TEN. Hoffmann to niemiecki pisarz, który stworzył kilka zbiorów opowiadań, dwie opery, balet i wiele krótkich utworów muzycznych. To dzięki niemu w Warszawie pojawiła się orkiestra symfoniczna. Na jego nagrobku wyryto słowa: „Był równie wybitnym prawnikiem, poetą, muzykiem i malarzem”.
Hoffmann urodził się w 1776 r. w Królewcu w zamożnej rodzinie. Jego ojciec był prawnikiem na dworze królewskim. Kilka lat po urodzeniu chłopca rodzice rozwiedli się. Ernst pozostał i zamieszkał z matką.
Hoffmann spędził dzieciństwo i młodość w domu swojej babci. Dorastał zamknięty w sobie, często pozostawiony samym sobie. Z dorosłych członków rodziny opiekowała się nim jedynie ciotka.
Chłopiec przez długi czas uwielbiał rysować i grać muzykę. Już w wieku dwunastu lat biegle grał na różnych instrumentach muzycznych, a nawet studiował teorię muzyki. Główne wykształcenie otrzymał w szkole luterańskiej, a po ukończeniu studiów wstąpił na uniwersytet w Królewcu, gdzie studiował prawoznawstwo.
Uzyskawszy tytuł prawnika przysięgłego, objął stanowisko asesora sądowego w mieście Poznań. Wkrótce jednak został zwolniony z powodu karykatury, którą narysował swojego szefa. Młody człowiek przenosi się do Płocka, gdzie również dostaje pracę jako urzędnik. W wolnym czasie pisze, rysuje i gra muzykę, bo marzy o zostaniu kompozytorem.
W 1802 r ożenił się, a w 1804 r został przeniesiony do Warszawy. Po zajęciu miasta przez wojska napoleońskie wywieziono wszystkich urzędników pruskich. Hoffman został bez środków do życia. W 1808 r udało mu się dostać pracę jako kapelmistrz w teatrze. Udziela prywatnych lekcji. Próbuje swoich sił jako dyrygent, ale tego debiutu nie można nazwać sukcesem.
W 1809 r Ukazuje się jego praca „Cavalier Gluck”. W 1813 r Hoffmann otrzymuje spadek, a w 1814 r. przyjmuje ofertę pruskiego Ministerstwa Sprawiedliwości i przenosi się do Berlina. Tam uczęszcza do salonów literackich, kończy rozpoczęte dzieła i wymyśla nowe, w których często świat realny przeplata się ze światem fantastycznym.
Wkrótce przychodzi mu popularność, ale Hoffman nadal chodzi do pracy, aby zarabiać pieniądze. Stopniowo staje się bywalcem piwnic winnych, a po powrocie do domu siada przy stole i pisze przez całą noc. Uzależnienie od wina nie wpływa na wykonywanie funkcji urzędnika, a nawet zostaje on przeniesiony na miejsce z wyższą pensją.
W 1019 r jest chory. Jest leczony na Śląsku, ale choroba postępuje. Hoffmann nie może już samodzielnie pisać. Jednak nawet leżąc w łóżku nadal tworzy: pod jego dyktando pisane jest opowiadanie „Okno narożne”, opowiadanie „Wróg” itp.
W 1822 r zmarł genialny pisarz. Pochowany w Berlinie.
Biografia 2
Amadeus Hoffmann to znakomity pisarz, kompozytor i utalentowany artysta, który napisał zarówno wiele wspaniałych partii orkiestrowych, jak i ogromną różnorodność obrazów. To naprawdę bardzo wszechstronny człowiek, o wielu różnorodnych talentach i zainteresowaniach, którymi chętnie dzielił się ze światem.
Urodził się Amadeusz, ale zaraz po urodzeniu nadano mu imię Wilhelm, które później zmienił, w Królewcu w 1776 roku. Jednak w dzieciństwie chłopca spotkało nieszczęście - jego rodzice zdecydowali się na rozwód, ponieważ po prostu nie mogli już być razem, chłopiec miał wtedy trzy lata, a następnie wychowywał go wujek. Chłopiec od dzieciństwa otoczony był miłością i troską, dlatego wyrósł na osobę nieco prostacką, samolubną, ale niewątpliwie utalentowaną w dziedzinie malarstwa i muzyki. Łącząc te dwie gałęzie sztuki, młody człowiek zyskał dość dobrą reputację w kręgach krytyków sztuki i innych znanych osobistości. Podążając za wskazówkami wujka, młody człowiek zdecydował się rozpocząć studia prawnicze na miejscowej uczelni, a później, po pomyślnym zdaniu egzaminu, zaproponowano mu pracę w Poznaniu, gdzie jego talent został ciepło przyjęty. Jednak w tym mieście młody talent tak wcześnie uzależnił się od hulanek, że po kilku jego wybrykach postanowiono wysłać go do Połocka, po zbesztaniu go i zdegradowaniu. Tam poznaje swoją przyszłą żonę, poślubia ją i zaczyna prowadzić bardziej sensowne życie.
