Epopeja z tym związana. Gatunki epickie i epickie. Sposoby tworzenia eposu

Epos (przetłumaczony z greckiego jako „słowo”, „narracja”) to gatunek literacki, który obiektywnie opowiada o zjawiskach życiowych. W dziełach epickich wszystko, co się dzieje, dzieje się jakby niezależnie od woli autora: bohaterowie żyją samodzielnie, ich działania i związane z nimi wydarzenia motywowane są logiką relacji fabularnych.

Arystoteles mówił także, że „można naśladować... mówiąc o wydarzeniu jako o czymś odrębnym od ciebie, tak jak to czyni Homer”*. Takie odwzorowanie rzeczywistości jest charakterystyczne dla najstarszych dzieł folklorystycznych, których autorzy patrzyli na wydarzenia, jak to ujął Belinsky, oczami swojego ludu, nie oddzielając ich osobowości od tych wydarzeń. W badaniach folklorystycznych dzieła ustnej sztuki ludowej, takie jak rosyjskie eposy ludowe, sagi islandzkie i irlandzkie, francuska „Pieśń o Rolandzie” itp., nazywane są epickimi.

* (Arystoteles. O sztuce poetyckiej, s. 45.)

** (W tym wąskim znaczeniu epos nie będzie rozpatrywany w tym podręczniku. Informacje o gatunkach ustnej sztuki ludowej, w tym epopei, zawarte są w podręcznikach poświęconych folklorowi.)

W szerszej interpretacji epos odnosi się do dzieł różnych dziedzin sztuki, w których losy bohaterów są skorelowane z losami ludu, np. Symfonia „Bogatyr” Borodina czy „Bogatyry” W. Wasniecowa i innych.

Najważniejsze w epopei jest reprodukcja wydarzeń. Poza udziałem w wydarzeniach nie można ujawnić charakterów bohaterów. W dziełach epickich dużą uwagę poświęca się opisowi środowiska, w którym egzystują bohaterowie.

Epicką kompletność obrazu osiąga się poprzez wszechstronne ukazanie bohaterów przez całe ich życie lub najważniejsze etapy kształtowania się ich charakterów. Autor tego typu dzieł nie jest ograniczony w możliwościach ukazania miejsca i czasu akcji, w ukazaniu szerokiej gamy zjawisk życiowych, sytuacji, w ukazaniu rzeczywistości z różnych pozycji (z punktu widzenia autora, uczestników w wydarzeniach, postacie obserwujące je z boku), w wyborze i łączeniu form narracji (od autora, od uczestnika, w formie korespondencji, pamiętników itp.). Wszystko to przyczynia się do głębokiego i wszechstronnego wyjaśnienia złożonych procesów życiowych w eposie.

W przeciwieństwie do liryzmu i dramatu, które wykorzystują środki i techniki z pokrewnych dziedzin sztuki, epos skupia się wyłącznie na możliwościach języka poetyckiego jako głównego elementu literatury. Stąd powszechnie znane idee epicyzacji teatru czy kina, czyli przybliżenia ich do literatury za pomocą jej specyficznych środków.

Klasyfikacja typów epickich

Klasyfikując dzieła epickie, zwykle bierze się pod uwagę różne możliwości odzwierciedlenia rzeczywistości w utworach o różnej długości. Stąd rozróżnienie na formy duże, średnie i małe. Nie ma jednak jasnych kryteriów takiego rozróżnienia. Dlatego różni literaturoznawcy klasyfikują to samo dzieło (np. „Matkę” M. Gorkiego) albo jako powieść, albo jako opowiadanie.

Powieść należy do wielkich dzieł epickich, a opowieść do środkowych.

Rodzaje małej formy epickiej - opowiadanie, opowiadanie, anegdota - wyróżniają się nie tylko objętością, ale także cechami kompozycyjnymi. Bajka różni się od opowieści i opowieści treścią. Zatem żadna z zasad rozróżniania eposów według rodzaju nie jest uniwersalna.

Klasyfikując dzieła według rodzaju, należy wziąć pod uwagę ich ewolucję i liczne odmiany. Na przykład dzieła zwane w XIX wieku. opowiadania (powiedzmy „Opowieści Belkina” Puszkina) można teraz zdefiniować jako opowiadania. Każdy z głównych typów eposu ma swoje własne odmiany (powieść społeczno-polityczna, psychologiczna, satyryczna itp.). Granice między odmianami są bardzo dowolne i za każdym razem o przynależności dzieł do tej czy innej odmiany decydują cechy wiodące.

Przyglądając się niektórym dziełom, okazuje się, że znajdują się one na pograniczu nie tylko różnych odmian, ale także gatunków, a nawet rodzajów. W takich opowiadaniach jak „Gwiazdy Dnia”. Bergholza czy „Torby pełnej serc” Fiodorowa wyraźnie dominuje zasada liryczna, co daje podstawę do uznania ich przez część krytyków za prozę liryczną, łączącą w sobie cechy dwóch gatunków – epickiego i lirycznego. Tę samą „pozycję pośrednią” zajmują „Wiersze prozatorskie” Turgieniewa.

Powieść

Powieść jest jednym z najpopularniejszych rodzajów dzieł epickich. Jego głównymi cechami są reprodukcja znaczących etapów życia głównych bohaterów i duża objętość w porównaniu do wszystkich innych gatunków tego rodzaju. Szerokie ujęcie zjawisk rzeczywistości determinuje złożoność jej kompozycji, która zazwyczaj łączy w sobie kilka wątków fabularnych wraz z autorskimi dygresjami i wstawianymi epizodami. Wszystko to umożliwia powieściopisarzom wszechstronną charakterystykę warunków życia bohaterów, ich otoczenia i epoki. Zastosowanie różnorodnych technik konstruowania obrazów pozwala głęboko i wszechstronnie ukazać świat duchowy bohaterów, prześledzić ze wszystkimi szczegółami kształtowanie się ich uczuć, namiętności i myśli. Nieprzypadkowo to właśnie w literaturze realizmu krytycznego powieść staje się gatunkiem wiodącym, pozwalającym ukazać typowych bohaterów w typowych okolicznościach. Zanim ukazała swoje nieograniczone możliwości, powieść przeszła stulecia bardzo nierównego rozwoju. Historycy literatury datują jego początki na I-VIII wiek. N. mi. i kojarzy się z późnostarożytną prozą grecką i rzymską. Jednak gatunek ten ostatecznie ukształtował się dopiero w okresie renesansu.

Termin „powieść” powstał w średniowieczu. Pierwotnie powieściami nazywano różnorodne dzieła literackie napisane w językach romańskich. Jednak przewaga wielkoformatowych dzieł epickich zawierających historie fikcyjne wśród tych romansów przyczyniła się do przypisania temu gatunkowi nazwy „powieść”, zwłaszcza że odpowiadające im terminy zdawały się oznaczać inne, krótsze typy epopei (fabliau, schwanki itp.) .) . Jednak nawet po wyodrębnieniu i wyodrębnieniu w samodzielną formę powieść wraz z jej wieloma odmianami była przez długi czas ignorowana przez autorów poetyki. Nie tylko klasycyści, ale także pedagodzy XVIII wieku. nie zwracali na to uwagi w swoich pracach teoretycznych i literackich.

Jedna z pierwszych prób określenia specyfiki tego gatunku została podjęta w traktacie francuskiego biskupa Hueta „O pochodzeniu powieści” (1670). Zdefiniował powieść jako „fikcję przygodową napisaną prozą dla rozrywki i pouczenia czytelnika” i zauważył, że „głównym wątkiem powieści powinna być miłość”.

* (Cytat Na podstawie książki: B. A. Griftsov. Teoria powieści. M., 1926, s. 15.)

Następnie wielu teoretyków i artystów starało się ujawnić specyfikę powieści - Hegel, Fielding, Balzac itp. Szczególnie ważne są oceny V. G. Belinsky'ego. Mówiąc o powieści XIX wieku, Bieliński definiuje ją jako „epos naszych czasów”, którego zakres jest „nieporównywalnie szerszy niż zakres poematu epickiego”. Pogląd ten jest zgodny z epoką nowożytną, kiedy „wszystkie relacje obywatelskie, społeczne, rodzinne i międzyludzkie w ogóle stały się nieskończenie złożone i dramatyczne, życie rozprzestrzeniło się w głąb i wszerz w nieskończonej różnorodności elementów” *. Powieść okazuje się być w stanie lepiej niż inne formy literackie dostarczyć artystycznej, wszechstronnej analizy życia społecznego.

* (Patrz: V. G. Belinsky. Poli. kolekcja soch., t. 5, s. 30-40.)

W wielowiekowej historii rozwoju tego gatunku stopniowo wyróżniano jego odmiany; Niektóre z nich (na przykład powieści rycerskie i pastoralne) miały historycznie ograniczony charakter i szybko zniknęły, inne ewoluowały, a ich trwałe cechy zachowały się we współczesnej literaturze. Do tych ostatnich zaliczają się na przykład powieści satyryczne, historyczne i psychologiczne. Granice między nimi w epoce nowożytnej są bardzo płynne i w dużej mierze warunkowe.

Wśród wielu odmian tego gatunku powieść przygodowa jest najstarsza. Jej początki sięgają twórczości późnej prozy heroicznej. W „Etiopice” Heliodora, w książce „O Daphnis i Chloe” Longa oraz w wielu innych dziełach tego okresu przedstawione są bardzo zawiłe historie spotkań, przymusowej separacji, wzajemnych poszukiwań i wreszcie szczęśliwego małżeństwa kochanków. W powieściach starożytnych pojawiały się liczne motywy zaczerpnięte z folkloru i literatury pisanej; wiele z nich zostało zaprojektowanych w formie „opowiadań wstawianych”, bardzo odlegle powiązanych z fabułą. Skupienie się na ukazaniu różnorodnych wydarzeń z życia różnych krajów i narodów, w których bohaterowie tych powieści odnajdują się w poszukiwaniu siebie, nie pozwoliło na stworzenie jasno określonych, efektownych postaci.

Powieści rycerskie powstałe w XII-XVI wieku bliskie są powieści przygodowej. Skupienie się na ukazaniu przygód z życia głównych bohaterów, którzy się kochają – rycerza i jego damy – przybliża „Romans Lancelota” (XIII w.) i inne podobne dzieła do powieści starożytnych.

W XVI-XVIII wieku. powieść przygodowa ulega znaczącym zmianom. Wraz z utworami opowiadającymi o przygodach rycerskich, które pojawiały się aż do połowy XVIII w., powstawały tzw. powieści łotrzykowskie, odtwarzające nie mniej zawiłe, bogate w różnego rodzaju komplikacje i niespodziewane zwroty losy losów rycerskich osoba z nieuprzywilejowanej klasy społecznej, najczęściej wykorzeniony sierota włóczęga („Losarillo z Tormes” anonimowego autora z XVII w.; „Gilles Blas” Lessage’a, XVIII w.).

Na powieść łotrzykowską duży wpływ miał gatunek opowiadania, który intensywnie rozwinął się w okresie renesansu. Wiele powieści tego typu, zbudowanych na „zasadzie cykliczności” i zawierających całkowicie zakończone epizody z życia różnych bohaterów, trudno odróżnić od cyklów opowiadań skupionych wokół jednego bohatera.

Powieść łotrzykowska jest bardzo bliska powieści satyrycznej, w której ośmiesza się zjawiska epoki współczesnej pisarzowi. Tym samym „Don Kichot” Cervantesa parodiował romanse rycerskie, a jednocześnie potępiał ustrój feudalny, który je zrodził. Ten typ powieści charakteryzuje się groteskowymi i hiperbolicznymi, konwencjonalnymi, czasem wręcz fantastycznymi technikami, których celem jest ostre ośmieszenie rzeczywistych wydarzeń i osób.

Stosując zasady kompozycyjne bliskie powieści przygodowej, wybitni pisarze różnych czasów i narodów - Rabelais, Swift, Francja, Capek - stworzyli wspaniałe dzieła tego gatunku.

W rosyjskiej literaturze klasycznej niezrównanymi arcydziełami powieści satyrycznej są „Martwe dusze”, „Historia miasta” Gogola i inne powieści Saltykowa-Szczedrina.

W literaturze radzieckiej gatunek ten zaczął się intensywnie rozwijać pod koniec lat dwudziestych, kiedy ukazały się tak wybitne dzieła, jak „12 krzeseł” i „Złoty cielec” Ilfa i Pietrowa. W ostatnich dziesięcioleciach radzieccy satyrycy Lagin, Wasiliew i inni podejmowali energiczne próby ożywienia powieści satyrycznej.

W XVIII-XIX w. Coraz popularniejsze stają się powieści podróżnicze. Prace te zawierają bogaty materiał edukacyjny. Szczególnym zainteresowaniem cieszyły się powieści F. Coopera („Ostatni Mohikanin”), Main-Reeda („Jeździec bez głowy”) i R. Stevensona („Wyspa skarbów”).

W twórczości Juliusza Verne’a, zwłaszcza w „Tajemniczej wyspie” (1875), powieść przygodowa zbliża się do science fiction. Specyficzną cechą powieści science fiction jest odtworzenie takich zjawisk i wydarzeń życiowych, które pomimo całej swojej fantastycznej natury opierają się na postępowych osiągnięciach nauki i techniki współczesnej pisarzowi. Dzieła pisarzy science fiction przedstawiają na przykład loty astronautów na Marsa lub inne planety, które nie zostały jeszcze przeprowadzone, ale są całkiem możliwe w najbliższej przyszłości. „Mgławica Andromedy” Efremova opisuje rozkwit kultury w przyszłym społeczeństwie komunistycznym, gigantyczne osiągnięcia ludzkości, które umożliwiają nawiązanie trwałych połączeń z mieszkańcami wszechświata. Autor powieści science fiction może też celowo zaostrzyć, wyolbrzymić i doprowadzić do naruszenia wiarygodności zdarzeń i postaci istniejących w samym życiu. Tak więc A. Belyaev w „Człowieku, który stracił twarz” wyszedł z prawdziwych osiągnięć współczesnej medycyny, ale wyraźnie wyolbrzymił wyniki operacji kosmetycznej, która zamieniła dziwaka w przystojnego mężczyznę i niezwykle zaostrzyła wątki sytuacji związanej z tą metamorfozą.

Powieść science fiction nie tylko przedstawia tajemnicze, tajemnicze, niezrealizowane i nieznane. Jej specyficzną cechą jest znalezienie naukowego wyjaśnienia i uzasadnienia wszystkich tych zjawisk i wydarzeń. Cechą gatunkową jest zatem wprowadzenie materiałów edukacyjnych opartych na najnowszych osiągnięciach współczesnej nauki i techniki.

