1 marca 2013 r
Wiele się pisze i mówi o słynnych francuskich artystach popowych i operowych. A naszą historię zaczniemy od Pauline Viardot (Michelle-Pauline Viardot-Garcia), której nazwisko jest znane chyba każdemu. Mało kto wie, że żyła i tworzyła w XIX wieku. Uczennica Franciszka Liszta i Reicha zaczęła dawać wspaniałe koncerty w 1837 roku, a dwa lata później wkroczyła na muzyczne areny innych krajów nie tylko dzięki swojej charyzmie, kunsztowi i urodzie, ale także dzięki niesamowitemu kontraltowi. Polina Viardot podbiła sceny operowe największych europejskich miast, koncertowała w Petersburgu i Moskwie.
Skarbiec muzyki francuskiej zawiera około tysiąca pieśni w wykonaniu Charlesa Aznavoura. Nawiasem mówiąc, to on stał się pierwszym wykonawcą z Francji, który był w stanie wydać platynową płytę. W ciągu całego swojego twórczego życia sprzedano ponad 100 000 000 płyt z nagraniami wykonywanych przez niego piosenek. Według wersji magazynu Time Charles Aznavour został uznany za najlepszego piosenkarza popowego XX wieku. Jest kochany za zaskakująco wzruszający sposób wykonania, niesamowitą zmysłowość i czułość. Edith Piaf, która dostrzegła jego talent, oraz Maurice Chevalier pomogli mu wejść na scenę. Jego droga na wielką scenę trwała prawie dziesięć lat, ale Charles Aznavour osiągnął swój cel i zyskał światową sławę. Dziś ma 88 lat, ale nie porzucił kariery i nadal koncertuje po świecie i zachwyca ludzi swoją twórczością.
Rozprzestrzenianie się trendów muzycznych, rozwój kina oczywiście wpłynęło na kulturę Francji, ale skrupulatni Francuzi starali się zachować narodowy smak zarówno w kinie, jak iw muzyce. Ale na początku XX wieku muzyka francuska nie była zbyt popularna. Ciekawe, że kompozycje francuskie przeniknęły do Ameryki, zostały przetłumaczone na lokalny angielski i stały się znane całemu światu. Tak właśnie stało się z piosenką Claude'a Francois "My Way", która po pewnym czasie stała się prawdziwym znakiem rozpoznawczym słynnego Franka Sinatry.
Jednak francuska muzyka i wykonawcy w najmniejszym stopniu chłoną trendy modowe i podążają za nimi – każdy z wykonawców pozostaje sobą i pokazuje światu prawdziwie francuskie kompozycje.
Ciekawe jest też to, że w muzyce francuskiej dość wyraźnie widać podział na kierunki, jeśli mówimy o rodzimych francuskich wykonawcach, a granice zacierają się, jeśli przyjezdni Francuzi śpiewają. Na przykład w stylu światowej sławy Celine Dion (Celine Dion) łatwo odgadnąć amerykański styl wykonania. Choć w 1998 roku, po jej wykonaniu utworu „D Eux”, o muzyce francuskiej mówiono z niespotykaną dotąd siłą. Inna słynna Francuzka, Mylène Farmer, wykonuje francuskie kompozycje w stylu angielskim. Desireless śpiewa w podobnym stylu.
Na szczególną uwagę zasługują oczywiście szanse Francuzów. Wystarczy podać definicję tego kierunku muzycznego - zasadniczo różni się on od rosyjskiego chanson. I dlatego nie ma sensu ich porównywać – to inna muzyka. Jako przykład możemy mówić o twórczości Yves Montand (Yves Montand) i Edith Piaf (Édith Piaf). Mireille Mathieu i Joe Dassin pracują w podobnym kierunku. Wszyscy śpiewają głównie w chansonie klasycznym, choć łatwo wychwycić odstępstwa od głównego utworu na rzecz popularnych nurtów muzycznych.
Wielki wkład w rozwój francuskiej chanson wnieśli Maurice Chevalier, który wprowadził na scenę chansonnier Aznavour, oraz Charles Trenet. Francuskojęzyczni Włosi z pochodzenia Claude Barzotti i nie mniej znany Salvatore Adamo śpiewają w stylu chanson. Mówiąc o francuskich chansonach, nie można nie wspomnieć o Georges Moustaki, Francoise Hardy, Félix Leclerc. Jest wielu wykonawców w stylu chanson, ponieważ jest to jeden z najpopularniejszych trendów muzycznych.
