Opis budynku Ermitażu. Państwowy Ermitaż: adres, historia, zbiory muzealne

14.06.2019

Pustelnia

Państwowe Muzeum Ermitażu(Sankt Petersburg) to największy kompleks muzealny w Rosji i jeden z największych na świecie. Kolekcja Ermitażu obejmuje około 3 000 000 eksponatów. Całkowita powierzchnia muzeum wynosi 233 345 mkw. Muzeum zlokalizowane jest w historycznym centrum Petersburga i zajmuje pięć historycznych budynków: Zimowy pałac (1), Mały Ermitaż (2), Wielki Ermitaż (stary Ermitaż, 3), Nowy Ermitaż (4), Teatr Ermitaż (5). Największym budynkiem jest Pałac Zimowy (zimowa rezydencja rosyjskiej dynastii królewskiej).

Układ Ermitażu:

Pochodzenie imienia Pustelnia z francuskiego ermitaż- oznacza miejsce samotności (miejsce odosobnienia). Taki właśnie był pierwszy Ermitaż (obecnie jest to Mały Ermitaż, 2) – miejsce samotności cesarzowej Katarzyny II. Było to specjalne skrzydło Pałacu Zimowego, które otrzymało tę francuską nazwę, gdy cesarzowa zorganizowała tu pierwsze muzeum dla swojej kolekcji dzieł sztuki (zakupionej w 1764 r.). Z tej kolekcji, mieszczącej się w oddzielnym budynku, nowoczesny Państwowe Muzeum Ermitażu. To prywatne, „odosobnione” muzeum zostało otwarte dla publiczności dopiero w 1852 roku.

Ermitaż. Oficjalna strona

W 1779 roku zakupiono kolekcję obrazów brytyjskiego premiera Walpole’a. nabyty

W 1771-1787 lat architekt Felten zbudował budynek Wielki Ermitaż(3). Kolekcja szybko się powiększa, a ze względu na brak początkowych pomieszczeń (2, Mały Ermitaż) organizowana jest budowa całego budynku.

19 wiek- za panowania Aleksandra I i Mikołaja I zbiory Ermitażu były systematycznie i starannie rozwijane. Kupowane są nie tylko kolekcje, ale także pojedyncze rzadkie dzieła. Mikołaj I przygotowuje się do otwarcia Cesarskiego Ermitażu dla publicznych wizyt.

W 1852 W 2010 roku wybudowano nowy, duży budynek, „Nowy Ermitaż” (3), a Mikołaj I otworzył Cesarski Ermitaż do publicznego oglądania.

DO 1880 roku frekwencja w muzeum sięgała 50 000 osób rocznie. Muzeum posiada najbogatsze zbiory zabytków kultury starożytnej, starożytnej i średniowiecznej. Dzieła sztuki Europy Zachodniej i Wschodniej, kultura rosyjska VIII-XIX wieku.

W 1895 roku specjalnym dekretem Mikołaja II większość dzieł rosyjskich artystów została przeniesiona do Muzeum Rosyjskiego.

DO początek 20 wieku Cesarski Ermitaż staje się centrum historii i edukacji rosyjskiej sztuki.

Pałac Zimowy w 1910 roku (pocztówka). Przed rewolucją pałac był pomalowany na czerwono (a wcześniej nawet na żółto), posiadał dwa metalowe balkony na przemówienia cara oraz (wysoką) wieżę wentylacyjną. W 1909 r. zakończono budowę wysokiego płotu i bramy ze strażą wokół parku spacerowego z fontanną (po wydarzeniach 1905 r. i zamachach). Na pierwszym planie pocztówki widać wały pałacowe z lwami, które w czasie budowy stałego Mostu Pałacowego (1911-1916) zostaną przeniesione do gmachu Admiralicji.

W 1917 roku, po obaleniu autokracji i rewolucji październikowej, w Ermitażu zaszły istotne zmiany. Zbiory Cesarskiej Akademii Sztuk zostają przeniesione do muzeum i zaczynają napływać znacjonalizowane kolekcje prywatne. Ermitaż staje się swoistym centrum gromadzenia i rejestrowania dzieł sztuki.

W lata 20 Cesarskie Renterium (lub Diamentowa Sala) Pałacu Zimowego zostało ostatecznie przeniesione na Kreml Moskiewski (gdzie znajdowało się od I wojny światowej), służąc jako podstawa Diamentowego Funduszu. Część kolekcji obrazów dawnych mistrzów została przeniesiona do Moskiewskiego Muzeum Sztuk Pięknych.

W 1929-34 Kolekcja Ermitażu uległa nieodwracalnym zniszczeniom. W Rosji Sowieckiej występują trudności gospodarcze. Trwa wyprzedaż części kolekcji oraz najdroższych obrazów. 48 unikalnych arcydzieł opuściło Rosję na zawsze.

Wraz z nadejściem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej rozpoczęła się ewakuacja zbiorów Ermitażu. Na Ural ewakuowano ponad dwa miliony pozycji ze zbiorów. W czasie oblężenia Leningradu i całej wojny budynki Ermitażu nie pełniły funkcji muzealnej, piwnice budynków zamieniły się w schrony przeciwbombowe.

Po 1945 lat i do końca wojny Ermitaż otrzymał przechwycone dzieła sztuki z berlińskich muzeów.

W 1948 roku nastąpiła reorganizacja muzeów radzieckich i redystrybucja części zbiorów pomiędzy różnymi muzeami w Leningradzie i Moskwie.

W 1957 roku dla zwiedzających otwarto trzecie piętro Pałacu Zimowego. Prezentowano tam dzieła nowej sztuki zachodniej.

W 1958 W 1945 roku rząd radziecki na prośbę rządu NRD zgodził się na zwrot do Berlina zdobytych dzieł sztuki wywiezionych z Berlina w 1945 roku. Jednak według niektórych źródeł część dzieł (uznanych za zaginione w czasie wojny) pozostała w ZSRR.

W początek lat 90 lat po upadku żelaznej kurtyny Ermitaż oficjalnie ogłosił, że w jego magazynach znajdują się „trofea” dzieł impresjonistów i neoimpresjonistów, które uznano za zaginione. Później obrazy te wywieziono z magazynów i włączono do ekspozycji muzealnej.

W Lipiec 2006 roku w Ermitażu doszło do skandalu, który stał się sławny. Muzeum odkryło utratę 221 eksponatów (ikony prawosławne, biżuteria, sztućce itp.). Jeden z pracowników Ermitażu został podejrzany o kradzież. Śledztwo komplikował jednak fakt, że zmarła na atak serca na krótko przed odkryciem jej straty. Śledztwo wykazało udział w kradzieży krewnych byłego pracownika muzeum.

W 2006-2007 lat udało się odzyskać część skradzionych eksponatów muzealnych.

Jedno z najsłynniejszych muzeów na świecie. Do wejścia ustawiają się kilometrowe kolejki, niezależnie od pogody na zewnątrz. Ma wiele oddziałów, własny teatr, orkiestrę i niezwykłe koty.

Przeczytaj ten artykuł, a poznasz krótką historię Ermitażu. Poznacie Państwo niektóre eksponaty oraz luksusową atmosferę panującą w salach. Porozmawiamy o różnych budynkach wchodzących w skład kompleksu muzealnego.

Informacje zainteresują wszystkich miłośników kultury narodowej i koneserów arcydzieł sztuki światowej.

Ermitaż w Imperium Rosyjskim

Zanim przystąpimy do opisu Ermitażu, warto pokrótce zapoznać się z jego historią. Największa obecnie kolekcja, mieszcząca się w wielu salach różnych budynków, rozpoczęła się kiedyś od osobistej kolekcji obrazów Katarzyny Wielkiej.

W 1764 roku otrzymała go w ramach uregulowania długu Johanna Gotzkowskiego wobec księcia rosyjskiego Włodzimierza Dołgorukiego. W zbiorze znalazło się ponad trzysta obrazów przywiezionych z Berlina. Całkowity koszt obrazów waha się od stu osiemdziesięciu tysięcy osiemnastowiecznych talarów niemieckich.

Tak więc historia Ermitażu rozpoczęła się od dzieł Baburena, van Dycka, Balena, Rembrandta, Rubensa, Jordaensa i innych malarzy holenderskich i flamandzkich. Z oryginalnej listy obrazów dziewięćdziesiąt sześć arcydzieł pozostało do dziś nienaruszonych. O tym, gdzie zniknęła reszta, porozmawiamy w innych częściach artykułu.

Początkowo pomieszczenia na zbiory przeznaczono w salach Pałacu Zimowego. Później powstał budynek, który dziś znany jest jako Mały Ermitaż (zdjęcie poniżej). Ale w czasie istnienia muzeum Katarzyna Wielka monitorowała wzrost liczby eksponatów. Stopniowo zaczynało brakować miejsca i w ciągu szesnastu lat architekt Felten zbudował Wielki (lub Stary) Ermitaż.

W XVIII wieku zbiory uzupełniono wieloma tysiącami dzieł sztuki. Pozyskano zbiory saksońskiego ministra hrabiego Heinricha von Bruhla, zbiory francuskiego barona Pierre'a Croza, a także szereg arcydzieł z kolekcji brytyjskiego premiera Roberta Walpole'a.

W XIX wieku dzieło cesarzowej Katarzyny Wielkiej kontynuowali Aleksander I i Mikołaj I. Nie kupowali już po prostu całych zbiorów od różnych szlacheckich Europejczyków, ale uzupełniali zbiory epok, stylów i poszczególnych artystów. W ten sposób zostały zakupione „Lutysta” Caravaggia i „Pokłon Trzech Króli” Botticellego.

Dużą rolę w popularyzacji Ermitażu odegrał Mikołaj I. W 1852 r. udostępnił wystawę zwiedzającym. Do tego czasu arcydzieła mogły podziwiać jedynie wybrane osoby z wyższych warstw społeczeństwa. Po udostępnieniu zbiorów w Nowym Ermitażu w pierwszym roku frekwencja sięgnęła pięćdziesięciu tysięcy osób.

Wybitną postacią w historii sztuki drugiej połowy XIX wieku był Andriej Somow, który przez dwadzieścia dwa lata był opiekunem muzeum. Opracował kilka katalogów dzieł sztuki włoskiej i hiszpańskiej, które były wystawiane w salach Ermitażu.

Sytuacja uległa radykalnej zmianie po abdykacji tronu Mikołaja II i dojściu do władzy bolszewików.

Historia Ermitażu po 1917 roku

W latach dwudziestych XX wieku historia Ermitażu uległa pewnym zmianom. Kolekcję uzupełniają liczne zbiory szlachty cesarskiej. Na przykład większość elementów wyposażenia wnętrz i skarbów Wielkich Mogołów została przeniesiona z sal Pałacu Zimowego.

