Instrument dęty fagotowy. Fagot: historia, wideo, ciekawostki, posłuchaj. Tradycje francuskie i niemieckie

17.07.2019

Plan:

1 Historia powstania i rozwoju fagotu
2 Rola fagotu w muzyce
- 2.1 XVI-XIX wiek
- 2.2 XX wiek
3 Budowa fagotu
4 Technika gry na fagocie
5 Odmiany fagotu
6 Znani artyści
7 Bibliografia

Wstęp

Fagot(włoski pedał, dosł. „węzeł, wiązka, wiązka drewna opałowego”, niemiecki. Fagot, ks. fagot, Język angielski fagot) to instrument dęty drewniany składający się z rejestrów basowych, tenorowych i częściowo altowych. Ma postać wygiętej długiej rurki z systemem zaworowym i podwójnym (podobnie jak obój) stroikiem, który nałożony jest na metalową rurkę („es”) w kształcie litery S, łączącą stroik z korpusem głównym instrumentu. Swoją nazwę zawdzięcza temu, że po rozłożeniu przypomina wiązkę drewna opałowego.

Fagot powstał w XVI wieku we Włoszech, używany był w orkiestrze od końca XVII – początków XVIII wieku, a do końca XVIII wieku zajął w niej stałe miejsce. Barwa fagotu jest bardzo wyrazista i bogata w wydźwięk w całym zakresie. Najczęściej spotykane są dolne i środkowe rejestry instrumentu, górne nuty brzmią nieco nosowo i zwężone. Fagot używany jest w symfonii, rzadziej w orkiestrze dętej, a także jako instrument solowy i zespołowy.

1. Historia powstania i rozwoju fagotu

Pojawienie się fagotu datuje się na pierwszą połowę XVI wieku. Według ESBE wynalazcą fagotu jest kanonik z Ferrary imieniem Afranio. Jego bezpośrednim poprzednikiem był stary instrument dęty zwany „bombardą”. W przeciwieństwie do niego fagot został podzielony na kilka części dla ułatwienia produkcji i transportu. Zmiana w konstrukcji korzystnie wpłynęła na barwę instrumentu, co znalazło odzwierciedlenie w jego nazwie – początkowo nazywano go „dulcian” (od włoskiego dolce – „delikatny, słodki”).

2. Rola fagotu w muzyce

2.1. XVI-XIX wiek

W początkach swojego istnienia dulcian pełnił funkcję wzmacniania i powielania głosów basowych. Bardziej samodzielną rolę zaczął pełnić na początku XVII wieku. Znajdują się tu utwory na dulcian i jeden lub dwa instrumenty z towarzyszeniem basso continuo - sonaty Biagio Mariniego, Dario Castello, Giovanniego Battisty Buonamente, Giovanniego Battisty Fontany i innych autorów. Pierwsza kompozycja na dulcian solo - Fantazja ze zbioru Canzoni, fantasy et correnti Bartolome de Selma y Salaverde, opublikowany w 1638 roku w Wenecji. Autor powierzył instrumentowi solowemu dość złożoną jak na tamte czasy partię w zakresie sięgającym aż do B 1 (kontraoktawa B). Wysokie wymagania stawia wykonawca także Sonata Philippa Friedricha Boedekera (1651). W monumentalnym dziele Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) Daniela Speera ma dwie sonaty na trzy dulcjany. Wszystkie te prace są przeznaczone dla instrumentu z dwoma zaworami.

Na przełomie XVII i XVIII w. szybko zaczął zyskiwać na popularności nowy, udoskonalony instrument – fagot. Przede wszystkim stał się częścią orkiestry operowej: w niektórych operach Reinharda Keysera używa się do pięciu fagotów. Jean-Baptiste Lully zinterpretował fagot jako głos basowy w trio dętym, gdzie głosy wyższe powierzono dwóm obojom, a samo trio kontrastowało barwą z grupą smyczkową orkiestry (np. w operze Psyche, 1678).

W 1728 roku Georg Philipp Telemann napisał Sonatę f-moll, w której wykorzystuje efekty „echa”, kantyleny w wysokim rejestrze. Inne sonaty z tego okresu napisali Carlo Besozzi, Johann Friedrich Fasch, Johann David Heinichen, Christoph Schaffrath, John Ernest Galliard. Muzykę kameralną na fagot tego okresu reprezentują także sonaty tria Telemanna i Handla; cykl sonat na dwa oboje i fagot stworzył Jan Dismas Zelenka.

Ważną część repertuaru fagotu stanowi 39 koncertów Antonia Vivaldiego. Ich solówki zapowiadają techniki, które wejdą do użytku za kilka dekad – szybkie przejścia i skoki z rejestru do rejestru, wirtuozowskie pasaże, długie epizody kantylenowe. Jednocześnie zastosowany zakres (z nielicznymi wyjątkami) nie wykracza poza dwie i pół oktawy „Dulcjana”: od zanim duża oktawa w górę sól Pierwszy. Koncerty fagotowe pisali także J. G. Graun, K. Graupner, J. G. Mutel, J. F. Fash.

Johann Sebastian Bach nie pozostawił utworów solowych na fagot (choć powierzał mu czasami partie solowe w swoich kantatach), lecz kilka kompozycji należy do jego synów – Johanna Christiana (Koncert) i Carla Philippa Emmanuela (Trio Sonaty).

Jednym z najczęściej wykonywanych utworów w repertuarze fagotowym jest Koncert B-dur Wolfganga Amadeusza Mozarta, napisany w 1774 roku. Prawdopodobnie koncert ten zamówił 18-letni kompozytor Baron Durnitz, który sam był fagocistą amatorem. W 1934 roku odkryto kolejny koncert, początkowo przypisywany Devienowi, lecz w 1975 roku ostatecznie ugruntowano w nim autorstwo Mozarta.

Fagot był często używany jako jeden z instrumentów solowych w symfoniach koncertowych. Do najsłynniejszych należą dzieła Haydna (na obój, fagot, skrzypce i wiolonczelę) oraz Mozarta (na obój, klarnet, fagot i róg). Napisano kilka koncertów na dwa fagoty i orkiestrę.

