Ekspresyjny Włoch i jego naśladowcy. Wystawa „Caravaggio i zwolennicy” – relacja Wystawa Caravaggia w Muzeum Puszkina

30.06.2019

W Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina otwarto wystawę dzieł włoskiego mistrza Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) i jego zwolenników. Na wystawie zaprezentowano około 50 dzieł ze zbiorów Muzeum Puszkina i Fundacji Longhi we Florencji. Projekt w logiczną całość stanowi kontynuację pierwszej na dużą skalę wystawy dzieł włoskiego mistrza, która odbyła się w muzeum w 2011 roku.

Tym razem publiczność zobaczy tylko jeden obraz reformatora malarstwa europejskiego – „Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę”, namalowany w pierwszych latach pobytu Caravaggia w Rzymie. Wtedy to artysta, z braku zamówień, malował drobne prace na sprzedaż, często wzorując się na własnym odbiciu w lustrze.

Malarz mediolański przybył do Wiecznego Miasta w latach 90. XVI wieku, mając 25 lat, i od razu zwrócił na siebie uwagę. Wyróżniał się lombardzkim akcentem, porywczym i twardym temperamentem, chodził po ulicach Rzymu z mieczem u boku i nie raz się nim posługiwał.

Niezwykły był także sposób pracy mistrza, zwolennika realizmu, optycznych niespodzianek i kontrastów z rzeczywistością: Caravaggio nie wykonywał szkiców przygotowawczych, ale od razu malował obraz, co widać na przykładzie „Chłopca ugryzionego przez jaszczurkę”. Płótno wcale nie jest płynną narracją - mistrz wydaje się ciąć z ramienia energicznymi pociągnięciami, objętościami i kontrastami jasnego światła i głębokiego cienia. Kompozycja jest pełna niespokojnego ruchu, ostre boczne światło pada w fantazyjnych błyskach, wyrywając jasno świecące fragmenty poszczególnych obiektów.

Zdjęcie: Dmitry Dukhanin / Kommersant

Ten sposób tworzenia dzieł wzbudził zainteresowanie. Pomimo tego, że Caravaggio nie przyjmował uczniów i nie lubił naśladowców, jego naśladowcy pojawiali się zarówno we Włoszech, jak i daleko poza jej granicami. A głównym celem wystawy jest zapoznanie widza z twórczością malarzy, którzy rozwinęli tradycje mistrza.

Zdaniem ekspertów Hiszpan Jusepe Ribera rozumiał istotę sztuki Caravaggia lepiej niż ktokolwiek inny. Udało mu się zachować zarówno swoją twórczą osobowość, jak i wyjątkowe zrozumienie postaci portretowanych. W młodości Ribera wiódł wędrowny tryb życia, aż do momentu osiedlenia się w Neapolu na dworze hiszpańskiego gubernatora. Ale w jego malarstwie nie pojawił się dworski połysk i służalczość - dramatycznie postrzegał otaczające go życie, malował biednych i nazywał ich imionami filozofów i starożytnych mędrców.

Po raz pierwszy w Rosji wystawa prezentuje cykl pięciu obrazów tego mistrza „Apostołowie” – świętych Tomasza, Bartłomieja, Pawła, Filipa, Judasza Tadeusza. Powstały w pierwszej połowie XVII w. cykl uważany jest za nowe słowo w sztuce tamtych czasów – neutralne tło płócien podkreśla siłę i wewnętrzną siłę monumentalnych postaci. Ribera łączy w sobie prawdziwość obrazów i organiczne wyczucie klasyki.

Wpływu Caravaggia doświadczył także mistrz szkoły bolońskiej Guido Reni, który nie tylko podziwiał dzieła swojego poprzednika, ale nawet kupił jeden z obrazów mistrza. Jego „Madonna z Dzieciątkiem i Małym Janem Chrzcicielem” z 1640 r. sprawia wrażenie namalowanej pastelami, niczym niedokończony szkic. Praca wyraźnie ukazuje ewolucję twórczą Reni – od nasycenia światłem i gęstości form po swobodną manierę i niemal przezroczystość figur. Takie dzieła Reni antycypowały twórczość francuskich autorów XVIII wieku.

Północny karawagizm reprezentuje na wystawie „Zabranie Chrystusa pod opiekę” Dirka van Baburena, pierwsza kompozycja napisana przez autora szkoły utrechckiej w Rzymie. I choć Baburen starał się trzymać włoskich kanonów, pozostał w istocie artystą holenderskim: kładł nacisk na naturalizm detali, przywiązywał dużą wagę do mimiki bohaterów, czasami dochodząc wręcz do groteski.

