Szkice Elizabeth Boehm na porcelanie. Alfabet Elżbiety Merkuriewnej Böm. E. M. Bem. Odwiedziłem znajomego, piłem tam wodę, słodszą od miodu

Prawdopodobnie niewiele osób interesuje się tym, co działo się przed rewolucją 1917 r., czyli w czasach, gdy istniała jeszcze Rosja carska. Ale na próżno! Można tam znaleźć wiele ciekawych rzeczy do odkrycia. Na przykład taki drobiazg, jak się wydaje, ilustracje do książek lub proste pocztówki papierowe, których było wiele. Ludzie czasami zapominają o pięknie, które było kiedyś i zadziwiały wyobraźnię. Ale ilustracje Elisabeth Boehm wisiały na półkach przez długi czas, nawet pod rządami sowieckimi. A potem nagle zniknęły. Choć sama nie dożyła rewolucji, zmarła w 1914 roku, pozostawiając jednak po sobie takie rarytasy, które w oryginale kosztowały teraz mnóstwo pieniędzy.

A to nie tylko sylwetki, modne hobby XVIII-XIX w., to ilustracje do książek wielkich autorów i oczywiście słynne ABC. Jasne, kolorowe, ale strach było dawać dzieciom taki alfabet. Była po prostu tak ładna, że ​​aż miło było na nią patrzeć.

I jaki artysta robił ilustracje do encyklopedii. Znajdź rzadkie wydanie „Encyklopedii” z końca ubiegłego stulecia, a jestem prawie pewien, że będą tam doskonałej jakości ilustracje autorstwa Elisabeth Boehm. Szczególnie lubiła rysować rośliny i grzyby. Kiedy je widzisz, chcesz je po prostu dotknąć, podnieść. Była tak realistyczna w przedstawianiu roślin i zwierząt, że wydawało się, że to wcale nie jest rysunek, ale fotografia. Z taką fotograficzną dokładnością przekazała obraz.

A ta wspaniała artystka mieszkała w regionie Jarosławia i to w swojej posiadłości stworzyła swoje arcydzieła. Tak, tak, pochodziła z wyższych sfer, jeśli można to tak nazwać. Jej hobby było samo rysowanie i robiła to z przyjemnością. Prace Boehm były prezentowane na Pierwszych Międzynarodowych Wystawach w Europie, doceniono ją także w Rosji. Zwłaszcza, gdy już go nie było, gdy imperium już nie było. Ci, którym udało się przedostać do Europy, chętnie zdobywali później jej dzieła. To był rodzaj nostalgii.

Swoją drogą jej prace, a są to: zestawy pocztówek dla dzieci, „ABC” i same ilustracje do książek Tołstoja i Turgieniewa, ukazały się w bardzo małym nakładzie, bo około 3000 egzemplarzy. Współpracowała także z magazynami dziecięcymi, dlatego na swoich zdjęciach najczęściej przedstawia dzieci. Prawda kryje się w bardzo frywolnych tekstach. Najciekawsze jest to, że dziś jej rysunki zostałyby odebrane jako propaganda alkoholu wśród nieletnich i prawdopodobnie zakazane w druku. Chociaż wtedy było to po prostu możliwe, wydrukowane i nawet wyglądało śmiesznie.

Pracowała w technice sylwetki. Jest to dość skomplikowana i żmudna praca z nożyczkami i papierem. A co najważniejsze, potrzebne było bystre oko artystki i na razie jej się to udało, ale wkrótce, około lat 80. XIX wieku, zaczęła gwałtownie tracić wzrok i niestety musiała zaprzestać stosowania tej techniki. Chociaż była uznanym geniuszem w tym kierunku.

Prosty ołówek

W zeszłym roku minęła 170. rocznica urodzin wybitnej rosyjskiej artystki Elżbiety Merkuriewnej Boehm. Dziś nazwa ta mówi wiele krytykom sztuki, a osobom oddalonym od sztuki praktycznie nic. Ale to dla nich ilustrowała dzieła literackie, alfabet i z zapałem rysowała kartki świąteczne, które od dawna uznawane są za wyjątkowe.

wikimedia.org

Elisabeth Böhm urodziła się 24 lutego 1843 roku w rodzinie szlacheckiej. Jej ojciec Mercury Nikolaevich Endaurov był asesorem kolegialnym. W wieku 23 lat wyszła za mąż za Ludwiga Franzevicha Böhma (1825-1904), który, podobnie jak jego ojciec, był znanym skrzypkiem, zaproszonym z Węgier i został solistą Orkiestry Cesarskiej w Petersburgu. Nawiasem mówiąc, Franz Böhm jest również znany jako nauczyciel rosyjskich kompozytorów Glinki, Lwowa, Wierstowskiego. W rodzinie przez długi czas przechowywano dwie pamiątki – skrzypce Stradivariusa i list Beethovena.

Od 14 roku życia Liza Endaurova studiowała w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Petersburgu, którą ukończyła w 1864 roku ze srebrnym medalem. W tej szkole uczyli się wspaniali nauczyciele - I. Kramskoy, P. Chistyakov, L. Primazzi, A. Beidman. Talent Lizy Endaurovej był wszechstronny, nic nie przeszkadzało jej w eksperymentowaniu, byciu oryginalnym, a nawet bezczelnym - być może dlatego, że materialna strona sprawy nie interesowała jej ani w rodzinie rodziców, ani po ślubie.