Powieść detektywistyczna, która powstała na przełomie XIX i XX wieku, jest najbardziej rozpowszechnioną modyfikacją powieści przygodowej we współczesnej literaturze („Panna Mand” Shaginyana, „I jeden wojownik w polu” Dolda-Michailika itp. .) Cała uwaga autorów takich książek skupia się na skomplikowanych i zawiłych przygodach - opisach wyczynów oficerów wywiadu, rozwiązywaniu tajemniczych zbrodni, tajemniczych incydentów, ujawnianiu ukrytych wrogów, sabotażu itp. Wyrafinowana i zabawna intryga schodzi na dalszy plan zarys charakterów bohaterów, wielu z nich celowo pozbawionych pewności i wyrazistości.Do ostatnich linijek swoich dzieł pisarz ukrywa prawdziwą istotę wydarzeń i postaci.

Charakterystyczne cechy powieści przygodowej - kompozycja charakteryzująca się ciągiem epizodów, mnóstwem zwrotów akcji i fałszywych zakończeń, skupienie się na opisie działań i zewnętrznych przejawach postaci bohaterów - wszystko to wyraźnie objawia się w pisma detektywistyczne.

Radzieccy prozaicy niejednokrotnie podejmowali udane próby aktualizacji tego gatunku (w dużej mierze skompromitowanego przez twórczość reakcyjnych pisarzy mieszczańskich), przybliżania go do science fiction („Hiperboloid inżyniera Garina” A. Tołstoja), a nawet społeczno-psychologicznego. („Tarcza i miecz” Kożewnikowa).

Nie tylko pod względem treści, ale także kompozycji, fabuły, obrazów i języka powieść psychologiczna ostro kontrastuje z powieścią przygodową.

Powieść psychologiczna kojarzy się przede wszystkim z głębokim ujawnieniem wewnętrznego świata bohaterów. Na wczesnym etapie ewolucji tego gatunku chęć szczegółowego ukazania ruchów emocjonalnych bohaterów zdeterminowała powolność rozwoju fabuły i zawężenie kręgu bohaterów i wydarzeń.

A. N. Veselovsky korzeni tego gatunku upatruje w „Fiametcie” Boccaccia (XVI w.)*. Najbardziej jednak rozwija się on w epoce sentymentalizmu.” Powieści Rousseau, Sterna, Richardsona stanowią swego rodzaju wyznanie głównego bohatera, bardzo bliskiego samemu autorowi, czasem całkowicie z nim zbieżnego. Dzieła te są zazwyczaj jedno- wymiarowy: wszystkie zjawiska życiowe skupiają się wokół głównego bohatera.

* („Boccaccio dał nam pierwszą inicjatywę powieści psychologicznej” – stwierdził Weselowski w „Teorii rodzajów poetyckich” (część 3. M., 1883, s. 261).)

Powszechnie stosowane w tym gatunku cechy kompozycyjne: narracja pierwszoosobowa, forma pamiętników, listów, pamiętników, notatek itp., zapewniały nieograniczoną swobodę subiektywnej wypowiedzi bohaterów, zbliżając tym samym powieść psychologiczną do poematu lirycznego. To zbliżenie jest szczególnie wyraźnie odczuwalne w lirycznych powieściach romantyków XIX wieku, na przykład w „Ren” Chateaubrianda i „Adolphe” Costana. Naturalnie przedstawiciele powieści psychologicznej, skupiając się na osobistych niepowodzeniach swoich bohaterów, spowodowanych najczęściej nieszczęśliwą miłością, celowo odmówili szczegółowego i dokładnego przedstawienia otaczającego ich środowiska społecznego. Dlatego też, osiągając niespotykaną dotąd głębię w odkrywaniu życia duchowego bohaterów, a co za tym idzie, opracowując specjalne techniki językowe, powieść psychologiczna na początku XIX wieku. W dużej mierze ustępowała nawet powieści przygodowej w obiektywnym przedstawieniu zjawisk rzeczywistości. Bohater powieści psychologicznej, skupiającej się na intymnych przeżyciach, był daleki od życia społeczno-politycznego epoki.

To istotne ograniczenie gatunku powieści zostało w dużej mierze przezwyciężone w literaturze realizmu krytycznego. A. S. Puszkin, O. Balzac i inni przedstawiciele metody realizmu krytycznego tworzą powieść społeczno-psychologiczną, która łączy psychologiczną subtelność i głębię w przedstawianiu charakterów bohaterów ze społecznym wyjaśnieniem ich kształtowania się pod wpływem środowiska i społeczeństwa warunki. W tym względzie istotna jest definicja Bielińskiego „Eugeniusza Oniegina” Puszkina jako encyklopedii rosyjskiego życia.

Powieść społeczno-psychologiczna nie tylko przywraca wrodzoną szerokość i obiektywność gatunku epickiego w odzwierciedlaniu rzeczywistości, ale także znacznie poszerza zakres ujawniania życia duchowego bohaterów. W dziełach Turgieniewa, Dostojewskiego, A. Tołstoja, Flauberta i Maupassanta psychologiczna analiza ruchów mentalnych bohaterów osiąga niespotykaną dotąd głębię i subtelność. Poprzez postacie bohaterów ujawniono najbardziej złożone zjawiska z życia epoki.

Jedna z pierwszych powieści społeczno-psychologicznych w literaturze rosyjskiej – „Bohater naszych czasów” Lermontowa – wyróżnia się przede wszystkim uwarunkowanym społecznie, głębokim, konsekwentnym ujawnieniem myśli i uczuć bohatera.

Ogromne osiągnięcia powieści społeczno-psychologicznej XIX-XX wieku. wskazują na nieograniczone możliwości poszukiwań i odkryć w tym obszarze.

Rozwój powieści w literaturze socrealizmu wyraźnie pokazał płodność prób Gorkiego, Szołochowa, Fedina, Leonowa i innych artystów, aby szczegółowo prześledzić nie tylko wzrost świadomości klasowej bohaterów biorących udział w walce rewolucyjnej, ale także poważne zmiany zachodzące pod jego wpływem w sferze uczuć. Tak więc w powieści Malyshkina „Ludzie z buszu” ostre zmiany w psychologii bohaterów Iwana Żurkina i Tiszki, którzy przybyli z małego odległego miasteczka, aby zbudować gigantyczną fabrykę, są bardzo subtelnie i głęboko ujawnione. Samolubne pragnienie „stania się jednym z ludzi” i zaborczy instynkt bogacenia się w nich zanikają, gdy zaczynają wykazywać zainteresowanie budownictwem, angażować się w pracę i prowadzić pełne, różnorodne życie jako zgrana grupa robocza.

Złożony proces radykalnej zmiany psychologii chłopskiego właściciela, który wstąpił do kołchozów, z wielkim kunsztem artystycznym został ukazany w powieści Szołochowa „Wywrócona dziewicza gleba”, opartej na losach Majdannikowa i wielu innych bohaterów.

Nieograniczone możliwości tego gatunku w odkrywaniu duchowego świata bohaterów przyczyniły się do jego rozkwitu w powojennej literaturze radzieckiej, kiedy szczególnie wzrosła rola sztuki w pielęgnowaniu najlepszych cech budowniczego społeczeństwa komunistycznego.

Współcześni moderniści zagraniczni, próbując uciec od realnych sprzeczności rzeczywistości, starają się tworzyć powieści czysto psychologiczne, zagłębiając się w sfery „podświadomości”, próbując w niekontrolowany i szczegółowy sposób oddać chaos myśli i uczuć swoich bohaterów. A to prowadzi do destrukcji formy gatunkowej, zamieniając dzieło w rejestrację przepływu idei i wrażeń. Są to na przykład „antypowieści” Sarraute’a, Robbe-Grilleta i innych.

Osobliwą modyfikacją powieści społeczno-psychologicznej jest bardzo blisko niej „powieść wychowana i ja”, śledząca główne etapy kształtowania się osobowości od dzieciństwa do dojrzałości - („Lata studiów Wilhelma Meistera”, „The Lata wędrówek Wilhelma Meistra”, „Powołanie teatralne Wilhelma Meistra”, „Goethe; „Dzieciństwo tematu”, „Uczniowie gimnazjów”, „Studenci”, „Inżynierowie” Garina-Michajłowskiego itp.).

Wiele „powieści edukacyjnych” napisanych jest w oparciu o prawdziwe wydarzenia z życia autora i bliskich mu osób, pisanych pod własnym lub zmienionym nazwiskiem, a zatem ma charakter autobiograficzny. Taka jest na przykład powieść N. Ostrowskiego „Jak hartowano stal”. Jednak ich główną różnicą w stosunku do fikcyjnych wspomnień jest szerokie wykorzystanie twórczej fikcji. Nawet w przypadku narracji powiedzianej w pierwszej osobie i głównych kamieni milowych na drodze życiowej narratora, jego cechy osobiste pokrywają się z biografią artysty, sama zasada selekcji i uogólnienia materiału życiowego nie pozwala na identyfikację autora i jego bohater. W dziełach tego gatunku głównym zadaniem pisarzy realistów jest odzwierciedlenie typowych cech ludzi swojego pokolenia.

Ulubioną formą narracji w „powieściach edukacyjnych” i utworach autobiograficznych są wspomnienia. Pozwalają na swobodne, nie podlegając ściśle logicznemu rozwojowi fabuły, przedstawienie wydarzeń z życia bohaterów. Częste i długie dygresje autorskie, w których oceniane są osoby i wydarzenia z odległej przeszłości z punktu widzenia dojrzałości, a także powszechne stosowanie skojarzeń temporalnych, podnoszą liryzm takich dzieł.

Romans rodzinny i codzienny jest tak bliski społeczno-psychologicznym, że czasami nie da się ich rozróżnić. Powieść rodzinną charakteryzuje się przede wszystkim szczegółowym odwzorowaniem historii jednej lub kilku rodzin, szczegółowym opisem ich przedstawicieli. Chęć oddania fenomenu życia w formach bliskich samej rzeczywistości determinuje oryginalność kompozycji (bardzo powolny rozwój fabuły) i języka (obfitość gwar, dialektyzmów itp.).

W najlepszych powieściach rodzinnych i codziennych Balzaca („Eugenia Grande”), Gonczarowa („Oblomow”), Dickensa („Dombey i syn”) ukazanie relacji rodzinnych i domowych przyczynia się do głębokiego ujawnienia charakterystycznych cech życie społeczeństwa jako całości.

Powieść filozoficzna pod wieloma względami przypomina powieść społeczno-psychologiczną. Jej autorzy skupiają się na analizie nie tylko uczuć, ale także poglądów bohaterów na podstawowe problemy życia. Jego bohaterowie często więcej rozmawiają na tematy filozoficzne niż na temat aktorstwa. Środowisko, w którym się znajdują, ujawnia się jedynie jako tło, a czasami przybiera charakter środowiska czysto warunkowego. Ale duże miejsce zajmują w nich monologi wewnętrzne i długie dialogi myślicieli. Wiele postaci jest bezpośrednimi przewodnikami idei autora, co zwiększa publicystykę powieści filozoficznej. Do najlepszych przykładów można zaliczyć na przykład „Co robić?” Czernyszewskiego, „Wyspa Pingwinów” Francji, „Doktor Faust” T. Manna.

W literaturze socrealizmu powieść filozoficzna najczęściej łączy się z powieścią społeczno-polityczną. Jej klasycznym przykładem jest „Matka” Gorkiego.

Powieść historyczna różni się od wszystkich innych odmian przede wszystkim specjalną tematyką: odtwarza rzeczywiste zjawiska historyczne i postacie autentycznie istniejących osób. Rozwój akcji zwykle wiąże się z jakimś znaczącym wydarzeniem z przeszłości. Znane postacie historyczne mogą zajmować centralne miejsce w narracji („Piotr I” A. N. Tołstoja) lub odgrywać rolę epizodyczną; jednak we wszystkich przypadkach los głównego bohatera zależy od nich, jak na przykład w „Córce kapitana” Puszkina.

W powieści historycznej, zgodnie z definicją VG Bielińskiego, nauka „zlewa się” ze sztuką. I to nie przypadek, że wielu badaczy, zarówno w przeszłości, jak i współcześnie, próbuje wyróżnić dzieła historyczne w ramach specjalnego gatunku literackiego.

Jednak nawet w tym gatunku działają ogólne prawa twórczości artystycznej, sugerujące połączenie tego, co historycznie wiarygodne, z twórczymi domysłami, choć w tym ostatnim przypadku artysta jest ograniczony pewnymi granicami. Nie dopuszczając do zniekształcania faktów powszechnie znanych, pisarz ma nieograniczone możliwości samodzielnej interpretacji zdarzeń drobnych, a także niepotwierdzonych dokumentami, zwłaszcza w przypadku ukazywania postaci z życia codziennego, w ich relacjach osobistych.

Gatunek ten był szeroko rozwinięty w literaturze socrealizmu. Odwoływanie się do niej wiąże się z pragnieniem autorów, aby rozważyć wydarzenia z przeszłości w zgodzie z prawdą historyczną i w perspektywicznym rozwoju, co jest możliwe jedynie z punktu widzenia najbardziej zaawansowanego, dialektyczno-materialistycznego światopoglądu. Takie są powieści „Piotr I” A. Tołstoja, „Cuszima” Nowikowa-Priboja, „Abai” Auezowa itp.

Wiele powieści historycznych ma charakter zbliżony do powieści epickich, wyróżniających się skalą. Ich pojawienie się wiąże się z powstaniem „Wojny i pokoju” L. Tołstoja. Następnie E. Zola („Dewastacja”), R. Rolland („Jean-Christophe”) i inni wybitni artyści zwrócili się ku temu gatunkowi. Powieść epicka osiągnęła swój prawdziwy rozkwit w literaturze socrealizmu („Wędrówka przez męki” A. Tołstoja, „Pierwsze radości”, „Niezwykłe lato” i „Ognisko” Fedina i wielu innych).

Powieść epicka nie tylko bezgranicznie rozszerzyła zakres wydarzeń społeczno-historycznych, ale także, co najważniejsze, pogłębiła możliwości wglądu w znaczenie tych wydarzeń dzięki wieloaspektowemu ujawnieniu życia duchowego bohaterów.

Powieść epicka to duże dzieło epickie przedstawiające najważniejsze wydarzenia historyczne z życia narodu; Jednocześnie udział w nich determinuje losy głównych bohaterów. Na przykład w Wojnie i pokoju osobiste relacje między Andriejem Bolkonskim, Nataszą Rostową i Anatolijem Kuraginem zmieniają się dramatycznie w wyniku inwazji napoleońskiej.

Przesądza to o skali i monumentalności dzieł tego rodzaju, wyjątkowej szerokości ujęcia różnych zjawisk epoki, kompletności i dokładności charakterystyki. To, co w utworach innych gatunków może być jedynie tłem niezbędnym do historycznie specyficznego ukazywania charakterów bohaterów, w powieści epickiej nabiera szczególnego i bardzo ważnego znaczenia. Powieść epicka jest nie do pomyślenia bez oryginalnej koncepcji historycznej, nie tylko określonej przez autora z wystarczającą kompletnością, ale wpływającej na sam rozwój fabuły dzieła, systemu obrazów i całej jego kompozycji. Ta zależność od poglądów filozoficznych autora na temat istoty i przebiegu wydarzeń historycznych jest tym, co wyróżnia powieść L. Tołstoja „Wojna i pokój”.

