Freddie Mercury: historia chłopca z Stone Town. Freddie Mercury: biografia, życie osobiste, przyczyna śmierci

01.05.2019

Freddiego Mercury'ego(Język angielski) Freddiego Mercury'ego, prawdziwe imię Farrukh Bulsara(guj. ફારોખ બલ્સારા‌); 5 września 1946 w Stone Town, Zanzibar – 24 listopada 1991 w Londynie, Wielka Brytania) – brytyjska piosenkarka pochodzenia parsi, autorka tekstów, wokalistka zespołu rockowego Queen. Był autorem takich hitów grupowych jak „Seven Seas of Rhye”, „Killer Queen”, „Bohemian Rhapsody”, „Somebody to Love”, „We Are the Champions”, „Crazy Little Thing Called Love” i innych. praca. Freddiego zmarł 24 listopada 1991 r. na oskrzelowe zapalenie płuc, które rozwinęło się na tle AIDS.

W 2002 Freddiego Mercury'ego zajął 58. miejsce w ankiecie BBC „100 Greatest Britons”. W 2005 roku magazyn Blender przeprowadził ankietę, według której Freddiego zajął drugie miejsce wśród wokalistów (pierwsze wśród mężczyzn). W 2008 roku magazyn Rolling Stone umieścił go na 18. miejscu listy 100 największych wokalistów wszechczasów magazynu Rolling Stone. Allmusic opisał go jako „jednego z największych piosenkarzy rockowych i posiadacza jednego z najwspanialszych głosów w historii muzyki”.

Biografia

Dzieciństwo i młodość (1946–1964)

Freddie Mercury urodził się 5 września 1946 roku na wyspie Zanzibar w rodzinie Parsis Bomi (1908 – 25.12.2003) i Jer (ur. 29.09.1922) Bulsara. Po urodzeniu chłopiec otrzymał imię Farrukh, co oznacza „piękny”, „szczęśliwy”. Ojciec Farrukha pracował jako kasjer w Sądzie Najwyższym Anglii i Walii. W 1952 roku Freddie miał siostrę Kashmirę.

W 1954 roku rodzice Farrukha wysłali go do szkoły św. Piotra w Panchgani, 500 kilometrów od Bombaju. W tym czasie znaczący wpływ muzyczny wywarła na niego piosenkarka Bollywood Lata Mangeshkar. W Panchgani Freddie zaczął mieszkać ze swoim dziadkiem i ciotką. Imię „Farrukh” było niewygodne dla kolegów z klasy (głównie anglojęzycznych), więc przyjaciele zaczęli nazywać go Freddie.

Wszystkie sporty w St. Peter's były typowo brytyjskie. Freddie nie lubił krykieta i biegów długodystansowych - wolał hokej, sprint i boks. W wieku dziesięciu lat został mistrzem szkoły w tenisie stołowym, w wieku dwunastu lat otrzymał puchar za zwycięstwo w wieloboju młodzieżowym oraz dyplom „za sukcesy we wszystkich naukach i sztukach”. Freddie dobrze się uczył, interesował się muzyką i malarstwem oraz stale rysował dla przyjaciół i rodziny. Śpiewał także w chórze szkolnym i brał udział w przedstawieniach.

Freddie od najmłodszych lat lubił muzykę. Śpiew zajmował mu prawie cały wolny czas, czasem ze szkodą dla studiów. Dyrektor szkoły św. Piotra zwrócił uwagę na muzyczne zdolności Freddiego. Napisał list do rodziców chłopca, w którym zaproponował zorganizowanie dla Freddiego lekcji gry na fortepianie za niewielką opłatą. Rodzice zgodzili się i Freddie z entuzjazmem zaczął się uczyć. Po ukończeniu studiów uzyskał czwarty stopień z zakresu teorii i praktyki (inż. Fortepian IV).

W 1958 roku pięciu przyjaciół ze Szkoły Św. Piotra – Freddie Bulsara, Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani i Victor Rana założyło swój pierwszy zespół rockowy, który nazwali The Hectics (Russian Psychos). Zespół grał na szkolnych imprezach, tańcach i rocznicach.

W 1962 roku szesnastoletni Freddie ukończył Szkołę Św. Piotra w Panchgani i wrócił na Zanzibar. Na początku 1964 roku rząd brytyjski przekazał władzę nad Zanzibarem arabskiemu sułtanowi, a tydzień później Zanzibar został ogłoszony niepodległym państwem. W związku z niepokojami politycznymi w kraju rodzina Bulsarów, zabierając ze sobą tylko dwie walizki z ubraniami, poleciała do Wielkiej Brytanii.

W przededniu sławy (1964-1970)

Po przybyciu do Anglii rodzina Bulsarów najpierw zatrzymała się u krewnych mieszkających w Feltham w Middlesex, a następnie kupiła własny dom. Freddie, który miał wtedy osiemnaście lat, wstąpił do Islesworth Polytechnic School, gdzie uczył się głównie malarstwa, ponieważ chciał iść do college'u artystycznego.

Rodzina miała problemy z pieniędzmi, więc Freddie musiał dorobić w czasie wakacji. Początkowo pracował w dziale zaopatrzenia lotniska Heathrow w Londynie, następnie jako ładowacz w magazynie Feltham. Koledzy zwrócili uwagę na jego „wdzięczne” ręce, nieodpowiednie do tej pracy. Freddie odpowiedział na ich pytania, że jest muzykiem i pracuje jako ładowacz tylko w wolnym czasie. Dzięki urokowi Freddiego lwią część jego pracy zaczęli przejmować inni ładownicy.

W maju 1966 roku, po ukończeniu Islesworth z wysokim wynikiem z malarstwa, Freddie odbył rozmowę kwalifikacyjną w Ealing College of Art w Londynie, gdzie jesienią tego roku rozpoczął studia na wydziale ilustracji graficznej.

Wkrótce potem Freddie opuścił dom rodzinny i zamieszkał ze swoim przyjacielem Chrisem Smithem w wynajętym mieszkaniu w Kensington. Kensington w tamtych latach było sercem londyńskiej bohemy i sztuki. Freddie dużo rysował, szczególne miejsce w jego rysunkach zajmował jego idol - gitarzysta Jimi Hendrix. Na Ealing Freddie poznał i zaprzyjaźnił się z Timem Staffelem, wokalistą, basistą i liderem zespołu Smile. Po pewnym czasie Tim zaczął zapraszać Freddiego na próby zespołu. Freddie docenił potencjał Smile, zwłaszcza grę gitarzysty Briana Maya i perkusisty Rogera Taylora. Freddie poznał także innych młodych, aspirujących muzyków, takich jak Tim i Nigel Fosterowie. Chris Smith, jego współlokator, również interesował się muzyką. Freddie i Chris grali razem, próbując mieszać różne style, ale nie wyszli na scenę.

Latem 1969 roku dwudziestotrzyletni Freddie ukończył studia na Ealing, uzyskując dyplom z projektowania graficznego. Freddie wkrótce zamieszkał z Rogerem Taylorem i otworzyli sklep na Kensington Market, sprzedając zarówno obrazy Freddiego, jak i inne towary.

13 sierpnia Freddie spotkał się z grupą Ibex z Liverpoolu. W skład grupy weszli gitarzysta Mike Berzin, basista John Taylor o pseudonimie Tapp, perkusista Mick Smith o pseudonimie Miffer (od angielskiego miff – „zły”, „zepsuć nastrój”) oraz kolejny basista Jeff Higgins, który zastąpił Tappa, gdy ten grał na flecie. Był z nimi ich menadżer Ken Testi. Dziesięć dni po spotkaniu Freddie znał już cały repertuar grupy, dodał kilka swoich piosenek i pojechał z nimi na ich pierwszy wspólny koncert, w Bolton w Lancashire. Ich koncerty odbywały się w ramach corocznego festiwalu bluesowego, dlatego o wydarzeniach pisała prasa. Koncerty Ibexu odbyły się 23 sierpnia w Teatrze Oktogon i 25 sierpnia w Parku Królewskim. Ibex wykonał covery ulubionych utworów Freddiego: Cream, Jimi Hendrix, Led Zeppelin.

We wrześniu-październiku 1969 roku, za namową Freddiego, nazwę grupy zmieniono na Wreckage („Wreckage”), a Freddie skłonił wszystkich do zmiany nazwy grupy [źródło nieokreślone 1231 dni]. Po krótkim czasie Miffer opuścił zespół i został zastąpiony przez Richarda Thompsona, byłego perkusistę zespołu z 1984 roku, w którym Brian May grał przed Smile. Po zmianie nazwy Wreckage zagrał kilka koncertów, jednak wkrótce, głównie za sprawą powrotu Mike'a Berzina do Liverpoolu na studia, grupa się rozpadła.

Freddie postanowił znaleźć sobie nowy zespół. Wśród ogłoszeń w Melody Maker znalazł wakat dla wokalisty w grupie Sour Milk Sea („Sour Milk Sea”). Freddie przyszedł na przesłuchanie i został przyjęty tego samego dnia, ponieważ pozostałym członkom podobał się jego głos i sposób poruszania się. W skład zespołu wchodzili wokalista/gitarzysta Chris Chezney, basista Paul Milne, gitarzysta rytmiczny Jeremy „Rubber” Gallop i perkusista Rob Tyrell. Po kilku próbach zespół zagrał kilka koncertów w Oksfordzie, rodzinnym mieście Chrisa.

Freddie i Chris zostali przyjaciółmi i wkrótce Chris przeprowadził się do mieszkania, w którym mieszkał Freddie i muzycy z Smile. Pozostałym członkom Sour Milk Sea nie podobała się ich przyjaźń, tę niechęć argumentowali troską o przyszłość grupy. W rezultacie po dwóch miesiącach Jeremy zabrał prawie cały sprzęt (bo należał do niego), a to zakończyło istnienie Morza Kwaśnego Mleka.

