- (Runge) (1777 1810), niemiecki malarz, grafik i teoretyk sztuki. Jeden z twórców romantyzmu w malarstwie niemieckim. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze (1799-1801) i Dreźnie (1801-03). W kompozycjach symbolicznych i alegorycznych Pory dnia... ... Encyklopedia sztuki
- (Runge) (1777 1810), niemiecki malarz i grafik, teoretyk sztuki. Jeden z twórców romantyzmu. Malował portrety, które cechuje dbałość o naturę połączona z ukrytą emocjonalnością („Nas troje”, 1805); V… … słownik encyklopedyczny
Runge, Philip Otto— Philipp Otto Runge. Portret dzieci Huelsenbecków. RUNGE (Runge) Philipp Otto (1777 1810), niemiecki malarz i grafik, teoretyk sztuki. Przedstawiciel wczesnego romantyzmu. Przejmujące portrety („Nas troje”, 1805), kompozycje alegoryczne... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
Runge Philipp Otto (23.7.1777, Wolgast, Meklemburgia, ‒ 2.12.1810, Hamburg), niemiecki malarz, grafik i teoretyk sztuki. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze (1799‒1801) i Dreźnie (1801‒1803). Jeden z twórców romantyzmu w języku niemieckim.... ...
- (1777 1810) niemiecki malarz i grafik, teoretyk sztuki. Przedstawiciel wczesnego romantyzmu. Prawdziwe, przejmujące portrety (Nas troje, 1805), alegoryczna kompozycja Poranek (1808)… Wielki słownik encyklopedyczny
Nazwisko Runge, Karl (1856 1927) niemiecki matematyk i fizyk Runge, Borys Wasiljewicz (1925 1990) aktor Moskiewskiego Teatru Satyry Runge, Władimir Fedorowicz (ur. 1937) radziecki i rosyjski projektant. Runge, Friedlieb Ferdinand (1794… Wikipedia
Runge'a- Philipp Otto (Runge, Philipp Otto) 1777, Waolgast, Pomorze 1810, Hamburg. Niemiecki malarz, rysownik. Studiował w latach 1799-1801 w Kopenhaskiej Akademii Sztuk u N. Albigora, następnie w Dreźnie (1801-1803). Od 1804 pracował w Hamburgu. Na początku... ... Sztuka europejska: Malarstwo. Rzeźba. Grafika: Encyklopedia
- (runge) Philipp Otto (1777, Wolgast, Meklemburgia - 1810, Hamburg), niemiecki malarz, grafik, poeta i teoretyk sztuki; przedstawiciel romantyzmu. Otrzymał wykształcenie handlowe, następnie studiował w akademiach w Kopenhadze (1799–1801) i Dreźnie… Encyklopedia sztuki
- (Runge) Philipp Otto (23.7.1777, Wolgast, Meklemburgia, 2.12.1810, Hamburg), niemiecki malarz, grafik i teoretyk sztuki. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze (1799-1801) i Dreźnie (1801-1803). Jeden z twórców romantyzmu w języku niemieckim.... ... Wielka encyklopedia radziecka
Runge FO- RUNGE (Runge) Philipp Otto (17771810), Niemiec. malarz i grafik, teoretyk sztuki. Jeden z twórców romantyzmu. Malował portrety, w których dbałość o naturę łączyła się z ukrytą emocjonalnością (Nas troje, 1805); V… … Słownik biograficzny
Książki
- Klasycyzm i romantyzm. Architektura. Rzeźba. Obraz. Rysunek 1750 - 1848. Książka ta poświęcona jest sztukom pięknym i architekturze epoki klasycyzmu i romantyzmu. Oczywiście bogactwo i różnorodność twórczości artystycznej okresu od rokoka do realizmu... Kategoria:
Niemcy na początku XIX wieku. przeżył gwałtowny rozwój społeczno-polityczny.Opór wobec podbojów Napoleona i wojny wyzwoleńczej 1813 r. sprawił, że niemiecki patriotyzm stał się powszechny, a poddani trzystu niemieckich państw karłowatych urzeczywistnili się jako jeden naród.