Osobno, obok, mijałem francuską piosenkarkę Patricię Kaas. Początkowo jej kompozycje były jasne i stylowe, przyciągały uwagę i wywoływały burzę zachwytu. Stopniowo przechodziła od czystego gatunku do mieszanki stylów, jazzu, bluesa, ale na ogół pozostała oryginalna i wierna obranym przez siebie kierunkom. Wraz z pojawieniem się nowych nowoczesnych trendów jej styl wykonania można scharakteryzować jako najbardziej powszechny - pop.
Autorska piosenka to kolejny kierunek muzyczny, który zdecydowanie warto wspomnieć w recenzji. To prawda, że \u200b\u200bkierunku jako takiego nie ma, ale ze względu na podobieństwo do rodzimych bardów zarówno w stylu, jak i sposobie wykonania, wciąż odważymy się wyróżnić piosenkę autora jako coś odrębnego. I tutaj w czołówce przez wiele lat był Georges Brassens (Georges Brassens), który bardzo lubi prawie wszystkich Francuzów. Godny uwagi i Jacques Bpel (Jacques Brel) oraz wzruszający Boris Vian (Boris Vian), na swój sposób interesujący Leo Ferre (Léo Ferré). Według słuchaczy radia kompozycja „Ne me quitte pas” Jacquesa Brela została uznana za najlepszą francuskojęzyczną w XX wieku.
Piosenka francuskiego autora jest szeroko rozpowszechniona właśnie wśród słuchaczy francuskojęzycznych. W Rosji nie zakorzenił się, ani nie zyskał wielkiej popularności w Ameryce - styl jest dość specyficzny i oryginalny. Ogólnie rzecz biorąc, trzeba bardzo dobrze znać francuski, aby w pełni zrozumieć i zrozumieć sposób wykonania.
Francuski rock and roll to brutalny i ciężki Johnny Hallyday i Eddy Mitchell, którzy często występowali w stylu jazzowym, a potem przeszli do aktorstwa. Z wykonawców można wymienić tylko Sylvie Vartan, która bardziej niż inne wykonawcy zwróciła się w stronę rock and rolla.
Jean Leloup, Okoumé śpiewał w klasycznym francuskim stylu rockowym. Krytycy muzyczni określają twórczość Daniela Lavoie jako soft rock. Częściowo w tym kierunku działał Patrick Bruel, który, podobnie jak wielu innych francuskich muzyków, został aktorem.
Jak w każdym innym kraju, Francja ma własnych muzyków, którzy działają jednocześnie w prawie wszystkich kierunkach muzycznych. Na przykład Julien Clerc, Gilbert Bécaud, a nawet Michel Sardou, którego krytycy muzyczni zauważyli w wykonaniu niemal każdego utworu, niezależnie od orientacji stylistycznej.
Szczególna uwaga - muzycy parodii. Nie, to wcale nie żartownisie i łobuzy, ale ludzie, którzy w lekkim parodystycznym tonie zdają się kpić ze stylistycznej kakofonii współczesnej sceny. To oczywiście Serge Gainsbourg i Henri Salvador, którzy nie tylko wykonują kompozycje w tym stylu, ale także występują jako wokalista jazzowy.
Na francuskiej scenie istnieje kilka nurtów jazzowych. Przede wszystkim należy do tego zaliczyć Borisa Viana, od którego na własną rękę zaczęła się scena jazzowa na dużą skalę. Jazz wykonywali także Michel Jonasz, Michel Polnareff i kilku innych.
W niedalekiej przeszłości we Francji bardzo popularne były liryczne ballady. Philippe Lafontaine, Enzo Enzo, François Feldman, Nana Mouskouri – wszyscy zachwycali słuchaczy zachwycającymi lirycznymi balladami i melodyjnymi głosami.
Muzyka francuska jest pełna kierunków, ale byłaby niepełna bez muzyki pop. Różnorodność - w sensie nie sceny, ale dyskretnej muzyki jakby „o niczym”. Nazwalibyśmy to popem, ale w przeciwieństwie do krajowego kierunku muzycznego Francuzi nie mają bezdźwięcznych śpiewaków i śpiewaków. A jeśli już się pojawią, to na muzycznym Olympusie nie zagoszczą na długo. Chcesz usłyszeć typowe „piosenki popowe”? Kup płytę Michela Fugaina czy Claude'a François, Daniela Gérarda czy Michele Torra, choć ta ostatnia jeszcze nie zdecydowała, który styl jest jej bliższy i co jakiś czas zwraca wzrok w inne strony. Dalida (Dalida), Marie Myriam (Marie Myriam), Karen Cheryl (Karen Cheryl), Dave (Dave) są blisko współczesnej muzyki pop Thierry'ego Hazarda (Thierry Hazard), Claire i Didiera Barbelivienów (Didier Barbelivien). Philippe Lavil wyróżnia się tu wyraźnymi afrykańskimi inkluzjami i zupełnie niefrancuskim sposobem wykonania. Jako piosenkarka Vanessa Paradis próbowała odnieść sukces, ale jej nadmierna pasja do modelingu i kina szybko zepchnęła muzykę i scenę na dalszy plan. Nawet Carla Bruni próbowała śpiewać, ale nie zbierała laurów z chmur, a jej głos nie był zbyt udany.
