Akcja wiersza obejmuje okres od początków XX wieku do lat 60. XX wieku. XIX wiek Akcja rozgrywa się w Norwegii (w dolinie Gudbrand i okolicznych górach), na marokańskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, na Saharze, w domu wariatów w Kairze, na morzu i ponownie w Norwegii, ojczyźnie bohatera.
Młody chłopak ze wsi Peer Gynt wygłupia się, oszukując swoją matkę Ose. Opowiada jej historię o polowaniu na szybkiego jelenia. Ranny jeleń wznosi się z Piórem okrakiem na szczyt grani, a następnie skacze z wysokości do krystalicznie czystego jeziora, jak lustro, pędząc w stronę własnego odbicia. Ose słucha z zapartym tchem. Nie od razu odzyskuje przytomność: zna tę historię – Per tylko nieznacznie zmienił starą legendę, wypróbowując ją na sobie. Podarte ubranie syna tłumaczone jest inaczej – pokłócił się z kowalem Aslakiem. Miejscowi chłopcy często znęcają się nad Perem: lubi fantazjować, a w snach widzi siebie jako bohatera baśni lub legend – księcia lub króla, podczas gdy otaczający go ludzie uważają jego opowieści za puste przechwałki i bzdury. Ogólnie rzecz biorąc, Per jest zbyt arogancki! Oczywiście jest synem kapitana, choć był pijakiem, roztrwonił majątek i porzucił rodzinę. I jeszcze jedno - dziewczyny takie jak Per. Na to matka narzeka: dlaczego nie miałby poślubić Ingrid, córki bogatego rolnika? Mieliby wtedy ziemię i majątek! Ale Ingrid patrzyła na Pera. Szkoda! Wieczorem Ingrid poślubia Mas Monę.
Dla Masy Mony? Materac i prostak? To się nie stanie! Per idzie na wesele! Próbując odwieść syna, Osya grozi – pójdzie z synem i zhańbi go na oczach wszystkich! Ach tak! Per, śmiejąc się i żartobliwie, kładzie matkę na dachu cudzego domu: niech tu posiedzi, dopóki nie zostanie usunięta, a on pojedzie na wakacje.
Na weselu nieproszony gość spotyka się z wrogością. Dziewczyny nie chodzą z nim na tańce. Per od razu wyróżnia wśród nich Solveig, córkę chłopskiego sekciarza spośród osadników. Jest tak piękna, czysta i skromna, że nawet on, dziarski facet, boi się do niej zbliżyć. Per zaprasza Solveiga kilka razy, ale za każdym razem otrzymuje odmowę. W końcu dziewczyna wyznaje mu wyznanie: wstydzi się iść z pijanym mężczyzną. Ponadto nie chce denerwować rodziców: surowe zasady ich religii nie czynią wyjątków dla nikogo. Per jest zdenerwowany. Korzystając z chwili, chłopaki częstują go drinkiem, żeby później mogli się z niego pośmiać. Per jest także zły i prowokowany przez niekompetentnego pana młodego, który nie wie, jak traktować pannę młodą... Per niespodziewanie nawet dla siebie Per chwyta pannę młodą pod pachę i „jak świnia”, jak to ujął jeden z gości , zabiera ją w góry.