Ideę szkoły utrechckiej uzupełniają dzieła Gerrita van Honthorosta i dwa obrazy Matthiasa Stomera, który przez długi czas mieszkał na Sycylii. Są to „Archanioł Rafał w domu Tobiasza” i „Uzdrowienie Tobiasza”. Na wystawie znajdują się także dwie „Zaparcia św. Piotra” Francuza Valentina de Boulogne – ze zbiorów Muzeum Puszkina i Fundacji Longy. Tematyka i kompozycja obrazów nie różnią się zbytnio, ale język wizualny ulega zmianom: styl malarski staje się bardziej płynny, precyzyjny i zwięzły.

W salach Muzeum Puszkina można zobaczyć także dzieła Orazio Borgianniego, Carlo Saraceni, Tommaso Salini, Gaspare Traversi i innych.

Eksponaty pokazują, że wpływ włoskiego mistrza nie był ograniczony ani w przestrzeni, ani w czasie, i dowodzą, że Caravaggio był pod wieloma względami twórcą nowoczesnego realizmu. Mówił językiem barokowym na swój sposób i o swoim. Jego zwolennicy przenieśli te dialogi na nowy poziom.

Gdzie:

Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin

Kiedy: 14.09 - 09.01

Caravaggio i zwolennicy

Michelangelo Merisi da Caravaggio. Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę.

1593-1594. Fundacja Longhi (Florencja)

W Muzeum Puszkina imienia. JAK. Puszkin otwiera wystawę „Caravaggio i zwolennicy. Obrazy ze zbiorów Fundacji Roberto Longhi we Florencji i Muzeum Puszkina. JAK. Puszkin.” Jest to swego rodzaju kontynuacja pierwszej na dużą skalę wystawy dzieł wielkiego włoskiego mistrza Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610), która w dużej mierze zadecydowała o dalszym rozwoju malarstwa europejskiego, z muzeów we Włoszech, która odbyła się w ramach mury Muzeum na przełomie 2011 i 2012 roku.
Na wystawie zaprezentowane zostanie słynne dzieło mistrza „Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę” oraz obrazy czołowych artystów zachodnioeuropejskich XVII–XVIII w., pozostających pod dużym wpływem Caravaggia.

