że cały świat jest w swoich aspiracjach! (6; s. 19)

Szekspir jest wierny prawdzie życia, gdy ukazuje emocjonalną reakcję Hamleta na to, co się w ten sposób wydarzyło. Natury obdarzone wielką wrażliwością głęboko dostrzegają straszliwe zjawiska, które bezpośrednio ich dotyczą. Hamlet jest właśnie taką osobą – człowiekiem gorącej krwi, o wielkim sercu, zdolnym do silnych uczuć. W żadnym wypadku nie jest zimnym racjonalistą i analitykiem, za jakiego go czasem sobie wyobrażają. Jego myśl nie jest pobudzana przez abstrakcyjną obserwację faktów, ale przez ich głębokie doświadczenie. Jeśli od samego początku czujemy, że Hamlet wznosi się ponad otaczających go ludzi, to nie jest to wzniesienie się człowieka ponad okoliczności życiowe. Wręcz przeciwnie, jedna z największych osobistych zalet Hamleta polega na pełni jego sensu życia, związku z nim, świadomości, że wszystko, co dzieje się wokół niego, ma znaczenie i wymaga od człowieka określenia swojego stosunku do rzeczy, wydarzeń i ludzie.

Hamlet przeżył dwa szoki – śmierć ojca i pospieszne drugie małżeństwo matki. Ale czekał go trzeci cios. Od Upiora dowiedział się, że śmierć jego ojca była dziełem Klaudiusza. Jak mówi Upiór:

Powinieneś wiedzieć, mój szlachetny chłopcze,

Wąż jest zabójcą twojego ojca -

W swojej koronie. (6; s. 36)

Brat zabił brata! Jeśli już do tego doszło, oznacza to, że zgnilizna skorodowała same fundamenty ludzkości. Zło, wrogość i zdrada wkradły się do relacji ludzi najbliższych sobie więzami krwi. To właśnie najbardziej uderzyło Hamleta w objawieniach Ducha: ani jednej osobie, nawet najbliższej i najdroższej, nie można ufać! Gniew Hamleta zwraca się zarówno przeciwko matce, jak i wujowi:

Och, ta kobieta to złoczyńca! O łajdaku!

O podłości, podłości z niskim uśmiechem! (6; s. 38)

Wady, które niszczą ludzkie dusze, są ukryte głęboko. Ludzie nauczyli się je ukrywać. Klaudiusz nie jest łajdakiem, którego obrzydliwość widać już w samym jego wyglądzie, jak na przykład u Ryszarda III, głównego bohatera wczesnej kroniki Szekspira. Jest „uśmiechniętym łajdakiem, ukrywającym największą bezduszność i okrucieństwo pod maską samozadowolenia, mężów stanu i zamiłowania do zabawy”.

Hamlet wyciąga dla siebie smutny wniosek – nikomu nie można ufać. To determinuje jego stosunek do wszystkich wokół niego, z wyjątkiem Horatio. W każdym dostrzeże potencjalnego wroga lub wspólnika swoich przeciwników. Hamlet podejmuje się zadania pomszczenia ojca z nieco nieoczekiwanym dla nas zapałem. Przecież całkiem niedawno słyszeliśmy, jak narzeka na okropności życia i przyznaje, że chciałby popełnić samobójstwo, żeby tylko nie widzieć otaczającej obrzydliwości. Teraz ogarnia go oburzenie i zbiera siły.

Duch powierzył Hamletowi zadanie osobistej zemsty. Ale Hamlet rozumie ją inaczej. Zbrodnia Klaudiusza i zdrada matki są w jego oczach jedynie częściowym przejawem powszechnego zepsucia:

Stulecie zostało wstrząśnięte - a co najgorsze,

Że urodziłem się, żeby to przywrócić!

Jeśli na początku, jak widzieliśmy, żarliwie ślubował spełnić polecenie Ducha, teraz jest dla niego bolesne, że na jego barki spadło tak ogromne zadanie, traktuje to jako „przekleństwo”, jest to dla niego ciężkie brzemię . Ci, którzy uważają Hamleta za słabego, postrzegają to jako niezdolność, a może nawet niechęć bohatera do podjęcia walki.

Przeklina epokę, w której się urodził, przeklina, że ​​jego przeznaczeniem jest żyć w świecie, w którym króluje zło i gdzie zamiast poddać się prawdziwie ludzkim interesom i aspiracjom, musi całą swoją siłę, umysł i duszę poświęcić walce z świat zła.

Tak wygląda Hamlet na początku tragedii. Widzimy, że bohater jest naprawdę szlachetny. Zdobył już naszą sympatię. Ale czy możemy powiedzieć, że jest w stanie łatwo i prosto, bez zastanowienia, rozwiązać stojący przed nim problem i iść dalej? Nie, Hamlet najpierw stara się zrozumieć, co dzieje się wokół niego.

Błędem byłoby szukać w nim pełni charakteru i jasności spojrzenia na życie. Można o nim na razie powiedzieć, że ma wrodzoną szlachetność duchową i ocenia wszystko z punktu widzenia prawdziwego człowieczeństwa. Przeżywa głęboki kryzys. Bieliński trafnie określił stan, w jakim znajdował się Hamlet przed śmiercią ojca. Była to „harmonia dziecięca, nieświadoma”, harmonia oparta na nieznajomości życia. Tylko w konfrontacji z rzeczywistością taką, jaka ona jest, człowiek staje przed możliwością doświadczenia życia. Dla Hamleta poznanie rzeczywistości zaczyna się od wstrząsów o ogromnej sile. Już samo wprowadzenie do życia jest dla niego tragedią.

Niemniej jednak sytuacja, w jakiej znalazł się Hamlet, ma szerokie i, można rzec, typowe znaczenie. Nie zawsze zdając sobie z tego sprawę, każdy normalny człowiek przepojony jest współczuciem dla Hamleta, gdyż rzadko kto unika ciosów losu (1; s. 86)

Rozstaliśmy się z bohaterem, gdy wziął na siebie zadanie zemsty, przyjął je jako trudny, ale święty obowiązek.

Następną rzeczą, którą o nim wiemy, jest to, że jest szalony. Ofelia wpada do domu, aby opowiedzieć ojcu o dziwnej wizycie księcia.

Poloniusz, który od dawna niepokoił się o relacje córki z księciem, od razu zakłada: „Szaleje z miłości do ciebie?” Po wysłuchaniu jej historii potwierdza swoje przypuszczenia:

Tu następuje wyraźna eksplozja miłosnego szaleństwa,

Czasem w furii

Podejmują desperackie decyzje. (6; s. 48)

Co więcej, Poloniusz widzi w tym konsekwencję zakazu spotykania się Ofelii z księciem: „Przykro mi, że byłeś dla niego ostatnio ostry”.

Tak powstaje wersja, że ​​książę oszalał. Czy Hamlet naprawdę postradał zmysły? Pytanie to zajęło znaczące miejsce w studiach nad Szekspirem. Naturalnym było założenie, że nieszczęścia, które spotkały młodego człowieka, doprowadziły go do szaleństwa. Od razu trzeba powiedzieć, że tak się nie stało. Szaleństwo Hamleta jest wyimaginowane.

To nie Szekspir wymyślił szaleństwo bohatera. Było już o tym w starożytnej sadze o Amleth i we francuskiej opowieści Belforta. Jednak pod piórem Szekspira charakter pozorów Hamleta znacząco się zmienił. W przedszekspirowskich interpretacjach fabuły, przybierając postać szaleńca, książę starał się uśpić czujność swego wroga i udało mu się. Czekał za kulisami, a następnie rozprawił się z zabójcą ojca i jego współpracownikami.

Hamlet Szekspira nie uśpi czujności Klaudiusza, ale świadomie wzbudza jego podejrzenia i niepokój. Dwie przyczyny determinują takie zachowanie bohatera Szekspira.

Z jednej strony Hamlet nie jest pewien prawdziwości słów Ducha. W ten sposób książę odkrywa, że ​​nie są mu obce uprzedzenia dotyczące duchów, które w epoce Szekspira były jeszcze bardzo trwałe. Ale z drugiej strony Hamlet, człowiek czasów nowożytnych, chce potwierdzić wieści z tamtego świata całkowicie realnymi, ziemskimi dowodami. Z tym połączeniem starego i nowego spotkamy się nie raz i, jak się później okaże, miało ono głęboki sens.

Słowa Hamleta zasługują na uwagę w innym aspekcie. Zawierają bezpośrednie rozpoznanie stanu depresyjnego bohatera. To, co zostało teraz powiedziane, przypomina smutne myśli Hamleta wyrażone pod koniec drugiej sceny pierwszego aktu, gdy myślał o śmierci.

Podstawowe pytanie związane z tymi wyznaniami brzmi: czy Hamlet jest taki z natury, czy też jego stan psychiczny jest spowodowany strasznymi wydarzeniami, które przeżył? Odpowiedź może być niewątpliwie tylko jedna. Przed wszystkimi znanymi nam wydarzeniami Hamlet był solidną, harmonijną osobowością. Ale spotykamy go już wtedy, gdy ta harmonia zostaje zachwiana. Bieliński tak wyjaśnił stan Hamleta po śmierci ojca: „...Im wyższy poziom ducha człowieka, tym straszniejszy jest jego upadek i tym uroczystsze jest jego zwycięstwo nad swoją skończonością oraz tym głębsza i świętsza jest jego błogość. Takie jest znaczenie słabości Hamleta.”

Przez „upadek” nie rozumie on moralnego upadku osobowości bohatera, ale rozpad tkwiącej w nim wcześniej harmonii duchowej. Dawna integralność poglądów Hamleta na życie i rzeczywistość, jak mu się wówczas wydawało, została zachwiana.

Chociaż ideały Hamleta pozostają takie same, wszystko, co widzi w życiu, zaprzecza im. Jego dusza dzieli się na dwie części. Jest przekonany o konieczności dopełnienia obowiązku zemsty – zbrodnia jest zbyt straszna, a Klaudiusz jest dla niego wyjątkowo obrzydliwy. Ale dusza Hamleta jest pełna smutku - żal po śmierci ojca i żal spowodowany zdradą matki nie minęły. Wszystko, co widzi Hamlet, potwierdza jego stosunek do świata – ogrodu porośniętego chwastami, „króluje w nim dzikość i zło”. Czy wobec tego wszystkiego można się dziwić, że myśl o samobójstwie nie opuszcza Hamleta?

W czasach Szekspira nadal utrzymywał się odziedziczony ze średniowiecza stosunek do szaleńców. Ich dziwaczne zachowanie było powodem do śmiechu. Udając szaleńca, Hamlet jednocześnie jakby przybiera postać błazna. Daje mu to prawo mówić ludziom prosto w twarz, co o nich myśli. Hamlet w pełni wykorzystuje tę szansę.

Swoim zachowaniem wywołał zamieszanie w Ofelii. Ona jako pierwsza widzi dramatyczną zmianę, jaka w nim zaszła. Polonia Hamlet po prostu oszukuje i łatwo ulega wynalazkom udanego szaleńca. Hamlet odgrywa to w określony sposób. „Cały czas bawi się z moją córką” – mówi Poloniusz – „ale w pierwszej chwili mnie nie poznał; powiedział, że jestem handlarzem ryb...” Drugim motywem „gry” Hamleta z Poloniuszem jest jego broda. Jak pamięta czytelnik, na pytanie Poloniusza o księgę, w której książę zawsze zagląda, Hamlet odpowiada: „ten satyryczny łotr mówi tu, że starzy ludzie mają siwe brody...”. Kiedy Poloniusz później narzeka, że ​​monolog czytany przez aktora jest za długi, książę gwałtownie mu przerywa: „To pójdzie do fryzjera razem z twoją brodą…”.

Z Rosencrantzem i Guildensternem, innymi studentami, Hamlet gra inaczej. Zachowuje się wobec nich tak, jakby wierzył w ich przyjaźń, choć od razu podejrzewa, że ​​zostali do niego wysłani. Hamlet odpowiada na nie ze szczerością. Jego przemówienie jest jedną z najważniejszych części spektaklu.

„Ostatnio – i sam nie wiem dlaczego – straciłem pogodę ducha, porzuciłem wszystkie moje zwykłe zajęcia; i rzeczywiście dusza moja jest tak ciężka, że ​​ta piękna świątynia, ta ziemia, wydaje mi się opuszczonym przylądkiem... Cóż to za mistrzowska istota! Jakże szlachetne w umyśle! Jak nieskończone możliwości! W wyglądzie i w ruchach - jakie wyraziste i cudowne. W akcji - jakże podobny do anioła! W rozumieniu - jakże podobny do bóstwa! Piękno wszechświata! Korona wszystkich żywych istot! Czym jest dla mnie ta kwintesencja popiołu? Ani jedna osoba mnie nie uszczęśliwia, nie, ani jedna, chociaż swoim uśmiechem wydajesz się chcieć powiedzieć coś innego.

Hamlet oczywiście gra tylko z Rosencrantzem i Guildensternem. Choć Hamlet po mistrzowsku płata figle swoim uniwersyteckim przyjaciołom, tak naprawdę targają nim sprzeczności. Równowaga duchowa Hamleta zostaje całkowicie zakłócona. Szydzi z przysłanych do niego szpiegów i mówi prawdę o swoim zmienionym podejściu do świata. Oczywiście Rosencrantz i Guildenstern, którzy nie wiedzieli nic o tajemnicy śmierci byłego króla, nie mogli się domyślić, że myśli Hamleta były zajęte zadaniem zemsty. Nie wiedzieli też, że książę wyrzucał sobie swoją powolność. Nie odejdziemy daleko od prawdy, jeśli założymy, że Hamlet chce widzieć siebie jako mściciela, który się waha, ale tym silniejszy będzie cios, gdy zada go z taką samą nieubłaganością. (1, s. 97)

Wiemy jednak, że Hamlet miał wątpliwości, na ile można ufać Duchowi. Potrzebuje ziemskiego dowodu winy Klaudiusza. Postanawia wykorzystać przybycie trupy, aby pokazać królowi sztukę, w której zostanie przedstawiona dokładnie ta sama zbrodnia, której się dopuścił:

„spektakl jest pętlą,

Aby lassować sumienie króla.

Prawdopodobnie taki plan powstał, gdy Pierwszy Aktor z takim podekscytowaniem czytał monolog o Pyrrhosie i Hekabie. Odsyłając aktorów, Hamlet nakazuje szefowi trupy wystawienie sztuki „Morderstwo Gonzago” i prosi o zamieszczenie szesnastu napisanych przez niego wersów. Tak powstaje plan Hamleta, mający na celu sprawdzenie prawdziwości słów Ducha. Hamlet nie polega ani na swojej intuicji, ani na głosie z innego świata, potrzebuje dowodów odpowiadających wymogom rozumu. Nie bez powodu w długim przemówieniu wyrażającym pogląd Hamleta na wszechświat i człowieka (wspomnianym wyżej) Hamlet na pierwszym miejscu stawia rozsądek, wołając: „Jakim władczym stworzeniem jest człowiek! Jakże szlachetne w umyśle! Tylko poprzez tę najwyższą ludzką zdolność Hamlet zamierza potępić Klaudiusza, którego nienawidzi.