France Gall, Richard Anthony i Serge Lama pracują na styku popu, jazzu, chanson i innych stylów muzycznych. W tym wykazie należy również wymienić nazwisko Marie Laforêt.
Wśród współczesnych francuskich wykonawców, którzy pojawili się na scenie w ostatnich latach, najbardziej popularni są Florizel, Alizee, Garou, K-maro, Ridan. W przeciwieństwie do kultowych wykonawców muzyki francuskiej, ci piosenkarze i piosenkarze w większości tworzą popowe kompozycje, kręcą teledyski i po kilku tygodniach pojawiania się na muzycznym topie szybko znikają, by dorzucić kolejną piosenkę z pretensjami do oryginalności . Ale nawet wśród nich są tacy, którzy wywołują u słuchacza autentyczny zachwyt.
Dla wielu prawdziwym odkryciem była piosenkarka Isabelle Geffroy (Isabelle Geffroy), występująca pod modnym krótkim pseudonimem - ZAZ. Niepozorna z wyglądu, podbija niesamowitym dźwiękiem, szczerością. W jej wykonaniu najjaśniejsze kompozycje słynnego Francuza stają się jeszcze bardziej interesujące i dźwięczne. Wydaje się, że nawet bez akompaniamentu muzycznego jest w stanie podbić każdego swoją lekką chrypką w głosie i całkowitym luzem.
22 lipca legendarna piosenkarka Mireille Mathieu obchodzi urodziny. Wykonawca takich hitów jak Pardonne Moi Ce Caprice i Ciao, przepraszam bambino, kończy 67 lat.
Mathieu urodził się w małym francuskim miasteczku Avignon w wielodzietnej rodzinie o niskich dochodach. W szkole była nieudacznikiem, aw wieku 13 lat porzuciła szkołę, podejmując pracę w fabryce. Jej głównym hobby zawsze było (i nadal jest) śpiewanie. Jej droga do sławy zaczęła się w wieku 16 lat – wtedy wygrała swój pierwszy konkurs muzyczny. Początkowo porównywano ją do Edith Piaf, ale szybko udowodniła, że jest wyjątkowa sama w sobie. Teraz ma kilka albumów i wiele nagród, w tym Order Legii Honorowej za wybitne zasługi dla Francji.
Jednak ten kraj dał światu wielu pięknych śpiewaków, którzy stali się legendami. Oto 4 bardziej znane.
Edyta Piaf
Legendarna „Wróbelka” Edith Piaf urodziła się w Paryżu w 1915 roku. Jej życie osobiste było pełne dramatów i tragedii, ale to nie przeszkodziło jej stać się wielką. Nie wyróżniała się atrakcyjnością zewnętrzną, ale jej głos na zawsze pozostanie w pamięci wszystkich, którzy go słyszeli. Wiele piosenek Piafa stało się prawdziwymi klasykami muzyki francuskiej (i światowej) - wśród nich Non, je ne sorryte rien, La Vie en rose, Milord.
Dalila
W Paryżu wzniesiono pomnik piosenkarza.
Dalida (jej prawdziwe nazwisko to Yolanda Cristina Gigliotti) urodziła się we Włoszech w 1933 roku, ale zasłynęła we Francji. Brała udział w konkursach piękności, grała w filmach, a następnie zajęła się wokalem. Otrzymała ogromną liczbę nagród muzycznych i sukces z publicznością. Podczas tournée po Ameryce impresario Ella Fitzgerald zaproponowała jej karierę w Stanach Zjednoczonych, ale artystka odmówiła. W Paryżu wzniesiono pomnik śpiewaczce, a jej piosenki Je suis malade, Tico tico, Je me repose, Monsieur l'amour, Helwa ya baladi są nadal kochane i nie zapomniane.