Wyjątkowość wystawy polega na tym, że znajdują się na niej dzieła przywiezione z Włoch, należące do Fundacji Roberto Longhi we Florencji, a także dzieła ze zbiorów Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin. W sumie zaprezentowanych zostanie ponad 50 dzieł sztuki.
Trzydzieści obrazów Fundacji Longhi stanowi część bogatej kolekcji zgromadzonej przez uczonego i krytyka Roberto Longhi (1890–1970), jednego z czołowych przedstawicieli historii sztuki na świecie. Dziś, podobnie jak za życia Roberto Longhiego, zbiory te przechowywane są w jego willi (Villa il Tasso) we Florencji, która jest obecnie głównym ośrodkiem studiów nad sztuką włoskiego renesansu i baroku.Trzon wystawy stanowi słynny obraz „The Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę” (1594 ), którego początki sięgają wczesnego okresu twórczości Caravaggia. Logiczną kontynuacją wystawy są dzieła jego pierwszych naśladowców, Orazio Borgianniego (1578–1616) i Carla Saraceni (1570–1620), których dzieła rzadko spotykane są poza granicami Włoch.
Karawagizm północny reprezentuje na wystawie kompozycja „Zabranie Chrystusa pod opiekę” Dirka van Baburena (1595–1624) oraz dwie prace artysty przez długi czas mieszkającego na Sycylii, Matthiasa Stomera (1600–1600–1600). 1650), „Archanioł Rafał w domu Tobiasza” i „Uzdrowienie” Tobiasza”. W tej części wystawy zaprezentowane zostanie uznane arcydzieło Valentina de Boulogne „Zaparcie się Świętego Piotra” (1591–1632) – jeden z najlepszych przykładów twórczości tego francuskiego artysty.
O znaczącym wkładzie szkoły hiszpańskiej w międzynarodowy ruch karawagistów wyraźnie świadczy pięć znakomitych obrazów z cyklu „Apostołowie”, ostatnio słusznie przypisywanych twórczości działającego w Neapolu Jusepe Ribery (1591–1652).
Widzowie zobaczą także znakomitej jakości obrazy Bartolomeo Passarottiego (1529–1592), który w swojej twórczości antycypował naturalizm Caravaggia, Giovanniego Lanfranco (1582–1647) i Giacinto Brandiego (1621–1691), którzy na nowo przemyśleli lekcje karawagizmu w ducha wysokiego baroku, Guido Reni (1575–1642), który wniósł niewątpliwy wkład w interpretację tradycji klasycznej w XVII wieku.
Na wystawie zaprezentowana zostanie twórczość trzech „malarzy rzeczywistości” (termin wymyślony przez samego Longhiego) – Giacomo Ceruti (1698–1767), Fra Galgario (1655–1743) i Gaspare Traversi (1722–1770) – którzy już w latach następny, XVIII wiek, w dalszym ciągu czerpał inspirację z tradycji naturalizmu ustanowionych przez Caravaggia.
Wystawa zorganizowana w Muzeum Puszkina. JAK. Puszkina, stanowi doskonałą okazję do zaprezentowania 30 dzieł ze zbiorów Fundacji Longhi oraz przechowywanych w Muzeum obrazów z kręgu Caravaggia – dzieł mistrzów włoskich, francuskich, holenderskich i hiszpańskich. Tym samym zwiedzający będą mieli niepowtarzalną okazję porównania poziomu wykonania i indywidualnego charakteru pisma artystów. Jest to tym bardziej fascynujące, że mówimy o dziełach wybitnych mistrzów, takich jak Angelo Caroselli, Caracciolo, Valentin de Boulogne, Gerrit van Honthorost. Wśród obrazów na szczególną uwagę zasługuje Koronacja cierniowa Tommaso Saliniego (1575–1625), artysty nie reprezentowanego w zbiorach Fundacji Longhi, gdyż studia nad jego twórczością były efektem prac badawczych ostatnich dziesięcioleci.
Wystawa pomoże także zrozumieć i docenić skalę osobowości kolekcjonera Longhi. Zgromadzone przez niego prace odzwierciedlają głębokie zainteresowanie twórczością Caravaggia i mistrzów jego kręgu, które naukowiec pielęgnował przez całe życie, a dzięki doskonałej znajomości historii sztuki i indywidualnej maniery artystów Longhi był w stanie zdobyć jako pierwszy -klasowe dzieła malarzy, których nazwiska nie były jeszcze sławne. Wśród nich znajdują się arcydzieło Angelo Carosellego (1585–1662) „Alegoria śmiertelności” (ok. 1608 – 1610), dzieło neapolitańskiego karawagisty Batistello Caracciolo (1578–1635) „Złożenie do grobu” oraz dwa obrazy Mattii Pretiego „Koncert ” (1620) i „Zuzanna i starsi” (1656–1659). Mattia Preti swoją sławę zawdzięcza w dużej mierze wczesnym pracom Roberto Longhiego poświęconym artystom tzw. ruchu naturalistycznego. Wystawa w pełni daje wyobrażenie o istotnej roli, jaką w naukowej biografii Longhiego odegrały badania nad twórczością Caravaggia i jego najbliższych naśladowców, zwanych potocznie karawagistami.
Niespodzianką dla zwiedzających wystawę będzie duży ołtarz autorstwa Giovanniego Baglione (1566–1643), nauczyciela Tommaso Saliniego, zakupiony do zbiorów Muzeum Puszkina pod koniec 2014 roku. Niektóre dzieła, w szczególności obraz Batistello Caracciolo i dzieło Jusepe Ribery, zostały specjalnie odrestaurowane i zostaną zaprezentowane publiczności po raz pierwszy.
Idea wystawy należy do Wiktoria Markowa.

Kuratorzy wystawy: Mina Gregory, Prezes Fundacji Roberto Longhiego, Marii Krystyny Bandery, dyrektor naukowy Fundacji i Victoria Markova, główna badaczka, kuratorka malarstwa włoskiego w Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina. JAK. Puszkin.

Wejście na wystawę Caravaggio i karawagiści w Palazzo Reale w Mediolanie. Kwiecień - czerwiec 1951

Wystawa Caravaggio i zwolennicy otwiera się cztery lata po pokazie 11 płócien w latach 2011-2012 Caravaggia ze zbiorów Włoch i Watykanu w tych samych murach. Sukces był ogłuszający: po raz pierwszy w Rosji i poza Włochami udało się zebrać w jednej przestrzeni wystawienniczej tak wiele arcydzieł tego mistrza. Wydawało się, że jak na muzealne standardy nie upłynął tak krótki czas, jak na powrót do tego samego artysty, choćby był to Caravaggio. Jednakże Wiktoria Markowa, główny badacz, kustosz malarstwa włoskiego w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina, myślał inaczej: „Cztery lata to odpowiedni dystans, który pozwala publiczności nie zapomnieć o Caravaggia, sukcesie, wrażeniu z tej wystawy, a mimo to poruszyć o czym „z innej perspektywy”.

