W kształtowaniu się Fiodora Aleksandrowicza jako artysty brali udział różni przedstawiciele sztuki rosyjskiej, z artystami o różnym temperamencie i charakterze: I.I. Szyszkin i I.N. Kramskoy, I.E. Repin i N.N. Ge, A.K. Savrasov i M.K. Klodta. Ale ich wpływ na niego był jedynie mierny.
Najbliższymi przyjaciółmi Fiodora byli Szyszkin i Kramskoj. Szyszkin często odwiedzał rodzinę Wasiljewów, a później poślubił siostrę artysty, Jewgieniję Aleksandrowną. W 1870 r. urodziła się im córka Lidia, a w 1871 r. syn Włodzimierz.
W relacji Kramskoja i Wasiliewa, tych dwóch znakomitych artystów, można dostrzec pojedynczy przykład twórczego i głęboko ludzkiego pokrewieństwa, jednomyślności, wzajemnego wzbogacania się, inspiracji i podziwu. Przykład swobodnego ujawniania się można zobaczyć w ich wzajemnych listach. „Luksus przyjaznej komunikacji”, swoboda i radość zrozumienia własnego „ja” w drugiej bliskiej i duchowo moralnej osobie nabierają świeżych barw i dodatkowej satysfakcji. Są naprawdę dumni ze spotkania. Kiedy oddech Fedora Wasiljewa serce mu zamarło i serce się zatrzymało, Kramskoj zajął się spłatą wielu obowiązkowych długów. Nieśmiertelny „”, napisany przez Iwana Nikołajewicza, został przekazany Pawłowi Michajłowiczowi Tretiakowowi, spłacając w ten sposób większość długu bliskiego przyjaciela.
Ale mimo to Kramskoj mógł słusznie powiedzieć o Wasiliewie: „Jego maniery były pewne siebie i niemal bezczelne… Nie wyróżniał się ciszą i skromnością… Miał te maniery i ton w samej swej naturze… niego książę potrzebował funduszy, żeby nie narzekać na życie”. Wśród ludzi XIX wieku hipokryzja nie była czymś znaczącym. Ludzie tego stulecia przeżywali zupełnie inne emocje i doświadczenia niż my obecnie. Często ukrywamy swoje uczucia, ale ludzie z przeszłości potrafili akceptować, kochać i szanować każdą indywidualność, ponieważ każdy autor ma swoje własne myśli i cele, którymi nasyca, jak sok, każdym pociągnięciem. Nie przymykali oczu na chwile słabości, popełniane błędy i nie wyśmiewali się z ludzkich przywar. Życie tego utalentowanego „cudownego chłopca”, według Ilji Efimowicza Repina, muzyka o najlepszym nastroju sztuki krajobrazu, wcale nie było bezchmurne i kryło ukrytą ironię, której początki tkwiły w trudnej rzeczywistości i latach dzieciństwa Wasiliewa .
Zmierzone życie Wasiliewa traktowało go okrutnie. Drzwi do przyszłości bezlitośnie zamknęły się za nim. Zima 1871 Fiodor Wasiliew przeziębia się i poważnie choruje na suchoty, przez co pozostało niewiele czasu na rozpoczęcie. Straszliwa choroba już po kilku latach spycha młodego artystę do grobu.
|
|
1867. Olej na płótnie |
|
Swoimi słowami, kolorami i dźwiękami nie potrafił przewidzieć własnego losu. W młodości, ze wszystkimi swoimi smutkami i radościami, patrzył i słuchał, czuł i ubóstwiał, pamiętał każdą chwilę na ziemi i każdą kroplę rosy na trawie, każdą ścieżkę porośniętą trawą. Ma niewyczerpane pragnienie pracy i niewyczerpany, żarliwy optymizm, aby być doskonałym, nawet wśród swoich starszych kolegów ze sztuki. Ale nie minie dużo czasu, zanim słoneczna pogoda nastroju zostanie zastąpiona złą pogodą goryczy i przygnębienia.
Artysta urodził się 10 lutego 1850 roku w Gatchinie. Przybranym ojcem i wychowawcą Wasiliewa był listonosz Aleksandr Wasiljewicz Wasiliew. Starsza siostra i sam Fedor urodzili się jako dzieci przedmałżeńskie. Krążyły pogłoski, że najmłodszy syn był bocznym synem arystokraty P.S. Stroganow. Okoliczność ta pozostawiła niezatarty ślad w artyście. Właśnie to nie pozwoliło Fiodor Aleksandrowicz bez odrobiny sumienia nosić nazwisko ojca i prawdziwy patronimik. A także jego niską pozycję jako wolnego studenta Akademii Sztuk Pięknych, gdzie prawie nie musiał się uczyć.
Niemal od pierwszych kroków na polu sztuki P.S. Stroganow. patronował mu. Trzeba powiedzieć, że w stolicy i poza nią krążyły bardzo wyraźne pogłoski o tej „opiece”. Młody artysta był zawsze ciepło witany w posiadłościach ważnych szlachciców. Przez dwa lata z rzędu miał okazję pisać. Ze wszystkich stron otaczały go nowe miejsca, ludzie, nowe wrażenia. „Całe życie się skończyło! Te wierzby i chaty, bydło i ludzie ułożyli się w takie obrazy pełne życia i siły, że mimowolnie przez długi czas zamykało się oczy, a w głowie pojawiał się obraz, z którego się poddawałeś…” – napisała artystka .
|
|
1867. Olej na płótnie |
|
W majątku wybitnego właściciela Fiodor Aleksandrowicz żył wśród gęstej woni dojrzewających jabłek Antonowa, kwitnienia polnej owsianki niczym topniejący śnieg, wśród pełni i zadowolenia „szlacheckich gniazd”, które jeszcze nie zdążyły zbankrutować. Wydawało się, że sam los go pospiesza. W jego życiu nie było czasu na długą ścieżkę rozwoju i praktyk. Z niewyczerpanym dziecięcym uporem i intuicyjną precyzją wrodzonego nastroju poetyckiego przelał na płótno wszystko, co pobudzało jego wyobraźnię. Spieszył się, aby uchwycić otaczający go świat, a nie tylko go uchwycić - ale wypełnić go znaczeniem ludzkiej egzystencji.
Życie szkolne Fedora również nie wyszło. W wieku dwunastu lat musiał ją opuścić, pomagając ojczymowi w służbie. Bieda, która często nawiedzała dom jego przybranego ojca, zmusiła nastolatka do biegania z listonoszką z jednej ulicy na drugą za pensję w wysokości trzech rubli.
