Dodatkowe programy kształcenia ogólnorozwojowego w zakresie sztuki muzycznej: „Wokal akademicki”, „Śpiew popowy”.
Zgodnie z zadaniem państwowym Państwowej instytucji budżetowej dodatkowej edukacji miasta Moskwy „Dziecięca szkoła artystyczna
imienia I.S. Kozłowskiego” nabór dzieci do klas I w ramach tych programów nie jest prowadzony od 1 września 2014 r. Proces edukacyjny w roku akademickim 2018-19 prowadzony jest wyłącznie od klas V do VII (VIII).
Czas trwania szkolenia – 5 i 7 lat
Studiowane dyscypliny: specjalność (wokal) – 2 razy w tygodniu, słuchanie muzyki – 1 raz w tygodniu, chór – 1 raz w tygodniu, solfeż 1 raz w tygodniu, literatura muzyczna – 1 raz w tygodniu, fortepian ogólny – 1 raz w tygodniu. Kształcenie odbywa się zgodnie z państwowymi programami nauczania i programami edukacyjnymi.
Programy edukacyjne:
Śpiew akademicki
- Śpiew akademicki. 5 i 7 lat
- Popowy wokal. 5 lat
We wszystkich przedmiotach monitorowane są osiągnięcia uczniów: certyfikaty pośrednie i roczne, egzaminy końcowe. W wyniku opanowania kompleksowego programu kształcenia w zakresie wykonawstwa muzycznego studenci otrzymują ogólne wykształcenie muzyczne. Absolwentów klasy V (5 lat nauki) i klasy VII (7 lat nauki), którzy opanowali w całości program nauczania i zdali egzamin końcowy, uważa się, że ukończyli pełny tok placówki oświatowej . Otrzymują dokument potwierdzający ukończenie Dziecięcej Szkoły Artystycznej I.S. Kozłowskiego, potwierdzający otrzymanie dodatkowego wykształcenia w zakresie sztuki muzycznej.
Śpiew i zdrowie
Lekarze już dawno zauważyli, że śpiew, a zwłaszcza praktyka wokalna, ma najkorzystniejszy wpływ na zdrowie. Osoba śpiewająca potrafi się zrelaksować i jest mniej podatna na depresję.
„Sztuka śpiewania to prawidłowe oddychanie” – jak mawiali w czasach starej włoskiej szkoły wokalnej. I rzeczywiście tak jest. Kiedy człowiek śpiewa, jego mięśnie oddechowe są trenowane i rozwija się oddychanie przeponowe, co razem poprawia drenaż płuc.
W przypadku zapalenia oskrzeli, astmy oskrzelowej i zapalenia płuc dochodzi do nadmiernego pobudzenia współczulnego układu nerwowego, który jest odpowiedzialny za funkcjonowanie narządów wewnętrznych. Kiedy ktoś wdycha, a następnie wstrzymuje oddech – co zresztą obserwuje się podczas śpiewania – wówczas ta część układu nerwowego zostaje aktywowana i zaczyna lepiej pracować.
Istnieje dobrze znana metoda leczenia astmy oskrzelowej za pomocą treningu śpiewu. W praktyce wielu nauczycieli specjalizujących się w sztuce chóralnej zdarzały się przypadki całkowitego zaniku ataków u chorych dzieci. I nikogo nie dziwi, że lekarze wysyłają do chóru dziecko z taką diagnozą. Śpiew nie tylko łagodzi ataki tej choroby, ale także ją leczy.
Zajęcia wokalne są skuteczną profilaktyką w walce przede wszystkim z przeziębieniami. Śpiew jest tu niezbędny jak powietrze, ponieważ „pompuje” tchawicę i oskrzela, doskonale wentyluje i trenuje płuca. Tym samym u osób systematycznie ćwiczących śpiew zwiększa się pojemność życiowa płuc. Dzięki temu margines bezpieczeństwa nadwozia jest znacznie większy.
Śpiew może zapobiegać infekcjom dróg oddechowych, chroniąc górne drogi oddechowe przed infekcjami. Kiedy ktoś śpiewa, szybko wdycha powietrze, ale wydycha powoli. Zawartość tlenu we krwi spada, a zawartość dwutlenku węgla wzrasta. Ten ostatni w tym przypadku działa drażniąco i „stymuluje” układ odpornościowy. Przy regularnej praktyce wokalnej wzrasta poziom immunoglobulin i kortyzolu, które są oznaką dobrej odporności.