Królowa (1970-1991)

1970-1982

W kwietniu 1970 roku Tim Staffel zdecydował się opuścić Smile, a Freddie zajął miejsce wokalisty w ich grupie. Z jego inicjatywy grupa została przemianowana na Queen.

Do lutego 1971 roku grupa nie miała stałego basisty – w niecały rok Queen zastąpiły trzy osoby. Wreszcie na jednej z imprez muzycznych poznali Johna Deacona, którego umiejętności najbardziej odpowiadały grupie zawodowo. Następnie Queen utworzył ostateczny skład.

Gdy skład grupy ustabilizował się, Freddie zdecydowała się narysować jej herb. Według jednej wersji za podstawę przyjęto herb Wielkiej Brytanii z łacińską literą Q, wokół której „utkane” są znaki zodiaku członków Królowej: dwa Lwy - John Deacon i Roger Taylor, wypełzający krab ognia – znak Raka – Brian May. Dwie wróżki ze skrzydłami są dobrymi pomocnikami dla bohaterów brytyjskiej epopei (znak zodiaku Freddiego to także Panna).

W 1972 roku, podczas nagrywania debiutanckiej płyty Queen w Trident Studios, Freddie zdecydował się zmienić swoje nazwisko Bulsara na pseudonim twórczy „Mercury” (ang. Mercury – „Mercury” i „Mercury”). Użył tego imienia w swojej piosence „Mój Król Wróżek” (rosyjski Mój Król Wróżek), która zawiera wersety: „Matko Merkury, spójrz, co mi zrobili, nie mogę uciekać, nie mogę się schować” (rosyjska Matka Merkury (opcja : rtęć), spójrz, co mi zrobili, nie mogę biegać, nie mogę się schować). Równolegle z pracą nad pierwszą płytą – Queen – Freddie brał udział w projekcie Trident Studios pod pseudonimem Larry Lurex, wykonując covery utworów „I Can Hear Music” i „Going Back” (z inicjatywy Freddiego Mercury’ego , Brian May był zaangażowany w ten projekt i Roger Taylor).

Freddie napisał pierwszą piosenkę Queen, która znalazła się na brytyjskich listach przebojów, „Seven Seas of Rhye” (1973). Skomponował także pierwszy przebój zespołu „Killer Queen” (1974), a także odnoszącą największe sukcesy piosenkę Queen „Bohemian Rhapsody”. Przewidywano, że piosenka zakończy się niepowodzeniem, ponieważ jej długość była zbyt długa jak na ówczesne standardy na singiel i do grania w komercyjnych stacjach radiowych (5:55) oraz mieszania kilku stylów i gatunków muzycznych. Ale Queen wydał piosenkę jako singiel, nakręcił do niej teledysk, który stał się rewolucją w teledyskach, niektórzy nazywają go nawet „pierwszym teledyskiem”, chociaż klipy do piosenek kręcono już wcześniej. Piosenka utrzymywała się na szczycie brytyjskich list przebojów przez dziewięć tygodni.

W 1975 roku Queen koncertował w Japonii. Muzycy byli niezwykle zaskoczeni ciepłym przyjęciem japońskich fanów grupy. Brian May wspomina: „Odnieśliśmy pewien sukces w Anglii i USA, ale nigdy wcześniej nie widzieliśmy takiej bigoterii i uwielbienia. Nagle w Japonii zaczęliśmy czuć się jak prawdziwe gwiazdy, jak The Beatles i Bay City Rollers, ludzie witali nas okrzykami zachwytu, co było dla nas nowością.” Freddie zakochał się w Japonii i stał się fanatycznym kolekcjonerem sztuki japońskiej.

7 października 1979 roku spełniło się dawne marzenie Freddiego – wystąpił z Royal Ballet (angielski). Na swój występ wybrał utwory „Bohemian Rhapsody” i „Crazy Little Thing Called Love”.

W 1980 roku Freddie zmienił swój wizerunek – skrócił włosy i zapuścił wąsy.

Kariera solowa i szczyt sławy w ramach Queen (1983–1988)

Pod koniec 1982 roku grupa Queen ogłosiła, że w przyszłym roku nie będzie trasy koncertowej, grupa jedzie na wakacje. Freddie Mercury od dawna myślał o wydaniu solowego albumu, a teraz pojawiła się ku temu okazja. Na początku 1983 roku rozpoczął nagrania w Musicland Studios w Monachium. W tym czasie poznał kompozytora Giorgio Morodera, który był zaangażowany w projekt renowacji niemego filmu science fiction Fritza Langa z 1926 roku Metropolis. Moroder został zatrudniony jako kompozytor, aby skomponować ścieżkę dźwiękową filmu do muzyki współczesnej. Zaprosił Merkurego do wzięcia udziału w tym projekcie. Efektem współpracy Mercury'ego i Morodera była piosenka „Love Kills”, wydana 10 września 1984 roku.

Pod koniec maja 1983 roku Freddie Mercury odwiedził operę Verdiego Un ballo in maschera. Tutaj po raz pierwszy zobaczył i usłyszał wybitną hiszpańską śpiewaczkę operową Montserrat Caballe. Niezwykłe piękno i siła jej głosu wywarły na nim ogromne wrażenie.

Pierwszy singiel z nadchodzącego solowego albumu Mercury Mr. Bad Guy stał się piosenką „I Was Born to Love You”, wydaną 9 kwietnia 1985 roku. Album ukazał się trzy tygodnie później nakładem CBS Records. Następnie dwie piosenki z tego albumu „Made in Heaven” i „I Was Born to Love You” znalazły się na albumie „Made in Heaven”, wydanym przez Queen w 1995 roku.

13 lipca 1985 był wyjątkowym dniem dla Queen i Freddiego. Tego dnia odbył się koncert Live Aid – wielkie show na stadionie Wembley, na którym obecnych było 75 tysięcy widzów i wielu znanych wykonawców, takich jak Elton John, Paul McCartney, David Bowie, Sting, U2 i wielu innych (równolegle z Wembley show) był koncert w Filadelfii). Koncert był transmitowany w telewizji na całym świecie. Swoim występem Queen zapisało się w historii, a recenzenci, dziennikarze, fani i krytycy twierdzili, że zespół był punktem kulminacyjnym programu [źródło nieokreślone 1099 dni].

Brian May (gitarzysta Queen): „Pamiętam przypływ adrenaliny, kiedy wszedłem na scenę i usłyszałem ryk tłumu. Ale energicznie zabraliśmy się do pracy. Patrząc wstecz, myślę, że wszyscy byliśmy wtedy trochę zmartwieni. Kiedy skończyliśmy, wydawało mi się, że występ okazał się nieco niespójny. Ale niosło ze sobą mnóstwo pozytywnej energii. Oczywiście Freddie był naszą tajną bronią. Z łatwością zwracał się do wszystkich na stadionie. Myślę, że to był jego dzień!”. [źródło nieokreślone 452 dni]

Rok później, 12 lipca 1986 roku, Queen ponownie zagrał na Wembley w ramach trasy Magic Tour wspierającej A Kind of Magic. W koncercie tym wzięło udział ponad 120 000 osób, a później został on opublikowany jako Queen na Wembley. Ostatni występ w ramach trasy w Knebworth, który odbył się 9 sierpnia, był ostatnim występem Queen z zespołem Mercury.

23 lutego 1987 roku Freddie Mercury wydał singiel „The Great Pretender” (cover piosenki zespołu The Platters nagrany w Townhouse Studios). Nagrał także dwie piosenki do musicalu Time z 1986 roku, zatytułowane „Time” i „In My Defense”.

W marcu 1987 roku Freddie Mercury spotkał Montserrat Caballe w Barcelonie i podarował jej kasetę z kilkoma swoimi nowymi piosenkami. Piosenki te wywarły na Caballe duże wrażenie, a jedną z nich wykonała nawet na koncercie w Londynie, w Covent Garden, ku zaskoczeniu Freddiego Mercury'ego.

Na początku kwietnia 1987 Mercury i Caballe rozpoczęli pracę nad wspólnym albumem. Pod koniec maja w słynnym Ku-Clubie na Ibizie odbył się festiwal muzyczny, którego gośćmi honorowymi byli Mercury i Caballe. Na festiwalu wykonali piosenkę „Barcelona”, którą Freddie Mercury zadedykował rodzinnemu miastu Caballe. 8 października 1988 na festiwalu La Nit w Barcelonie odbył się drugi wspólny występ Mercury'ego i Caballe - wykonali trzy utwory: „Golden Boy”, „How Can I Go On” i „Barcelona”. Współautor tych piosenek, Mike Moran, wykonał w nich partie fortepianu. Występ ten był ostatnim występem Freddiego Mercury'ego przed publicznością. W tym czasie muzyk był już poważnie chory na AIDS.

Album Barcelona został wydany 10 października 1988 roku. Tytułowy utwór z albumu „Barcelona” stał się jednym z dwóch hymnów Letnich Igrzysk Olimpijskich w Barcelonie w 1992 r. (drugim był „Amigos Para Siempre” Andrew Lloyda Webbera i Don Black w wykonaniu Sarah Brightman i José Carreras).

Choroba i śmierć (1986-1991)

W 1986 roku zaczęły pojawiać się pogłoski, że Freddie Mercury miał zakażenie wirusem HIV. Początkowo do prasy wyciekła informacja, że poddaje się testowi na obecność wirusa HIV. Od 1989 roku zaczęły pojawiać się poważne zmiany w wyglądzie Merkurego - bardzo schudł. Jednak do ostatnich dni życia muzyk zaprzeczał wszelkim plotkom na temat swojego zdrowia. O jego strasznej diagnozie wiedzieli tylko bliscy ludzie.