Składając hołd uważnej lekturze poszczególnych scen tragedii, nie zapominajmy o tych silnych splotach, które utrzymują jej początek i całą wznoszącą się linię akcji. Tę rolę odgrywają dwa duże monologi Hamleta – pod koniec sceny pałacowej i na końcu drugiego aktu.

Przede wszystkim zwróćmy uwagę na ich barwę. Obaj są niezwykle temperamentni. „Och, gdyby tylko ten gęsty grudka mięsa // stopiła się, zniknęła i zniknęła wraz z rosą!” Następnie następuje szczere wyznanie, że Hamlet chciałby umrzeć. Ale żałobna intonacja ustępuje miejsca złości na matkę. Słowa płyną z ust Hamlety burzliwym strumieniem, znajdując coraz to nowe wyrazy, by ją potępić (1; s. 99)

Szlachetny gniew bohatera budzi dla niego współczucie. Jednocześnie czujemy: jeśli w umyśle Hamleta pojawia się myśl o samobójstwie, oznacza to, że instynkt życia jest w nim silniejszy. Jego żal jest ogromny, ale gdyby naprawdę chciał oddać życie, człowiek o takim temperamencie nie zastanawiałby się tak długo.

Co pierwszy duży monolog bohatera mówi o jego charakterze? Przynajmniej nie o słabości. Wewnętrzna energia właściwa Hamletowi znajduje wyraźny wyraz w jego gniewie. Osoba o słabej woli nie wpadałaby w oburzenie z taką siłą.

Monolog kończący drugi akt jest pełen wyrzutów o bezczynności. I znowu ogarnia go oburzenie, tym razem skierowane przeciwko sobie. Hamlet rzuca mu na głowę najróżniejsze obelgi: „głupi i tchórzliwy głupiec”, „bezustny”, „tchórz”, „osioł”, „kobieta”, „pomywaczka”. Widzieliśmy już wcześniej, jak surowy jest wobec matki, jak pełen wrogości wobec Klaudiusza. Ale Hamlet nie należy do tych, którzy zło dostrzegają tylko w innych. Jest wobec siebie nie mniej surowy i bezlitosny, a ta jego cecha dodatkowo potwierdza szlachetność jego natury. Ocenianie siebie tak samo, jeśli nie bardziej, surowo niż innych, wymaga niezwykłej uczciwości.

Zakończenie monologu, w którym Hamlet przedstawia swój plan, obala pogląd, że nie chce on zrobić nic dla zemsty. Hamlet przed podjęciem działania chce przygotować do tego odpowiednie warunki (1; s. 100).

Etyka zemsty Hamleta. Kulminacja tragedii.

Hamlet ma swoją własną etykę zemsty. Chce, aby Klaudiusz dowiedział się, jaka kara go czeka. Stara się wzbudzić w Klaudiuszu świadomość swojej winy. Wszystkie działania bohatera są poświęcone temu celowi, aż do sceny „pułapki na myszy”. Ta psychologia może nam się wydawać dziwna. Ale musisz poznać historię krwawej zemsty epoki; kiedy pojawi się szczególne wyrafinowanie zemsty na wrogu, i wtedy taktyka Hamleta stanie się jasna. Potrzebuje Klaudiusza, aby uświadomił sobie swoją zbrodnię; chce najpierw ukarać wroga wewnętrznymi udrękami, wyrzutami sumienia, jeśli je ma, a dopiero potem zadać śmiertelny cios, aby wiedział, że nie tylko Hamlet karze niego, ale prawo moralne, powszechna sprawiedliwość.

Znacznie później, w sypialni królowej, po zabiciu mieczem Poloniusza ukrywającego się za zasłoną, Hamlet widzi w pozornie wypadku przejaw wyższej woli, woli niebios. Powierzyli mu misję bycia Plagą i Ministrem – plagą i wykonawcą swojego przeznaczenia. Dokładnie tak Hamlet postrzega kwestię zemsty. A co oznaczają słowa: „karząc mnie nimi i karząc go mną”? (1;str.101)

To, że Poloniusz zostaje ukarany za swoją interwencję w walkę Hamleta z Klaudiuszem, jasno wynika ze słów Hamleta: „Jak niebezpiecznie jest być zbyt zwinnym”. Ponieważ postąpił pochopnie i zabił niewłaściwą osobę, dając w ten sposób do zrozumienia królowi, w kogo celuje.

Nasze kolejne spotkanie z Hamletem odbywa się w galerii zamkowej, gdzie został wezwany. Hamlet przybywa, nie wiedząc, kto i dlaczego na niego czeka, całkowicie zdany na łaskę swoich myśli, wyrażając je w swoim najsłynniejszym monologu.

Monolog „Być albo nie być” to najwyższy punkt wątpliwości Hamleta. Wyraża stan umysłu bohatera, moment największej niezgody w jego świadomości. Tylko z tego powodu błędem byłoby szukać w nim ścisłej logiki. Nie ma jej tu. Myśl bohatera zostaje przeniesiona z jednego przedmiotu na drugi. Zaczyna myśleć o jednej rzeczy, przechodzi do drugiej, trzeciej i do żadnej z nich.

pytania, które sobie zadawał, nie otrzymują odpowiedzi.

Czy dla Hamleta „być” oznacza tylko życie w ogóle? Same w sobie pierwsze słowa monologu można interpretować w tym sensie. Nie trzeba jednak szczególnej uwagi, aby dostrzec niekompletność pierwszej linijki, natomiast kolejne linijki ujawniają sens pytania i przeciwieństwo dwóch pojęć – co to znaczy „być” i co to znaczy „nie być”:

Co jest szlachetniejsze w duchu – poddać się

Do proc i strzał wściekłego losu

Lub chwytając za broń w morzu zamieszania, pokonaj ich

Konfrontacja?

Tutaj dylemat jest wyrażony dość jasno: „być” oznacza wznieść się na morzu zamętu i pokonać je, „nie być” oznacza poddać się „procom i strzałom wściekłego losu”.

Sformułowanie pytania wiąże się bezpośrednio z sytuacją Hamleta: czy powinien walczyć z morzem zła, czy też powinien uchylać się od walki? Tutaj wreszcie z wielką siłą pojawia się sprzeczność, której przejawy spotykaliśmy już wcześniej. Jednak na początku trzeciego aktu Hamlet ponownie znajduje się w uścisku wątpliwości. Te zmiany nastroju są niezwykle charakterystyczne dla Hamleta. Nie wiemy, czy w szczęśliwym okresie jego życia cechowało go wahanie i zwątpienie. Ale teraz ta niestabilność została ujawniona z całą pewnością.

Którą z dwóch możliwości wybiera Hamlet? „Być”, walczyć – takie przeznaczenie wziął na siebie. Myśl Hamleta biegnie przed siebie i widzi jeden z rezultatów walki – śmierć! Tu budzi się w nim myśliciel, który zadaje nowe pytanie: czym jest śmierć? Hamlet ponownie widzi dwie możliwości tego, co czeka człowieka po śmierci. Śmierć to zejście w zapomnienie przy całkowitym braku świadomości:

Umrzyj, śpij -

I tylko: i powiedz, że w końcu śpisz

Melancholia i tysiąc naturalnych udręk...

Ale jest też straszne niebezpieczeństwo: „Jakie sny będziemy śnić we śnie śmierci,//Kiedy zrzucimy ten śmiertelny hałas...”. Być może okropności życia pozagrobowego nie są gorsze od wszystkich problemów ziemi: „To nas poniża; gdzie jest powód // Że katastrofy są tak długotrwałe…” I dalej:

Przeczytajmy monolog, a stanie się jasne, że Hamlet mówi w ogóle – o wszystkich ludziach, ale nigdy nie spotkali ludzi z innego świata. Pomysł Hamleta jest słuszny, ale stoi w sprzeczności z fabułą sztuki.

Drugą rzeczą, która rzuca się w oczy w tym monologu, jest myśl, że łatwo jest pozbyć się trudów życia, jeśli „Daj sobie rozliczenie prostym sztyletem”.

Przejdźmy teraz do tej części monologu, która wymienia nieszczęścia ludzi na tym świecie:

Kto zniesie rzęsy i kpiny stulecia,

Ucisk silnych, pośmiewisko pysznych,

Ból pogardzanej miłości, opieszałość sędziów,

Arogancja władz i obelgi.

Wykonywane przez nieskarżącą się zasługę,

Gdyby tylko mógł sam siebie rozliczyć...

Uwaga: żadna z tych katastrof nie dotyczy Hamleta. Nie mówi tu o sobie, ale o całym narodzie, dla którego Dania jest prawdziwym więzieniem. Hamlet jawi się tu jako myśliciel zaniepokojony trudną sytuacją wszystkich ludzi dotkniętych niesprawiedliwością. (1;str.104)

Ale fakt, że Hamlet myśli o całej ludzkości, to kolejna cecha mówiąca o jego szlachetności. Co jednak zrobić z myślą bohatera, że ​​wszystko można zakończyć jednym uderzeniem sztyletu? Monolog „Być albo nie być” od początku do końca przesiąknięty jest ciężką świadomością smutków istnienia. Można śmiało powiedzieć, że już z pierwszego monologu bohatera jasno wynika: życie nie daje radości, jest pełne smutku, niesprawiedliwości i różnych form profanacji człowieczeństwa. Trudno jest żyć w takim świecie i nie chcę. Ale Hamlet nie może oddać życia, bo przed nim stoi zadanie zemsty. Musi wykonywać obliczenia sztyletem, ale nie na sobie!

Monolog Hamleta kończy się myślą o naturze myśli. W tym przypadku Hamlet dochodzi do rozczarowującego wniosku. Okoliczności wymagają od niego działania, a myśli paraliżują jego wolę. Hamlet przyznaje, że nadmiar myśli osłabia zdolność do działania (1; s. 105).

Jak już powiedziano, monolog „Być albo nie być” jest najwyższym punktem myśli i wątpliwości bohatera. Odsłania przed nami duszę bohatera, któremu w świecie kłamstwa, zła, oszustwa i nikczemności jest niezwykle trudno, a mimo to nie utracił zdolności do działania.

Jesteśmy o tym przekonani, obserwując jego spotkanie z Ofelią. Gdy tylko ją zauważy, jego ton natychmiast się zmienia. Przed nami nie jest już zamyślony Hamlet, rozmyślający nad życiem i śmiercią, a nie człowiek pełen wątpliwości. Od razu zakłada maskę szaleństwa i ostro zwraca się do Ofelii. Wypełniając wolę ojca, kończy ich rozstanie i chce zwrócić otrzymane od niego prezenty. Hamlet również robi wszystko, aby odepchnąć od siebie Ofelię. „Kiedyś cię kochałem” – mówi na początku, a potem także temu zaprzecza: „Nie kochałem cię”. Przemówienia Hamleta kierowane do Ofelii są pełne kpiny. Radzi jej, aby poszła do klasztoru: „Idź do klasztoru; Dlaczego stwarzacie grzeszników? „Albo, jeśli koniecznie chcesz się ożenić, wyjdź za głupca, bo mądrzy ludzie dobrze wiedzą, jakie potwory z nich robisz”. Król i Poloniusz, którzy podsłuchali ich rozmowę, po raz kolejny są przekonani o szaleństwie Hamleta (1; s. 106).

Zaraz potem Hamlet wydaje aktorom instrukcje, a w jego przemowie nie ma śladu szaleństwa. Wręcz przeciwnie, to, co mówił aż do naszych czasów, przytacza się jako niepodważalną podstawę estetyki teatru. W kolejnej przemowie Hamleta do Horatio nie ma ani śladu szaleństwa, w którym bohater wyraża swój ideał mężczyzny, a następnie prosi przyjaciela, aby podczas przedstawienia czuwał nad Klaudiuszem. Nowe akcenty, które pojawiły się w obrazie Hamleta w scenie rozmowy z aktorami – ciepło duszy, natchnienie artysty liczącego na wzajemne zrozumienie (3; s. 87)

Hamlet znów zaczyna odgrywać szaleńca dopiero wtedy, gdy cały dwór pod przewodnictwem rodziny królewskiej przychodzi obejrzeć zamówiony przez księcia występ.

Zapytany przez króla, jak się czuje, książę odpowiada ostro: „Żywię się powietrzem, jestem wypchany obietnicami; kapłonów nie tuczy się w ten sposób.” Znaczenie tej uwagi stanie się jasne, jeśli przypomnimy sobie, że Klaudiusz ogłosił Hamleta swoim spadkobiercą, co potwierdza Rosencrantz. Hamlet jednak rozumie, że król, który zabił jego brata, z łatwością sobie z nim poradzi. Nie bez powodu książę mówi do Rosencrantza: „dopóki trawa rośnie…”. Po tym początku przysłowia następuje: „...koń może umrzeć”.

Jednak najbardziej rzuca się w oczy buntowniczy charakter Hamleta, gdy odpowiada na pytanie króla, czy w sztuce jest coś nagannego: „Sztuka ta przedstawia morderstwo popełnione w Wiedniu; książę ma na imię Gonzago; jego żoną jest Baptista; zobaczysz teraz; To podła historia; ale czy to ma znaczenie? Nie dotyczy to Waszej Królewskiej Mości i nas, których dusze są czyste…” Słowa brzmią jeszcze ostrzej i bardziej bezpośrednio, gdy na scenie Lucian wlewa truciznę do ucha śpiącego króla (aktora); „Komentarz” Hamleta nie pozostawia wątpliwości: „Otruwa go w ogrodzie ze względu na jego władzę. Nazywa się Gonzago. Taka historia istnieje i jest napisana doskonałym włoskim. Teraz zobaczysz, jak morderca zdobywa miłość żony Gonzagi. Tutaj sarkazm ma już dwa adresy. Jednak cała sztuka, odgrywana przez aktorów, wymierzona jest także w Klaudiusza; i do Gertrudy! (1; s. 107)

Zachowanie króla, który przerwał przedstawienie, nie pozostawia Hamletowi żadnych wątpliwości: „Za słowa Ducha gwarantowałbym tysiąc sztuk złota”. Horatio potwierdza obserwację Hamleta – król był zawstydzony, gdy teatralny złoczyńca wlał truciznę do ucha śpiącego króla.

Po przedstawieniu Rosencrantz i Guildenstern przychodzą do Hamleta, mówią mu, że król jest zdenerwowany i że jego matka zaprasza go na rozmowę. Następnie następuje jeden z najsłynniejszych fragmentów sztuki.

Rosencrantz podejmuje kolejną próbę odkrycia tajemnicy księcia, powołując się na ich dawną przyjaźń. Potem Hamlet odgrywa Poloniusza i wreszcie, po wszystkich troskach dnia i wieczoru, zostaje sam. Teraz, pozostawiony sam sobie, Hamlet przyznaje sobie (i nam):

...teraz jestem gorącokrwisty

Mógłbym pić i robić to,

Aby dzień drżał.