Pierwotny plan zakładał pokazanie 30 dzieł Caravaggia i jego zwolenników z samej Fundacji Roberto Longhi. Kolekcja wybitnego historyka sztuki, gromadzona przez niego od 1916 roku i obejmująca sztukę włoską i europejską od XIV do XX wieku, jest często z wielkim sukcesem pokazywana we Włoszech i w najważniejszych muzeach na całym świecie. Jednak podczas przygotowań do przyszłej moskiewskiej wystawy jej kuratorka Victoria Markova zdecydowała się pójść inną drogą - połączyć obrazy karawagistów z funduszu z obrazami z kolekcji Muzeum Puszkina. „Da to widzowi rzadką okazję do porównania dzieł na przykład tego samego mistrza z dwóch kolekcji, powstałych w różnych okresach lub w tym samym okresie, ale różniących się podejściem” – mówi Markova. W sumie na wystawie zaprezentowanych zostanie około 50 prac, w tym 30 pochodzących z Fundacji Roberto Longhi. Struktura wystawy będzie następująca. Jedynym dziełem samego Caravaggia na wystawie jest jego wczesne arcydzieło. Chłopak, ugryzionyRitsey(połowa lat 90. XVI w.) z funduszu stanie się niejako centrum energetycznym, „miejscem mocy” ekspozycji. Prace z kolekcji Spodnie długie zostanie zaprezentowany oddzielnie, tak aby można go było ocenić jako zjawisko niezależne. Dzieła ze zbiorów muzeum zostaną pogrupowane osobno. Część z nich została specjalnie odrestaurowana na potrzeby wystawy i po raz pierwszy zostanie pokazana publiczności. Na przykład obraz neapolitańskiego karawagisty Giovanniego Battisty Caracciolo, długo uważany za dzieło nieznanego mistrza, czyli wczesny obraz Jusepe RiberaApostoł Jakub Starszy. Nawiasem mówiąc, pięć osób będzie pochodzić z Fundacji Roberto Longhi Apostołowie wielkiego Hiszpana XVII wieku, na którego wpływ miał także Caravaggio.

Jeśli chodzi o nazwiska zawarte na wystawie, reprezentowani są tu niemal wszyscy mistrzowie uważani dziś za karawagistów. Są to bezpośredni naśladowcy Caravaggia - Orazio Borgianniego, Carlo Saraceni, Angelo Caroselliego- a następnie artyści akademiccy, którzy pośrednio doświadczyli jego wpływu, jak np Guido Reni Lub Giovanniego Lanfranco. „Caravaggio nie miał warsztatu, nie było bezpośrednich uczniów, nie zabiegał o skupienie wokół siebie żadnego kręgu artystów. Karawagizm to zjawisko powstałe spontanicznie, w którym nie było jednorodności, artyści pochodzili z różnych regionów Włoch i innych krajów, a każdy studiował już w ramach jakichś tradycji. Oznacza to, że przybyli do Rzymu, a następnie na te tradycje nałożył się wpływ Caravaggia. Karawagizm jest sztuką międzynarodową. Po raz pierwszy w historii sztuki doszło do sytuacji, w której dany kraj stał się wzorem dla całej Europy” – mówi Markova. „Obcokrajowców” na wystawie reprezentować będą także takie nazwiska jak m.in Dirka van Baburena, Matthias Stomer, Walentego de Boulogne, Gerarda van Honthorsta i inni. „Włochy pomogły każdej szkole krajowej w znalezieniu własnego, nowego języka. Malarstwo Caravaggia było zachętą, a potem każdy artysta poszedł swoją drogą” – kontynuuje Markova.

Kolejną cechą moskiewskiej wystawy jest włączenie na wystawę artystów XVIII wieku Fra Galgario, Gaspare Traversi, Vittore Ghislandi, Giacomo Ceruti. To mistrzowie, których Longhi jako pierwszy wprowadził w kontekst historii sztuki włoskiej, nazywając ich „ i pittori della realta”- „artyści rzeczywistości”. „W rzeczywistości są to bardzo różni artyści. Łączy ich jednak zainteresowanie rzeczywistością, które nie było do końca powszechne w malarstwie włoskim. Formułując tę koncepcję, Longhi skupiła uwagę historyków sztuki na tym ważnym aspekcie” – mówi Markova. W latach trzydziestych XVII wieku karawagizm stopniowo zanikał, na pierwszy plan wysunął się akademizm i bolońska szkoła braci. Carracci, który po raz kolejny zwrócił swoją uwagę przede wszystkim na dziedzictwo renesansu Rafał. „Nie oznacza to jednak, że karawagizm zniknął na zawsze” – wyjaśnia kuratorka. „Caravaggio pozostał we krwi sztuki włoskiej, przekazując jej wiele z tego, co stało się podstawą jej języka, plastyczności, światłocienia”. To właśnie powinny świadczyć prace „artystów rzeczywistości” znajdujące się na wystawie ze zbiorów Longhiego i Muzeum Puszkina, praktycznie nieznane rosyjskiemu widzowi.