Powieść epicka jest zawsze konstruowana jako utwór o wielu, równolegle rozwijających się wątkach, z szeregiem stosunkowo niezależnych epizodów i postaci historycznych niezbędnych do konkretnego przedstawienia epoki.

Duży wolumen dzieł tego gatunku wiąże się z wykorzystaniem różnorodnych technik narracji (od osoby trzeciej, w imieniu naocznych świadków, w formie pamiętników, listów itp.), różnorodnych środków ujawniania obrazów oraz różnorodnych środków leksykalnych. warstwy języka.

Opowieść

Opowieść jest jednym z najczęstszych typów średniej formy epickiej w literaturze rosyjskiej. Wielu badaczy podkreśla narodowy charakter tego gatunku, dla którego nie ma konkretnych określeń w klasyfikacjach zachodnioeuropejskich. Tymczasem historia ta była bardzo popularna w starożytnych pismach indyjskich i innych literaturach wschodnich.

W starożytnej literaturze rosyjskiej różne dzieła epickie nazywano opowieściami; Niektóre z nich były bliskie „życia” („Opowieść o Akirze Mądrego”), inne – „wędrówek” („Wędrówka przez trzy morza” Afanasy’ego Nikitina), jeszcze inne – „słów” („Opowieść o Kampania Igora”). Główną cechą gatunkową takich dzieł była przewaga elementu narracyjnego. Tym samym termin „opowieść” używany był na oznaczenie przynależności dzieła do rodziny epickiej i był swego rodzaju synonimem pojęcia eposu*.

* (W tym znaczeniu używało go wielu rosyjskich pisarzy, np. M. Gorki, który niemal wszystkie swoje wielkie dzieła, w tym wielotomowe „Życie Klima Samgina”, nazywał opowieściami.)

W literaturze rosyjskiej XVIII wieku. W związku z intensywnym rozwojem innych form gatunkowych, w tym powieści, opowiadanie zaczyna być traktowane jako szczególna forma literacka, choć o bardzo niejasnych, niejasnych cechach specyficznych. Staje się dość powszechny wśród sentymentalistów („Biedna Liza” Karamzina i innych) i wśród romantyków („Amalatbek”, „Próba” Bestużewa-Marlińskiego, „Księżniczka Mimi” W. Odojewskiego i in.). Jednak opowieść staje się gatunkiem wiodącym w literaturze realizmu krytycznego. V. G. Bieliński zwraca uwagę na szeroką dystrybucję rosyjskiej historii w artykule „O rosyjskiej historii i opowieściach pana Gogola”.

Jednak nawet po ugruntowaniu się w dziełach A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa i innych klasyków, typ ten nie nabył jeszcze wyraźnych cech gatunkowych. W literaturze rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku. opowiadania to dzieła, które można sklasyfikować jako opowiadania lub powieści. I tak na przykład Puszkin włączył „The Undertaker” do cyklu „Opowieści Belkina”, chociaż dzieło to jest opowiadaniem według kryteriów gatunkowych.

W drugiej połowie XIX w. w związku z wyraźniejszym rozróżnieniem gatunków epickich realizmu krytycznego opowieść nabiera bardziej określonych zarysów. Główną cechą tej historii jest jednoliniowość rozwoju linii fabularnych. Zwykle przedstawianych jest kilka ważnych epizodów z życia głównego bohatera; ograniczony krąg innych postaci charakteryzuje się tylko w relacjach z tym bohaterem.

Na przykład w „Tarasie Bulbie” Gogola reprodukowany jest jeden z epizodów walk ukraińskich kozaków z XVII wieku. przeciwko polskim panom. Dopiero w związku z udziałem w walce o niepodległość narodową ujawniają się losy głównych bohaterów dzieła. Fabuła ma zasadniczo jedną fabułę, która obejmuje przedstawienie ścieżek życia głównych bohaterów. Prawie nic nie mówi się o życiu Tarasa Bulby przed przybyciem jego synów, co zbiegło się z jego decyzją o wyjeździe z nimi na Sicz Zaporoże. Bardzo zwięźle przedstawiono także najważniejsze wydarzenia z przeszłości „Bursatu” jego synów. Nawet romantyczna historia miłosna Andrija do polskiej urody rozjaśnia się dopiero w tych momentach, które wyjaśniają decyzję jego syna Tarasa o przejściu na stronę wrogów.

Odmiany, na jakie dzieli się opowieść we współczesnej krytyce literackiej, w zasadzie pokrywają się z odpowiednimi odmianami powieści.

W twórczości współczesnych pisarzy historia zajmuje coraz większe miejsce. Ten epicki widok daje ogromne możliwości odzwierciedlenia nowych zjawisk życiowych, pozwalając artystom skupić się na tym, co najważniejsze i definiujące.

Opowiadanie i nowela

Opowieść należy do rozpowszechnionych typów małej formy epopei. Pierwsze historie w literaturze rosyjskiej pojawiają się w XVII-XVIII wieku. i prawie nie różnią się od codziennych bajek i opowieści. Specyfika gatunkowa tego typu ujawnia się wyraźniej w literaturze realizmu krytycznego, choć wiele opowiadań A. S. Puszkina i N. V. Gogola nazywa się opowieściami. Opowieść zyskała wyjątkową popularność na przełomie XIX i XX wieku.

W radzieckiej krytyce literackiej opowiadanie uważane jest za małe dzieło epickie z ograniczoną liczbą postaci, odtwarzające bardziej szczegółowo jeden lub rzadziej kilka epizodów z życia głównego bohatera. Uwaga na historię nasiliła się podczas wojny domowej, a zwłaszcza Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kiedy to on pozwolił prozaikom szybko reagować na wydarzenia historyczne, które niepokoiły ludzi (historie Serafimowicza, A. Tołstoja, Szołochowa itp.).

Wśród prozaików K. G. Paustovsky, V. G. Lidin, L. S. Sobolev, N. S. Tichonow okazali lojalność temu gatunkowi - głównemu w całej swojej karierze twórczej.

Naturalnie ograniczona objętość dzieł determinuje zwięzłość fabuły, zwięzłość cech i lakoniczność języka. Zwięzłość historii determinuje specyfikę dialogu, który czasami jest skompresowany do dwóch lub trzech linijek.

Autorzy opowiadań w znacznie większym stopniu niż twórcy dzieł innych gatunków zainteresowani są stosowaniem takich technik „narracji”, które dają im możliwość ujawniania obrazów niezwykle oszczędnie, zwięźle, a jednocześnie wyraziście. W związku z tym szczególnie często uciekają się do przedstawiania wydarzeń z punktu widzenia jednego z ich uczestników. Technika ta, według słynnego radzieckiego prozaika S. Antonowa, „pomaga autorowi pokazać od dawna znane wydarzenia i postacie jakby po raz pierwszy, z niezwykłej i nieoczekiwanej strony, a co najważniejsze, szybko i wyraźnie przekazać czytelnikowi istota charakteru bohatera” *. W ten sposób skonstruowana jest na przykład opowieść A.P. Czechowa „Kucharz wychodzi za mąż”, w której wszystkie wydarzenia z życia dorosłych - kucharki Pelagii, jej męża taksówkarza i innych - są przekazywane poprzez percepcję siedmiu- letni chłopiec Grisza.

* (S. Antonow, Notatki o opowiadaniach. W: „Pierwsze spotkanie” M., 1959, s. 400.)

Jeszcze większe możliwości szybkiego i jednoznacznego rozpoznania charakteru bohaterów daje technika „narracji pierwszoosobowej” („Los człowieka” Szołochowa).

W opowieściach niezwykle ważny jest szczegół, który pozwala uniknąć szczegółowych opisów i wyraziście i efektownie przedstawia przyrodę, życie codzienne i otoczenie bohatera.

Wszystkie te cechy historii pozwalają pisarzowi skupić się na szczegółowym, szczegółowym przedstawieniu tego wydarzenia życiowego, w którym najwyraźniej ujawniają się postacie głównych bohaterów.

W opowiadaniu L. N. Tołstoja „Po balu” z całego życia szlachcica Iwana Wasiljewicza szczegółowo odtworzono dokładnie te dwa epizody, które radykalnie zmieniły jego los. Szczęśliwa noc spędzona na balu z ukochaną dziewczyną Varenką ustępuje miejsca niespodziewanemu spotkaniu następnego ranka z ojcem, pułkownikiem, który bije żołnierza. „Całe moje życie zmieniło się od jednej nocy, a raczej poranka” – do tego wniosku dochodzi sam narrator.

W tej historii krąg bohaterów jest niezwykle zawężony; wyraźniej scharakteryzowano jedynie pułkownika, jego córkę i pobitego Tatara, a także zostaje zabrany pewien moment z ich życia, nie mówi się, co przydarzyło się im w przeszłości, co wydarzyło się w przyszłości. Już sama forma narracji – wspomnienia w imieniu bohatera – pozwala pominąć opis całych okresów życia lub scharakteryzować je w kilku słowach.

Rodzaje opowiadań pokrywają się z rodzajami opowiadań i powieści. Powszechnie znane są historie codzienne („Telegram” Paustowskiego), psychologiczne („Ostatnia rozmowa” Czukowskiego), społeczno-polityczne („Noc październikowa” Nikitina), historyczne („Podporucznik Kiże” Tynyanow), humorystyczne („Rogulka Zoszczenki), satyryczny („Prochor XVII” Troepolskiego).

Dość rozpowszechnione są dzieła składające się z cyklu opowiadań (czasem zawierających eseje). Takie są „Notatki myśliwego” Turgieniewa, „Opowieści o bohaterach” Gorkiego.

Nowela jest bardzo bliska historii. To krótkie dzieło narracyjne z jasnym, celowym rozwojem konfliktu, dynamiczną fabułą i nieoczekiwanym wynikiem. Wielu literaturoznawców utożsamia opowiadanie z opowiadaniem (należy pamiętać, że w wielu innych krajach określa się je tym samym terminem). Jednak rozwój tych gatunków w epoce nowożytnej pozwala na ich zróżnicowanie.

Nowela jest zwykle krótsza i zawiera więcej akcji niż opowiadanie. Autor rezygnuje ze szczegółowych motywów działania bohaterów, eliminuje powiązania między epizodami, pozostawiając miejsce wyobraźni czytelnika i ograniczając się jedynie do ukazania najbardziej niezbędnych dla fabuły działań bohaterów. W noweli O. Henry’ego „Dar Trzech Króli” całe zainteresowanie skupia się na nieoczekiwanym wyniku. Próby obdarowywania się nawzajem prezentami bożonarodzeniowymi za wszelką cenę przez biednych kochanków kończą się nieoczekiwanie: młoda kobieta, która poświęciła swoje wspaniałe włosy, otrzymuje luksusowy grzebień, a jej kochanek otrzymuje od niej łańcuszek do swojej jedynej biżuterii – zegarka, który stracił, żeby kupić dekoracje.

W literaturze zachodnioeuropejskiej opowiadanie wywodzi się ze średniowiecznego pisma włoskiego. Samo określenie nowela oznaczało dzieło „nowe”. Zadomowienie się tego gatunku w literaturze światowej wiąże się z twórczością Boccaccia i jego genialnym „Dekameronem”.

Duże zainteresowanie tym gatunkiem wykazali niemieccy romantycy (Hoffmann, Tieck i inni), którzy również rozwinęli jego teorię (F. Schlegel i inni).

Powieść swój wyjątkowy szczyt osiąga na przełomie XIX i XX wieku. w literaturze amerykańskiej. Niezwykła twórczość M. Twaina, O. Henry'ego i innych opowiadaczy ma niewątpliwy wpływ na stale rosnące - aż do czasów współczesnych - zainteresowanie tym gatunkiem wśród pisarzy ze wszystkich krajów.

Gatunek ten zyskał także pewien rozwój w twórczości pisarzy radzieckich (Ilf i Pietrow, Kataev, Janowski).

Bajka

Bajka należy do najstarszych i najbardziej rozpowszechnionych gatunków w literaturze wszystkich narodów. Powstały w społeczeństwie przedklasowym, na pierwszych etapach rozwoju twórczości ustnej, w ciągu wielowiekowej historii swojego rozwoju uległ tak znaczącym zmianom, że samo zdefiniowanie tego gatunku nastręcza obecnie wyjątkowe trudności. Przez długi czas terminem tym określano dzieła różnego rodzaju (w tym dramaty) z wyraźnie wyrażonym elementem fantastycznym.

Bajka nadal istnieje nie tylko w folklorze, ale także w literaturze pisanej, jako wyjątkowy rodzaj eposu. W tym wąskim znaczeniu baśnie to drobne dzieła prozatorskie (rzadziej poetyckie), epickie o oprawie fantastycznej. Wszystko w nich ukazane świadomie i zdecydowanie przeciwstawia się autentyczności życia.

Bajka przedstawia fikcyjne stworzenia (Baba Jaga, dziewięciogłowy wąż itp.), A prawdziwi ludzie i zwierzęta są obdarzeni cechami i działaniami, których w rzeczywistości nie mogą posiadać.

Jednak skupienie się baśni na przedstawieniu tego, co bezprecedensowe, niewiarygodne, nie oznacza, że ​​ten gatunek literacki jest na ogół oderwany od życia i nie odzwierciedla jego fenomenów. Z reguły baśnie nie tylko w unikalny sposób pokazywały to, co już w życiu zostało ustalone i zdeterminowane, ale także ucieleśniały prawdziwe marzenia ludzi o poszerzaniu i wzmacnianiu władzy człowieka nad przyrodą, o możliwości wzlotu się w powietrze czy swobodnego przenikania w głąb świata. morze, o wszystkim, co stało się teraz rzeczywistością .

Cechy kompozycyjne odróżniające baśń od najbliższego jej gatunku opowiadania polegają na tradycyjnej konstrukcji fabuły, która wyklucza (tak ważny dla opowiadania) efekt zaskoczenia i koniecznie kończy się zwycięstwem dobrych bohaterów nad swoimi wrogami.

Bajka, szeroko rozpowszechniona w literaturze ustnej wszystkich narodów świata, ukształtowała się jako szczególny gatunek u zarania rozwoju literatury pisanej. Później C. Perrault, bracia Grimm, V. A. Żukowski, A. S. Puszkin, G.-H. Andersen propagował ten gatunek w różnych kierunkach artystycznych.

Do najpopularniejszych typów baśni należą baśnie o zwierzętach („Teremok” Marshaka), magiczne („Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu rycerzach” Puszkina), codzienne („Opowieść o księdzu i jego robotniku” Balda” Puszkina), choć ich znaki w odrębnym dziele najczęściej się przeplatają.