Hamlet nabrał pewności co do winy Klaudiusza. Jest gotowy na zemstę: jest gotowy rozprawić się z królem i wyjawić matce wszystkie jej zbrodnie. (1; s. 108)

„Pułapka na myszy” jest kulminacją tragedii. Hamlet szukał prawidłowego drugiego i trzeciego aktu. Żaden z bohaterów, z wyjątkiem Horatio, nie zna sekretu, który Upiór zdradził księciu. Widzowie i czytelnicy są tego świadomi. Zapominają zatem, że Hamlet skrywa tajemnicę i że całe jego zachowanie jest zdeterminowane chęcią uzyskania potwierdzenia słów Ducha. Jedynym, który naprawdę jest zaniepokojony zachowaniem Hamleta, jest Klaudiusz. Chciałby wierzyć Poloniuszowi, że Hamlet postradał zmysły, bo Ofelia odrzuciła jego miłość. Ale podczas randki mógł się przekonać, że to nie Ofelia wypędziła go z serca, ale Hamlet wyrzekł się ukochanej dziewczyny. Usłyszał dziwną groźbę księcia: „Nie będziemy już zawierać małżeństw; ci, którzy już są w związku małżeńskim, wszyscy oprócz jednego, będą żyć…” Wtedy Klaudiusz nie mógł jeszcze wiedzieć, co to znaczy - może po prostu niezadowolenie z pośpiesznego małżeństwa matki. Teraz przeciwnicy wiedzą o sobie najważniejsze rzeczy.

Klaudiusz natychmiast podejmuje decyzję. On, który początkowo trzymał księcia blisko siebie, aby łatwiej było go mieć na oku, teraz postanawia wysłać go do Anglii. Nie znamy jeszcze pełnej podstępności planu Klaudiusza, ale widzimy, że boi się on trzymać księcia blisko. Z tego powodu, jak wkrótce się wyjaśni, król ma powody. Teraz, gdy Hamlet wie o swojej zbrodni, nic nie jest w stanie powstrzymać jego zemsty. I wydaje się, że szansa się pojawia. Idąc do matki, Hamlet zostaje sam na sam z królem, próbując odpokutować za swój grzech. Hamlet wchodzi i jego pierwsza myśl brzmi:

Teraz chciałbym osiągnąć wszystko...

Ale ręka księcia zatrzymuje się: Klaudiusz się modli, jego dusza zwraca się do nieba, a jeśli zostanie zabity, wstąpi do nieba. To nie jest zemsta. Nie takiej zemsty pragnie Hamlet:

...czy się zemszczę?

Pokonawszy go w duchowym oczyszczeniu,

Kiedy jest wyposażony i gotowy do pracy?

NIE. (1;str. 109)

Hamlet nie kłamie, nie oszukuje siebie i nas, gdy mówi, że zabicie modlącego się Klaudiusza oznacza wysłanie go do nieba. Przypomnijmy, co powiedziano powyżej na temat etyki zemsty. Hamlet widział Ojca-Widmo, który jest dręczony śmiercią bez należytej skruchy; Hamlet pragnie zemścić się na Klaudii, aby w zaświatach wiecznie zwijał się w agonii. Posłuchajmy przemówienia bohatera. Czy widać w niej choćby cień słabości psychicznej?

Cofnij się, mój mieczu, odkryj straszny popręg;

Kiedy jest pijany lub zły,

Albo w kazirodczych przyjemnościach łóżka;

W bluźnierstwie, w grze, w czymś,

Co nie jest dobre? - Więc go powal.

Hamlet pragnie skutecznej zemsty – wysłania Klaudiusza do piekła na wieczne męki. Zatem zabicie Klaudiusza w chwili, gdy król zwraca się do Boga, jest według Hamleta równoznaczne z wysłaniem duszy mordercy do nieba. (5; s. 203) Kiedy w kolejnej scenie Gertruda w obawie przed groźbą słów Hamleta woła o pomoc, zza kurtyny słychać krzyk. Hamlet bez wahania przebija to miejsce mieczem. Uważa, że ​​król podsłuchał jego rozmowę z matką – i to jest odpowiedni moment, aby go pokonać. Hamlet z żalem przekonuje się o swoim błędzie – był to po prostu Poloniusz, „żałosny, wybredny błazen”. Nie ma wątpliwości, że Hamlet celował konkretnie w Klaudiusza (1, s. 110).Kiedy ciało schodzi za kurtynę, książę pyta matkę: „czy to był król?” Widząc ciało Poloniusza Hamlet przyznaje: „Miałem na celu najwyższy”. Cios Hamleta nie tylko chybił celu, ale sprawił, że Klaudiusz jasno zrozumiał intencje księcia. „To samo byłoby z nami, gdybyśmy tam byli” – mówi król, dowiedziawszy się o śmierci Poloniusza.

Nie ma zatem powodu wątpić w determinację Hamleta. Nie wygląda na osobę zrelaksowaną, która straciła wszelką zdolność do działania. Nie oznacza to jednak, że bohaterowi zależy tylko na jednym celu – pokonaniu przestępcy. Cała rozmowa Hamleta z matką niewątpliwie ukazuje gorycz księcia, widząc, że zło zawładnęło duszą tak bliskiej mu osoby jak jego matka.

Od samego początku tragedii widzieliśmy smutek Hamleta spowodowany pospiesznym małżeństwem jego matki. W Pułapce na myszy wersety wypowiedziane przez aktora grającego królową są przeznaczone specjalnie dla niej:

Zdrada nie może żyć w mojej piersi.

Drugi małżonek to przekleństwo i wstyd!

Drugi jest za tych, którzy zabili pierwszego...

Krytycy spierają się co do tego, które szesnaście wersów Hamlet umieścił w „Zabójstwie Gonzago”. Najprawdopodobniej te, które zawierają bezpośrednie wyrzuty wobec matki. Ale niezależnie od tego, jak prawdziwe jest to założenie, Hamlet po usłyszeniu przytoczonych tutaj słów starej sztuki pyta matkę: „Pani, jak ci się podoba ta sztuka?” - i słyszy w odpowiedzi powściągliwe, ale dość znaczące słowa, odpowiadające aktualnej sytuacji Gertrudy: „Ta kobieta jest moim zdaniem zbyt hojna w zapewnieniach”. Ktoś mógłby zapytać, dlaczego Hamlet nie powiedział wcześniej nic matce? Czekał na godzinę, kiedy będzie pewien zbrodni Klaudiusza (1; s. 111), teraz po „Pułapce na myszy” Hamlet wyjawia jej, że jest żoną tego, który zabił jej męża. Kiedy Gertruda wyrzuca synowi, że dopuścił się „krwawego i szalonego czynu” zabijając Poloniusza, Hamlet odpowiada:

Trochę gorzej niż ten przeklęty grzech

Po zabiciu króla poślubij brata króla.

Ale Hamlet nie może winić swojej matki za śmierć męża, ponieważ wie, kto był mordercą. Jeśli jednak wcześniej Hamlet widział jedynie zdradę swojej matki, teraz jest ona skażona małżeństwem z mordercą męża. Hamlet umieszcza swoje morderstwo Poloniusza, zbrodnię Klaudiusza i zdradę matki na tej samej skali przestępczej. Powinieneś zwrócić uwagę na to, jak Hamlet wymawia swoje adresy do matki. Trzeba wsłuchać się w intonację jego tyrad:

Nie załamuj rąk. Cichy! Chcę

Złamac serce; Złamię to...

Hamlet oskarżając matkę stwierdza, że ​​jej zdrada stanowi bezpośrednie naruszenie moralności. Zachowanie Gertrudy Hamlet przyrównuje do tych naruszeń porządku świata, które powodują drżenie całej Ziemi. Hamletowi można zarzucić, że wziął na siebie zbyt wiele. Pamiętajmy jednak o jego słowach: jest plagą i wykonawcą najwyższej woli.

Cały ton rozmowy Hamleta z matką nacechowany jest okrucieństwem. Pojawienie się Upiora wzmaga jego pragnienie zemsty. Ale teraz jego wdrożenie uniemożliwia wysłanie go do Anglii. Podejrzewając podstęp króla, Hamlet wyraża pewność, że uda mu się wyeliminować niebezpieczeństwo. Refleksyjny Hamlet ustępuje miejsca aktywnemu Hamletowi.

Podczas przesłuchania, które prowadzi sam król, rozważnie otoczony przez strażników, Hamlet pozwala sobie na błazeńskie przemówienia, które można pomylić z bredzeniem szaleńca, ale czytelnik i widz wiedzą, że rozumowanie Hamleta na temat tego, jak król może zostać jedzenie dla robaków jest obarczone zagrożeniem; Szczególnie wyraźne jest ukryte znaczenie odpowiedzi króla na pytanie, gdzie przebywa Poloniusz. Hamlet mówi: „W niebie; wyślij tam, żeby poszukali; jeśli twój posłaniec go tam nie znajdzie, sam poszukaj go gdzie indziej”, to znaczy w piekle; pamiętamy, dokąd książę zamierza wysłać Klaudiusza...

Prześledziliśmy zachowanie Hamleta na dwóch etapach akcji po tym, jak dowiedział się od Ducha tajemnicy śmierci ojca. Hamlet ma mocny zamiar położyć kres Klaudiuszowi; jeśli uda mu się go dogonić w chwili, gdy czyni coś złego, wówczas uderzony mieczem spadnie na wieczne męki w piekle.

Zadanie zemsty nie tylko nie przeszkadza, ale pogłębia wstręt do świata, jaki otworzył się przed księciem po śmierci ojca.

Rozpoczyna się nowa faza akcji. Hamlet zostaje wysłany do Anglii z niezawodnymi strażnikami. Rozumie intencje króla. Czekając na wejście na statek, Hamlet widzi przechodzące wojska Fortynbrasa. Dla księcia jest to nowy powód do przemyśleń.

Wątpliwości się skończyły, Hamlet nabrał determinacji. Ale teraz okoliczności są przeciwko niemu. Musi myśleć nie o zemście, ale o tym, jak uniknąć przygotowanej na niego pułapki.

Śmierć głównego bohatera

Śmierć unosi się nad tragedią od samego początku, kiedy pojawia się Duch zamordowanego króla. A w scenie na cmentarzu przed Hamletem pojawia się rzeczywistość śmierci – ziemia przechowująca rozkładające się zwłoki. Pierwszy grabarz słynie z wyrzucania czaszek z ziemi, w której kopie grób dla Ofelii. Wśród nich znajduje się czaszka królewskiego błazna Yoricka.

Hamleta uderza kruchość wszystkiego, co istnieje. Nawet wielkość ludzka nie może uniknąć takiego losu: Aleksander Wielki wyglądał tak samo w ziemi i tak samo śmierdział.

W tragedii zderzają się dwie koncepcje śmierci, dwa punkty widzenia na nią: tradycyjny, religijny, który głosi, że dusza ludzka nadal istnieje po śmierci, oraz prawdziwy: pojawieniem się śmierci są kości pozostałe po śmierci. osoba. Hamlet omawia to z ironią: „Aleksander umarł, Aleksander został pochowany, Aleksander obrócił się w proch; pył to ziemia; glina jest zrobiona z ziemi; i dlaczego nie mogą zatkać beczki piwa tą gliną, w którą się zamienił?

Suwerenny Cezar zamienił się w upadek,

Być może poszedł pomalować ściany.

Dwie koncepcje śmierci – religijna i realna – nie wydają się być ze sobą sprzeczne. W jednym mówimy o duszy człowieka, w drugim o jego ciele. Jednak obcy z innego świata, jak pamięta czytelnik, opisuje siebie w wcale nie lepszym stanie – po zatruciu: na jego ciele przylgnęły obrzydliwe strupy. Oznacza to, że skorupa ziemska dociera także do zaświatów... (1; s. 117)

Do tej pory rozmawialiśmy ogólnie o śmierci. Czaszka Yoricka nieco przybliżyła śmierć Hamletowi. Znał i kochał tego błazna. Jednak i ta śmierć pozostaje dla księcia abstrakcyjna. Ale wtedy na cmentarzu pojawia się kondukt pogrzebowy i Hamlet dowiaduje się, że grzebią jego ukochaną.

Po wypłynięciu do Anglii nie mógł już nic usłyszeć o losach Ofelii. Nie miałam czasu powiedzieć mu o niej i Horatio. Wiemy, jak śmierć ojca pogrążyła Hamleta w smutku. Teraz znów jest wstrząśnięty do głębi. Laertes nie szczędził słów, aby wyrazić swój smutek. Hamlet nie ustąpił mu w tej kwestii. Pełne pasji przemówienia bohatera słyszeliśmy nie raz. Ale teraz wygląda na to, że przeszedł samego siebie:

Kochałem ją; czterdzieści tysięcy braci

Z całą mnóstwem Twojej miłości jest ze mną

Nie wyrównałby

Nie ma wątpliwości, że smutek Hamleta jest ogromny, ale prawdą jest również, że jest on naprawdę zszokowany. Ale w tej gorącej mowie jest coś nienaturalnego, nie charakterystycznego dla innych, nawet najbardziej żarliwych przemówień Hamleta. Wydaje się, że Hamlet przyjął pompatyczność retoryki Laertesa. Hiperbole Hamleta są zbyt oczywiste, aby w nie uwierzyć, podobnie jak wierzymy w inne mocne przemówienia bohatera. To prawda, że ​​\u200b\u200bw życiu zdarza się, że głęboki szok wywołuje potok słów pozbawionych znaczenia. Być może właśnie to dzieje się obecnie z Hamletem. Królowa znajduje bezpośrednie wyjaśnienie zachowania syna: „To nonsens”. Wierzy, że się uspokoi i uspokoi (1; s. 119). Czy smutek Hamleta był udawany? Nie chcę w to wierzyć. Słowom królowej nie można ufać. Jest przekonana o szaleństwie syna i tylko to widzi w całym jego zachowaniu.

Jeśli da się wytłumaczyć głośną przemowę Hamleta nad prochami ukochanej, to dziwnie brzmi jego niespodziewanie pojednawczy apel do Laertesa: „Powiedz mi, proszę pana, dlaczego mnie tak traktujesz? Zawsze cię kochałem." Z punktu widzenia zwykłej logiki słowa Hamleta są absurdalne. W końcu zabił ojca Laertesa...

Hamlet pod wieloma względami wrócił do Danii jako nowy człowiek. Wcześniej jego gniew rozprzestrzenił się na absolutnie wszystkich. Teraz Hamlet będzie kłócił się tylko ze swoim głównym wrogiem i bezpośrednimi wspólnikami. Zamierza traktować innych ludzi tolerancyjnie. Dotyczy to w szczególności Laertesa. W scenie po cmentarzu Hamlet mówi do przyjaciela:

Bardzo mi przykro, przyjacielu Horatio,
Że zapomniałem się z Laertesem;
W moim przeznaczeniu widzę odbicie

Jego los; Pogodzę się z nim...

Pierwszym przejawem tej intencji są słowa Hamleta na cmentarzu. Wie, że spowodował smutek Laertesa, zabijając ojca, ale najwyraźniej uważa, że ​​Laertes powinien zrozumieć niezamierzony charakter tego morderstwa.