Kompozycje na fagot, począwszy od drugiej połowy XVIII wieku, można warunkowo podzielić na dwie grupy. Pierwszą z nich są kompozycje samych fagocistów, takich jak F. Gebauer, C. Jacobi, C. Almenreder. Przeznaczone do własnych wykonań, często pisane były w formie wariacji lub fantazji na popularne tematy. Drugi to dzieła kompozytorów zawodowych, w których oczekiwano wykonania przez konkretnego muzyka. Znajdują się w nim koncerty K. Stamitza, Deviena, Krommera, Danziego, Reichy, Hummela, Kallivody, M. Haydna, Kozhelukha, Berwalda i in.. Carl Maria von Weber w 1811 roku napisał Koncert F-dur op. 75, dla nadwornego fagocisty monachijskiego Brandta posiada ponadto Andante i węgierskie Rondo, pierwotnie przeznaczone na altówkę. Stosunkowo niedawno odkryto Koncert Gioacchino Rossiniego (1845).

Znacznie rzadziej fagot wykorzystywano w muzyce kameralnej. Znanych jest tylko kilka sonat fortepianowych: Antona Liste, Johannesa Amona, Antonina Reichy, mniejsze utwory napisali Ludwig Spohr i Christian Rummel. Francuski fagocista Eugène Giancourt poszerzył swój repertuar o aranżacje utworów napisanych na inne instrumenty.

Rola fagotu w orkiestrze XIX wieku jest również dość skromna. Berlioz zarzucał mu brak ekspresji i siły brzmienia, choć zwracał uwagę na specyficzną barwę jego górnego rejestru. Dopiero od drugiej połowy stulecia kompozytorzy zaczęli powierzać fagotowi epizody solowe, np. Bizet w operze Carmen, Czajkowski w IV i VI Symfonii itp.

2.2. XX wiek

Dzięki udoskonaleniu konstrukcji fagotu i techniki gry na nim, w XX wieku jego repertuar znacznie się poszerzył. Literaturę solową na fagot napisali Camille Saint-Saens, Edward Elgar, Heitor Villa-Lobos, Paul Hindemith, Mario Castelnuovo-Tedesco, André Jolivet, Nikas Skalcottas, Alexandre Tansman, Jean Françaix, Luciano Berio, Pierre Boulez, Edison Denisov, Alana Hovanessa i wielu innych kompozytorów. Odpowiedzialne partie orkiestrowe powierzyli fagotowi Maurice Ravel, Igor Strawiński, Siergiej Prokofiew. W VII, VIII i IX Symfonii Dmitrija Szostakowicza znajdują się rozbudowane partie solowe.

Najnowsze techniki gry zawarte w praktyce wykonawczej fagotów to podwójne i potrójne staccato, multifonia, intonacja ćwierćtonowa itp. Są poszukiwane w twórczości kompozytorów awangardowych, w tym na fagot bez akompaniamentu.

3. Budowa fagotu

Korpus fagotu składa się z czterech części: dolnego kolana („buta” w kształcie litery U), małego kolana („skrzydła”), dużego kolana i dzwonka. Od małego kolanka wystaje cienka, długa metalowa rurka, wygięta w kształcie litery S (stąd jej nazwa - es), na której osadzony jest stroik – dźwiękotwórczy element fagotu.

Na korpusie instrumentu znajdują się liczne otwory (około 25–30), których otwieranie i zamykanie powoduje zmianę wysokości dźwięku. Tylko 5-6 otworów jest sterowanych palcami, reszta wykorzystuje złożony mechanizm zaworowy.

4. Technika gry na fagocie

Ogólnie rzecz biorąc, technika wykonania na fagocie przypomina tę na oboju, jednak oddech na fagocie ze względu na jego większy rozmiar zużywa się szybciej. Staccato fagotu jest wyraźne i ostre. Skoki o oktawę lub więcej są dobre; zmiana rejestru jest prawie niezauważalna.

Technika fagotu jest najbardziej charakterystyczna dla naprzemienności fraz melodycznych o średnim oddechu z różnymi odcieniami gamowych pasaży i pasaży, głównie w prezentacji staccato i przy użyciu różnych skoków.

Zakres fagotów - od B1(kontraoktawa B) do f²(fa drugiej oktawy) możliwe jest wydobycie wyższych dźwięków, lecz nie zawsze są one stabilne w brzmieniu. Fagot może być wyposażony w dzwonek umożliwiający wydobycie la przeciwoktawy (ten dźwięk jest używany w niektórych dziełach Wagnera). Nuty zapisywane są w basie, tenorze, czasami w kluczu wiolinowym, zgodnie z rzeczywistym dźwiękiem.

5. Odmiany fagotu

Edgara Degasa. Orkiestra Opery, 1870. Na pierwszym planie fagocista Desiree Dio

We współczesnej praktyce orkiestrowej, wraz z samym fagotem, przetrwała tylko jedna z jego odmian – kontrafagot – instrument o tym samym układzie zaworowym co fagot, ale brzmiący o oktawę niżej.

W różnych okresach istniały również wyżej brzmiące odmiany fagotu. Michaela Pretoriusa w jednym z pierwszych w historii większych dzieł poświęconych instrumentacji Syntagma muzyczna(1611) wspomina o rodzinie dulcjanów wysokiego rzędu w trzech odmianach, oznaczonych jako Diskantfagott, Altfagotta I Fagotta Piccolo. Używano ich do końca XVII wieku, ale nawet wraz z pojawieniem się i rozpowszechnieniem współczesnego fagotu rzemieślnicy nadal wytwarzali instrumenty o wysokim stroju, z których wiele przetrwało do dziś. Zwykle strojono je o kwintę (rzadko o czwartą lub małą tercję) wyżej niż zwykły fagot. W literaturze angielskiej takie instrumenty są znane jako tenoron, a po francusku jako kwintet basowy. Istniała jeszcze wyższa odmiana, brzmiąca oktawę powyżej fagotu, zwana „fagottino” lub „małym fagotem”. Wczesna kopia takiego instrumentu autorstwa I. H. Dennera przechowywana jest w Bostonie.

Mały fagot był sporadycznie używany w partyturach XVIII wieku. Na początku XIX wieku niektóre opery we Francji zastąpiły róg angielski, a Eugene Giancourt ćwiczył na nim grę solową. Jednak pod koniec XIX wieku wszystkie wysokie odmiany fagotu wyszły z użycia.