Rolnik Mylene
Kolejna gwiazda sceny francuskiej i światowej - Mylene Farmer - urodziła się w Kanadzie w 1961 roku. Ma na swoim koncie dziewięć albumów, z których każdy odniósł sukces. Wizytówką piosenkarza są niezwykłe klipy, podobne do mini-filmów, na ich kręcenie wydano ogromne budżety. Wśród przebojów artysty znajdują się utwory takie jak Desenchantee, Appelle Mon Numero, Je T'aime Melanocolie.
Patrycja Kaas
Prawdziwa sława przyszła do niej w 1988 roku.
Patricia Kaas urodziła się w 1966 roku we Francji. Rodzice od najmłodszych lat zaszczepiali w córce pasję do śpiewu. Od dzieciństwa występowała i brała udział w różnych konkursach. Już w wieku 19 lat piosenkarka poznała swojego pierwszego producenta, aktora Gerarda Depardieu. Prawdziwa sława przyszła do niej w 1988 roku wraz z wydaniem albumu Mademoiselle chante le blues. Dziś jej dyskografia obejmuje 10 płyt, a cały świat zna piosenki Mon Mec a Moi, If You Go Away, D „allemagne, Hotel Normandy.
Śpiewa o miłości w języku miłości. Prosta dziewczyna, której udało się sprawić, że świat śpiewał jej po francusku. Słodka, szczera, niesamowicie utalentowana – zamieniła przejścia w metrze na najlepsze sceny świata, ale sama się nie zmieniła. Edith Piaf naszych czasów i pierwszy francuskojęzyczny „Artysta tygodnia” na stronie - Zaz.
Isabelle Geffroy (prawdziwe nazwisko wykonawcy) urodziła się w biednej dzielnicy miasta Tours we Francji. Jej matka była nauczycielką hiszpańskiego, jej ojciec był prostym pracoholikiem. W wieku 5 lat Isabelle zaczyna uczęszczać do Tureckiego Konserwatorium, gdzie podczas studiów opanowuje takie instrumenty muzyczne jak fortepian, gitara i skrzypce. Ale naprawdę ujawnia swój talent na lekcjach śpiewu chóralnego. Nauczyciele są zdumieni tym, jak młody Geffroy potrafi włożyć tyle bólu w jej śpiew, zupełnie nie zdając sobie sprawy, że kłopoty w małżeństwie jej rodziców są źródłem gorzkiej inspiracji. W wieku 14 lat Zaz przeniósł się do Bordeaux, gdzie z bliska zajął się głosem, uczęszczając na lokalne kursy śpiewu. Ponadto Isabelle daje ujście nadmiarowi energii w sztukach walki. Okoliczne osoby zauważają wszechstronne talenty rozwijającego się Zaza. Jednak sama Isabelle zdaje sobie sprawę z tego, że sam talent nie wystarczy, a dalsze profesjonalne szkolenie wokalne wymaga znacznych środków finansowych. I wydaje się, że sam los poszedł na spotkanie młodego talentu. W 2000 roku 20-letni Zaz otrzymał stypendium sejmiku województwa. Pojawiające się źródło utrzymania pozwala Geoffroyowi dostać się do prestiżowej szkoły muzyki współczesnej „CIAM”. Następnie Isabelle wspomina, że główną inspiracją dla niej w tym czasie była muzyka klasyczna i amerykańska wokalistka soulowa Ella Fitzgerald.
Od 2001 roku Zaz rozpoczął aktywną karierę twórczą, występując jako solista-multiinstrumentalista w kilku grupach jednocześnie. Po kilku latach takich eksperymentów Isabelle robi się ciasna w Bordeaux i przenosi się do stolicy Francji. W poszukiwaniu stałej pracy Isabelle trafia do klubu Three Hammers, gdzie zostaje zatrudniona jako piosenkarka. Chip Zaz staje się performansem bez mikrofonu. Wiernie pracując w „młotach” przez półtora roku, Geffroy opuszcza instytucję, nie oszczędzając na godne życie. Występy uliczne stają się jedynym sposobem na zdobycie pieniędzy. Z czasem zaczyna nawet przynosić dobre dochody: „Mój rekord życiowy to 450 euro za godzinę! Takie dni były oczywiście rzadkie, ale konsekwentnie otrzymywaliśmy 20-30 euro za 60 minut występu na żywo” – wspomina Zaz.