Jego twórczość była niewielka, ale stworzyła cały świat.
|
Papier, sepia |
Po ciężkiej pracy Wasiliew Jr. wrócił do domu i resztę czasu spędził pracując nad rysunkami. Jego pasję do rysowania podzielała tylko matka. Domownicy nie mogli zrozumieć, jak po ciężkim i trudnym dniu krnąbrny chłopiec pobiegnie do domu i spragniony kreatywności, zaczyna rysować, siedząc w kącie pokoju, aby nikomu nie przeszkadzać. Najlepszym krytykiem rysunków Wasiliewa była jego matka, to ona pokazała jego pierwsze prace I.I. Szyszkin, a to właśnie Szyszkin, znany już wówczas pejzażysta, pokazał prawdziwą wiarę w możliwości artysty.
Już w 1867 roku Wasiliew ukończył z wyróżnieniem Szkołę Rysunkową Towarzystwa Zachęty Sztuki, gdzie wieczorami uczył I.N. Kramskoj. Stałe dążenie do doskonalenia nie ulega zmianie Wasiliew. Przed nami ciekawa i długa droga do doskonałości, której droga i zrozumienie wiedzie przez Akademię. Nowe pomysły i nastroje wywarły niezwykle zaskakujące wrażenie na autorytatywnej komisji Akademii, gdzie został zapisany jako wolny student.
Niemal każdego lata Fedor spędza lato z Szyszkinem w Walaamie. Tym razem w 1867 roku Wasiliew wyjeżdża z Iwanem Iwanowiczem do pracy na wyspie. Podróż ciągnęła się całe pięć miesięcy, aż do późnej jesieni. Zbliża się do petersburskich malarzy pejzażystów. Niektóre szkice napisane w tym okresie twórczości są wystawiane w Towarzystwie Zachęty Sztuki. Szkic „” (1869) nabywa kolekcjoner i filantrop hrabia P.S. Stroganow.
I.I. Szyszkin wyobrażał sobie Rosję jako kraj krajobrazu. Uczył rozumieć i badać życie przyrody. Sam Wasiliew ilustruje to stwierdzenie w najlepszy możliwy sposób. Żadne entuzjastyczne epitety nie są w stanie oddać całego magicznego uroku takiego krajobrazu jak „” (1869). Miękkie kontury zielonych i odsłoniętych zboczy. Przyroda nie pełni tu roli narracji, lecz raz po raz odsłania swój tajemniczy świat. Szczególną wagę przywiązuje się do koloru i światła, ich harmonii i rytmu. Artysta stara się nadać żywy sens życia poprzez kolor, stale dokonując odkryć, aby kolor przenikał słońce, a nie powierzchnia tego, co jest przedstawiane. Kolor pomaga artyście wyrazić swój światopogląd pełen niesamowitej delikatności i piękna.
W Akademii Sztuk Wasiliew pracuje jako asystent konserwatora Akademii I.K. Sokołowa. Ale Wasiliew uważa swojego „nauczyciela” za tak zwaną kolekcję Kushelevsky'ego, kolekcję obrazów hrabiego N.A. Kusheleva – Bezborodko, podarowana Akademii Sztuk Pięknych w 1863 roku. Renowacja słynnych obrazów, Wasiliew miałem doskonałą okazję do dokładnego zapoznania się z tą wspaniałą galerią, która prezentowała dzieła czołowych mistrzów szkoły francuskiej, belgijskiej i niemieckiej: obrazy A. Achenbacha, E. Meyerheima, L. Knausa, B. Vautiera, J. - B. Corota , J. - J. Rousseau, szwajcarski malarz krajobrazu A. Calam. (w 1992 r. większość Galerii Kushelevskaya została przeniesiona do Państwowego Ermitażu. Do tej pory liczba obrazów została znacznie zmniejszona). O jego bliskości z Wielkimi Mistrzami można już przeczytać w jego obrazach, takich jak „” (1868), „” (1868), „” (1870), „” (1869), „” (1873).
Na tych płótnach nie ma nic bujnego ani efektownego. Ale jak piękna jest ta oddychająca wilgocią trawa, w oddali stado latających drzew, niewielkie zbocze i koryto rzeki, które zaczyna zarastać przybrzeżną turzycą! I jaki spokój wieczności, jaka nieugaszona miłość emanuje z tych zwyczajnych, codziennych krajobrazów! Chyba tylko z wyczuciem uchwycony i oddany nastrój natury pozwolił artyście osiągnąć tak zapierającą dech w piersiach pełnię.
W elegijnych pejzażach Wasiljewa niebo prawie zawsze jest wypełnione chmurami. Są albo lekkie, jak bryza płynąca po wodzie, albo ciężkie, ciemne od wilgoci, która je zmoczyła. Chmury to wędrujące myśli natury. Zawsze zakłócały spokój artysty – zarówno w ponurej północnej stolicy, gdzie prawie nigdy nie znikały z pola widzenia, jak i na łagodnej krainie Krymu, gdzie ich nie było. Zawsze przypominały mu o jego ukochanej ojczyźnie.
W 1870 r. Wasiliew, zarabiając pieniądze od Towarzystwa Zachęty Sztuki, udał się z Repinem na wspólną wycieczkę wzdłuż Wołgi. Po tej podróży Wasiliew dojrzewa, zmienia się jego charakter widzenia świata w swojej twórczości. Matka Wołga niejako poszerza skalę przestrzeni widzianego świata, powiększa się format krajobrazów, stają się one bardziej otwarte na percepcję, drobne szczegóły oddalają się. „” (1870) – z szerokim brzegiem porośniętym szorstką trawą, przestrzeniami rzecznymi i wysokim niebem – to jedno z charakterystycznych dzieł tego cyklu.
Najlepiej oddano charakter rzeki Wasiliew w filmie „” (1870). Tutaj artysta przedstawia odległy piaszczysty brzeg z zacumowanymi długimi łodziami, obok których przedstawiono barokowych robotników. Puszyste chmury wiszą nisko nad ziemią, nie zasłaniając słonecznego i pogodnego dnia. Spokojne błękitne niebo odbija się w gładko wyglądającej szklance wody. Harmonia w naturze, namalowana w nieskończonym stylu, pejzaż pokazuje umiejętność artysty uwypuklenia esencji najbardziej naturalnie oświetlonej sceny czystymi i bogatymi kolorami.