Jednak w związku z tym, że nie było możliwości zarobienia pieniędzy dla młodego talentu, jego rodzina popadła w biedę. Pracował jako dyrygent, pisał także artykuły o muzyce do niezbyt popularnych magazynów. Ale w czasie swojej biedy odkrył także nowy kierunek w muzyce, a mianowicie słynny romantyzm, zgodnie z którym muzyka jest wyrazem zmysłowej emocjonalności ludzkiej duszy, która przeżywając pewne doświadczenia, tworzy coś tak pięknego, jak muzyka. To także w pewnym stopniu przyniosło mu pewną popularność, po czym został zauważony i w 1816 roku otrzymał posadę w Berlinie i został radcą prawnym, co zapewniało mu niezmiennie wysokie dochody. I żyjąc w ten sposób, zmarł w 1822 roku w Berlinie ze starości.
Biografia według dat i ciekawych faktów. Najważniejsze.
opcja 1
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann to wybitny niemiecki pisarz, kompozytor i artysta, przedstawiciel romantyzmu. Urodzony 24 stycznia 1776 roku w Królewcu w rodzinie pruskiego prawnika. Kiedy miał zaledwie trzy lata, jego rodzice rozwiedli się i większość dzieciństwa spędził w domu swojej babci. Wychowaniem chłopca zajmował się głównie wujek ze strony matki, prawnik. Był najmądrzejszym człowiekiem z bogatą wyobraźnią. Hoffmann wcześnie zaczął wykazywać skłonność do muzyki i rysunku, ale wybrał karierę prawnika. Przez całe swoje późniejsze życie łączył orzecznictwo ze sztuką.
W 1800 roku znakomicie ukończył uniwersytet w Królewcu i wstąpił do służby publicznej. Wszelkie próby zarabiania pieniędzy na sztuce prowadziły do zubożenia. Sytuacja finansowa pisarza poprawiła się dopiero po otrzymaniu w 1813 roku niewielkiego spadku. Przez pewien czas pracował jako dyrygent teatralny w Bambergu, a następnie jako dyrygent orkiestry w Lipsku i Dreźnie. W 1816 powrócił do służby publicznej, zostając urzędnikiem sądowym w Berlinie. Na tym stanowisku pozostał aż do śmierci.
Swoją twórczość uważał za nienawistną, dlatego w wolnym czasie zaczął zajmować się literaturą. Wieczorami zamykał się w piwnicy z winami i pisał horrory, które przychodziły mu do głowy, które później zamieniały się w fantastyczne historie i baśnie. Szczególną popularnością cieszył się zbiór opowiadań „Fantazje na wzór Callota” (1814–1815). Po tej książce zaczęto go zapraszać do różnych salonów literackich. Potem ukazały się „Opowieści nocne” (1817), „Bracia Serapiona” (1819–1820). W 1821 roku Hoffmann rozpoczął pracę nad „Codziennymi widokami kota Murra”. Jest to po części dzieło autobiograficzne, pełne mądrości i dowcipu.
Jednym z najsłynniejszych dzieł pisarza była bajka „Złoty garnek”. Spośród kompozycji muzycznych szczególnie popularna była opera Ondine. Początkowo niemieccy krytycy nie potrafili właściwie docenić talentu Hoffmanna, podczas gdy w innych krajach jego twórczość cieszyła się dużym powodzeniem. Z czasem jednak zyskał reputację utalentowanego muzyka i krytyka literackiego. Następnie jego twórczość wywarła wpływ na twórczość Edgara Allana Poe i kilku francuskich pisarzy. Życie i twórczość Hoffmanna stały się podstawą opery J. Offenbacha „Opowieści Hoffmanna”. Pisarz zmarł 24 czerwca 1822 roku na skutek paraliżu.
Opcja 2
Niemiecki pisarz i kompozytor Ernst Theodor Amadeus Hoffmann urodził się 24 stycznia 1776 roku w Królewcu. Wkrótce rodzice chłopca rozwiedli się, a wychowaniem dziecka zajął się wujek, pod którego wpływem młody Hoffman wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu w Królewcu.
Podczas studiów w tej instytucji powstały pierwsze powieści Hoffmanna. Po ukończeniu studiów pisarz pracował w Poznaniu jako asesor, następnie został przeniesiony do Połocka, gdzie ożenił się i osiadł.
Wkrótce Hoffmann odszedł ze służby cywilnej, mając nadzieję poświęcić się sztuce. W 1803 roku ukazał się pierwszy esej pisarza „List mnicha do przyjaciela-kapitała”, później powstało kilka oper, które Hoffmann bezskutecznie próbował wystawić na scenie.
W tym czasie Hoffmann pracował jako kompozytor i dyrygent w Dreźnie. Pieniądze te ledwo wystarczały młodej rodzinie na związanie końca z końcem.
Utraciwszy stanowisko kapelmistrza, w 1815 roku Hoffmann zmuszony był powrócić do służby cywilnej, ale już w Berlinie. Zajęcie to przynosiło dochody, ale powodowało, że pisarz był niezadowolony z życia. Jedynym ratunkiem dla niego było wino i kreatywność.