Nowa strona życia

W 1968 roku parze Boehmów urodziła się córka, która podobnie jak jej matka otrzymała imię Elizabeth. Dzięki temu wydarzeniu tematyka dziecięca bliska artyście stała się jeszcze ciekawsza. Często czerpała z natury właśnie chłopskie dzieci. Do wiosek przychodziła miła „ciocia Boemiha” i rysowała dzieci, częstując je słodyczami.

W tamtym czasie wielu artystów, a także pisarzy próbowało zwrócić uwagę opinii publicznej na los dzieci żyjących w biednych rodzinach, tworząc płótna i dzieła literackie pełne tragedii. To „Trojka” Perowa i „Dzieci uciekające przed burzą” Makowskiego. Ale dzieci u Boehma były inne – dobrze odżywione, zadowolone z życia, dobrze ubrane, często w rosyjskim stroju narodowym. Nie interesował jej aspekt społeczny, ale pociągało ją zewnętrzne piękno dzieci, naiwność ich oczu, czystość uśmiechów, bezpośredniość i szczerość. I „wiedli” szczęśliwe, beztroskie życie na kartach baśni i alfabetu, a także na cudownych pocztówkach.

Od akwareli po sylwetki

Umiała malować akwarele, zajmować się litografią, tworzyć modne wówczas „Sylwetki”. Nawiasem mówiąc, przez 14 lat od 1875 do 1889 wydano 14 albumów z sylwetkami. Wśród nich znajdują się albumy „Sylwetki z życia dzieci”, „Pie”, „Z wiejskich wspomnień”, „Powiedzenia i powiedzenia w sylwetkach”, „Przysłowia w sylwetkach”.

wikimedia.org

Sam Kramskoy nazwał jej doskonałość sylwetki. Prace te otrzymały Srebrny Medal na jednym z międzynarodowych konkursów. Najjaśniejszym wydarzeniem 1883 roku był album „Typy z notatek myśliwego I.S. Turgieniewa w sylwetkach”. Wyjątkowość tego albumu była oczywista: czarne sylwetki przeplatały się z kolorowymi rysunkami, co niewątpliwie robiło wrażenie. Na szczęście album ukazał się w ostatnim roku życia pisarza. Swoją drogą warto przypomnieć sobie dwie sylwetki do opowiadania „Mumu”.

Elizaveta Böhm ilustrowała czasopisma, m.in. dziecięce „Baby” i „Toy”. Jej rysunki zdobiły wielkie powieści, m.in. „Annę Kareninę”, a także słynną bajkę „Rzepa”, wiersz Niekrasowa „Mróz czerwonego nosa”. Jej Natasha Rostova, Tatyana Larina, Vanka Zhukov są piękne! Oryginalne są także rysunki o tematyce biblijnej.

Co dziwne, ilustracje do „ABC” - dużego albumu dla dzieci do oglądania, a także bajek Kryłowa nie przyniosły sukcesu. Krytyka była bezlitosna: dzieci wydawały się nienaturalne i z jakiegoś powodu sama książka przypominała im sklep ze śmieciami. Ale rysunki w nim są cudowne: obok litery A (Az) - Anioł, z literą B (Vedi) - Rycerz ...

Od gliny po szkło

Imię Elizavety Merkuryevny Boehm weszło także do historii krajowej sztuki i rzemiosła. Malowane modlitewniki i wachlarze, wzory haftów i koronek, kokoshniki haftowane koralikami, drewniane chochle i gliniane figurki. Wszystko to zostało wykonane rękami artysty. I było szkło i kryształ! Co jednak nie jest szczególnie zaskakujące, ponieważ brat artysty pracował w fabryce Dyadkovo.

Prace Boehma uznawane są za symboliczne w rozwoju rosyjskiego stylu narodowego w szkle. Według jej rysunków powstały produkty o niezwykłej urodzie, które można było z nią podpisać. Jej malarstwo zdobiło także porcelanę, a rysunki wykorzystywano do wykonywania emalii. Mieli wszystko: oryginalność, skomplikowaną grę kolorów, a nawet folkowy humor! Dlatego prace były wystawiane w Paryżu, Monachium, Berlinie, Mediolanie, Chicago i zdobywały medale. Bez wątpienia było to nowe spojrzenie na szkło.

stylu Boehma

Krytyka była niemal zawsze przychylna artystce, a jej prace chętnie trafiały do ​​kolekcjonerów. Wśród nich nie tylko P.M. Tretiakow i I. E. Tsvetkov, ale także członkowie rodziny królewskiej.

Warto wspomnieć o jednej wyjątkowej cesze stylu Boehma – o krótkich dowcipnych podpisach: dowcipach, przysłowiach, zagadkach, wersach poetyckich, które były wszędzie – od pocztówek po wyroby ze szkła. Na pocztówce przedstawiającej dziewczynkę malującą lalkę znajduje się napis: „To nie moja wina, że ​​twarz jest krzywa”. Albo pocztówka, na której dziewczynka otoczona gniazdującymi lalkami przygotowuje jedzenie dla lalek: „Na święta. Kup kapuśniak. Aby przyszli goście!”