W zbiorze znalazły się fragmenty rozwiązanych zbiorów Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej (dzieła europejskich impresjonistów oraz obrazy Szczukina i Morozowa). Ale Galeria Ermitaż również poniosła straty. Tym samym Diamentowa Sala Pałacu Zimowego przeniosła się na Kreml moskiewski, a główne dzieła XVII-wiecznych artystów trafiły do Muzeum Sztuk Pięknych.

Punktem zwrotnym była sprzedaż arcydzieł przez pięć lat (od 1929 do 1934). To był nieoczekiwany cios w kolekcję. W tym czasie Ermitaż stracił ponad czterdzieści obrazów (zdjęcie jednego z nich znajduje się poniżej). Na przykład „Zwiastowanie” Jana van Eycka jest dziś przechowywane w Muzeum Waszyngtońskim.

Kolejnym sprawdzianem była Wielka Wojna Ojczyźniana. Zadziwiający fakt, ale z dwóch milionów eksponatów ewakuowanych na Ural nie zaginął ani jeden egzemplarz. Po powrocie tylko kilka z nich wymagało renowacji.

W 1945 roku Ermitaż znacznie powiększył swoją kolekcję o trofea berlińskie. Przewieziono ołtarz pergamoński i trochę rzeczy z Egiptu. Jednak w 1958 roku rząd Związku Radzieckiego zwrócił ich Niemieckiej Republice Demokratycznej.

Po pierestrojce i upadku państwa sowieckiego Ermitaż jako jeden z pierwszych ogłosił, że przechowywane w jego magazynach dzieła uznano za zaginione dla całego świata.

Ponadto, przy pomocy specjalnie utworzonego funduszu, sukcesywnie uzupełniane są braki w eksponatach XX wieku. W ten sposób pozyskano dzieła Soutine'a, Rouaulta, Utrillo i innych artystów.

Pojawia się projekt „Ermitaż 20\21”, podczas którego planowane są zakupy i pokazy dzieł współczesnych autorów.

W 2006 roku doszło do lekkiego zawstydzenia utratą dwustu drobnych eksponatów (biżuteria, sztućce, ikony itp.). Dochodzenie szybko jednak ustaliło sprawców kradzieży i większość przedmiotów zwrócono.

Sale Wielkiego Ermitażu

Dla początkującego sale Ermitażu przypominają niekończący się labirynt Pałacu w Knossos na Krecie. Łączy w sobie trzy budynki zawierające dwadzieścia osiem sekcji i około czterystu pomieszczeń.

I tak, o której historii rozmawialiśmy wcześniej, został udostępniony do zwiedzania przez cesarza Mikołaja I. Od tego czasu zbiory muzeum znacznie się powiększyły.

Dziś można tu zobaczyć sztukę Azji Środkowej, starożytnych państw, starożytnego Egiptu i Wschodu, zabytki różnych kultur na terenie starożytnej Syberii. Również w dwóch galeriach znajduje się bogata kolekcja biżuterii.

Na drugim piętrze zwiedzający będą mogli podziwiać nie tylko luksusową kolekcję broni, ale także obrazy mistrzów z Europy Zachodniej. Znajdują się tu prace artystów flamandzkich, holenderskich, włoskich, angielskich, niemieckich, hiszpańskich i francuskich.

Znajduje się tu także nowoczesna galeria. Ermitaż przeznaczył jej część lokalu na trzecim piętrze. W salach tych turyści będą mogli obejrzeć nie tylko obrazy autorów zachodnioeuropejskich z XIX i XX wieku. Prezentowane są tu także obiekty artystyczne i kulturalne Cesarstwa Bizantyjskiego, krajów Azji Środkowej i Dalekiego Wschodu.

Budynek

W Petersburgu budynki Ermitażu tworzą integralną kompozycję architektoniczną. Obejmuje pięć obiektów głównych, dwa pomieszczenia usługowe i cztery oddzielne pomieszczenia.

Podstawą zespołu są budynki na Placu Pałacowym północnej stolicy. Oto Pałac Zimowy, Mały, Duży i Nowy Ermitaż, a także Teatr Ermitaż.

Od czasów sowieckich Pałac Zimowy był przekazywany muzeum w celu przechowywania wystaw. Dom ten był niegdyś najważniejszym budynkiem cesarskim w państwie rosyjskim. Został zbudowany w połowie XVIII wieku przez słynnego architekta Rastrelliego. Przed abdykacją Mikołaja II był główną zimową rezydencją panującej dynastii Romanowów.

Ale główne sale Ermitażu nie znajdują się tutaj. Większość eksponatów eksponowana jest w trzech specjalnych budynkach – Dużym, Małym i Nowym Ermitażu.
Pierwsza została zbudowana przez Feltena pod koniec XVIII wieku. Usytuowany jest na nabrzeżu i przeznaczony był do ekspozycji zbiorów sztuki.

Mały Ermitaż składa się z Wiszącego Ogrodu oraz dwóch pawilonów – Północnego i Południowego. Został zbudowany nieco wcześniej niż Bolszoj i stanowi łącznik pomiędzy klasycznymi Ermitażami a barokowym Pałacem Zimowym.

Nowy Ermitaż został zbudowany w stylu neogreckim. Został stworzony specjalnie z myślą o przechowywaniu kolekcji dzieł sztuki „do publicznego wglądu”.

W budynkach Ermitażu znajduje się także garaż z pustaków żużlowych i budynek zapasowy dla Pałacu Zimowego. Budynki te zaliczane są do budynków pomocniczych i usługowych.

Na zewnątrz muzeum znajduje się magazyn Staraya Derevnya, wschodnie skrzydło budynku Sztabu Generalnego, Pałac Mienszykowa i muzeum fabryki porcelany.

Teatr

Historia i architektura budynków Ermitażu często czerpie różne pomysły od mistrzów Europy Zachodniej. Teatr nie był wyjątkiem.

Został zaprojektowany i zbudowany przez Włocha pod koniec XVIII w. Wnętrze i kompozycja wewnętrzna powstały pod wpływem Teatro Olimpico w Vicenzy. Tym samym część pomysłów Andrei Palladio została powtórzona w Petersburgu.

W foyer nadal widoczna jest „historia Ermitażu”. Zwiedzający będą mogli na własne oczy zobaczyć krokwie i drewniane podłogi z końca XVIII wieku.

Sam budynek teatru powstał na miejscu pierwszego Pałacu Zimowego z czasów cesarza Piotra Aleksiejewicza. Ze starego domu ocalał jedynie fundament.

Warto zauważyć, że wzdłuż nabrzeża znajduje się Most Ermitażu, który łączy dwie Wyspy Admiralicji i prowadzi z teatru do Starego Ermitażu.

Nowy Ermitaż

Historia i architektura Ermitażu w pełni odzwierciedlają pośpiech, z jakim cesarzowa Katarzyna Wielka podjęła się realizacji pomysłu, inspirowanego modą zachodnioeuropejską. Pod koniec XVIII wieku wśród szlachty popularne stało się gromadzenie kolekcji dzieł sztuki.

Cesarzowa zakupiła pierwszą partię obrazów i zleciła budowę gmachu znanego dziś jako Mały Ermitaż. Jednak jeszcze przed zakończeniem prac okazało się, że pomieszczenie jest za małe i nie jest w stanie pomieścić wszystkich nowych elementów. Dlatego siedem lat później zaczęto budować Wielki Ermitaż.

Pół wieku później budowla zaczęła niszczeć, a pożar, który miał miejsce w 1837 roku, wymusił rozpoczęcie nowej budowy. W ten sposób Mikołaj I sprowadził architekta Klenze z Monachium, który zaczął projektować Nowy Ermitaż. Petersburg stał się dla niego urzeczywistnieniem nieudanych pomysłów.

Pokój odzwierciedla plany architekta, które nie znalazły odzewu w Atenach. Generalnie budowla miała przypominać nieco Pinakotekę, Glyptothek, Pantechnion i rezydencję królewską w Grecji.

W 1852 roku otwarto nowe sale. Eksponaty dla nich osobiście wybrał sam cesarz.

Eksponaty

Następnie przyjrzymy się eksponatom Ermitażu. Sale tego muzeum przedstawiają rozwój sztuki od epoki prymitywnego systemu komunalnego po dzień dzisiejszy. Szczególnie ciekawe selekcje materiałów ze zbiorów archeologicznych.

Należą do nich paleolityczne Wenus z Kostenek, złoto scytyjskie, przedmioty z pochówków w płytach z petroglifami i inne arcydzieła z epoki kultur Wielkiego Stepu.

Warto także wspomnieć o eksponatach starożytnych sal. Prezentowanych jest tutaj ponad sto tysięcy pozycji. Będzie można zobaczyć ponad piętnaście tysięcy malowanych waz, około dziesięciu tysięcy cennych antyków, a także sto dwadzieścia rzymskich portretów.

Starożytne greckie eksponaty Ermitażu uzupełnia oszałamiająca kolekcja figurek z terakoty z miasta Tanagros w Beocji.

Kolekcja numizmatyczna liczy ponad milion monet. Prezentowane są tu próbki antyczne i orientalne, rosyjskie i zachodnioeuropejskie. Ponadto znajduje się około siedemdziesięciu pięciu tysięcy medali pamiątkowych, pięćdziesiąt tysięcy odznak, odznaczeń, pieczęci i innych przedmiotów.

Jednak najbardziej znany jest niewątpliwie wybór obrazów artystów należących do różnych okresów i stylów.

Mistrzowie włoscy od XIII do XVIII wieku: Tycjan i Giorgione, da Vinci i Raphael, Caravaggio, Tiepolo i inni. Malarstwo holenderskie wyraża się w obrazach Roberta Campina, van Leydena, van der Weydena itp. Są też Flemingowie Rubens i Snyders, Jordaens i van Dyck.

Kolekcja hiszpańska jest największa na świecie, nie licząc muzeów Hiszpanii. Tutaj możesz podziwiać dzieła El Greco, de Ribera, Morales i innych.

Z języka angielskiego wystawiane są obrazy Knellera, Dobsona, Reynoldsa, Lawrence'a itp. Z języka francuskiego - Jelle, Mignard, Delacroix, Renoir, Monet, Degas i inni.

Pomimo całej różnorodności kolekcja ma wiele luk. Na przykład surrealiści i niektóre inne ruchy praktycznie nie są reprezentowane w Ermitażu.

Orkiestra

Ale Petersburg słynie nie tylko z zapierającej dech w piersiach kolekcji Ermitażu. Popularna jest także słynna orkiestra.

Ten nieoczekiwany projekt rosyjsko-litewski powstał na przełomie epok. W 1989 roku, kiedy głasnost i pierestrojka podniosły żelazną kurtynę, a Związek Radziecki upadał, Saulius Sondeckis stworzył orkiestrę o nazwie St. Petersburg Camerata.