W 1815 roku Hoffmann ukończył opowiadanie „Złoty garnek” i napisał operę „Ondyna”. W tym samym czasie ukazały się dwa tomy pierwszej opublikowanej książki pisarza „Fantazje na sposób Callota”. Od tego czasu Hoffmann stał się popularnym pisarzem, a jego Ondyna wystawiana jest w Teatrze Narodowym.
Poważnie chory Hoffmann wkrótce zmarł w Berlinie z powodu paraliżu 24 czerwca 1822 roku. Przed śmiercią udaje mu się podyktować swoje ostatnie dzieła: „Władca pcheł”, „Okno narożne” i „Wróg”.
Los Hoffmanna był tragiczny. Scenariusz był prosty. Zdolny artysta-lud stara się zbudować nową kulturę i w ten sposób wywyższyć Ojczyznę, a w zamian otrzymuje obelgi, biedę, dochodzącą do ubóstwa i opuszczenia.
Rodzina
W Królewcu prawnik Ludwig Hoffmann i jego kuzynka urodzili syna Ernsta Theodora Wilhelma Hoffmanna w zimny styczniowy dzień 1776 roku. Za nieco ponad dwa lata rodzice rozwiodą się z powodu nieznośnie trudnego charakteru matki. Trzyletni Theodor Hoffman, którego biografia zaczyna się od złamań, trafia do szanowanej mieszczańskiej rodziny wuja prawnika. Ale jego nauczycielowi nieobca jest sztuka, fantazja i mistycyzm.
W wieku sześciu lat chłopiec rozpoczyna naukę w szkole poprawczej. W wieku siedmiu lat zyska wiernego przyjaciela Gottlieba Hippela, który pomoże Teodorowi w trudnych chwilach i pozostanie mu wierny aż do śmierci. Talenty muzyczne i malarskie Hoffmanna ujawniły się wcześnie i został wysłany na studia do organisty-kompozytora Podbelskiego i artysty Zemana.
Uniwersytet
Pod wpływem wuja Ernst rozpoczyna studia na wydziale prawa Uniwersytetu w Królewcu. W tym czasie wykładał tam, ale jego wykłady nie przyciągały uwagi takiej osoby jak Hoffmann. Biografia mówi, że wszystkie jego aspiracje to sztuka (fortepian, malarstwo, teatr) i miłość.
Siedemnastoletni chłopak jest głęboko zauroczony zamężną kobietą, starszą od niego o dziewięć lat. Jednak kończy szkołę z wyróżnieniem. Na jaw wychodzi jego miłość i związek z zamężną kobietą, a aby uniknąć skandalu, młody mężczyzna zostaje w 1796 roku wysłany do Głogowa do wuja.
Praca
Przez pewien czas służył w Głogowie. Jednak zawsze jest zajęty próbą przeniesienia się do Berlina, gdzie trafia w 1798 roku. Młody człowiek zdaje kolejny egzamin i otrzymuje tytuł asesora. Ale praktykując z konieczności prawo, Hoffmann, którego biografia ukazuje głęboką pasję do muzyki, jednocześnie studiuje zasady kompozycji muzycznej. W tym czasie napisze sztukę i spróbuje wystawić ją na scenie. Zostaje wysłany do służby w Poznaniu. Tam napisze kolejną sztukę muzyczno-dramatyczną, która zostanie wystawiona w tym małym polskim miasteczku. Jednak szara codzienność nie zadowala duszy artysty. Wykorzystuje karykatury lokalnej społeczności jako ujście. Dochodzi do kolejnego skandalu, po którym Hoffmann zostaje zesłany do prowincjonalnego Płocka.
Po pewnym czasie Hoffman w końcu odnajduje swoje szczęście. Jego biografia zmienia się dzięki małżeństwu z spokojną, przyjacielską, ale daleką od burzliwych aspiracji męża dziewczyną Michaliną, w skrócie Miszą. Cierpliwie zniesie wszystkie wybryki i hobby męża, a córka urodzona w małżeństwie umrze w wieku dwóch lat. W 1804 r. Hoffmann został przeniesiony do Warszawy.
W stolicy Polski
Służy, ale cały swój wolny czas i myśli poświęca muzyce. Tutaj pisze kolejny występ muzyczny i zmienia swoje trzecie imię. Tak pojawia się Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Biografia mówi o podziwie dla twórczości Mozarta. Moje myśli są zajęte muzyką i malarstwem. Maluje Pałac Mniszchów dla „Towarzystwa Muzycznego” i nie zauważa wkroczenia wojsk Napoleona do Warszawy. Usługa jest zatrzymana, nie ma gdzie zdobyć pieniędzy. Żonę wysyła do Poznania, a sam próbuje przedostać się do Wiednia lub Berlina.
Potrzeba i brak pieniędzy
Ale w końcu życie sprowadza Hoffmanna do miasteczka Bamberg, gdzie otrzymuje stanowisko kapelmistrza. Zabiera tam także swoją żonę. Tutaj pojawia się pomysł na pierwszą historię „Cavalier Gluck”. Okres ten nie trwa długo, ale jest naprawdę straszny. Brak pieniędzy. Maestro sprzedaje nawet swój stary surdut do jedzenia. Hoffmann po prostu radzi sobie z lekcjami muzyki w prywatnych domach. Marzył o poświęceniu życia sztuce, jednak w rezultacie popadł w głęboką rozpacz, co najwyraźniej odbiło się na jego zdrowiu i przedwczesnej śmierci.