Prace na wystawę, która potrwa do końca świąt Bożego Narodzenia, pochodziły ze zbiorów Fundacji Longhi we Florencji i Muzeum Puszkina. A. S. Puszkina

Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina imienia A.S. Puszkina
15 września 2015 r. - 10 stycznia 2016 r
Moskwa, ul. Wołhonka, 12

W Muzeum Puszkina imienia. Na wystawie A. S. Puszkina prezentowana jest wystawa „Caravaggio i naśladowcy. Obrazy ze zbiorów Fundacji Longhi we Florencji i Muzeum Puszkina. A. S. Puszkina.” Jest to swego rodzaju kontynuacja pierwszej na dużą skalę wystawy dzieł wielkiego włoskiego mistrza Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610), która w dużej mierze zadecydowała o dalszym rozwoju malarstwa europejskiego, z muzeów we Włoszech, która odbyła się w ramach mury Muzeum na przełomie 2011 i 2012 roku.

Na aktualnej wystawie prezentowane jest słynne dzieło mistrza „Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę” oraz obrazy czołowych artystów zachodnioeuropejskich XVII–XVIII w., na których duży wpływ miał Caravaggio.

Trzydzieści obrazów Fundacji Longhi stanowi część bogatej kolekcji zgromadzonej przez uczonego i krytyka Roberto Longhi (1890–1970), jednego z czołowych przedstawicieli historii sztuki na świecie. Dziś, podobnie jak za życia Roberto Longhiego, kolekcja ta przechowywana jest w jego willi (Villa il Tasso) we Florencji, która jest obecnie głównym ośrodkiem studiów nad sztuką włoskiego renesansu i baroku.

Trzon wystawy stanowi słynny obraz „Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę” (1594), pochodzący z wczesnego okresu twórczości Caravaggia. Logiczną kontynuacją wystawy są dzieła jego pierwszych naśladowców, Orazio Borgianniego (1578–1616) i Carla Saraceni (1570–1620), których dzieła rzadko spotykane są poza granicami Włoch.

Karawagizm północny reprezentuje na wystawie kompozycja „Zabierając Chrystusa pod opiekę” Dirka van Baburena (1595–1624) oraz dwie prace Matthiasa Stomera (1600–1650), artysty mieszkającego przez długi czas na Sycylii : „Archanioł Rafael w domu Tobiasza” i „Uzdrowienie” Tobiasza. W tej części wystawy prezentowane jest uznane arcydzieło Valentina de Boulogne „Zaparcie się Świętego Piotra” (1591–1632) – jeden z najlepszych przykładów twórczości tego francuskiego artysty.

O znaczącym wkładzie szkoły hiszpańskiej w międzynarodowy ruch karawagistów wyraźnie świadczy pięć znakomitych obrazów z cyklu „Apostołowie”, ostatnio słusznie przypisywanych twórczości działającego w Neapolu Jusepe Ribery (1591–1652).

Kontynuacją wystawy są znakomitej jakości obrazy Bartolomeo Passarottiego (1529–1592), który w swojej twórczości antycypował naturalizm Caravaggia, Giovanniego Lanfranco (1582–1647) i Giacinto Brandiego (1621–1691), którzy na nowo przemyśleli lekcje karawagizmu w ducha wysokiego baroku, Guido Reni (1575 –1642), który wniósł niewątpliwy wkład w interpretację tradycji klasycznej w XVII wieku.

Na wystawie prezentowane są prace trzech „malarzy rzeczywistości” (termin wymyślony przez samego Longhiego) – Giacomo Ceruti (1698–1767), Fra Galgario (1655–1743) i Gaspare Traversi (1722–1770), którzy w dalszym ciągu czerpali z inspirację tradycją naturalizmu ustanowioną przez Caravaggia.

Wystawa zorganizowana w Muzeum Puszkina. A. S. Puszkin pokazuje 30 dzieł ze zbiorów Fundacji Longhi oraz przechowywane w Muzeum obrazy mistrzów kręgu Caravaggia – dzieła artystów włoskich, francuskich, holenderskich i hiszpańskich. Tym samym zwiedzający mają niepowtarzalną okazję porównania poziomu wykonania i indywidualnego charakteru pisma autorów. Jest to tym bardziej fascynujące, że mówimy o dziełach wybitnych mistrzów, takich jak Angelo Caroselli, Caracciolo, Valentin de Boulogne, Gerrit van Honthorost. Wśród obrazów na szczególną uwagę zasługuje Koronacja cierniowa Tommaso Saliniego (1575–1625), artysty nie reprezentowanego w zbiorach Fundacji Longhi, gdyż studia nad jego twórczością były efektem prac badawczych ostatnich dziesięcioleci.