Na jednej z pocztówek znajduje się unikalny podpis - poetyckie wersy, a pod nimi inicjały „K.R.”: „Wybiorę dla Ciebie bukiet na imieniny, dużo kolorowych, pachnących kwiatów: oraz dzikiej róży z dzikim jaśminem i szeroką liście klonu." „K.R.” - pseudonim poetycki wielkiego księcia Konstantina Konstantinowicza Romanowa (1858–1915).

Na zestawie do napojów alkoholowych znajduje się imponujący napis wierszowany, w którym znajdowały się fałszywe kieliszki z narysowanymi diabłami wzywającymi do picia: „na zdrowie”, „dla zabawy”, „na entuzjazm”, „herbata, kawa nie przypadły Ci do gustu”. , rano byłaby wódka”, „gdzie piłem, tam nocowałem”, „piłem z radości, piłem to ze smutku”, „lubię – nie lubię, ale muszę pić!". Na adamaszku widnieje napis: „Hej, kubki, jak sobie radzicie? Czekali na mnie. Pijcie, pijcie – diabły zobaczycie”.

kartki świąteczne

Kolejnym kamieniem milowym w twórczości Elisabeth Böhm były pocztówki, w tym bożonarodzeniowe i wielkanocne. Chociaż w tamtych czasach każda pocztówka, nawet nie tematyczna, mogła być świąteczna. Według rysunków Bohma opublikowano 300 pocztówek, z których do dziś tchnie szczerością i serdecznością. Współpraca Boehma ze „Wspólnotą św. Eugenii”, której wydawnictwo rozpoczęło wydawanie krajowych pocztówek, okazała się bardzo owocna. Kupującym spodobały się pocztówki artysty, ponieważ odtwarzały sceny z życia rosyjskiego, a nie zagranicznego. Kolory, motywy, styl pisma, oryginalność podpisów sprawiły, że pocztówki stały się przedmiotem zainteresowania kolekcjonerów.

Pocztówki świąteczne życzyły dobrych zbiorów, potomstwa inwentarza żywego, wesołych Świąt, tradycyjnych uroczystości i dobrej zabawy. Tak, a rodzime krajobrazy były bliższe rosyjskiej duszy. Ale pocztówki Boehma były wyjątkowe. Kto stał się bohaterem np. kartek bożonarodzeniowych artysty? Okazuje się, że nie Ojciec Mróz , nie Śnieżna Panna, nie Śnieżna Kobieta, ale dzieci.

Na jednej pocztówce chłopiec i dziewczynka zlatują z góry nie na sankach, ale w gigantycznych łykowych butach. Kolejna zabawna pocztówka, na której dziewczyna i chłopak siedzą w łykowych butach, które niesie jeż. Napis głosi: „Zima. Dobrze jest być daleko, ale lepiej być w domu”. Oto dziewczynka z lalką na tle dużej gwiazdy bożonarodzeniowej: „Gwiazda bożonarodzeniowa przyniosła wiele szczęścia. Komu szczęście służy, ten nie smuci się o nic”. Często na jej pocztówkach dzieci niosą choinki lub otacza je wichura śnieżycy: „Mróz nie jest duży, ale nie pozwala stać”. Ciekawa pocztówka, na której chłopiec niesie na saniach torby: „Przynoszę szczęście na Nowy Rok. Nikomu nie wystarczy – komuś do sytości. A Ty jesteś najbardziej”. A oto ponury wściekły chłopiec w zimowym ubraniu z kijem, w rękach i torbie - zabawki, podpis: „Świąteczny buk”. Rumiana dziewczynka też jest piękna, tuli do piersi lalkę i misia, obok choinki: „Zawsze nas uszczęśliwiałaś. I dawałaś i pieściłaś. Jak możemy Ci oddać? Co możemy dać na Święta Bożego Narodzenia drzewo?"

Chłopiec i dziewczynka na kartkach świątecznych to ulubiony duet artysty. Jednak nie tylko ich wizerunek, ale i podpisy wydają się nieco dorosłe. Obejmujący chłopca i dziewczynkę, nad nimi napis: „Pocałuj w usta ze względu na święto Chrystusa”. Albo para w stroju narodowym Kaukazu: „Mamy w górach wiele dziewic. W ich oczach jest noc i gwiazdy. Życie z nimi to godny pozazdroszczenia los. Ale wola jest jeszcze słodsza!” Zabawna jest też pocztówka, na której dziewczynka w bogatym rosyjskim stroju z zamyśleniem przygląda się lalkom chłopięcym ubranym w bojarską sukienkę. Podpis wydaje się nieoczekiwany: „Wow, ach, jakoś wyjdę za mąż! Nie chcę polować na złą. Nie ma gdzie dostać dobrego!” Kolejna para z białym psem: „Syberia zamarznięta pod śniegiem. Bez zimna nie da się żyć. Bez ukochanej nie da się żyć!” Dwie dziewczyny o poważnych oczach, jedna uważnie patrzy na drugą: „Każda panna młoda urodzi się dla swojego pana młodego!”