Kończąc rozmowę z Horatio, Hamlet przyznaje, że był podekscytowany na cmentarzu, ale Laertes „rozwścieczył mnie swoim aroganckim żalem”. Oto wyjaśnienie przesadnego wyrażania żalu przez Hamleta. Opuszczając cmentarz, książę nie zapomina o głównym zadaniu i ponownie udaje szaleńca.

Ale melancholia w sensie akceptowanym przez współczesnych Szekspira, zamiar „oczyszczenia brudnego żołądka świata” nie opuszcza Hamleta. Tak jak Hamlet naśmiewał się wcześniej z Poloniusza, tak i on drwi z Osrica.

Otrzymawszy zaproszenie do rywalizacji w szermierce z Laertesem, Hamlet nie budzi żadnych podejrzeń. Uważa Laertesa za szlachcica i nie oczekuje od niego żadnego podstępu. Ale dusza księcia jest niespokojna. Przyznaje Horatio: „...nie możesz sobie wyobrazić, jak ciężko mi tu na sercu, ale to nie ma znaczenia. Jest to oczywiście nonsens; ale to coś w rodzaju przeczucia, które być może wprawiłoby kobietę w zakłopotanie.

Horatio radzi posłuchać przeczucia i zrezygnować z walki. Hamlet jednak odrzuca jego propozycję słowami, do których krytycy od dawna przywiązują wielką wagę, ponieważ zarówno myśl, jak i intonacja są w nich dla Hamleta nowe:

„...Nie boimy się wróżb, a śmierć wróbla ma szczególny cel. Jeśli teraz, to znaczy, że nie później; jeśli nie później, to teraz; jeśli nie teraz, to w każdym razie kiedyś; chęć jest wszystkim. Skoro to, z czym się rozstajemy, nie należy do nas, czy w ogóle ma znaczenie, że jest za wcześnie na rozstanie? Niech będzie". Tę mowę Hamleta należy przyrównać do jego wielkich monologów.

Wracając do Elsinore, Hamlet nie może bezpośrednio zaatakować króla, który jest pod silną strażą. Hamlet rozumie, że walka będzie kontynuowana, ale jak i kiedy – nie wie. Nie jest świadomy spisku Klaudiusza i Laertesa. Ale wie na pewno, że nadejdzie moment i wtedy trzeba będzie działać. Kiedy Horatio ostrzega, że ​​król wkrótce dowie się, co książę zrobił Rosencrantzowi i Guildensternowi, Hamlet odpowiada: „Przerwa jest moja” (1; s. 122). Innymi słowy, Hamlet spodziewa się położyć kres Klaudiuszowi w możliwie najkrótszym czasie i czeka tylko na odpowiednią okazję.

Hamlet nie może kontrolować wydarzeń. Musi zdać się na szczęśliwy przypadek, na wolę Opatrzności. Mówi swojemu przyjacielowi:

Pochwała zaskoczenia: jesteśmy lekkomyślni

Czasami pomaga tam, gdzie umiera

Głęboki projekt; to bóstwo

Nasze intencje zostały zrealizowane

Przynajmniej umysł nakreślił coś złego...

Trudno powiedzieć dokładnie, kiedy Hamlet doszedł do przekonania o decydującej roli sił wyższych w sprawach ludzkich – czy to na statku, czy po ucieczce z niego, czy też po powrocie do Danii. W każdym razie on, który wcześniej sądził, że wszystko zależy od jego woli, gdy postanowił się zemścić, nabrał przekonania, że ​​realizacja ludzkich zamierzeń i planów daleka jest od woli człowieka; wiele zależy od okoliczności. Hamlet osiągnął to, co Belinsky nazwał odważną i świadomą harmonią. (1; C; 123)

Tak, to Hamlet w ostatniej scenie. Nie przeczuwając, że zostanie złapany, wyrusza na rywalizację z Laertesem. Przed rozpoczęciem bitwy zapewnia Laertesa o swojej przyjaźni i prosi o przebaczenie za wyrządzone mu krzywdy. Hamlet nie zwrócił uwagi na swoją odpowiedź, w przeciwnym razie już wcześniej podejrzewałby, że coś jest nie tak. Przeczucie pojawia się w nim dopiero podczas trzeciej bitwy, kiedy Laertes rani księcia zatrutym ostrzem. W tym czasie umiera także królowa, wypijając truciznę przygotowaną przez króla dla Hamleta. Laertes przyznaje się do zdrady i podaje sprawcę. Hamlet zwraca zatrutą broń przeciwko królowi i widząc, że jest tylko ranny, zmusza go do dokończenia zatrutego wina.

Nowy stan umysłu Hamleta znalazł odzwierciedlenie w tym, że rozpoznawszy zdradę, natychmiast zabił Klaudiusza – dokładnie tak, jak kiedyś chciał.

Hamlet umiera jako wojownik, a jego prochy zabierane są ze sceny z wojskowymi honorami. Widz teatru Szekspira w pełni docenił wagę ceremonii wojskowej. Hamlet żył i umarł jako bohater.

Ewolucja Hamleta ukazana jest w tragedii w ostrych barwach i ukazuje się w całej jej złożoności (3, s. 83).

Idealny bohater odrodzenia

Jest taka cecha w sztukach Szekspira: niezależnie od okresu, w którym toczy się akcja; W tym okresie człowiek przechodzi podróż swojego życia. Życie bohaterów tragedii Szekspira zaczyna się od chwili, gdy zostają uwikłani w dramatyczny konflikt. I rzeczywiście, osobowość człowieka objawia się całkowicie, gdy dobrowolnie lub mimowolnie zostaje wciągnięta w walkę, której wynik okazuje się dla niej niekiedy tragiczny (1; s. 124).

Całe życie Hamleta minęło przed nami. Tak, dokładnie. Choć akcja tragedii obejmuje zaledwie kilka miesięcy, były to okresy prawdziwego życia bohatera. To prawda, że ​​Szekspir nie pozostawia nas w niewiedzy na temat tego, jaki był bohater, zanim wydarzyły się fatalne okoliczności. Autor w kilku pociągnięciach wyjaśnia, jak wyglądało życie Hamleta przed śmiercią ojca. Ale wszystko, co poprzedza tragedię, ma niewielkie znaczenie, ponieważ walory moralne i charakter bohatera ujawniają się w procesie życiowych zmagań.

Szekspir wprowadza nas w przeszłość Hamleta na dwa sposoby: poprzez własne przemówienia i opinie innych na jego temat.

Ze słów Hamleta „Straciłem pogodę ducha, porzuciłem wszystkie swoje zwykłe zajęcia” – łatwo wyciągnąć wniosek na temat stanu ducha ucznia Hamleta. Żył w świecie zainteresowań intelektualnych. To nie przypadek, że artysta Szekspir wybrał na swojego bohatera Uniwersytet w Wittenberdze. Chwała tego miasta polegała na tym, że to właśnie tutaj Marcin Luter 31 października 1517 roku przybił do drzwi katedry swoje 95 tez przeciwko Kościołowi rzymskokatolickiemu. Dzięki temu Wittenberga stała się synonimem duchowej reformacji XVI wieku, symbolem wolnej myśli. Krąg, w którym poruszał się Hamlet, składał się z jego towarzyszy uniwersyteckich. Z całą oszczędnością niezbędną dla dramatu, Szekspir umieścił wśród bohaterów trzech kolegów Hamleta z uniwersytetu – Horatio, Rosencrantza i Guildenstern. Z tych ostatnich dowiadujemy się, że Hamlet był miłośnikiem teatru. Wiemy też, że Hamlet nie tylko czytał książki, ale także sam pisał wiersze. Tego uczono na ówczesnych uniwersytetach. Istnieją nawet dwa przykłady literackiego pisarstwa Hamleta w tej tragedii: poemat miłosny skierowany do Ofelii i szesnaście wersów poezji, które umieścił w tekście tragedii „Zabójstwo Gonzago”.

Szekspir przedstawił go jako typowego „człowieka uniwersalnego” renesansu. Dokładnie tak go maluje Ofelia, żałując, że Hamlet postradawszy zmysły, utracił swoje dawne cechy.

Nazywa go także dworzaninem, wojownikiem (żołnierzem). Jako prawdziwy „dworzanin” Hamlet także dzierży miecz. Jest doświadczonym szermierzem, nieustannie ćwiczącym tę sztukę i demonstrującym ją w śmiertelnym pojedynku kończącym tragedię.

Słowo „uczony” oznacza tutaj osobę wysoko wykształconą, a nie postać naukową.

Hamlet był także postrzegany jako człowiek zdolny rządzić państwem, nie bez powodu jest „kwiatem i nadzieją radosnego państwa”. Dzięki jego wysokiej kulturze, wiele od niego oczekiwano, gdy odziedziczył tron. Wszystkie wewnętrzne doskonałości Hamleta znalazły odzwierciedlenie w jego wyglądzie, zachowaniu i pełnym wdzięku zachowaniu (1; s. 126)

Tak Ofelia widziała Hamleta, zanim nastąpiła w nim dramatyczna zmiana. Mowa kochającej kobiety jest jednocześnie obiektywną cechą Hamleta.

Żartobliwe rozmowy z Rosencrantzem i Guildensternem dają wyobrażenie o nieodłącznym sekularyzmie Hamleta. Rozproszenie myśli wypełniające przemówienia księcia świadczy o jego inteligencji, obserwacji i umiejętności ostrego formułowania myśli. Swojego ducha walki pokazuje w starciach z piratami.

Jak ocenić, jak słuszna jest Ofelia, gdy twierdzi, że w nim widziano nadzieję na przyjęcie przez całą Danię mądrego i sprawiedliwego monarchy? Aby to zrobić, wystarczy przypomnieć tę część monologu „Być albo nie być”, w której Hamlet potępia „powolność sędziów, arogancję władzy i obelgi wyrządzane niezawinionym zasługom”. Wśród nieszczęść życiowych wymienia nie tylko „gniew silnego”, ale niesprawiedliwość ciemiężyciela (błąd ciemiężyciela); przez „szyderstwo pysznych” rozumie się arogancję szlachty wobec zwykłych ludzi.

Hamlet jest przedstawiany jako wyznawca zasad humanizmu. Jako syn ojca musi zemścić się na swoim mordercy i przepełnia go nienawiść do Klaudiusza.

Gdyby zło ucieleśniało się wyłącznie w Klaudiuszu, rozwiązanie problemu byłoby proste. Hamlet widzi jednak, że inni ludzie też są podatni na zło. Dla kogo powinniśmy oczyścić świat ze zła? Dla Gertrudy, Poloniusza, Rosencrantza, Guildensterna, Osrica?

Oto sprzeczności, które gnębią świadomość Hamleta (1; C127).

Widzieliśmy, że walczy, niszczy moralnie tych, którzy zdradzają godność ludzką, a w końcu używa broni. Hamlet chciałby naprawić świat, ale nie wie jak! Zdaje sobie sprawę, że samobójstwa nie da się zniszczyć zwykłym sztyletem. Czy można go zniszczyć zabijając innego?

Wiadomo, że jednym z kardynalnych problemów krytyki Hamleta jest powolność księcia. Z naszej analizy zachowania Hamleta nie można wyciągnąć wniosku, że się waha, bo tak czy inaczej cały czas działa. Prawdziwym problemem nie jest to, dlaczego Hamlet się waha, ale to, co może osiągnąć działając. Nie tylko po to, by dokonać osobistej zemsty, ale by wyprostować zwichnięty staw Czasu (I, 5, 189-190).

Jest odważny, bez strachu rzuca się na zew Upiora i podąża za nim, pomimo ostrożnych ostrzeżeń Horatio.

Hamlet potrafi szybko podejmować decyzje i działać, jak wtedy, gdy za kurtyną usłyszał krzyk Poloniusza.

Chociaż myśli o śmierci często niepokoją Hamleta, nie boi się ich: „Moje życie jest dla mnie tańsze niż szpilka…”. To zdanie jest powiedziane na początku tragedii i powtórzone na krótko przed jej zakończeniem: „Życie człowieka jest powiedzieć: „Raz”. Do wniosku nasuwają się wszystkie dotychczasowe doświadczenia bohatera…

Aby właściwie zrozumieć bohatera, należy wziąć pod uwagę jeszcze dwie istotne okoliczności.

Pierwszą z nich jest rycerskość Hamleta i jego wysokie pojęcie honoru. To nie przypadek, że Szekspir wybrał księcia na swojego bohatera. Odrzucając obskurantyzm średniowiecza, humaniści wcale nie przekreślili cennych rzeczy, które widzieli w dziedzictwie tej epoki. Już w średniowieczu ideał rycerskości był ucieleśnieniem wysokich przymiotów moralnych. To nie przypadek, że to właśnie w czasach rycerskich powstały wspaniałe legendy o prawdziwej miłości, takie jak historia Tristana i Izoldy. Legenda ta wychwalała miłość nie tylko przed śmiercią, ale także po grobie. Hamlet doświadcza zdrady matki zarówno jako osobistego żalu, jak i zdrady ideału wierności. Wszelka zdrada – miłość, przyjaźń, obowiązek – Hamlet uważa za pogwałcenie zasad moralnych rycerstwa.

Honor rycerski nie tolerował żadnej, nawet najmniejszej szkody. Hamlet zarzuca sobie właśnie, że waha się, gdy jego honor zostaje urażony z powodów więcej niż błahych, podczas gdy wojownicy Fortynbrasa „dla kaprysu i absurdalnej chwały//Idźcie do grobu…”.

Należy tu jednak zauważyć wyraźną sprzeczność. Jedną z zasad honoru rycerskiego jest prawdomówność. Tymczasem, aby zrealizować pierwszą część swojego planu i upewnić się co do winy Klaudiusza, Hamlet udaje kogoś innego, niż jest w rzeczywistości. Choć może to wydawać się paradoksalne, Hamlet postanawia udawać szaleńca i właśnie to najmniej rani jego honor.

Hamlet stawia obok siebie „naturę i honor” i być może nieprzypadkowo „natura” jest na pierwszym miejscu, gdyż w jego tragedii dotknięta jest przede wszystkim natura ludzka. Trzeci powód, nazwany przez Hamleta, wcale nie jest „uczuciem” - uczuciem urazy, zniewagi. Książę powiedział o Laertesie: „W moim losie widzę odbicie Jego losu!” I rzeczywiście, natura Hamleta, czyli jego synowskie uczucia i honor, również zostaje zraniona przez morderstwo jego ojca.

Bardzo ważna jest postawa Hamleta wobec królobójstwa. Z wyjątkiem Ryszarda III, Szekspir wszędzie pokazuje, że morderstwo monarchy wiąże się z problemami dla państwa. Idea ta znajduje jasny i jednoznaczny wyraz u Hamleta:

Od niepamiętnych czasów

Królewski smutek odbija się echem w ogólnym jęku.

Niektórych czytelników zapewne zdziwi fakt, że te słowa wypowiada nie bohater tragedii, a po prostu Rosencrantz.