W 1992 roku producent fagotów Guntram Wolff po raz pierwszy od wielu lat wykonał mały fagot dla brytyjskiego fagocisty Richarda Moore'a, który zamówił dla niego kilka kompozycji u kompozytora Victora Brunsa. Innym obszarem zastosowania małego fagotu jest nauka gry: nawet Karl Almenreder zalecał rozpoczęcie nauki gry w wieku dziesięciu lat właśnie na małych odmianach fagotu, aby w starszym wieku bez problemu przejść na duży instrument. Wolf również opracował to narzędzie kontrast z szerszą skalą i większym stroikiem, ale o tym samym zakresie co kontrafagot, zdolny do wydawania głośniejszych dźwięków (stąd nazwa).

Stosowany był w orkiestrze od końca XVII – początków XVIII wieku, a do końca XVIII wieku zajął w niej stałe miejsce. Barwa fagotu jest bardzo wyrazista i bogata w wydźwięk w całym zakresie. Najczęściej spotykane są dolne i środkowe rejestry instrumentu, górne nuty brzmią nieco nosowo i zwężone. Fagot używany jest w symfonii, rzadziej w orkiestrze dętej, a także jako instrument solowy i zespołowy.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 3

✪ 9K111 Fagot – rosyjski pocisk przeciwpancerny

✪ Muzyka 12. Przerwy w muzyce. Fagot - Akademia Nauk Rozrywkowych

Napisy na filmie obcojęzycznym

Historia powstania i rozwoju fagotu

Pojawienie się fagotu datuje się na pierwszą połowę XVI wieku. Jego wynalezienie przez wiele lat przypisywano kanonikowi z Ferrary imieniem Afranio del Albonesi. W XX wieku ustalono jednak, że instrument Afranio był rodzajem dudy z metalowymi trzcinami i nie miał nic wspólnego z fagotem.

Bezpośrednim poprzednikiem fagotu był stary instrument dęty zwany „bombardą”. W przeciwieństwie do niego fagot został podzielony na kilka części dla ułatwienia produkcji i transportu. Zmiana w konstrukcji korzystnie wpłynęła na barwę instrumentu, co znalazło odzwierciedlenie w jego nazwie – początkowo nazywano go „dulcian” (od włoskiego dolce – „delikatny, słodki”). Imię prawdziwego wynalazcy fagotu jest nadal nieznane.

W początkowej fazie fagoty miały tylko 3 zawory, w XVIII wieku - 5 zaworów, a także zawory oktawowe, co znacznie rozszerzyło górny rejestr.

Na początku XIX wieku wiodące miejsce na rynku muzycznym zajmowały instrumenty systemu francuskiego, które posiadały 11 zaworów. Autorem tych modeli był Jean-Nicole Savarry. Później pojawiły się instrumenty w rodzaju francuskich mistrzów A. Buffeta i F. Trebery.

Szczególne miejsce w historii doskonalenia instrumentów zajmuje fagocista i kapelmistrz Karl Almenreder, który wraz z Johannem Adamem Haeckelem założył w Biebrich produkcję instrumentów dętych drewnianych. W Almenreder zaprezentował zaprojektowany przez siebie ulepszony, 17-zaworowy fagot. Model ten został przyjęty jako podstawa i udoskonalony przez Haeckela. Fagoty francuskie, a następnie austriackie, produkowane w połowie XIX wieku przez firmę Ziegler and Son, nie mogły konkurować z instrumentami Haeckela i zostały wyparte w wielu krajach.

Rola fagotu w muzyce

XVI-XIX wiek

Fagot na początku swojego istnienia pełnił funkcję wzmacniania i powielania głosów basowych. Bardziej samodzielną rolę zaczął pełnić na początku XVII wieku. Znajdują się tu utwory na dulcian i jeden lub dwa instrumenty z towarzyszeniem basso continuo - sonaty Biagio Mariniego, Dario Castello, Giovanniego Battisty Buonamente, Giovanniego Battisty Fontany i innych autorów. Pierwsza kompozycja na dulcian solo - Fantazja ze zbioru Canzoni, fantasy et correnti Bartolome de Selma y Salaverde, opublikowany w 1638 roku w Wenecji. Autor powierzył instrumentowi solowemu dość złożoną jak na tamte czasy partię w zakresie sięgającym aż do B 1 (kontraoktawa B). Wysokie wymagania stawia wykonawca także Sonata Philippa Friedricha Boedekera (1651). W monumentalnym dziele Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) Daniela Speera zawiera dwie sonaty na trzy dulcjany. Wszystkie te prace są przeznaczone dla instrumentu z dwoma zaworami.

Na przełomie XVII i XVIII w. szybko zaczął zyskiwać na popularności nowy, udoskonalony instrument – fagot. Przede wszystkim został członkiem orkiestry operowej: w niektórych operach Reinharda Kaisera używa się nawet pięciu fagotów. Jean-Baptiste Lully zinterpretował fagot jako głos basowy w trio dętym, gdzie głosy wyższe powierzono dwóm obojom, a samo trio kontrastowało barwą z grupą smyczkową orkiestry (np. w operze Psyche, 1678).

Kompozycje na fagot, począwszy od drugiej połowy XVIII wieku, można warunkowo podzielić na dwie grupy. Pierwszą z nich są kompozycje samych fagocistów, m.in. F. Gebauera, K. Jacobiego, K. Almenredera. Przeznaczone do własnych wykonań, często pisane były w formie wariacji lub fantazji na popularne tematy. Drugi to dzieła kompozytorów zawodowych, w których oczekiwano wykonania przez konkretnego muzyka. Zawiera koncerty K. Stamitza, Deviena, Krommera, Danziego, Reichy, Hummla, Kallivody, M. Haydna, Kozhelucha, Berwalda i innych. 75, dla nadwornego fagocisty monachijskiego Brandta posiada ponadto Andante i węgierskie Rondo, pierwotnie przeznaczone na altówkę. Stosunkowo niedawno odkryto Koncert Gioacchino Rossiniego (1845).

Znacznie rzadziej fagot wykorzystywano w muzyce kameralnej. Znanych jest tylko kilka sonat fortepianowych: Antona Liszta, Johannesa Amona, Antonina Reichy, Camille Saint-Saensa, mniejsze utwory napisali Ludwig Spohr i Christian Rummel. Francuski fagocista Eugène Giancourt poszerzył swój repertuar o aranżacje utworów napisanych na inne instrumenty.