Podczas tej wspólnej podróży obaj artyści mieli okazję niejednokrotnie obserwować swoje prace. Autor słynnego „ Burłakow„Wszystko w tym młodym towarzyszu było uderzające: jego bystra obserwacja, nagła fala inspiracji, która mogła go przytłoczyć w najbardziej nieoczekiwanym momencie, oraz jego nieskrępowane umiejętności. Poczuł plastyczność każdego liścia i łodygi. Wszystko to wytrawił zaostrzonym ołówkiem, a następnie uogólnił obraz do wspaniałej świetności.
Lata 60. – 70. XIX w. to nie tylko czas ogólnego rozkwitu ideologicznego i demokratycznego sztuki, to także lata kształtowania się jej nowych norm i zasad, bezpośrednio związanych z estetyką rewolucyjnych demokratów. Literaturę reprezentuje powstały i rozwijający się wówczas ruch „lat sześćdziesiątych”, demokratyczny w swoich celach i realistyczny w swej naturze. W muzyce jest to słynna „Potężna Garść”. W malarstwie jest to Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Artystycznych. Pieriewiżnicy opowiadali się za nową sztuką, wypowiadając akademii wojnę nie do pojednania. Wasiliew wraz ze starszymi przyjaciółmi bierze udział w tworzeniu Partnerstwa Wędrujących Wystaw Artystycznych: jego podpis znajduje się na projekcie statutu Partnerstwa. Jednak z uwagi na wiele okoliczności udział Fiodora Aleksandrowicza w Wystawach Objazdowych nie trwał długo, miał on jednak pełną świadomość zadań stojących przed tą grupą artystów i w pełni podzielał ich poglądy. Z natury swojego talentu był innym artystą niż na przykład Perow czy Savitsky. Malarstwo pejzażowe wywiera inny wpływ na widza niż obrazy gatunkowe, w których można bezpośrednio przedstawić jakiś epizod z życia, dość wyraźnie odpowiadając na pytanie „Czy ludzie są szczęśliwi?” Wierzył jednak, że prawdziwy, duchowy obraz natury przez malarza może odegrać nie mniejszą rolę w wychowaniu moralnym człowieka. Fiodor Wasiliew kiedy tworzył swoje obrazy.
|
1869 - 1871. Papier, sepia. 31,3 x 46,8 |
W historii krajobrazu poprzednik Fedora Wasiljewa rozważ Sylwestra Szczedrina. Z reguły rysuje się podobieństwo między Wasiliewem i Szyszkinem, między nim a galaktyką młodych malarzy pejzażystów lat sześćdziesiątych. Tak to jest. Dano mu zdolność odczuwania uroku rosyjskiego krajobrazu, odczuwania ulotnej radości i uroczystego smutku rosyjskiej przyrody, dzięki czemu Rosję można było dostrzec w każdym przedstawionym krzaku, pagórku i chmurze.
W 1871 roku namalował obraz „”. To chyba jedyny obraz przybliżający jego twórczość do zasad sztuki Wędrowców. „” to wiosna, która jeszcze nie nadeszła, w oczekiwaniu na ciepłe, piękne dni, to wspomnienie minionej, urodzajnej wiosny. To uważne przypomnienie szarych, wściekłych zamieci, których zimną warstwę, ale nadejdzie czas, z pewnością przeniknie pierwsza kropla słońca. Wyobraźnia każdego, kto patrzy na to zdjęcie, sięga daleko i szeroko. Rosnąca tęsknota za przeszłymi szczęśliwymi chwilami ogarnia serce. Czy naprawdę jesteś tylko wędrowcem po świecie? A co Cię czeka tam, przed tobą? Akordy spokojnych, muzycznych barw dochodzą jakby z daleka, coraz bardziej namacalnie wypełniając płaszczyznę płótna. Fabuła tego obrazu, jak wszystkich innych obrazów Wasiliewa, jest niezwykle prosta.
Rozmytą, wyboistą drogą wędrują dwaj podróżnicy, dwa ziarenka piasku wyrwane przez artystę z oceanu życia: chłop z dzieckiem. Ich twarzy nie widać, ale zgarbione plecy starca i jego plecak, który w swoim czasie widział już sporo, mówią wiele. Stopy utknęły mi w mokrym śniegu. Wydaje się, że nie da się pokonać drogi, która ciągnie się w nieskończoność przez bezkresną równinę. Zwisające niebo zasnute jest szarymi chmurami. Zrujnowana i opuszczona wioska stoi niestety na poboczu drogi. Jest pokryta śniegiem. Nad dachem unosi się lekki, ciepły dym. Ale podróżni nie mogą tam zawrócić ani zapukać do drzwi. Tam też jest mnóstwo niegodziwości. A wokół - przez wiele mil nie ma ani jednej żywej duszy. Tylko głodne, wolne ptaki na zimnym, wilgotnym śniegu. A ich udział w migracji, który ekscytuje małego chłopca, jest nieco podobny do ludzkiego. Temat Perowa o skazanym na zagładę, szarym życiu żebraka, nieskończenie ponurej egzystencji. Drogi „nieskończone jak ludzka cierpliwość” (V.G. Perov) kojarzono z trudnościami życiowej podróży, przyrodę zdaje się dręczyć cierpienie, cichy jęk zalewa krajobraz, coś w nim zostaje złamane i przezwyciężone.
W 1871 r. „” zajął pierwsze miejsce w konkursie Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. W tym samym roku akademia wysłała ją na Wystawę Światową w Londynie. Wystawa stworzyła podstawy międzynarodowej współpracy i partnerstwa. Obraz wzbudził powszechny podziw. Jednak niewiele osób w Londynie wiedziało, że twórca tego małego, ale pięknego obrazu miał zaledwie dwadzieścia lat.
W kolejnych latach Fiodor Aleksandrowicz nie wracał już do narracyjno-społecznego tła swoich „ Odwilż" Wasiliew realizuje romantyczne uczucie natury za pomocą inspirowanych i filozoficznych dźwięków. Kramskoj, jako bystry obserwator, dostrzegł w swoim młodym przyjacielu „obecność głęboko ukrytego patosu wielkiego poety”, obok niego stała chęć dostrzeżenia rozwiązania „prawdziwych kwestii będących przedmiotem powszechnego zainteresowania”. Inny artysta ruchu romantycznego, N. Ge, także czuł swoją pokrewną duszę w Wasiliewie, który powiedział, że Wasiliew odkrył dla sztuki rosyjskiej coś więcej, pewne wyższe znaczenie „żywego nieba”. Wasilijewa władczo i namiętnie urzeczeni życiem nieba rozpościerającego się po całym świecie. Poprzez piękno pochmurnego świata w jego obrazach przebija się szczególne znaczenie, które pozostawia po sobie nowe, a jednocześnie przerażające uczucie dotknięcia nieznanego. Chmury przelatujące nad ziemią to szkice szczególnego świata, w którym ludzkie wymiary są nie do zniesienia, świata, w którym serce jest ściśnięte i nie można oddychać, ale gdzie drżąca dusza jest boleśnie wciągana.