Uwagę przyciągają pocztówki filozoficzne. Oto przystojny jasnowłosy chłopak siedzący przy stole, przed nim stoi miska i ogromny kubek: „Usiądę przy stole i pomyślę. Jak mam żyć. Jak mogę być samotny!” Albo poważna dziewczyna z lalką, obok glinianego garnka z drewnianą łyżką: „Przyjdzie szczęście i znajdzie je na kuchence”. Zatem temat kartek świątecznych nikt już nigdy nie słyszał. Ogromny talent Elisabeth Böhm nie powtórzył się.

Elżbieta Merkuriewna Boehm zmarła 25 czerwca 1914 r. I dopiero od lat 90. XX wieku zainteresowanie tym wspaniałym artystą zaczęło odradzać się.

Olga Sokirkina

Oryginalny wpis i komentarze dot

Na początku XX wieku. wydano wiele pocztówek ze scenami noworocznymi i zimowymi na podstawie oryginałów słynnego artysty Elżbieta Merkuriewna Bem (1843 - 1914).
Elżbiety Boehm w latach 1857-1864 studiowała w Petersburgu w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, którą ukończyła ze srebrnym medalem. W 1870 roku Akademia Sztuk Pięknych przyznała Bemowi duży medal honorowy za rysunki zwierząt. Artysta był uznanym mistrzem techniki sylwetkowej: w latach 1875 – 1889. wydała 14 albumów sylwetki. Jej prace były przedrukowywane nie tylko w wydawnictwach krajowych, ale także zagranicznych; na międzynarodowym konkursie w Brukseli Bem otrzymała srebrny medal za swoje sylwetki. Artysta z powodzeniem zajmował się także techniką akwareli; ilustrowała czasopisma i książki, opracowywała rysunki wyrobów kryształowych.
Szczególnym rozdziałem w artystycznym dorobku Bema są listy otwarte. Istnieje ponad 300 pocztówek opartych na jej rysunkach, opublikowanych przez różne wydawnictwa. Dla największej z nich, Wspólnoty św. Eugenii, pracowała przez wiele lat. We wstępie do katalogu Wspólnoty z 1915 roku wydawcy gorąco wspominają swoją „najbliższą współpracowniczkę” Elizawietę Boehm, podając trafny i wyrazisty opis jej twórczości: zajmuje ona zupełnie odrębne miejsce w sztuce rosyjskiej. Elizawieta Merkuriewna była jedną z założyciele i stali pracownicy obecnie ogromnego biznesu wydawnictw artystycznych Wspólnoty. Jej dwie akwarele były szczęśliwym początkiem dla wydawnictwa i spotkawszy się z ciepłym przyjęciem wśród publiczności, zażądały kilku publikacji. Ten sam sukces cieszył się i inne zdjęcia artysty, opublikowane w listach otwartych Wspólnoty św. Eugenii”.