W podzielonym kraju prawie każde miasto było stolicą lub ośrodkiem uniwersyteckim. Niemieccy władcy często starali się zrekompensować swoją polityczną słabość, patronując nauce i sztuce.
Najbardziej entuzjastycznym i hojnym z tych patronów na tronie okazał się król Bawarii Ludwik I.
W tamtych latach w Niemczech panowała silna pasja do średniowiecza, wzrosło także zainteresowanie narodową historią i kulturą. W Norymberdze cyklicznie odbywały się uroczystości ku pamięci niemieckiego mistrza renesansu Albrechta Dürera. Bracia Boisseret – Sulpicius (1783-1854) i Melchior (1783-1859) – gromadzili zabytki sztuki starożytnej. Ich galeria w Stuttgarcie liczyła ponad dwieście dzieł z XIV-XVI wieku, z których większość w 1826 roku dołączyła do zbiorów monachijskiej Pinakoteki (obecnie muzeum to nosi nazwę Starej Pinakoteki, w przeciwieństwie do Nowej, gdzie dzieła malarstwa przechowywane są XIX-XX w.).
Niemcy odegrały wyjątkową rolę w historii romantyzmu – ruchu w kulturze europejskiej końca XVIII – pierwszej połowy XIX wieku. Jej pierwszymi teoretykami byli niemieccy pisarze i krytycy. Manifestem romantyzmu w sztukach pięknych stała się książka Wilhelma Heinricha Wackenroedera (1773-1798) „Serce wylewów mnicha – miłośnika sztuki” (1797), głosząca zdecydowane odrzucenie wszelkich „zasad piękna”. i oświadczył, że podstawą kreatywności jest szczere uczucie. Sam termin „romantyzm” wprowadził Friedrich Schlegel (1772-1829), niemiecki krytyk, filozof i pisarz.
PHILIP OTTO RUNGE
(1777-1810)
Philippa Otto Runge można nazwać jednym z najwybitniejszych przedstawicieli romantyzmu w malarstwie niemieckim pierwszej połowy XIX wieku.
Artysta urodził się w Wolgast (miasto we współczesnej Polsce) w rodzinie armatora. W wieku osiemnastu lat przyjechał do Hamburga, aby studiować handel, ale poczuł skłonność do malarstwa i zaczął brać prywatne lekcje rysunku. W latach 1799-1801 Runge studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze, następnie przeniósł się do Drezna, gdzie wstąpił do tamtejszej Akademii Sztuk i poznał poetę i myśliciela Johanna Wolfganga Goethego. Wracając do Hamburga w 1803 roku zajął się malarstwem i jednocześnie służył w firmie handlowej swojego starszego brata Daniela.
Większość twórczego dziedzictwa Runge składa się z portretów. Staranne opracowanie szczegółów, sztywność linii i artystyczna czystość kolorów niektórych jego dzieł przypominają dzieła malarzy-samouków. Są to właśnie portrety dzieci rodziny Huelsenbecków (1805) oraz rodziców artysty z wnukami (1806).
Obraz „Nas troje” (1805, zniszczony w pożarze w 1931) przedstawiał artystę wraz z narzeczoną i bratem Danielem. Każdy z nich jest pogrążony we własnych myślach, ale to nie dzieli młodych ludzi: nie potrzebują słów, aby zrozumieć swoje doświadczenia. Ten nastrój „cichego braterstwa” potęguje leśny pejzaż, namalowany przejrzyście i sucho; Postacie na obrazku są tak nierozłączne jak drzewa w tym samym lesie.
Już w 1802 roku Runge stworzył cykl obrazów przedstawiających pory dnia. Zastępujący się poranek, dzień, wieczór i noc były dla romantyków symbolem zarówno życia ludzkiego, jak i historii ziemskiej; ucieleśniały odwieczne prawo, zgodnie z którym wszystko na świecie rodzi się, rośnie, starzeje się i odchodzi w zapomnienie – aby narodzić się na nowo. Runge głęboko odczuwał tę uniwersalną jedność, a także wewnętrzne pokrewieństwo różnych rodzajów sztuki: zamierzał w specjalnie zaprojektowanym budynku wystawić „Pory dnia”, towarzysząc im muzyką i tekstem poetyckim.