W 1809 roku ukazała się irracjonalna opowieść „Cavalier Gluck”, w której wolna osobowość artysty przeciwstawiona jest zatęchłemu społeczeństwu. W ten sposób literatura wkracza w życie twórcy. Zawsze dążąc do muzyki, Hoffmann, którego biografia jest pełna i wieloaspektowa, pozostawi niezatarty ślad w innej formie sztuki.
Berlin
Po długich i niekonsekwentnych, jak każdy wielki artysta, miotaniu się i przewracaniu, za radą swojego szkolnego przyjaciela Hippela, Hoffmann przeniósł się do Berlina i ponownie „zaprzęgnął” do pracy w sądownictwie. Jak sam mówi, znów jest „w więzieniu”, co nie przeszkadza mu w byciu doskonałym znawcą prawa. W 1814 roku ukazały się jego dzieła „Złoty garnek” i „Fantazje na wzór Callota”.
Theodor Hoffmann (dowodzi tego jego biografia) jest uznawany za pisarza. Odwiedza salony literackie, gdzie okazują mu oznaki uwagi. Ale do końca życia zachował entuzjastyczną miłość do muzyki i malarstwa. W 1815 roku jego dom opuszczała bieda. Ale przeklina swój los, jak los samotnego, małego, przygnębionego i słabego człowieka.
Proza życia i sztuki
Ernst Hoffmann, którego biografia trwa bardzo prozaicznie, nadal jest prawnikiem i porównuje swoją znienawidzoną pracę z pozbawioną sensu, niekończącą się i pozbawioną radości pracą Syzyfa. Wyjściem staje się nie tylko muzyka i literatura, ale także kieliszek wina. Kiedy zapomina się o butelkę w tawernie, a potem wraca do domu, ma przerażające fantazje, które przelewają się na papier.
Ale „Światowe poglądy kota Murra”, który żyje w swoim domu w miłości i wygodzie, staje się doskonałością. Bohater powieści Kreisler, kapłan „czystej sztuki”, zmienia miasta i księstwa kraju w poszukiwaniu zakątka, w którym odnajdzie harmonię między społeczeństwem a artystą. Kreisler, którego autobiografia nie budzi wątpliwości, marzy o wzniesieniu człowieka z bezbarwnej codzienności na wyżyny boskiego ducha, do wyższych sfer.
Zakończenie podróży życia
Najpierw umrze ukochany kot Murra. Niecały rok minie, zanim wielki romantyk, który wytyczał już nową realistyczną drogę w literaturze, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, umrze w wieku 46 lat z powodu paraliżu. Jego biografia to droga poszukiwania wyjścia z „gry sił ciemności” do „kryształowych strumieni poezji”.
Twórczość Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna (1776-1822)
Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli późnego niemieckiego romantyzmu - TEN. Hoffmana, który był wyjątkową osobowością. Łączył talenty kompozytora, dyrygenta, reżysera, malarza, pisarza i krytyka. A.I. w dość oryginalny sposób opisała biografię Hoffmana. Herzen w swoim wczesnym artykule „Hoffmann”: „Każdego dnia późnym wieczorem jakiś mężczyzna pojawiał się w piwnicy z winami w Berlinie; Piłem jedną butelkę za drugą i siedziałem do świtu. Ale nie wyobrażaj sobie zwykłego pijaka; NIE! Im więcej pił, tym wyżej wznosiły się jego fantazje, tym jaśniejszy, bardziej ognisty humor rzucał się na wszystko wokół niego, tym obficie wybuchały jego dowcipy.O samym dziele Hoffmanna Herzen tak napisał: „Niektóre historie tchną czymś mrocznym, głębokim, tajemniczym; inne to żarty nieokiełznanej wyobraźni, pisane w oparach bachanaliów.<…>Idiosynkrazja, konwulsyjne oplatanie całego życia człowieka wokół jakiejś myśli, szaleństwa, obalanie biegunów życia psychicznego; magnetyzm, magiczna siła, która z całą mocą podporządkowuje jedną osobę woli drugiej, otwiera ogromne pole ognistej wyobraźni Hoffmanna.”
Podstawową zasadą poetyki Hoffmanna jest łączenie realności z fantastycznością, zwyczajności z niezwykłością, ukazywanie zwyczajności poprzez niezwykłość. W „Małym Tsakhes”, podobnie jak w „Złotym garnku”, Hoffmann traktując materiał ironicznie, umieszcza fantastyczność w paradoksalnej relacji z najbardziej codziennymi zjawiskami. Rzeczywistość, życie codzienne staje się dla niego interesujące za pomocą romantycznych środków. Hoffmann był bodaj pierwszym spośród romantyków, który wprowadził nowoczesne miasto w sferę artystycznej refleksji nad życiem. Jego wysoki sprzeciw romantycznej duchowości wobec otaczającej egzystencji rozgrywa się na tle i w oparciu o prawdziwe niemieckie życie, które w sztuce tego romantyka zamienia się w fantastycznie złą siłę. Duchowość i materialność wchodzą tu w konflikt. Z ogromną siłą Hoffmann pokazał ogłuszającą moc rzeczy.