Rola fagotu w orkiestrze XIX wieku jest również dość skromna. Berlioz zarzucał mu brak ekspresji i siły brzmienia, choć zwracał uwagę na specyficzną barwę jego górnego rejestru. Dopiero od drugiej połowy stulecia kompozytorzy zaczęli powierzać fagotowi epizody solowe, na przykład Bizet w operze Carmen, Czajkowski w IV i VI Symfonii itp.

XX-XXI wiek

Dzięki udoskonaleniu konstrukcji fagotu i techniki gry na nim, w XX wieku jego repertuar znacznie się poszerzył. Literaturę solową na fagot napisali:

Edward Elgar, „Romans” na fagot i orkiestrę op. 62 (1909)
Ermanno Wolf-Ferrari Concertino Suite F-Dur na fagot, orkiestrę smyczkową i dwa rogi op. 16 (1932)
Heitor Villa-Lobos, „Taniec siedmiu nut” na fagot i orkiestrę smyczkową (1933)
Victor Bruns 4 koncerty na fagot: op. 5 (1933), op. 15 (1946), op. 41 (1966) i op. 83 (1986)
Jean Français Divertimento na fagot i orkiestrę smyczkową (1942); Koncert na fagot i 11 smyczków (1979); Koncert poczwórny na flet, obój, klarnet i fagot i orkiestrę
Eugene Bozza Concertino na fagot i orkiestrę kameralną op. 49 (1946)
Gordon Jacob Concerto na fagot, perkusję i orkiestrę smyczkową (1947)
Paul Hindemith Koncert na trąbkę, fagot i orkiestrę smyczkową (1949)
Franco Donatoni Koncert na fagot i orkiestrę (1952)
André Jolivet Koncert na fagot, harfę, fortepian i orkiestrę smyczkową (1954)
Stjepan Schulek Koncert na fagot i orkiestrę (1958)
Henri Thomasi Koncert na fagot i orkiestrę (1961)
Bruno Bartolozzi Conzertazioni na fagot, smyczki i perkusję (1963)
Hank Budings Concerto na fagot, kontrafagot i orkiestrę dętą (1964)
Koncert podwójny Lev Knippera na trąbkę, fagot i orkiestrę (1968); Koncert fagotowy z orkiestrą (1970)
Sofia Gubaidulina Koncert na fagot i niskie smyczki (1975)
Nino Rota Koncert na fagot (1974-77)
Pierre Boulez „Dialog dwóch cieni” transkrypcja na fagot i elektronikę (1985-1995)
Luciano Berio Sequenza XII na fagot solo (1995)
Koncert Johna Williamsa „Pięć świętych drzew” na fagot i orkiestrę (1995)
Koncert Yuri Kasparov na fagot i orkiestrę (1996)
Moses Weinberg Sonata na fagot solo op. 133
Badania Edison Denisov 5; Sonata na fagot solo.
Alexander Tansman Sonatina na fagot i fortepian
Frank Bedrosyan „Transmission” na fagot i elektronikę (2002)
Marian Mozeticch Koncert na fagot, marimbę i orkiestrę smyczkową (2003)
Pierluigi Billone „Legno. Edre V. Metrio” na fagot solo (2003); „Legno.Stela” na dwa fagoty i zespół (2004)
Kalevi Aho Koncert na fagot i orkiestrę (2004)
Wolfgang Rim „Psalmus” na fagot i orkiestrę (2007)

Odpowiedzialne partie orkiestrowe powierzyli fagotowi Maurice Ravel, Igor Strawiński, Carl Orff, Siergiej Prokofiew. Rozszerzone partie solowe znajdują się w VII, VIII i IX symfonii Dmitrija Szostakowicza.

Fagot odgrywa ważną rolę w muzyce kameralnej. Fagot jest używany w utworach kameralnych takich kompozytorów jak Camille Saint-Saens (Sonata na fagot i fortepian), Francis Poulenc (Sonata na klarnet i fagot), Alfred Schnittke (Hymn III, IV), Paul Hindemith (Sonata na fagot i F -no), Heitor Villa-Lobos (brazylijskie Bahianas), Sofia Gubaidulina, Jean France, Igor Stravinsky („History Soldier”), Andre Jolivet („Christmas Pastoral” na flet, fagot i harfę), Yun Isan, Kalevi Aho i inni .

Struktura fagotu

Technika gry na fagocie

Ogólnie rzecz biorąc, technika gry na fagocie przypomina tę na oboju, jednak oddychanie na fagocie jest szybsze ze względu na jego większy rozmiar. Staccato fagotu jest wyraźne i ostre. Skoki o oktawę lub więcej są dobre; zmiana rejestru jest prawie niezauważalna.

Najnowsze techniki gry, które weszły do praktyki wykonawczej fagotów w XX wieku, to podwójne i potrójne staccato, gra na instrumencie kilku dźwięków jednocześnie (multifonika), intonacja ćwierćtonowa i trzeciotonowa, frullato, tremolo, glissando, oddychanie okrężne i inne. Techniki te cieszą się największym zainteresowaniem w twórczości kompozytorów awangardowych, także na fagot solo.

Tradycje francuskie i niemieckie

Większość fagotów stosowanych we współczesnych orkiestrach należy do systemu niemieckiego, który w ogólnym ujęciu kopiuje mechanikę opracowaną przez niemiecką firmę Haeckel. Jednocześnie w krajach francuskojęzycznych w obiegu znajduje się instrument systemu francuskiego, który znacznie różni się od niemieckiego. Francuski fagot ma również bardziej „liryczną” barwę.

Odmiany fagotu

W różnych okresach istniały również wyżej brzmiące odmiany fagotu. Michael Pretorius w jednym z pierwszych większych dzieł w historii instrumentacji Syntagma muzyczna(1611) wspomina o rodzinie dulcjanów wysokiego rzędu w trzech odmianach, oznaczonych jako Diskantfagott, Altfagotta I Fagotta Piccolo. Używano ich do końca XVII wieku, ale nawet wraz z pojawieniem się i rozpowszechnieniem współczesnego fagotu rzemieślnicy nadal wytwarzali instrumenty o wysokim stroju, z których wiele przetrwało do dziś. Zwykle strojono je o kwintę (rzadko o czwartą lub małą tercję) wyżej niż zwykły fagot. W literaturze angielskiej takie instrumenty są znane jako tenoron, a po francusku jako kwintet basowy. Istniała jeszcze wyższa odmiana, brzmiąca oktawę powyżej fagotu, zwana „fagottino” lub „małym fagotem”. Wczesny egzemplarz takiego instrumentu autorstwa J.K. Dennera przechowywany jest w Bostonie.