Runge nie miał dość życia, aby zrealizować swój plan: z czterech obrazów ukończono tylko jeden, „Poranek” (1808). Jest naiwna i bystra, jak w bajce. Niemowlę leżące na żółto-zielonej łące symbolizuje dzień narodzin; postać kobieca na tle złotego nieba i liliowych odległości – starożytna rzymska bogini zorzy porannej. Pod względem świeżości barw i lekkości przejść tonalnych obraz ten znacznie przewyższa wcześniejsze prace artysty.
„Czasami” – pisał Runge – „kolor ekscytuje bladością, a czasem przyciąga głębią. Kiedy zieleń łąki, soczysta barwa zroszonej trawy, delikatne listowie młodego bukowego lasu czy przezroczysta zielona fala przyciągają Cię bardziej? A kiedy znajdują się w błyszczących promieniach słońca lub w spokoju cienia? W różnorodności kolorów, w skomplikowanych relacjach koloru, światła i cienia artysta dostrzegł klucz do tajemnic Wszechświata, objawienie Ducha Świata - jak niektórzy romantycy nazywali Boga, który wydawał im się rozpuszczony w naturze. „Nie jesteśmy w stanie wyrazić, jak oddziałuje na nas każdy kolor” – zauważył przyjaciel Runge, niemiecki pisarz romantyczny Ludwig Tieck, „bo kolory przemawiają do nas delikatniejszym językiem. To jest Duch Świata i cieszy się, że może dać wyobrażenie o sobie na tysiące sposobów, jednocześnie ukrywając się przed nami... Ale ogarnia nas tajemnicza magiczna radość, rozpoznajemy siebie i pamiętamy jakieś starożytne, niezmierzalnie błogie duchowe zjednoczenie.”
Runge zmarł na gruźlicę w wieku trzydziestu trzech lat: cała jego praca miała miejsce w ciągu ostatnich siedmiu lat jego życia. W swoich malowniczych mitach uosabiał wieloaspektową jedność Boga, świata i człowieka - główną ideę niemieckiej filozofii romantycznej.
Philippa Otto Runge’a
Autoportret, 1802-1803
Niemiecki artysta i teoretyk, jeden z liderów romantyzmu w niemieckiej sztuce pięknej.
Urodzony w Wolgaście (miasto we współczesnej Polsce) w rodzinie armatora handlowego. W wieku osiemnastu lat przyjechał do Hamburga, aby studiować handel, ale wkrótce (w 1897 r.) poczuł pociąg do malarstwa i zaczął pobierać prywatne lekcje rysunku.
W latach 1799-1801 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze u słynnego duńskiego malarza i rysownika N. A. Abilgaarda, następnie w Dreźnie (1801-1803), gdzie poznał poetę i myśliciela Johanna Wolfganga Goethego.
W tych latach szczególny wpływ na niego wywarł Duńczyk N. Abilgaard ze swoim wyraźnym, klasycystycznym stylem rysowania. Doznał także zauważalnego wpływu J. Flaxmana.
Pod wpływem mieszkającego we Włoszech Abilgora ukształtowało się zainteresowanie Runge'a starożytnością i malarstwem klasycznym. We wczesnym dziele, obrazie „Triumf miłości” (1801, Kunsthalle, Hamburg), kompozycja z płaskorzeźbionymi figurami puttów wykonana jest w monochromatycznej palecie. Ściśle klasycystyczna struktura kompozycji świadczy o wpływie tradycji akademickiej, zwłaszcza Abilgora.W 1800 roku artysta zapoznał się z rysunkami J. Flaxmana do dzieł Homera i Ajschylosa oraz przeczytał o nich artykuły A. V. Schlegela w Magazyn Ateneum (1799). Wpływ linearnego rysunku angielskiego artysty widać było w ilustracjach Runge’a do Iliady oraz popularnych wśród europejskich mistrzów epoki przedromantycznej tematów Pieśni Osjana. Runge tworzy jednak własny styl rysowania piórem i pędzlem, który zbudowany jest na cienkiej, efemerycznej linii, ale znaczącą rolę odgrywają w nim efekty światła i cienia. Rysunki Runge odzwierciedlały przedromantyczny nastrój w sztuce europejskiej końca XVIII wieku.