Słowo „epopeja” przyszło do nas z języka greckiego, przetłumaczone z którego oznacza „słowo”, „narracja”. Słownik podaje następującą interpretację: po pierwsze, epopeja to „gatunek literacki, wyodrębniony wraz z tekstem i dramatem, reprezentowany przez takie gatunki, jak baśń, legenda, odmiany epopei heroicznej, epopei, poematu epickiego, opowiadania, opowiadania, opowiadania, powieść, esej. Epos, podobnie jak dramat, charakteryzuje się reprodukcją akcji rozgrywającej się w czasie i przestrzeni, przebiegu wydarzeń z życia bohaterów” (18). Epos ma swą specyficzną cechę, która polega na organizującej roli narracji. Autor eposu jawi się nam jako narrator, który opowiada o wydarzeniach o wielkim znaczeniu w życiu ludzi, opisuje wygląd bohaterów i ich losy. Narracyjna warstwa mowy dzieła epickiego z łatwością wchodzi w interakcję z dialogami i monologami. Narracja epicka albo staje się „na chwilę samowystarczalna, pomijając wypowiedzi bohaterów, potem zostaje przesiąknięta ich duchem; czasami ramuje linię postaci, czasami wręcz przeciwnie, ogranicza ją do minimum i chwilowo zanika”(18). Ale ogólnie dominuje nad dziełem i spaja wszystko, co jest w nim przedstawione. Dlatego o cechach eposu w dużej mierze decydują właściwości narracji.

Mowa pełni w eposie funkcję relacjonowania tego, co wydarzyło się wcześniej, jako coś zapamiętanego. A to oznacza, że ​​między prowadzeniem mowy a akcją przedstawioną w epopei zachowany jest dystans czasowy. Poeta epicki mówi „o wydarzeniu jako o czymś odrębnym od niego samego”. (Arystoteles 1957:45). Narrator, w imieniu którego prowadzona jest narracja epicka, jest pośrednikiem pomiędzy przedstawionym a czytelnikiem. W epopei nie znajdziemy żadnych informacji o jego losach, o jego relacjach z bohaterami. Jednak jego mowa, sposób opisu pozwalają porozmawiać o tym, jak w tamtych odległych czasach postrzegano świat, w którym żyli przedstawieni bohaterowie. Epos wchłonął także oryginalność świadomości narratora.

Epos obejmuje bycie w swojej objętości tematycznej, zasięgu przestrzenno-czasowym i wydarzeniowości. Stosowane w eposie środki figuratywne i ekspresyjne, takie jak: portrety, cechy bezpośrednie, dialogi i monologi, pejzaże, akcje, gesty, mimika, nadają obrazom iluzję wizualnej i dźwiękowej autentyczności. Epos charakteryzuje się fikcyjną artystyczną i iluzoryczną naturą przedstawionych.

Forma epicka opiera się na różnych rodzajach fabuły. Fabuła dzieł potrafi być niezwykle napięta lub osłabiona, przez co to, co się wydarzyło, zdaje się tonąć w opisach i wywodach.

Epos może zawierać dużą liczbę postaci i wydarzeń. Epos jest rodzajem przedstawienia życia w jego integralności. Epos odsłania istotę całej epoki i skalę twórczego myślenia.

Objętość tekstu dzieła epickiego jest zróżnicowana – od miniaturowych opowiadań (wczesne dzieła O. Henryka, A.P. Czechowa) po eposy przestrzenne i powieści (Mahabharata, Iliada, Wojna i pokój). Epos może być prozaiczny lub poetycki.

Mówiąc o historii powstania eposu, warto podkreślić fakt, że epos powstawał na różne sposoby. Połączenie panegiryków (pochwały) i lamentów przyczynia się do powstania eposu. Panegiryki i lamenty są często komponowane w tym samym stylu i metrum, co epopeja heroiczna: sposób wyrazu i skład leksykalny są prawie takie same. Później panegiryki i lamenty zostały zachowane jako część poematów epickich.

Pierwsze pieśni epickie opierały się na gatunku liryczno-epickim. Powstały z rytualnych synkretycznych idei ludu. Duży wpływ na wczesną twórczość epicką i dalszy rozwój form artystycznego opowiadania historii miały także ustne, a później pisane legendy historyczne.

Literaturę starożytną i średniowieczną charakteryzuje pojawienie się ludowej epopei heroicznej. Utworzenie starannie szczegółowej narracji zastąpiło naiwno-archaiczną poetykę krótkich przekazów, charakterystyczną dla mitu, przypowieści i wczesnych baśni. W epopei heroicznej pomiędzy opisywanymi postaciami a samym narratorem istnieje duży dystans, wizerunki bohatera są wyidealizowane.

Ale już w prozie starożytnej zachodzą istotne zmiany, mianowicie dystans między autorem a głównymi bohaterami przestaje być absolutyzowany. Na przykładach powieści „Złoty osioł” Apulejusza i „Satyricon” Petroniusza widzimy, że bohaterowie stają się gawędziarzami, opowiadają o tym, co widzieli i przeżyli. (Vesełowski: 1964).

W XVIII-XIX w. Wiodącym gatunkiem eposu jest powieść, w której dominuje „osobista, demonstracyjnie subiektywna narracja”. (Vesełowski 1964: 68). Czasami narrator patrzy na świat oczami jednego z bohaterów, przepojony jego sposobem myślenia. Ten sposób opowiadania jest charakterystyczny dla L. Tołstoja i T. Manna. Istnieją inne sposoby narracji, na przykład opowieść o tym, co się wydarzyło, jest jednocześnie monologiem bohatera. Za prozę powieściową XIX-XX w. Istotne staną się emocjonalne i semantyczne powiązania pomiędzy wypowiedziami bohaterów i narratora.

Po rozważeniu cech pojawienia się eposu skupimy się na badaniu eposu heroicznego, ponieważ w pracy porównamy dwa eposy heroiczne, a mianowicie epos Adyghe „O Narts” i niemiecki epos „Pieśń Nibelungów”.

„Epopeja heroiczna to heroiczna opowieść o przeszłości, zawierająca holistyczny obraz życia ludzi i przedstawiająca w harmonijnej jedności rodzaj epickiego świata bohaterów-bohaterów”.

Cechy tego gatunku rozwinęły się na etapie folkloru, dlatego epos bohaterski często nazywany jest folkiem. Należy jednak zauważyć, że taka identyfikacja jest niedokładna, ponieważ formy książkowe eposu mają swoją specyfikę stylistyczną, a czasem ideologiczną.

Bohaterska epopeja sprowadziła się do nas w formie obszernych eposów, książek (grecki - „Iliada”, „Odyseja”; epos ludów Indii - „Mahabharata”) lub ustnych (epos kirgiski - „Manas”; epos kałmucki - „Dzhangar”) oraz w formie krótkich „epickich pieśni” (eposy rosyjskie, wiersze Starszej Eddy) częściowo pogrupowanych w cykle („epopeja Narta”).

Ludowa epopeja heroiczna powstała w epoce rozkładu prymitywnego systemu komunalnego i rozwinęła się w starożytności i społeczeństwie feudalnym, w warunkach częściowego zachowania patriarchalnych stosunków i idei, w których typowe przedstawianie stosunków społecznych jako krwi i klanu w heroicznym epos może nie być jeszcze świadomym narzędziem artystycznym. (Żirmunski 1962).

W archaicznych formach eposu, takich jak runy karelskie i fińskie, epos Nart, charakterystyczna jest baśniowo-mitologiczna fabuła, w której bohaterowie mają supermoc, a ich wrogowie pojawiają się pod postacią fantastycznych potworów. Głównymi tematami są walka z potworami, heroiczne kojarzenie się z narzeczoną, zemsta rodzinna oraz walka o bogactwo i skarby.

W klasycznych formach eposu bohaterscy wodzowie i wojownicy reprezentują narody historyczne, a ich przeciwnicy często są tożsami z historycznymi najeźdźcami, obcymi ciemiężycielami (np. Turcy i Tatarzy w eposie słowiańskim). Epicki czas - chwalebna przeszłość historyczna u zarania narodzin historii narodowej. W klasycznych formach eposu śpiewa się bohaterów i wydarzenia historyczne lub pseudohistoryczne, choć samo przedstawienie realiów historycznych nadal podlega tradycyjnym schematom fabularnym. Tłem epickim są zmagania dwóch plemion czy narodowości, które w mniejszym lub większym stopniu są powiązane z rzeczywistymi wydarzeniami historycznymi. Często w centrum narracji znajduje się określone wydarzenie historyczne (wojna trojańska w Iliadzie, bitwa na Kuruszetrze w Mahabharacie), rzadziej wydarzenie mityczne (walka z olbrzymem w Narts). Władza skupia się zwykle w rękach głównego bohatera (Karol Wielki w Pieśni o Rolandzie), jednak nosicielami aktywnego działania są wojownicy, których charaktery wyróżnia nie tylko odwaga, ale także przebiegłość i niezależność Achilles – w Iliadzie, Ilya Muromets – w epopei, Sausyryko – w „Nartach”). Upór bohaterów prowadzi do konfliktu z władzą, ale społeczny charakter bohaterskiej działalności i wspólność celów patriotycznych zapewniają rozwiązanie konfliktu. Epos charakteryzuje się opisem działań bohaterów, a nie ich przeżyć psychologicznych i emocjonalnych. Fabuła wypełniona jest zazwyczaj licznymi ceremonialnymi dialogami.

Pieśni i legendy poświęcone bohaterom ludowym były zazwyczaj przekazywane z ust do ust z pokolenia na pokolenie. Później, gdy pojawia się pismo, każdy naród stara się zapisać na piśmie wszystkie te wydarzenia, które odzwierciedlają jego historię i kulturę. Dlatego nieprzypadkowo w eposach używana jest formuła epicka.

Formuła epicka jest „techniką mnemoniczną związaną z ustnym charakterem istnienia eposu i jest dość swobodnie wykorzystywana przez narratora. Formuła w eposie jest wyrazistym preparatem zdeterminowanym przez trzy czynniki:

2. schemat składni

3. wyznacznik leksykalny.

Ten blankiet (którego treść stanowi odrębny obraz, pomysł, cechę opisu) można dostosować do dowolnej sytuacji tematycznej lub frazeologicznej. Poeta dysponuje dużą liczbą formuł, które pozwalają mu wyrazić różne specyficzne aspekty danej sytuacji, zgodnie z potrzebą chwili. Formuła służy jako mikrojednostka działania, którą można łączyć z innymi formułami, tworząc segment mowy.

Istnieją rodzaje formuł, a formuły z kolei dzielą się na dwie kategorie:

„1. kombinacja typu „rzeczownik + przymiotnik” („błękitne morze” lub „czarna śmierć”), w której rzeczownikowi towarzyszy tzw. „epitet stabilny”; epitet nie jest funkcjonalnie powiązany z kontekstem narracyjnym

2. powtarzające się zakręty, rozciągające się na część linii, na oddzielną linię, na grupę linii; mają charakter ściśle funkcjonalny i niezbędny dla narracji, ich podstawowym zadaniem jest ukazanie przebiegu pewnych powtarzających się zdarzeń.

Na przykład epos Nart charakteryzuje się użyciem kombinacji „rzeczownik + przymiotnik”. Oto kilka przykładów: „odważne serce”, „czerwone słońce”, „gorące serce”, „czarne chmury”, „nieograniczona odległość”, „zimna noc”.

W niemieckim eposie znajdziemy także znaną formułę: „bogaty strój”, „niezawodny strażnik”, „niefortunny ciężar”, „nieustraszony wojownik”, „jedwabne namioty”.

Formuły narracyjne stosowane są także w eposach. Służą jako obowiązkowe linki fabularne. Podajmy kilka przykładów z „Pieśni o Nibelungach”: „I wynieśli z sali siedem tysięcy trupów”, „najodważniejszy z mężczyzn zginął z ręki kobiety”; z eposu Narta: „wskoczył na konia błyskawicą, chwycił za łańcuch, wciągnął go w ręce silnych”, „w gniewie odciął mu głowę mieczem za zniewagi wyrządzone jego ludowi”. (Shazzo 2001:32).

Epos (epos) przetłumaczony z języka greckiego to słowo. Jest to narracyjna forma literatury. Platon uważał, że epoka łączy w sobie elementy liryczne (wypowiedzi autora) i elementy dramatyczne (naśladownictwo). Według Arystotelesa autor eposu opowiada historię „o wydarzeniach jako o czymś obcym, jak to czyni Homer, lub od siebie, nie zastępując się innym i nie ukazując wszystkich przedstawionych osób w działaniu”. Według Goethego i Schillera autor opowiada o wydarzeniu, przenosząc je w przeszłość, a w dramacie przedstawia je jako to, co dzieje się teraz. Według Hegla epos reprodukuje obiektywność w formie obiektywizującej. V. Kozhinov klasyfikuje epos, podobnie jak dramat, jako sztukę piękną.

W dziełach epickich życie jest przedstawiane jako coś zewnętrznego w stosunku do autora i bohaterów. Wydaje się, że autor stoi z boku i opowiada o tym, co wie i widział. Ze sposobu, w jaki pisarz opisuje wydarzenia i postaci, można wywnioskować, jak odnosi się on do tego, co przedstawia.

Wydarzenia danej epoki są przedstawiane jako te, które już miały miejsce, dlatego też opowiedziane są w czasie przeszłym. Czasy teraźniejsze i przyszłe służą zapewnieniu dynamiki i żywości narracji. Dzieła epickie pisane są głównie prozą. Wszystkie mają charakter narracyjny.

Formy narracji w dziełach epickich są różne. Najbardziej popularną formą jest narracja trzecioosobowa. Czasami narratorem może być postać w utworze (Maksim Maksimowicz w opowiadaniu „Bela” z „Bohatera naszych czasów” M. Lermontowa). W ich światopoglądzie bohaterowie-narratorzy mogą być bliscy pisarzowi. Narracja pierwszoosobowa nadaje utworowi autentyczności i wprowadza do niego element liryczny. Istnieją dzieła, w których sami bohaterowie opowiadają o tym, co widzieli i czego doświadczyli. Świadczą o tym starożytne powieści - „Metamorfozy” („Złoty osioł”) Apulsyi i „Satyricon” Petroniusza oraz wspomnienia Lepkiego „Opowieść o moim życiu”.

Oprócz historii dzieła epickie zawierają opisy obiektywnego świata, przyrody i życia codziennego. Czasami refleksje autora są „połączone” z historią. Opowieści o wydarzeniach mogą towarzyszyć wypowiedzi bohaterów, ich monologi i dialogi. Autor potrafi scharakteryzować wybrane momenty z życia bohatera, zrelacjonować, co wydarzyło się w różnych momentach i miejscach.