Muzyka pop nigdy nie była stabilna: to, co było modne kilka lat temu, po pewnym czasie ląduje „na śmietniku historii”, w miejsce bohaterów minionych lat pojawiają się nowi, a wiele podporządkowane jest jednemu celowi – popularności. Szczególnie uderzający jest kontrast pomiędzy sztuką wokalną okresu ZSRR a eksperymentami w dziedzinie „produkcji dźwięku” w poradzieckiej Rosji.
Ale nauczanie wokalu popowego to poważna sprawa i nie dostosowuje się do ulotnej mody i przychylności masowego słuchacza. W szkołach muzycznych, pracowniach i stowarzyszeniach twórczych w naszym mieście uczy się dzieci przede wszystkim zapisu muzycznego i technik śpiewu – czyli doświadczeni nauczyciele wpajają dzieciom odpowiedni gust muzyczny, a nie „napychają” ich technikami, którymi mogą „promować” swój głos, aby zadowolić producentów.
Podczas zajęć młodzi soliści zapoznają się m.in. z podstawami wychowania scenicznego, historią i teorią muzyki. Wszystko to oczywiście pomaga kształtować gust estetyczny chłopców i dziewcząt. Popowe wokale korzystnie wpływają na zdrowie, usprawniają pracę układu oddechowego, eliminują problemy związane z niepewnością i zakłopotaniem.
Kilka ćwiczeń inscenizacji oddychania głosowego u dzieci
Dobry, mocny, prawidłowy oddech jest niezbędnym elementem treningu wokalnego. Najprostsze i najbardziej przystępne to: „pompa” – dziecko nadmuchuje nieistniejący balon oraz „wiatr” – uczeń przedstawia podmuchy wiatru, od gwałtownych po równomierne. Możesz także zdmuchnąć wyimaginowaną świecę, aż do całkowitego wydechu lub wstrzymać oddech na krótko pomiędzy wydechem a wdechem.
Cechy popowego wokalu
Muzykę pop charakteryzuje lekkość, przystępność i połączenie różnych stylów muzycznych. W piosence popowej można doszukać się motywów jazzowych i folkowych, a także elementów muzyki pop i rocka. Przystępność odbioru muzyki pop zapewnia otwartość i naturalność brzmień. Ale nie należy zakładać, że praca w gatunkach popowych nie wymaga szkolenia i że piosenkarką może zostać każda mniej lub bardziej utalentowana osoba. Podobnie jak w śpiewie akademickim, w śpiewie popowym nie można obejść się bez wsparcia dźwiękowego, prawidłowej pozycji, specjalnego oddychania i umiejętności śpiewania. Spektrum technik jest bardzo szerokie. Artysta popowy nie jest ograniczony kanonem, jak piosenkarz akademicki czy piosenkarz folkowy. Wokalista nieustannie poszukuje swojego autorskiego brzmienia i własnego stylu wykonawczego. Tylko w ten sposób piosenkarz popowy staje się rozpoznawalny i popularny. Dlatego nauka śpiewania w stylu popowym nie oznacza zdobycia popularności. Nie mniej ważny jest wizerunek sceniczny piosenkarza – jego charakterystyczna rola artystyczna. Piękny popowy głos nie rodzi się od razu. Niech relacja piosenkarza z publicznością będzie tak złożona i drażliwa, jak relacja każdego innego artysty.
Jaki rodzaj mikrofonu nazywa się dynamicznym?
Popowe wokale ćwiczą zarówno dzieci, jak i dorośli, a niemal każdy choć raz korzystał z mikrofonu. Wśród nich szczególne miejsce zajmują dynamiczne. Jaka jest ich cecha? Zacznijmy od tego, że taki mikrofon jest uważany za najlepszą opcję dla tych, którzy występują przed dużą publicznością na koncertach. Korpus urządzenia jest masywny, posiada także specjalne mocowanie umożliwiające wygodne trzymanie. Podstawą działania takich mikrofonów jest połączenie cewki indukcyjnej i membrany, która jest elementem czułym. Sygnał dźwiękowy zmienia napięcie cewki pod wpływem działania membrany i jej drgań. W tym przypadku cewka podlega stałemu polu magnetycznemu.
Każdy miłośnik muzyki niezmiennie spotyka się z pojęciem wokalu. Większość ludzi zakłada, że wokal to po prostu śpiew. Jest to częściowo prawda. Ale spójrzmy szerzej na pytanie czym są wokale. Postaramy się między innymi rozważyć jego główne typy.
Co to jest wokal: definicja
Ogólnie rzecz biorąc, jeśli skorzystasz z wielu słowników objaśniających, istnieje wiele interpretacji tego, czym jest wokal. Co oznacza taka koncepcja z punktu widzenia, że tak powiem, muzycznego podejścia naukowego? W ogólnym rozumieniu - umiejętność śpiewania, opanowanie głosu, sztuka śpiewu, umiejętność wyrażania głosem pewnych emocji na poziomie muzycznym itp.