Namiętny impuls Pera jest krótkotrwały, niemal natychmiast uwalnia Ingrid ze wszystkich czterech stron: jest daleko od Solveig! Wściekła Ingrid odchodzi, a Per zostaje napadnięty. Ukrywa się w głębi lasu, gdzie witają go trzy pasterki, które z miłości do niego odrzucają swoich trollowych przyjaciół. Tutaj następnego ranka Per spotyka Kobietę w Zielonym Płaszczu, córkę króla Dovry – władcy zamieszkujących las złych duchów – trolli, koboldów, goblinów i czarownic. Per pragnie Kobiety, ale jeszcze bardziej pragnie być prawdziwym księciem – nawet tym leśnym! Warunki Dziadka Dovra (tak nazywają się leśni dworzanie króla) są surowe: trolle wyznają zasady „na ziemi”, nie uznają swobodnego podróżowania poza lasem i zadowalają się jedynie artykułami gospodarstwa domowego - jedzeniem , odzież, zwyczaje. Księżniczka zostanie wydana za Pera, ale najpierw musi założyć ogon i napić się lokalnego miodu (płynnych odchodów). Z grymasem Per zgadza się na jedno i drugie. Wszystko w pałacu dziadka Dowrskiego wygląda na zrogowaciałe i brzydkie, ale to, jak wyjaśnia dziadek Dowrskiego, jest jedynie wadą ludzkiego światopoglądu. Jeśli po operacji oko Peru będzie zniekształcone, będzie widział także czerń zamiast bieli i piękno zamiast brzydoty, czyli nabędzie światopogląd prawdziwego trolla. Ale Per, który dla władzy i chwały jest gotowy zrobić prawie wszystko, nie idzie na operację - był i pozostanie mężczyzną! Trolle go atakują, ale gdy usłyszą dźwięk kościelnego dzwonu, wypuszczają go.
Per jest w słabym stanie pomiędzy życiem a śmiercią. Niewidzialna Krzywa oplata go w kajdany i przywołuje skrzydlate demony do odwetu. Per potyka się i upada, ale znów słychać śpiewy kościelne i bicie dzwonów. Z okrzykiem: „Śmierć mi, kobiety są za nim!” - Curve puszcza Perę.
Znaleziono go w lesie przez matkę i Solveiga. Ose informuje syna: za porwanie Ingrid został uznany za wyjętego spod prawa i może mieszkać tylko w lesie. Per buduje sobie chatę. Śnieg już spadł i dom jest prawie gotowy, gdy Solveig przybiega do niego na nartach: opuściła surowych, ale ukochanych rodziców, decydując się zostać z nim na zawsze.
Per nie może uwierzyć w swoje szczęście. Wychodzi z chaty w poszukiwaniu chrustu i niespodziewanie spotyka w lesie bardzo odbarwioną Kobietę w Zieleni z dziwakiem, którą przedstawia Peru jako swojego syna - który notabene nie pozdrawia ojca zbyt ciepło („Uderzę tatuś z siekierą!”). Trollowa kobieta żąda od Pera, aby wypędził Solveiga! A może cała trójka zamieszka w jego domu? Per jest w rozpaczy i obciążony ciężkim poczuciem winy. Boi się splamić Solveig swoją przeszłością i nie chce jej oszukać. Więc musi z tego zrezygnować! Pożegnawszy się, opuszcza chatę, rzekomo na minutę, a tak naprawdę na zawsze.
Peru nie ma innego wyjścia, jak tylko uciec z kraju, ale nie zapomina o matce i odwiedza ją. Osa jest chora, pomaga jej sąsiad; komornik opisał prostą nieruchomość w domu. Oczywiście syn jest winien nieszczęścia matki, ale Ose go usprawiedliwia, ona wierzy, że jej Per sam nie jest zły, to wino go zrujnowało. Staruszka czuje, że nie zostało jej wiele życia – marzną jej stopy, kot drapie drzwi (zły znak!). Per siada na łóżku i pocieszając mamę śpiewającym głosem opowiada jej bajkę. Oboje zostają zaproszeni do magicznego zamku Suria Muria. Wrona jest już zaprzęgnięta, jadą przez zaśnieżone pole, przez las. Oto brama! Wita ich sam Święty Piotr, a Osya, niczym ważna dama, częstuje się kawą i ciastem. Brama jest z tyłu, oni są na zamku. Per chwali matkę za jej pogodne usposobienie, za cierpliwość i troskę, wcześniej ich nie doceniał, więc niech właściciel magicznego zamku wynagrodzi ją za jej dobroć! Patrząc z ukosa na Ose, Per widzi, że umarła. Nie czekając na pogrzeb (wg prawa każdy spoza lasu może go zabić), wyjeżdża „za granicę, im dalej, tym lepiej”.