W dziełach epickich postacie ujawniają się w działaniach, czynach, gestach, mimice i mowie.

Epos ma trzy rodzaje form artystycznych: poetycką, prozatorską i synkretyczną.

Rodzaje, gatunki eposu

Początki eposu sięgają czasów prymitywnych. W poezji ludowej istnieją takie rodzaje eposu, jak bajka, epopeja, duma ludowa, legenda, tłumaczenie.

Bajka to dzieło epickie opowiadające o fantastycznych wydarzeniach i przygodach bohaterów. Są baśnie, bohaterskie, społeczne, fantastyczne, satyryczne, humorystyczne, opowieści o zwierzętach i tym podobne.

Oprócz opowieści ludowych istnieją baśnie literackie. Słynne baśnie I. Franko, A. Puszkina, braci J. i V. Grimmów, Andersena i innych.

Epos to epicka pieśń recytatywna wykonywana przez śpiewaków i muzyków ludowych w czasach książęcych. Bohaterami eposów są bohaterowie ludowi - bohater Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich. Eposy powstały w XI-XII wieku. na Rusi Kijowskiej, następnie rozprzestrzenił się na północne regiony Rosji. Cechy epickich bohaterów zachowały się w baśniach ukraińskich, takich jak „Opowieść o Kotigoroszce” i „Opowieść o Kożemyaku”.

Legenda (łac. Legenda - co należy przeczytać). Jest to utwór folklorystyczny lub literacki, którego fabuła dotyczy fantastycznego tematu. Legendy mają różne znaczenia. Legendy obejmują powszechne w średniowieczu „życie” pierwszych chrześcijan, „świętych” ascetów i książąt. czytano je w kościołach i klasztorach w święta ku czci świętych. Następnie pojawiły się apokryficzne legendy o motywach ateistycznych. Legendy te zostały zakazane przez Kościół. Znane są legendy o wydarzeniach historycznych i bohaterach narodowych, o przywódcy wojny wyzwoleńczej Chmielnickim, pułkowniku Fastowa Siemionie Paliju. W legendach o Aleksieju Dowbuszu,

Maksym Zaliznyak, Ustim Karmaluk, Łukjan Kobylitsa ukazują walkę chłopów z uciskiem feudalnym.

Pokój (mim) (Mity greckie - słowo, tłumaczenie). Mity pojawiły się w czasach, gdy ludzie mieli naiwne, bezpośrednie wyobrażenie o otaczającym ich świecie. M. Moklitsa nazywa mit rzeczywistością alternatywną. Według niej mit to „uprzedmiotowienie początkowego postrzegania, które z czasem staje się synonimem fikcji, nieadekwatnej wizji czegoś, czego w życiu tak naprawdę nie ma. Mit skupia wieloaspektowy światopogląd człowieka. Jest równie zwodniczy i prawdziwe: oznacza nasz nieskończony proces poszukiwania prawdziwej wiedzy. Mit jest antytezą światopoglądu naukowego - adekwatny, uzasadniony, uznany za prawdziwy. " Mity różniły się od baśni, ponieważ baśnie uważano za owoc fantazji, oraz od legend, ponieważ legendy zawierały prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów. Mit był postrzegany jako coś prawdopodobnego. Współcześni literaturoznawcy uważają mit za uogólnione całościowe postrzeganie rzeczywistości, charakteryzujące się syntezą rzeczywistości i ideału, i okazuje się, że ma ono miejsce na poziomie podświadomości. Przez mit rozumie się stabilny model archetypowy, ujęty w pewne wątki, obrazy.

Zauważalny ślad w literaturze pozostawiła mitologia starożytnej Grecji, starożytnego Rzymu, germańsko-skandynawska. Wątki mitologii starożytnej wykorzystali Dante („Boska komedia”), J. Boccaccio („Mity fiezolańskie”), P. Corneille („Medea”, „Edyp”). J. Racine („Andromacha”, „Ifigenia w Aulidzie”).

Ludowe uśmiechy (żarty) to historie satyryczne lub humorystyczne wyśmiewające pewne ludzkie przywary.

Przypowieść to alegoryczna opowieść o życiu człowieka o charakterze moralizującym. Gatunek przypowieści pojawił się w folklorze, wywodzi się z apologii (bajek o zwierzętach). Z przeprosin rozwinęła się także historia. Yu Klimyuk, porównując przypowieść i bajkę, zauważa, że ​​​​bliska forma gatunkowa przypowieści i bajki wynika z wspólności ich pochodzenia: od mitu do bajki, od bajki do przeprosin, z których rozwinęła się sama bajka i przypowieść. „Instruktywność, alegoryczne, filozoficzne, zewnętrzne podobieństwo konstrukcji” – pisze Yu Klimyuk – „to cechy, które łączą przypowieść z bajką. Jednocześnie przypowieść ma wiele różnic: jeśli bajka przedstawia osobę charakter, eksponuje jego rysy, potem w przypowieści to samo. Niewiele uwagi poświęca się charakterom bohaterów, często są one niespecyficzne, można by nawet powiedzieć abstrakcyjne, całkowicie zależne od z góry ustalonej myśli...

I jeszcze jedna znacząca różnica: bajka jest dziełem komicznym, przypowieść jest w zasadzie dziełem poważnym (chociaż mogą występować przypowieści humorystyczne i satyryczne)…”

„Przypowieść” – kontynuuje Yu. Klimyuk – „jest często nazywana parabolą. Parabola to grupa gatunków alegorycznych, moralizujących i edukacyjnych (przypowieść, bajka, opowiadanie, anegdota, opowiadanie itp.), w których poprzez zebrany przykład i jego interpretacja potwierdziły pewne myśli...

Ze względu na treść i orientację ideologiczną przypowieść dzieli się na religijną i świecką, filozoficzno-moralną oraz folklorystyczną. Przypowieść może mieć różne modyfikacje: krótkie wyrażenie pouczające (przysłowie, powiedzenie, maksyma), przypowieść fabularna (prozatorska i poetycka), przypowieść z wyjaśnieniem i bez, przypowieść z alegorią i bez, przypowieść - parabola, przypowieść - porównanie szczegółowe.1 W literaturze ukraińskiej przypowieść była wykorzystywana jako podstawa fabuły lub jako odrębny gatunek przez I. Franko, D. Pavlychko, Linę Kostenko, B. Oliynyk.

Yu Klimyuk argumentuje, że nie każda parabola jest przypowieścią, ale każdą przypowieść można uznać za parabolę. Trudno odróżnić przypowieść od paraboli. Niektórzy literaturoznawcy je identyfikują.

W „podręczniku słownika literackiego” czytamy: (parabola grecka - porównanie, zestawienie, podobieństwo) - „pouczająca alegoria, odmiana gatunkowa bliska przypowieści, w której w skompresowanej opowieści o pewnym wydarzeniu kilka innych poziomy treści są ukryte.Wewnątrz struktury paraboli kryje się inny obraz, który skłania się ku symbolowi, a nie alegorii (czasami parabola nazywana jest „przypowieść symboliczną”), nie tłumi jednak obiektywności, sytuacyjności, i pozostaje izomorficzny w relacji.” A. Potebnya uważał przypowieść za rodzaj bajki.

Epos (gr. Eroroiia od eposu – słowo i roieo – – tworzyć) to rodzaj narracji, który był popularny przed pojawieniem się powieści. Epos wywodzi się z mitologii i folkloru. W starożytnej Grecji epos był cyklem opowieści ludowych, legend i pieśni o ważnych wydarzeniach historycznych, legendarnych i historycznych bohaterach. Na podstawie eposów ludowych powstały eposy autorskie – „Iliada” i „Odyseja” Homera, „Eneida” Vsrgila. „Rycerz w skórze tygrysa” Sh. Rustaveli, „Opowieść o zastępie Igora”, „Jerozolima wyzwolona” T. Tasso, „Lusiadowie” L. di Camoes.

Słynny rosyjski krytyk literacki Bachtin napisał, że epos ma trzy cechy konstrukcyjne:

1) przedmiotem epopei jest przeszłość epopei narodowej, „przeszłość absolutna”, jak ujął to Goethe i Schiller;

2) źródłem eposu jest słowo mówione narodu, a nie osobiste doświadczenie;

3) świat epicki oddalony jest od nowoczesności, czyli od czasów jego śpiewaka (autora i jego słuchaczy), poprzez absolutny dystans... „Świat eposu” – precyzuje M. Bachtin, „narodowa bohaterska przeszłość , świat początków i szczytów historii narodowej, świat rodziców i założycieli, świat „pierwszych” i „najlepszych”. Nie chodzi o to, żeby przeszłość służyła za treść eposu. Relacja świat przedstawiony do przeszłości, jego przynależność do przeszłości jest... formalnym znakiem eposu jako gatunku. Epopeja nigdy nie była wierszem o teraźniejszości (przemieniającym się jedynie dla potomności w wiersz o przeszłości). , jako pewien znany nam gatunek, był pierwotnie wierszem o przeszłości..., a postawa autora (czyli postawa mówiącego słowa epickiego) jest postawą osoby, mówi o tym, co nieosiągalne za swoją przeszłość, pełną szacunku postawę potomstwa. Epickie słowo w swoim stylu, tonie, charakterze obrazów jest zasadniczo niezgodne ze słowem współczesnego o współczesnym, skierowanym do współczesnych („Oniegin, mój dobry przyjaciel, urodził się dnia brzegi Newy, gdzie być może urodziłeś się lub błyszczałeś, mój czytelniku... „)”. Epos kompleksowo opisuje życie społeczno-polityczne, zwyczaje, kulturę, życie ludzi i stosunki rodzinne. jej styl jest uroczysty, a jej prezentacja niespieszna. Szczególne miejsce w poematach epickich zajmują przemówienia bohaterów, monologi i dialogi.

W XVIII wieku epos został zastąpiony powieścią. Duże dzieła epickie - powieści, cykle powieści - zaczęto nazywać eposami. Znane są takie ukraińskie powieści epickie, jak „Krew ludzka to nie woda”, „Wielcy krewni” M. Stelmacha, „Wołyń” U. Samczuka, poematy epickie „Lata przeklęte”, „Popiół imperiów” Jurija Klena.

Powieść (francuska rzymska, niemiecka rzymska, angielska powieść) to duże dzieło epickie, w którym życie osobiste danej osoby jest przedstawione w powiązaniu z życiem publicznym. W powieści jest wielu bohaterów, a ich charaktery i wieloaspektowe powiązania między nimi a społeczeństwem są szczegółowo opisane.

Początkowo terminem „powieść” określano dzieła poetyckie napisane w języku romańskim (włoskim, francuskim, portugalskim...). Słowo „powieść” pojawiło się w średniowieczu. Jak zauważa V. Dombrovsky, powieść nazwano „opowieścią o fantastycznych, cudownych przygodach rycerskich, napisaną w niepoetyckim, potocznym języku, który w odróżnieniu od łaciny, języka literatury kościelnej i duchowej (linqua latina) , nazywano romańskimi (linqua romana). Opowieści z” po raz pierwszy pojawiły się we Francji, gdzie tworzą kontynuacje starożytnych poematów rycerskich (chanson de gest – pieśni o historiach prawdziwych, czyli epopei starofrancuskiej, w której występuje słynna „Pieśń Rolanda”), a potem… cykle średniowiecznych tradycji i legend o Arturze, Świętym Graalu i Rycerzach Okrągłego Stołu.

W XIII wieku w języku starofrancuskim ukazały się dwa „Romances of the Rose” Guillaume’a de Lorrisa i Jeana de Meena. Terminu „powieść” po raz pierwszy użył angielski krytyk literacki George Patenham w swoim badaniu

„Sztuka poezji angielskiej” (1589). Francuski krytyk literacki XVII wieku. Pierre-Daniel Huet zdefiniował powieść w następujący sposób: „Są to fikcyjne historie miłosne, umiejętnie ułożone prozą dla zadowolenia i pouczenia czytelników”.

Powieść jest wieloaspektowym dziełem epickim, w którym rzeczywistość objawia się na wiele sposobów. Powieść zawiera kilka wątków i wiele postaci, które są przedstawiane w relacjach społecznych i życiu codziennym.

Powieść ma złożoną kompozycję, wykorzystuje opowiadania, opisy, dygresje autorskie, monologi, dialogi itp.

Jako wielka forma epicka, powieść ewoluowała przez wiele stuleci. Pojawił się w starożytnej Grecji w późnej epoce hellenistycznej. Starożytna powieść była zabawna. Przedstawił przeszkody na drodze do miłości dla kochanków. W II-VI w. N. e. ukazały się powieści „Aethiopica” Heliodora, „Daphnis i Chloe” Longa, „Złoty osioł” Apulejusza i „Satyricon” Petroniusza.

W średniowieczu popularne stały się romanse rycerskie. Znane są cykle powieści o królu Arturze i Rycerzach Okrągłego Stołu. Powieści te opowiadały o legendarnych przygodach bohaterskich rycerzy, w szczególności o niezwykłych przygodach Aleksandra Wielkiego. W tym okresie ukazały się popularne powieści o miłości Tristana i Izoldy, powieści promujące religię chrześcijańską oraz słynna powieść o Barlaamie i Jehoszafacie.

W epoce renesansu pisarze posługiwali się realistycznymi zasadami przedstawiania, czego dowodem są powieści „Gargantua i Pantagruel” Rabelais’go oraz „Don Kichot” Cervantesa. Powieść Cervantesa jest parodią romansu rycerskiego. W XVIII wieku Coraz większą popularnością cieszą się powieść przygodowa (Gilles Blas Lesage'a), powieść edukacyjna (Wilhelm Meister Goethego), powieść psychologiczna (Pamela Richardsona), w XIX wieku pojawia się powieść historyczna (Ivanhoe Waltera Scotta). XIX-wiecznej powieści kojarzonej z nazwiskami Stsdala, Balzaca, Dickensa, Thackeraya, Flauberta, Zoli, Dostojewskiego, Tołstoja, Panasa Mirnego.