W latach 1802-03 R. pracował nad alegoryczną kompozycją „Pory dnia”.
Wracając do Hamburga w 1803 roku zajął się malarstwem i jednocześnie służył w firmie handlowej swojego starszego brata Daniela. Od 1804 roku mieszkał głównie w Hamburgu.
Artysta przez całe życie zwracał się ku portretom, które stały się ulubionym gatunkiem romantyków.
Na płótnie „Nas trójka” (1805, zginęła w pożarze w 1931) i dwóch autoportretach artysty (1805, 1806, wszystkie w Kunsthalle w Hamburgu) jasno wyraża koncepcję europejskiego portretu romantycznego . Runge przedstawia siebie w momentach różnych ruchów emocjonalnych - podekscytowania, melancholii, pogrążenia w myślach. Obraz „Nas troje”, na którym artysta przedstawił siebie wraz z bratem Danielem i żoną Poliną, jest także autoportretem (obraz nie zachował się). Wrażenie melancholijnej harmonii ogólnego nastroju portretowanych potęguje górski krajobraz, na tle którego ukazane są postacie.
Portret ten, podobnie jak często spotykane wśród romantyków portrety par, symbolizuje braterską przyjaźń, duchową bliskość, ale także podkreśla wewnętrzne różnice duchowe i indywidualność natur. Runge często sięga po formę portretu pary („Moi rodzice”, 1806, Kunsthalle, Hamburg), co pozwala mu oddać świat ludzkich uczuć poprzez porównanie charakterów i nastrojów. Portrety przedstawiające dzieci („Dzieci Huelsenbecka”, 1805-1806; „Portret syna”, 1805; oba - Kunsthalle, Hamburg), z ich szczerą spontanicznością w reprodukcji natury, antycypują dzieła mistrzów wczesnego realizmu - biedermeierowski.
Zgodnie z romantycznymi aspiracjami epoki odwołanie się artysty do tradycji narodowej i wątków z historii narodowej. Dla kościołów niemieckich stworzył płótna „Odpoczynek podczas ucieczki do Egiptu” (1805–1806) i „Chrystus kroczący po wodach” (1806–1807; oba - Kunsthalle, Hamburg). W gładkim zarysie postaci wyczuwalne jest odwzorowanie szczegółów jasnego tła krajobrazowego z fantastycznymi roślinami, głęboka duchowa koncentracja postaci, wpływ mistrzów północnego renesansu i studiowanie dzieł Dürera.
Sumą mistycznych nastrojów mistrza, z jednej strony inspirowanych naukami J. Boehmego, a z drugiej – związanych z poszukiwaniem absolutu estetycznego, charakterystycznego dla całości romantyzmu, miała stać się czwórka – część cyklu Pora dnia, symbolizująca stopienie człowieka z naturą - miała zostać ukazana w formie paneli ściennych przy akompaniamencie muzyki i czytaniu poezji, przy specjalnym oświetleniu. Do szeregu oryginalnych antycypacji symboliki i secesji zaliczają się rysunki przygotowawcze do cyklu z ich emblematami ozdobnymi i rytmicznymi oraz urokliwy i baśniowy Poranek (jedyny szkic obrazkowy powstały w latach 1808-1809). .