Mały fagot był sporadycznie używany w partyturach XVIII wieku. Na początku XIX wieku w niektórych operach Francji zastąpiono je rożkiem angielskim, a Eugene Giancourt ćwiczył na nim grę solową. Jednak pod koniec XIX wieku wszystkie wysokie odmiany fagotu wyszły z użycia.

W 1992 roku, po raz pierwszy od wielu lat, producent fagotów Guntram Wolf wykonał mały fagot dla brytyjskiego fagocisty Richarda Moore'a, który zlecił kompozytorowi Viktorowi Brunsowi skomponowanie dla niego kilku utworów. Innym obszarem zastosowania małego fagotu jest nauka gry: nawet Karl Almenreder zalecał rozpoczęcie nauki gry w wieku dziesięciu lat właśnie na małych odmianach fagotu, aby w starszym wieku bez problemu przejść na duży instrument. Wolf również opracował to narzędzie kontrast z szerszą skalą i większym stroikiem, ale o tym samym zakresie co kontrafagot, zdolny do wydawania głośniejszych dźwięków (stąd nazwa).

Sekcja jest bardzo łatwa w użyciu. W proponowanym polu po prostu wpisz żądane słowo, a my podamy Ci listę jego znaczeń. Chciałbym zauważyć, że nasza strona udostępnia dane z różnych źródeł - słowników encyklopedycznych, objaśniających, słownikowych. Tutaj możesz także zapoznać się z przykładami użycia wpisanego przez Ciebie słowa.

Znaczenie słowa fagot

fagot w słowniku krzyżówek

fagot

Słownik wyjaśniający żywego wielkiego języka rosyjskiego, Władimir Dal

fagot

m. francuski dęty instrument muzyczny, składający się. z podwójnej, odwracalnej drewnianej rurki z otworami wentylacyjnymi. Fagot, fagot, spokrewniony z nim. Fagocista, grający na nim fagocista;

fagocista, mistrz fagotu.

Słownik objaśniający języka rosyjskiego. D.N. Uszakow

fagot

fagot, m. (wł. pedał, dosł. pakiet) (muzyka). Muzyczny instrument dęty drewniany o niskim rejestrze, o charakterystycznej ochrypło-nosowej barwie, składający się z dwóch połączonych równolegle cylindrów, do krótszego z nich przymocowany jest metalowy język. Graj na fagocie. Nagle zza drzwi w przedpokoju rozległy się dźwięki długiego fagotu i fletu. Puszkin.

Słownik objaśniający języka rosyjskiego. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova.

fagot

A, m. Stroikowy instrument dęty drewniany o niskiej barwie w formie długiej, lekko rozszerzającej się rury. Graj na fagocie.

przym. fagot, t, t.

Nowy słownik objaśniający i derywacyjny języka rosyjskiego, T. F. Efremova.

fagot

m. Drewniany muzyczny instrument dęty w zakresie tenorowo-basowym ze stożkowym - lekko rozszerzającym się - kanałem i podwójnym stroikiem.

Słownik encyklopedyczny, 1998

fagot

FAGOT (włoski pedał, dosł. – węzeł, pęczek) instrument muzyczny dęty drewniany (głównie orkiestrowy). Powstał na pierwszym piętrze. 16 wiek Odmianą basu jest kontrafagot.

Fagot

(włoski pedał, dosłownie √ węzeł, pęczek), instrument dęty. Posiada stożkowy pień w kształcie zbroi. U (jakby złożony na pół) z dzwonkiem, składający się z 4 części. Dźwięk wydobywany jest za pomocą podwójnego stroika, nałożonego na metalową rurkę w kształcie litery S, która łączy go z lufą. W lufie znajduje się 25√30 otworów bocznych (5√6 zamyka się palcami, resztę zaworami). Zakres √ B1 √ d2, czasami f2. Powstał w latach 20√30. 16 wiek we Włoszech, połowa XVIII w. wstąpił do orkiestry symfonicznej. Jest używany w symfonii (2√3, czasami 4 F.), w orkiestrach dętych, zespołach i jako instrument solowy. Notowany głównie w kluczach basowych i tenorowych. Spośród wielu odmian praktycznie powszechny jest tylko kontrafagot. Dosł.: Levin S., Fagot, M., 1963; jego, Instrumenty dęte w dziejach kultury muzycznej, L., 1973; Chudaki M., Instrumenty orkiestry symfonicznej, wyd. 3, M., 1972; Heckel, W., Der Fagott, Lpz., 193

Wikipedia

Fagot

Fagot- instrument dęty drewniany trzcinowy, bas, tenor i częściowo rejestr altowy. Ma formę wygiętej długiej rurki z systemem zaworów i podwójnego (jak obój) stroika, który nałożony jest na metalową rurkę w kształcie litery S, łączącą stroik z korpusem instrumentu. Swoją nazwę zawdzięcza temu, że po rozłożeniu przypomina wiązkę drewna opałowego.

Fagot (ujednoznacznienie)

Fagot:

Fagot to dęty instrument muzyczny.
Fagot to postać z powieści M. A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”.
„Fagot” – system rakiet przeciwpancernych.
„Fagot” – cegielnia na Ukrainie w mieście Krasny Łucz.
Alexander „Fagot” Aleksandrow – muzyk, w różnych okresach był członkiem zespołów „Akwarium”, „Dźwięki Mu”, „Trzy O” i innych.
Oleg „Fagot” Mikhailyuta to muzyk, wokalista i producent dźwięku ukraińskiej grupy „Tank on Maidan Kongo”.

Fagot (PPK)

"Fagot"(indeks GRAU - 9K111 według klasyfikacji Departamentu Obrony USA i NATO – AT-4 Czop ,) - radziecki/rosyjski przenośny przeciwpancerny system rakietowy z półautomatycznym przewodowym przewodowym przewodnictwem. Przeznaczony do niszczenia obserwowanych wzrokowo celów nieruchomych i poruszających się z prędkością do 60 km/h z odległości do 2 km, a rakietą 9M113 – do 4 km.