Trzon grupy stanowili studenci miejskiego konserwatorium, dla którego uczył ten Litwin.

W przyszłym roku dyrektor Ermitażu zaprasza ich do występów pod patronatem tej instytucji. Następnie na jakiś czas Camerata podpisała kontrakt z wytwórnią Sony Classical.

A w 1994 roku, po serii negocjacji, grupa ponownie powróciła pod patronat muzeum i otrzymała ostateczną nazwę „Orkiestra Państwowego Ermitażu”.

W 1997 roku powstała Akademia Muzyczna Ermitaż, której podstawą jest ta grupa. Dziś orkiestra koncertuje w Teatrze Ermitaż i innych zabytkowych salach.

A jej stały przywódca otrzymał go w 2009 roku jako wybitna postać kulturalna i za wzmocnienie stosunków między obydwoma państwami.

Słynne koty Ermitażu

Koty z Ermitażu są niepowtarzalną miejską legendą i po prostu niesamowitym faktem. Dziś na terenie muzeum żyje około siedemdziesięciu zwierząt. Posiadają wszystkie dokumenty łącznie z kartami weterynaryjnymi i paszportami. Ponadto koty są oficjalnie wymienione jako „wysoko wykwalifikowani specjaliści od czyszczenia piwnic muzealnych ze szczurów”.

W ten sposób kolekcja Hermitage jest całkowicie zabezpieczona przed inwazją gryzoni. Tylko kilka razy zdarzyło się, że pałac wyhodowały szczury.

Pierwszego kota do Pałacu Zimowego przywiózł car Piotr Wielki z podróży po Europie Zachodniej. Później Elżbieta Pietrowna podczas podróży do Kazania zauważyła brak gryzoni w mieście ze względu na dużą liczbę kotów łapiących szczury. Specjalnym dekretem największe osoby zostały przeniesione do Petersburga.

Następnie Katarzyna Wielka podzieliła zwierzęta na domowe i zewnętrzne. Do pierwszej zaliczały się wyłącznie koty rosyjskie niebieskie.

Po raz drugi szczury rozmnożyły się podczas oblężenia Leningradu podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Ale po jego ukończeniu sprowadzono do miasta dwa powozy kotów, z których najlepsze wysłano do muzeum.

Dziś wszystkie koty w Ermitażu są sterylizowane. Mają własne osobiste miejsca do spania i miski. Muzealnicy pieszczotliwie nazywają ich „ermikami”. A na terenie atrakcji znajdują się znaki zachęcające do zachowania ostrożności. Są one umieszczane jako niezbędny środek, ponieważ wiele zwierząt ginie pod samochodami podczas różnych prac naprawczych.

Gałęzie

Mylisz się, jeśli myślisz, że jest tylko jeden Ermitaż. W Petersburgu znajduje się kilka oddziałów tego muzeum na całym świecie.

Pierwsze próby utworzenia oddziałów miały miejsce na początku XXI wieku. Lokale zostały otwarte w Londynie i Las Vegas, ale po siedmiu latach zostały zamknięte.
Bardziej udana okazała się współpraca z Włochami. Pierwsza wystawa pojawiła się tutaj w 2006 roku w Castle d'Este. Budynek ten jest uważany za znak rozpoznawczy miasta Ferrara. Rozważane są również opcje z Weroną i Mantuą.

Ale najbardziej znanym departamentem zagranicznym jest Ermitaż na Amstel w Amsterdamie. Został otwarty w 2004 roku, później przebudowano całą ulicę i budynek Amstelhof, aby stworzyć kompletną kompozycję.

W Federacji Rosyjskiej istnieją oddziały w Kazaniu i Wyborgu, a otwarcie w Omsku planowane jest na 2016 rok.

Dlatego w tym artykule zapoznaliśmy się z niesamowitym muzeum Federacji Rosyjskiej. Ermitaż to nie tylko miejsce, w którym wystawiane są arcydzieła, ale kawałek kultury z własną historią i charakterystyką.

Powodzenia, drodzy czytelnicy. Życzę jasnych wrażeń i kolorowych podróży!

Ponad 3 miliony dzieł sztuki, od epoki kamienia do naszego stulecia. 350 hal – cała trasa zajmie nie mniej niż 20 kilometrów. I 8 lat życia – tyle dokładnie czasu zajmie obejrzenie każdego prezentowanego eksponatu lub obrazu (w tempie 1 minuty na eksponat). Mowa oczywiście o Państwowym Ermitażu w Petersburgu, który od kilku lat z rzędu uznawany jest za najlepsze muzeum w Europie i Rosji.

Katarzynę II można traktować, jak się chce, ale to ona, „Niemka z urodzenia, ale Rosjanka sercem”, stoi u podstaw najważniejszego muzeum ogromnego kraju i ten fakt wybacza jej absolutnie wszystko!

Można powiedzieć, że historia Ermitażu rozpoczęła się zupełnie przypadkowo – w 1764 roku, kiedy cesarzowa, spłacając dług wobec skarbu rosyjskiego, nabyła kolekcję 225 obrazów, zebranych osobiście dla zagorzałego kolekcjonera – króla pruskiego Fryderyka II . Ten ostatni otrzymał w ten sposób bezprecedensowy cios w swoją dumę. Nie podnosząc się po klęsce w wojnie siedmioletniej, monarcha pruski stał się „niewypłacalny” i cała kolekcja trafiła do Rosji.

Rok ten zapisał się w historii Ermitażu jako rok jego założenia, a muzeum obchodzi swoje urodziny 7 grudnia – w dzień św. Katarzyny.

Następnie, z charakterystycznym dla Katarzyny II fanatyzmem i żądzą oświecenia, kupowała najlepsze dzieła sztuki z całego świata, gromadząc kolekcję w małej oficynie pałacowej – Małym Ermitażu. Kilkadziesiąt lat później powiększona kolekcja znajduje swój nowy dom – Cesarski Ermitaż.

Dzisiaj spróbujemy odbyć wirtualny spacer po najpiękniejszych i najbardziej luksusowych salach Ermitażu. Nie jesteśmy w stanie pokazać wnętrz wszystkich 350 sal, ale w tym artykule postaramy się wytyczyć trasy do najciekawszych.

Spaceruje więc po korytarzach Ermitażu

Sala starożytnego Egiptu

Hala powstała w 1940 roku według projektu głównego architekta Państwowego Ermitażu A.V. Sivkov na miejscu Głównego Bufetu Pałacu Zimowego.

Wystawa poświęcona kulturze i sztuce starożytnego Egiptu obejmuje okres od IV tysiąclecia p.n.e. przed przełomem naszej ery Można tu zobaczyć rzeźbę monumentalną i drobne rzeźby, płaskorzeźby, sarkofagi, przedmioty gospodarstwa domowego i dzieła rzemiosła artystycznego. Do arcydzieł muzeum zalicza się posąg Amenemheta III (XIX w. p.n.e.), drewnianą figurkę księdza (koniec XV – początek XIV w. p.n.e.), figurkę króla Etiopii z brązu (VIII w. p.n.e.), stelę Ipi (pierwsza poł. XIV w. p.n.e.).

Sala neolitu i wczesnej epoki brązu

To dawny gotycki salon w mieszkaniach córek Mikołaja I (architekt A.P. Bryullov, 1838–1839). Ekspozycja prezentuje zabytki archeologiczne z VI-II tysiąclecia p.n.e. e., znaleziony na terytorium Rosji, Ukrainy, Mołdawii i Azji Środkowej. Płyta z petroglifami, oddzielona od skały w pobliżu dawnej wsi Besov Nos w Karelii, jest wybitnym zabytkiem sztuki neolitycznej. Dużym zainteresowaniem cieszą się głowa laski w postaci głowy łosia z torfowiska Szygir w obwodzie swierdłowskim, bożek z osady palowej Uswiaty IV (obwód pskowski) oraz figurki kobiet znalezione podczas wykopalisk w Altyn- Osada Depe w Turkmenistanie.

Sala kultury i sztuki plemion koczowniczych Ałtaju VI-V wieków. PNE.

W sali prezentowane są przedmioty znalezione podczas wykopalisk kurhanów z VI-V wieku. BC, położone nad brzegiem rzek Karakoli Ursul w środkowym Ałtaju. Jest to wiele nakładek, drewnianych figurek i płaskorzeźb z wizerunkami łosi, jeleni, tygrysów i gryfów, które służyły jako dekoracja uprzęży dla koni. Na szczególną uwagę zasługuje duża okrągła drewniana rzeźbiona tablica, na której wpisane są dwie postacie „krążących” gryfów, która służyła jako dekoracja czoła uprzęży końskiej i została znaleziona podczas wykopalisk jednego z największych kopców w Ałtaju w pobliżu wsi Tuekta w dolinie rzeki Ursul. Doskonała kompozycja i wysoki kunszt wykonania stawiają tę tablicę wśród arcydzieł sztuki starożytnej.

Południowa Syberia i Zabajkalia w epoce żelaza i wczesnym średniowieczu

W sali prezentowane są pomniki kultury tagarskiej i tasztyckiej - obiekty z Kotliny Minusińskiej (terytorium współczesnej Chakasji i południe Terytorium Krasnojarskiego). Są to sztylety, monety, groty strzał, dzieła sztuki użytkowej wykonane w stylu zwierzęcym i rzeźbione miniatury. Szczególnym zainteresowaniem cieszą się maski pogrzebowe Tashtyk. Umieszczano je na skórzanym manekinie, do którego składano prochy zmarłego, lub wykorzystywano bezpośrednio jako urny pogrzebowe. Malowanie masek damskich i męskich jest inne: maski damskie są białe, z czerwonymi spiralami i lokami, maski męskie są czerwone, z czarnymi poprzecznymi paskami.

Belka Moszczewej – stanowisko archeologiczne na Jedwabnym Szlaku Północnokaukaskim

W galerii prezentowane są unikatowe znaleziska z cmentarzyska z VIII–IX w., zlokalizowanego na tarasach wysokogórskich w wąwozie Moszczewaja Bałka (Kaukaz Północny). Są to tkaniny i elementy odzieży, wyroby z drewna i skóry, rzadkie w przypadku konserwacji materiałów archeologicznych. Obfitość cennych jedwabi wśród lokalnych plemion Alan-Adyghe: chińskiego, sogdyjskiego, śródziemnomorskiego, bizantyjskiego świadczy o przejściu tutaj jednej z odnóg Jedwabnego Szlaku.