Wystawa pomaga zrozumieć i docenić skalę osobowości kolekcjonera Longhi. Zgromadzone przez niego prace odzwierciedlają głębokie zainteresowanie twórczością Caravaggia i mistrzów jego kręgu, które naukowiec pielęgnował przez całe życie, a dzięki doskonałej znajomości historii sztuki i indywidualnej maniery artystów Longhi był w stanie zdobyć jako pierwszy -klasowe dzieła malarzy, których nazwiska nie były jeszcze sławne. Wśród nich znajdują się arcydzieło Angelo Carosellego (1585–1662) „Alegoria śmiertelności” (ok. 1608–1610), dzieło neapolitańskiego karawagisty Batistello Caracciolo (1578–1635) „Złożenie do grobu” oraz dwa obrazy Mattii Pretiego „Koncert ” (1620) i „Zuzanna i starsi” (1656–1659). Mattia Preti swoją sławę zawdzięcza w dużej mierze młodzieńczej twórczości Roberto Longhiego o twórcach tzw. ruchu naturalistycznego. Wystawa w pełni daje wyobrażenie o istotnej roli, jaką w naukowej biografii Longhiego odegrały badania nad twórczością Caravaggia i jego najbliższych naśladowców, zwanych potocznie karawagistami.

Duży ołtarz prezentowany na wystawie przez Giovanniego Baglione (1566–1643), nauczyciela Tommaso Saliniego, trafił do zbiorów Muzeum Puszkina pod koniec 2014 roku. Niektóre dzieła, w szczególności obraz Batistello Caracciolo i dwa dzieła Jusepe Ribery, zostały specjalnie odrestaurowane i po raz pierwszy zaprezentowane publiczności.

Pomysł wystawy należy do Victorii Markowej. Kuratorzy wystawy: Mina Gregory, Prezes Fundacji Roberto Longhi; Maria Cristina Bandera, Dyrektor Naukowy Fundacji; Victoria Markova, czołowa badaczka, kuratorka malarstwa włoskiego w Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina. A.S. Puszkin.

28.06.2019 Media cytują wypowiedź dyrektora Muzeum Sztuk Pięknych Irbit Walerego Karpowa: „Badania w Ermitażu potwierdziły niepodważalną autentyczność obrazu”.
28.06.2019 Kolejna stacja nowej różowej linii Niekrasowska stanie się jedną z najjaśniejszych w moskiewskim metrze. Główny architekt miasta powiedział, że przy opracowywaniu projektu autorzy inspirowali się malarstwem Malewicza, Lisickiego i Suetina
27.06.2019 Rybolovlev złożył przeciwko domowi aukcyjnemu pozew o kwotę 380 000 000 dolarów tytułem odszkodowania za szkody otrzymane w transakcjach z udziałem jego konsultanta Bouviera. Tak się złożyło, że Sotheby’s towarzyszył ponad jednej trzeciej jego niefortunnych transakcji związanych ze dziełami sztuki
27.06.2019 Jutro miała odbyć się aukcja Labarbe we Francji, gdzie chcieli sprzedać cudownie zdobyte płótno „Judyta i Holofernes” za cenę wywoławczą prawie 40 000 000 dolarów
25.06.2019 To wspólny projekt banku i Muzeum Puszkina, w którym prezentowana jest wystawa „Szczukin. Biografia kolekcji”

25.06.2019 Tradycyjne dwadzieścia przedmiotów aukcji AI to osiem obrazów, sześć arkuszy oryginalnej i dwie drukowane grafiki, trzy prace mieszane i jedna rzeźba w drewnie
21.06.2019 50% sprzedane. Kupili od Moskwy, Siergijewa Posada, miasta Engelsa w obwodzie saratowskim itp.
21.06.2019 W ubiegłą sobotę dom aukcyjny Litfond sprzedał obrazy, rysunki, porcelanę, książki, mapy, autografy, fotografie itp. za 57,9 mln rubli. Na szczycie znalazł się obraz Walentina Sierowa – 18,75 mln rubli.
20.06.2019 W sobotę 22 czerwca w domu Russian Enamel w ramach comiesięcznej aukcji kupującym zaoferowanych zostanie 516 partii obrazów, rysunków, ikon, srebra, porcelany, szkła, biżuterii itp.
19.06.2019 Tradycyjne dwadzieścia przedmiotów Aukcji AI to dziesięć obrazów, pięć arkuszy oryginalnej i dwie drukowane grafiki, praca z elementami kolażu, album fotograficzny oraz porcelanowy talerz z obrazem autora