Dotkliwość poczucia sprzeczności między ideałem a rzeczywistością urzeczywistniła się w słynnych Hoffmannowskich podwójnych światach. Nudna i wulgarna proza codzienności została skontrastowana ze sferą wysokich uczuć, umiejętnością słyszenia muzyki wszechświata. Typologicznie wszystkich bohaterów Hoffmanna można podzielić na muzyków i niemuzyków. Muzycy to duchowi entuzjaści, romantyczni marzyciele, ludzie obdarzeni wewnętrzną fragmentacją. Niemuzycy to ludzie pogodzeni z życiem i sobą. Muzyk zmuszony jest żyć nie tylko w krainie złotych snów poetyckiego snu, ale także nieustannie mierzyć się z niepoetycką rzeczywistością. Rodzi to ironię, która skierowana jest nie tylko w świat rzeczywisty, ale także w świat poetyckich snów. Ironia staje się sposobem na rozwiązanie sprzeczności współczesnego życia. Wzniosłość zostaje zredukowana do zwyczajności, zwyczajność wznosi się do wzniosłości – jest to postrzegane jako dwoistość romantycznej ironii. Dla Hoffmanna ważna była idea romantycznej syntezy sztuk, która dokonuje się poprzez wzajemne przenikanie się literatury, muzyki i malarstwa. Bohaterowie Hoffmanna nieustannie słuchają muzyki jego ulubionych kompozytorów: Christopha Glucka, Wolfganga Amadeusza Mozarta, a także sięgają po obrazy Leonarda da Vinci i Jacques’a Callota. Będąc jednocześnie poetą i malarzem, Hoffmann stworzył styl muzyczny, obrazowy i poetycki.
Synteza sztuk przesądziła o oryginalności wewnętrznej struktury tekstu. Kompozycja tekstów prozatorskich przypomina formę sonatowo-symfoniczną, która składa się z czterech części. W pierwszej części zarysowano główne tematy pracy. W części drugiej i trzeciej następuje między nimi kontrast, w części czwartej łączą się, tworząc syntezę.
W twórczości Hoffmanna występują dwa rodzaje fikcji. Z jednej strony radosna, poetycka, baśniowa fikcja, nawiązująca do folkloru („Złoty garnek”, „Dziadek do orzechów”). Z drugiej strony mroczna, gotycka fantazja o koszmarach i horrorach związanych z dewiacjami psychicznymi człowieka („Sandman”, „Eliksiry Szatana”). Tematem przewodnim twórczości Hoffmanna jest relacja sztuki (artyści) do życia (filistyny).
Przykłady takiego podziału bohaterów znajdziemy w powieści „Codzienne widoki kota Murra”, w opowiadaniach ze zbioru „Fantazje po Callocie”: „Kawaler Gluck”, „Don Juan”, „Garnek złota”.
Nowela „Kawaler Gluck”(1809) – pierwsze opublikowane dzieło Hoffmanna. Nowela ma podtytuł: „Wspomnienia z 1809 roku”. Podwójna poetyka tytułów jest charakterystyczna dla niemal wszystkich dzieł Hoffmanna. Wyznaczyło to także inne cechy systemu artystycznego pisarza: dwuwymiarowość narracji, głębokie przenikanie się tego, co realne i fantastyczne. Gluck zmarł w 1787 r., wydarzenia noweli sięgają 1809 r., a kompozytor noweli występuje w roli żywej osoby. Spotkanie zmarłego muzyka z bohaterem można interpretować w kilku kontekstach: albo jest to mentalna rozmowa bohatera z Gluckiem, albo gra wyobraźni, albo fakt odurzenia bohatera, albo fantastyczna rzeczywistość.
W centrum opowiadania znajduje się kontrast między sztuką a prawdziwym życiem, społeczeństwem konsumentów sztuki. Hoffmann stara się wyrazić tragedię niezrozumianego artysty. „Oddałem sacrum niewtajemniczonym…” – mówi Cavalier Gluck. Jego występ na Unter den Linden, gdzie zwykli ludzie piją marchewkową kawę i rozmawiają o butach, jest rażąco absurdalny, a przez to fantasmagoryczny. Gluck w kontekście tej historii staje się najwyższym typem artysty, który nawet po śmierci kontynuuje tworzenie i udoskonalanie swoich dzieł. Jego wizerunek ucieleśniał ideę nieśmiertelności sztuki. Muzykę Hoffmann interpretuje jako sekretny zapis dźwiękowy, wyraz niewyrażalnego.
W opowiadaniu występuje podwójny chronotop: z jednej strony mamy do czynienia z chronotopem rzeczywistym (1809, Berlin), z drugiej strony chronotop ten nałożony jest na drugi, fantastyczny, który rozszerza się dzięki kompozytorowi i muzyce, która otwiera wszelkie ograniczenia przestrzenne i czasowe.