E. M. Bem. Śnieg na polach, lód na rzekach, idzie zamieć... Kiedy to się dzieje?

E. M. Bem. Szczęśliwego nowego roku!

E. M. Bem. Królowa Śniegu. Mróz nie jest wielki, ale nie pozwala stać!

E. M. Bem. Mróz nie jest wielki, ale nie pozwala stać!

E. M. Bem. Odwiedziłem znajomego, piłem tam wodę, słodszą od miodu!

E. M. Bem. Kupmy sobie wioskę, ale żyjmy krok po kroku!

E. M. Bem. A na Syberii ludzie żyją i żują chleb!

E. M. Bem. W zimowy mróz wszyscy są młodzi

E. M. Bem. Twoje brzemię nie jest ciężkie!

E. M. Bem. Do nowego roku!
Choć nie jest to schludne, cóż, przynajmniej nie jest przebiegłe, ale swoją drogą.

E. M. Bem. „Ten łajdak już odmroził mu palec, boli i jest zabawny…”

E. M. Bem. Na nowy rok przynoszę apteczki,
do tego, tego elementu, a ty do całej karoserii!

E. M. Bem. Na święto Narodzenia Chrystusa!

E. M. Bem. Nie koń ma szczęście, ale nogi!

E. M. Bem. Zima. Bycie gościem jest dobre, ale bycie w domu jest lepsze!

E. M. Bem. Szczęśliwego nowego roku! Dla Twojego zdrowia!

E. M. Bem. Życzenia na Nowy Rok:
żyjcie w dobroci, chodźcie w srebrze, jedna ręka w melasie, druga w miodzie!

E. M. Bem. 1 stycznia Nie piję i nie przelewam!
Filiżanka jest duża, a wino dobre!

E. M. Bem. Poszedłem do Thomasa, ale przyszedłem do mojego ojca chrzestnego!

E. M. Bem. Przynoszę szczęście na nowy rok!
Komu to mało, komu sytości, a Tobie przede wszystkim!

E. M. Bem. Zawsze nas rozpieszczałeś, dawałeś i pieściłeś.
Jak możemy Cię nagrodzić? Co dać na choinkę?

E. M. Bem. Szczęśliwego nowego roku!

E. M. Bem. Na nowy rok!
Szczęście: sto funtów! Zdrowie: ile wejdzie! Miłość: bez miary!

E. M. Bem. W nowym roku będzie stu jeden zalotników i jeden kochanek!

Elizaweta Merkuriewna wyjęła z szafki kartonowe pudło. Ostrożnie zeszła po drabinie i położyła pudełko na stole. Jutro rano wnuki powinny przyjść razem z babcią udekorować choinkę, przygotować prezenty, rysunki na Boże Narodzenie, ułożyć zagadki i gratulacje. Elizaveta Merkuryevna uważała, że ​​obowiązki przedświąteczne są czasami przyjemniejsze niż wakacje. W przestronnym pomieszczeniu, w którym była już zainstalowana choinka, panował gęsty spirytus iglasty. Stąd rozprzestrzeniło się po całym mieszkaniu i przez chwilę gospodyni wydawało się, że nagle znalazła się w swojej ukochanej wiosce, w której spędziła dzieciństwo, w prowincji Jarosław, w zimowym lesie świerkowym. Któregoś dnia pojedzie tam z prezentami świątecznymi przygotowanymi dla swoich małych przyjaciół, dzieci ze wsi, które lubi rysować bezpośrednio z natury. A ci chętnie spotkają ją już na stacji z okrzykami: „Przyjechała ciocia Bemikha!” - i pobiegnij tłumnie za saniami do samej wsi, od czasu do czasu wskakując na płozy.

W tych młodych latach, kiedy była jeszcze niezamężna Lizonka Endaurova, nie tylko wiejskie dzieci, ale cały otaczający ją świat służył jako piękna, niewyczerpana przyroda. W domu zawsze było dużo zwierząt – koty, psy, stado krów i szybkonogie stado pasące się na łąkach, a także niezliczona ilość ptaków. Lizonka malowała je z miłością. Prawie zostałem animatorem...

Później w swoich pamiętnikach Elizaveta Merkuryevna napisała: „Krew tatarska częściowo we mnie płynie, ponieważ moimi przodkami byli Tatarzy o imieniu Indo-gur, co oznacza„ indyjskie kurczaki ”- kogut. Oraz listem nadanym przez Jana III , nazwisko zostało przemianowane na Endaurova.. Bardzo podobała mi się wioska „endaur”. I żal mi chłopaków z miasta, pozbawionych wiejskich radości… I nie pamiętam siebie inaczej, jak we wsi i zawsze otoczonej dziećmi i rysowanie ich twarzy lub zwierząt na dowolnej kartce papieru…” „W wieku 14 lat moi rodzice docenili moje umiejętności i po przeprowadzce do Petersburga wysłali mnie do szkoły „Towarzystwa Zachęty Artystów” To było wtedy w budynku Giełdy Papierów Wartościowych na Wasilewskim... Najszczęśliwsze lata to te, które studiowałem w szkole! I jakich genialnych mistrzów nauczali! Czistyakow, Primazzi, Kramskoj!.. Z każdym nowym dziełem, zwłaszcza przyniesionym po podczas wakacji uciekłem do Newskiego, do warsztatu Kramskoja.

Elizawieta Merkuriewna wyprostowała na głowie bujny, czarnowłosy kok ozdobiony koronką Wołogdy, odwiązała sznurek na pudełku i otworzyła je. W środku magicznie błyszczały świąteczne dekoracje. Kiedyś przywiozła z Brukseli złote balony. Tam na międzynarodowym konkursie w technice akwareli i sylwetki zdobyła srebrny medal. Te szklane dutiki pochodzą z Paryża, gdzie w 1870 roku z powodzeniem brała udział w wystawie rysunków akwarelowych i miniatur. Jej prace: „Koty”, „Jagdasz ze zwierzyną”, „Dzieci wiejskie” – zostały nagrodzone Złotym Medalem. Wszystkich szczególnie zachwyciły podpisy pod zdjęciami: „Nie smuć się z wczoraj, poczekaj na jutro”, „Zabawa jest lepsza niż bogactwo”, „Zatrzymaj się, nie zataczaj się, kłam, ale nie kłam”, „ Mów przez ciemny las” i wiele innych, a więc także zabawnych i uroczych.

Elizawieta Merkuriewna wyjęła ze skrzynki stary, pomarszczony, ale wciąż piękny wianek z jedwabnych liści. Wianek Diany, który raz w roku na pamiątkę wisiał także na choince pomiędzy kłującymi łapkami. Jak wiele jej przypominał! Noworoczny bal kostiumowy odbył się 29 grudnia 1861 roku, podczas którego za najwspanialszą uznano śliczną, dostojną, czarnowłosą „maskę” w stroju Diany Łowczyni.

Po latach akwarelista A. Charleman podarował starzejącemu się już zwycięzcy swój rysunek z napisem: „Proszę przyjąć ten półakwarelowy rysunek nie jako portret E.M. Boehma, ale jako wizerunek Diany, który urzekł nas wszystkich w tym Nowym Roku Bal roczny..."