06.06.2019 Zapowiedź nie zawiodła. Kupujący byli w dobrych humorach, a aukcja przebiegła pomyślnie. Już pierwszego dnia „tygodnia rosyjskiego” zaktualizowano listę 10 najlepszych aukcji sztuki rosyjskiej. Za Petrov-Vodkina zapłacono prawie 12 milionów dolarów
23.05.2019 Będziesz zaskoczony, ale tym razem mam dobre przeczucia. Myślę, że aktywność zakupowa będzie większa niż ostatnim razem. A ceny najprawdopodobniej Cię zaskoczą. Dlaczego? Na koniec będzie o tym kilka słów.
13.05.2019 Wielu uważa, że tak duża koncentracja bardzo zamożnych ludzi nieuchronnie tworzy odpowiedni popyt na krajowym rynku sztuki. Niestety, skala zakupów obrazów w Rosji nie jest wprost proporcjonalna do wielkości majątku osobistego
24.04.2019 Co zaskakujące, wiele z wcześniej przewidywanych przełomów informatycznych nie spełniło się. Może na lepsze. Istnieje opinia, że zamiast pomagać, światowi giganci Internetu wciągają nas w pułapkę. I tylko niewielka część najbogatszej populacji z czasem zorientowała się, co jest czym
29.03.2019 Spotkani w kostnicy studenci Stroganówki mieli zostać wynalazcami sztuki Sotsa, inicjatorami „wystawy buldożerów”, handlarzami amerykańskich dusz i najbardziej rozpoznawalnymi na świecie przedstawicielami niezależnej sztuki radzieckiej Od 19 czerwca do 15 września w Gmachu Głównym Muzeum Puszkina przy ulicy Wołhonka 12 ustawiać się będą kolejki na wystawę około 150 dzieł z kolekcji Siergieja Szczukina – obrazów Moneta, Picassa, Gauguina, Deraina, Matisse’a i inne ze zbiorów Muzeum Puszkina. Puszkina, Ermitaż, Muzeum Orientu itp.
11.06.2019 Na wystawę do Londynu przywieziono około 170 dzieł Goncharowej z muzeów i kolekcji z całego świata, w tym z Rosji.
07.06.2019 Do końca czerwca w Galerii Tsereteli na Prechistence gości duża osobista wystawa Konstantina Aleksandrowicza Batynkowa, który w tym roku obchodzi swoje 60. urodziny.

Wystawa, której montaż trwał kilka dni, jest już gotowa. Dziś, 25 listopada, obrazy słynnego renesansu obejrzą krytycy sztuki i przedstawiciele prasy.

„Bachus” Caravaggia

A już jutro, 26 listopada, prace zostaną udostępnione szerszej publiczności. Do Moskwy przywieziono 11 obrazów. Wszyscy są przetrzymywani w różnych włoskich miastach, a wielu z nich nigdy nie opuściło. Dla naszego kraju zrobiono wyjątek.

Wystawa odbywa się w ramach roku krzyżowego Rosja-Włochy. Arcydzieła Caravaggia można oglądać do 19 lutego.

"Wróżbiarstwo"

Wideo. Obrazy Caravaggia

Odniesienie

Michelangelo Merisi de Caravaggio (włoski: Michelangelo Merisi de Caravaggio; 28 września 1573, Mediolan - 18 lipca 1610, Grosseto, Toskania) – włoski artysta, reformator malarstwa europejskiego XVII wieku, jeden z największych mistrzów baroku.

„Ofiara Izaaka”

Pełne przygód życie dramatyczne Caravaggia korespondowało z buntowniczym duchem jego twórczej natury. Już w pierwszych dziełach wykonanych w Rzymie: „Mały chory Bachus” (ok. 1591, Rzym, Galeria Borghese), „Chłopiec z owocami” (ok. 1593, ibid.), „Bachus” (ok. 1593, Uffizi), „Wróżenie” (ok. 1594, Luwr), „Lutnista” (ok. 1595, Ermitaż), zachowuje się jak śmiały innowator, rzucił wyzwanie głównym nurtom artystycznym tamtej epoki - manieryzmowi i akademizmowi, przeciwstawiając je surowym realizm i demokracja w jego sztuce. Bohaterem Caravaggia jest mężczyzna z ulicznego tłumu, rzymski chłopiec lub młodzieniec, obdarzony szorstką zmysłową urodą i naturalnością bezmyślnego, pogodnego życia; Bohater Caravaggia pojawia się albo w roli ulicznego kupca, muzyka, naiwnego dandysa, słuchającego przebiegłego Cygana, albo w przebraniu i z atrybutami starożytnego boga Bachusa.

„Judyta i Holofernes”

Te z natury gatunkowe postacie, skąpane w jasnym świetle, są przybliżane widzowi, ukazywane z podkreśloną monumentalnością i plastyczną namacalnością.