W tym opowiadaniu po raz pierwszy ujawnia się idea romantycznej syntezy różnych stylów artystycznych. Jest obecny dzięki wzajemnym przechodzeniu obrazów muzycznych w literackie i literackich w muzyczne. Cała powieść wypełniona jest obrazami i fragmentami muzycznymi. „Cavalier Gluck” to opowiadanie muzyczne, esej artystyczny o muzyce Glucka i samym kompozytorze.
Inny rodzaj powieści muzycznej - "Don Juan"(1813). Tematem przewodnim powieści jest wystawienie opery Mozarta na scenie jednego z niemieckich teatrów i jej romantyczna interpretacja. Nowela ma podtytuł: „Bezprecedensowy przypadek, który przydarzył się pewnemu miłośnikowi podróży”. Podtytuł ten oddaje wyjątkowość konfliktu i typ bohatera. Konflikt opiera się na zderzeniu sztuki z codziennością, konfrontacji prawdziwego artysty z przeciętnym człowiekiem. Głównym bohaterem jest podróżnik, wędrowiec, w imieniu którego opowiadana jest historia. W postrzeganiu bohaterki Donna Anna jest ucieleśnieniem ducha muzyki, muzycznej harmonii. Poprzez muzykę otwiera się przed nią wyższy świat, pojmuje transcendentalną rzeczywistość: „Przyznała, że dla niej całe życie jest w muzyce i czasami wydaje jej się, że pojmuje coś zakazanego, co zamknięte jest w zakamarkach duszy i nie da się tego wyrazić słowami, kiedy śpiewa” Po raz pierwszy wyłaniający się motyw życia i zabawy, czyli motyw życiowej twórczości, zostaje pojęty w kontekście filozoficznym. Próba osiągnięcia najwyższego ideału kończy się jednak tragicznie: śmierć bohaterki na scenie zamienia się w śmierć aktorki w prawdziwym życiu.
Hoffmann tworzy swój literacki mit o Don Juanie. Odrzuca tradycyjną interpretację wizerunku Don Juana jako kusiciela. Jest ucieleśnieniem ducha miłości, Erosa. To miłość staje się formą komunii ze światem wyższym, z boską podstawową zasadą istnienia. Zakochany Don Juan stara się ukazać swoją boską istotę: „Być może nic tu na ziemi nie podnosi człowieka tak bardzo w jego najgłębszej istocie jak miłość. Tak, miłość jest tą potężną, tajemniczą siłą, która wstrząsa i przemienia najgłębsze podstawy istnienia; Cóż za cud, gdyby zakochany Don Juan starał się zaspokoić tę namiętną melancholię, która ściskała jego pierś. Tragedia bohatera objawia się w jego dwoistości: łączy w sobie zasady boskie i szatańskie, twórcze i destrukcyjne. W pewnym momencie bohater zapomina o swojej boskiej naturze i zaczyna drwić z natury i stwórcy. Donna Anna miała go uratować przed poszukiwaniem zła, gdyż stała się aniołem zbawienia, ale Don Juan odrzuca skruchę i staje się ofiarą sił piekielnych: „No cóż, co by było, gdyby samo niebo wybrało Annę, aby było zakochane , machinacje diabła, które go zniszczyły, aby odsłonić przed nim boską istotę jego natury i ocalić go od beznadziejności pustych dążeń? Spotkał ją jednak zbyt późno, gdy jego niegodziwość osiągnęła swój szczyt i mogła się w nim obudzić jedynie demoniczna pokusa zniszczenia jej.
Nowela „Garnek złota”(1814), podobnie jak te omówione powyżej, ma podtytuł: „Opowieść z czasów nowożytnych”. Gatunek baśniowy odzwierciedla podwójny światopogląd artysty. Podstawą opowieści jest codzienne życie Niemiec na końcu XVIII- Rozpoczęty XIXwiek. Na to tło nakłada się fikcję, dzięki czemu powstaje baśniowo-codzienny światopogląd opowiadania, w którym wszystko jest prawdopodobne, a jednocześnie niezwykłe.