W 1989 roku Queen udzielił pierwszego od kilku lat wspólnego wywiadu radiowego, w którym ogłosili, że chcą odejść od zwykłego schematu „trasy koncertowej” i dlatego tym razem nie wybiorą się w trasę. Prawdziwym powodem był fakt, że kondycja fizyczna wokalisty zespołu nie pozwalała na koncerty.

Mercury wiedząc, że zostało już niewiele czasu, starał się nagrać jak najwięcej piosenek. W ostatnich latach życia, oprócz solowej płyty Barcelona, muzykowi udało się nagrać utwory na jeszcze trzy albumy grupy. Za jego życia ukazały się dwie płyty - The Miracle, który ukazał się w 1989 roku i Innuendo, wydany w 1991 roku. Do piosenek z tych albumów nakręcono także kilka klipów wideo. W przypadku ostatniego albumu Life klipy zostały nakręcone w czerni i bieli, aby ukryć stan fizyczny wokalisty zespołu. Po śmierci Freddiego Mercury'ego pozostali członkowie grupy, korzystając z nagrań jego głosu, mogli w 1995 roku wydać ostatnią płytę, Queen Made in Heaven.

23 listopada 1991 roku Freddie złożył oficjalne oświadczenie, że jest zakażony wirusem HIV: „Biorąc pod uwagę pogłoski krążące w prasie od dwóch tygodni, chcę potwierdzić: moje badanie krwi wykazało obecność wirusa HIV. Mam AIDS. Uznałem za konieczne zachowanie tej informacji w tajemnicy, aby zapewnić spokój mojej rodzinie i przyjaciołom. Nadszedł jednak czas, aby powiedzieć prawdę moim przyjaciołom i fanom na całym świecie. Mam nadzieję, że wszyscy przyłączą się do walki z tą straszną chorobą.” Nakazał także przeniesienie wszelkich praw do utworu „Bohemian Rhapsody” na rzecz Fundacji Terence’a Higginsa (w języku angielskim), utworzonej w celu walki z HIV i AIDS.

Następnego dnia, 24 listopada, około godziny siódmej wieczorem, Freddie Mercury zmarł w swoim domu w Londynie na odoskrzelowe zapalenie płuc, które rozwinęło się na tle zakażenia wirusem HIV i AIDS. Gdy rozeszła się wieść o jego śmierci, tysiące ludzi przyszło pod płot jego Garden Lodge, aby złożyć na ścieżkach bukiety kwiatów, pocztówki, listy i fotografie.

Pogrzeb Freddiego Mercury'ego odbył się za zamkniętymi drzwiami - obecni byli tylko krewni i przyjaciele. Choć muzyk jako dorosły nie wyznawał już wierzeń zoroastryjskich, jego zoroastryjscy rodzice przeprowadzili ceremonię pogrzebową zgodnie ze swoimi przekonaniami, z wyjątkiem kremacji zwłok, która zgodnie ze zwyczajami zaratusztrianizmu nie jest mile widziana. Peter Freestone, osobisty asystent Freddiego Mercury'ego, tak opisał ceremonię:

Trumnę Freddiego przeniesiono do kaplicy przy dźwiękach utworu „You've Got a Friend” Arethy Franklin. Następujący po nim rytuał zoroastryjski był kontynuacją ceremonii, która rozpoczęła się o wpół do ósmej rano. Dwóch ubranych na biało księży parsi eskortowało ją do kaplicy pogrzebowej domu pogrzebowego John Nods & Sons Funeral Home w Ladboke Grove.<…>Na zakończenie nabożeństwa ciało Freddiego opuściło świat przy akompaniamencie głosu Montserrat Caballe, która wykonała arię „D'Amor Sull' Ali Rosee” z opery „Il Trovatore” Verdiego. Freddie nigdy nie pragnął być taki jak wszyscy inni – takie pożegnanie było w jego duchu i Freddie by go pochwalił.

Ciało Freddiego Mercury'ego zostało poddane kremacji. Tylko jego rodzina i Mary Austin wiedzieli, gdzie pochowano prochy muzyka – takie było jego pragnienie. Na początku 2013 roku dziennik „The Daily Mirror” doniósł, że fani odkryli miejsce spoczynku artysty – cmentarz Kensal Green w zachodnim Londynie.

W testamencie Freddie Mercury pozostawił większość swojej fortuny, w tym rezydencję i dochody z rekordowej sprzedaży, Mary Austin oraz swoim rodzicom i siostrze. Ponadto 500 000 funtów zostało przekazane jego szefowi kuchni Joe Fanelliemu, osobistemu asystentowi Peterowi Freestone'owi, 100 000 funtów jego osobistemu szoferowi Terry'emu Giddingsowi i 500 000 funtów Jimowi Huttonowi. Jim Hutton wrócił w 1995 roku do Irlandii, gdzie zmarł 1 stycznia 2010 roku na raka płuc.

Pośmiertna chwała

Freddie Mercury był i nadal jest jednym z najpopularniejszych wykonawców na świecie. Jego niesamowity image sceniczny i ekscentryczne zachowanie na scenie znane są nawet osobom dalekim od muzyki. 20 kwietnia 1992 roku pozostali członkowie Queen Brian May, Roger Taylor i John Deacon, a także wiele światowych gwiazd popu i rocka, dali koncert ku pamięci Freddiego na stadionie Wembley, z którego dochód wyniósł 19 400 000 dolarów funtów, zostały przesłane na finansowanie walki z AIDS. 6 listopada 1995 roku ukazała się płyta Made in Heaven zawierająca nagrania z wiosennych sesji w Dreamland Studios w Montreux w 1991 roku.

25 listopada 1996 roku, 5 lat po śmierci Freddiego Mercury'ego, w Montreux (Szwajcaria), gdzie muzyk przez wiele lat pracował i odpoczywał, odsłonięto mu pomnik. Muzycy Queen pierwotnie planowali wznieść pomnik w Londynie i przez cztery lata szukali tam dla niego miejsca, ale odmówiono im. Jedynym miejscem zaproponowanym przez rząd pod pomnik w Londynie było podwórko uczelni artystycznej, w której studiował Freddie. Przyjaciele uznali to za obrazę pamięci wielkiego muzyka. 18 czerwca 2003 roku w Londynie, w pobliżu Dominion Theatre, gdzie regularnie odbywają się spektakle We Will Rock You, odsłonięto kolejny pomnik wysoki na około 8 metrów.

Nazwisko Freddie Mercury stało się swoistą marką w muzyce, synonimem rocka lat 80-tych. Wielu współczesnych piosenkarzy bierze wizerunek, styl wykonania i wizerunek Freddiego za wzór, ale nikomu nie udało się jeszcze osiągnąć takiego sukcesu, jaki Freddie Mercury i Queen byli w stanie osiągnąć przez 20 lat wspólnej pracy.

Piosenka „Bohemian Rhapsody”, napisana przez Freddiego, została uznana za „Najlepszą piosenkę tysiąclecia” przez TheOffice Charts Company. Drugą tak słynną piosenką Freddiego była i pozostaje „We Are The Champions”, która gościła na rotacji niemal wszystkich amerykańskich stacji radiowych, nie mówiąc już o tym, że kompozycja ta stała się nieoficjalnym hymnem zwycięzców najważniejszych zawodów sportowych.

Życie osobiste

Pod koniec 1969 roku Freddie Mercury dzięki Brianowi Mayowi poznał Mary Austin w West Kensington, z którą mieszkał przez około siedem lat. Ale potem zerwali.

Pewnego dnia wszystko się zmieniło, gdy Freddie przyznał, że musi jej powiedzieć coś bardzo ważnego; coś, co na zawsze zmieni ich związek. Mary wyjaśnia: „Byłam trochę naiwna i zajęło mi trochę czasu, zanim uświadomiłam sobie prawdę. W końcu był zadowolony, że powiedział mi, że jest biseksualny. Mary zdecydowała, że czas odejść, ale on przekonał ją, aby nie odchodziła daleko.

Pozostali bliskimi przyjaciółmi, Merkury uczynił ją swoją osobistą sekretarką i często przyznawał, że Maryja jest jego jedyną prawdziwą przyjaciółką. W wywiadzie udzielonym w 1985 roku Mercury powiedział: „Wszyscy moi kochankowie pytają mnie, dlaczego nie mogą zastąpić mi Maryi. Ale to po prostu niemożliwe. Jest moją jedyną przyjaciółką i nie potrzebuję nikogo innego. Właściwie była moją żoną. Wierzymy w siebie i to mi wystarczy.” Piosenkarka zadedykowała Maryi kilka piosenek, z których najważniejszym jest utwór „Love of My Life”. Merkury był ojcem chrzestnym najstarszego syna Marii, Ryszarda, a po jego śmierci pozostawił jej swoją posiadłość.

Freddie Mercury miał krótki związek ze słynną austriacką aktorką Barbarą Valentin, którą poznał w 1983 roku. Mercury tak opowiedział o ich związku: „Barbara i ja stworzyliśmy sojusz, który był silniejszy niż w przypadku którejkolwiek z moich pasji w ciągu ostatnich sześciu lat. Mógłbym jej naprawdę powiedzieć wszystko i być przy niej sobą, co zdarza mi się bardzo rzadko. Muzyk wspomniał o niej także m.in. w dedykacji swojej solowej płyty Mr. Bad Guy”: „Dzięki za duże piersi i złe zachowanie.”

Wizerunek Freddiego Mercury'ego od samego początku jego popularności budził wiele pytań o jego orientację, jednak Mercury zawsze unikał rozmów na temat swojego życia osobistego, wyśmiewając je lub udzielając niewyraźnych odpowiedzi.