Nie stroniąc od celowo naturalistycznych efektów, zwłaszcza w scenach przemocy i okrucieństwa („Ofiara Izaaka”, ok. 1603, Uffizi; „Judyta i Holofernes”, ok. 1596, kolekcja Coppi (obecnie eksponowana w Palazzo Barberini), Rzym) , Caravaggio na wielu innych obrazach z tego samego okresu znajduje głębszą i bardziej poetycką interpretację obrazów („Odpoczynek podczas ucieczki do Egiptu”, ok. 1595 i „Pokutująca Maria Magdalena”, ok. 1596, Galeria Doria Pamphili, Rzym).

„Pokutująca Maria Magdalena”

„Dawid i Goliat”

„Ostry”. 1596. Ateneum Wadsworth. Hartforda

Okres dojrzałości twórczej (koniec XVI – pierwsza dekada XVII w.) otwiera cykl monumentalnych obrazów poświęconych św. Mateusza (1599-1602, kościół San Luigi dei Francesi, kaplica Contarelli, Rzym). W pierwszym i najważniejszym z nich – „Powołanie apostoła Mateusza” – przenosząc akcję ewangelicznej legendy do półpiwnicy z gołymi ścianami i drewnianym stołem, czyniąc z niej uczestników ulicznego tłumu, Caravaggio na zbudował jednocześnie silną emocjonalnie dramaturgię wielkiego wydarzenia – wtargnięcia światła Prawdy w głąb życia. „Światło pogrzebowe” wnikające do ciemnego pomieszczenia po wejściu tam Chrystusa i św. Piotra, uwypukla postacie osób zgromadzonych wokół stołu i jednocześnie podkreśla cudowny charakter pojawienia się Chrystusa i św. Piotra, jego rzeczywistość i jednocześnie nierzeczywistość, wyrywając z ciemności tylko część profilu Jezusa, cienką dłoń jego wyciągniętej dłoni, żółty płaszcz św. Piotra, podczas gdy ich postacie niewyraźnie wyłaniają się z cienia.

„Powołanie apostoła Mateusza”

Na drugim obrazie z tego cyklu – „Męczeństwo św. Mateusza” – zwyciężyła chęć bardziej brawurowego i spektakularnego rozwiązania. Trzeci obraz to „Św. Mateusz i Anioł” (przechowywana później w Muzeum Cesarza Fryderyka w Berlinie i zniszczona podczas II wojny światowej) – została odrzucona przez klientów, którzy byli zszokowani niegrzecznym, pospolitym wyglądem apostoła. W obrazach ołtarzowych „Męczeństwo św. Piotra” i „Nawrócenie Szawła” (1600-1601, Santa Maria del Popolo, Cappella Cerasi, Rzym) Caravaggio odnajduje równowagę pomiędzy dramatycznym patosem a prowokującymi naturalistycznymi detalami. Jeszcze bardziej organicznie łączy dobitnie plebejski wygląd bohaterów i głębię dramatycznego patosu w żałobnych i uroczystych obrazach ołtarzowych „Złożenie do grobu” (1602-1604, Pinakoteka Watykańska) i „Wniebowzięcie Marii” (1605-1606, Luwr), co wzbudziło podziw młodych artystów, w tym Rubensa (pod jego namową odrzucone przez klientów Wniebowzięcie Marii zostało zakupione przez księcia Mantui).

Żałosne intonacje charakteryzuje także ołtarz „Siedem dzieł miłosierdzia” (1607, Monte della Misericordia, Neapol), wykonany na wygnaniu, namalowany z ogromną energią malarską. W ostatnich pracach - „Egzekucja Jana Chrzciciela” (1608, La Valletta, katedra), „Pogrzeb św. Łucji” (1608, Santa Lucia, Syrakuzy), „Adoracja pasterzy” (1609, Muzeum Narodowe, Mesyna) zdominowana jest przez rozległą przestrzeń nocną, na tle której niewyraźnie zarysowują się zarysy budynków i sylwetki bohaterów . Sztuka Caravaggia wywarła ogromny wpływ na twórczość nie tylko wielu włoskich, ale także czołowych zachodnioeuropejskich mistrzów XVII wieku – Rubensa, Jordaensa, Georgesa de La Tour, Zurbarana, Velazqueza, Rembrandta. Karawagerzy pojawili się w Hiszpanii (José Ribera), Francji (Trofime Bigot), Flandrii i Holandii (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen, Judith Leyster) i innych krajach europejskich, nie mówiąc już o samych Włoszech (Orazio Gentileschi, jego córka Artemisia Gentileschi).

„Św. Mateusz i Anioł”