Głównym bohaterem opowieści jest uczeń Anzelm. Codzienna niezdarność łączy się w nim z głęboką marzycielstwem i poetycką wyobraźnią, a tej z kolei dopełniają myśli o randze radcy dworskiego i dobrej pensji. Centrum fabularne noweli wiąże się z przeciwstawieniem dwóch światów: świata zwykłych filisterów i świata miłośników romantyzmu. Zgodnie z rodzajem konfliktu wszystkie postacie tworzą symetryczne pary: Student Anselm, archiwista Lindgorst, wąż Serpentine - bohaterowie-muzycy; ich odpowiednicy ze świata codziennego: sekretarz Geerbrand, proboszcz Paulman, Veronica. Temat dualności odgrywa ważną rolę, gdyż jest genetycznie związany z koncepcją dualności, rozwidlenia wewnętrznie zjednoczonego świata. W swoich pracach Hoffmann starał się przedstawić człowieka w dwóch przeciwstawnych obrazach życia duchowego i ziemskiego oraz ukazać osobę egzystencjalną i codzienną. W pojawieniu się sobowtórów autor widzi tragedię ludzkiej egzystencji, gdyż wraz z pojawieniem się sobowtóra bohater traci swoją integralność i rozpada się na wiele odrębnych ludzkich losów. W Anzelmie nie ma jedności, żyje on jednocześnie miłością do Weroniki i ucieleśnieniem najwyższej duchowej zasady – Węża. W rezultacie zwycięża zasada duchowa, bohater mocą swojej miłości do Serpentyny pokonuje fragmentację duszy i staje się prawdziwym muzykiem. W nagrodę otrzymuje złoty garnek i osiedla się na Atlantydzie, świecie niekończących się toposów. To bajecznie poetycki świat rządzony przez archiwistę. Świat ostatecznego toposu wiąże się z Dreznem, gdzie rządzą ciemne siły.
Tytułowy obraz złotego garnka nabiera znaczenia symbolicznego. To symbol romantycznego snu bohatera, a jednocześnie dość prozaiczna rzecz niezbędna w życiu codziennym. Stąd wypływa względność wszelkich wartości, która pomaga wraz z ironią autora przezwyciężyć romantyczny dualny świat.
Powieści z lat 1819–1821: „Mały Tsakhes”, „Mademoiselle de Scudery”, „Okno narożne”.
Na podstawie noweli baśniowej „Mały Tsakhes, nazywany Zinnoberem” (1819) kryje się motyw folklorystyczny: fabuła zawłaszczenia wyczynu bohatera przez innych, zawłaszczenia sukcesu jednej osoby przez drugą. Nowelę wyróżnia złożona problematyka społeczno-filozoficzna. Główny konflikt odzwierciedla sprzeczność między tajemniczą naturą a prawami wrogiego jej społeczeństwa. Goffman przeciwstawia świadomość osobistą i masową, stawiając przeciwko sobie człowieka indywidualnego i masowego.
Tsakhes jest niższą, prymitywną istotą, ucieleśniającą ciemne siły natury, elementarną, nieświadomą zasadę obecną w naturze. Nie stara się przezwyciężyć sprzeczności między tym, jak inni go postrzegają, a tym, kim naprawdę jest: „Był lekkomyślny sądzić, że zewnętrzny piękny dar, którym cię obdarzyłem, niczym promień przeniknie twoją duszę i zbudzi głos, który cię przeniknie. powiedzą ci: „Nie jesteś tym, kogo czci się, ale staraj się stać równy temu, na którego skrzydłach ty, słaby, bezskrzydły, wznosisz się w górę”. Ale wewnętrzny głos się nie obudził. Twój bezwładny, pozbawiony życia duch nie mógł się ożywić, nie nadążałeś za głupotą, chamstwem i wulgaryzmami. Śmierć bohatera postrzegana jest jako coś równoznacznego z jego istotą i całym jego życiem. Wraz z wizerunkiem Tsakhesa w opowiadanie wkracza problem wyobcowania, bohater alienuje od innych ludzi wszystko, co najlepsze: cechy zewnętrzne, zdolności twórcze, miłość. Temat alienacji zamienia się więc w sytuację dualności, utraty wewnętrznej wolności przez bohatera.
Jedynym bohaterem, który nie podlega magii wróżki, jest Balthazar, poeta zakochany w Candidzie. Jest jedynym bohaterem obdarzonym osobistą, indywidualną świadomością. Balthazar staje się symbolem wewnętrznej, duchowej wizji, której pozbawieni są wszyscy wokół niego. W nagrodę za zdemaskowanie Tsakhesa otrzymuje pannę młodą i wspaniałą posiadłość. Jednak dobro bohatera ukazane jest pod koniec dzieła w ironiczny sposób.
Nowela „Mademoiselle de Scudery”(1820) to jeden z najwcześniejszych przykładów kryminału. Fabuła opiera się na dialogu dwóch osobowości: Mademoiselle de Scudéry, francuskiej pisarkiXVIIstulecia – i Rene Cardillac – najlepszego wytwórcy biżuterii w Paryżu. Jednym z głównych problemów jest problem losów twórcy i jego dzieł. Według Hoffmanna twórca i jego sztuka są ze sobą nierozerwalnie związane, twórca kontynuuje w swoim dziele, artysta w swoim tekście. Alienacja dzieł sztuki od artysty jest równoznaczna z jego śmiercią fizyczną i moralną. Rzecz stworzona przez mistrza nie może być przedmiotem kupna ani sprzedaży, w produkcie żywa dusza umiera. Cardillac poprzez mordowanie klientów odzyskuje swoje dzieła.