W jednym z wywiadów na pytanie, czy piosenka „I Want to Break Free” jest dedykowana mniejszościom seksualnym (w teledysku grupa wystąpiła jako bohaterki popularnej w Wielkiej Brytanii telenoweli), Freddie odpowiedział:

Zabawne jest to, że wszyscy myślą, że to był mój pomysł, bo ludzie myślą... Ale tak nie jest. Miałem coś podobnego w swojej podświadomości, ale gdybym przedstawił ten pomysł reszcie grupy, nie zgodziliby się z tym, bo wyglądałoby to tak, jakbym próbował ich wszystkich ubrać na homoseksualistów, a wszyscy myśleli, że próbuję wykorzystać sytuację czy coś w tym stylu. Zabawne jest to, że to reszta zespołu przyszła do mnie z tym pomysłem... Ale właściwie byłam zszokowana, że faktycznie zamierzali przebierać się w damskie stroje.

Po śmierci muzyka w zasobach informacyjnych nadal omawiano temat orientacji Merkurego. Zarzuty prasowe, że Freddie był gejem, opierały się częściowo na wywiadach z ludźmi, którzy osobiście znali Mercury'ego. Tydzień po śmierci Freddiego Brian May i Roger Taylor udzielili wywiadu, w którym Brian May powiedział: „Był gejem i wcale tego nie ukrywał” (eng. Był gejem i mówił o tym dość publicznie), a na gali Koncert pamięci Merkurego, wiosną 1992 roku, George Michael wspomniał o otwartej biseksualności piosenkarza. Książka osobistego asystenta Mercury'ego, Petera Freestone'a, opisuje powiązania piosenkarza z kilkoma mężczyznami. Jim Hutton napisał także książkę Mercury and Me o swoim związku z Freddiem w ciągu ostatnich sześciu lat życia piosenkarza.

Dane

Przyjacielami Freddiego byli tak znani ludzie jak Montserrat Caballe, Robert Plant, Tim Rice, Rod Stewart, Elton John, Dave Clark, David Bowie, Michael Jackson i wielu innych.
Freddie nagrał z Michaelem Jacksonem cztery dema: dwie wersje utworu „There Must Be More to Life Than This” (jedna śpiewana w duecie, druga przez Michaela Jacksona z kilkoma krótkimi frazami Freddiego w chórkach, później kompozycja została wydana na solowy album Freddiego Mercury'ego Mr. Bad Guy), „State of Shock” (wydany następnie przez The Jacksons na płycie Victory) i „Victory” (szczegóły tego nagrania nie są znane). Jednak z nieznanych powodów do współpracy nigdy nie doszło. Oficjalnie mówiło się o zatrudnieniu obu muzyków.
Po pojawieniu się piosenek „Teo Torriatte (Let Us Cling Together)”, „Mustapha” i „Las Palabras de Amor (Words of Love)” wielu było zainteresowanych tym, ile języków zna Freddie. Tak naprawdę, poza angielskim, Freddie mówił tylko w swoim ojczystym gudżarati.
Na wszystkich koncertach Queen Freddie używał mikrofonu z przymocowanym do niego niedokończonym stojakiem. Ten charakterystyczny znak, który stał się znakiem rozpoznawczym piosenkarza, ukształtował się w latach jego pierwszych występów w Anglii w ramach grupy Wreckage. Na koncercie, który odbył się w Boże Narodzenie 1969 roku w Wade Deacon Girls' School w Widnes, Freddie jak zwykle skakał i kręcił się po scenie. Miał już dość ciężkiego stojaka na mikrofon - odkręcił od niego podstawę i „po czym w znany sobie sposób skakał po scenie, ściskając w dłoni „dodatkowy” trzymetrowy drążek przymocowany do mikrofonu”.
Wizerunek Freddy'ego stał się podstawą projektu Saula, jednego z głównych bohaterów serii gier Guilty Gear.
„A Winter's Tale” to ostatnia piosenka napisana przez Mercury'ego, a „Mother Love” to ostatnia piosenka, którą nagrał. Nie udało mu się dokończyć nagrania, dlatego ostatnią zwrotkę wykonuje Brian May.
Już jako dziecko Merkury był zapalonym filatelistą. Jego zbiory były wystawiane na wystawach filatelistycznych w różnych krajach.
Merkury bardzo lubił koty, w różnych latach w jego posiadłości mieszkało zwykle kilka kotów: Oscar, Tiffany, Goliat, Delilah, Miko, Romeo, Lily. Poświęcił piosenkę swojemu kotu Delilah.
Film Freddie nie żyje. The Last Nightmare” ukazał się w roku śmierci Freddiego Mercury’ego, na kilka miesięcy przed jego śmiercią, a premiera odbyła się 5 września 1991 roku, w ostatnie urodziny piosenkarza.
31 maja 2011 roku w brytyjskim kanale BBC ukazał się dwuczęściowy dokument o Queen zatytułowany „Queen – Days of Our Lives”.
5 września 2011 roku, z okazji 65. rocznicy urodzin Freddiego Mercury'ego, w wyszukiwarce Google pojawiło się specjalne animowane intro (Doodle) do piosenki „Don't Stop Me Now”.
We wrześniu 2012 roku wizerunek Freddiego Mercury'ego został zamieniony w jedną z postaci popularnej gry komputerowej Angry Birds. Cały dochód z przekształcenia Freddiego w komputerowego bohatera zostanie przekazany Mercury Phoenix Trust, organizacji charytatywnej pomagającej osobom chorym na AIDS.

Wideofilmowanie

wydania VHS

The Video EP (wydany 21 lipca 1986)
The Great Pretender (wydany 16 marca 1987 tylko w Wielkiej Brytanii)
Barcelona EP (wydana 6 lutego 1989)
Kolekcja wideo (wydana 6 listopada 2000)

Wydania DVD

Kolekcja wideo (wydana 23 października 2000)
Lover of Life Singer of Songs (wydany 4 września 2006)
Lover of Life, Singer of Songs (edycja kolekcjonerska 2CD + 2DVD)” (wydany 20 listopada 2006)

Dyskografia

Pan. Bad Guy (album wydany 29 kwietnia 1985)
Barcelona (album wydany 10 października 1988)
Album Freddiego Mercury'ego (wydany 17 listopada 1992)
The Great Pretender (album wydany 24 listopada 1992 tylko w USA)
Freddie Mercury - Remixes (album wydany 1 listopada 1993 tylko w Boliwii, Brazylii, Włoszech, Holandii i Japonii)
The Solo Collection (zestaw pudełkowy wydany 23 października 2000 w Wielkiej Brytanii, Europie i Japonii)
Solo (album wydany w 2000 roku)
Lover of Life, Singer of Songs (album wydany 4 września 2006).

Syngiel

1974 - „Słyszę muzykę”
1984 - „Miłość zabija”
1985 - „Urodziłem się, żeby cię kochać”
1985 - „Stworzone w niebie”
1985 - „Żyję sam”
1985 - „Kochaj mnie, jakby jutra miało nie być”
1986 - „Czas”
1987 - „Wielki pretendent”
1987 - „Barcelona” (z M. Caballe)
1988 - „Złoty chłopiec” (z M. Caballe)
1988 - „Jak mogę iść dalej” (z M. Caballe)

Opublikowane pośmiertnie (wybiórczo):

1992 - „Barcelona” (z M. Caballe)
1992 - „Jak mogę iść dalej” (z M. Caballe)
1992 - „W mojej obronie”
1993 - „Wielki pretendent”
1993 - „Living on My Own” („No More Brothers Remix”)
2006 - „Love Kills” (kilka remiksów wydanych z okazji 60-lecia)

U wezgłowia łóżka Freddiego Mercury'ego, z kluczami do niego, stało pianino - aby muzyk, jeśli potrzebował coś zagrać, mógł to zrobić bez straty czasu. Przy całym swoim gorączkowym trybie życia lider The Queen nie marnował ani sekundy, czego potwierdzeniem są dziesiątki piosenek, które stały się klasyką..

ZDJĘCIE Getty Images

Prawdziwe imię Freddiego Mercury'ego to Farrukh Bulsara. „Farrukh” w tłumaczeniu z Zanzibaru oznacza „piękny”, „szczęśliwy”. Oficjalnie przyszła gwiazda rocka zmieniła nazwisko w 1970 roku. Kiedy zwrócili się do niego per „Farrukh”, Merkury wpadł we wściekłość.

Ze względu na narodowość Merkury był Parsem (grupą etniczną pochodzenia irańskiego praktykującą zaratusztrianizm).

Pierwszą grupą Merkurego, a następnie Bulsary, był szkolny zespół The Hectics („Fidgets”).

Po ukończeniu londyńskiej Ealing College of Art uzyskał dyplom z projektowania graficznego. Godło grupy Królowa, składające się ze znaków zodiaku, Merkury wymyślił i narysował sam.

Freddie Mercury miał długi (7 lat) związek z Mary Austin. W 1976 roku artysta wyznał jej własną biseksualność, para rozstała się, ale do końca życia byli bliskimi przyjaciółmi. Austin pełniła funkcję sekretarza Merkurego i zgodnie z jej wolą przekazano jej część majątku muzyka i jego dom.

Na co dzień Freddie Mercury był niezwykle nieśmiały. Między innymi z tego powodu artysta rzadko udzielał wywiadów.

Merkury kochał koty, a jednocześnie miał czasami co najmniej 10 zwierząt. Solowa płyta muzyka Mr Bad Guy poświęcona jest ogoniastym, piosenka Delilah z ostatniej płyty The Queen (Innuendo) poświęcona jest ukochanemu kotu. Podczas trasy Mercury regularnie dzwonił do domu i godzinami rozmawiał z kotami.