Sala Kultury i Sztuki Złotej Ordy

W sali prezentowane są skarby Wołgi Bułgarii: biżuteria wykonana z metali szlachetnych, przedmioty wykonane ze srebra i złota, broń i uprzęże dla koni, a także dzieła związane z kultami szamańskimi i kulturą pisaną. Szczególnie interesujące są „Naczynie z sokolnikiem” i płytka z perskimi wersetami.

Galeria portretów rodu Romanowów

W galerii, która swój obecny wystrój otrzymała w latach 80. XIX wieku, znajdują się portrety przedstawicieli dynastii Romanowów – od założyciela imperium rosyjskiego Piotra I (1672-1725) do ostatniego cesarza rosyjskiego Mikołaja II (1868-1918). Od czasów panowania Elżbiety Pietrowna (1709-1761), która nakazała budowę Pałacu Zimowego, życie rodziny cesarskiej jest nierozerwalnie związane z historią budynków współczesnego Ermitażu Państwowego. Za Katarzyny II (1729-1796), pani Pałacu Zimowego z 1762 roku, wzniesiono Mały i Duży Ermitaż oraz Teatr Ermitaż. Jej wnuk Mikołaj I (1796-1855) nakazał budowę muzeum cesarskiego – Nowego Ermitażu.

Biblioteka Mikołaja II

Biblioteka, która należała do osobistych komnat ostatniego cesarza rosyjskiego, została utworzona w latach 1894–1895 przez architekta A.F. Krasowski. Motywy gotyckie angielskie są szeroko stosowane w dekoracji biblioteki. Kasetonowy sufit z orzecha ozdobiony jest czterolistnymi rozetami. Regały rozmieszczone są wzdłuż ścian oraz w chórach, do których prowadzą schody. Wnętrze ozdobione panelami z tłoczonej, złoconej skóry, z monumentalnym kominkiem i wysokimi oknami z ażurowymi framugami, wprowadza zwiedzającego w klimat średniowiecza. Na stole znajduje się rzeźbiony porcelanowy portret ostatniego cesarza Rosji Mikołaja II.

Mała jadalnia

Mała jadalnia Pałacu Zimowego została urządzona w latach 1894-1895. zaprojektowany przez architekta A.F. Krasowskiego. Jadalnia była częścią mieszkania rodziny cesarza Mikołaja II. Wystrój wnętrz inspirowany jest stylem rokoko. W stiukowych ramach z motywami rocaille'a znajdują się gobeliny tkane w XVIII wieku. w petersburskiej manufakturze krat. Na gzymsie kominka znajduje się tablica pamiątkowa informująca, że w nocy z 25 na 26 października 1917 r. aresztowano w tym pomieszczeniu ministrów Rządu Tymczasowego. Dekorację sali stanowią przedmioty sztuki dekoracyjnej i użytkowej XVIII-XIX w.: żyrandol angielski, zegar francuski, szkło rosyjskie.

Sala Malachitowa (A.P. Bryullov, 1839) służyła jako państwowy salon cesarzowej Aleksandry Fiodorowna, żony Mikołaja I. Unikalny malachitowy wystrój sali i wyposażenie wykonano techniką „rosyjskiej mozaiki”. Duży wazon malachitowy i meble wykonane według rysunków O.R. de Montferrand, były częścią dekoracji sali przyjęć Jaspera, która uległa zniszczeniu w pożarze w 1837 roku. Ścianę sali zdobi alegoryczny obraz Nocy, Dnia i Poezji (A. Vigi). Od czerwca do października 1917 r. w salonie odbywały się posiedzenia Rządu Tymczasowego. Na wystawie prezentowane są wytwory sztuki dekoracyjnej i użytkowej XIX wieku.

Sala koncertowa zamykająca amfiladę Newy Pałacu Zimowego została stworzona przez architekta V. P. Stasova po pożarze w 1837 roku. Klasyczna kompozycja architektoniczna sali, wykonana w ścisłej białej kolorystyce, podporządkowana jest podziałom i rytmom sąsiedniego - Nikołajewskiego, największej sali pałacu. Kolumny ułożone parami z korynckimi kapitelami podtrzymują gzyms, nad którym umieszczono posągi starożytnych muz i bogini Flory. Srebrny nagrobek św. Aleksandra Newskiego powstał na polecenie cesarzowej Elżbiety Pietrowna w Petersburgu. W 1922 roku został przeniesiony do Państwowego Ermitażu z Ławry Aleksandra Newskiego.

Sala Marszałkowska

Hol otwiera Wielką Frontową Enfiladę Pałacu Zimowego. Wnętrze zostało odrestaurowane po pożarze w 1837 r. przez wiceprezesa Stasowa, według pierwotnego projektu O. R. de Montferranda (1833-1834). Wejścia do sieni zaakcentowane są portalami. Wystrój żyrandoli wykonanych z pozłacanego brązu oraz malowidła grisaille sali wykorzystują wizerunki trofeów i wieńców laurowych. W przestrzeniach między pilastrami umieszczono uroczyste portrety rosyjskich feldmarszałków, co wyjaśnia nazwę sali. W sali prezentowane są dzieła rzeźby zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej, a także wyroby Cesarskiej Fabryki Porcelany z pierwszej połowy XIX wieku.

Sala Pietrowskiego (Mały Tron).

Sala Pietrowska (Mały Tron) została utworzona w 1833 r. przez O. Montferranda i odrestaurowana po pożarze w 1837 r. przez V.P. Stasow. Sala poświęcona jest pamięci Piotra I – wystrój wnętrz obejmuje monogram cesarza (dwie łacińskie litery „P”), dwugłowe orły i korony. W niszy zaprojektowanej na wzór łuku triumfalnego umieszczono obraz „Piotr I z alegoryczną figurą Chwały”. Na szczycie ścian znajdują się malowidła przedstawiające Piotra Wielkiego w bitwach wojny północnej (P. Scotti i B. Medici). Tron powstał w Petersburgu pod koniec XVIII wieku. Salę zdobią haftowane srebrem panele z aksamitu lyońskiego i sztućce wykonane w Petersburgu.

Galeria wojskowa z 1812 roku

Galeria Wojskowa Pałacu Zimowego powstała według projektu K. I. Rossiego w 1826 roku na cześć zwycięstwa Rosji nad napoleońską Francją. Na jego ścianach znajdują się 332 portrety generałów, którzy brali udział w wojnie 1812 r. i kampaniach zagranicznych 1813-1814. Obrazy zostały stworzone przez angielskiego artystę George'a Dow przy udziale A. V. Polyakova i V. A. Golike'a. Honorowe miejsce zajmują uroczyste portrety władców sprzymierzonych: cesarza Rosji Aleksandra I i króla Prus Fryderyka Wilhelma III (artysta F. Kruger) oraz cesarza Austrii Franciszka I (P. Kraft). Portrety czterech feldmarszałków znajdują się po bokach drzwi prowadzących do Sali Św. Jerzego i Herbowej.

Sala Św. Jerzego (Wielkiego Tronu) Pałacu Zimowego powstała na początku lat czterdziestych XIX wieku. V.P. Stasov, który zachował rozwiązanie kompozycyjne swojego poprzednika G. Quarenghi. Sala kolumnowa o podwójnej wysokości ozdobiona jest marmurem z Carrary i złoconym brązem. Nad Placem Tronowym znajduje się płaskorzeźba „Św. Jerzy zabijający smoka włócznią”. Duży tron cesarski został zamówiony przez cesarzową Annę Ioannovnę w Londynie (N. Clausen, 1731-1732). Wspaniały parkiet inkrustowany, stworzony z 16 gatunków drewna. Uroczysty wystrój sali odpowiada jej przeznaczeniu: odbywały się tu oficjalne uroczystości i przyjęcia.

Sala sztuki francuskiej XVIII wieku

Sala ta wchodziła w skład zespołu pięciu Sal malarstwa wojskowego stworzonego przez A. Bryulłowa po pożarze w 1837 r., sławiącego zwycięstwa wojsk rosyjskich w okresie przed Wojną Ojczyźnianą 1812 r. Wystawa poświęcona jest sztuce Francji lata 1730-1760. i reprezentuje dzieło wybitnych mistrzów epoki rokoka. Są to obrazy najwybitniejszego artysty rokokowego F. Bouchera: „Odpoczynek w czasie lotu do Egiptu”, „Scena pasterska”, „Krajobraz w okolicach Beauvais”, a także obrazy N. Lancreta, C. Vanloo, J. .-B. Patera. Rzeźbę reprezentują dzieła E. M. Falconeta, w tym słynny „Kupid” oraz dzieła G. Coustu Starszego, J.-B. Pigalya, O. Pazhu.

Wielka Brytania Art Hall

W dawnym Małym Biurze Pierwszej Połówki Zapasowej (architekt A.P. Bryullov, lata 40. XIX w.) trwa wystawa sztuki brytyjskiej. Oto obrazy jednego z czołowych mistrzów XVIII wieku. „Dziecko Herkules dusi węże” Joshuy Reynoldsa, „Wstrzemięźliwość Scypiona Afrykańskiego” i „Kupid rozwiązuje pas Wenus”. Autorskie kopie portretów członków rodziny królewskiej Anglii (artystów Nathaniela Dance i Benjamina Westa) przeznaczone zostały do wnętrz Pałacu Chesme. Dla tego samego kompleksu Katarzyna II zamówiła wyjątkową „Serwis z zieloną żabą” (firma Wedgwood). W gablotach eksponowane są wyroby firmy Wedgwood wykonane z mas bazaltowych i jaspisowych.

Sala Aleksandra

Sala Aleksandra Pałacu Zimowego została stworzona przez A.P. Bryullowa po pożarze w 1837 r. Projekt architektoniczny sali, poświęconej pamięci cesarza Aleksandra I i Wojny Ojczyźnianej 1812 roku, opiera się na połączeniu odmian stylistycznych gotyku i klasycyzmu. Umieszczone we fryzie 24 medaliony z alegorycznymi wizerunkami najważniejszych wydarzeń Wojny Ojczyźnianej 1812 r. i kampanii zagranicznych 1813–1814 odtwarzają w powiększeniu medale rzeźbiarza F.P. Tołstoj. W lunecie ściany końcowej znajduje się medalion z płaskorzeźbionym wizerunkiem Aleksandra I na obrazie starożytnego słowiańskiego bóstwa Rodomyśla. W sali znajduje się ekspozycja europejskiego srebra artystycznego z XVI – XIX wieku. Prezentowane są produkty z Niemiec, Francji, Portugalii, Danii, Szwecji, Polski i Litwy.