W 2007 roku Isabelle przypadkowo natrafia na internetową reklamę producenta muzycznego Kerradina Soltaniego. Wskazał w nim, że poszukuje dziewczyny o ochrypłym głosie do nagrania materiału muzycznego. To właśnie Kerridin pomogła później Zaz napisać jej największy hit „Je Voux”. Ale póki to jeszcze daleko, Isabelle poznaje wielbiciela z Rosji, który organizuje 13 koncertów w różnych miastach naszego kraju. W styczniu 2009 roku Zaz wygrał finał konkursu „Le Tremplin Generation France” (francuski odpowiednik „Nowej Fali”). W nagrodę zwycięzca otrzymał 5000 euro, możliwość nagrania solowego albumu, a także nakręcenia teledysku, który zostanie wyemitowany we francuskim „MTV”. Przez ponad rok Isabelle nie opuszczała studia, nagrywając coraz więcej nowych piosenek. Podczas krótkiej przerwy Geffroy organizuje mini-wycieczkę po Rosji, tym razem odwiedzając miasta Syberii i Dalekiego Wschodu. Koncertowa setlista wykonawcy obejmuje główne przeboje takich wykonawców jak Edith Piaf, Mireille Mathieu, Joe Dosena, Patricia Kaas.
10 maja 2010 roku ukazała się długo oczekiwana płyta wykonawcy. Pierwszy singiel „Je Voux” („Chcę”) staje się platyną w kilku krajach jednocześnie.
W tej piosence Isabelle wyśmiewa wszystkie wartości współczesnego społeczeństwa (pieniądze, drogie samochody, kurorty). Wielu krytyków muzycznych przewidziało sukces tej kompozycji, ale nikt nie spodziewał się reakcji, jaka nastąpiła po jej wydaniu. Nawet w „pirackiej” Rosji singiel zyskuje status złotej płyty, a ludzie zakochują się w krzepkiej Francuzce, kupując jej album. Teraz trudno powiedzieć, co jest powodem tak ogłuszającej popularności Isabelle. Ale jak mówią sami fani piosenkarki, jej muzyka nie wymaga tłumaczenia, ponieważ pochodzi z serca. Żadnego automatycznego dostrajania, żadnego przetwarzania komputerowego, tylko histeryczny głos Zaza. Na szczęście debiutanckie dzieło nie okazało się płytą jednego przeboju: w tym samym 2010 roku usłyszeliśmy takie utwory jak „Eblouie Par La Nuit”, „Ni Oui Ni Non”, „Les Passant” i „J'Aime Nowy”.
Eblouie Par La Nuit
„Ni Oui Ni Non”
„Przechodnie”
J'Aime A Nouveau
W sensie dosłownym słyszeliśmy je wszędzie: w radiu, telewizji, a nawet jako dzwonki dla przypadkowych przechodniów. Chciałbym jednak zwrócić szczególną uwagę na dwie kompozycje, które nie zostały wydane jako single i nie zyskały szerokiego rozgłosu - są to „Dans Ma Rue” i „La Pluie”.
Dans Ma Rue
Utwór, który migrował na płytę Zaz z repertuaru wielkiej Edith Piaf. W nim Zaz wyrzuciła cały ból, który nagromadził się w niej od wczesnego dzieciństwa. Nie chciałbym porównywać tych dwóch wokalistek, ale warto zaznaczyć, że wersja Isabelle okazała się bardzo godna.
Drugą kompozycją, która poruszyła struny mojej duszy, był miarowy „La Pluie” („Deszcz”).
Monotonna, kołysząca melodia i ochrypły wokal Geoffreya pozostawiają głęboki ślad w pamięci, pogrążając słuchacza w stan lekkiego smutku.
Zaz jest niesamowitą wokalistką, przede wszystkim urzekającą szczerością. Jest to całkowicie niekomercyjny projekt w najlepszych tradycjach francuskiego chanson (nie mylić klasycznego francuskiego chanson z rosyjskim blatniakiem). Słuchając piosenek Zaza chce się płakać, śmiać, myśleć. Tak czy inaczej, ta muzyka sprawia, że słuchacz czuje, żyje bez patrzenia w przeszłość, oddycha głęboko i jeśli nie na długo, to zapomina o codziennych trudnościach. Muzyka Zaza jest ponadczasowa. Ona żyje. Dla mnie osobiście jest to ważny argument, aby rozpocząć naukę francuskiego.
ZAZ (prawdziwa Isabelle Geffroy) to francuska piosenkarka pochodząca z miasta Tours. Śpiewa w małych kawiarniach i klubach Paryża.
Styl ZAZ to mieszanka muzyki soul, jazzu, francuskiego chanson - "wszystkiego po trochu", jak sama mówi. W styczniu 2009 roku ZAZ wygrał konkurs młodych talentów (analogicznie do naszej „Star Factory”) w Paryżu. 10 maja 2010 roku ukazał się pierwszy album piosenkarza, Zaz, który stał się złoty w niecały miesiąc.