Ulubionym krajem przywódcy królowej była Japonia.

Jego idolami w muzyce byli John Lennon i Jimi Hendrix.

Sam Mercury uznał The Game (1980; zawiera takie utwory jak Play the Game i Another One Bites the Dust) za najlepszy album The Queen.

Piosenka Crazy Little Thing Called Love z The Game została napisana przez Mercury'ego w łazience, zaaranżowana i nagrana w studiu w pół godziny. To jedyny utwór, w którym Freddie Mercury gra na gitarze.

Artysta uznał Somebody To Love za swój najbardziej udany utwór.

Ulubionym kolorem artysty był żółty. Jego imieniem nazwano specjalną odmianę żółtych róż.

Był zapalonym filatelistą.

Przed jednym z koncertów w Wielkiej Brytanii Mercury wdał się w bójkę ze swoim ówczesnym partnerem Billym Reidem. Ugryzł muzyka w rękę aż do krwi.

Podczas kolejnej kłótni Reid i Mercury krzyczeli na siebie przez kilka godzin z rzędu, w wyniku czego artysta następnego ranka stracił głos - a było to w przeddzień występu w programie telewizyjnym Saturday Night Live. Zespół medyczny włożył wiele wysiłku i pieniędzy, aby wieczorem zdolności wokalne piosenkarza wróciły do normy.

Podczas trasy po USA Freddie Mercury dowiedział się, że jego partner Tony Bastin spotyka się z kimś innym. Merkury zażądał, aby Bastin do niego poleciał i na spotkaniu powiedział, że między nimi wszystko skończone. Zaraz potem artysta odesłał niewiernego chłopaka z powrotem do Anglii, a po powrocie z trasy zabrał kota.

ZDJĘCIE Getty Images

Wydana w październiku 1981 kompilacja największych przebojów The Queen jest najlepiej sprzedającą się brytyjską płytą w historii muzyki (ponad 25 milionów egzemplarzy).

Piosenka Barcelona z solowego albumu Mercury o tej samej nazwie, wydanego w 1988 roku, stała się hymnem Igrzysk Olimpijskich w 1992 roku.

Koncert królowej w São Paulo w 1981 roku przeszedł do historii jako koncert z największą liczbą słuchaczy, którzy zapłacili za bilety (251 tys.).

Pomimo klasycznego wykształcenia muzycznego Mercury wielokrotnie przyznawał, że nie zna dobrze nut.

W 1987 roku Mercury nagrał cover hitu z lat 60. „The Great Pretender” („The Great Pretender”). W jego wykonaniu piosenka otrzymała drugie życie, a sam artysta był regularnie nazywany „Wielkim Pretendentem”.

Artysta dzień przed śmiercią oświadczył, że ma AIDS. Cztery lata wcześniej, wiosną 1987 roku, u Merkurego pozytywnie zdiagnozowano AIDS.

Ostatnią nagraną przez niego piosenką była Mother Love, która nie znalazła się na płycie Innuendo (cztery lata później ukazała się na płycie Made in Heaven). Ostatnią zwrotkę dla ciężko chorego artysty zaśpiewał gitarzysta zespołu Brian May.

Szósty film z serii filmów Freddy'ego Kruegera, Freddy Is Dead. Ostatni koszmar trafił do kin 5 września w ostatnie urodziny Merkurego. Ścieżkę dźwiękową do filmu napisał pełny imiennik gitarzysty The Queen, Brian May.

Zgodnie z tradycją zoroastryjską, człowiek jest pochowany, oddając swoje ciało sępom - aby nie urazić ognia, wody, ziemi, powietrza. Mimo to Freddie Mercury został poddany kremacji, ponieważ brytyjskie prawo dopuszcza pochówek w drodze kremacji lub pochówku. Jednak w ceremonii pogrzebowej piosenkarza wziął udział ksiądz zoroastryjski.

Jedna z wersji głosi, że prochy artysty zostały rozsypane w jego ojczyźnie na Zanzibarze. Według innego wykonano go w pobliżu Jeziora Genewskiego, obok domu Merkurego.

Freddie Mercury jest wspomniany w liście pożegnalnym Kurta Cobaina: lider Nirvany mówi o swoim podziwie dla kolegi, jego umiejętności akceptowania miłości publiczności.

W wydanej w zeszłym roku biografii muzyk Rod Stewart mówił o planach stworzenia supergrupy, w skład której wchodziłby on sam, Elton John i Freddie Mercury.

58. miejsce na liście 100 największych Brytyjczyków. Lista powstała na podstawie sondażu przeprowadzonego w 2002 roku przez BBC.

The Queen to pierwszy zespół, który podczas koncertów użył ekranów wideo, a także pierwszy zespół grający muzykę klasycznego rocka, którego utwory z iTunes pobrano ponad 2 miliony razy.

Następnie, w 2002 roku, „Bohemian Rhapsody” zespołu Mercury został uznany za najbardziej lubianą brytyjską piosenkę pop w historii muzyki.

O Freddiem Mercurym i Queen napisano wiele artykułów, wiele książek i nie mniej biografii. Tak, weź tę samą Wikipedię, w której znajdziesz również nie tak mało informacji. Tak, znajdziesz tam nawet opus o gitarze Briana Maya, Red Special, który stworzył w młodości wraz z ojcem. I tak, powiedziano też kilka słów o tym samym fortepianie.

Mówi się, że grał na niej kiedyś sam Sir Paul. To samo co McCartney. Jest to więc zdecydowanie instrument z historią, sprawdzony instrument, który Queen zabierał ze sobą na koncerty i trasy koncertowe z całą pasją, na jaką było go stać.

Cóż, Beatlesi mieli mnóstwo rzeczy, nawet za dużo. Weźmy na przykład grupę Jewish Priest, Judas Priest. Osiedlili się nawet w studiu Johna Lennona z okresu po Beatlesie. I dla nich to była rewelacja, bo było im wszystko jedno, kto tam wcześniej grał, potrzebny był tylko odpowiednio wyposażony budynek. Ale odchodzimy od tematu.

Rozmawialiśmy już o samej kompozycji, przeprowadziliśmy pewne analizy, a nawet doszliśmy do wniosku, że jej ładunek semantyczny jest niezwykle wysoki jak na zachodnie piosenki. Chociaż „Jeżdżę autostradą!” Highway Star i „Mamo, zabiłem człowieka, ale nie chcę umierać”… przyciągają przede wszystkim część muzyczną i, delikatnie mówiąc, znaczenie… Ale zostawmy analizę semantyczną tekstów zachodnich piosenek Zadornovowi, a lepiej porozmawiajmy o samych muzykach.

Przecież tak naprawdę nie udawali poetów, prawda? Jako kompozytorzy i autorzy tekstów zawsze byli na szczycie!

Farukh Bulsara, obecnie znany jako Freddie Mercury

Poznajcie więc Farukha Bulsarę! Z pochodzenia Pers, urodził się 5 września 1946 roku na wyspie Zanzibar. Jako dziecko uczęszczał do szkoły św. Piotra, gdzie większość uczniów mówiła po angielsku. W rezultacie niewygodne dla języka angielskiego imię Farukh zostało szybko zmienione na Freddie.

Szkoła miała bardzo brytyjski akcent, dlatego też organizowane tam wydarzenia sportowe były iście brytyjskie. Ale sam Freddie lubił bardziej hokej, sprint i boks. Już w wieku dziesięciu lat został mistrzem szkoły w tenisie stołowym, w wieku dwunastu lat zdobył puchar w klasyfikacji generalnej młodzieży (co trudno o tym myśleć, patrząc na jego wątłą sylwetkę z wczesnych lat Queen).

I tu, niczym w chwalebnych baśniach o wielkich kompozytorach, możemy wspomnieć, że Freddie od najmłodszych lat lubił malarstwo, śpiewał w chórze kościelnym i grał w szkolnych przedstawieniach. Rozczaruję cię: wszyscy śpiewają i wszyscy rysują. Trudno sobie wyobrazić dziecko w tak małym wieku, które w ogóle nie lubi rysować i śpiewać. Właściwie byłby to jakiś rodzaj mutanta.

Zatem wszyscy mieliśmy odpowiednie zadatki. Kolejne pytanie brzmi: co z nimi zrobiliśmy na przestrzeni czasu? Dyrektor szkoły zauważył, że chłopiec miał dosłownie obsesję na punkcie muzyki i poświęca jej cały swój wolny czas, okresowo rezygnując z zajęć. I napisał list do swoich rodziców.

No i co byśmy napisali? „Uważaj na syna, nie może się skoncentrować na nauce!” Zamiast tego dyrektor zasugerował, aby Freddie wziął niedrogie lekcje gry na pianinie. Rodzicom spodobał się ten pomysł i nawet dziecku!

Po zakończeniu nauki na kursach zorganizował swój pierwszy zespół muzyczny pod nazwą „Fidgets”, z którym często występował na szkolnych zabawach i tańcach.

W wieku szesnastu lat wrócił do domu, a dwa lata później Zanzibar został uznany za niepodległe państwo, a rodzice przyszłej gwiazdy rocka pilnie przenieśli się do Wielkiej Brytanii. Tam zaczęła się historia wschodzącej gwiazdy Freddiego.

Historia Wielkiej Brytanii i nowo narodzona królowa

W 1964 roku, kiedy rodzina Bulsara właśnie przybyła do Wielkiej Brytanii, osiedliła się u swoich bliskich. Nieco później kupili własny dom.

Początkowo Farukh chciał malować, ale rodzinie brakowało pieniędzy, dlatego dostał pracę jako ładowacz.