Opracowano w Biurze Projektowania Instrumentów (Tula) i TsNIITochMash. Przyjęty w 1970 roku. Ulepszona wersja - 9M111-2, wersja pocisku o zwiększonym zasięgu lotu i zwiększonej penetracji pancerza - 9M111M.

W skład kompleksu wchodzą:

składana przenośna wyrzutnia ze sprzętem sterującym i mechanizmem startowym;
rakieta w pojemniku startowym 9M111 (lub 9M113).

Przykłady użycia słowa fagot w literaturze.

Fagot brzmi w niezwykle wysokim rejestrze, można by pomyśleć, że Bystrow cierpi, mówi o cierpieniu, a on sam jest tylko instrumentem, na którym swą melodię gra wiatr rewolucji.

Porozrzucane były sztandary, oboje, trąby, kotły i fagoty rozbrzmiały, a pieśni, bez których Rosjanin nie idzie do zabawy i smutku, do triumfu i na śmierć, rozbrzmiewały w pułkach.

Klarnet jest zepsuty, trąbka jest wgnieciona, fagot, jak stara laska zużyta, Szwy na bębnie się rozstąpiły, ale klarnecista jest przystojny jak diabli, Flecista jak młody książę jest pełen gracji i w wiecznej zmowie z ludźmi - mała orkiestra Nadziei pod władzą miłości.

Seva Gakkel piłował łukiem Boryę leżącą na podłodze z gitarą, Fagot bił każdego fagotem, Dyusha pluł pikantnie i jak ślepy kotek grzebał w zestawie perkusyjnym.

Podczas gdy osoby wokół Chembukchi patrzyły, jak oszołomiony lekarz wpycha butelkę amoniaku w nos biednego mistrza ceremonii, kraciasty Fagot oszukali nową rzecz, co wywołało w teatrze nieopisany zachwyt, ogłaszając: - Tapericha, obywatele, otwieramy sklep!

A Fagot, odesławszy rannego artystę, oznajmił społeczeństwu, co następuje: - Tapericha, kiedy to irytujące się stopi, otwórzmy sklep z damami!

Jego jednoczęściowa kompozycja na organy, 3 flety, 3 fagoty i 3 puzony trwają.

Podczas jedzenia, pracy przy biurku lub zabawy fagot, lekarz zawsze nosił kurtkę od piżamy - dzięki temu czuł się swobodniej.

Upił łyk alkoholu – w profilaktyce przeziębienia – włożył kurtkę od piżamy i biorąc fagot, wykonał dla Dony Flor to, co najlepsze ze swojego repertuaru.

Następnie zwiadowca Walsingham, Henry Fagot udało się dostać na służbę personelu ambasady francuskiej, a ponadto przekupić Shere-lę, zaufaną sekretarkę ambasadora.

Fryzjer Sorensen wkrótce wrócił i przyniósł ze sobą bęben i talerze, flet i fagot.

Pierwsza suita jest bardziej kameralna, tylko dwa oboje i fagot.

Fagot(włoskie fagotto, dosł. „węzeł, wiązka, wiązka”, niem. Fagott, francuski fagot, angielski fagot) to trzcinowy instrument muzyczny dęty drewniany o rejestrach basowym, tenorowym i częściowo altowym. Ma postać wygiętej długiej rurki z systemem zaworowym i podwójnym (podobnie jak obój) stroikiem, który nałożony jest na metalową rurkę („es”) w kształcie litery S, łączącą stroik z korpusem głównym instrumentu. Swoją nazwę zawdzięcza temu, że po rozłożeniu przypomina wiązkę drewna opałowego.

Urządzenie i dźwięk

Fagot to długa rura o delikatnie stożkowym kształcie. Aby uzyskać większą zwartość, słup powietrza wewnątrz instrumentu jest niejako podwojony. Głównym materiałem do produkcji fagotu jest drewno klonowe.
Korpus fagotu składa się z czterech części: dolnego kolana („buta” w kształcie litery U), małego kolana („skrzydła”), dużego kolana i dzwonka. Od małego kolanka wystaje cienka, długa metalowa rurka, wygięta w kształcie litery S (stąd jej nazwa - es), na której osadzony jest stroik – dźwiękotwórczy element fagotu.
Na korpusie instrumentu znajdują się liczne otwory (około 25–30), których otwieranie i zamykanie powoduje zmianę wysokości dźwięku. Tylko 5-6 otworów jest sterowanych palcami, reszta wykorzystuje złożony mechanizm zaworowy.
Ma największy zakres ze wszystkich instrumentów dętych drewnianych (ponad 3 oktawy). Muszę powiedzieć, że generalnie niskie instrumenty mają z reguły duży zakres ze względu na to, że ich wydźwięk nie jest tak wysoki, a przez to nie jest tak trudny do wydobycia. Fagociści zasiadają w drugim rzędzie grupy dętej, obok klarnetów, w orkiestrze zwykle używa się 2 fagotów.
W przypadku dużych kompozycji powszechny jest również kontrafagot - jedyna rozpowszechniona odmiana fagotu. Jest to najniższy instrument orkiestry (nie licząc egzotycznych klarnetów kontrabasowych i saksofonów czy organów – niestałego członka orkiestry). Potrafi notować czwartą część poniżej kontrabasu i sekundę poniżej harfy. Tylko fortepian koncertowy może być „dumny” – jego najniższa nuta, A subcontroctave, jest rekordem. To prawda, jak w biegu na sto metrów – na ułamek sekundy, a muzycznie – na pół tonu.
Pod względem możliwości brzmieniowych fagot plasuje się na ostatnim miejscu wśród instrumentów dętych – płynność jest przeciętna, możliwości dynamiczne średnie, zakres zastosowanych obrazów też niewielki. W zasadzie są to frazy gniewne lub natarczywe, z typowo powolnym atakiem dźwięku (najbardziej typowym przykładem jest wizerunek dziadka z „Piotrusia i Wilka” Prokofiewa), albo intonacje żałobne, najczęściej w wysokim rejestrze (jak np. np. w bocznej części repryzy I części VII Symfonii Szostakowicza – lepiej znanej jako „Leningrad”). Wspólną cechą grupy fagotów jest powielanie basów smyczkowych (czyli wiolonczel i kontrabasów), co nadaje linii melodycznej większą gęstość, spójność.
Spośród kombinacji instrumentów najbardziej charakterystyczne są - fagot + klarnet (początek „Romea i Julii” Czajkowskiego – chorał na 4 instrumenty), fagot + róg (było to szczególnie popularne w czasach, gdy w orkiestrze zasiadały tylko 2 rogi) - harmonia klasyczna wymaga czterech głosów i takie połączenie odbierane jest jako dźwięk całkowicie jednorodny). Oczywiście nie wyklucza się innych kombinacji – każdy „miks” jest przydatny i możliwy do wykorzystania w określonym miejscu.