Kolejnym ważnym tematem powieści jest wątek dwoistości. Wszystko na świecie jest podwójne, a Cardillac prowadzi podwójne życie. Jego podwójne życie odzwierciedla dzienną i nocną stronę jego duszy. Ta dwoistość jest już obecna w opisie portretu. Los człowieka również okazuje się dwojaki. Sztuka z jednej strony jest idealnym modelem świata, ucieleśnia duchową istotę życia i człowieka. Z drugiej strony we współczesnym świecie sztuka staje się towarem, przez co traci swoją wyjątkowość, swoje duchowe znaczenie. Sam Paryż, w którym toczy się akcja, również okazuje się dualny. Paryż pojawia się na zdjęciach dziennych i nocnych. Chronotop dnia i nocy staje się modelem współczesnego świata, losów artysty i sztuki w tym świecie. Zatem motyw dualności obejmuje następujące zagadnienia: samą istotę świata, losy artysty i sztuki.
Ostatnia nowela Hoffmanna – „Okno narożne”(1822) – staje się manifestem estetycznym pisarza. Zasadą artystyczną opowiadania jest zasada okna narożnego, czyli przedstawienia życia w jego prawdziwych przejawach. Życie targowiska dla bohatera jest źródłem inspiracji i kreatywności, jest sposobem na zanurzenie się w życiu. Hoffmann był pierwszym, który poetyzował świat fizyczny. Zasada okna narożnego obejmuje pozycję artysty-obserwatora, który nie ingeruje w życie, a jedynie je uogólnia. Nadaje życiu cechy estetycznej kompletności i wewnętrznej integralności. Opowiadanie staje się swego rodzaju modelem aktu twórczego, którego istotą jest utrwalenie wrażeń z życia artysty i odmowa ich jednoznacznej oceny.
Ogólną ewolucję Hoffmanna można przedstawić jako przejście od przedstawienia niezwykłego świata do poetyzacji życia codziennego. Zmienia się także typ bohatera. Miejsce bohatera-entuzjasty zajmuje bohater-obserwator, subiektywny styl obrazu zostaje zastąpiony obiektywnym obrazem artystycznym. Obiektywizm zakłada, że artysta kieruje się logiką rzeczywistych faktów.
Hoffmanna Ernsta Teodora Amadeusza(1776-1822) – niemiecki pisarz, kompozytor i artysta ruchu romantycznego, który zasłynął dzięki baśniom łączącym mistycyzm z rzeczywistością oraz odzwierciedlającym groteskowe i tragiczne strony ludzkiej natury. Najsłynniejsze baśnie Hoffmanna: i wiele innych bajek dla dzieci.
Biografia Hoffmanna autorstwa Ernsta Theodora Amadeusa
Hoffmanna Ernsta Teodora Amadeusza(1776-1822) - - Niemiecki pisarz, kompozytor i artysta ruchu romantycznego, który zasłynął dzięki opowiadaniom łączącym mistycyzm z rzeczywistością oraz odzwierciedlającym groteskowe i tragiczne strony ludzkiej natury.
Jeden z najwybitniejszych talentów XIX wieku, romantyk drugiej fazy, który do czasów współczesnych wywierał wpływ na pisarzy kolejnych epok literackich
Przyszły pisarz urodził się 24 stycznia 1776 roku w Królewcu w rodzinie prawnika, studiował prawo i pracował w różnych instytucjach, ale nie zrobił kariery: świat urzędników i zajęć związanych z pisaniem prac nie mógł przyciągnąć inteligentnej, ironiczna i wszechstronnie utalentowana osoba.
Początek samodzielnego życia Hoffmanna zbiegł się z wojnami napoleońskimi i okupacją Niemiec. Pracując w Warszawie był świadkiem jej zdobycia przez Francuzów. Na własną niestabilność materialną nałożyła się tragedia całego państwa, co dało początek dwoistości i tragicznie ironicznemu postrzeganiu świata.
Nienawiść do żony i miłość do pozbawionego nadziei na szczęście ucznia, który był od niego o 20 lat młodszy – żonaty – wzmagały poczucie wyobcowania w świecie filistynów. Jego uczucie do Julii Mark, bo tak miała na imię dziewczyna, którą kochał, stało się podstawą najbardziej wysublimowanych kobiecych obrazów w jego pracach.
W kręgu znajomych Hoffmana należeli pisarze romantyczni Fouquet, Chamisso, Brentano i słynny aktor L. Devrient. Hoffmann jest właścicielem kilku oper i baletów, z których najważniejsze to Ondine napisana na fabule Ondine przez Fouqueta oraz muzyczny akompaniament do groteskowego Merry Musicians Brentano.
Początki działalności literackiej Hoffmanna sięgają lat 1808-1813. - okres jego życia w Bambergu, gdzie był kapelmistrzem w miejscowym teatrze i udzielał lekcji muzyki. Pierwsze opowiadanie-bajka „Cavalier Gluck” poświęcone jest osobowości kompozytora, którego darzył szczególnym szacunkiem; nazwisko artysty zawarte jest w tytule pierwszego zbioru „Fantazje na wzór Callota” (1814-1815). ).
Do najsłynniejszych dzieł Hoffmanna należą opowiadanie „Złoty garnek”, bajka „Mały Tsakhes, nazywany Zinnoberem”, zbiory „Nocne historie”, „Bracia Serapiona”, powieści „Światowe widoki kota Murra”, „Diabelski eliksir”.