Jego delikatne dłonie nie nadawały się do tej pracy. Koledzy zwrócili na to uwagę, a facet musiał się tłumaczyć, że jest muzykiem i tylko w wolnym czasie pracuje jako ładowacz. W rezultacie, a także ze względu na jego osobisty urok, większość jego pracy przejęli inni tragarze.

Nadal malował. Ukończył Islesworth Polytechnic School, a następnie rozpoczął studia na wydziale ilustracji graficznej w Illing College w Londynie.

Najprawdopodobniej z tego powodu Farukh opuścił dom ojca. Wynajął mieszkanie ze swoim przyjacielem w Kensington, które słynęło z tego, że było sercem londyńskiej bohemy.

To był szczególny okres. Freddie dużo rysował i z entuzjazmem słuchał muzyki współczesnej. Szczególnie fascynowała go twórczość Jimiego Hendrixa.

Nieco później poznał Tima Staffela. Grał na basie i śpiewał w grupie Smile („Uśmiech”, uśmiech), a po pewnym czasie zaczął zapraszać Freddiego na próby. Młodemu artyście spodobał się potencjał grupy. Szczególnie podobała mu się gra miejscowego gitarzysty i basisty. Gitarzystą był Brian May, a basistą Roger Taylor.

Jego współlokator – nawiasem mówiąc, nazywał się Chris Smith – również miał słabość do muzyki, dlatego często grali razem, eksperymentując z mieszaniem stylów. W tym czasie nie grali na scenie.

Wreszcie młody artysta otrzymał długo oczekiwany dyplom grafika. Stało się to latem 1969 roku, gdy miał dwadzieścia trzy lata. Nieco później Freddie zamieszkał z Rogerem Taylorem i razem otworzyli sklep na Kensington Market. Oprócz innych towarów sprzedawano tam także obrazy Freddiego. Jeszcze nie Merkury.

Nieco później, 13 sierpnia 1969 roku, poznał członków grupy Ibex i zaczął się z nimi bawić. Bardzo szybko opanował ich repertuar, a także uzupełnił go własnymi kompozycjami. Zaledwie dziesięć dni po spotkaniu poszli na koncert do Bolton w Lancashire.

To był festiwal bluesowy, więc o wydarzeniach wspominała prasa. Tak się złożyło, że oprócz głównych utworów z repertuaru grupa wykonała także covery utworów Cream, Jimi Hendrix i Led Zeppelin. Najwyraźniej to był pomysł Freddiego.

Kilka miesięcy później Freddie wpadł na pomysł zmiany nazwy. I musiał się postarać, aby przekonać uczestników o takiej potrzebie. Wybrano nazwę Wrak. Wkrótce z muzyków odszedł perkusista zespołu, a na jego miejsce został przyjęty były perkusista Smile.

Ale gitarzysta Wreckage również odszedł, tym razem tylko na studia, a zespół właściwie przestał istnieć. Freddie nie chciał siedzieć bezczynnie, dlatego wkrótce znalazł w gazecie ogłoszenie o firmie Sour Milk Sea, która szukała wokalisty. Podobał im się sposób, w jaki się poruszał i śpiewał, więc zabrali go bez wahania.

Ale grupa nie trwała długo i wkrótce się rozpadła. Freddie pochylił się do znanego już Smile'a i zajął miejsce zmarłego wokalisty. Sam uśmiech osiągnął już pewien sukces. Zagrał nawet jako support dla słynnego Pink Floyd. Sytuacja wyglądała więc zupełnie inaczej: Freddie został zaproszony. Brian i Roger nie chcieli przerywać swojej kariery muzycznej.

Freddie natychmiast zdecydował się zmienić imię na Queen, co oznacza „Królowa” i przyjął dla siebie bardziej odpowiedni pseudonim. „Freddy” już miał, a zamiast Bulsara zaczął nazywać siebie Merkurym.

Freddie Mercury był wybitną osobowością w świecie rock and rolla. Wykonawca do dziś znajduje się w TOP 100 najsłynniejszych Brytyjczyków, a jego piosenki słychać na całym świecie. Jeden z nich, „Seven Seas of Rhye”, konkuruje z kompozycją „Hotel California” o tytuł najpopularniejszej piosenki wszechczasów. Fani nadal oglądają rezydencję swojego idola w Londynie, w dzielnicy Kensington, w nadziei, że wydarzy się cud. Wciąż trudno uwierzyć, że właścicielka mocnego i niezwykle atrakcyjnego głosu nie będzie już tworzyć nowych płyt i nie będzie organizować tras koncertowych.

Jego biografia jest tak niezwykła, że Mercury nie musiał wymyślać pięknej legendy, jak wiele innych gwiazd popu. Wystarczyło mu opowiedzieć prawdziwe fakty z życia, a one poruszyły wyobraźnię dziennikarzy i wielbicieli jego talentu. Dowiedziawszy się więcej o jego biografii, staje się jasne, dlaczego jego twórczość jest tak wieloaspektowa, ponieważ wchłonęła tradycje kultur Wschodu i Zachodu.

Przyszły król rock and rolla urodził się 5 września 1946 roku na wyspie Zanzibar, położonej u wybrzeży Tanzanii. Jego rodzice, Bomi i Jer Balsara, byli czcicielami ognia i wyznawali wiarę zoroastryjską. Niegdyś mali ludzie Parsowie uciekli z Iranu z powodu prześladowań i otrzymali pozwolenie od indyjskiego maharadży na zamieszkanie na jego ziemiach.

Krewni Balsara również mieszkali w Indiach, ale rodzina jego ojca przeniosła się na kontynent afrykański ze względu na jego pracę. Kilka lat później Bomi i Jer mieli drugie dziecko, kaszmirską dziewczynkę, i na krótko przyjechali do Indii, aby odwiedzić krewnych i podjąć decyzję o edukacji pierwszego dziecka.

Prawdziwe imię Freddiego Mercury'ego to Farrukh Balsara. Jako dziecko spędzał dużo czasu z pobożnym ojcem, który wprowadził go w podstawy starożytnej religii.

Chłopiec stał się wrażliwy i miał bogatą wyobraźnię. Opowieści o bogach i ich pomocnikach zapadły mu w pamięć do końca życia. Rodzice z pewnością chcieli zapewnić swojemu synowi doskonałe wykształcenie i zmuszeni byli wysłać go do angielskiej szkoły z internatem św. Piotra niedaleko Bombaju.

Domowe dziecko początkowo ciężko znosiło rozłąkę z rodziną, ale potem zaczęło opanowywać swoje ulubione przedmioty: rysunek i muzykę. Nauczyciel przyczynił się do przyjęcia Farrukha do szkoły muzycznej, w której został najlepszym uczniem i nauczył się grać na pianinie.

Po ukończeniu studiów ojciec nastolatki dostrzegł dobre perspektywy utrzymania rodziny w Anglii i przeniósł ją do miasteczka Feltham, kilka kilometrów od Londynu. I tak nie mogli zostać w Tanzanii. Kwitł tam konflikt polityczny, który groził przekształceniem się w wojnę domową.

Stolica Wielkiej Brytanii w latach 60. była mekką muzyków i nieformalnych ludzi wszelkiej maści. Farrukh, którego przyjaciele ze szkoły św. Piotra nadali mu imię Freddie, nie mógł pozostać obojętny na możliwości, jakie się przed nim otworzyły. Chciał kontynuować naukę w szkole artystycznej, a w wolnym czasie zajmować się muzyką.

Ojciec był zszokowany pasją syna. Opłacił naukę języka angielskiego, historii i matematyki, aby móc uczestniczyć we wspólnym biznesie. Według Balsara seniora sprzedaż przypraw w sklepie lub wynajmowanie kantoru wymiany walut może stać się godnym zajęciem. Merkury rozstał się z rodzicami w wyniku skandalu i przez kolejne lata utrzymywał z nimi kontakt poprzez przyjaciół.

W 1966 roku wstąpił do Ealing College of Art i intensywnie malował. Sprzedawał swoje prace w małym sklepie na Kensington Market. Mimo to myśl o ojcu pomogła mu przetrwać jakiś czas i zarobić na życie w Londynie.

Studiując sztuki piękne i projektowanie poznał muzyków zespołu Ibex. Nauczył się całego repertuaru, aby z nimi występować. Reszcie muzyków spodobał się jego głos i plastyczność i zaakceptowali nowicjusza w zespole.

Idolami Mercury'ego w różnych okresach byli indyjska piosenkarka Lata Mangeshkar, Gian Lennon, Led Zeppelin i Jimi Hendrix. Analiza twórczości tego ostatniego stała się podstawą pracy dyplomowej Freddiego w Ealing College.

Występy w grupie muzycznej nie stały się dla młodego człowieka czymś nowym. Jeszcze w szkole w Indiach stworzył z przyjaciółmi zespół, który grał na wszystkich lokalnych imprezach, ale w Londynie postanowił zostać zawodowym muzykiem.

Chcąc się wyróżnić i wyrazić swój własny styl, Mercury wybrał jasne i prowokacyjne kostiumy sceniczne. Bollywood wpłynęło nie tylko na jego wygląd, ale także sposób występów. To wyróżniało go na tle innych początkujących wokalistów, takich jak on.

Jeszcze w Ealing College Freddie poznał muzyków zespołu Smile, w skład którego wchodzili gitarzysta Brian May i perkusista Roger Taylor. Nie występował z nimi, ale często chodził na koncerty i chwalił ich profesjonalizm.

Po kilku latach grania i grania w różnych zespołach, na początku lat 70. Freddie został wokalistą grupy Smile zamiast Tima Staffela, który ją opuścił. Z jego inicjatywy nazwa zespołu została zmieniona na Queen. Freddie przyjął dla siebie pseudonim Merkury, co odzwierciedlało jego silną energię i mobilność na scenie, a także planetę Merkury patronującą jego zodiakowi.