Rosencrantz, nie znając głównych okoliczności, uważa, że ​​jeśli Klaudiusz zginie, wszystko w Danii się zawali. Tak naprawdę tragedia kraju spowodowana jest faktem, że Klaudiusz zabił jego prawowitego króla. I wtedy stało się to, co w przenośni opisał Rosenkrantz: wszystko się pomieszało, powstał chaos, który zakończył się powszechną katastrofą. Duński książę wcale nie jest buntownikiem. Można powiedzieć, że jest „etatistą”. Jego zadanie zemsty komplikuje także fakt, że walcząc z tyranem i uzurpatorem, musi zrobić to samo, co Klaudiusz – zabić króla. Hamlet ma do tego moralne prawo, ale...

W tym miejscu należy jeszcze raz odwołać się do postaci Laertesa (1; s. 132)

Dowiedziawszy się o morderstwie ojca i podejrzewając o to Klaudiusza, Laertes podburza lud do buntu i włamuje się do zamku królewskiego. W gniewie i oburzeniu woła:

Wierność Gehennie! Przysięgi na czarne demony!

Strach i pobożność w otchłań przepaści!

Laertes zachowuje się jak zbuntowany pan feudalny, który w imię osobistych interesów porzuca wierność władcy i buntuje się przeciwko niemu.

Należy zadać sobie pytanie, dlaczego Hamlet nie postępował tak samo jak Laertes, zwłaszcza że ludzie go kochali. Przyznaje to z żalem nikt inny jak sam Klaudiusz. Dowiedziawszy się, że Hamlet zabił Poloniusza, król mówi:

Jakie to katastrofalne, że chodzi na wolności!

Nie możesz jednak być wobec niego surowy;

Gwałtowny tłum ma do niego słabość...

Laertes wracając z Francji pyta króla, dlaczego nie podjął działań przeciwko Hamletowi. Klaudiusz odpowiada: „Powodem // nie uciekania się do otwartej analizy jest // miłość prostego tłumu do niego”.

Dlaczego Hamlet nie zbuntował się przeciwko Klaudiuszowi?

Tak, ponieważ przy całym swoim współczuciu dla losu zwykłych ludzi Hamletowi całkowicie obca jest idea angażowania ludzi do udziału w sprawach

stany (1; s. 133)

Hamlet nie jest w stanie osiągnąć swojego celu – „wyprostować przemieszczonego stawu Czasu”, sam naruszając praworządność, wznosząc klasę niższą przeciwko wyższej. Osobista niechęć i naruszony honor dają mu moralne uzasadnienie, a zasada polityczna, uznająca tyranobójstwo za uprawnioną formę przywracania porządku publicznego, daje mu prawo do zabicia Klaudiusza. Te dwie sankcje wystarczą, aby Hamlet mógł się zemścić.

Jak książę patrzy na swoją pozycję, gdy Klaudiusz obejmując tron, odsunął go od władzy? Pamiętamy, że ambicje Fortynbrasa uważał za naturalną cechę rycerską. Czy ambicja jest mu wrodzona? Honor, najwyższa godność moralna, to jedno, ambicja, chęć wzniesienia się za wszelką cenę, włączając w to zbrodnię i morderstwo, to drugie. Choć Hamlet ma wysokie pojęcie honoru, gardzi on ambicjami. Dlatego odrzuca założenie królewskich szpiegów, że trawi go ambicja. Szekspir wielokrotnie portretował ludzi ambitnych. W tej tragedii jest to Klaudiusz. Hamlet nie kłamie, zaprzeczając w sobie tej wady. Hamlet w żadnym wypadku nie jest żądny władzy. Ale będąc synem królewskim, naturalnie uważał się za następcę tronu. Znając człowieczeństwo Hamleta i jego potępienie dla niesprawiedliwości społecznej, nie będzie przesadą założyć, że zostając królem, starałby się złagodzić los ludu. Ze słów Ofelii wiemy, że postrzegano go jako „nadzieję” państwa. Świadomość, że władza była w rękach uzurpatora i elodei i że nie jest on głową państwa, wzmaga gorycz Hamleta. Przyznaje kiedyś Horatio, że Klaudiusz „stanął pomiędzy wyborem a moją nadzieją”, czyli nadzieją księcia na zostanie królem.

Walcząc z Klaudiuszem, Hamlet pragnie nie tylko dokonać zemsty, ale także przywrócić mu dziedziczne prawo do tronu.

Wniosek

W tragedii ukazany jest w zbliżeniu wizerunek Hamleta. Skala osobowości Hamleta wzrasta, ponieważ bohatera charakteryzuje nie tylko kontemplacja wszechogarniającego zła, ale także walka z okrutnym światem. Jeśli nie udało mu się uleczyć „wstrząśniętego” stulecia, nadać czasowi nowego kierunku, wówczas wyszedł zwycięsko ze swego duchowego kryzysu. Ewolucja Hamleta ukazana jest w tragedii w ostrych barwach i ukazuje się w całej jej złożoności. To jedna z najkrwawszych tragedii Szekspira. Poloniusz i Ofelia stracili życie, Gertruda została otruta, Laertes i Klaudiusz zostali zabici, Hamlet umiera z powodu odniesionych ran. Śmierć depcze śmierć, Hamlet sam odnosi moralne zwycięstwo.

Tragedia Szekspira ma dwa zakończenia. Jedna bezpośrednio kończy wynik walki i wyraża się w śmierci głównego bohatera. A druga zostaje przeniesiona w przyszłość, która jako jedyna będzie zdolna dojrzeć i wzbogacić niespełnione ideały odrodzenia i ugruntować je na ziemi. Autor zwraca uwagę, że walka się nie zakończyła, że ​​rozwiązanie konfliktu należy do przyszłości. Na kilka minut przed śmiercią Hamlet zapisuje Horatio, aby opowiedział ludziom o tym, co się wydarzyło. Muszą wiedzieć o Hamlecie, aby pójść za jego przykładem, aby „pokonać konfrontacją” zło na ziemi i zamienić świat – więzienie w świat wolności.

Mimo ponurego zakończenia, w tragedii Szekspira nie ma beznadziejnego pesymizmu. Ideały tragicznego bohatera są niezniszczalne i majestatyczne

a jego walka z okrutnym, niesprawiedliwym światem powinna być przykładem dla innych ludzi (3; s. 76). Dzięki temu tragedia „Hamlet” nabiera znaczenia dzieła, które jest zawsze aktualne

Bibliografia

1. Tragedia Szekspira „Hamlet” - M: Oświecenie, 1986. - 124 s.

2. Szekspir - M: Młoda Gwardia, 196 s.

3. Dubashinsky Shakespeare.- M: Edukacja, 1978.-143 s.

4. Holliday i jego świat - M: Raduga, 1986. - 77 s.

5. Szwedow Ewolucja tragedii Szekspira - M: Sztuka, 197 s.

6. Hamlet, książę Danii – Iżewsk, 198 s.

W. Szekspir jest najsłynniejszym pisarzem w Anglii. Był wielkim poetą i dramaturgiem, pisał w swoich utworach o odwiecznych problemach, które dotyczą człowieka: życiu i śmierci, miłości, lojalności i zdradzie. Dlatego dziś popularne są dzieła Szekspira, a zwłaszcza jego tragedie, choć zmarł on prawie 400 lat temu.

Najważniejszą z tragedii jest „Hamlet, książę Danii”.

W. Szekspir. Napisał tragedię o średniowiecznym księciu, ale odzwierciedlającą to, co działo się w Anglii w jego czasach. Ale znaczenie „Hamleta” nie polega na tym, ale na poruszonych tam problemach, które nie zależą od czasu.

Hamlet jest pojedynczym centrum, w którym zbiegają się wszystkie linie tragicznego działania. To jest bohater, o którym się pamięta. Jego słowa sprawiają, że wczuwasz się w niego, myślisz z nim, kłócisz się i sprzeciwiasz lub zgadzasz się z nim. Jednocześnie Hamlet jest osobą, która myśli i rozumuje, a nie wykonuje działania. Wyróżnia się na tle innych bohaterów tragedii: to do niego, a nie do króla Klaudiusza, strażnicy rozmawiają za pośrednictwem swojego przyjaciela Horatio o pojawieniu się Upiora. Tylko on opłakuje zmarłego ojca.

Dopiero historia Ducha Ojca motywuje księcia-filozofa do działania. Hamlet zaś wyciąga wnioski z wydarzeń typowych dla średniowiecza – zamordowania króla przez rywala, ponownego wyjścia za mąż jego matki, która „nie zdążyła jeszcze zużyć butów, w których szła za trumną”, kiedy „nawet sól jej nieuczciwe łzy nie zniknęły z zaczerwienionych powiek”. Zachowanie matki jest całkiem zrozumiałe, bo dla kobiety zresztą, żony zamordowanego króla, są tylko dwie drogi – klasztor lub małżeństwo – znak kobiecej zdrady. To, że morderstwa dokonał wujek, „uśmiechnięty łobuz”, jest oznaką rozkładu całego świata, w którym zachwiały się fundamenty – relacje rodzinne, więzi rodzinne.

Tragedia Hamleta jest tak wielka, ponieważ on nie tylko patrzy i analizuje. Czuje, przepuszcza przez duszę wszystkie fakty, bierze je sobie do serca. Nawet najbliższym nie można ufać, a Hamlet przenosi barwę żałoby na wszystko, co go otacza:

Jakie to nudne, nudne i niepotrzebne

Wydaje mi się, że wszystko na świecie!

O obrzydliwości! Ten bujny ogród, owocny

Tylko jedno ziarno; dziki i zły

Dominuje.

Co gorsza, on, człowiek przyzwyczajony do władania piórem, a nie mieczem, musi coś zrobić, aby przywrócić równowagę na świecie:

Stulecie zostało wstrząśnięte - a co najgorsze,

Że urodziłem się, żeby to przywrócić!

Jedynym dostępnym sposobem, który zadziała na dworskich łajdaków i kłamców, są kłamstwa i hipokryzja. Hamlet, „dumny umysł”, „wytłoczenie wdzięku, zwierciadło smaku, wzorowy przykład”, jak mówi o Hamlecie jego ukochana Ofelia, zwraca przeciwko nim własną broń. Udaje szaleńca, w co wierzą dworzanie. Przemówienia Hamleta są sprzeczne, szczególnie w oczach okolicznych dworzan, którzy są przyzwyczajeni wierzyć w to, co mówi król. Pod pozorem szaleńczego delirium Hamlet mówi, co myśli, bo tylko w ten sposób można oszukać hipokrytów, którzy nie umieją mówić prawdy. Szczególnie wyraźnie widać to w scenie rozmowy Hamleta z dworzanami Rosencrantzem i Guildensternem.

Jedynym wyjściem dla Hamleta jest zabicie Klaudiusza, ponieważ jego działania są przyczyną wszelkich kłopotów, wciąga w to wszystkich wokół siebie (Poloniusza, Rosencrantza i Guildenstern, a nawet Ofelię).

Hamlet zmaga się sam ze sobą. Nie jest w stanie walczyć ze złem zabijając i waha się, choć nie ma innego wyjścia. W rezultacie postępuje wbrew swoim wewnętrznym zasadom i ginie z rąk Laertesa. Ale wraz ze śmiercią Hamleta ginie także stare Elsinore, „bujny ogród”, w którym rośnie tylko zło i zdrada. Przybycie norweskiego Fortynbrasa zapowiada zmiany w duńskim królestwie. Wydaje mi się, że śmierć Hamleta na końcu tragedii jest konieczna. Jest to odpłata za grzech morderstwa, za zło wyrządzone światu i ludziom (Ofelia, matka), za zbrodnię przeciw sobie. Śmierć księcia Danii jest wyjściem z błędnego koła zła i morderstwa. Dania ma nadzieję na świetlaną przyszłość.

Hamlet to jeden z wiecznych obrazów kultury światowej. Wiąże się z tym pojęcie „hamletyzmu”, wewnętrznych sprzeczności, które dręczą człowieka przed podjęciem trudnej decyzji. W swojej tragedii Szekspir ukazał walkę zła z dobrem, ciemności ze światłem w człowieku. Ta tragedia dotyka wielu z nas, a podejmując trudne decyzje, musimy pamiętać o losie Hamleta, księcia Danii.

Dlaczego wizerunek Hamleta jest obrazem wiecznym? Powodów jest wiele, a jednocześnie każdy z osobna lub wszystkie razem, w harmonijnej i harmonijnej jedności, nie mogą dać wyczerpującej odpowiedzi. Dlaczego? Bo niezależnie od tego, jak bardzo się staramy, bez względu na to, jakie badania prowadzimy, nie podlegamy „tej wielkiej tajemnicy” – tajemnicy geniuszu Szekspira, tajemnicy aktu twórczego, gdy jeden działa, jeden obraz staje się wieczny, a drugi znika, rozpływa się w zapomnieniu, tak i bez dotykania naszej duszy. A jednak obraz Hamleta kusi i nawiedza...

W. Szekspir, „Hamlet”: historia stworzenia

Zanim wyruszymy w ekscytującą podróż w głąb duszy Hamleta, przypomnijmy sobie podsumowanie i historię napisania wielkiej tragedii. Fabuła dzieła oparta jest na prawdziwych wydarzeniach opisanych przez Saxo Grammaticusa w książce „Historia Duńczyków”. Niejaki Horwendil, zamożny władca Jutlandii, poślubił Gerutę, miał syna Amletha i brata Fengo. Ten ostatni był zazdrosny o swoje bogactwo, odwagę i sławę i pewnego dnia na oczach wszystkich dworzan brutalnie rozprawił się z bratem, a następnie poślubił wdowę po nim. Amlet nie poddał się nowemu władcy i mimo wszystko postanowił się na nim zemścić. Udawał szaleńca i zabił go. Po pewnym czasie sam Amlet został zabity przez swojego drugiego wujka... Spójrzcie – podobieństwo jest oczywiste!

Czas akcji, miejsce, sama akcja i wszyscy uczestnicy rozgrywających się wydarzeń – istnieje wiele podobieństw, jednak problematyka tragedii Williama Szekspira nie mieści się w pojęciu „tragedii zemsty” i wykracza daleko poza jej granice . Dlaczego? Rzecz w tym, że główni bohaterowie dramatu Szekspira, na czele z Hamletem, księciem Danii, mają charakter niejednoznaczny i znacznie różnią się od solidnych bohaterów średniowiecza. W tamtych czasach nie było zwyczaju dużo myśleć, rozumować, a tym bardziej wątpić w przyjęte prawa i starożytne tradycje. Na przykład nie uważano tego za zło, ale za formę przywrócenia sprawiedliwości. Ale na obrazie Hamleta widzimy inną interpretację motywu zemsty. To właśnie jest głównym wyróżnikiem spektaklu, punktem wyjścia tego wszystkiego, co w tej tragedii jest wyjątkowe i niesamowite, a co prześladuje nas od kilku stuleci.