Luksusowa choinka przyniesiona przez męża została zainstalowana nie w salonie, ale „zgodnie z życzeniem Lizonki” w warsztacie, wśród obrazów, regałów, sztalugi, puszek z farbami i pędzli. To coś, co wnuki- gimnazjaliści będą zachwyceni! W Patronalne Święto Narodzenia Pańskiego cała rodzina jak zwykle zgromadzi się w rodzinnym domu na Wyspie Wasiljewskiej.

Przyjdą także obie siostry: najstarsza – Ekaterina Merkuryevna z mężem i najmłodsza – Lyubochka, także artystka. Do północy będzie głośno, wesoło, będzie grać muzyka, a w rękach właściciela – znakomitego skrzypka, nauczyciela konserwatorium, wreszcie zabrzmią magiczne skrzypce Stradivariego, które kiedyś należały do ​​Beethovena. Ten bezcenny zabytek przywiózł do Petersburga Ludwig Böhm z Wiednia, gdzie w młodości (z narodowości Węgier) studiował muzykę. Ludwig odziedziczył go wraz z listem Beethovena od wuja, muzyka zaprzyjaźnionego z kompozytorem... Wtedy zabrzmi fortepian (wszyscy w rodzinie grają dobrze), będą śpiewać romanse, grać na fortunę, a wnuki Elizaveta Merkuryevna zacznie odgadywać zagadki babci: „Śnieg na polach, lód na rzekach, idzie zamieć… Kiedy to się dzieje? lub „Śnieg topnieje, łąka ożyła, nadchodzi dzień… Kiedy to się dzieje?”

Teraz w warsztacie panuje cisza. Za oknem, po zaśnieżonym chodniku, obok domu przejeżdżał tramwaj konny. Elizaveta Merkuryevna myślała, że ​​​​jej mąż wkrótce tu będzie. Czas przygotować samowar, aby wypchany, błyszczący, wygodnie śpiewał na lnianej serwetce na dębowym stole. Ale jej się nie spieszyło. W zamyśleniu spoglądała na ściany. W świetle żyrandola, wśród dziesiątek obrazów i szkiców (jego i jego przyjaciół - Aiwazowskiego, Szyszkina, Wasnetsowa), za którymi nie było nawet widać tapety - piękny „Bożonarodzeniowy” „Portret Lisy” Ilji Efimowicza Powtórz. Z delikatnym napisem na odwrocie, który zapamiętała na pamięć: „Elizaveta Merkuryevna Boehm, na znak mojego najgłębszego szacunku dla jej talentu. Kocham ją „czarne” bardziej niż wielu, wielu białych. Styczeń 1898”.

„Czarna” Ilya Efimowicz nazwała swoje sylwetki – specjalnym gatunkiem rysunku, który zasłynął także Elizavecie Boehm. Jej pierwszą sylwetką był portret Antoniego Rubinsteina, przypadkowo narysowany na koncercie w Zgromadzeniu Szlachetnym na odwrocie programu, „z całą postacią i fortepianem - absolutna doskonałość, uderzająca w wyrazie”. Sam A. G. Rubinstein powiedział artyście, że to najlepszy ze wszystkich jego portretów! .. Kramskoy napisał później: „A jaka perfekcja była w tych sylwetkach! Można było w nich odgadnąć nawet wyraz twarzy małych czarnych”.

Na stołach i półkach pracowni, wśród glinianych kogutów i gwizdków, kokoszników haftowanych kolorowymi koralikami i rzeźbionych drewnianych chochli, znajdowały się także jej autorskie szklane adamaszki, kielichy, amulety. Zielony, niebieski, wykonany według jej szkiców w hucie szkła jej brata w Orelu. Za nich artysta otrzymał także wiele dyplomów, zwłaszcza w Berlinie i Paryżu, gdzie tak ceniona jest sztuka rosyjska. A w Petersburgu, w jej ostatnią rocznicę, poeta A.N. Majkow z bukietem w dłoniach czytał z pasją:

Twój ołówek jest moją obrazą

Dlaczego nie jest mi to dane przez Boga?

Nie pokazuję

Ale w sercu huraganu!

Za drzwiami na tyłach domu zabrzęczał dzwonek, psy szczekały wesoło, służba poszła otworzyć. Elizaweta Merkuriewna zrozumiała: jej mąż wrócił z Aleksandrinki. Ale nie miała jeszcze czasu na demontaż zabawek. Sny i napływające wspomnienia ustąpiły. Czas zabrać się do pracy – Nowy Rok jest już na progu…

Wraz z wybuchem I wojny światowej, w 71. roku życia, już wdowa i samotna, sprzedawszy od dawna zarówno Stradivariego, jak i wiele płócien, nieodwołalnie wysyłając wnuki na front, Elżbieta Merkuriewna napisała: „...ja nadal nie rezygnuję ze studiów, mimo osłabienia wzroku i bólu zmęczonych rąk... Pracuję nie z konieczności, ale bardzo kocham swoją pracę... Dziękuję Bogu za przyjemność, jaką mi sprawiła dzwonię... I ilu cudownych ludzi mi to przyniosło, ilu kochanych, życzliwych krewnych..."