Grupa królowej

Od 1970 do 1971 Grupa była w powijakach. Ciągle zmieniali się w nim basiści. Z powodzeniem występowała jednak w klubach w Kensington i grała jako support bardziej znanego zespołu Yes.

Pod koniec zimy 1971 roku Queen pozyskał stałego basistę, Johna Deacona. W przyszłości skład grupy nie zmienił się przez cały okres jej istnienia. Freddie Mercury narysował dla niej skomplikowany herb i miały miejsce narodziny przyszłego zespołu gwiazd.

W 1972 roku w Trident Studios nagrano pierwszy album grupy, Queen I, zawierający kompozycje napisane przez May i Mercury. W kolejnych latach Freddie skomponował najsłynniejsze przeboje grupy: „Killer Queen” i „Bohemian Rhapsody”.

Przez kilka tygodni utrzymywali się na czołowych miejscach brytyjskich list przebojów, a piosenkarz spoczął na laurach. Wydawało mu się, że osiągnął szczyt sukcesu, jednak menadżer Queen był innego zdania. Używając pochlebstw i obietnic szybkiego wzbogacenia się, zmusił Mercury'ego do wyrażenia zgody na tournée po Ameryce, a następnie Japonii.

Jasne kolory kultury orientalnej trafiły w gust wokalisty zespołu, a lokalna publiczność przyjęła Queen niezwykle ciepło. Po 1975 roku muzycy zespołu zasłużyli na miano prawdziwych brytyjskich gwiazd.

Od lat 70-tych zespół ma rzeszę fanów w rodzimej Wielkiej Brytanii i nie tylko. Freddie stał się mile widzianym gościem w klubach i na festiwalach muzycznych. Pochwały otaczających go ludzi zawstydzały go. Merkury nieustannie czuł, że nie kochają go, a raczej spektakularną osobowość sceniczną.

Chciał dalej tworzyć, jednak w Londynie ze względu na prześladowania fanów było to trudne. Muzycy kupili studio w Monachium i pracowali nad kolejnymi płytami w Niemczech.

Freddie, zgodnie z obietnicą menadżera, wkrótce stał się bogaty. Kupił sobie edwardiańską rezydencję w swojej ulubionej dzielnicy Londynu, Kensington, i wypełnił ją sztuką kolekcjonerską. Dekoracja jego domu była wystawna, niczym sceneria z filmów Bollywood. Honorowe miejsce w salonie zajął fortepian, na którym wokalistka komponowała muzykę.

Drzwi rezydencji były zawsze otwarte dla muzyków Queen i ich bliskich przyjaciół. Mercury za wszelką cenę unikał kontaktu z dziennikarzami, wierząc, że wykonawcy powinni pozostać dla fanów tajemnicą, a proces tworzenia kompozycji powinien być święty. Ponadto wiele hacków bezlitośnie zniekształciło słowa piosenkarza.

W 1985 roku Queen zorganizował występ na stadionie Wembley, który zgromadził 75 000 widzów. Koncert był jednocześnie transmitowany w Filadelfii. Oprócz Queen gościnnie wystąpili Paul McCartney, David Bowie i Elton John. Świat nigdy wcześniej nie widział takiego show, a wielu uważa, że jest to szczyt sławy legendarnego zespołu.

Choroba i śmierć

W 1987 roku Mercury dowiedział się, że ma AIDS. Choroba ta stała się prawdziwą plagą pod koniec XX wieku i w ogóle nie wiedzieli, jak ją leczyć. Osoba zarażona była skazana na śmierć.

Freddie opowiedział o chorobie tylko kilku przyjaciołom, ukrywając informację przed szeroką publicznością niemal aż do swojej śmierci w listopadzie 1991 roku. Żaden z jego bliskich nie odwrócił się od niego plecami. Wręcz przeciwnie, szukali lekarstw i opiekowali się nim do końca.

Niestety w środowisku, w którym muzyk przebywał, AIDS było powszechne. Freddie był u szczytu sławy i uważał się za niezniszczalnego. Pod koniec życia, będąc już zupełnie słabym, przejrzał swoje występy i oświadczył, że muzyce poświęcił swoje najlepsze lata, a dożycie lat 70 jest nieznośnie nudne. Jasny talent wypalił się na scenie, pozostawiając fanów z wieloma wspaniałymi piosenkami.

Freddie Mercury nie zostaje zapomniany przez innych muzyków ani publiczność. Napisano o nim wiele książek, jednak często fałszywych, i nakręcono filmy. Na koncertach ku jego pamięci występują nie tylko członkowie grupy Queen, ale także światowej sławy piosenkarze.

W trakcie swojej kariery liderowi grupy udało się nagrać solową płytę, wykonać arie z divą operową Montserrat Caballe i wystąpić z Royal Ballet.

Jego posiadłość w Kensington jest obecnie zamieszkana przez fanów piosenkarza, pragnących nawiązać kontakt z cząstką życia idola.

Życie osobiste Freddiego Mercury'ego

Po śmierci piosenkarza nawet ludzie, którzy ledwo go znali, zaczęli szczerze wspominać. Z wiarygodnych faktów wiadomo, że najdłuższą miłością Freddiego i jego głównej dziedziczki była Mary Austin.

Poznali się w 1969 roku, kiedy on dopiero zaczynał karierę muzyczną, a dziewczyna pracowała w sklepie odzieżowym Biba, niedaleko jego własnego sklepu. Mary była piękna, biegła w stylowych strojach i pomogła Freddiemu stworzyć wyjątkowy wizerunek. W szczególności czarny lakier do paznokci na paznokciach muzyków Queen był pomysłem dziewczyny.

Para prawie nie miała pieniędzy i skulili się w wynajętym pokoju. To prawda, że po kilku latach Freddie wynajął mieszkanie na Holland Road. Żyli szczęśliwie, spędzając dni z ludźmi tak samo jak oni pasjonującymi się kreatywnością.

Im większy sukces osiągnął piosenkarz, tym bardziej oddalał się od ukochanej. Kiedyś poprosił ją o rękę, ale później nie wrócił do tego tematu. Odmówił także posiadania dziecka, powołując się na ciągłe tournée.

6 lat po rozpoczęciu związku Merkury powiedział Marii o swojej nietradycyjnej orientacji, ale nie mógł rozstać się z kobietą. Zaproponował jej pracę jako administrator i dał jej mieszkanie obok swojej rezydencji.

Byli kochankowie widywali się codziennie, Austin siedział przy łóżku Freddiego, kiedy umarł. To jej zapisał pochowanie swoich prochów, nie informując nawet bliskich o lokalizacji grobu. Bał się jej profanacji.

Dziennikarze wspominają orgie, które piosenkarka organizowała w klubach gejowskich w Londynie, Monachium i Nowym Jorku. W latach 70. i 80. homoseksualizm był prześladowany, więc rewelacje z tego okresu są trudne do wykrycia.

Głęboko wierzący rodzice w końcu po takich plotkach przestali komunikować się z synem. Freddie dał im pieniądze za pośrednictwem Mary Austin. Jim Hutton należy do najbardziej znanych partnerów Mercury. Przez 8 lat mieszkał w domu piosenkarza i był z nim do końca. Biografowie królowej podają jeszcze kilka nazwisk, ale dane te nie są potwierdzone.

Ciekawe fakty z życia piosenkarza

Merkury był zazdrosny o przyjaciół z rodzinami i spadkobiercami. Bardzo lubił najstarszego syna Mary Austin z małżeństwa z artystą i został jego ojcem chrzestnym. Uwielbiał przywozić chłopcu pamiątki z całego świata. Kobieta urodziła drugiego syna kilka miesięcy po śmierci Freddiego.

W posiadłości piosenkarza przebywało jednocześnie aż 10 kotów. Wyjeżdżając w trasę, zadzwonił do domu i rozmawiał z nimi. Zwierzęta czuły się jak członkowie rodziny królewskiej, byli pod dobrą opieką.

W 1988 roku Mercury nagrał solowy album, na którym znalazł się utwór „Barcelona”. Stał się hymnem Igrzysk Olimpijskich w 1992 roku.

Wniosek

Merkury żył pełnią życia i większość swojego czasu poświęcił kreatywności. Dlatego w ciągu dwóch dekad Queen udało się nagrać 15 albumów studyjnych i 9 koncertowych, a także kompilacje i dziesiątki singli.

Lider grupy był nie tylko utalentowany, ale także niezwykle życzliwy i hojny człowiek. Kupował domy swoim przyjaciołom i bliskim, przekazał im i muzykom grupy lwią część wielomilionowej fortuny.

Nie uczynił tego z chęci bycia znanym jako dobroczyńca. Freddie chciał, żeby ludzie czuli się obok niego jak w bajce, a wszystkie ich problemy zostały rozwiązane, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki.

Krewni nawet teraz mówią, że wraz z pojawieniem się obok nich muzyka stali się ciepli i wygodni. Pielęgnują te cenne wspomnienia, a fani raz po raz odtwarzają piosenki Queen i interesują się twórczością zespołu. Piękny głos Merkurego często rozbrzmiewa na kanałach muzycznych i zachwyca słuchaczy swoją głębią i wyjątkową barwą.

Nazywam się Julia Jenny Norman i jestem autorką artykułów i książek. Współpracuję z wydawnictwami "OLMA-PRESS" i "AST", a także z magazynami błyszczącymi. Obecnie pomagam promować projekty związane z wirtualną rzeczywistością. Mam europejskie korzenie, ale większość życia spędziłem w Moskwie. Jest wiele muzeów i wystaw, które naładowują pozytywną energią i inspirują. W wolnym czasie studiuję francuskie tańce średniowieczne. Interesują mnie wszelkie informacje dotyczące tego okresu. Oferuję Państwu artykuły, które mogą zainspirować do nowego hobby lub po prostu zapewnić miłe chwile. Trzeba marzyć o pięknie, wtedy to się spełni!