W 1871 r. za radą lekarzy Wasiliew wyjechał na Krym, gdzie stworzył swoje ostatnie najlepsze dzieła: „” (1872), „” (1871–1873), „” (1872), „” (1873). Mieszkając tu od dwóch lat, nad brzegiem morza, wśród cyprysów i akacji, chory na suchoty Wasiliew tęskni za rodzinnym, znajomym krajobrazem. Nie od razu opanowuje nieznane petersburskim motywy natury południowej, lecz początkowo maluje obrazy w oparciu o wspomnienia środkowej Rosji, stale łącząc wrażenia, jakie widział kiedyś z natury. Tworzy szaro-srebrne, zachmurzone niebo środkowej Rosji, pisze w swoim „ Opuszczony młyn„(1871 – 1873), gdzie ostatnie odbicie przebija się przez chmury i wpada do wody małego stawu niczym zimne srebrne zmarszczki. W pobliżu znajduje się dawno milczący młyn. Cisza. Na brzegu leży zniszczona drewniana łódź, poczerniała od czasu. Ciche czaple stają się białe w wodzie. Wkrótce nadejdzie noc.
To tak, jakby akwarela mieniła się najdrobniejszymi odcieniami farby. Fedora Wasiljewa„” (1872). Cisza i spokój, który panuje w czystym powietrzu. Całym ciałem czujesz ten chłodny, letni poranek. Wszystko wokół się budzi. Blask słońca mieni się na spokojnej wodzie, powietrze przesiąknięte jest świeżym oddechem zielonej trawy - wszystko żyje i drży w tym małym i doskonałym dziele, pokrytym delikatnym nastrojem liryzmu pejzażowego. W poetyckim zakątku rosyjskiej przyrody artysta umieścił mężczyznę na łodzi rybackiej. Rybak-amator siedzi uważnie nad stawem i czeka. Specyfika akwareli pozwoliła Wasiliewowi przekazać zmienne, subtelne odcienie stanu natury.
Motyw stojącej wody znajduje odzwierciedlenie w obrazie Wasiliewa „” (1872). Niebiańska symfonia otuliła hipnotyzujące i nieprzeniknione zwierciadło wody, które artysta umieścił w centrum obrazu. Tego bursztynowego nieba nie widać już. Chmury stają się coraz gęstsze. I wygląda na to, że tutaj, gdzieś przy ostrożnym świetle, przejście nagłej i porywistej burzy zamieni się w pogodny i słoneczny dzień. Ale nie, niezliczone łzy niedawnej złej pogody nie wysuszyły jeszcze słońca. Przelanie na płótno tej pieśni, która od dawna gromadziła się w jego duszy, zajęło mu zaledwie półtora miesiąca. Już wkrótce nowe i ostatnie dzieło malarza Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew pojawi się w konkursie Towarzystwa Zachęty Sztuki.
Do swojego stałego adresata I.N. Kramskoj Wasiliew napisał: „Mój drogi Iwanie Nikołajewiczu! Gdybyś tylko wiedział, jak boleśnie kurczy się twoje serce z powodu złych przeczuć! Czy naprawdę nie będę mógł znów odetchnąć tą wolnością, tą życiodajną siłą poranka budzącego się nad parującą wodą?
Przedstawiając naturę Krymu, Wasiliew zawsze daje nam zrozumienie krajobrazu jako miejsca, w którym toczy się życie ludzi, gdzie człowiek zastanawia się nad swoim losem i losami świata. A patrząc na piękno nieba, drzew, kamieni, człowiek sam staje się lepszy i czystszy, a wszystko, co piękne w jego duszy, otrzymuje wsparcie od nieśmiertelnego piękna natury.
Im niżej zapadał zmierzch w dniach artysty, tym trudniej mu było oddychać, tym bardziej pragnął powietrza, nieba, światła. Maluje swój ostatni pejzaż „” (1873). Rysuje sosny, których korzenie mocno trzymają się ziemi, a wierzchołki równie władczo wznoszą się w górę. Symboliki tego planu nie trzeba wyjaśniać.
Na początku marca 1873 roku obraz został wysłany do Iwana Nikołajewicza Kramskoja w celu zgłoszenia go na kolejny konkurs Towarzystwa Zachęty Sztuki. Wyczerpany, chory człowiek z niecierpliwością czekał na wieści z wystawy, a zwłaszcza na słowa przyjaciela mądrego w codziennym i artystycznym doświadczeniu. Iwan Nikołajewicz uznał ten obraz za objawienie. W odpowiedzi, która szybko dotarła, znalazła się taka ocena jego najnowszego dzieła, jakiej nigdy wcześniej nie słyszano. „Prawdziwy obraz nie przypomina niczego innego, nikogo nie naśladuje, nie przypomina w najmniejszym stopniu żadnego artysty ani szkoły. To coś na tyle oryginalnego i oderwanego od wszelkich wpływów, stojącego na zewnątrz całego dotychczasowego ruchu artystycznego, że mogę powiedzieć tylko jedno: nie jest jeszcze dobrze, tj. nie do końca dobre, miejscami nawet złe, ale jest genialne…”
Obraz „” jest na zewnątrz dyskretny, niemal monochromatyczny, kryje jednak w sobie liryczne bogactwo barw. Różnokolorowe monochromy na obrazie konkurują z odcieniami zieleni, brązu, perłowej szarości i fioletu. Tak niesamowite bogactwo przejść tonalnych mimowolnie przykuwa uwagę widza. Ta harmonia subtelnych przejść stwarza wrażenie struktury kolorów i muzykalności krajobrazu.
Zakres emocjonalnego bogactwa palety jest niesamowity w krajobrazach Wasilijewa. Obok szarej symfonii krajobrazu „” znajdują się jasno świecące i mieniące się ogniście złote kolory takich obrazów jak „” czy „”, mieniący się połysk szmaragdowych odcieni „tajemniczej zagadki”, które napełniają dreszczem życia „ Opuszczony młyn" Wasiliew miał wyjątkowo rozwinięte poczucie koloru. Potrafił przypisać mu znaczącą wartość. Kolor był dla niego głównym środkiem wielkiej ekspresji emocjonalnej, poprzez który bezpośrednio wpływał na duszę wszystkich żywych istot.