Powieść ukraińska powstała w XIX wieku. Pierwszymi powieściami były „Pan Khalyavsky” G. Kvitki-Osnovyanenko, „Czajkowski” E. Grebenki. Znaczący wkład w rozwój formy romantycznej w literaturze ukraińskiej wnieśli Marko Wowczok („Żywa dusza”), P. Kulisz („Czarna Rada”), I. Nieczuj-Lewicki („Chmury”), Panas Mirny i Iwan Bilyk („Czy ryczą woły, kiedy żłób jest pełny?”), V. Vinnichenko („Maszyna słoneczna”). Utalentowani pisarze XX wieku. to Andrey Golovko („Chwast”), Y. Yanovsky („Jeźdźcy”), V. Vo-Mogilny („Miasto”), S. Sklyarenko („Światosław”, „Władimir”). Współczesne powieści ukraińskie reprezentowane są przez takie gatunki, jak filozoficzne („Nowe przykazanie” W. Winnychenko), erotyczne („Rozpusta” E. Gutsalo), historyczne („Roksolana” P. Po Grebelnego), detektywistyczne („Depozyty złota” ” W. Winnychenko) społeczno-psychologiczny („Wir” G. Tyutyunnika, „Katedra” O. Gonchara), przygodowy („Tigrocat” Iwana Bagryany), gotycki („Marko Przeklęty” A. Storozhenki), satyryczny („Arystokrata z Vapnyarki” A. Aist), autobiograficzny („Myślałem o Tobie” M. Stelmacha), fantastyczny („Kielich L Mrity” A. Berdnika), biograficzny („Przygoda Gogola” G. Kolesnika), pamiętnik („Trzecia kompania” W. Sosury), awanturniczy („Naśladowanie” E. Kononenko. Pisarze ukraińscy posługują się różnymi formami historii – powieścią konfesyjną („Jestem Bogdan” P. Po Grebelnego ), kapryśny („Pożyczony człowiek” E. Gutsalo, „Stado łabędzi” Wasilija Zemlyako), powieść kronikarska („Kronika miasta Jaropola” Yu. Shcherbaka), powieść w opowiadaniach („ Tronka” O. Gonchara), ballada ramanowska („Dziki miód” Leonida Pierwomajskiego).

W praktyce literackiej wyróżnia się takie gatunki, jak esej, powieść pamiętnikowa, powieść felietonowa, powieść pamfletowa, powieść epistolarna, powieść reportażowa, powieść montażowa, powieść przypowieściowa, powieść parodia i esej.

Bachtin klasyfikuje powieść według zasady konstruowania obrazu głównego bohatera: powieść o wędrówce, powieść o próbie, powieść biograficzna, powieść edukacyjna. „Żaden typ historyczny” – zdaniem naukowca – „nie wytrzymuje zasady w czystej postaci, ale charakteryzuje się przewagą tej czy innej zasady projektu bohatera. Ponieważ wszystkie elementy są wzajemnie istotne, pewien zasada konstrukcji bohatera wiąże się z pewnym typem fabuły, koncepcją świata według określonej kompozycji powieści. W dzienniku podróżniczym bohater nie ma żadnych istotnych cech. Jego poruszanie się w przestrzeni, przygody pozwalają ukazać przestrzenną i społeczno-statyczną różnorodność świata (kraju, narodowości, kultury). Ten typ bohatera i konstrukcja powieści jest charakterystyczna dla starożytnego naturalizmu, zwłaszcza dla dzieł Petroniusza, Apulejusza i Tormesa, „Gilles Blas” Alaina Rene Lesage’a.

M. Bachtin zauważa, że ​​powieść wędrowną charakteryzuje „przestrzenna i statyczna koncepcja różnorodności świata”, życie ukazane jest jako naprzemienność kontrastów: sukcesy – porażki, zwycięstwa – porażki, szczęście – nieszczęścia. Czas nie ma historycznej wartości definicji nie ma rozwoju bohatera od młodości do dojrzałości i starości. W powieści dominuje czas pełen przygód obejmujący chwile, godziny, dni, cechy czasowe: dzień następny, po bitwie, pojedynek. Ze względu na brak czasu historycznego nie ma takich zjawisk społeczno-kulturowych jak miasto, kraj, grupa społeczna, narodowość.Wizerunek osoby w powieści wędrownej jest statyczny.

Powieść o próbach skonstruowana jest jako ciąg sytuacji, testów lojalności, szlachetności, odwagi i męstwa. Dla bohaterów tej powieści świat jest areną zmagań. Przykładem takiej powieści jest dzieło greckiego pisarza epoki starożytności Heliodorusa „Etiopica”. Rodzajem powieści próbnej jest średniowieczna powieść rycerska „Romans Tristana i Izoldy”.

Sercem powieści są próby – wyjątkowe polipy i sytuacje, które nie mogą mieć miejsca w zwykłej, typowej ludzkiej biografii, przygody są ze sobą splecione. W romansie rycerskim pojawia się czas baśniowy, który nie jest związany z wydarzeniami i warunkami historycznymi. Otaczający świat i pomniejsze postacie stanowią scenerię i tło dla bohaterów powieści. W XVIII-XIX w. powieść o testowaniu, zdaniem M. Bachtina, „straciła na czystości, ale typ budowania powieści na idei wypróbowania bohatera nadal istnieje, oczywiście, coraz bardziej skomplikowany przez to, co stworzyło biograficzne powieść i powieść o edukacji”. Powieści Stendhala, Balzaka, Dostojewskiego, według obserwacji M. Bachtina, są powieściami testowymi.

Powieść biograficzna istnieje od XVIII wieku. Jej fabuła opiera się na głównych momentach ścieżki życia: narodzinach, dzieciństwie, latach nauki, małżeństwie, strukturze życia, śmierci. W powieści biograficznej umiejscowiony jest czas i wydarzenia biograficzne. Rozwój bohatera jest efektem zmian w jego życiu. Powieści biograficzne mogą mieć charakter historyczno-biograficzny lub autobiograficzny. Do powieści historycznych i biograficznych należą „Petersburska Jesień” A. Ilczenki i „Błąd Honore de Balzaca” Nathana Rybaka.

Powieść autobiograficzna różni się od powieści historyczno-biograficznej przede wszystkim tym, że reprezentuje rodzaj historii rodzinnej, której autor jest uczestnikiem. Są to „Rycerz naszych czasów” M. Karamzina, „Dzieciństwo”, „Dorastanie”, „Młodość” L. Tołstoja, „Nasze tajemnice”, „Osiemnaście lat” Yu Smolicha.

Podstawą powieści pedagogicznej jest idea pedagogiczna. Kształtowanie się bohatera następuje w powiązaniu z prawdziwym czasem historycznym. Do najlepszych powieści edukacyjnych należą „Gargaitua i Pantagruel” F. Rabelais, „Historia Toma Jonesa, Podrzutka” G. Fieldinga, „Życie i refleksje Tristana Shandy” Sterna, „Taras drogi” Oksany Iwanenko, „Miasto” W. Pidmogilnego.

Ponieważ granice między powieścią a opowiadaniem są niejasne, te same dzieła zalicza się do powieści i opowiadań („Śmiech Borysława” I. Franki, „Maria” U. Samczuka, „Starszy bojar” T. Osmaczki). .

Historycy literatury wyliczają nawet setki gatunków nowatorskich.

W XX wieku na Zachodzie pojawiła się „nowa powieść” lub „antypowieść”. Jej twórcy Nathalie Sarraute, A. Rob-Grillet, M. Butor stwierdzili, że tradycyjna powieść się wyczerpała. Uważają, że nowa powieść powinna być pozbawiona fabuły i bohatera.

Literaturoznawcy zwrócili się w stronę teorii powieści w XIX wieku. Schelling zauważył, że powieściopisarz może przedstawić całą rzeczywistość, różne przejawy natury ludzkiej, tragizm i komizm. Według Schellinga bohaterowie powieści są symbolami ucieleśniającymi ludzkie postacie.

Hegel wniósł znaczący wkład w teorię powieści. Uważał, że powieść powstała w dobie kryzysu społecznego, powieść jest końcem rozwoju społeczeństwa. W sercu powieści tkwi konflikt między poezją serca a prozą relacji między tym, co osobiste, a tym, co publiczne. W konflikcie powieści bohaterowie kontrastowani są z otoczeniem.

W. Kożinow wyraził opinię, że „początek powieści w zasadzie podporządkowuje sobie wszystkie gatunki”. W. Dnieprow uważa, że ​​powieść stanowi syntezę wszystkich rodzajów literatury, jest wiodącą formą sztuki słowa (Cechy powieści XX wieku. - M.; Leningrad, 1965).

Czasem pisarze łączą swoje powieści w dylogię („Matka”, „Artem Garmash” Andrieja Gołowki), trylogię („Alpy”, „Błękitny Dunaj”, „Złota Praga” O. Gonchara), tetralogię („Temat dzieciństwa”, „Uczniowie gimnazjów”, „Studenci”, „Inżynierowie” M. Garina-Michajłowskiego). Znane są cykle powieściowe („Komedia ludzka” O. Balzaca, „Niezwykłe podróże” Juliusza Verne’a).

Opowieść (z poviduvata) jest dziełem epickim średniej formy. Zajmuje miejsce pośrednie między powieścią a opowiadaniem. Fabuła opiera się na jednym lub kilku konfliktach, kilku wydarzeniach, jednym lub kilku epizodach, powolnym rozwoju wydarzeń i stosunkowo prostej kompozycji. V. Kozhinov uważa, że ​​​​historia „nie ma napiętej i kompletnej jednostki fabularnej”, brakuje jej „jedności kompleksowej akcji *”.

W pracach M. Berkowskiego, W. Kozhinowa i innych literaturoznawców zauważa się, że opowieść ta jest bliższa epopei starożytnego świata niż eposowi czasów nowożytnych. jego tematem jest spokojny bieg życia, o którym można mówić. W tej historii nie ma sytuacji gostrodramatycznych, które przyciągają powieściopisarza. M. Gulyaev zauważa w tym względzie, że epickość i powolność nie są oznaką wszystkich historii. Niektóre historie są dramatyczne, mocno sprzeczne, to znaczy bliskie powieści. Są to w szczególności „Newski Prospekt” i „Notatki szaleńca” Gogola.

Istnieje opinia, że ​​​​historia jest liryczna, bliska muzyce. Ale inne dzieła epickie również naznaczone są liryzmem. Wśród opowiadań znajdują się dzieła „Mikołaj Dżerija”, „Rodzina Kajdaszewa” I. Nieczuja-Lewickiego, „Źli ludzie” Panasa Mirnego, „Ziemia szumi” O. Gonchara, „Poemat o morzu” A. Dowżenki . Porównując powieść z fabułą, Yu.Kuzniecow zauważa: „Powieść ma tendencję do panowania nad akcją, a opowieść do rejestrowania bytu... jej zakończenie jest w większości otwarte, wynika z logiki przedstawionych wydarzeń, a nie z przeciwieństw, podobnie jak w opowiadaniu, opisy prowadzone są według zasady stringingu.”

W starożytności opowieści uważano za dzieła, które o czymś opowiadają. W literaturze Rusi Kijowskiej opowiadania nazywano kronikami („Opowieść o minionych latach”) lub żywotami świętych („Opowieść o Akirze Mądrym”). Opowieść jako rodzaj epopei nabrała swoich cech w XIX w. Pierwsze opowiadania w literaturze ukraińskiej to „Marusya”, „Biedna Oksana » G. Kvitki-Osnovyanenko. Rozwój historii związany jest z twórczością Marka Vovchki („Instytut”), T. Szewczenki („Artysta”, „Muzyk”), I. Nechuy-Lewickiego („Nikołaj Dzherya”), I. Franko („ Zakhar Berkut”), M. Kotsyubinsky („Fata morgana”).

Z tego typu eposu korzystają Gonchar, W. Szewczuk, E. Gutsalo, W. Jaworowski, I. Chendei.

Gatunki opowiadań: historyczne, społeczne i codzienne, historyczne i biograficzne, fantastyczne, detektywistyczne.

Opowieść to dzieło epickie o małej formie. Zwykle opiera się na jednym zdarzeniu, jednym problemie. Opowieść w opowieści ma początek i koniec. Opowieść wymaga od pisarza umiejętności namalowania jasnego obrazu na małej powierzchni, stworzenia sytuacji, w której bohater ujawni się wyraźnie i z ulgą. Bohaterowie opowieści są ukształtowani, nie ma szerokiej motywacji działań i wydarzeń, opisy są skompresowane, jest ich niewiele.

Historia ta zyskała popularność w okresie renesansu. Następnie pojawiają się „Opowieści kanterberyjskie” J. Chaucera. Ten typ epopei rozkwitł w XIX wieku. Znani ukraińscy mistrzowie opowiadań to M. Kotsyubinsky, V. Stefanik, Marko Cheremshina, S. Vasilchenko, O. Kobylyanskaya, I. Franko, Nikolai Khvylevoy, Grigorij Kosynka.

Są historie z życia społecznego i codziennego, społeczno-polityczne, społeczno-psychologiczne, satyryczne, humorystyczne, tragiczne, komiczne.

Granice między opowieścią a opowieścią nie zawsze są jasne, dlatego dzieła „W niedzielę wcześnie wykopałem miksturę” O. Kobylyanskaya i „Debiut” M. Kotsyubińskiego przez niektórych klasyfikowane są jako opowiadania, a przez innych jako opowiadania .

Nowela (włoska nowela – aktualności) to mały rodzaj epopei. Pojawiło się w starożytnej Grecji, miało formę ustną, charakter rozrywkowy lub dydaktyczny. jako wstawiane epizody wykorzystywali go Herodot (opowieść o Arionie, pierścień Polikratesa), Petrova (opowieść o Matryonie z Efezu). W epoce hellenistycznej opowiadanie miało charakter erotyczny. Jako rodzaj epopei, opowiadanie ukształtowało się w okresie renesansu we Włoszech („Dekameron” Boccaccia, „Heptameron” Małgorzaty z Nawarry). Największy rozwój osiągnął w XIX wieku. W literaturze ukraińskiej takie gatunki opowiadań jak psychologiczne (V. Stefanik), społeczno-psychologiczne, liryczno-psychologiczne (M. Kotsyubinsky), liryczne (B. Lepky), filozoficzne, historyczne (V. Petrov), polityczne (Yu. lipa), dramatyczny (Grigorij Kosynka).

Czym różni się nowela od opowiadania? W noweli jest mniej bohaterów niż w opowiadaniu, bohaterowie się kształtują, powieściopisarz nie komentuje myśli i uczuć bohaterów. W noweli dopracowany jest każdy szczegół, do mikroanalizy wykorzystuje się jeden moment z życia i ujawnia się w nim istotne przeżycia psychologiczne. Opowiadanie ma jednoliniową, napiętą, dynamiczną fabułę, nieoczekiwane zwroty akcji, nagłe zakończenie, asymetryczną kompozycję i z reguły dramatyczne zderzenie. W literaturze zagranicznej na ogół nie rozróżnia się opowiadania od noweli.

Esej (francuski esej – próba, szkic) to gatunek będący na styku fikcji i dziennikarstwa. Rodzi to częściowe pytanie. Esej charakteryzuje się dużym subiektywizmem. Eseje obejmują różnorodne dzieła: filozoficzne, historyczne, krytyczne, biograficzne, publicystyczne, moralno-etyczne, a nawet poetyckie.