Złoty salon. Apartamenty cesarzowej Marii Aleksandrownej

Wnętrze salonu państwowego w mieszkaniu cesarzowej Marii Aleksandrownej, żony Aleksandra II, zostało zaprojektowane przez architekta A. P. Bryulłowa w latach 1838–1841. Sufit sali zdobią złocone ozdoby sztukatorskie. Początkowo ściany wyłożone białą sztukaterią zdobiono złoconym wzorem kwiatowym. W latach czterdziestych XIX wieku. Zaktualizowano wygląd wnętrz według rysunków A. I. Stackenschneidera. Wystrój wnętrz uzupełnia marmurowy kominek z jaspisowymi kolumnami, ozdobiony płaskorzeźbą i mozaiką malarstwa (E. Moderni), złocone drzwi i wspaniały parkiet.

Malinowe biuro. Apartamenty cesarzowej Marii Aleksandrownej

Wnętrze Gabinetu Malinowego w apartamentach cesarzowej Marii Aleksandrownej, żony Aleksandra II, stworzył architekt A.I. Stackenschneidera. Ściany pokryte są szkarłatnym adamaszkiem. Wystrój wnętrza stanowią medaliony z nutami i instrumentami muzycznymi, atrybuty sztuki sztukaterii i malarstwa. W sali prezentowane są przedmioty sztuki użytkowej, porcelana miśnieńska, naczynia i figurki wzorowane na modelu I.I. Świecznik. W Gabinecie Malinowym znajduje się rzeźbiony, złocony fortepian z XIX wieku z obrazami E.K. Lipgarta.

Sala Pawilonowa

Sala pawilonowa Małego Ermitażu powstała w połowie XIX wieku. sztuczna inteligencja Stackenschneidera. Architekt w aranżacji wnętrz połączył motywy architektoniczne antyku, renesansu i Wschodu. Połączenie jasnego marmuru ze złoconą dekoracją sztukatorską i eleganckim połyskiem kryształowych żyrandoli nadaje wnętrzu wyjątkowy efekt. Salę zdobią cztery marmurowe fontanny - odmiany „Fontanna Łez” Pałacu Bakczysaraju na Krymie. W południowej części sali w posadzce wbudowana jest mozaika – kopia posadzki odnaleziona podczas wykopalisk w starożytnych łaźniach rzymskich. Wystawiony w holu Zegarek z pawiem(J. Cox, lata 70. XVIII w.), nabytej przez Katarzynę II, oraz zbiór dzieł mozaikowych.

Foyer Teatru Ermitaż

Do audytorium z Wielkiego Ermitażu prowadzi galeria przejściowa, urządzona w 1903 roku przez architekta L. Benoisa w stylu francuskiego rokoka. Bujne girlandy kwiatowe, zwoje i złocone rocailles stanowią ramy obrazów, drzwi i paneli ściennych. Na suficie znajdują się malownicze wstawki - kopie malarstwa włoskiego mistrza z XVII wieku. Luca Giordano: Sąd nad Paryżem, triumf Galatei i gwałt na Europie, nad drzwiami - Pejzaż z ruinami autorstwa francuskiego artysty z XVIII wieku. Hubert Robert, na ścianach - malarstwo portretowe z XVIII-XIX w. Wysokie otwory okienne oferują niepowtarzalny widok na Newę i Kanał Zimowy.

Sala Jowisza. Sztuka Rzymu I - IV wieków.

Leo von Klenze zamierzał umieścić w tej sali rzeźbę czasów nowożytnych. Dlatego w jego wystroju znajdują się medaliony z profilami wybitnych rzeźbiarzy: Michała Anioła, Canovy, Martosa itp.

Współczesną nazwę sali nadał ogromny posąg Jowisza (koniec I w.), który pochodzi z wiejskiej willi rzymskiego cesarza Domicjana. Na wystawie sztuki starożytnego Rzymu I-IV wieków. Na szczególną uwagę zasługują portrety rzeźbiarskie i marmurowe sarkofagi. Arcydziełami kolekcji są „Portret Rzymianki” (tzw. „Syryjki”), a także portrety cesarzy Lucjusza Werusa, Balbinusa i Filipa Araba.

Loggie Rafaela

Prototyp Loggii, zbudowany na zlecenie cesarzowej Katarzyny II w latach osiemdziesiątych XVIII wieku. Architekt G. Quarenghi zaprojektował słynną galerię Pałacu Watykańskiego w Rzymie, namalowaną według szkiców Rafaela. Kopie fresków wykonała w technice tempery grupa artystów pod przewodnictwem K. Unterbergera. Na sklepieniach galerii znajduje się cykl obrazów o tematyce biblijnej – tzw. „Biblia Rafaela”. Ściany zdobią groteskowe ozdoby, których motywy powstały na obrazach Rafaela pod wpływem malowideł w „grotach” - ruinach „Złotego Domu” (pałac starożytnego rzymskiego cesarza Nerona, I wiek).

Galeria historii malarstwa starożytnego. Wystawa: Rzeźba europejska XIX wieku.

Wnętrze, zaprojektowane przez Leo von Klenze jako wejście do galerii sztuki Muzeum Cesarskiego, ma przypominać historię sztuki starożytnej. Ściany zdobi 80 obrazów na tematy zaczerpnięte ze starożytnych mitów greckich i źródeł literackich. Artysta G. Hiltensperger wykonał je farbami woskowymi na mosiężnych deskach na wzór starożytnej techniki enkaustycznej. Na sklepieniach znajdują się płaskorzeźbione portrety znanych mistrzów sztuki europejskiej, w tym autora projektu Nowego Ermitażu, Leo von Klenze. W galerii prezentowane są dzieła wybitnego rzeźbiarza klasycznego Antonia Canovy (1757-1822) i jego naśladowców.

Sala Rycerska

To jedno z dużych, ceremonialnych wnętrz Cesarskiego Muzeum Nowego Ermitażu. Pierwotnie sala ozdobiona malowidłami w stylu historyzmu przeznaczona była na ekspozycję monet. W sali znajduje się część najbogatszego zasobu broni Ermitażu, liczącego około 15 tysięcy egzemplarzy. Ekspozycja zachodnioeuropejskiej broni artystycznej z XV-XVII wieku. prezentuje szeroką gamę artykułów do broni turniejowej, ceremonialnej i myśliwskiej, a także zbroi rycerskiej, broni białej i palnej. Wśród nich znajdują się wyroby znanych rzemieślników, którzy pracowali w najlepszych warsztatach zbrojeniowych w Europie.

Jak powiedziano na samym początku, Ermitaż ma 350 sal. Każdy z nich jest na swój sposób wyjątkowy i żaden artykuł czy książka nie odda choćby ułamka tego, co można zobaczyć na własne oczy. Droga do głównego muzeum kraju jest otwarta dla każdego, bez względu na wiek czy narodowość. Ermitaż czeka na Ciebie!

> Koszt zwiedzania i warunki zakupu biletów można znaleźć na oficjalnej stronie internetowej

> Szczególną wdzięczność kierujemy do O. Yu. Laptevy i S. B. Adaksiny za możliwość publikacji materiałów Muzeum.

© Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu.

Znalazłeś błąd? Wybierz i naciśnij w lewo Ctrl+Enter.

W Ermitażu

Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu jest najstarszą i największą skarbnicą sztuki zagranicznej w Rosji oraz jednym z największych na świecie muzeów sztuki i kulturalno-historycznych.

Jego imię - Pustelnia (ermitaż) – w tłumaczeniu z francuskiego oznacza „miejsce samotności, odosobnienia”. Wynika to z faktu, że początkowo miejsce to (specjalne skrzydło pałacowe – Mały Ermitaż) zostało pomyślane przez Katarzynę II jako kameralny zakątek pałacu cesarskiego, przeznaczony do wypoczynku i rozrywki. Tutaj umieszczono pierwsze 225 obrazów artystów holenderskich i flamandzkich, które nabyła w Berlinie za pośrednictwem agenta komisu I. Gotzkowskiego. Tym samym początek Ermitażu stanowiła prywatna kolekcja Katarzyny II z 1764 roku.

Ermitaż. Wielka Sala Tronowa

Kolekcje KatarzynyII

W XVIII wieku za sprawą Katarzyny II w Rosji pojawiło się zainteresowanie kolekcjonerstwem. To hobby osiągnęło wówczas niespotykaną dotąd skalę; w Rosji zgromadzono ogromne bogactwa - wybitne dzieła mistrzów Europy Zachodniej. Pragnąc ugruntować swoją reputację „oświeconej cesarzowej”, konesera sztuki i przyćmić pałace władców europejskich przepychem swego dworu, zaczyna kolekcjonować dzieła sztuki. Koneserzy malarstwa, uczeni europejscy, wśród których był francuski filozof-oświecenie Denisa Diderota, zbierał i kupował kolekcje obrazów dla rosyjskiej cesarzowej. W 1769 roku w Dreźnie zakupiono dla Ermitażu bogatą kolekcję saskiego ministra hrabiego Bruhla, liczącą około 600 obrazów, w tym pejzaż Tycjana „Ucieczka do Egiptu”, widoki Drezna i Pirny autorstwa Bellotto itp.

Tycjan „Ucieczka do Egiptu” (1508)

Tycjan „Ucieczka do Egiptu”

„Ucieczka do Egiptu” to pierwsze większe dzieło Tycjana. Przedstawia Matkę Bożą z synem, uciekających do Egiptu przed królem Herodem w towarzystwie św. Józefa. Anioł prowadzi osła, na którym siedzą Maryja i Chrystus, a po trawie spacerują liczne zwierzęta...

Artysta wybrał duże płótno o wydłużonym formacie (206 x 336 cm), co pozwoliło na ujęcie szerokiej panoramy terenu, przez który Święta Rodzina zmierza do Egiptu. I chociaż główni bohaterowie są tradycyjnie pokazywani na pierwszym planie, poświęca się im mniej uwagi niż pejzażowi, ukazanemu z wielką pieczołowitością i poezją. Kompozycyjny układ postaci – grupa przesunięta do lewej krawędzi obrazu, rytmiczne rozmieszczenie postaci jedna po drugiej – stwarza wrażenie długiej i żmudnej podróży.

Giorgione „Judyta”

W 1772 roku Katarzyna II kupiła w Paryżu kolekcję obrazów barona Crozata, w której dominowały obrazy mistrzów włoskich, francuskich, flamandzkich i holenderskich XVI-XVIII wieku. Są wśród nich „Święta Rodzina” Rafaela, „Judith” Giorgione, „Danae” Tycjana, obrazy Rembrandta, dzieła Rubensa, Van Dycka, Poussina, pejzaże Claude’a Lorraina i dzieła Watteau.