Zakres częstotliwości wynosi od 58,27 Hz (kontraoktawa B) do 698,46 Hz (F2, F drugiej oktawy). Widmo - do 7 kHz. Formanty - 440-500 Hz, Dynam. diap. - 33 dB. Dźwięk skierowany jest w górę, do tyłu, do przodu.
Fagot podczas brzmienia ma wyrazistą barwę, w pełnym zakresie jest bogaty w alikwoty. Najczęściej wykorzystuje się środkowy i dolny rejestr instrumentu. Jeśli chodzi o górne nuty, mają one bardziej zduszony i podły dźwięk. Do chwili obecnej istnieją dwa modele instrumentów dętych, sam fagot i jedna z jego odmian - kontrafagot, który ma identyczną konstrukcję, ale brzmi o oktawę niżej.
Zwykły fagot ma głośność trzech i pół oktawy, zaczynając od kontrabasy B i kończąc na drugiej oktawie D, a mimo to muzykom udaje się trafić potrzebne nuty, mimo że jest to niebezpieczne, zwłaszcza podczas Koncert.
Dźwięk odbieranych oktaw jest stłumiony i nieprzyjemny. Barwa dźwięku fagotu zależy bezpośrednio od rejestru odtwarzania dźwięku. Wraz z pojawieniem się instrumentu dętego fagotowego muzyka klasyczna nabrała wyrazistości i wzbogaciła się w wydźwięk.

Fabuła

W XVI wieku, na długo przed wynalezieniem fagotu, wszystkie głosy basowe instrumentów dętych trzcinowych były utrzymywane przez różnego rodzaju instrumenty niskie. Instrumenty te w zdecydowanej większości należały do rodziny fletów, a raczej obojów i były znane w ówczesnej codzienności muzycznej i instrumentalnej pod nazwą „bombard” lub „pommer”. Niektóre z tych instrumentów – w tym przypadku mówimy o niskich odmianach rodziny – były drewnianą fajką o długości do dziesięciu stóp. Były bardzo łatwe w obsłudze, ale dla wykonawcy w trakcie gry okazały się zbyt ciężkie i męczące. Taka cecha we właściwościach piszczałek, których jedna z odmian znana była już niemal pod nazwą fagotu, wynikała z faktu, że ich „podwójny ustnik”, przypominający zarysem łacińską literę S, był dość podobny w swojej konstrukcji do nowoczesnej trzciny z podwójnym językiem. Jednak podczas gry nie wkładano go bezpośrednio do ust wykonawcy, jak to ma miejsce w obecnych fagotach i obojach, lecz umieszczono go w specjalnej kapsule, czyli „cynie”, do której muzyk dmuchnął przez otwór tak, że ustnik sama rura zadrżała. Jasne jest oczywiście, że w takich okolicznościach jakość dźwięku w najmniejszym stopniu zależała od muzyka i niemożliwe było osiągnięcie dobrej, wyrazistej gry. Fajki tego rodzaju gdakały jak kurczaki, a dawniej nazywano je po prostu gingrina, wywodząc się samo słowo od włoskiego gingrire, co oznacza „gdakanie”, „gdakanie”. Większe odmiany brzęczały i brzęczały, a w połączeniu z innymi instrumentami dętymi drewnianymi prawdopodobnie robiły więcej niż dziwne wrażenie. Jednak przy wszystkich swoich względnych zaletach i po trzystu latach istnienia tego typu niskie rury zniknęły bez śladu i bezpowrotnie. Tak zakończyła się chwalebna działalność najbliższego przodka współczesnego fagotu.
I tak w 1539 roku kanonik fararski, opat Afragno degli Albonesi (1480/1495-?), pochodzący z Pawii, połączył ze sobą dwa takie starożytne instrumenty. Zmusił je do połączenia się w jeden system piszczałek, przymocował do nich nadmuchiwany miech i w ten sposób stworzył pierwszy fagot, który według jego wskazówek zbudował niejaki Giovani-Batista Bavilius z Farary (14??-15??). ). Afragno degli Albonesi nazwał swój instrument łacińskim słowem phagotus, co oznacza „małżeństwo” lub „pakiet”. Uczynił to oczywiście dlatego, że piszczałki nowo powstałego instrumentu i połączone w sposób właśnie wskazany przypominały swoim wyglądem niewielką wiązkę drewna opałowego, w przeciwieństwie do bombard, które składały się z jednego długiego kawałka rury. Język nowego fagotu nie stykał się z ustami wykonawcy, lecz znajdował się w specjalnym „zadęciu” w postaci małego lejka. Dzięki temu urządzeniu nowy fagot szybko natrafił na szereg istotnych trudności w praktycznym wykorzystaniu instrumentu. Z tego powodu kilkadziesiąt lat później, na samym początku XVII wieku, twórca instrumentów Zygmunt Scheltzer (166? - 17??) przede wszystkim uwolnił fagot z rurek nadmuchanego futra i w ten sposób stworzył „prawdziwy” fagot, który przez długi czas znany był pod nazwą doltsin lub dulsin-fagot, określany tak jedynie ze względu na wyjątkowo delikatne brzmienie. Jednak nazwy tej nie należy rozumieć w dosłownym tego słowa znaczeniu i wcale nie należy myśleć, że ta „czułość” w dźwięku była prawdziwą „czułością” we współczesnym tego słowa znaczeniu. Ta czułość była pojęciem bardzo względnym i jeśli przypomnimy sobie, że dźwięczność starej bombardy sapała, warczała i była wyjątkowo niegrzeczna, to nowy typ fagotu, wolny od tych znaczących wad, naprawdę powinien wydawać się współczesnym czymś zaskakująco delikatnym i przyjemny. Fagot był „delikatny” w porównaniu z bombardą, ale naprawdę „miękki” stał się po przejściu wszystkich najnowszych ulepszeń w konstrukcji swojego złożonego mechanizmu.
Ten nowo udoskonalony fagot miał pełną rodzinę instrumentów, od kontrabasu po sopran, a Michael Pratorius, jeden z najwybitniejszych pisarzy muzycznych średniowiecza, w swoim opisie tego instrumentu podaje pięć niezależnych jego odmian. Ale najciekawsze jest to, że ówczesne fagoty były dość podobne z wyglądu do współczesnych instrumentów i różniły się od nich jedynie szczegółami urządzenia. We Francji i Niemczech ulepszone fagoty zaadoptowano w wojskowych orkiestrach muzycznych, a już w 1741 roku wprowadzono je do orkiestr francuskiej gwardii i pułków ułanów marszałka Moritza z Saksonii (1696-1750). Fagoty zaczęto stosować w rosyjskiej muzyce dętej za panowania Piotra Wielkiego. Ale w tym czasie, wraz z nowym ulepszonym fagotem, orkiestry te nadal używały podobnych do niego serlantów i „rosyjskich fagotów”, które różniły się od zwykłego fagotu metalowym ustnikiem.
Pod koniec XVIII wieku fagot był powszechnie używany we wszystkich miastach Niemiec, gdzie stacjonowały garnizony wojskowe. Ich zespoły, zwłaszcza na defiladach wojskowych, wykonywały wiele utworów muzycznych napisanych na dwa oboje, dwa; klarnety, dwa rogi i dwa fagoty. Mniej więcej w tym samym czasie wielu mistrzów instrumentalnych budowało już fagoty o różnych objętościach i różnych granicach skali. Wszystkie te liczne odmiany fagotu miały tymczasową dystrybucję w Niemczech. Służyli tam do towarzyszenia chórom w kościołach, gdzie każdy z ich głosów był podwajany przez jeden z tych instrumentów.
Taka jest historia fagotu do końca XVIII wieku. Wraz z początkiem nowego, XIX wieku dalszy rozwój fagotu nastąpił błyskawicznie. Jeden mistrz wymyślił coś nowego, drugi od razu to ulepszył, trzeci wprowadził coś zupełnie oryginalnego, a czwarty na nowo to rozwinął i uzupełnił. I tak prace nad udoskonaleniem fagotu trwały nieprzerwanie aż do lat pięćdziesiątych XIX wieku, kiedy Eugene Giancourt (1815-1901) we współpracy z Buffetem (18??-?) i Cramponem (18??-?) stworzył znacząca zmiana w fagocie urządzenia. Krótko mówiąc, współczesny, doskonale doskonały fagot swój wygląd zawdzięcza szeregowi wybitnych mistrzów, wśród których, oprócz tych już wymienionych, należy wymienić także Sachsa, Trebera, Almenraedera (1786-1843), Haeckela i Boehma, których mechanizm zaworowy , wymyślony przez niego dla fletu, został zastosowany jakiś czas później, choć niezbyt skutecznie, na fagocie.