Już w 1802 roku Runge stworzył cykl obrazów przedstawiających pory dnia. Zastępujący się poranek, dzień, wieczór i noc były dla romantyków symbolem zarówno życia ludzkiego, jak i historii ziemskiej; ucieleśniały odwieczne prawo, zgodnie z którym wszystko na świecie rodzi się, rośnie, starzeje się i odchodzi w zapomnienie – aby narodzić się na nowo. Runge głęboko odczuwał tę uniwersalną jedność, a także wewnętrzne pokrewieństwo różnych rodzajów sztuki: zamierzał w specjalnie zaprojektowanym budynku wystawić „Pory dnia”, towarzysząc im muzyką i tekstem poetyckim. Runga nie miał dość życia, aby zrealizować swój plan: z czterech obrazów ukończono tylko jeden „Poranek”. Jest naiwna i bystra, jak w bajce. Dziecko leżące na żółto-zielonej łące symbolizuje wschodzący dzień; postać kobieca na tle złotego nieba i liliowych odległości – starożytna rzymska bogini zorzy porannej. Pod względem świeżości barw i lekkości przejść tonalnych obraz ten znacznie przewyższa wcześniejsze prace artysty. „Czasami” – pisał Runge – „kolor ekscytuje bladością, a czasem przyciąga głębią. Kiedy zieleń łąki, soczysta barwa zroszonej trawy, delikatne listowie młodego bukowego lasu czy przezroczysta zielona fala przyciągają Cię bardziej? A kiedy znajdują się w błyszczących promieniach słońca lub w spokoju cienia? W różnorodności kolorów, w skomplikowanych relacjach koloru, światła i cienia artysta dostrzegł klucz do tajemnic Wszechświata, objawienie Ducha Świata - jak niektórzy romantycy nazywali Boga, który wydawał im się rozpuszczony w naturze. „Nie jesteśmy w stanie wyrazić, jak oddziałuje na nas każdy kolor” – zauważył przyjaciel Runge, niemiecki pisarz romantyczny Ludwig Tieck, „bo kolory przemawiają do nas delikatniejszym językiem. To jest Duch Świata i cieszy się, że może dać wyobrażenie o sobie na tysiące sposobów, jednocześnie ukrywając się przed nami... Ale ogarnia nas tajemnicza magiczna radość, rozpoznajemy siebie i pamiętamy jakieś starożytne, niezmierzalnie błogie duchowe zjednoczenie.”
Wielki poranek, 1809-10, Kunsthalle, Hamburg
Mały poranek, 1809-10, Kunsthalle, Hamburg
Uznając optykę kwiatów za klucz do sztuki przyszłości, Runge korespondował na ten temat z Goethem. Po zidentyfikowaniu trzech kolorów podstawowych (żółtego, czerwonego, niebieskiego) i trzech pochodnych (pomarańczowego, fioletowego i zielonego) podsumował swoje przemyślenia i eksperymenty w książce „Kula kolorów, czyli konstrukcja połączeń między wszystkimi wzajemnymi mieszaninami kolorów” i ich pełne powinowactwa” (Farbenkugel oder Construction des Verhältnisses aller Mischungen der Farben zu einander und ihrer vollstandigen Affinität, 1810), co stanowiło niezwykły etap w rozwoju optyki ponewtonowskiej, zachowując wciąż zainteresowanie artystyczne i praktyczne.
Książka została opublikowana w 1810 roku, roku śmierci Runge.
Runge zmarł młodo, pozostając wiernym protestanckiej zasadzie, że sztuka piękna powinna mieć cel duchowy.
W latach 1840-1841 ukazały się dwa tomy jego utworów (wraz z Kulą kwiatów – dwiema baśniami Runge’a skomponowanymi w gwarze dolnoniemieckiej „Platdeutsch”, a zawartymi w Bajkach braci Grimm: O Rybak z żoną i Jałowiec, obydwa z roku 1806 wraz z dziedzictwem epistolarnym).
Runge'owi zrobiono kilka autoportretów
RUNGE, Philip OTTO(Runge, Philipp Otto) (1777–1810), niemiecki artysta i teoretyk, jeden z liderów romantyzmu w niemieckiej sztuce pięknej.