Elsinore - majestatyczny królów. Każdej nocy nocny stróż obserwuje pojawienie się Ducha, o czym informuje Horatio, przyjaciela Hamleta. To duch zmarłego ojca duńskiego księcia. W „martwej godzinie nocy” zwierza się Hamletowi ze swojej głównej tajemnicy - nie umarł śmiercią naturalną, ale został zdradziecko zabity przez swojego brata Klaudiusza, który zajął jego miejsce - tron ​​​​i poślubił wdowę - królową Gertrudę.

Niepocieszona dusza zamordowanego żąda zemsty na synu, ale Hamlet, zdezorientowany i oszołomiony wszystkim, co usłyszał, nie spieszy się z działaniem: a co, jeśli duch nie jest wcale ojcem, ale posłańcem piekła? Potrzebuje czasu, aby przekonać się o prawdziwości powierzonego mu sekretu i udaje szaleńca. Śmierć króla, który w oczach Hamleta był nie tylko ojcem, ale także idealnym człowiekiem, potem pospieszny, mimo żałoby, ślub matki i wuja, historia Ducha – to pierwsze błyskawice wyłaniającej się niedoskonałości świata, to początek tragedii. Potem fabuła rozwija się szybko, a wraz z nią sam główny bohater zmienia się radykalnie. W ciągu dwóch miesięcy z entuzjastycznego młodzieńca zmienia się w obojętnego, melancholijnego „starca”. Na tym kończy się temat „V. Szekspir, Hamlet, na tym nie kończy się wizerunek Hamleta.

Oszustwo i zdrada

Klaudiusz jest podejrzliwy co do choroby Hamleta. Aby sprawdzić, czy jego bratanek rzeczywiście nagle postradał zmysły, spiskuje z Poloniuszem, lojalnym dworzaninem nowo koronowanego króla. Postanawiają wykorzystać niczego niepodejrzewającą Ofelię, ukochaną Hamleta. W tym samym celu na zamek wezwani zostają także dawni oddani przyjaciele księcia, Rosencrantz i Guildensten, lecz okazują się oni mniej lojalni i chętnie zgadzają się pomóc Klaudiuszowi.

Pułapka na myszy

Do Elsinore przybywa trupa teatralna. Hamlet namawia ich do przedstawienia przed królem i królową przedstawienia, którego fabuła dokładnie oddaje historię Ducha. Podczas przedstawienia widzi na twarzy Klaudiusza strach i zmieszanie i jest przekonany o swojej winie. Cóż, zbrodnia została rozwiązana – czas działać. Ale Hamletowi znów się nie spieszy. „Dania to więzienie”, „czas się przesunął”, zło i zdrada objawiają się nie tylko w zamordowaniu króla przez własnego brata, ale są wszędzie, odtąd jest to normalny stan świata. Era ludzi idealnych już dawno minęła. Na tym tle krwawa waśń traci swój pierwotny sens i przestaje być formą „rehabilitacji” sprawiedliwości, bo w zasadzie niczego to nie zmienia.

Ścieżka zła

Hamlet znajduje się na rozdrożu: „Być albo nie być? - Oto jest pytanie". Jaki pożytek z zemsty, jest ona pusta i pozbawiona sensu. Ale nawet bez szybkiej odpłaty za popełnione zło nie da się żyć dalej. Jest to obowiązek honorowy. Wewnętrzny konflikt Hamleta prowadzi nie tylko do jego własnego cierpienia, do niekończących się dyskusji o daremności życia, do myśli samobójczych, ale niczym wrząca woda w szczelnie zamkniętym naczyniu, wrze i powoduje całą serię zgonów. Książę jest bezpośrednio lub pośrednio winny tych morderstw. Zabija Poloniusza, który podsłuchuje jego rozmowę z matką, myląc go z Klaudiuszem. W drodze do Anglii, gdzie Hamlet miał zostać stracony, umieścił na statku dyskredytujący go list, a zamiast tego stracono jego przyjaciół Rosencrantza i Guildenstera. W Elsinore umiera Ophelia, która oszalała z żalu. Laertes, brat Ofelii, postanawia pomścić ojca i siostrę i wyzywa Hamleta na sądowy pojedynek. Czubek jego miecza zostaje otruty przez Klaudiusza. Podczas pojedynku Gertruda ginie po skosztowaniu zatrutego wina z kielicha, który w rzeczywistości był przeznaczony dla Hamleta. W rezultacie Laertes i Klaudiusz giną, a sam Hamlet umiera... Odtąd duńskie królestwo znajduje się pod panowaniem norweskiego króla Fortynbrasa.

Wizerunek Hamleta w tragedii

Wizerunek Hamleta pojawia się w chwili, gdy renesans dobiega końca. Jednocześnie pojawiają się inne, nie mniej żywe „wieczne obrazy” - Faust, Don Kichot, Don Juan. Jaki jest więc sekret ich trwałości? Przede wszystkim są one niejednoznaczne i wieloaspektowe. W każdym z nich kryją się wielkie pasje, które pod wpływem pewnych wydarzeń maksymalnie wyostrzają tę czy inną cechę charakteru. Na przykład skrajność Don Kichota polega na jego idealizmie. Obraz Hamleta ożywiony, można rzec, ostatni, skrajny stopień introspekcji, wniknięcia w duszę, który nie popycha go do szybkiego podjęcia decyzji, do zdecydowanego działania, nie zmusza go do zmiany życia, ale na wręcz przeciwnie – paraliżuje go. Z jednej strony wydarzenia w zawrotny sposób następują po sobie, a Hamlet jest ich bezpośrednim uczestnikiem, głównym bohaterem. Ale to z jednej strony leży na powierzchni. A z drugiej? - On nie jest „reżyserem”, nie jest głównym menadżerem całej akcji, jest po prostu „marionetką”. Zabija Poloniusza, Laertesa, Klaudiusza, staje się odpowiedzialny za śmierć Ofelii, Gertrudy, Rosencrantza i Guildenstena, ale wszystko to dzieje się z woli losu, przez tragiczny przypadek, przez pomyłkę.

Exodus renesansu

Jednak znowu nie wszystko jest takie proste i jednoznaczne. Tak, czytelnik ma wrażenie, że obraz Hamleta w tragedii Szekspira jest pełen niezdecydowania, bezczynności i słabości. To znowu tylko wierzchołek góry lodowej. Pod nieprzeniknioną grubością wody kryje się coś jeszcze – bystry umysł, niesamowita umiejętność patrzenia na świat i siebie z zewnątrz, chęć dotarcia do samej istoty, a w końcu dostrzeżenia prawdy, nieważne co. Hamlet to prawdziwy bohater renesansu, wielki i silny, stawiający na pierwszym miejscu samodoskonalenie duchowe i moralne, wychwalający piękno i bezgraniczną wolność. Nie jego jednak winą jest to, że ideologia renesansu w swym późniejszym stadium przeżywa kryzys, na tle którego zmuszony jest żyć i działać. Dochodzi do wniosku, że wszystko, w co wierzył i czym żył, jest tylko iluzją. Praca nad rewizją i przewartościowaniem wartości humanistycznych zamienia się w rozczarowanie, a w efekcie kończy się tragedią.

Różne podejścia

Kontynuujemy temat cech charakterystycznych Hamleta. Jakie jest zatem źródło tragedii Hamleta, księcia Danii? W różnych epokach wizerunek Hamleta był różnie postrzegany i interpretowany. Na przykład Johann Wilhelm Goethe, zagorzały wielbiciel talentu Williama Szekspira, uważał Hamleta za istotę piękną, szlachetną i wysoce moralną, a jego śmierć wynika z ciężaru, jaki nałożył na niego los, którego nie mógł ani unieść, ani zrzucić.

Na zupełny brak woli księcia zwraca uwagę słynny ST Coldridge. Wszystkie wydarzenia mające miejsce w tragedii niewątpliwie powinny wywołać bezprecedensowy przypływ emocji, a co za tym idzie wzrost aktywności i zdecydowania w działaniu. Nie mogło być inaczej. Ale co widzimy? Spragniony zemsty? Błyskawiczna realizacja Twoich planów? Wręcz przeciwnie – nic takiego – niekończące się wątpliwości i bezsensowne i nieuzasadnione refleksje filozoficzne. I nie jest to kwestia braku odwagi. To jedyna rzecz, którą może zrobić.

Hamletowi przypisywano słabość woli, ale zdaniem wybitnego krytyka literackiego nie jest to jego cecha naturalna, lecz warunkowa, zdeterminowana sytuacją. Pochodzi z rozłamu psychicznego, kiedy życie i okoliczności dyktują jedno, ale wewnętrzne przekonania, wartości oraz duchowe zdolności i możliwości dyktują coś innego, zupełnie odwrotnie.

W. Szekspir, „Hamlet”, obraz Hamleta: zakończenie

Jak widać, ile osób - tyle opinii. Odwieczny obraz Hamleta jest zaskakująco różnorodny. Można powiedzieć, że cała galeria obrazów wzajemnie wykluczających się portretów Hamleta: mistyka, egoisty, ofiary kompleksu Edypa, bohatera odważnego, wybitnego filozofa, mizogina, najwyższego ucieleśnienia ideałów humanizmu, melancholika osoba, do niczego nieprzystosowana... Czy to już koniec? Raczej nie niż tak. Tak jak ekspansja Wszechświata będzie trwać w nieskończoność, tak obraz Hamleta z tragedii Szekspira będzie ekscytował ludzi na zawsze. Już dawno oderwał się od samego tekstu, porzucił dla niego wąskie ramy spektaklu i stał się tym „absolutem”, „nadtypem”, który ma prawo istnieć poza czasem.

Dramaturgia XVI – XVII wieku była integralną i być może najważniejszą częścią literatury tamtych czasów. Ten rodzaj twórczości literackiej był najbliższy i najbardziej zrozumiały dla szerokich mas, był spektaklem, który pozwalał przekazać widzowi uczucia i myśli autora. Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli dramaturgii tamtych czasów, który do dziś jest czytany i czytany, wystawiane na jego podstawie spektakle i analizowane koncepcje filozoficzne, jest William Szekspir.

Geniusz angielskiego poety, aktora i dramatopisarza polega na umiejętności ukazania realiów życia, przeniknięcia duszy każdego widza, znalezienia w niej odpowiedzi na jego filozoficzne wypowiedzi poprzez uczucia znane każdemu człowiekowi. Akcja teatralna tamtych czasów odbywała się na platformie pośrodku placu, a aktorzy w trakcie przedstawienia mogli zejść do „sali”. Widz stał się niejako uczestnikiem wszystkiego, co się działo. W dzisiejszych czasach taki efekt obecności jest nieosiągalny nawet przy wykorzystaniu technologii 3D. Ważniejsze jest słowo autora, język i styl dzieła otrzymanego w teatrze. Talent Szekspira przejawia się w dużej mierze w językowym sposobie przedstawienia fabuły. Prosty i nieco ozdobny, odbiegający od języka ulicy, pozwalający widzowi wznieść się ponad codzienność, stanąć na chwilę na równi z bohaterami spektaklu, ludźmi z wyższych sfer. A o geniuszu świadczy fakt, że nie straciło to na znaczeniu w późniejszych czasach – dostajemy szansę stać się na jakiś czas wspólnikami wydarzeń średniowiecznej Europy.

Wielu jego współczesnych, a po nich kolejne pokolenia, uważało tragedię „Hamlet – książę Danii” za szczyt twórczości Szekspira. To dzieło uznanego angielskiego klasyka stało się jednym z najważniejszych dla rosyjskiej myśli literackiej. To nie przypadek, że tragedia Hamleta została przetłumaczona na język rosyjski ponad czterdzieści razy. Zainteresowanie to spowodowane jest nie tylko fenomenem dramatu średniowiecznego i talentem literackim autora, co jest niewątpliwie. Hamlet to dzieło odzwierciedlające „wieczny obraz” poszukiwacza prawdy, filozofa moralności i człowieka, który przekroczył swoją epokę. Galaktyka takich ludzi, która rozpoczęła się od Hamleta i Don Kichota, była kontynuowana w literaturze rosyjskiej z obrazami „ludzi zbędnych” Oniegina i Pieczorina, a dalej w dziełach Turgieniewa, Dobrolubowa, Dostojewskiego. Ta linia pochodzi z rosyjskiej duszy poszukującej.

Historia stworzenia - Tragedia Hamleta w romantyzmie XVII wieku

Tak jak wiele dzieł Szekspira opiera się na opowiadaniach z literatury wczesnośredniowiecznej, tak i on zapożyczył fabułę tragedii Hamlet z islandzkich kronik z XII wieku. Jednak ta fabuła nie jest czymś oryginalnym na „ciemne czasy”. Temat walki o władzę niezależnie od standardów moralnych i motyw zemsty obecny jest w wielu dziełach wszechczasów. Na tej podstawie romantyzm Szekspira stworzył obraz człowieka protestującego przeciwko fundamentom swoich czasów, szukającego wyjścia z okowów konwencji ku normom czystej moralności, ale który sam jest zakładnikiem istniejących zasad i praw. Książę koronny, romantyk i filozof, który zadaje odwieczne pytania o byt, a jednocześnie zmuszony jest w rzeczywistości walczyć na sposób, jaki był wówczas zwyczajowy – „nie jest panem swego, swoje ręce łączy jego urodzenie” (Akt I, scena III), co wywołuje w nim wewnętrzny protest.

(Antyczna rycina - Londyn, XVII wiek)

W roku napisania i wystawienia tej tragedii Anglia przeżywała punkt zwrotny w swojej feudalnej historii (1601), dlatego w sztuce pojawia się pewien mrok, rzeczywisty lub wyimaginowany upadek państwa – „Coś zgniło w królestwie Dania” (Akt I, Scena IV). Nas jednak bardziej interesują odwieczne pytania „o dobro i zło, o zaciekłą nienawiść i świętą miłość”, które tak jasno i tak dwuznacznie wyłożył geniusz Szekspira. W pełnej zgodzie z romantyzmem w sztuce spektakl zawiera bohaterów o jasno określonych kategoriach moralnych, oczywistego złoczyńcę, wspaniałego bohatera, jest linia miłosna, ale autor idzie dalej. Bohater romantyczny w swojej zemście nie kieruje się kanonami czasu. Jedna z kluczowych postaci tragedii, Poloniusz, nie jawi się nam w jednoznacznym świetle. Temat zdrady poruszany jest w kilku wątkach i przedstawiany także widzowi. Od oczywistej zdrady króla i nielojalności królowej wobec pamięci zmarłego męża, po trywialną zdradę przyjaciół studentów, którzy nie mają nic przeciwko dowiadywaniu się o tajemnicach księcia w imię miłosierdzia króla.