Isabelle Geffroy urodziła się 1 maja 1980 roku w Tours. Jej matka była nauczycielką francuskiego, a ojciec pracował w firmie energetycznej. W 1985 Isabelle, jej brat i siostra wstąpili do Konserwatorium w Tours. Uczy się tam od piątego do jedenastego roku życia, ucząc się głównie solfeżu, skrzypiec, fortepianu, gitary, śpiewu chóralnego. W 1994 roku Geffroy przeniósł się do Bordeaux. W 1995 roku uczęszcza na kursy śpiewu, a także uprawia sport: w ciągu roku w Bordeaux uczy się kung fu pod okiem profesjonalnego trenera. W 2000 roku otrzymała stypendium rady regionalnej, które umożliwiło jej wstąpienie do szkoły muzyki nowoczesnej - Centre for Information and Musical Activities of Bordeaux (Centre d'information et d'activités musicales, CIAM). Wśród swoich muzycznych inspiracji wymienia Cztery pory roku Vivaldiego, wokalistkę jazzową Ellę Fitzgerald, francuskie chanson, Enrico Macias, Bobby'ego McFerrina, Richarda Bona, rytmy latynoskie, afrykańskie i kubańskie... W 2006 roku Isabelle Geffroy przyjeżdża do Paryża.
W 2001 roku Isabelle Geffroy zaczęła występować jako piosenkarka w zespole bluesowym Fifty Fingers. Śpiewa w orkiestrach w Angouleme, częściej w kwintecie jazzowym. W Tarnie zostaje jedną z czterech śpiewaczek Baskijskiej Orkiestry Rozmaitości, składającej się z szesnastu osób; koncertował z nim przez dwa lata, głównie w Midi-Pirenees i Kraju Basków. W 2002 roku Geffroy zastąpił wokalistę latynoskiego zespołu rockowego Don Diego. Podpisuje kontrakt z Don Diego na literę Z, czyli ZAZ, i tym samym pseudonim ten staje się pseudonimem scenicznym. Grupa ta łączy muzykę francuską i hiszpańską, czerpiąc inspirację również z muzyki afrykańskiej, arabskiej i latynoamerykańskiej. W ramach grupy aspirujący artysta bierze udział w Angouleme Music Festival różnych gatunków.
W 2006 roku ZAZ jedzie do Paryża. Śpiewa w klubach i barach. Od półtora roku co wieczór występuje w Klubie Trzech Młotów (fr. Aux Trois Mailletz), gdzie śpiewa bez mikrofonu. Następnie, w poszukiwaniu bardziej swobodnej i twórczej pracy, wychodzi, by bawić się na dworze. Śpiewa na ulicach Montmartre, na bruku Hill Square.
„Nasz rekord”, wspomina, „to 450 euro za godzinę. Z reguły każdy zarabiał 20-30 euro na godzinę”. Wraz z grupą rapową Le 4P wydaje klipy „L'Aveyron” i „Rugby Amateur”.
W 2007 roku Geffroy odpowiada na internetowe ogłoszenie producenta i kompozytora Querradina Soltaniego, który szukał nowego artysty o ochrypłym głosie. Dla niej pisze „Je veux” i znajduje wytwórnię płytową oraz wydawcę. Ale nadal szuka pracy. W sierpniu 2008 bierze udział w konkursie Le Tremplin Génération France Bleu/Réservoir. Tymczasem ZAZ dołącza do grupy Sweet Air. 21 listopada 2008 roku ZAZ i Sweet Air nagrywają album na żywo, który pozostaje niewydany, bezpośrednio poprzedzający karierę piosenkarza u boku Kerradine Soltani. W grudniu 2008 przy wsparciu Alliance Française - Vladivostok śpiewa w Rosji na Dalekim Wschodzie. W ciągu 15 dni daje 13 koncertów z pianistą Julienem Lifzikiem.
W styczniu 2009 roku ZAZ zwyciężył w finale trzeciej edycji konkursu Le Tremplin Génération France Bleu/Réservoir, który odbył się w Paryżu w sali koncertowej Olympia. Zaznaczono, że po takim sukcesie „ZAZ zobaczyła, jak otworzyły się dla niej drzwi studiów do nagrania pierwszego albumu”, a zwycięzca „otrzyma 5 tysięcy euro na promocję, a także możliwość nakręcenia teledysku dla MTV i nagrać jej album”. Jednak ZAZ musiała czekać kolejne 14 miesięcy, zanim ukazał się jej pierwszy album. W kwietniu 2009 ponownie wyrusza w trasę koncertową po Rosji: tym razem od Władywostoku przez Syberię do Niżnego Nowogrodu.