Urodzony w Wolgast (Meklemburgia) 23 lipca 1777 roku w rodzinie armatora handlowego. Jako młody człowiek przyjechał do Hamburga, aby studiować handel, ale wkrótce (w 1897) zaczął rysować. Studiował w akademiach artystycznych w Kopenhadze (1799–1801) i Dreźnie (1801–1803); Szczególny wpływ w tych latach wywarł na niego Duńczyk N. Abilgaard ze swoim wyraźnym klasycystycznym stylem rysunkowym. Doznał także zauważalnego wpływu J. Flaxmana. Od 1804 roku mieszkał głównie w Hamburgu.
Już we wczesnym okresie ujawnił się wybitny talent Runge’a jako portrecisty (malarstwo Nasza trójka, Lub Autoportret z żoną i bratem, 1805, nie zachowany; portrety żony, 1804 i 1809; dzieci Huelsenbecka, 1805; syn 1805 i rodzice 1806 artysta; autoportrety, 1805 i 1806; wszystkie prace – Kunsthalle, Hamburg). Nieco archaiczna, „naiwna” sztywność póz i gestów oraz różnorodność kolorystyczna wcale nie przyćmiewają, a wręcz przeciwnie, podkreślają poetycki, czasem nieco tajemniczy urok tych rzeczy. Odzwierciedlone tu tradycje sztuki północnego renesansu znalazły odzwierciedlenie także w kompozycjach religijnych Runge’a – z ich surrealistycznymi efektami kolorystycznymi i świetlnymi ( Odpoczynek w drodze do Egiptu, 1805–1806; Chrystus kroczący po wodach, 1806–1807; obie prace – w tym samym miejscu).
Suma mistycznych nastrojów mistrza, z jednej strony inspirowanych naukami J. Boehmego, a z drugiej związanych z poszukiwaniem estetycznego absolutu, charakterystycznego dla całości romantyzmu, miała stać się cztero- cykl częściowy Pory dnia, symbolizujący zespolenie człowieka z naturą, miał zostać ukazany w formie paneli ściennych, którym towarzyszyło czytanie muzyki i poezji, przy specjalnym oświetleniu. Rysunki przygotowawcze do cyklu, z ich emblematami ozdobnymi i rytmicznymi oraz urzekającą i baśniową kolorystyką Poranek(jedyny szkic obrazkowy wykonany w latach 1808–1809; ibid.) należą do szeregu oryginalnych antycypacji symboliki i nowoczesności.
Uznając optykę kwiatów za klucz do sztuki przyszłości, Runge korespondował na ten temat z Goethem. Po zidentyfikowaniu trzech podstawowych kolorów (żółty, czerwony, niebieski) i trzech pochodnych (pomarańczowy, fioletowy i zielony), podsumował swoje przemyślenia i eksperymenty w książce Kula kolorów, czyli konstrukcja powiązań pomiędzy wszelkimi wzajemnymi mieszaninami kolorów i ich całkowitym pokrewieństwem (Farbenkugel lub Construction des Verhältnisses aller Mischungen der Farben zu einander und ihrer vollstandigen Affinität, 1810), który był znaczącym etapem rozwoju optyki ponewtonowskiej, zachowując wciąż zainteresowanie artystyczne i praktyczne.
Runge zmarł w Hamburgu 2 grudnia 1810 r. W latach 1840–1841 ukazały się dwa tomy jego dzieł (wraz z Kula kwiatów- dwie opowieści skomponowane przez Runge'a w języku plattdeutsch, w dialekcie dolnoniemieckim, zawarte w Bajki Bracia Grimm: O rybaku i jego żonie I Jałowiec, oba 1806, w połączeniu z dziedzictwem epistolarnym).
Nie będę miał na mojej łodzi człowieka, który nie boi się wieloryba.
Niemiecki malarz romantyczny, grafik, zajmował się akwarelą, znany jest także jako utalentowany poeta i teoretyk sztuki. 