Klasycznym przykładem eseju jest książka „Eseje” francuskiego filozofa humanisty Michela Montaigne’a. W tej książce zawarto opinie, obserwacje, wrażenia z tego, co przeczytałem i czego doświadczyłem. Naruszane są problemy edukacji, wychowania, sławy, godności, bogactwa, śmierci. Montaigne napisał, że książka została stworzona przez niego, a jego stworzyła książka, która jest częścią jego życia. Swobodnie wyraża swoje przemyślenia na tematy wykraczające poza jego zrozumienie i horyzonty, aby dać wyobrażenie o jego przekonaniach. Autor nie podchodzi bezpośrednio do tematu, ale zdaje się go omijać. Dlatego esej jest zawsze „o”. Niemal w każdym wyrażeniu „Eksperymentów” występuje zaimek „ja” („wierzę”, „zgadzam się”, „dla mnie”).

Ujawniając specyfikę eseju, M. Epstein w artykule „Prawa wolnego gatunku” (Pytania o literaturę – 1987. – nr 7) podkreśla, że ​​eseista nie musi być dobrym gawędziarzem, głębokim filozofem czy szczery rozmówca. Być może ustępuje sile myśli filozofa, błyskotliwości wyobraźni powieściopisarzowi i artyście, a szczerości i szczerości autorom spowiedzi i pamiętników. Dla eseisty najważniejsza jest kompleksowość kulturowa. Montaigne jako pierwszy opowiedział o tym, co czuje jako osoba. Eseista próbuje się we wszystkim. Najlepszą definicją gatunku jest uniwersalność, kilka o wszystkim. Eseista, zdaniem M. Epsteina, to „mistrz twórczości na dowolny temat”, „profesjonalista w gatunku amatorskim”. Uważał tak M. Bachtin w XX w. Uwrażliwiane są wszystkie gatunki literatury. Yesseizacja dotknęła także twórczość literacką A. Loseva, S. Averintseva, G. Gacheva, O. Gonchara, Yu.Smolicha, D. Pavlychko, I. Dracha. Ukazywały się opowiadania i eseje, powieścioeseje i powieścioeseje („Powieści Kulisza” Petrowa, „O zmierzchu” R. Goraka).

Esej to rodzaj dziennikarstwa z pogranicza sztuki słowa i dziennikarstwa. Jako samodzielny rodzaj epopei istnieje od XVIII wieku. Esej ukazał się w Anglii i cieszył się popularnością w twórczości pisarzy realizmu edukacyjnego (Addison, Voltaire, Diderot). Esej zajmował znaczące miejsce w literaturze lat 40. XIX wieku. W literaturze rosyjskiej pojawiły się eseje fizjologiczne, w których pisarze pokazali życie zwykłych pracowników.

Eseje pisarzy ukraińskich, w szczególności I. Nieczuja-Lewickiego („Nad Dnieprem”), Panasa Mirnego („Podróż z Połtawy do Gadiacza”), M. Kotsyubińskiego („Jak pojechaliśmy do Krinicy”) odniosły znaczny sukces wśród czytelników . Eseje te są oryginalnymi notatkami z podróży, których początki sięgają „Odysei” Homera i „Prawdziwej historii” Lukiana. Znanym autorem notatek podróżniczych był W. Grigorowicz-Barski (1701-1747 s.). Jego prace łączą w sobie cechy różnych gatunków: opowiadań, esejów, spacerów, legend, hagiografii. Syntezą autobiograficzną, podróżniczą i eseistyczną są dzieła Nataleny Korolevy „Bez korzeni”, „Drogi i ścieżki życia”, zbiory esejów Evdokii Gumennayi „Many Skies”, „Eternal Lights of Alberta”, wspomnienia V. Samchuka „Na białym koniu”, „Na koniu kruku”, Podróże P. Tychyny z kaplicą K. Stetenko.

Co jest konkretnego w eseju? Niektórzy badacze widzą to w dokumentacji (faktografii), inni – w dziennikarskim dowcipie. Ale tych znaków nie ma w każdym eseju, są eseje z fikcyjnymi postaciami i fabułą (G. Uspienski - „Potęga ziemi”). Eseje te naruszają na pewnym etapie problemy społeczne, gospodarcze, polityczne, moralne i etyczne. rozwój społeczeństwa. W esejach portretowane są postacie polityczne, naukowcy, pisarze, zwykli robotnicy. Autorzy esejów interesują się życiem społecznym we wszystkich jego przejawach. Stąd ekscytacja narracji, dziennikarska pasja w ocenie tego, co jest przedstawiane, otwartość w afirmacja idei. Celem eseju jest obiektywny obraz rzeczywistości, skupienie uwagi na zjawiskach życia, krytykowanie wszystkiego, co spowalnia postęp. Początek autora w eseju jest mocniejszy, jaśniejszy niż w powieści; Esej może być lakoniczny lub zajmować setki stron („Listy rosyjskiego podróżnika” Karamzina), nie ma jednej linii fabularnej, jest zakończonej fabuły.

W krytyce literackiej nie ma jednej gatunkowej klasyfikacji esejów. Istnieją eseje dokumentalne i niedokumentalne. A także - wędrówki, portretowe, codzienne, społeczno-polityczne, historyczne, problematyczne, zoologiczne, zagraniczne, eseje o przyrodzie. Rodzaj eseju to szkice biograficzne dotyczące życia i twórczości wybitnych ludzi. Tego typu eseje pojawiały się już w starożytności („Żywoty porównawcze” Plutarcha, „Biografia Agricoli” Tacyta).

Feuilleton (francuski Feuilleton od feuille - list, arkusz) to dzieło o charakterze artystycznym i publicystycznym na aktualny temat, ukazane w formie satyrycznej lub humorystycznej. Felieton jest pośrednim ogniwem pomiędzy esejem, opowiadaniem i opowiadaniem.

We Francji felieton był dodatkiem do gazety zawierającym broszurę polityczną. Następnie felieton stał się organiczną częścią arkusza gazety („piwnicy”), oddzielonej grubą linią. Później artykuł napisany w „piwnicy” zaczęto nazywać felietonem. Pierwszym felietonistą był opat Geoffroy, który opublikował recenzję teatralną w gazecie „Journal de Debas”. Figuratywnymi i ekspresyjnymi środkami felietonu są ironia, hiperbola, groteska, gra słów, sytuacja komiczna, szczegóły satyryczne.

Istnieją felietony dokumentalne i niedokumentalne (problematyczne). Znani literaci; feuilletony (Yu. Ivakin - zbiór „Hyperboles"). Założycielem ukraińskiego felietonu jest V. Samoilenko. Rozwój tego typu eposu wiąże się z twórczością K. Kotki, Ostapa Vishnyi, S. Oleinika, A. Aista , E. Dudar. Ostap Cherry jego felietony zwane uśmiechami. Odmiany felietonów to felietony radiowe, telefeuilletony. Pamflet (angielska broszura z greckiego Pan - wszystko, flego - palę) to praca publicystyczna na aktualny temat. Charakteryzuje L. Ershova broszurę w ten sposób: „To jak felieton, ale nie na„ nieistotnym ”, ale na temat kluczowy. Opiera się na dużym przedmiocie społecznym, co w dużej mierze wyjaśnia specyfikę broszury, cechy jej konstrukcji i stylu ... broszura ma konstrukcję bliższą artykułowi publicystycznemu. Opiera się na obiektach o ogromnej wadze, których często nie trzeba przekładać na aspekt społeczny. Są one już z nią powiązane: struktura społeczno-polityczna państwo, zasady moralne i etyczne..., poszczególne najważniejsze osobistości państwowe i polityczne itp. Dlatego rozwinięcie tematu w broszurze często następuje w formie artykułu, a nie poprzez skojarzenia emocjonalno-figuratywne.

Broszura może mieć formę wywiadu, raportu lub listu. W broszurze autor nie ukrywa swojego stanowiska, styl broszury jest namiętny, język jest wyrazisty, cechuje go aforyzm, ironia i sarkazm.

Broszura pojawiła się w epoce starożytności. Filipiki Demostenesa i broszura Luciana „Pochwała muchy” dotarły do ​​naszych czasów. W XVI wieku W Niemczech broszury Ulricha von Huttena „Listy ciemnych ludzi” ukazały się pod koniec XVII - na początku XVII wieku. XVIII wiek - broszury Swifta „Skromna propozycja”, „Listy od sukiennika”. Mistrzami broszury byli Diderot („Jacques Fatalist”), Courier („Pamflet o broszurach”), Mark Twain („Do moich krytyków misyjnych”).

W literaturze ukraińskiej założycielem broszury był Iwan Wyszeński. Jego broszury przybierają formę dialogu. Historia ukraińskiej broszury zna nazwiska takich pisarzy, jak I. Franko („Doktor Besservisser”), Łesia Ukrainka („Bezwstydny patriotyzm”), Les Martowicz („Rękopis wynaleziony”), Nikołaj Wołnowoj („Apologeci klerykalizmu”) Gatunek ten wykorzystywali Yu Melnichuk, R. Bratun, F. Makivchuk, R. Fedorov, D. Tsmokalenko.

Parodia (gr. Parodia - przerobiona w zabawny sposób od para - przeciw, oda - piosenka) to gatunek literatury folklorystycznej i satyrycznej, której przedmiotem jest kompozycja, słownictwo, obelgi, styl, reżyseria, dzieło pisarza. Parodia jest formą zmagań literackich. Używa ironii, sarkazmu, żartu. „Parodia – według Yu. Ivakina – to krzywe lustro, w które spogląda pisarz, śmiejąc się gorzko i płacząc radośnie. Pamiętajmy, że krzywe lustro zniekształca. Jednak parodia to jedyny przypadek, w którym zniekształcenie nie zniekształca, ale wyjaśnia. prawda. Parodia jest paradoksalna: ona jest bardziej podobna do swojego obiektu niż on do niego samego. Nietrudno podać przykłady zjawiska odwrotnego, gdy przedmiot parodii jest bardziej podobny do parodii niż on do niego... Być zabawniejsza, parodia musi udawać poważną. Naprawdę zabawna parodia nie jest śmieszna… „Parodia to rodzaj krytyki, polemiki. Staje się istotna w dyskusjach literackich. Elementy parodii można znaleźć w powieściach „Don Kichot” Cervantesa, „Złotym cielec” I. Ilfa i E. Pietrowa oraz w wierszu „Dziewica Orleańska” Woltera. Pochodzi z literatury starożytnej Grecji. Wiersz „Batrachomyomachy” („Wojna myszy i żab”) jest parodią bohaterskiego eposu. Komedia Arystofanesa „Chmury” jest parodią Sokratesa i sofistów, „Żaby” są parodią tragedii Eurypidesa.

Parodia pojawiła się w literaturze ukraińskiej w XVI wieku. Znane są parodie Pisma Świętego i literatury kościelno-religijnej. Eneida Kotlarewskiego przesiąknięta jest elementami parodii. Ostap Vishnya, V. Chechvyansky, Yu. Vukhnal, S. Voskrekasenko, S. Oleynik, B. Chaly, A. Zholdak, Yu. Kruglyak, V. Lagoda, Yu. Ivakin z powodzeniem pracowali w gatunku parodii. Artyści neoawangardowi, w szczególności grupa Bu-Ba-Boo, sięgają po parodię.

Humoreska to krótki esej, poetycki, prozatorski lub dramatyczny, o zabawnej osobie lub zdarzeniu. Humoreski mogą przybierać formę poetycką lub prozatorską. S. Rudansky nazywał swoje humoreski humoreskami. W gatunku humorystycznym występowali Ostap Vishnya, A. Klyuka, S. Voskrekasenko, D. Belous, S. Oleinik, E. Dudar. Folklor jest często wykorzystywany w humoreskach literackich. Słynne humorystyczne piosenki to „Sprzedajcie, drogie, szare byki”, „Och, jaki to był hałas”, „Gdybym był setnikiem Połtawy”.

W humorze śmiech przybiera formę życzliwej krytyki w formie ludowej, dowcipnej, ironicznej, oksymoronicznej.

Bajka (angielski, francuski Bajka, łac. Fabula) jest popularnym epickim dziełem literatury światowej. Opowieść ma fabułę, alegoryczne obrazy, nauki i wywodzi się z folkloru. Wiele baśni opiera się na podaniach ludowych o zwierzętach.

Rozwój bajki wiąże się z imieniem Ezopa (VI wiek p.n.e.). Przypisuje się mu aż 400 tekstów. Przed nową erą pojawiły się bajki indyjskie, które znalazły się w zbiorze „Panchatantra” (Pięcioksięg). Bajki Fedrusa, Lafontaine’a, Sumarokowa i Kryłowa zyskały światową sławę. Pierwszym ukraińskim bajkopisarzem był G. Skoworoda. Z bajką kojarzone są dzieła P. Gulaka-Artemowskiego, E. Grebenki, L. Glebowa, S. Rudanskiego.

Zasadniczo rowery składają się z dwóch części. Pierwsza odsłania wydarzenie, fakt, zjawisko, osobę, druga odsłania morał, który może znajdować się na początku lub na końcu bajki. Większość bajek ma formę poetycką, napisaną wolnym wierszem.

Wielu badaczy klasyfikuje bajkę jako dzieło liryczno-epopetyczne, M. Gulyaev („Teoria literatury”, M., 1977) - jako dzieło liryczne. A. Tkachenko zalicza go do dzieł epickich i liryczno-epickich.

W praktyce twórczej istnieją takie małe dzieła epickie, jak szkic, szkic, akwarela, arabeska, miniatura, szkic, ikona, cierń, okruchy. Akwarela, szkic, ikona, szkic, etiuda nazywane są skojarzeniami z malarstwem. Termin „arabeska” wprowadził A. Schlegel na oznaczenie drobnych tekstów z elementami fantastyki, „ironicznego patosu” i groteski. Gogol nazwał serię opowiadań i artykułów arabeskami, A. Bieły nazwał zbiór krytycznych artykułów literackich („Arabeski”, 1911), opowiadanie Nikołaja Chwyłowego „Arabeskami”.

gatunek literacki, wyróżniający się obok liryzmu i dramatu; reprezentowane przez takie gatunki jak baśń, epos, poemat epicki, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie, powieść i niektóre rodzaje esejów. Epos, podobnie jak dramat, odtwarza akcję rozgrywającą się w przestrzeni i czasie - przebieg wydarzeń z życia bohaterów (patrz Fabuła).

Specyficzna cecha epopei

Specyfiką eposu jest organizująca rola narracji.: mówiący relacjonuje wydarzenia i ich szczegóły jako coś przeszłego i zapamiętanego, odwołując się jednocześnie do opisów scenerii akcji i wyglądu bohaterów, a czasem do rozumowania. Narracyjna warstwa mowy w utworze epickim z łatwością wchodzi w interakcję z dialogami i monologami bohaterów (w tym także z ich monologami wewnętrznymi). Narracja epicka albo staje się samowystarczalna, chwilowo zawieszając wypowiedzi bohaterów, albo zostaje przesiąknięta ich duchem w niewłaściwie bezpośredniej mowie; Czasem stanowi ramę dla wypowiedzi bohaterów, czasem wręcz przeciwnie, zostaje zredukowana do minimum lub chwilowo zanika. Ale ogólnie dominuje nad pracą, spajając wszystko, co jest w niej przedstawione. Dlatego cechy eposu są w dużej mierze zdeterminowane właściwościami narracji. Mowa pełni tu głównie funkcję relacjonowania tego, co wydarzyło się wcześniej.