W Rosji ZAZ wykonuje piosenki Piaf, Brel, Aznavour, Gainsbourg, Mathieu, Dassin, Kaas, a także utwory z jej nadchodzącej płyty: „Je veux”, „Les passants”, „Prends garde à ta langue”. Następnie wyrusza w podróż do Egiptu w towarzystwie tancerki. Przez miesiąc gra muzykę hiszpańską i francuską z grupą latynoamerykańską w Casablance, w restauracji Parrot. Ponadto latem 2009 roku ZAZ bierze udział w Fuji Rock Festival w Japonii. Następnie kontynuuje śpiewanie na ulicach Montmartre.
Wreszcie 10 maja 2010 roku ZAZ wydaje swój debiutancki album, który nazwała swoim pseudonimem. Połowa albumu to utwory napisane przez nią samą ("Trop sensible", "Les Passants", "Le Long de la route", "Prends garde à ta langue", "J'aime à nouveau"). Querradine Soltani wydała ten album w wytwórni Play On i napisała teksty i muzykę do jazzowo-manouche piosenek „Je veux” i „Ni oui ni non” (muzyka do drugiego została napisana wspólnie z pianistką Vivian Rust). ZAZ poznaje także piosenkarza pop Rafaela, który pisze dla niej trzy piosenki („Éblouie par la nuit”, „Port Coton” i „La Fée”).
W 2010 roku podpisała kontrakt z organizatorem tras koncertowych Caramba i wydawcą Sony ATV. Została zaproszona do kilku programów radiowych i telewizyjnych, co pozwoliło szerokiej publiczności ją poznać. Jej singiel „Je veux”, którego teksty wyrażają pogardę dla społeczeństwa konsumpcyjnego, został wybrany przez TF1 jako główny letni hit, a wideo zostało wyemitowane latem 2010 roku na TF1 i innych kanałach muzycznych. Album „ZAZ” wybija się na pierwsze miejsce i otrzymuje status złotej płyty w czerwcu 2010. Następnie ZAZ wyrusza w trasę po Francji (Paryż, La Rochelle, festiwale w Montauban, Saint-Ouen, Chateauroux, Landerno, Fécamp), śpiewa m.in. festiwalu Francofolies w Montrealu (Kanada), w Monte (Szwajcaria), w Berlinie. Jesienią ZAZ prowadzi listy przebojów w Belgii, Szwajcarii i Austrii.
Muzyka francuska wyróżnia się wyjątkową melodią i wyjątkowym urokiem. Jest to proste i zrozumiałe dla słuchacza. Światowej sławy francuscy wykonawcy nie tylko świetnie śpiewali, oni tworzyli
historii swojej kultury, wnosząc ogromny wkład w rozwój sztuki swojego kraju.
Karola Aznavoura
Ten słynny pisarz, aktor i pochodzenie urodził się w 1924 roku w rodzinie imigrantów. Od dziewiątego roku życia przyszły popularny muzyk występuje już na scenie. W 1936 zadebiutował w filmie. Początkowo Aznavour występował na scenie w duecie z P. Roche. W 1946 roku zostali zauważeni przez genialną E. Piaf i zaproszeni do udziału w jej tournée po Stanach Zjednoczonych i Francji. Ten moment można uznać za początek profesjonalnej kariery Aznavoura. Występuje w słynnej Olympia Concert Hall, nowojorskiej Carnegie Hall i Ambassador Hotel. Jakiś czas później w studiu F. Sinatry nagrał swoją pierwszą, wówczas jeszcze amerykańską, płytę. Aznavour jest autorem wielu przebojów, które wielu francuskich wykonawców chętnie włącza do swojego repertuaru. Wśród jego słynnych piosenek są „Mama”, „La Boheme”, „Ave Maria”, „Eternal Love”, „Youth”, „Because” itp.
Edyta Piaf
Ten słynny piosenkarz miał trudny los. Jej matka była mało znaną aktorką, jej ojciec był ulicznym akrobatą.