Urodzony w Wolgast (Meklemburgia). Podstawowe wykształcenie artystyczne zdobył w Hamburgu.
W latach 1799-1801 studiował w Akademii Kopenhaskiej u N. Abilgaarda. Na początku XIX wieku. pracował pod wpływem nauczyciela. Szczególnie mocno daje się to odczuć w obrazie „Triumf miłości” (1801, Kunsthalle, Hamburg), namalowanym w ściśle akademickim stylu. Płótno to charakteryzuje się monotonią kompozycji. W tym czasie artysta związał się z kręgiem romantyków, na którego czele stali L. Tieck i F. Schlegel. W latach 1801-1803 kontynuował naukę w Dreźnie. Utrzymywał bliskie kontakty z romantykami drezdeńskimi. W tym okresie artysta intensywnie studiował kopie ilustracji J. Flaxmana do dzieł Homera i Ajschylosa oraz zapoznał się z poświęconym im artykułem A. V. Schlegela, opublikowanym w czasopiśmie „Athenium” w 1799 r. Później pod wpływem tych rysunków i ilustracji Corneliusa do „Fausta” Goethego (1808) Runge ukończył serię obrazów do Iliady Homera. Indywidualny styl autora przejawia się tu w szczególnej grze światła i cienia.
Runge posiadał niepowtarzalny styl pisania, w którym wyczuwalny jest wpływ sztuki biedermeierowskiej. W swojej twórczości był bliski romantyzmowi jeneńskiemu. Pragnienie romantycznego przedstawienia świata znalazło wyraz w portrecie Runge'a, zwłaszcza w takich portretach, jak „Nas troje” (1805, niezachowany, dawniej w Kunsthalle w Hamburgu), „Autoportret” (1805, 1806, Kunsthalle, Hamburg), „Portret syna Otto Sigismunda Runge” (1805, Kunsthalle, Hamburg), „Dzieci Huelsenbecka” (1805-1806, Kunsthalle, Hamburg), „Moi rodzice” (1806, Kunsthalle, Hamburg) . Postacie na portretach harmonijnie ukazują się na tle pejzażu, który pozwala ujawnić ich stan psychiczny i emocjonalny: niepokój, podekscytowanie, melancholię, smutek, zamyślenie. Styl twórczy artysty charakteryzuje się szczerością, spontanicznością i realizmem w przedstawianiu modeli i krajobrazów. Sformułowane przez artystę motto: „Wszystko ciąży w stronę krajobrazu, który obejmuje wszechświat” odzwierciedla jego stosunek do krajobrazu.
Będąc artystą romantycznym, Runge często sięga po formę portretu pary, co daje mu możliwość ukazania złożonego świata ludzkich emocji i uczuć, przeplatających się z różnorodnymi charakterami i temperamentami.
W 1804 Runge przeniósł się do Hamburga i napisał szereg prac teoretycznych na temat sztuki.
Najbardziej znanym dziełem jest „Kula koloru”, stanowiąca interpretację symbolicznego znaczenia kwiatów.
Późny okres twórczości Runge charakteryzuje się pojawieniem się szczególnej symboliki koloru oraz harmonijnym połączeniem muzyki i koloru, które zostały zdeterminowane silną pasją artysty dla nauk niemieckiego mistyka J. Boehme. Z tego czasu sięga idea cyklu składającego się z czterech płócien: „Poranek”, „Południe”, „Wieczór”, „Noc”. Zdaniem autora należy je postrzegać poprzez lekturę muzyki i poezji. Cykl ten reprezentuje ciągły ruch, rozwój, harmonijne połączenie życia ludzkiego i natury. Na przykład na obrazie „Poranek” (mała wersja, 1808; duża wersja, 1808-1809, obie w Kunsthalle w Hamburgu) kolory niebieski, biały i różowy symbolizują przebudzenie natury. Kobiety otoczone aniołami i kwiatami, jakby unoszące się w powietrzu, tworzą atmosferę tańca.
F. O. Runge wpłynął na dalszy rozwój sztuki niemieckiej i europejskiej.