Opis tragedii (fabuła tragedii i jej główne cechy)

Ilsinore, zamek królów duńskich, nocna straż z Horatio, przyjacielem Hamleta, spotyka ducha zmarłego króla. Horatio opowiada Hamletowi o tym spotkaniu, a ten postanawia osobiście spotkać się z cieniem ojca. Duch opowiada księciu straszliwą historię jego śmierci. Śmierć króla okazuje się podłym morderstwem popełnionym przez jego brata Klaudiusza. Po tym spotkaniu w świadomości Hamleta następuje punkt zwrotny. To, czego się dowiadujemy, nakłada się na fakt zbyt szybkiego ślubu wdowy po królu, matki Hamleta i jego brata-mordercy. Hamlet ma obsesję na punkcie zemsty, ale ma wątpliwości. Musi zobaczyć na własne oczy. Udając szaleństwo, Hamlet wszystko obserwuje. Poloniusz, doradca króla i ojciec ukochanej Hamleta, próbuje wytłumaczyć królowi i królowej takie zmiany w księciu, jak odrzucona miłość. Wcześniej zabronił swojej córce Ofelii akceptować zaloty Hamleta. Zakazy te niszczą idyllę miłości, a następnie prowadzą do depresji i szaleństwa dziewczyny. Król stara się poznać myśli i plany pasierba, dręczą go wątpliwości i grzech. Wynajęci przez niego dawni przyjaciele-studenci Hamleta są z nim nierozłącznie, ale bezskutecznie. Szok tym, czego się dowiedział, skłania Hamleta do jeszcze głębszej refleksji nad sensem życia, nad takimi kategoriami jak wolność i moralność, nad odwiecznym pytaniem o nieśmiertelność duszy, kruchość istnienia.

Tymczasem w Ilsinore pojawia się trupa podróżujących aktorów, a Hamlet namawia ich, aby włożyli do teatralnej akcji kilka wersów, demaskując króla bratobójstwa. W trakcie przedstawienia Klaudiusz zdradza się z zakłopotaniem, wątpliwości Hamleta co do swojej winy zostają rozwiane. Próbuje rozmawiać z matką, rzucać jej oskarżenia, ale pojawiający się duch zabrania mu zemsty na matce. Tragiczny wypadek pogłębia napięcie w komnatach królewskich – Hamlet zabija Poloniusza, który podczas tej rozmowy z ciekawości ukrył się za zasłonami, myląc go z Klaudiuszem. Hamlet został wysłany do Anglii, aby ukryć te nieszczęśliwe wypadki. Jego przyjaciele-szpiedzy jadą z nim. Klaudiusz wręcza im list do króla Anglii, w którym prosi o egzekucję księcia. Hamlet, któremu udało się przypadkowo przeczytać list, wprowadza w nim poprawki. W rezultacie zdrajcy zostają straceni, a on wraca do Danii.

Do Danii wraca także Laertes, syn Poloniusza; tragiczna wieść o śmierci jego siostry Ofelii w wyniku jej szaleństwa z miłości, a także o zamordowaniu ojca, popycha go do sojuszu z Klaudiuszem w sprawa zemsty. Klaudiusz prowokuje walkę na miecze pomiędzy dwoma młodymi mężczyznami, ostrze Laertesa zostaje celowo zatrute. Nie zatrzymując się na tym, Klaudiusz zatruwa również wino, aby w razie zwycięstwa upić Hamleta. Podczas pojedynku Hamlet zostaje zraniony zatrutym ostrzem, ale znajduje wzajemne zrozumienie z Laertesem. Pojedynek trwa, podczas którego przeciwnicy wymieniają się mieczami, teraz także Laertes zostaje ranny zatrutym mieczem. Matka Hamleta, królowa Gertruda, nie może znieść napięcia pojedynku i za zwycięstwo syna pije zatrute wino. Klaudiusz również zostaje zabity, pozostawiając przy życiu tylko jedynego prawdziwego przyjaciela Hamleta, Horacego. Wojska norweskiego księcia wkraczają do stolicy Danii, która okupuje duński tron.

Główne postacie

Jak widać z całego rozwoju fabuły, wątek zemsty schodzi na dalszy plan przed moralnymi poszukiwaniami głównego bohatera. Dokonanie zemsty jest dla niego niemożliwe w wyrażeniu zwyczajowo przyjętym w tym społeczeństwie. Nawet po przekonaniu się o winie wuja, nie staje się on jego katem, a jedynie oskarżycielem. Natomiast Laertes zawiera pakt z królem, dla niego zemsta jest przede wszystkim, kieruje się tradycjami swoich czasów. Wątek miłosny w tragedii jest jedynie dodatkowym środkiem ukazania obrazów moralnych tamtych czasów i podkreślenia duchowych poszukiwań Hamleta. Głównymi bohaterami spektaklu są książę Hamlet i doradca króla Poloniusz. Konflikt czasu wyraża się w podstawach moralnych tych dwojga ludzi. To nie konflikt dobra i zła, ale różnica w poziomie moralnym dwóch pozytywnych postaci to główny wątek sztuki, znakomicie pokazany przez Szekspira.

Inteligentny, oddany i uczciwy sługa króla i ojczyzny, troskliwy ojciec i szanowany obywatel swojego kraju. Szczerze stara się pomóc królowi zrozumieć Hamleta, szczerze stara się zrozumieć samego Hamleta. Jego zasady moralne są nienaganne na ówczesnym poziomie. Wysyłając syna na studia do Francji, uczy go zasad postępowania, które do dziś można przytaczać bez zmian, są one tak mądre i uniwersalne na zawsze. Zaniepokojony moralnością córki napomina ją, aby odrzucała zaloty Hamleta, tłumacząc różnicę klasową między nimi i nie wykluczając, że stosunek księcia do dziewczyny nie jest poważny. Jednocześnie, zgodnie z jego ówczesnymi poglądami moralnymi, nie ma nic uprzedzonego w takiej frywolności ze strony młodego człowieka. Swoją nieufnością do księcia i woli ojca niszczy ich miłość. Z tych samych powodów nie ufa własnemu synowi, wysyłając do niego sługę jako szpiega. Jego plan inwigilacji jest prosty - znaleźć znajomych i po lekkim oczernieniu syna wywabić z domu szczerą prawdę o jego zachowaniu. Podsłuchanie rozmowy wściekłego syna z matką w komnatach królewskich również nie jest dla niego czymś złym. Poloniusz przy wszystkich swoich działaniach i myślach sprawia wrażenie osoby inteligentnej i życzliwej, nawet w szaleństwie Hamleta dostrzega jego racjonalne myśli i przypisuje im należność. Ale jest typowym przedstawicielem społeczeństwa, które swoim oszustwem i dwulicowością wywiera tak wielką presję na Hamleta. I jest to tragedia zrozumiała nie tylko we współczesnym społeczeństwie, ale także w londyńskiej opinii publicznej początku XVII wieku. Taka dwulicowość budzi protest swoją obecnością we współczesnym świecie.

Bohater o silnym duchu i niezwykłym umyśle, poszukujący i wątpiący, który w swojej moralności stał się o krok nad resztą społeczeństwa. Potrafi spojrzeć na siebie z zewnątrz, potrafi analizować otaczających go ludzi oraz analizować swoje myśli i działania. Ale jest także produktem tamtej epoki i to go łączy. Tradycje i społeczeństwo narzucają mu pewien stereotyp zachowania, którego nie może już zaakceptować. Oparta na fabule zemsty cała tragedia sytuacji ukazuje się, gdy młody człowiek widzi zło nie tylko w jednym podłym czynie, ale w całym społeczeństwie, w którym takie działania są uzasadnione. Ten młody człowiek wzywa się do życia w zgodzie z najwyższą moralnością, odpowiedzialnością za wszystkie swoje czyny. Tragedia rodzinna tylko skłania go do zastanowienia się nad wartościami moralnymi. Tak myśląca osoba nie może powstrzymać się od zadawania sobie uniwersalnych pytań filozoficznych. Słynny monolog „Być albo nie być” to tylko wierzchołek takiego rozumowania, który wpleciony jest we wszystkie jego dialogi z przyjaciółmi i wrogami, w rozmowach z przypadkowymi ludźmi. Jednak niedoskonałość społeczeństwa i środowiska nadal popycha go do impulsywnych, często nieuzasadnionych działań, które są wówczas dla niego trudne i ostatecznie prowadzą do śmierci. Przecież poczucie winy za śmierć Ofelii i przypadkowy błąd w zamordowaniu Poloniusza oraz niemożność zrozumienia żalu Laertesa przytłaczają go i krępują łańcuchem.

Laertes, Ofelia, Klaudiusz, Gertruda, Horatio

Wszystkie te osoby zostają wprowadzone do fabuły jako otoczenie Hamleta i charakteryzują zwykłe społeczeństwo, pozytywne i prawidłowe w rozumieniu tamtych czasów. Nawet patrząc na nie ze współczesnego punktu widzenia, można uznać ich działania za logiczne i spójne. Walka o władzę i cudzołóstwo, zemsta za zamordowanego ojca i pierwszą miłość dziewczyny, wrogość do sąsiednich państw i zdobywanie ziem w wyniku turniejów rycerskich. I tylko Hamlet stoi o głowę i ramiona nad tym społeczeństwem, ugrzęzły po pas w plemiennych tradycjach sukcesji tronu. Trzej przyjaciele Hamleta – Horatio, Rosencrantz i Guildenstern – to przedstawiciele szlachty, dworzanie. Dla dwojga szpiegowanie przyjaciela nie jest niczym złym, a tylko jeden pozostaje wiernym słuchaczem i rozmówcą, mądrym doradcą. Rozmówca, ale nic więcej. Hamlet zostaje sam przed swoim losem, społeczeństwem i całym królestwem.

Analiza – idea tragedii duńskiego księcia Hamleta

Główną ideą Szekspira była chęć ukazania psychologicznych portretów swoich współczesnych, opartych na feudalizmie „ciemnych czasów”, nowego pokolenia dorastającego w społeczeństwie, które mogłoby zmienić świat na lepsze. Kompetentny, poszukujący i kochający wolność. Nieprzypadkowo w spektaklu Dania nazywana jest więzieniem, którym – zdaniem autora – było całe ówczesne społeczeństwo. Ale geniusz Szekspira wyrażał się w jego umiejętności opisywania wszystkiego półtonami, bez popadania w groteskę. Większość bohaterów to ludzie pozytywni, szanowani według ówczesnych kanonów, rozumują w miarę rozsądnie i uczciwie.

Hamlet ukazany jest jako człowiek introspektywny, silny duchowo, ale wciąż związany konwencjami. Niezdolność do działania, niemożność upodabnia go do „ludzi zbędnych” literatury rosyjskiej. Ale niesie w sobie ładunek czystości moralnej i pragnienie społeczeństwa na lepsze. Geniusz tej pracy polega na tym, że wszystkie te zagadnienia są aktualne we współczesnym świecie, we wszystkich krajach i na wszystkich kontynentach, niezależnie od systemu politycznego. A język i zwrotka angielskiego dramatopisarza urzekają doskonałością i oryginalnością, zmuszając do kilkukrotnej lektury dzieł, sięgania po spektakle, słuchania przedstawień, szukania czegoś nowego ukrytego w głębi wieków.

Szekspir jest twórcą całego artystycznego wszechświata, miał niezrównaną wyobraźnię i wiedzę o życiu, wiedzę o ludziach, dlatego analiza którejkolwiek z jego sztuk jest niezwykle interesująca i pouczająca. Jednak dla kultury rosyjskiej ze wszystkich sztuk Szekspira najważniejsza była "Mała wioska", o czym świadczy chociażby liczba tłumaczeń na język rosyjski – jest ich ponad czterdzieści. Na przykładzie tej tragedii zastanówmy się, co nowy Szekspir wniósł do zrozumienia świata i człowieka późnego renesansu.

Zacznijmy od fabuła „Hamleta”, podobnie jak praktycznie wszystkie inne dzieła Szekspira, jest zapożyczony z wcześniejszej tradycji literackiej. Tragedia Thomasa Kidda Hamlet, przedstawiona w Londynie w 1589 r., nie dotarła do nas, ale można przypuszczać, że na niej opierał się Szekspir, podając swoją wersję historii, opowiedzianą po raz pierwszy w islandzkiej kronice z XII wieku. Saxo Grammaticus, autor „Historii Duńczyków”, opowiada epizod z duńskiej historii „czasów ciemnych”. Feudalny władca Khorwendil miał żonę Gerutę i syna Amletha. Brat Horwendila, Fengo, z którym dzielił władzę nad Jutlandią, był zazdrosny o jego odwagę i chwałę. Fengo zabił swojego brata na oczach dworzan i poślubił wdowę po nim. Amlet udawał szaleńca, oszukał wszystkich i zemścił się na wujku. Jeszcze wcześniej został zesłany do Anglii za zamordowanie jednego z dworzan i tam poślubił angielską księżniczkę. Amlet został następnie zabity w bitwie przez swojego drugiego wuja, króla Danii Wigleta. Podobieństwo tej historii do fabuły Hamleta Szekspira jest oczywiste, ale tragedia Szekspira rozgrywa się w Danii tylko z nazwy; jego problematyka wykracza daleko poza zakres tragedii zemsty, a typy bohaterów bardzo różnią się od solidnych średniowiecznych bohaterów.

Premiera „Hamleta” w teatrze Globe odbyła się w 1601 roku i jest to rok dobrze znanych w historii Anglii wstrząsów, które bezpośrednio dotknęły zarówno trupę Globe, jak i osobiście Szekspira. Faktem jest, że rok 1601 to rok „Spisku w Essex”, kiedy młody faworyt starzejącej się Elżbiety, hrabia Essex, wyprowadził swój lud na ulice Londynu, próbując zbuntować się przeciwko królowej, został schwytany i ścięty. Historycy uważają jego przemówienie za ostatni przejaw średniowiecznych feudalnych wolnych ludzi, za bunt szlachty przeciwko absolutyzmowi ograniczającemu jej prawa, nie mającemu poparcia ludu. W przeddzień przedstawienia posłowie z Essex zapłacili aktorom Globe za wystawienie starej kroniki Szekspira, która ich zdaniem mogłaby wywołać niezadowolenie z królowej, zamiast zaplanowanego w repertuarze przedstawienia. Właściciel Globusa musiał później składać władzom nieprzyjemne wyjaśnienia. Wraz z Essexem do Wieży wrzucono podążającą za nim młodą szlachtę, w szczególności hrabiego Southampton, patrona Szekspira, któremu uważa się, że jest poświęcony jego cykl sonetów. Southampton zostało później ułaskawione, ale gdy trwał proces Essexa, umysł Szekspira musiał być szczególnie ponury. Wszystkie te okoliczności mogą jeszcze bardziej zagęścić ogólną atmosferę tragedii.