Giorgione „Judith” (około 1504)

Negocjacje ze spadkobiercami Crozata w sprawie sprzedaży obrazu toczyły się z inicjatywy posła rosyjskiego D. A. Golicyna i przy udziale Diderota. „Judith” ucieleśnia ideał pogodnego piękna. Pomimo przemocy, której zadaje, starotestamentowa bohaterka jest interpretowana bardziej jako starożytna bogini niż jako mścicielka na rzecz uciśnionego narodu. Obraz powstał na podstawie starotestamentowej opowieści o historii Judyty i Holofernesa. Według księgi „Judyta” generał Holofernes, dowódca armii Nabuchodonozora, wykonując swój rozkaz „zemsty na całej ziemi”, udał się do Mezopotamii, zniszczył wszystkie jej miasta, spalił wszystkie plony i zabił mężczyzn . Holofernes oblegał małe miasto Betulia, w którym mieszkała młoda wdowa Judyta. Kobieta wkradła się do obozu asyryjskiego i uwiodła Holofernesa. Gdy komendant zasnął, Judith odcięła mu głowę. „Ponieważ jej uroda urzekła jego duszę, miecz przeszedł przez jego szyję!” Armia pozostawiona bez wodza nie mogła stawić czoła mieszkańcom Vetilui i została rozproszona. Judyta otrzymała jako trofeum namiot Holofernesa i wszystkie jego sprzęty i jako triumfatorka wkroczyła do Betulii.

Wielu artystów podjęło ten temat, ale Giorgione stworzył spokojny obraz. Judith, trzymając w prawej ręce miecz, opiera się o niski parapet. Jej lewa noga spoczywa na głowie Holofernesa. Za Judith roztacza się harmonijny krajobraz morski.

W 1779 r. zakupiono kolekcję obrazów brytyjskiego premiera Walpole'a, w skład której wchodziło kilka arcydzieł Rembrandta (np. „Ofiara Abrahama” i „Hańba Hamana”) oraz portrety Van Dycka. Z kolei w 1781 roku Ermitaż pozyskał ponad 5 tysięcy rysunków z kolekcji Cobenzla w Brukseli, które posłużyły do stworzenia kolekcji grafik.

Kolejnym znaczącym nabytkiem była kolekcja angielskiego bankiera Lyde-Browna, w skład której wchodziły antyczne posągi i popiersia, w tym rzeźba Michała Anioła „Przyczajony chłopiec”.

Michał Anioł „Przyczajony chłopiec” (1530-1534)

„Przyczajony chłopiec”- jedyna rzeźba Michała Anioła w Rosji, znajduje się na stałej wystawie w Państwowym Ermitażu. Rzeźba wykonana jest z marmuru, wysokość - 54 cm, według jednej wersji rzeźba powstała na potrzeby projektu Kaplicy Medyceuszy w kościele San Lorenzo. Według innej wersji wykonał go Michał Anioł podczas hiszpańskiego ataku na Florencję w latach 1529-1530, kiedy schronił się w jednym z klasztorów. Niektórzy historycy sztuki uważają, że w tej rzeźbie Michał Anioł odzwierciedlił przygnębiony stan Florentczyków w tym okresie. „Przyczajony chłopiec” została zakupiona przez Katarzynę II w 1785 roku.

Michał Anioł „Przyczajony chłopiec”

Następnie zakupiono w Paryżu kolekcję rzeźbionych kamieni od księcia Orleanu. Ponadto Catherine zamówiła dzieła u Chardina, Houdona, Roentgena i innych mistrzów. Nabyła także biblioteki Woltera i Diderota. Pośmiertny inwentarz majątku Katarzyny z 1796 r. wymienia 3996 obrazów.

Dalszy rozwój Ermitażu

Caravaggio „Lutnista” (około 1595)

Caravaggio „Lutnista”

To jeden z wczesnych obrazów Caravaggia. W pracach z tego cyklu uczucie miłości jest symbolicznie przekazywane albo poprzez obrazy owoców (jakby zapraszając widza do rozkoszowania się ich smakiem), albo instrumenty muzyczne: muzyka jest symbolem ulotnej zmysłowej przyjemności. Sam artysta uznał „Lutnistę” za swoje najbardziej udane dzieło malarskie.

„Kamea Gonzaga” (III wiek p.n.e.)

„Kamea Gonzaga”

„Kamea Gonzaga”- słynny kamea(biżuteria lub dekoracja wykonana techniką płaskorzeźby na kamieniach szlachetnych, półszlachetnych lub na muszli morskiej) wykonana z trójwarstwowego sardonyksu, jednego z najlepszych przykładów sztuki antycznej gliptyka(sztuka rzeźbienia w kamieniach kolorowych i szlachetnych). Według powszechnie przyjętej opinii jest to najsłynniejsza kamea Ermitażu.

Kamea to sparowany portret hellenistycznych małżonków, królów Libii, Macedonii, Tracji i Bosforu z Cymerii, Lizymacha I i Arsinoe II. Sparowany portret hellenistycznych małżonków skierowany jest na Zachód. Kamea powstała w III wieku. pne mi. przez nieznanego autora w Aleksandrii w Egipcie.

To za Mikołaja I zrealizowano pomysł przekształcenia Ermitażu w muzeum publiczne: w 1852 roku Ermitaż został otwarty dla publiczności, choć wstęp do niego był nadal ograniczony – trzeba było zaopatrzyć się w specjalną przepustkę z kancelarii sądu. Mikołaj I również wniósł znaczący wkład w uzupełnienie galerii sztuki Ermitaż, ale pod rządami sowieckimi najważniejsze z zakupionych przez niego obrazów zostały sprzedane do USA. Na drugiej wyprzedaży kolekcji Kusvelt zakupiono arcydzieło Rafaela „Madonna Alba” i „Trzy Marie w krypcie Chrystusa” Annibale Carracci.

Według testamentu w 1845 r Tatiszczewa(dyplomata i kolekcjoner) Do kolekcji dołączył dyptyk Roberta Campina „Trójca”. Matka Boża przy kominku”, wczesny dyptyk Van Eycka „Ukrzyżowanie. Sąd Ostateczny” i inne dzieła dawnych mistrzów. Mniej więcej w tym samym czasie na aukcji kolekcji króla Holandii Willema II zakupiono Zwiastowanie Van Eycka, Pietę Sebastiano del Piombo i Zejście z krzyża Gossaerta. W Wenecji kupowali dzieła mistrzów włoskiego renesansu, w tym arcydzieła Tycjana (np. „Niesienie krzyża”) i Palmy Vecchio.

Nowy Ermitaż

Nowy Ermitaż to pierwszy budynek w Rosji, zbudowany w 1852 roku specjalnie dla publicznego muzeum sztuki. Jest częścią kompleksu muzealnego Państwowego Ermitażu. Słynie z portyku z dziesięcioma gigantycznymi posągami Atlantydów. W tym czasie muzeum zgromadziło już najbogatsze zbiory zabytków kultury starożytnego Wschodu, starożytnego Egiptu, kultury starożytnej i średniowiecznej, sztuki Europy Zachodniej i Wschodniej, zabytków archeologicznych i artystycznych Azji, kultury rosyjskiej VIII-XIX wieku. Do 1880 roku muzeum odwiedzało do 50 000 osób rocznie.

Nowy Ermitaż

W XIX wieku do Ermitażu zaczęto systematycznie napływać dzieła malarzy rosyjskich. Ale w 1895 roku przeniesiono je do Muzeum Rosyjskiego, które zostało założone przez cesarza Mikołaja I.

Ważnym źródłem uzupełnienia funduszy w drugiej połowie XIX wieku stały się także datki i zakupy od krajowych kolekcjonerów. Materiały z wykopalisk archeologicznych przekazywane są do muzeum. Na początku XX wieku muzeum zgromadziło już tysiące obrazów, a następnie w jego zbiorach pojawiły się nowe dzieła sztuki.

Muzeum zaczęto znacznie wzbogacać o znacjonalizowane zbiory prywatne oraz zbiory Akademii Sztuk Pięknych. Przybyły obrazy Botticellego, Andrei del Sarto, Correggio, van Dycka, Rembrandta, Canovy, Ingresa i Delacroix. Z głównej kolekcji Pałacu Zimowego muzeum otrzymało wiele elementów wyposażenia wnętrz, a także skarby Mogołów podarowane przez Nadira Shaha.

Canova „Trzy Gracje” (organizacje charytatywne)

Canova „Trzy Gracje”

organizacje charytatywne- w starożytnej mitologii greckiej dobroczynne boginie, które uosabiają dobry, radosny i wiecznie młody początek życia. Imiona Charytów w Hezjodzie to: Aglaya („błyszcząca”), Euphrosyne („dobra intencja”), Thalia („kwitnąca”).
Nazwy haritów i ich liczba w wersjach mitów są różne. Haritów mogło być dwóch, czasem czterech. Charites są blisko Apolla. W świątyni delijskiej trzyma w dłoni trzy charity, a w pytyjskiej świątyni Apolla (Pergamon) znajdował się ich wizerunek.
Charites odpowiadają rzymskim łaskom.
W sztuce Grace-Charites są zwykle przedstawiane w taki sposób, że dwie skrajne osoby są zwrócone w stronę widza, a ta środkowa stoi tyłem, z głową obróconą o pół obrotu. Taka była ich starożytna poza, znana i kopiowana w okresie renesansu. W różnych stuleciach łaskom nadano różne znaczenia alegoryczne. Seneka opisuje je jako promienne panny, nagie lub ubrane w luźne ubrania, uosabiały potrójny aspekt hojności: dawanie korzyści, otrzymywanie korzyści i płacenie za korzyść. Florenccy filozofowie humanistyczni XV wieku widzieli w nich uosobienie trzech faz miłości: piękna wzbudzającego pożądanie, które prowadzi do zaspokojenia. Istnieje inna interpretacja: czystość, piękno i miłość.

W 1948 roku Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej zostało zamknięte, a jego dziedzictwo kulturowe zostało rozdzielone pomiędzy muzeami w Petersburgu i Moskwie. Do Ermitażu dołączyła część moskiewskich zbiorów Siergieja Szczukina i Iwana Morozowa. Obecnie zakres chronologiczny kolekcji znacznie się poszerzył dzięki dziełom impresjonistów, Cezanne'a, van Gogha, Matisse'a, Picassa i innych artystów nowych ruchów.

Impresjonizm(fr. impresjonizm, z wrażenie- impresja) - ruch w sztuce ostatniej trzeciej XIX i początku XX wieku, który powstał we Francji, a następnie rozprzestrzenił się na cały świat, którego przedstawiciele starali się jak najnaturalniej uchwycić świat rzeczywisty w jego mobilności i zmienności, przekazać ich przelotne wrażenia. Zwykle termin „impresjonizm” odnosi się do nurtu w malarstwie, chociaż jego idee znalazły swoje ucieleśnienie także w literaturze i muzyce.