W 1914 roku artysta cicho i niepostrzeżenie zmarł. Ale przez długi czas tysiące jej pocztówek z uroczymi twarzami małych postaci kontynuowało swoją podróż po Rosji. Niosąc życzliwość i uśmiech, zaglądali do każdego domu, aby na zawsze pozostać w pamięci rosyjskich serc.

Na początku XX wieku. wydano wiele pocztówek ze scenami noworocznymi i zimowymi na podstawie oryginałów słynnego artysty Elżbieta Merkuriewna Bem (1843 - 1914).
Elżbiety Boehm w latach 1857-1864 studiowała w Petersburgu w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, którą ukończyła ze srebrnym medalem. W 1870 roku Akademia Sztuk Pięknych przyznała Bemowi duży medal honorowy za rysunki zwierząt. Artysta był uznanym mistrzem techniki sylwetkowej: w latach 1875 – 1889. wydała 14 albumów sylwetki. Jej prace były przedrukowywane nie tylko w wydawnictwach krajowych, ale także zagranicznych; na międzynarodowym konkursie w Brukseli Bem otrzymała srebrny medal za swoje sylwetki. Artysta z powodzeniem zajmował się także techniką akwareli; ilustrowała czasopisma i książki, opracowywała rysunki wyrobów kryształowych.

Szczególnym rozdziałem w artystycznym dorobku Bema są listy otwarte. Istnieje ponad 300 pocztówek opartych na jej rysunkach, opublikowanych przez różne wydawnictwa. Dla największej z nich, Wspólnoty św. Eugenii, pracowała przez wiele lat.

Wydawcy ciepło wspominają swoją „najbliższą współpracowniczkę” Elizavetę Bem, trafnie i wyraziście opisując jej twórczość: „Artystce dzięki intensywnej i nieprzerwanej pracy udało się wypracować własny styl przekazywania różnych epizodów z życia dzieci, dzięki czemu zajmuje się zupełnie odrębne miejsce w sztuce rosyjskiej „Elizaveta Merkuryevna była jednym z założycieli i stałymi współpracownikami ogromnego obecnie biznesu publikacji artystycznych Wspólnoty. Jej dwie akwarele były szczęśliwym początkiem dla wydawnictwa i spotkały się z ciepłym przyjęciem wśród publiczność domagała się kilku wydań. Inne zdjęcia artysty, publikowane w listach otwartych, cieszyły się takim samym sukcesem „Wspólnota św. Eugenii”.

Elizaveta Merkuryevna napisała: „Częściowo płynie we mnie krew tatarska, ponieważ moi przodkowie byli Tatarami, o imieniu Indo-gur, co oznacza„ indyjskie kurczaki ”- kogut. A listem nadanym przez Jana III nazwisko zostało przemianowane na Endaurova . .. Kochałam wieś „Endaur”. I współczuję dzieciom z miasta, pozbawionym wiejskich radości… I nie pamiętam siebie inaczej, jak na wsi i zawsze otoczona dziećmi i rysującymi na nich twarze lub zwierzęta jakikolwiek kawałek papieru…” „W wieku 14 lat moi rodzice docenili moje umiejętności i po przeprowadzce do Petersburga przekazali go szkole „Towarzystwa Zachęty Artystów”. To było wtedy w budowa Giełdy Papierów Wartościowych na Wasiljewskim… Najszczęśliwsze lata to te, które studiowałem w szkole! A jakich uczyli znakomici nauczyciele! Czistyakow, Primazzi, Kramskoj!… Z każdą nową pracą, zwłaszcza przyniesioną po wakacjach, uciekałem do Newskiego do pracowni Kramskoja. ”

Artysta był uznanym mistrzem techniki sylwetkowej: w latach 1875 – 1889. wydała 14 albumów sylwetki. Jej prace były przedrukowywane nie tylko w wydawnictwach krajowych, ale także zagranicznych; na międzynarodowym konkursie w Brukseli Bem otrzymała srebrny medal za swoje sylwetki. Artysta z powodzeniem zajmował się także techniką akwareli; ilustrowała czasopisma i książki, opracowywała rysunki wyrobów kryształowych.

Szczególnym rozdziałem w artystycznym dorobku Bema są listy otwarte. Istnieje ponad 300 pocztówek opartych na jej rysunkach, opublikowanych przez różne wydawnictwa. Dla największej z nich, Wspólnoty św. Eugenii, pracowała przez wiele lat. We wstępie do katalogu Wspólnoty z 1915 roku wydawcy gorąco wspominają swoją „najbliższą współpracowniczkę” Elizawietę Boehm, podając trafny i wyrazisty opis jej twórczości: zajmuje ona zupełnie odrębne miejsce w sztuce rosyjskiej. Elizawieta Merkuriewna była jedną z założyciele i stali pracownicy obecnie ogromnego biznesu wydawnictw artystycznych Wspólnoty. Jej dwie akwarele były szczęśliwym początkiem dla wydawnictwa i spotkawszy się z ciepłym przyjęciem wśród publiczności, zażądały kilku publikacji. Ten sam sukces cieszył się i inne zdjęcia artysty, opublikowane w listach otwartych Wspólnoty św. Eugenii”.