Linki do artykułów dot Wszystko instrumenty orkiestry symfonicznej znajdują się tutaj:. Fagot- To instrument o najniższym brzmieniu z grupy drewna. W jego rejestrze znajdują się brzmienia basowe, tenorowe i altowe. Podobnie jak obój, ma podwójny stroik, który jest noszony na zakrzywionej metalowej rurce. To sprawia, że fagot bardzo różni się od innych instrumentów w grupie.

W przeciwieństwie do oboju (i innych kawałków drewna) jego korpus sprawia wrażenie złożonego na pół (w przeciwnym razie byłby za długi). Dla ułatwienia przenoszenia fagot jest rozkładany na części.

Złożony w takich częściach przypomina wiązkę drewna opałowego, stąd wzięła się nazwa instrumentu (w tłumaczeniu „wiązka”). Fagot jest Włochem, a jego korzenie sięgają XVI wieku. Jego zakres wynosi od kontraoktawy B do f sekundy.

Materiałem do produkcji tego instrumentu jest drewno klonowe. Barwa dźwięku fagotu jest najdoskonalsza w dolnym rejestrze. U góry nabiera pewnego zwężenia, nosowości, co też jest charakterystyczną cechą barwy.

W rzeczywistości barwa fagotu jest bardzo piękna i łatwa do rozróżnienia. Ponadto jest bardzo delikatny, ze względu na tę jakość instrument ten początkowo nazywano „dulcian” od słowa dolce (delikatny).

Zwykle fagot jest używany w orkiestrach dętych i symfonicznych, ale gra się na nim także numery solowe, a także w zespołach.

W korpusie narzędzia znajduje się aż 30 otworów. Tylko niewielka ich część jest pokryta palcami, stosowany jest głównie system zaworowy.

Podobnie jak inne instrumenty dęte, fagot przeszedł ewolucję w swoim rozwoju. Jak większość instrumentów dętych, rozkwit nastąpił w XIX wieku (niemiecka firma Haeckel).

Od drugiej połowy tego stulecia fagotowi przypisano nawet epizody solowe w partiach orkiestrowych, choć początkowo instrument ten po prostu podwajał linię basu w orkiestrze.

Fagot ma podobną technikę do oboju, ale oddychanie jest stosowane mniej oszczędnie, ponieważ występuje dłuższy słup powietrza. Skoki są łatwe do wykonania, zmiana rejestrów jest prawie niezauważalna, uderzenie staccato jest dość ostre.

We współczesnej muzyce na fagot można stosować intonacje mniejsze niż półton (ćwierć i jedna trzecia tonu). Nuty fagotu są zwykle zapisywane w kluczach basowych i tenorowych. Sporadycznie używane są także skrzypce.

W orkiestrach jest czasami używany kontrafagot- wersja instrumentu brzmiąca oktawę niżej.

Dla zobrazowania brzmienia fagotu z orkiestrą proponuję Państwu występ laureata międzynarodowego konkursu Alexei Levin (klasa profesora Budkevicha V.V.): K.M. Weber – fragment z Koncertu na fagot i orkiestręF- czas trwania(Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna Republiki Białorusi).