Często można spotkać się z interpretacją istoty pytania o to, czym jest wokal w muzyce. Wielu muzykologów, kompozytorów, a nawet samych wykonawców nazywa go najbardziej wyrafinowanym instrumentem muzycznym, zdolnym poruszyć najgłębsze uczucia i struny duszy. Zgadzam się, to ludzki głos jest w stanie przekazać niewyobrażalną liczbę odcieni emocjonalnych, niedostępnych dla żadnego ze znanych instrumentów muzycznych.
Typy wokalne
Przyjrzyjmy się więc wokalom. Jaka jest umiejętność opanowania głosu pod względem muzycznym w odniesieniu do różnych rodzajów muzyki, teraz się temu przyjrzymy. Spójrzmy na najczęstszą klasyfikację.
Podstawą całej szkoły wokalnej jest tzw. wokal klasyczny, nazywany czasem akademickim. Nie należy myśleć, że jest to tylko operowa produkcja głosu, ponieważ muzyka klasyczna, jak każdy inny kierunek, implikuje inne gatunki. Z reguły taki głos charakteryzuje się niesamowitą głośnością i głębią i w większości przypadków nie wiąże się ze śpiewaniem do mikrofonu, ponieważ jego użycie może spowodować poważne zniekształcenie głosu rozbrzmiewającego przez głośniki.
To właśnie z wokalu akademickiego wywodził się podział głosów na odpowiadające im grupy, różniące się wysokością, czyli umiejętnością śpiewania nut w określonym zakresie i określonym tempie. Znajdziesz tutaj sopran, mezzosopran, tenor, alt, baryton i wiele innych.
Jednym z najpopularniejszych jest wokal popowy. Chyba nie trzeba wyjaśniać, czym jest pop i muzyka pop. Tutaj ramy produkcji głosu odpowiadające klasycznemu są całkowicie nieobecne, chociaż mają swoje własne wymagania.
Niestety, dziś jest tak wielu piosenkarzy popowych, że wielu z nich uważa się za wokalistów, nawet nie umiejąc śpiewać, a wszystkie partie wokalne są „wyrównywane” za pomocą programów komputerowych takich jak Melodyne, co pozwala podnieść dowolną fałszywą nutę do pożądanego brzmienia poziom. Jednak na scenie wokal nie jest aż tak ważny, tutaj na pierwszym miejscu stawia się muzykę i rytm. Nic dziwnego, że popowy wokal oznacza, że tak powiem, przynajmniej umiejętność śpiewania. Ale jest też wielu profesjonalnych wykonawców, którzy nadal skupiają się na wokalnej percepcji dowolnej kompozycji.
Jednym z najtrudniejszych przejawów mistrzostwa wokalnego jest wokal jazzowy. głos piosenkarza? Jest to bardzo subtelna kontrola głosu w bardzo szerokim zakresie, umiejętność bardzo dokładnego wykonywania dysonansowych nut z przejściem, powiedzmy, przez oktawę lub więcej, ale najważniejsza jest tutaj umiejętność improwizacji. Właściwie muzyka jazzowa sama w sobie improwizuje.
Przyjrzyjmy się teraz innemu typowi, zwanemu wokalem rockowym. Co to jest rock wie każdy – muzyka jest często bardzo wyrazista. Widać, że „rockowy” wokal to przede wszystkim ekspresja i niesamowita dynamika. Bez tego muzyka rockowa sama w sobie wygląda „sucho”.
Dominuje tu wokal i gitara rytmiczna. To on niesie ładunek energii, za którą fani kochają muzykę rockową. Ale i tutaj są zastrzeżenia. Nie jest tajemnicą, że ballady rockowe uznawane są za najbardziej melodyjne na świecie. Wokalista rockowy musi więc nie tylko potrafić „złapać” publiczność podczas wykonywania kompozycji rytmicznych, ale także przekazać wszystkie nuty nastroju ballady.
Swoją drogą, ostatnio akademickie wokale są bardzo często wykorzystywane w rocku. Najczęściej objawia się to w skandynawskich zespołach i performerach. Weźmy na przykład byłą wokalistkę słynnego fińskiego zespołu Tarja Turunen. Jej głos niemal pod każdym względem wpisuje się w klasyczną produkcję.
Wokalizować
Wokalizę warto również rozważyć osobno, ponieważ jest to również rodzaj wokalu. W zasadzie technika wykonawcza polega na użyciu w śpiewie wyłącznie samogłosek, takich jak „a”, „o”, „u”, „e” itp. Jednakże pozornie prosta technika wykonawcza jest pod wieloma względami znacznie bardziej skomplikowana niż w przypadku za pomocą tekstu.