Paul Cezanne „Brzeg Marny”

Krajobraz Cezanne'a jest wyraźnie statyczny: niemal pozioma linia brzegu rzeki kontrastuje z surowymi pionami domu i drzewami na brzegu. Spokój krajobrazu potęguje fakt, że odbija się on w lustrzanej, zamarzniętej wodzie. Rzeka wydaje się zamarznięta jak lustro, drzewa wzdłuż brzegów stoją w nieruchomych zasłonach.

Jeśli u impresjonistów świat czasami rozpływał się w słońcu, w stale zmieniającej się atmosferze świetlnego powietrza, to u Cezanne’a odzyskuje on swoją wagę: krajobraz podkreśla strukturę budynku i wielkość masy drzew. Drzewa na zdjęciu tworzą uogólnioną masę, typową dla impresjonistów.

Ale wraz z przejęciami w tym okresie doszło również do poważnych strat. Sala Diamentowa Pałacu Zimowego została przeniesiona na Kreml moskiewski, gdzie stała się podstawą Diamentowego Funduszu. Część kolekcji obrazów dawnych mistrzów (w tym niektóre dzieła Tycjana, Cranacha, Veronese, Rubensa, Rembrandta, Poussina) została przeniesiona do Moskiewskiego Muzeum Sztuk Pięknych.

W wyniku sprzedaży w latach 1929-34 48 arcydzieł opuściło Rosję na zawsze: Ermitaż utracił jedyne dzieło Van Eycka, najlepsze dzieła Rafaela, Botticellego, Halsa i wielu innych starych mistrzów.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej większość zbiorów Ermitażu (ponad dwa miliony egzemplarzy) została ewakuowana na Ural. Piwnice budynków Ermitażu zamieniły się w schrony przeciwbombowe i nie pełniły funkcji muzealnej. Jednak pracownicy Ermitażu nadal prowadzili pracę naukową, a nawet organizowali wykłady z historii sztuki. Jeszcze przed końcem wojny rozpoczęto prace restauratorskie w salach muzeum, a wkrótce po wojnie wszystkie ewakuowane dobra kulturalne wróciły do Leningradu, a Ermitaż ponownie został otwarty dla zwiedzających. W czasie wojny nie zaginął żaden eksponat, a jedynie niewielka część wymagała renowacji.

Po zakończeniu wojny do Ermitażu zaczęto napływać zdobytą sztukę z muzeów berlińskich, w tym Ołtarz Pergamoński i szereg eksponatów z Muzeum Egipskiego. W 1954 r. zorganizowano stałą wystawę tych kwitów, następnie rząd radziecki, na prośbę rządu NRD, w 1958 r. zwrócił je Berlinowi. Na początku 1957 r. udostępniono zwiedzającym trzecie piętro Pałacu Zimowego, gdzie wystawiane były prace z Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej.

Obecnie

Zespół Muzeum Ermitaż

Obecnie kompleks muzealny Ermitaż składa się z pięciu budynków połączonych ze sobą na Nabrzeżu Pałacowym:

Pałac Zimowy architekta B. F. Rastrelliego;
Mały Ermitaż autorstwa architektów J. B. Vallin-Delamot, Yu. M. Felten, V. P. Stasov. Kompleks Małego Ermitażu obejmuje Pawilony Północny i Południowy oraz słynny Wiszący Ogród;
Wielki Ermitaż autorstwa architekta Yu.M. Feltena;
Nowy Ermitaż autorstwa architektów Leo von Klenze, V. P. Stasov, N. E. Efimova;
Teatr Ermitaż autorstwa architekta G. Quarenghi, który wzniesiono nad częściowo zachowanym Pałacem Zimowym Piotra I;

W skład kompleksu budynków Państwowego Ermitażu wchodzą także budynki usługowe:

Zapasowy dom Pałacu Zimowego;
Garaż Ermitaż architekta N. I. Kramskoya.

Dziś w zbiorach muzeum znajdują się m.in około trzech milionów dzieł sztuki i zabytków kultury światowej od epoki kamienia do naszego stulecia.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://allbest.ru

Historia powstania Państwowego Ermitażu

Wstęp

Ermitaż w Petersburgu to jedno z najsłynniejszych muzeów nie tylko w północnej stolicy, ale na całym świecie. Wraz z takimi muzeami światowymi jak Luwr, Metropolitan i British Museum posiada bogatą kolekcję i jest jednym z najczęściej odwiedzanych muzeów na świecie.

Obecnie zbiory muzeum obejmują ponad 3 miliony eksponatów. Są to przede wszystkim obrazy i rzeźby, przedmioty sztuki użytkowej, a także inne dzieła sztuki. Jeśli przyjrzymy się każdemu eksponatowi przez minutę, zbadanie całej kolekcji zajmie 8 lat. Aby zobaczyć wszystkie wystawy, trzeba przejść 20 kilometrów.

Główny zespół Ermitażu, położony w centrum Petersburga, obejmuje Pałac Zimowy - dawną reprezentacyjną rezydencję rosyjskich cesarzy, budynki Małego, Starego i Nowego Ermitażu, Teatr Ermitaż i Dom Rezerwy. Kompleks muzealny obejmuje Pałac Mienszykowa i wschodnie skrzydło budynku Sztabu Generalnego, centrum restauratorsko-magazynowe Staraya Derevnya oraz Muzeum Cesarskiej Fabryki Porcelany.

1. Początek kolekcji muzealnej

Słowo Ermitaż pochodzi od francuskiego słowa „ermitaż” (odosobniony zakątek). W jednym z pomieszczeń Małego Ermitażu na polecenie Katarzyny II zbudowano salę z dwoma stołami, które wznosiły się z pierwszego piętra. Podniesione stoły były już nakryte i w tym odosobnionym zakątku można było zjeść obiad samemu, bez pomocy służby.

Początki zbiorów muzealnych sięgają roku 1764, kiedy to pruski kupiec Gotzkowski w ramach długu podarował Rosji swój zbiór 225 obrazów. Umieszczono je w Małym Ermitażu. Katarzyna II nakazała zakup wszystkich cennych dzieł sztuki wystawianych na aukcjach za granicą. Stopniowo pomieszczenia Małego Pałacu stawały się niewystarczające. A dzieła sztuki zaczęto umieszczać w nowo wybudowanym budynku zwanym Starym Ermitażem. W latach 1764-1767 obok pałacu, według projektu architekta Walena-Delamota, wzniesiono nowy budynek, połączony z pałacem zadaszonym przejściem. Moda na budynki wolnostojące przyszła z Francji („Ermitaż” oznacza „erem”), a zbiory Gotzkowskiego umieszczono później w Małym Ermitażu.

Wielki wkład w zbiory muzeum wniósł Ambasador Rosji we Francji D.A. Golicyna, który przyjaźnił się z D. Diderotem i innymi przedstawicielami kultury za granicą. W 1769 roku Katarzyna zakupiła dużą prywatną kolekcję Brühla (ministra Saksonii za króla Augusta III), w skład której wchodziły dzieła „Powrót syna marnotrawnego” Rembrandta, dwa „Danaes” Tycjana i Rembrandta, „Bachus” Rubensa, „Judith” Giorgione i wielu innych.

W 1771 roku rozpoczęto budowę nowego, dużego budynku zaprojektowanego przez Feltena dla rosnącej kolekcji (Wielki Ermitaż). 1787 - nabywa się kolekcję rzeźbionych kamieni - gliptyków, Quarenghi buduje budynek Teatru Ermitaż i uzupełnia zespół. 1774 – pierwszy drukowany katalog galerii w języku francuskim, w tym samym czasie zaproszono weneckiego artystę Martinelliego jako kuratora i konserwatora, którego dyrektorem był do 1797 roku. Zasada wieszania miała charakter dekoracyjny, często podczas wieszania zachowywano integralność zbiorów. Zespół Ermitażu podlegał jurysdykcji Kancelarii Sądowej, był jednak niezależną instytucją w ramach wydziału pałacowego. Zgodę na widzenie wyraził Marszałek Naczelny Kancelarii Sądu. W 1779 r. zakupiono kolekcję obrazów brytyjskiego premiera Walpole'a, w skład której wchodziło kilka arcydzieł Rembrandta (np. „Ofiara Abrahama” i „Hańba Hamana”) oraz portrety Van Dycka. Z kolei w 1781 roku Ermitaż pozyskał ponad 5 tysięcy rysunków z kolekcji Cobenzla w Brukseli, które posłużyły do stworzenia kolekcji grafik. Kolejnym znaczącym nabytkiem była kolekcja angielskiego bankiera Lyde-Browna, w skład której wchodziły antyczne posągi i popiersia, w tym rzeźba Michała Anioła „Przyczajony chłopiec”.

W zbiorze znalazły się nie tylko obrazy, ale także ryciny, rysunki, zabytkowe kosztowności, dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej, cenne kamee rzeźbione, zbiory numizmatyczne, medale i książki.

To Katarzyna II położyła podwaliny pod stworzenie słynnej kolekcji mistrzów z Francji, Holandii, Flandrii i Anglii.

2. Rozwój muzeum

Cesarze Aleksander I i Mikołaj I przywiązują dużą wagę do dalszego rozwoju muzeum: kupują nie tylko zbiory, ale także pojedyncze dzieła artystów. W Rzymie na wyprzedaży kolekcji Giustinianiego zakupiono Lutnistę Caravaggia i Pokłon Trzech Króli Botticellego, które obecnie znajdują się w Waszyngtonie. W 1819 r. zakupiono „Madonnę w pejzażu”, prawdopodobnie autorstwa Giorgione. Josephine Beauharnais, cesarzowa Francji w latach 1804-1809, pierwsza żona Napoleona I, nadała Aleksandrowi I kameę Gonzagi, a po jej śmierci przejęto całą galerię Pałacu Malmaison, która wywodziła się głównie z Kassel. W 1814 roku zakupiono kolekcję hiszpańskiego malarstwa Kuzvelta. I tak obrazy Rembrandta i Rubensa pod tym samym tytułem „Zejście z krzyża”, „Farma” Pottera, płótna Claude’a Lorraina, „Kieliszek lemoniady” Terborcha i „Śniadanie” Metsu, a także posągi stworzone przez Canovę: „Psyche and Cupid”, „Paris”, „Hebe” i „Dancer”.

Za panowania Mikołaja I otwarto Galerię Wojskową z 1812 roku z portretami bohaterów Wojny Ojczyźnianej 1812 roku. Niestety 17 grudnia 1837 roku część pałacu strawił pożar. Na rozkaz Mikołaja I rozebrano przejścia pomiędzy budynkami i uratowano wszystko, co dało się wynieść. Prace konserwatorskie pod kierunkiem V.P. Stasow kontynuował działalność do 1840 roku. Do połowy XVIII wieku muzeum mogli zwiedzać jedynie nieliczni. Tak jak. Puszkinowi udało się uzyskać przepustkę tylko dzięki rekomendacji W. Żukowskiego, który był mentorem syna cesarza.