Małą Edith wychowywali dziadkowie. Warunki, w jakich żyła przyszła „gwiazda”, były złe. W wieku szesnastu lat Piaf poznał Louisa Duponta, właściciela lokalnego sklepu. Rok później urodziła się jej córka Marcel. Wkrótce młoda Edyta została zauważona przez L. Leple'a, właściciela kabaretu Żernis, w którym występowało wówczas wielu francuskich wykonawców. Zaprosił młodą piosenkarkę do występu w swoim programie. To był pierwszy krok Edith Piaf do światowej sławy. Po pewnym czasie poznaje Raymonda Asso. Ten człowiek sprawił, że Edith wystąpiła w najsłynniejszej sali muzycznej Paryża, ABC. Od tego czasu popularność piosenkarza nabiera rozpędu. Prawdziwy talent dramatyczny, niezwykły głos, upór i pracowitość szybko doprowadziły Edith na szczyt sukcesu. Wśród najpopularniejszych piosenek Piafa chciałbym wymienić „Bal dans ma rue”, „C'est l'amour”, „Boulevard du crime”, „Browning” i inne.
Patrycja Kaas
Muzyka francuskich wykonawców zawsze przyciągała do siebie niepowtarzalnym stylem i kolorytem.
Uderzającym tego przykładem jest twórczość piosenkarza pop, który połączył muzykę pop i jazz. Pierwsze kroki w sztuce stawiała w wieku trzynastu lat. W tym wieku podpisała kontrakt z klubem Rumpelkammer. W wieku 19 lat Patricia znalazła swojego producenta. Aktorka zasłynęła we Francji i za granicą, to on sfinansował jej pierwszy singiel „Zazdrosny”, który niestety okazał się porażką. Nowa piosenka „Mademoiselle Sings the Blues”, której autorem jest D. Barbelivien, przyniosła piosenkarce dużą popularność. Rok później ukazuje się drugi hit – „From Germany”. Od tego czasu popularność piosenkarza rośnie w niesamowitym tempie. Podróżuje do dziś. W całym okresie Patricia Kaas nagrała 13 albumów studyjnych. Najpopularniejsze piosenki: "Une fille de l'Est", "Quand j'ai peur de tout", "Ain't No Sunshine", "Et s`il fallait le faire" itp.
Lara Fabian
Wielu współczesnych francuskich wykonawców jest bardzo popularnych nie tylko we własnym kraju. Żywym tego przykładem jest Lara Fabian. Urodziła się jako syn Sycylijki i Flamandczyka.
Od dzieciństwa przyszły piosenkarz marzył o zostaniu sławnym. Studiowała w szkołach tańca i muzyki, a następnie w Konserwatorium w Brukseli. Od 14 roku życia bierze udział w wielu europejskich konkursach piosenki, zdobywając nagrody. W 1988 Lara Fabian występuje na Eurowizji z Luksemburga. Zajmuje czwarte miejsce. W 1990 roku młoda piosenkarka poznała kompozytorkę Allison Rick. Zafascynowana wykonaniem „The Girl From Ipanema” muzyk proponuje pomoc w nagraniu pierwszej płyty. Tak więc w 1991 roku ukazała się płyta „Lara Fabian”. Ten album przyniósł piosenkarzowi ogromny sukces. Zaledwie cztery lata później pojawia się nowa kolekcja piosenek „Carpe Diem”. A w 1996 roku album Pure został zaprezentowany światowej społeczności. W końcu skonsolidował sukces piosenkarza. Kreatywność L. Fabian po raz kolejny udowodnił, że francuskie piosenki są kochane na całym świecie. Najpopularniejsze przeboje Lary to: "Je vivrai", "Je t"aime", "Alléluia", "Il venait d"avoir 18 ans".
Mireille Mathieu
Urodziła się w biednej rodzinie murarza. Od dzieciństwa Mireille bardzo kochała muzykę.
Śpiewała w chórze kościelnym, występowała w duetach z ojcem, wspaniałym tenorem. W wieku szesnastu lat przyszła piosenkarka wzięła udział w konkursie wokalnym, w którym zajęła drugie miejsce. W 1965 roku Mireille przeprowadziła się do Paryża, aby wziąć udział w popularnym programie telewizyjnym The Game of Fortune. Pierwszą piosenką, którą Mathieu wykonał na niebieskim ekranie, była piosenka „Jezebel”. Występ młodej, nieznanej piosenkarki wywołał sensację. Od tego momentu zaczyna się Mireille Mathieu. W 1966 roku wzięła udział w koncercie bożonarodzeniowym na scenie Olimpii, gdzie występowało wówczas wielu znanych francuskich wykonawców. Przez cały okres twórczości sprzedano ponad sto milionów płyt z nagraniami piosenek Mathieu. Jej repertuar obejmował około 1000 singli w różnych językach. To właśnie Mireille Mathieu była pierwszą zachodnią wykonawczynią, która dała wówczas koncert w Chinach.