Sukces ostatniego obrazu był decydujący, a artyście pozostało kilka miesięcy życia. Ale mimo to rzadko odpuszczał pędzel, tylko w czasie najcięższych ataków konsumpcyjnych. Liryczna nić łącząca jego serce z naturą nie została zerwana ani na minutę.
Jego malarstwo „”, jego wejście na szczyt mistrzostwa, stało się dla sztuki rosyjskiej przykładem możliwości głębokich filozoficznych uogólnień w gatunku pejzażu. Testament ten został następnie zaakceptowany przez Lewitana, który kontynuował w obrazie „” refleksje na temat wiecznego i śmiertelnego, nieskończonego i skończonego w życiu natury i człowieka.
Wasiliew Fiodor Aleksandrowicz- , rosyjski pejzażysta. Studiował w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Petersburgu, skorzystał z rady I. I. Szyszkina (1866-67), a następnie studiował w Akademii Sztuk Pięknych (1871). Był blisko I.N. Kramskoya. Wyjątkowo utalentowany W. swoją krótką działalnością artystyczną pozostawił głęboki ślad w sztuce rosyjskiej. W jego malarstwie obrazy natury nabrały szczególnej poezji i głębi uczuć. Malowane w lśniących, bogatych kolorach, pełne zachwytu zmysłowym pięknem świata, prace V. przesiąknięte są duchowością i romantycznym uniesieniem. Cechy te były już widoczne w małych pejzażach z lat 1868–69 („Powrót stada”, „Przed deszczem” - oba w Galerii Trietiakowskiej), które uchwyciły życie natury w jasnych, spektakularnych momentach. W tych obrazach styl malarski charakteryzują dźwięczne akcenty plam barwnych i dynamika swobodnego pociągnięcia pędzla. Duże znaczenie dla twórczości V. miała wyprawa nad Wołgę wraz z I. E. Repinem (1870). Rezultatem były rysunki i obrazy („Widok na Wołgę. Barki”, 1870, Muzeum Rosyjskie w Leningradzie; „Laguny Wołgi”, Galeria Trietiakowska), które odzwierciedlały budzące się w artyście pragnienie malarskiego uogólnienia obrazu krajobrazu, tonalnej jedności kolorystyka, liryczne doświadczenie natury. Po powrocie do Petersburga V. stworzył jedno ze swoich głównych dzieł - „Odwilż” (1871, Galeria Trietiakowska). Przesiąknięty melancholią i smutkiem, inspirowany gorzkimi myślami o życiu rosyjskiej wsi, niesie ze sobą wielką treść społeczną. W 1871 r. W. zachorował na gruźlicę i przeprowadził się do Jałty. Na Krymie, w oparciu o stare szkice i wspomnienia, namalował szerokie, epickie płótno „Mokra łąka” (1872, Galeria Trietiakowska). Obraz o surowej kompozycji zachwyca świeżością i głębią koloru, bogatą wewnętrzną gradacją; To syntetyczny obraz natury, pełen złożonej gamy uczuć. Ostatnie dzieło V. – „W górach krymskich” (1873, Galeria Trietiakowska) – wyróżnia się subtelnością relacji kolorystycznych, połączonych wspólnym szarobrązowym odcieniem; obraz natury nabiera odcienia heroicznej wielkości. W twórczości V. ujawniły się cechy charakterystyczne dla mistrzów rosyjskiego malarstwa pejzażowego lat 60. i 70. XIX wieku. chęć uczynienia krajobrazu duchowym, wyrażającym zaawansowane społeczeństwa i ideały.Los bywa okrutny i pozwala prawdziwym talentom zbyt mało lat życia. Fiodor Wasiliew miał wyrosnąć na utalentowanego pejzażystę, ale dano mu tylko 23 lata życia. Nawet w tak krótkim czasie, gdy inni dopiero uczyli się podstaw malarstwa, udało mu się namalować obrazy, które znalazły się w złotym funduszu sztuki rosyjskiej.
Bagno w lesie Jesień 1872
Fedor urodził się 22 lutego 1850 r. w małym miasteczku Gatczyna pod Petersburgiem w rodzinie drobnego urzędnika Aleksandra Wasiliewa. Dokładniej, był to syn nieślubny, ponieważ w tym czasie jego rodzice jeszcze się nie pobrali. Wkrótce rodzina przeniosła się do stolicy, ale to nie poprawiło jej życia. Mój ojciec często pił, a pieniądze, których nie miał czasu przepić, tracono na karty. Aby jakoś utrzymać rodzinę, dwunastoletni Fiodor poszedł do pracy na poczcie, a następnie dostał pracę jako asystent pisarza w Admiralicji. Z pasją uwielbiał rysować, ale na jego ulubioną rozrywkę zdecydowanie nie było czasu.
Korony drzew.
W 1865 roku zmarł jego ojciec, który sam całkowicie się upił, a w wieku 15 lat Fiodor stał się głównym żywicielem rodziny: matką, starszą siostrą i dwoma młodszymi braćmi. Aby być bliżej swojego ulubionego dzieła, Wasiliew dostał pracę jako praktykant-konserwator w Akademii Sztuk Pięknych, a wieczorami rozpoczął naukę w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki. Zdolny uczeń szybko przyciągnął uwagę artystów. Młody człowiek został wzięty pod swoje skrzydła przez znanego już malarza krajobrazu Iwana Szyszkina, który niedawno wrócił z zagranicznej podróży na emeryturę.
Krajobraz ze skałą i strumieniem. 1867
Świt.1873
Latem 1867 r. Szyszkin zaprosił Wasiliewa na wycieczkę do Walaama w celu napisania szkiców. Praca u boku doświadczonego mistrza dała Fedorowi wiele, ale, co dziwne, miał także pewien wpływ na swojego starszego przyjaciela, który wkrótce poślubił jego siostrę. Krytycy sztuki uważają, że pod wpływem Wasiliewa malarstwo Szyszkina stało się nieco bardziej liryczne. Z tego okresu zachował się niewielki obraz Szyszkina, na którym krajobraz cmentarny na Wałaamie „ożywia” siedzący na trawie Wasiliew.