Pomiędzy sposobem mówienia a akcją przedstawioną w epopei istnieje chwilowy dystans.: poeta epicki mówi „o wydarzeniu jako o czymś odrębnym od niego samego” (Arystoteles. O sztuce poezji). Narrację epicką prowadzi osoba zwana narratorem, swego rodzaju pośrednik pomiędzy ukazaną osobą a słuchaczami (czytelnikami), świadek i interpretator tego, co się wydarzyło. Zwykle brakuje informacji o jego losach, relacjach z bohaterami i okolicznościach „historii”. „Duch opowiadania” jest często „nieważki, eteryczny i wszechobecny” (T. Mann. Collected Works). Jednocześnie narrator może „skondensować się” w konkretną osobę, stając się gawędziarzem (Grinew w „Córce kapitana”, 1836, A.S. Puszkin, Iwan Wasiljewicz w opowiadaniu „Po balu”, 1903, L.N. Tołstoj). Mowa narracyjna charakteryzuje nie tylko podmiot wypowiedzi, ale także samego mówiącego; forma epicka oddaje sposób mówienia i postrzegania świata, wyjątkowość świadomości narratora. Żywa percepcja czytelnika wiąże się ze szczególną uwagą na ekspresyjne początki narracji, tj. temat opowieści lub „wizerunek narratora” (koncepcja V.V. Winogradowa, M.M. Bachtina, G.A. Gukovskosha).

Epos jest tak swobodny, jak to tylko możliwe w eksploracji przestrzeni i czasu(patrz Czas artystyczny i przestrzeń artystyczna). Pisarz tworzy albo epizody sceniczne, tj. obrazy rejestrujące jedno miejsce i jedną chwilę z życia bohaterów (wieczór z A.P. Schererem w pierwszych rozdziałach „Wojny i pokoju”, 1863-69, Tołstoj) lub - w odcinkach opisowych, przeglądowych, „panoramicznych” - mówi o długich okresach czasu lub o tym, co wydarzyło się w różnych miejscach (opis Tołstoja Moskwy, pustej przed przybyciem Francuzów). W starannej rekonstrukcji procesów zachodzących na dużej przestrzeni i w znaczących etapach czasu, z epopeją może konkurować jedynie kino i telewizja. W epopei wykorzystany jest arsenał środków literackich i wizualnych w całości (akcje, portrety, charakterystyki bezpośrednie, dialogi i monologi, pejzaże, wnętrza, gesty, mimika), co nadaje obrazom iluzję plastycznej objętości oraz wizualno-słuchowej autentyczność. To, co jest przedstawione, może być dokładnym odpowiednikiem „samych form życia”, a wręcz przeciwnie, ich ostrym odtworzeniem. Epic, w przeciwieństwie do dramatu, nie upiera się przy konwencji tego, co jest odtwarzane. Tutaj warunkowo chodzi nie tyle o to, co samo jest przedstawiane, ile raczej o to, co „przedstawia”, tj. narrator, który często ma absolutną wiedzę o tym, co wydarzyło się w najdrobniejszych szczegółach. W tym sensie konstrukcja narracji epickiej, która zwykle różni się od przekazów niefikcjonalnych (reportażu, kroniki historycznej), zdaje się „oddawać” fikcyjny, artystyczny i iluzoryczny charakter przedstawianego zjawiska.

Konstrukcje fabularne eposu

Forma epicka opiera się na różnego rodzaju strukturach fabularnych. W niektórych przypadkach dynamika wydarzeń ujawnia się otwarcie i szczegółowo (powieści F.M. Dostojewskiego), w innych - przedstawienie przebiegu wydarzeń zdaje się tonąć w opisach, cechach psychologicznych, rozumowaniu (proza ​​A.P. Czechowa z lat 90. XIX w., M. Proust, T.Manna); w powieściach W. Faulknera napięcie zdarzeń osiąga się poprzez dokładne opisanie nie tyle samych „momentów zwrotnych”, ile ich codziennego i, co najważniejsze, psychologicznego tła (szczegółowa charakterystyka, przemyślenia i doświadczenia bohaterów). Według I.V. Goethego i F. Schillera motywy opóźniające są istotną cechą epickiego gatunku literatury jako całości. Objętość tekstu dzieła epickiego, który może być zarówno prozą, jak i poezją, jest praktycznie nieograniczona - od miniaturowych opowiadań (wczesny Czechow, O. Henry) po obszerne eposy i powieści (Mahabharata i Iliada, Wojna i pokój Tołstoja , „Cichy Don” M.A. Szołochowa). Epos może skupić w sobie taką liczbę postaci i wydarzeń, które są niedostępne dla innych rodzajów literatury i sztuki. Jednocześnie forma narracyjna jest w stanie odtworzyć złożone, sprzeczne, wieloaspektowe postacie, które dopiero powstają. Choć nie we wszystkich dziełach wykorzystuje się możliwości epickiego pokazu, słowo „Epic” kojarzy się z ideą ukazania życia w jego integralności, odsłonięcia istoty całej epoki i skali aktu twórczego. Zakres gatunku epickiego nie ogranicza się do żadnego rodzaju doświadczenia czy światopoglądu. Istotą eposu jest uniwersalne i szerokie wykorzystanie możliwości poznawczych i wizualnych literatury i sztuki w ogóle. „Lokalizujące” cechy treści dzieła epickiego (przykładowo XIX-wieczna definicja eposu jako odtworzenie dominacji wydarzenia nad osobą czy współczesny osąd o „wielkodusznej” postawie eposu wobec osoba) nie pochłaniają całej historii gatunków epickich.

Sposoby tworzenia eposu

Epos powstawał na różne sposoby. Liryczno-epopeja, a na ich podstawie same pieśni epickie, podobnie jak dramat i teksty, powstały z rytualnych przedstawień synkretycznych, których podstawą były mity. Forma sztuki narracyjnej rozwijała się także niezależnie od rytuału publicznego: tradycja prozy ustnej prowadziła od mitu (w większości nierytualizowanego) do baśni. Wpływ na wczesną twórczość epicką i dalszy rozwój narracji artystycznej miały także ustne, a następnie utrwalone na piśmie legendy historyczne. W literaturze starożytnej i średniowiecznej ludowy epos heroiczny miał duży wpływ. Jego powstanie oznaczało pełne i szerokie wykorzystanie możliwości gatunku epickiego. Starannie szczegółowa, maksymalnie uważna na wszystko, co widzialne i pełna plastyczności, narracja przezwyciężyła naiwno-archaiczną poetykę krótkich przekazów, charakterystyczną dla mitu, przypowieści i wczesnej baśni. Tradycyjny epos (rozumiany jako gatunek, a nie rodzaj literatury) charakteryzuje się (w odróżnieniu od powieści) aktywnym oparciem się na narodowej tradycji historycznej i jej poetyzowaniu, oddzieleniem świata artystycznego od nowoczesności i jej absolutną kompletnością: „Nie na jakąkolwiek niekompletność, nierozwiązaną, problematyczną nie ma miejsca w świecie epickim” (Bachtin, 459), a także „absolutyzację” dystansu między bohaterami a narratorem; narrator obdarzony jest darem niewzruszonego spokoju i „wszystkowidzącego” (nie bez powodu Homer był w czasach nowożytnych porównywany do bogów olimpijskich), a jego wizerunek nadaje dziełu posmak maksymalnej obiektywności. „Narrator jest aktorom obcy, nie tylko przewyższa słuchaczy swoją wyważoną kontemplacją i w ten sposób ustawia ich swoją historią, ale niejako zastępuje konieczność” (Schelling F. Filozofia sztuki) . Ale już w prozie starożytnej dystans między narratorem a bohaterami przestaje być absolutny: w powieściach Złoty osioł Apulejusza i Satyrykon Petroniusza sami bohaterowie opowiadają o tym, co widzieli i przeżyli.

W literaturze ostatnich trzech stuleci, naznaczonej przewagą gatunków romantycznych (por. Powieść), dominuje narracja „osobista”, poglądowo-subiektywna. Z jednej strony „wszechwiedza” narratora rozciąga się na myśli i uczucia bohaterów, które nie wyrażają się w ich zachowaniu, z drugiej strony narrator często przestaje kontemplować to, co jest ukazane z zewnątrz, jakby z góry, a patrzy na świat oczami jednego z bohaterów, przepojonych jego stanem ducha. Tym samym bitwa pod Waterloo w „Klasztorze w Parmie” (1839) Stendhala nie została odtworzona na sposób homerycki: autor niejako odrodził się jako młody Fabrycy, dystans między nimi praktycznie zniknął, punkty widzenia obu zostały połączone (metoda narracji charakterystyczna dla L. Tołstoja, F. M. Dostojewskiego, Czechowa, G. Flauberta, T. Manna, Faulknera). To połączenie spowodowane jest wzmożonym zainteresowaniem wyjątkowością wewnętrznego świata bohaterów, która oszczędnie i niecałkowicie objawia się w ich zachowaniu. W związku z tym powstał także sposób narracji, w którym opowieść o tym, co się wydarzyło, jest jednocześnie monologiem bohatera („Ostatni dzień człowieka skazanego na śmierć”, 1828, V. Hugo; „Cichy ”, 1876, Dostojewski; „Upadek”, 1956, A. Camus ). Monolog wewnętrzny jako forma narracyjna jest absolutyzowany w literaturze „strumienia świadomości” (J. Joyce, częściowo Proust). Metody narracji często zmieniają się, czasem o wydarzeniach opowiadają różni bohaterowie, a każdy na swój sposób („Bohater naszych czasów”, 1839–40, M.Yu. Lermontow; „Mieć i nie mieć”, 1937, E. Hemingway; „Dwór”, 1959, Faulkner, „Lotga w Weimarze”, 1939, T. Mann). W monumentalnych przykładach eposu XX wieku („Jean Christophe”, 1904–12, R. Rolland; „Joseph and His Brothers”, 1933–43, T. Mann; „The Life of Klim Samgin”, 1927–36, M. Gorkosh, „Cichy Don”, 1929-40, Szołochow) syntetyzuje wieloletnią zasadę „wszechwiedzy” narratora i pełne psychologizmu osobiste formy przedstawiania.

W prozie powieściowej XIX-XX w. Ważne są emocjonalne i znaczące powiązania między wypowiedziami narratora i bohaterów. Ich wzajemne oddziaływanie nadaje mowie artystycznej charakter wewnętrznego dialogu; tekst dzieła oddaje całokształt odmiennych jakościowo i sprzecznych świadomości, co nie jest typowe dla gatunków kanonicznych epok starożytnych, gdzie królował głos narratora, w tonie, którym przemawiali bohaterowie. „Głosy” różnych osób można albo odtwarzać po kolei, albo łączyć w jedno zdanie – „słowo dwugłosowe” (MM Bachtin. Problemy poetyki Dostojewskiego). Dzięki wewnętrznej dialogiczności i polifonii mowy, szeroko reprezentowanej w literaturze ostatnich dwóch stuleci, ludzkie myślenie mowy i duchowa komunikacja między nimi zostaje artystycznie opanowana (patrz Polifonia).

Od czego pochodzi słowo epicki Grecki epos, co oznacza słowo, narrację, historię

Epicki (1)

Epos to rodzaj literatury (obok liryki i dramatu), narracji o wydarzeniach założonych w przeszłości (jakby dokonanych i zapamiętanych przez narratora). Epos obejmuje bycie w jego plastycznej objętości, rozciągłości czasoprzestrzennej i nasyceniu zdarzeniami (fabuła). Według Poetyki Arystotelesa epos, w odróżnieniu od liryki i dramatu, jest w momencie narracji bezstronny i obiektywny.

Epicki (2)- (grecki - narracja)

opowieść o wydarzeniach, losach bohaterów, ich działaniach i przygodach, przedstawienie zewnętrznej strony tego, co się dzieje (nawet uczucia ukazane są na podstawie ich zewnętrznej manifestacji). Autor może bezpośrednio wyrazić swój stosunek do tego, co się dzieje.

Gatunki epickie:

Duże - epos, powieść, poemat epicki (wiersz-epopeja);

Środek - historia,

Mały - opowiadanie, opowiadanie, esej.

Epic obejmuje także gatunki folklorystyczne: baśń, epopeję, piosenkę historyczną.

Oznaczający

Dzieło epickie nie ma ograniczeń w swoim zakresie. Według V.E. Khaliseva „Epic jako rodzaj literatury obejmuje zarówno opowiadania (...), jak i dzieła przeznaczone do długotrwałego słuchania lub czytania: eposy, powieści (...)”.

Znaczącą rolę dla gatunków epickich odgrywa obraz narratora (gawędziarza), który opowiada o samych wydarzeniach, o bohaterach, ale jednocześnie oddziela się od tego, co się dzieje. Epos z kolei odtwarza i utrwala nie tylko to, co się mówi, ale także narratora (jego sposób mówienia, jego mentalność).

W dziele epickim można zastosować niemal wszystkie środki artystyczne znane literaturze. Narracyjna forma dzieła epickiego „sprzyja najgłębszej penetracji wewnętrznego świata człowieka”.

Do XVIII wieku wiodącym gatunkiem literatury epickiej był poemat epicki. Źródłem fabuły jest legenda ludowa, obrazy są wyidealizowane i uogólnione, mowa odzwierciedla stosunkowo monolityczną świadomość powszechną, forma jest poetycka (Iliada Homera). W XVIII-XIX w. Wiodącym gatunkiem jest powieść. Fabuła zapożyczona jest głównie z czasów współczesnych, obrazy są zindywidualizowane, mowa odzwierciedla ostro zróżnicowaną wielojęzyczną świadomość społeczną, forma jest prozaiczna (L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski).

Inne gatunki eposu to opowieść, opowiadanie, opowiadanie. Dążąc do pełnego odzwierciedlenia życia, dzieła epickie często łączy się w cykle. W oparciu o ten sam nurt powstaje powieść epicka („Saga Forsyte’ów” J. Galsworthy’ego).

Ludowy:

Poemat mit (epicki): Heroiczny Strogovoinskaya Fantastyczny

legendarny Historyczny... Bajka Epic Duma Legenda Tradycja Ballada Przypowieść

Małe gatunki: przysłowia, powiedzenia, zagadki, rymowanki...

Historyczny Fantastyczny. Przygodowy psychologiczny. R.-przypowieść Utopijna Społeczna... Drobne gatunki: Opowieść Opowiadanie Bajka Przypowieść Ballada Lit. bajka...