Jednym z najbardziej uderzających przykładów jest kompozycja Pink Floyd zatytułowana Great Gig In The Sky z albumu Dark Side Of The Moon, która stała się klasyką gatunku. Już w wersji koncertowej czuć kunszt i profesjonalizm wokalistów wykonujących główne partie. Nawiasem mówiąc, grupa zazwyczaj zaprasza czarne kobiety, ponieważ mają one bardzo specyficzne głosy, przypominające nieco szkołę jazzu i styl soul.
Wniosek
To oczywiście nie wszystko, co można powiedzieć o wokalu. Pozostaje dodać, że jeśli ktoś chce nauczyć się śpiewać i panować nad głosem w możliwie najbardziej elastyczny sposób, musi poświęcić ponad rok na zajęcia, przy których codzienne śpiewy mają na celu rozwój techniki wykonawczej, a także znaczne poszerzenie granic umiejętności. zakres dźwięków odtwarzanych przez głos.
Koncepcja wokalu popowego jako gatunku niezależnego pojawiła się stosunkowo niedawno. Gatunek ten jako taki powstał wraz z nadejściem kultury miejskiej. Jakie są cechy popowego wokalu?
Istnieje kilka cech wokalu popowego, które odróżniają go od wokalu klasycznego, akademickiego lub wokalu ludowego.
Po pierwsze, mówienie o technice wokalu popowego jest dość trudne, ponieważ w wokalu popowym nie ma kanonów i ścisłych ram technicznych ani zasad produkcji głosu. Nie można tego powiedzieć o żadnym z nich. Wszystko opiera się więc na jasno sformułowanych technikach i technikach, których należy przestrzegać. Ale wokal popowy z kolei jest symbiozą różnych gatunków wokalnych: w wokalu popowym można doszukać się cech różnych gatunków wokalu muzycznego (chociaż przyśpiewki na wokale popowe niczym się nie różnią od pieśni śpiewaków klasycznych). Nie ma tutaj żadnych ograniczeń. Z jednej strony poszerza to możliwości wokalisty, z drugiej stwarza też trudności – w końcu okazuje się, że piosenkarz popowy musi znać wszystkie techniki, aby mieć jak najwięcej możliwości przekazać wszystkie muzyczne kolory dzieła.
Po drugie, jeśli w muzyce akademickiej i ludowej, jak już powiedzieliśmy, istnieją kanony i określony styl śpiewania, to w wokalu popowym wykonawca musi odnaleźć swój indywidualny styl, odnaleźć „swój” głos i własną prezentację utworu. materiał. Na tym polega również trudność. Artysta musi odkryć w swoim występie coś wyjątkowego, aby był interesujący i oryginalny dla słuchaczy.
Po trzecie, sama forma utworów scenicznych bardzo różni się od muzyki klasycznej czy ludowej. Piosenka popowa ma prostą formę muzyczną, najczęściej zwrotkę. Zapadająca w pamięć forma i często powtarzany motyw są łatwo i prosto słyszalne i cieszą się dużym zainteresowaniem wśród szerokiego grona słuchaczy.
Kolejną różnicą między muzyką pop jest styl śpiewania, który opiera się w dużej mierze na języku mówionym, bez śpiewania wszystkich słów, jak to jest w zwyczaju w śpiewie akademickim. Mieszanie różnych stylów wokalnych jest bardzo cienkie, co często jest bardzo trudne do wykonania z technicznego punktu widzenia. Na przykład w technice operowej bel canto nie ma częstych ostrych skoków i szybkich zmian rejestrów śpiewu, co można spotkać w technice pop. Aby opanować tę technikę tak, aby przełączanie rejestrów było niezauważalne, trzeba tyle samo ćwiczyć, aby nie myśleć, że popowy wokal jest łatwy.
Można zatem stwierdzić, że z jednej strony wokale popowe wydają się być gorsze pod względem złożoności wykonania i prostsze technicznie, gdyż są zaprojektowane z myślą o bardziej przystępnym odbiorze dla słuchaczy, a jednocześnie prostocie, z drugiej z drugiej strony jest tak, że tzw. prostota jest tylko pozorna, ponieważ wykonawca musi umieć panować nad swoim głosem w taki sam sposób, jak śpiewak klasyczny i tak samo musi długo uczyć się i doskonalić technikę śpiewania . A to, jak wykorzystać nasze umiejętności i talent, jest wyborem każdego z nas, to kwestia gustu.