W płocie kościoła Stary cmentarz klasztoru Walaam 1867 r
Fedor miał niesamowite szczęście, że trafił na dobrych ludzi. Jego patronem był słynny filantrop hrabia Paweł Siergiejewicz Stroganow, który kupił jeden z obrazów nowicjusza Vaalama. Zaczął zapraszać Fiodora do swoich posiadłości w guberni charkowskiej i tambowskiej, gdzie malarz, wolny od trosk o chleb powszedni, mógł bezinteresownie poświęcić się twórczości. Ważne jest, aby ze Stroganowem mógł komunikować się z elitą rosyjskiego społeczeństwa, wchłaniając świecką glosę i maniery. Znajomi artyści czasami nawet żartobliwie nazywali go „hrabią”, choć częściej nazywali go „genialnym chłopcem”. A goście Stroganowa zaczęli kupować obrazy od młodego artysty, co było bardzo trafne, ponieważ matka i bracia Fiodora pozostawali na jego utrzymaniu.
Drzewa.Szkic.1870
Laguny Wołgi.1870
Izba.
W tym okresie ton malarstwa rosyjskiego nadawał słynny „Artel artystów” Iwana Nikołajewicza Kramskoja, który był nauczycielem Wasiliewa. Naturalnie do artelu wkrótce dołączył także młody artysta. Ciekawe, że wśród malarzy z wykształceniem akademickim nie wyglądał na amatora. Później Ilya Repin wspominał: „Ten szczęściarz przyciągnął wszystkich, a on sam czujnie i szybko pojął wszystkie otaczające go zjawiska”. Doświadczeni artyści ze zdziwieniem obserwowali szybki rozwój zawodowy swojego młodszego brata.
Gatchina.1850-1873
Już w 1868 roku Wasiliew zaprezentował na wystawie prace „Powrót stada”, „Ulica wiejska”, „Po burzy”, co pokazało, że w Rosji pojawił się nowy liryczny pejzażysta, z żywym wyczuciem natury i zdolnym przekazać w swoich pracach piękno rodzimego rosyjskiego krajobrazu.
Wieś.1869
Po burzy.1868
Po deszczu Wiejska droga.1867-1869
Wasiliew spędził lato następnego roku z Repinem nad Wołgą. Wielka Rzeka Rosyjska i rozległe połacie środkowej Rosji urzekły artystę. Pisze z zachwytem, starając się oddać w szkicach i rysunkach nie tylko piękno natury, ale jej zmienność i nastrój. Efektem tej podróży było kilka obrazów, ale największą radością wśród profesjonalistów i widzów był „Widok na Wołgę. Barki.” Obraz dosłownie otula widza południowym spokojem, jednocześnie ukazując przestrzeń potężnej rzeki, podporządkowanej człowiekowi zmuszonemu do zarabiania na chleb ciężką pracą na barce. Wszyscy zauważyli niesamowitą umiejętność, z jaką artysta przedstawił niebo, które zajmuje ponad połowę płótna.
Widok na Wołgę.Barki.1870
„Młody, silny, który jako artysta żył zaledwie pięć lat, który osiągnął ogromne wyżyny... odkrył żywe niebo, odkrył mokre, jasne, poruszające się niebo i te zachwyty krajobrazem, które wyraził w stu swoich obrazy."
(Ge N.N.)
W 1871 roku Wasiliew namalował niesamowity obraz „Odwilż”. Współcześni zauważyli, że można opowiedzieć słowami wszystko, co jest przedstawione na płótnie, ale nie da się przekazać słowami jego niepowtarzalnego uroku. Obraz do swojej galerii kupiłem u P.M. Tretiakow. Towarzystwo Zachęty Sztuki przyznało filmowi pierwszą nagrodę. Ciekawe, że drugą nagrodę otrzymał Savrasov, który był już uznanym malarzem pejzażu, za „Klasztor Pechorsky”. Wielki książę Aleksander Aleksandrowicz (wkrótce cesarz Aleksander III) nakazał artyście powtórzyć ten obraz. W następnym roku w Londynie „Odwilż” została zaprezentowana na Wystawie Światowej, zdobywając nagrodę i entuzjastyczne recenzje w prasie.
Odwilż.1871
W tym czasie Wasiliew był już poważnie chory, lekarze stwierdzili u niego postępującą gruźlicę. Konieczne było pilne leczenie i zmiana klimatu. Towarzystwo Zachęty Sztuki przyznało mu pieniądze na wyjazd na Krym, ale najpierw Wasiljew udał się do charkowskiej posiadłości hrabiego Stroganowa. Być może podczas tej wizyty na Ukrainie zobaczył gdzieś nad cichą rzeką stary młyn. Później na Krymie namalował jeden ze swoich najbardziej poetyckich obrazów „Opuszczony młyn”. Jest w niej coś fantastycznego. Wydaje się, że nocą do tego brzegu porośniętego trzcinami i turzycami podpływają syreny, a w zaroślach wierzb żyje goblin.
Opuszczony młyn. 1871-1873
Wasiliew nie pozostał długo na Ukrainie, za namową lekarzy przeniósł się na Krym. Bujna południowa przyroda nie zrobiła na nim wrażenia. Tęskni za bezkresnymi rosyjskimi polami i brzozami trzepoczącymi na wietrze. „Tęsknię za Rosją i nie wierzę w Krym” – skarży się w liście do Kramskoja. Na Krymie Wasiliewa odwiedził będący wówczas u szczytu sławy Aiwazowski. Mistrz z zainteresowaniem przyglądał się obrazom i szkicom Fedora oraz dzielił się swoimi doświadczeniami w przedstawianiu morza i południowej przyrody. Ale jasna południowa przyroda nie inspiruje artysty, maluje obrazy na podstawie starych szkiców i szkiców.
Eriklik.Fantan (Krym).1872
Tutaj narodził się jeden z jego najlepszych obrazów „Mokra łąka”. Za to Towarzystwo Zachęty Sztuki przyznało mu nagrodę. Nastąpiło kolejne ważne wydarzenie: Akademia Sztuk Pięknych przyznała Wasiljewowi, który nie zdał egzaminów akademickich, zaocznie, tytuł „artysty klasowego pierwszego stopnia”. Tytuł ten pozwalał na ubieganie się o stanowiska urzędowe, a po wstąpieniu do służby cywilnej na otrzymanie stopnia XII.
Mokra łąka.1872
Wieczór na Krymie.1871-1873
Stopniowo artysta oswaja się z lokalną przyrodą i zaczyna ją malować, ale droga życiowa Wasiliewa już się kończy. Jego ostatnim większym dziełem był obraz „W górach krymskich”.