Elisabeth Böhm... Dziś imię to nie jest znane wszystkim, jednak na przełomie XIX i XX wieku cieszyła się niesamowitą popularnością i prawdziwie powszechną miłością. Jej prace znajdowały się w zbiorach rodziny cesarskiej, nabył je także taki koneser sztuki, jak twórca słynnej galerii sztuki Paweł Tretiakow, ale w domach robotniczych i chatach chłopskich znalazło się miejsce na pocztówki autorstwa Elizaveta Böhm, rozproszona po całym Imperium Rosyjskim.

W Rosji pierwsze pocztówki (listy otwarte) zostały wprowadzone do obiegu 1 stycznia 1872 r., ale wtedy były już bez rysunków. Ale w 1894 r. Zezwolono na wydawanie „form listów otwartych prywatnej produkcji”, a prywatni producenci, konkurując ze sobą, zaczęli przyciągać kupujących. Już w 1895 roku zaczęła ukazywać się cała seria bogato ilustrowanych pocztówek. Wkrótce palma w tej sprawie przeszła na znaną organizację charytatywną – Komitet Opieki nad Siostrami Miłosierdzia Wojny Rosyjsko-Tureckiej, lepiej znaną jako Wspólnota św. Eugenii. Komitet Dobroczynności Kobiet zdecydował, że produkcja i sprzedaż ilustrowanych pocztówek zapewni niezbędne fundusze na pomoc byłym pielęgniarkom i pielęgniarzom, które pomagały naszym żołnierzom na Bałkanach (tam kobiety pozostawiły zdrowie i siły, a ktoś po odniesionym urazie został inwalidą i potrzebował poważne wsparcie). W 1898 roku Gmina św. Eugenii wyprodukowała pierwsze ilustrowane pocztówki, a w XX wieku stała się liderem w tej branży. Ponadto Gmina jako pierwsza zdecydowała się na utworzenie specjalistycznych kiosków do sprzedaży pocztówek, co również odegrało znaczącą rolę w dystrybucji tych produktów.

Podczas gdy w Rosji rozwijała się produkcja ilustrowanych pocztówek, Elizaveta Böhm opanowała tę umiejętność. Urodziła się w 1843 roku w rodzinie szlacheckiej o starożytnych tatarskich korzeniach i jako dziewczynka nosiła nazwisko Endaurova.

„Od najmłodszych lat kochałam rysować” – wspomina Elizaveta Böhm – „w przeciwnym razie nie pamiętam siebie jako rysującej na wszystkich kartkach papieru, które wpadły mi w ręce. W listach do moich petersburskich przyjaciół stale zamieszczałem rysunki poczwarek i zwierząt; i to właśnie zwróciło uwagę ludzi nieco rozumiejących, że powinienem był poważnie zająć się rysowaniem.

Krewni postanowili rozwinąć zdolności dziewczyny. W wieku 14 lat Lisa została wysłana do Szkoły Rysunku Towarzystwa Zachęty Artystów w Petersburgu. Elżbieta należała do najlepszych uczennic i ukończyła szkołę ze srebrnym medalem.

W 1867 roku Lisa wyszła za mąż za skrzypka, nauczyciela Konserwatorium w Petersburgu, Ludwiga Böhma. Pomimo dużej różnicy wieku między małżonkami małżeństwo było bardzo szczęśliwe. A mąż nie ingerował w pragnienie żony, aby zaangażować się w kreatywność.

Najpierw Elżbieta postanowiła skompilować album sylwetek, który przygotowała dla siebie i swoich bliskich. A potem zaniosła je do wuja, który miał własny zakład kartograficzny, w którym drukowano mapy i atlasy. Album wydany w 1875 roku zrobił furorę. Zainspirowany sukcesem artysta przygotował kolejną płytę, Sylwetki z życia dzieci, którą wydał dwa lata później. Potem jej albumy zaczęły wychodzić jeden po drugim.

Elżbieta Boehm. chłopiec z kozami

Elizaveta Böhm zaczęła ilustrować książki, czasopisma, tworzyć szkice do produkcji wyrobów szklanych. Ale prawdziwą sławę – zarówno w Rosji, jak i za granicą – przyniosły artyście pocztówki wykonane w stylu rosyjskim.
Jej twórczość osiągnęła swój szczyt na początku XX wieku, kiedy dzieci były już dorosłe, a Elżbieta mogła więcej czasu poświęcić rysowaniu i malowaniu. Wtedy zaczęła tworzyć oryginalne pocztówki w stylu rosyjskim, co przyniosło jej prawdziwą sławę zarówno w Rosji, jak i za granicą. Ze swoimi pocztówkami – z rosyjskimi przysłowiami i powiedzeniami ludowymi, z postaciami w rosyjskich strojach ludowych – Böhm brała z wielkim sukcesem udział w międzynarodowych wystawach – w Paryżu, Brukseli, Berlinie, Monachium, Mediolanie, Chicago – i wszędzie było wielkie poruszenie, zachęta nagrody, medale.

Elżbieta Merkuriewna zmarła w 1914 r., na tydzień przed wybuchem I wojny światowej. A jej pocztówki, które były wydawane i wznawiane w tysiącach egzemplarzy, cieszą się popularnością do dziś.