3. Nowy Ermitaż

Nowy Ermitaż jako muzeum został otwarty 5 lutego 1852 roku, co uczczono kolacją dla 600 osób i przedstawieniem w Teatrze Ermitaż. Kolekcję uzupełniano w dalszym ciągu dziełami sztuki: obrazami, bronią, sreberami i dziełami zdobniczymi. Do 1925 roku muzeum pełnił jedynie Nowy Ermitaż. Później muzeum przekazano kolejne budynki: Pałac Zimowy, Mały Ermitaż, Stary Ermitaż i Teatr Ermitaż, który przed rewolucją służył jako rezydencja rodziny królewskiej.

Po rewolucji łączna liczba kosztowności i dzieł sztuki znajdujących się w muzeum wzrosła ponad czterokrotnie.

W wyniku sprzedaży w latach 1929-34 48 arcydzieł opuściło Rosję na zawsze: Ermitaż utracił jedyne dzieło van Dycka, najlepsze dzieła Rafaela, Botticellego, Halsa i wielu innych starych mistrzów.

W Rosji Sowieckiej Muzeum zaczęto znacznie wzbogacać o znacjonalizowane zbiory prywatne oraz zbiory Akademii Sztuk Pięknych. Przybyły obrazy Botticellego, Andrei del Sarto, Correggio, van Dycka, Rembrandta, Canovy, Ingresa i Delacroix. Z głównej kolekcji Pałacu Zimowego muzeum otrzymało wiele elementów wyposażenia wnętrz, a także skarby Mogołów podarowane przez Nadira Shaha.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej większość zbiorów Ermitażu (ponad dwa miliony pozycji) ewakuowano do Swierdłowska. Piwnice budynków Ermitażu zamieniły się w schrony przeciwbombowe i nie pełniły funkcji muzealnej. Jednak pracownicy Ermitażu nadal prowadzili pracę naukową, a nawet organizowali wykłady z historii sztuki. Jeszcze przed końcem wojny rozpoczęto prace restauratorskie w salach muzeum, a wkrótce po wojnie wszystkie ewakuowane dobra kulturalne wróciły do Leningradu (po zakończeniu prac konserwatorskich w 1945 r.), a Ermitaż ponownie został otwarty dla zwiedzających. W czasie wojny nie zaginął żaden eksponat, a jedynie niewielka część wymagała renowacji.

4. Ermitaż – muzeum

Na początku XIX w. do Ermitażu można było wchodzić codziennie na podstawie biletów wydawanych przez kustosza. Liczba zwiedzających oscylowała w granicach 3-4 tysięcy rocznie, co odpowiadało poziomowi innych liczących się muzeów europejskich. Jednymi z najczęstszych gości byli artyści.

W 1852 roku Ermitaż przekształcono w muzeum publiczne, do którego wstęp jest bezpłatny.

Struktura Ermitażu 1805-1853:

1) Biblioteki, kamienie rzeźbione, medale;

2) Obrazy, wyroby z brązu, marmuru;

3) Druki;

4) Rysunki;

5) Gabinet historii naturalnej.

Od 1805 roku Ermitaż uznawany jest za muzeum, a obecnie pracują w nim wyspecjalizowani kuratorzy. Inwentarz 1797 - 3996 obrazów w Ermitażu, w 1764 r. zbiór liczył 225 obrazów. Pod koniec swego panowania Mikołaj 1 przeprowadził reorganizację: podzielił je na 4 kategorie - obrazy, obrazy do innych pałaców, do magazynów, bez znaczenia (sprzedawane były na aukcjach). W 1863 r. Ustanowiono stanowisko dyrektora, a nim został Gideonow. W 1866 r. anulował bilety do Ermitażu i udostępnił wstęp bezpłatny.

Ermitaż i Zbrojownia od dawna pozostają największymi zbiorami dzieł sztuki w kraju. Były także otwarte dla szerokiej publiczności. W latach 70. XIX w. wprowadzono księgę meldunkową oraz system biletów i karnetów.

W ciągu dwóch i pół wieku Ermitaż zgromadził jedną z największych kolekcji (ok. 3 mln egzemplarzy) dzieł sztuki i zabytków kultury światowej, od epoki kamienia aż po współczesność (bogate zbiory malarstwa zachodnioeuropejskiego - Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael, Tycjan, Rubens, Rembrandt, Velazquez, Poussin, rzeźba, zabytki sztuki użytkowej, Grecja i Rzym: wazony, rzeźbione kamienie, biżuteria, terakota, portret rzymski i rzeźba grecka).

Do zwiedzania udostępnione są następujące wystawy: Kultura i sztuka starożytnej Grecji VIII-II w. p.n.e., Kultura i sztuka starożytnych miast północnego regionu Morza Czarnego VII w. p.n.e. – III w. n.e., Kultura i sztuka starożytności Włochy i Rzym VII w. p.n.e. - IV w. n.e.

W Ermitażu znajduje się ponad 140 tysięcy zabytków kultury i sztuki narodów Wschodu. Departament Wschodu powstał w 1920 roku z inicjatywy słynnego orientalisty I.A. Orbeli. Na początku XXI wieku muzeum posiadało jedną z najbardziej postępowych stron internetowych muzeów.

Wniosek

zbiory muzeum w Ermicie

Ermitaż powstał w drugiej połowie XVIII wieku dzięki kolekcjonerskiej pasji Katarzyny II. Tworzenie cesarskich kolekcji sztuki zapoczątkował Piotr I (zbiór obrazów i rzeźb antycznych). Wraz z pojawieniem się licznych zespołów pałacowych cesarskich nasiliło się kolekcjonowanie (Pałac Zimowy, Carskie Sioło).

Kolekcja muzealna Katarzyny II była złożona. Jej początkiem jest pałacowa galeria sztuki, powstała w wyniku dużych zakupów.

Podstawą jej kolekcji jest galeria sztuki zachodnioeuropejskiej, zgromadzona przez cesarzową, uzupełniona kolekcją rzeźby antycznej, największą kolekcją rzeźbionych kamieni, biblioteką i kolekcją numizmatów. Pod koniec panowania Katarzyny Ermitaż stał się jednym z najlepszych muzeów w Europie.

Obecnie kompleks muzealny Ermitaż składa się z pięciu budynków połączonych ze sobą na Nabrzeżu Pałacowym:

1) Pałac Zimowy architekta B. F. Rastrelliego;

2) Mały Ermitaż autorstwa architektów J. B. Vallina-Delamota, Yu. M. Feltena, V. P. Stasova. Kompleks Małego Ermitażu obejmuje Pawilony Północny i Południowy oraz słynny Wiszący Ogród;

3) Wielki Ermitaż autorstwa architekta Yu.M. Feltena;

4) Nowy Ermitaż autorstwa architektów Leo von Klenze, V. P. Stasov, N. E. Efimova;

5) Teatr Ermitaż autorstwa architekta G. Quarenghi, który wzniesiono nad częściowo zachowanym Pałacem Zimowym Piotra I;

W skład kompleksu budynków Państwowego Ermitażu wchodzą także budynki usługowe:

1. Dom zapasowy Pałacu Zimowego;

2. Garaż Ermitażu architekta N. I. Kramskoya.

Dziś w zbiorach muzeum znajduje się około trzech milionów dzieł sztuki i zabytków kultury światowej, od epoki kamienia po współczesność.

Bibliografia

1. „Państwowy Ermitaż. Skarby sztuki światowej. Od epoki oświecenia do współczesności”, Neverov O., 2010.

2. „Ermitaż. Historia budynków i zbiorów. Album”, Dobrovolsky V.I., 2013

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Historia powstania i rozwoju Państwowego Muzeum Ermitażu w Petersburgu jako największego muzeum sztuki, kultury i historii w Rosji i jednego z największych na świecie. Sytuacja Ermitażu w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

prezentacja, dodano 15.12.2014

Ermitaż to największe muzeum sztuki, kultury i historii w Rosji i jedno z największych na świecie. Historia budowy i opis zespołu architektonicznego Ermitażu - Pałacu Zimowego, Pałacu Mienszykowa, Muzeum Cesarskiej Fabryki Porcelany.

streszczenie, dodano 16.12.2009

Historia Państwowego Ermitażu w Petersburgu - największego muzeum sztuki, kultury i historii w Rosji i jednego z największych na świecie. Kolekcja prywatna Katarzyny Wielkiej. Ciekawe fakty na temat Luwru i Muzeum Brytyjskiego w Londynie.

test, dodano 21.10.2011

Historia pojawienia się Ermitażu w 1764 roku jako prywatnej kolekcji Katarzyny II. Znaczące przekształcenia Ermitażu po upadku władzy cesarskiej. Główne budynki tworzące kompleks muzealny. Zbiory i oddziały muzeum, filie w innych miastach.

streszczenie, dodano 01.06.2014

Utworzenie dużej liczby muzeów historii historycznej i wojskowej w Petersburgu. Miejsca zapadające w pamięć, związane z wydarzeniami z życia miasta. Sale Ermitażu poświęcone kulturze i sztuce krajów Wschodu. Organizacja obsługi gości.

test, dodano 26.01.2013

Historia Zamku Michajłowskiego, w którym mieści się główna wystawa muzeum, pierwsza wystawa sztuki. Uzupełnianie zbiorów muzealnych w czasach sowieckich, ewakuacja i ukrywanie eksponatów w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Kolekcja malarstwa muzealnego.

streszczenie, dodano 14.03.2013

Historia powstania Muzeum Gainsky'ego. Działalność Muzeum Gainsky'ego w badaniu historii i kultury regionu. Historia powstawania i utrzymywania funduszy muzeum. Współpraca muzeum z wyprawą archeologiczną Kama. Działalność propagandowa muzeum.

praca magisterska, dodana 02.04.2012

Istota, klasyfikacja i historia muzeów, ich cechy jako obiektów badań naukowych i turystyki. Charakterystyka muzeów we Francji, wartość historyczna eksponatów z Luwru, Muzeum Impresjonizmu i Narodowego Centrum Sztuki im. Georgesa Pompidou.

praca na kursie, dodano 01.12.2011

Przestrzeń muzealna przypomina „arkę kultury”. Interpretacja słowa „ekspozycja”. Temat „dzieła ażurowego” w sztuce. Muzyczne programy kameralne i tematyczne projekty wystaw realizowane w ramach programów specjalnych Państwowego Ermitażu.

streszczenie, dodano 28.11.2010

Historia rozwoju Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Ścieżka od Muzeum Rosyjskiego cesarza Aleksandra III do Państwowego Muzeum Rosyjskiego na początku trzeciego tysiąclecia. Porównanie metod i wyników muzeów w okresie wielkich przemian 1980-1990.