W górach krymskich.1873
6 października 1873 roku zmarł Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew. Przyjaciele artysty zorganizowali dla niego wystawę pośmiertną. Co zaskakujące, wszystkie wystawione tam prace, łącznie ze szkicami i szkicami, zostały wyprzedane jeszcze przed oficjalnym otwarciem. Tylko Paweł Tretiakow nabył od razu 18 obrazów do swojej galerii.
„Żył krótkim, ale cudownym twórczym życiem. „Miało wnieść w rosyjski krajobraz to, czego temu ostatniemu brakowało i czego nadal brakuje: poezję z naturalnym wykonaniem”
Pisał o nim Kramskoj.
I.N. Kramskoy Portret artysty F.A. Wasiliewa
Pod wielkim namiotem
Błękitne niebo -
Widzę odległość stepów
Zmienia się na zielony.A na ich krawędziach
Ponad ciemnymi chmurami
Łańcuchy gór stoją
Giganci.Przez stepy do mórz
Rzeki płyną
I są ścieżki
We wszystkich kierunkach.Spojrzę na południe -
Pola są dojrzałe.
Że trzciny są grube,
Poruszają się cicho;Mrówka z łąk
Rozpościera się jak dywan,
Winogrona w ogrodach
Leje.Spojrzę na północ -
Tam, na pustyni, na pustyni,
Śnieg jest jak biały puch,
Obraca się szybko;Podnosi klatkę piersiową
Morze jest błękitne,
I góry lodu
Spacery po morzu;A niebo płonie
Jasny blask
Rozświetla ciemność
Niedostępny...To ty, mój
Suwerenna Ruś.
Moja ojczyzna
Prawosławny!Szeroki jesteś, Rusie,
Po powierzchni ziemi
W królewskiej piękności
Obrócił się!@Iwan Nikitin
Biografia Wasiliewa
Wasiliew Fiodor Aleksandrowicz (1850-1873) – godz wybitny pejzażysta. Wasiliew był synem drobnego urzędnika pocztowego w Petersburgu; Już jako dwunastoletnie dziecko został skierowany do służby na Poczcie Głównej za pensję trzech rubli miesięcznie. Od najmłodszych lat uzależnił się od rysunku. Młody Wasiliew wkrótce opuścił służbę i wstąpił do szkoły rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki, a nieco później zaczął korzystać z rad I.N. Kramskoy i I.I. Szyszkina. W 1867 roku Wasiliew namalował kilka szkiców z życia Walaama, które zostały wystawione w Towarzystwie Zachęty Sztuki. W 1870 r. wraz z Repinem i Makarowem odbył podróż wzdłuż Wołgi i namalował obrazy „Odwilż”, „Widok na Wołgę” i „Krajobraz zimowy”, co przyniosło mu sławę. Zimą 1870 roku Wasiliew ciężko się przeziębił i zdiagnozowano u niego gruźlicę. Na zaproszenie hrabiego Stroganowa lato 1871 roku spędził w swoich majątkach w guberniach charkowskiej i woroneskiej, ale nie poprawił stanu zdrowia. Towarzystwo Zachęty Sztuki umożliwiło mu wyjazd na Krym; Jeszcze przed wyjazdem Wasiliew został zapisany jako wolontariusz do Akademii Sztuk Pięknych i otrzymał tytuł artysty I stopnia pod warunkiem zdania egzaminu z kursu naukowego. Wasiliew spędził dwa lata na Krymie i oprócz wielu rysunków namalował dwa obrazy: „Bagno” i „Widok Krymu”, za które w 1872 r. otrzymał nagrodę Towarzystwa Zachęty Sztuki. We wrześniu 1873 r. zmarł w Jałcie z powodu konsumpcji. Ostatnie lata jego życia przyćmił daremność wysiłków w celu uzyskania dokumentów określających jego pozycję społeczną (Wasiliew był nieślubny).
Wszystkie dzieła, które po nim pozostały, w większości niedokończone, zostały wyprzedane. Z jego albumów dwa nabyła zmarła cesarzowa Maria Aleksandrowna, a dwa znajdowały się w bibliotece Akademii Sztuk Pięknych.
Najważniejsze dzieła Wasiliewa: „Zbliża się burza”, „Południe”, „Bagno”, „Widok na Wołgę”, „Przed burzą”, „Zimowy krajobraz”, „Morze”, „Odwilż”, „Zima”, „ Mokra łąka”. Fiodor Wasiliew jest jednym z najbardziej utalentowanych rosyjskich malarzy pejzażystów; Jego obrazy wyróżniają się poezją i rzadką harmonią kolorów.
Młody, silny, artysta zaledwie pięć lat, wspiął się na ogromne wyżyny... odkrył żywe niebo, odkrył mokre, jasne, poruszające się niebo i te uroki krajobrazu, które wyraził w setkach jego obrazy.
Ge N.N.
Portret artysty Fiodora Aleksandrowicza Wasiliewa
Kramskoj Iwan Nikołajewicz
Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew żył krótko, ale jego wkład w sztukę rosyjską był ogromny: pozostawił po sobie wspaniałe obrazy przedstawiające rodzimą naturę, w których prawdomówność łączy się z subtelnym, serdecznym liryzmem.
Jego niewątpliwy talent docenili wszyscy współcześni: zarówno artyści, jak i krytycy. Kramskoj porównał go do bajecznego bogacza, który nie wiedział, jak liczyć swoje skarby i hojnie i lekkomyślnie wyrzucił je gdziekolwiek. Zarówno Kramskoj, jak i Repin zatrzymywali się ze zdumieniem przed jego płótnem, zwłaszcza gdy malował lub kopiował chmury.
W jego pejzażach zawsze widać żywe podekscytowanie artysty zakochanego w pięknie natury.
Współcześni, a nawet późniejsi badacze, widzieli w Wasiliewie artystę, który gdyby nie jego przedwczesna śmierć, mógłby dokonać ogromnej rewolucji w całym malarstwie pejzażowym.
Rosyjski malarz, pejzażysta Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew urodził się 10 lutego 1850 roku w Petersburgu, w rodzinie drobnego urzędnika pocztowego. Już dwunastoletnie dziecko Fiodor Aleksandrowicz został wysłany do służby na poczcie głównej. Od najmłodszych lat, uzależniając się od rysunku, przyszły artysta cały swój wolny czas od pracy na poczcie poświęcał swojej ulubionej rozrywce.