Rozpoczyna się jego akcja w Elsinore, zamku królów duńskich. Nocna straż informuje Horatio, przyjaciela Hamleta, o pojawieniu się Ducha. To duch zmarłego ojca Hamleta, który w „martwej godzinie nocy” mówi synowi, że nie umarł śmiercią naturalną, jak wszyscy uważają, ale został zabity przez swojego brata Klaudiusza, który objął tron ​​​​i poślubił Hamleta matka, królowa Gertruda. Duch żąda zemsty od Hamleta, ale książę musi najpierw upewnić się, co zostało powiedziane: a jeśli duch jest posłańcem z piekła rodem? Aby zyskać na czasie i nie zostać odkrytym, Hamlet udaje szaleńca; niedowierzający Klaudiusz spiskuje ze swoim dworzaninem Poloniuszem, aby wykorzystać swoją córkę Ofelię, w której Hamlet jest zakochany, do sprawdzenia, czy Hamlet rzeczywiście postradał zmysły. W tym samym celu do Elsinore zostają wezwani dawni przyjaciele Hamleta, Rosencrantz i Guildenstern, którzy chętnie zgadzają się pomóc królowi. Dokładnie w środku spektaklu znajduje się słynna „Płapka na myszy”: scena, w której Hamlet namawia przybyłych do Elsinore aktorów, aby wykonali przedstawienie dokładnie odzwierciedlające to, o czym powiedział mu Duch, a zdezorientowana reakcja Klaudii przekonuje go o jego wina. Następnie Hamlet zabija Poloniusza, który podsłuchuje jego rozmowę z matką, wierząc, że Klaudiusz chowa się za dywanami w jej sypialni; Klaudiusz wyczuwając niebezpieczeństwo wysyła Hamleta do Anglii, gdzie ma zostać stracony przez angielskiego króla, ale na pokładzie statku Hamletowi udaje się wymienić list, a towarzyszący mu Rosencrantz i Guildenstern zostają rozstrzelani. Wracając do Elsinore, Hamlet dowiaduje się o śmierci Ofelii, która oszalała i staje się ofiarą najnowszej intrygi Klaudiusza. Król namawia syna zmarłego Poloniusza i brata Ofelii Laertesa do zemsty na Hamlecie i wręcza Laertesowi zatruty miecz na dworski pojedynek z księciem. Podczas tego pojedynku Gertruda ginie po wypiciu kielicha zatrutego wina przeznaczonego dla Hamleta; Klaudiusz i Laertes giną, Hamlet umiera, a wojska norweskiego księcia Fortynbrasa wkraczają do Elsinore.

Mała wioska- taki sam jak Don Kichot, „wieczny obraz”, który powstał pod koniec renesansu niemal jednocześnie z innymi wizerunkami wielkich indywidualistów (Don Kichot, Don Juan, Faust). Wszystkie ucieleśniają renesansową ideę nieograniczonego rozwoju osobistego, a jednocześnie w przeciwieństwie do Montaigne'a, który cenił miarę i harmonię, te artystyczne obrazy, jak to jest typowe w literaturze renesansu, ucieleśniają wielkie pasje, skrajne stopnie rozwoju jednego stronę osobowości. Skrajnością Don Kichota był idealizm; Skrajnością Hamleta jest refleksja, introspekcja, która paraliżuje zdolność człowieka do działania. Przez całą tragedię dokonuje wielu czynności: zabija Poloniusza, Laertesa, Klaudiusza, wysyła na śmierć Rosencrantza i Guildensterna, ale wahając się ze swoim głównym zadaniem - zemstą, powstaje wrażenie jego bezczynności.

Od chwili poznania tajemnicy Ducha dotychczasowe życie Hamleta legnie w gruzach. Jaki był przed początkiem tragedii, ocenić może Horatio, jego przyjaciel z Uniwersytetu w Wittenberdze, oraz scena spotkania z Rosencrantzem i Guildensternem, kiedy błyszczy dowcipem – aż do chwili, gdy przyjaciele przyznają, że Klaudiusz ich wezwał. Nieprzyzwoicie szybki ślub matki, strata Hamleta seniora, w którym książę widział nie tylko ojca, ale osobę idealną, wyjaśniają jego ponury nastrój na początku spektaklu. A kiedy Hamlet staje przed zadaniem zemsty, zaczyna rozumieć, że śmierć Klaudiusza nie poprawi ogólnego stanu rzeczy, ponieważ wszyscy w Danii szybko skazali Hamleta seniora na zapomnienie i szybko przyzwyczaili się do niewoli. Era ludzi idealnych należy już do przeszłości, a przez całą tragedię przewija się motyw Danii-więzienia, wyznaczony słowami uczciwego oficera Marcellusa w pierwszym akcie tragedii: „Coś zgniło w duńskim królestwie” ( Akt I, Scena IV). Książę uświadamia sobie wrogość, „przemieszczenie” otaczającego go świata: „Zachwiało się stulecie – i co najgorsze, / Że urodziłem się, żeby je przywrócić” (Akt I, Scena V). Hamlet wie, że jego obowiązkiem jest karanie zła, ale jego koncepcja zła nie odpowiada już prostym prawom zemsty rodzinnej. Zło dla niego nie ogranicza się do zbrodni Klaudiusza, którego ostatecznie karze; Zło szerzy się po całym otaczającym go świecie, a Hamlet zdaje sobie sprawę, że jedna osoba nie jest w stanie oprzeć się całemu światu. Ten wewnętrzny konflikt skłania go do myślenia o daremności życia, o samobójstwie.

Podstawowa różnica między Hamletem od bohaterów poprzedniej tragedii zemsty w tym, że potrafi spojrzeć na siebie z zewnątrz, zastanowić się nad konsekwencjami swoich czynów. Główną sferą aktywności Hamleta jest myślenie, a ostrość jego introspekcji jest porównywalna z introspekcją bliską Montaigne'a. Ale Montaigne nawoływał do wprowadzenia życia ludzkiego w proporcjonalne granice i przedstawiał osobę zajmującą w życiu środkową pozycję. Szekspir rysuje nie tylko księcia, czyli osobę stojącą na najwyższym szczeblu społeczeństwa, od której zależą losy jego kraju; Szekspir, zgodnie z tradycją literacką, przedstawia postać niezwykłą, wielką we wszystkich swoich przejawach. Hamlet jest bohaterem zrodzonym z ducha renesansu, jednak jego tragedia wskazuje, że w późniejszym okresie ideologia renesansu przeżywa kryzys. Hamlet podejmuje się dzieła rewizji i przewartościowania nie tylko wartości średniowiecznych, ale także wartości humanizmu, ujawniając iluzoryczny charakter humanistycznych wyobrażeń o świecie jako królestwie nieograniczonej wolności i bezpośredniego działania.

Główny wątek Hamleta odbija się w swego rodzaju lustrze: linie dwóch kolejnych młodych bohaterów, z których każdy rzuca nowe światło na sytuację Hamleta. Pierwsza to linia Laertesa, który po śmierci ojca znajduje się w tej samej sytuacji, co Hamlet po pojawieniu się Ducha. Laertes w powszechnej opinii jest „godnym młodzieńcem”, czerpie lekcje ze zdrowego rozsądku Poloniusza i jest nosicielem ustalonej moralności; mści się na mordercy ojca, nie gardząc porozumieniem z Klaudiuszem. Druga to linia Fortynbrasa; Mimo że zajmuje na scenie niewielkie miejsce, jego znaczenie dla spektaklu jest bardzo duże. Fortynbras to książę, który zajmował pusty tron ​​duński, dziedziczny tron ​​​​Hamleta; jest człowiekiem czynu, zdecydowanym politykiem i dowódcą wojskowym, urzeczywistnił się po śmierci ojca, króla Norwegii, właśnie w tych obszarach, które pozostają dla Hamleta niedostępne. Wszystkie cechy Fortynbrasa są wprost przeciwne cechom Laertesa i można powiedzieć, że pomiędzy nimi plasuje się obraz Hamleta. Laertes i Fortinbras to normalni, zwyczajni mściciele, a kontrast z nimi sprawia, że ​​czytelnik czuje wyjątkowość zachowania Hamleta, bo tragedia ukazuje właśnie to, co wyjątkowe, wielkie, wzniosłe.

Ponieważ teatr elżbietański był ubogi w dekoracje i efekty zewnętrzne widowiska teatralnego, siła jego oddziaływania na widza zależała głównie od słowa. Szekspir jest największym poetą w historii języka angielskiego i jego największym reformatorem; Słowo Szekspira jest świeże i zwięzłe, a w Hamlecie uderzające bogactwo stylistyczne spektaklu. Jest napisany głównie białym wierszem, ale w wielu scenach bohaterowie mówią prozą. Szekspir szczególnie subtelnie używa metafor, aby stworzyć ogólną atmosferę tragedii. Krytycy zwracają uwagę na obecność w przedstawieniu trzech grup motywów przewodnich. Po pierwsze, są to obrazy choroby, wrzodu niszczącego zdrowe ciało – w przemówieniach wszystkich bohaterów pojawiają się obrazy gnicia, rozkładu, rozkładu, pracy nad stworzeniem tematu śmierci. Po drugie, obrazy kobiecej rozpusty, cudzołóstwa, kapryśnej fortuny, wzmacniające przewijający się przez tragedię wątek kobiecej niewierności, a jednocześnie wskazujący na główny problem filozoficzny tragedii – kontrast pomiędzy pozorem a prawdziwą istotą zjawiska. Po trzecie, są to liczne wizerunki broni i sprzętu wojskowego kojarzące się z wojną i przemocą – podkreślają skuteczną stronę postaci Hamleta w tragedii. Do stworzenia licznych obrazów tragedii wykorzystano cały arsenał środków artystycznych tragedii, aby ucieleśnić główny tragiczny konflikt - samotność humanistycznej osobowości na pustyni społeczeństwa, w którym nie ma miejsca na sprawiedliwość, rozum i godność. Hamlet jest pierwszym bohaterem refleksyjnym w literaturze światowej, pierwszym bohaterem doświadczającym stanu wyobcowania, a korzenie jego tragedii były odmiennie postrzegane w różnych epokach.

Po raz pierwszy naiwne zainteresowanie publiczności Hamletem jako widowiskiem teatralnym ustąpiło miejsca uwadze bohaterów na przełomie XVIII i XIX wieku. I.V. Goethe, zagorzały wielbiciel Szekspira, w swojej powieści Wilhelm Meister (1795) zinterpretował Hamleta jako „istotę piękną, szlachetną, wysoce moralną, pozbawioną mocy uczuć czyniącej bohatera, ginącą pod ciężarem, którego nie był w stanie unieść ani nie wyrzucać.” . U I.V. Hamlet Goethego to natura sentymentalno-elegijna, myśliciel nie radzący sobie z wielkimi czynami.

Romantycy tłumaczyli bezczynność pierwszych z serii „zbędnych ludzi” (później byli „zagubieni”, „wściekli”) nadmiarem refleksji, rozpadem jedności myśli i woli. S. T. Coleridge w „Wykładach Szekspira” (1811-1812) pisze: „Hamlet waha się z powodu wrodzonej wrażliwości i waha się, powstrzymywany przez rozsądek, który zmusza go do skierowania swoich skutecznych sił na poszukiwanie spekulatywnego rozwiązania”. W rezultacie romantycy przedstawili Hamleta jako pierwszego bohatera literackiego zgodnego z człowiekiem współczesnym w jego zaabsorbowaniu introspekcją, co oznacza, że ​​obraz ten jest prototypem współczesnego człowieka w ogóle.

G. Hegel pisał o zdolności Hamleta – podobnie jak innych najżywszych postaci szekspirowskich – do patrzenia na siebie z zewnątrz, traktowania siebie obiektywnie, jako postaci artystycznej i zachowywania się jak artysta.

Don Kichot i Hamlet byli najważniejszymi „wiecznymi obrazami” kultury rosyjskiej XIX wieku. V.G. Bieliński w to wierzył Pomysł Hamleta polega „na słabości woli, ale tylko na skutek rozkładu, a nie z jej natury. Hamlet z natury jest człowiekiem silnym... Jest wielki i silny w swojej słabości, bo człowiek silny i w swojej sam upadek jest większy niż słaby człowiek, w upadku jego powstanie. V.G. Belinsky i A.I. Herzen widział w Hamlecie bezradnego, ale surowego sędziego swego społeczeństwa, potencjalnego rewolucjonistę; JEST. Turgieniew i L.N. Tołstoj to bohater bogaty w inteligencję, która nie jest nikomu przydatna.

Psycholog L.S. Wygotski, wysuwając w swojej analizie końcowy akt tragedii, podkreślał związek Hamleta z innym światem: „Hamlet jest mistykiem, to determinuje nie tylko jego stan psychiczny na progu podwójnego istnienia, dwóch światów, ale także jego wola we wszystkich jej przejawach.”

Angielscy pisarze B. Shaw i M. Murray wyjaśnili powolność Hamleta nieświadomym oporem wobec barbarzyńskiego prawa zemsty rodzinnej. Psychoanalityk E. Jones wykazał, że Hamlet jest ofiarą kompleksu Edypa. Krytyka marksistowska widziała w nim antymakiawelika, bojownika o ideały burżuazyjnego humanizmu. Dla Katolika K.S. Hamlet Lewisa to „ Everyman ”, zwykły człowiek, pogrążony w depresji ideą grzechu pierworodnego. W krytyce literackiej istniała całość galeria wzajemnie wykluczających się Hamletów: egoista i pacyfista, mizogin, odważny bohater, melancholik niezdolny do działania, najwyższe ucieleśnienie ideału renesansu i wyraz kryzysu świadomości humanistycznej - to wszystko jest bohaterem Szekspira. W procesie pojmowania tragedii Hamlet, podobnie jak Don Kichot, oderwał się od tekstu dzieła i nabył znaczenia „nadtypu” (termin Yu. M. Lotmana), czyli stał się uogólnieniem społeczno-psychologicznym o tak szerokim zakresie, że uznano jego prawo do ponadczasowego istnienia.

Dziś w zachodnich studiach nad Szekspirem uwaga nie skupia się na „Hamlecie”, ale na innych sztukach Szekspira – „Miarę za miarkę”, „Króla Leara”, „Makbeta”, „Otello”, a także, każda na swój sposób, zgodna z nowoczesność, gdyż w każdej sztuce Szekspira stawiane są odwieczne pytania o ludzką egzystencję. I każda sztuka zawiera coś, co decyduje o wyłączności wpływu Szekspira na całą późniejszą literaturę. Amerykański krytyk literacki H. Bloom definiuje stanowisko swego autora jako „bezinteresowność”, „wolność od jakiejkolwiek ideologii”: „Nie ma w nim teologii, metafizyki, etyki i mniej teorii politycznej, niż „czytają” w nim współcześni krytycy. sonetów widać wyraźnie, że w odróżnieniu od swojego bohatera Falstaffa miał superego, w odróżnieniu od Hamleta z ostatniego aktu nie przekraczał granic ziemskiej egzystencji, w przeciwieństwie do Rozalind nie potrafił dowolnie kierować własnym życiem. Ale skoro je wymyślił, to można przypuszczać, że celowo postawił sobie pewne granice. Na szczęście nie był królem Learem i nie popadł w szaleństwo, chociaż doskonale potrafił sobie wyobrazić szaleństwo, jak wszystko inne. Jego mądrość jest nieskończenie reprodukowana w naszych mędrcach od Goethego do Freuda, chociaż sam Szekspir nie chciał być uważany za mędrca”; „Nie można ograniczyć Szekspira do angielskiego renesansu tak samo, jak nie można ograniczyć księcia duńskiego do jego sztuki”.