Freddie Mercury, znakomity wykonawca, którego biografia stała się po jego śmierci przedmiotem kontrowersji, zrewolucjonizował muzykę rockową lat 70. i 80. XX wieku. Ta rewolucja była zwycięstwem gustu nad licznymi wulgarnymi punkami, którzy również nie byli pozbawieni talentu i pokazywali się jako obraz protestu przeciwko wszystkiemu, co konwencjonalne i kościste. Ale kość przebija się tylko czystym talentem, czego udowodnił Freddie Mercury, którego śmierć swoją nieoczekiwanością wywarła na całym świecie takie samo wrażenie, jak porywcze życie geniusza.

Prawdziwe imię: Farrukh Bulsara
Data urodzenia: 09.05.1946
Znak zodiaku: Panna
Wzrost: 177 centymetrów
Waga: 74 kilogramy
Rozmiar buta: 43 (EUR)
Kolor oczu i włosów: Brązowy, ciemny

Biografia naszego bohatera, napisana w wielu wariantach, nie mówi o nim jako o osobie zwyczajnej i nudnej. Samo jego pochodzenie w rodzinie Parsów ze starożytnej dzielnicy bajecznego Zanzibaru nie sugerowało tradycyjnej ścieżki życia. Tam, gdzie urodził się Freddie Mercury (w Stone Town – najstarszej dzielnicy miasta Zanzibar), najbardziej tajemnicze rzeczy wydawały się zwyczajne, a piękno świata wyśpiewywane było przez wrzaskliwych piosenkarzy Bollywood. Jedna z tych bystrych kobiet była przedmiotem wokalnego zachwytu młodego Parsiego, co oprócz doskonałych studiów zainspirowało go do podjęcia zajęć z rysunku i śpiewu.

Ze względu na narodowość Freddie Mercury był Parsi pochodzenia irańskiego i to ona przez całe życie budziła cichą radość wśród fanów ze względu na jego naturalną elastyczność i doskonałe zachowanie. Ale niewiele osób wiedziało, że pasja do sportu w dzieciństwie i okresie dojrzewania uczyniła z tej młodej piosenkarki mobilnego i aktywnego bohatera sceny. Tego młodego człowieka, który po wielu latach prób i poszukiwań swojego brzmienia stopniowo przekształcił się z Farrukha Bulsara w Freddiego Mercury'ego. Nie mógł być zwykłym kanapowcem, czekającym na swoje szczęście. Zrobił znacznie więcej niż otaczający go ludzie, aby ożywić bajeczne motywy swojej ojczyzny za pomocą uderzeń prawdy i radości na rozległym terytorium planety Ziemia.

Jak rodzą się mity?

Biografia Freddiego Mercury'ego, życie osobiste, jego dzieci do dziś prześladują wielu pisarzy sensacją. Bardzo sprawny i utalentowany artysta, który spędzał dni i noce w studiu, według wielu „naocznych świadków”, był aktywnym homoseksualistą, ale nie gardził intrygami z kobietami, które wpadły w gorący temperament południowca. Choroba artysty jest przez wszystkich zazdrosnych ludzi przedstawiana jako kara Boża za diabelską rozpustę, która panowała w jego życiu jako artysty.

Ale nikt nie wspomina w jasnych kolorach piękna, które zjednoczyło Catherine Leary i Freddiego Mercury'ego na tym świecie. Ta miłość, która towarzyszyła wielkiemu soliście Queen przez całe życie, może wzbudzić żywe zainteresowanie publiczności jedynie jego tragiczną śmiercią. Tajemnicza śmierć Katherine Lary w samochodzie z uszkodzonymi hamulcami nie przyciągnęła uwagi policji i wielu „przyjaciół”, którzy grali już w kolejną kartę swojej zamożnej starości. Nawet data śmierci Freddiego Mercury'ego (24 listopada 1991 r.) była bliska fatalnemu wydarzeniu, jakim była śmierć jego ukochanej w 1989 r.

Piosenkarz Freddie Mercury był całkowicie oddany swojej pracy, a przy szalonym tempie życia takiego ratownika i napędzanym dużą ilością alkoholu i innych skuteczniejszych używek, aktywność aktywnego gościa trwałaby nie dłużej niż pięć lat. Proste radości rodzinnego ogniska naprawdę i zawsze karmiły tego człowieka, był otoczony takimi ukochanymi kotami, z których jeden, imieniem Delilah, stał się bohaterką piosenki o tym samym tytule. Samotność i spokój w krótkich godzinach odpoczynku pozwoliły dać z siebie wszystko na występach, zachwycając publiczność fajnymi krokami kikutem statywu mikrofonowego. Nikt nie był w stanie odtworzyć tej charakterystycznej techniki Freddiego Mercury'ego z taką samą elegancją i łatwością autora.

Dla zabawy tłumu

Freddie Mercury, którego życie osobiste było właściwie bardzo zamknięte, nie wypowiadał się bezpośrednio i nie przyznawał się do swoich nieszablonowych skłonności. Wszystkie istniejące domysły zostały zbudowane przez jego przyjaciół i partnerów z powodu niepohamowanej chęci wykorzystania chwały wielkiego artysty przed jego śmiercią i dalszego wykorzystywania tego niezaprzeczalnego dowodu rozpusty przez wiele lat.

Aby jeszcze bardziej podkreślić takie przejawy talentu, na scenę wyprowadzono z zapomnienia zapomnianą miłość czasów studenckich, która świetnie spisał się w roli cierpiącego. Punktem kulminacyjnym programu w finale stała się Mary Austin, która za życia artysty była mało interesująca. Śmierć Freddiego Mercury'ego stała się Klondike dla jego kolegów z zespołu i na wpół zapomnianych dziewczyn.

Szczególnie uderzające są historie takich przyjaciół o ciągłych imprezach w gejowskich barach, gdzie Merkury nieustannie udawało się poznać kobiety, które z pewnością byłyby z nim przez co najmniej rok. Oczywiście niezwykła osoba wygląda niestandardowo i nie zachowuje się jak wszyscy inni. Ale te historie mogą oszołomić nawet najbardziej szukającą sensacji osobę. W tych biografiach jest napisane wiele rzeczy niezgodnych i absurdalnych, których najbardziej „wdzięcznym” czytelnikiem może być tylko sam artysta.

Fantastyczna umiejętność pracy wielkiego solisty pozwoliła zarobić na wydaniu nowej płyty nawet 4 lata po śmierci Mercury'ego. Nagrania z wiosny 1991 roku udało się zredukować do pełnoprawnej płyty i w ciągu sześciu miesięcy pokryły się platyną. Cena emisyjna czterech milionów funtów i dom w Londynie odpowiadały zupełnie bezinteresownym spadkobiercom, którzy nie mieli nic wspólnego z rodziną i talentem zmarłego, ale mieli szerokie możliwości i dziką wyobraźnię cyników.

Sam artysta nie uważał za konieczne spędzać cennych chwil swojego życia na odkrywaniu prawdy i kłamstw, wielki człowiek rozumiał, że czas wszystko ułoży na swoim miejscu.

Spokój Sfinksa

Lata życia Freddiego Mercury'ego od 1946 do 1991 stanowią oczywiście bardzo mały wycinek, nawet w ciągu stulecia. Ale nie bez powodu mówi się, że „zobaczycie ich w czynach”. I nawet niewidomi potrafili dostrzec czyny Wielkiego Czarodzieja dzięki bogactwu i jasności jego głosu, który nie zachwycał zasięgiem, lecz zachwycał swoim światłem. Oślepiające światło człowieka zakochanego w życiu, który nie zwracał uwagi na poboczne rozmowy, ale dbał o swoją rodzinę i bliskich, strzegąc ich spokoju do końca życia.

Zdając sobie sprawę ze zbliżającego się finału, zaopiekował się swoimi dziećmi, podejmując mądry krok i przekazując je rodzinie swojej siostry Kashmir, gdzie zostały adoptowane i znalazły kochających rodziców. A Freddie Mercury przyznał się do swojej strasznej diagnozy na ten czas przed śmiercią. I przyjął swój los ze spokojem sfinksa. Jego pogrzeb zorganizowali najbliżsi krewni i odbyli się według obrzędów zoroastryjskich.

Sam artysta już za życia uchodził za zwolennika tej doktryny. Ale nawet tutaj nie udało się utrzymać tradycji do końca. Ciało wielkiego śpiewaka podpalono, co nie odpowiada rytuałowi Zoroastrian. Zburzenie fundamentów i zwycięstwo oryginalności przełamało kajdany nawet po śmierci. Mistrz nad mistrzami, który potrafił zmiażdżyć wszystkich na scenie i oczarować melodią „Bohemian Rhapsody”.

Freddie Mercury i AIDS – te dwie koncepcje wzbudziły święty podziw wśród wielu fanów wielkiego piosenkarza. A jednak nie jest to ciąg koncepcji, który wygląda harmonijnie i spójnie. Nie ma znaczenia, na co umarł Merkury. Freddie i Światło, Radość, Rozkosz, a także Spokój - prawdziwe, ale bardzo nudne definicje, nawet pisane wielką literą, na tle tego wspaniałego artysty.

W 2017 roku rozpoczęły się zdjęcia do filmu „Bohemian Rhapsody”, który opowie o życiu słynnego artysty. Światowa premiera zaplanowana jest na 1 listopada 2018 roku.