„Na parowcu. Powrót z pielgrzymki”
1867
Konie przy wodopoju. 1867-1869
Krajobraz z chmurami
„Artyści pracujący nad brzegiem jeziora”
1867
Obrazy natury w obrazach artysty nabrały duchowości, szczególnej poezji, romantyzmu i głębi uczuć. Cechy te zostały już określone w pejzażach „Powrót stada”, „Przed deszczem”, w których artysta uchwycił jasne i spektakularne momenty życia natury. W tych obrazach styl malarski charakteryzują dźwięczne akcenty plam barwnych i dynamika swobodnego pociągnięcia pędzla.
W 1868 roku artysta zgłosił obraz „Powrót stada” na konkurs Towarzystwa Zachęty Artystów, będący efektem jego całorocznej pracy. Obraz spotkał się z dużym uznaniem.
Powrót stada. 1868
Sceneria. Pargolovo (widok w Pargolovo). 1868
Słynne obrazy artysty „Ulica wiejska” i „Po burzy”, wykonane w tym samym czasie, są ściśle związane z tematem krajobrazu wiejskiego, który był istotny dla Wasiliewa i charakteryzują się półgatunkową fabułą, drogą motywem przewodnim i chęcią wyniesienia treści obrazu poza to, co jest ukazane.
„Ulica wiejska”
1868
Płótno, olej. 52,5 x 44,5 cm
"Po burzy"
1868
Płótno, olej. 53,5 x 45 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska
„Przy wodopoju”
1868
Papier na tekturze, olej. 16,6 x 20,3 cm
Podłoga stodoły. 1868
W pobliżu Krasnoje Sioło. 1868
W okolicach Petersburga. 1868
Chmury burzowe. 1868-1871
Droga w lesie brzozowym. 1867-1869
Stary pień dębu. 1867-1869
Wasiliew nieustannie poszukuje twórczych poszukiwań, niezadowolony z tego, co udało się osiągnąć. W tym okresie na artystę duży wpływ wywarła twórczość artystów szkoły Barbizon T. Rousseau, J. Dupre, M. Diaz, którzy zadziwili go duchowym postrzeganiem natury przedstawionej w prostych tematach.
Dalsza twórczość Wasiliewa okazuje się wolna od jakichkolwiek wpływów, a wraz z gromadzeniem doświadczeń artysta dojrzewa do własnej koncepcji sztuki. Artysta chciał unowocześnić malarstwo, uwolnić je od konwencjonalnych technik. Wasiliew podchodził do tego zadania w swoich utworach związanych z podróżą do guberni tambowskiej, gdzie doświadczył poczucia obcowania z naturą, pełnego witalności i poetyckiego uroku. Artysta przeżywał wówczas stan inspiracji twórczej, którą starał się wyrazić w swoich obrazach. Podziwiając zmysłowe piękno natury, stara się ukazać radość swego duchowego zaangażowania w nią. Znane są następujące obrazy z tego okresu: „Wczesny poranek”, „Po deszczu”, „Wieczór”, „Wieś” itp.
Wieczór. 1869
"Wieś"
1869
olej na płótnie, 61x83 cm
„Gorący letni dzień”
1869
Olej na płótnie 33,4 x 41
Państwowa Galeria Trietiakowska
Moskwa
"Na rzece. Wietrzny dzień"
1869
Płótno, olej. 31 x 41,5 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie
"Po deszczu"
1869.
Olej na płótnie 30,2 x 40
Państwowa Galeria Trietiakowska
Moskwa
Na wyspie Walaam. 1869
Drzewa. 1870
Wieczór. 1869-1871
W 1870 r. Wasiliew wraz z Repinem i Makarowem odbyli podróż wzdłuż Wołgi, w wyniku czego powstały rysunki i obrazy „Widok na Wołgę. Barki”, „Laguny Wołgi”, „Krajobraz zimowy”, „Zbliża się burza”, „Przed burzą” itp. Tutaj artysta dążył do obrazowego uogólnienia obrazu krajobrazu, jedności tonalnej kolorystyki i lirycznego przeżycia natury.
Na brzegach Wołgi. 1870
Żaglówki. 1870
„Widok na Wołgę. Barki"
1870
Płótno, olej
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg
Człowiek coraz wyraźniej wkracza w pejzaż Wasiliewa, nie tyle jako postać, ile jako „bohater liryczny”, który decyduje o nastroju obrazu. Dla Wasiliewa brzegi Wołgi, step i wsie są świadkami i uczestnikami ludzkich myśli i uczuć.
Wraz z pejzażami Wołgi, które w swoich obrazach utwierdzały pozytywny ideał i marzenie o harmonii między „naturalnym człowiekiem a naturą”, nieoczekiwanie pojawia się inny, niepodobny obraz „Laguny Wołgi”. Choć nieukończony, wzbudził jednak powszechne zainteresowanie artystów na pośmiertnej wystawie Wasiliewa i został nabyty przez P. M. Tretiakowa do jego kolekcji.
„Laguny Wołgi”
1870
Olej na płótnie 70 x 114
Państwowa Galeria Trietiakowska
Moskwa
Jej romantyczny obraz od razu przyciąga uwagę widza i oddaje napięcie przedburzowego stanu natury przekazanego na obrazie. Niebo wznoszące się nad równiną z gromadzącymi się chmurami wiszącymi nad niskim brzegiem Wołgi z laguną zagubioną wśród szorstkiej trawy wydaje się imponujące i przerażające. Jednak obecność na obrazie tęczy – zwiastuna przyszłego oświecenia – poszerza treść tematu czysto pejzażowego i stała się kluczem do interpretacji koncepcji tego krajobrazu.
Łódź. 1870
Chłopska rodzina w łodzi. 1870
„Przed deszczem”
1870
Olej na płótnie 39,7 x 57,5
Państwowa Galeria Trietiakowska
Moskwa
Lato. Rzeka w Krasnym Siole. 1870
Szopy. 1870
Ziemianka. 1870
Po ulewnym deszczu. 1870
F. A. Wasiliew był artystą wyjątkowo utalentowanym, jednym z najzdolniejszych rosyjskich malarzy pejzażystów. Jego prace napisane są w lśniących, bogatych kolorach, przesiąknięte duchowym postrzeganiem natury i romantycznym podnieceniem, poezją i podziwem dla zmysłowego piękna świata. Mimo krótkiego okresu swojej działalności artystycznej Wasiliew pozostawił głęboki ślad w sztuce rosyjskiej.
„Iluminacja w Petersburgu”
1869
Płótno, olej. 35,5 x 37,5 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska
Ciąg dalszy nastąpi...
Dziękuję za uwagę!