Minęło wiele lat. Peer Gynt zbliża się do pięćdziesiątki. Zadbany i zamożny, wita gości na śródziemnomorskim wybrzeżu Maroka. Niedaleko na morzu stoi jego jacht pod amerykańską banderą. Goście Pera: rzeczowy mistrz Cotton, przemyślany von Eberkopf, beau monde Monsieur Ballon i małomówny, ale zawzięty Trumpeterstrole (Szwed) – chwalą gospodarza za jego gościnność i hojność. Jak człowiekowi z ludu udało się zrobić tak błyskotliwą karierę! Ostrożnie, starając się nie urazić liberalno-postępowych poglądów gości, Peer Gynt mówi im prawdę: spekulował na temat antyków kościelnych w Chinach i zajmował się handlem niewolnikami w południowych stanach Ameryki. Teraz płynie jachtem do Grecji i może zaproponować swoim przyjaciołom biznes. Doskonały! Chętnie pomogą greckim rebeliantom w walce o wolność! Cóż, tutaj, potwierdza Gynt, chce, żeby jak najbardziej podsycili ogień buntu. Tym większy będzie popyt na broń. Sprzeda go Turcji, a oni podzielą się zyskami. Goście są zdezorientowani. Wstydzą się i jednocześnie żałują utraconych zysków. Von Eberkopf znajduje wyjście – goście biorą jacht Gynta i płyną nim. Przeklinając swoich nieudanych towarzyszy, Per grozi, że pójdzie za nimi – i zdarzy się cud! - eksploduje jacht załadowany bronią! Bóg zachowuje Gynt dla dalszych osiągnięć.
Poranek. Gynt ukrywa się przed drapieżnymi zwierzętami na palmie, ale i tu znajduje się w towarzystwie... małp. Natychmiast orientując się, Per dostosowuje się do praw stada. Przygoda kończy się szczęśliwie. Bohater po zeskoczeniu z drzewa wędruje dalej przez pustynię, realizując w wyobraźni majestatyczny projekt nawodnienia Sahary. Peer Gynt przemieni pustynię w kraj idealny – Gyntian, osadzi w niej Norwegów i zachęci ich do studiowania nauk ścisłych i sztuk pięknych, które będą się rozwijać w tak żyznym klimacie. Jedyne, czego mu teraz brakuje... to koń. Co zaskakujące, Gynt rozumie to od razu. Koń i cenne ubrania zostały ukryte za wydmą przez złodziei, których spłoszyli szukający ich strażnicy.
Ubrany w orientalne stroje Gynt idzie dalej, a w jednej z oaz Arabowie biorą go za ważną osobę – jak sam Gynt uważa, za proroka. Świeżo upieczony prorok jest poważnie urzeczony rozkoszami miejscowej gurii Anitry, ta jednak go oszukuje – nie potrzebuje duszy (o którą prosiła proroka), lecz klejnotów Gynta. Nie udało mu się także odegrać roli proroka.
Następnym przystankiem Pery jest Egipt. Patrząc na Sfinksa i posąg Memnona, Per wyobraża sobie siebie jako słynnego historyka i archeologa. Psychicznie snuje wspaniałe plany podróży i odkryć, ale… czy twarz Sfinksa mu kogoś przypomina? Kto? Czy to nie dziadek Dowrskiego? A może tajemnicza Krzywa?
Per dzieli się swoimi domysłami z niejakim Begriffenfeldem, a ten bardzo zainteresowany swoim rozmówcą obiecuje przedstawić go swoim przyjaciołom z Kairu. W domu z zakratowanymi oknami Begriffenfeld pod straszliwą tajemnicą donosi: dosłownie godzinę temu zmarł Absolutny Umysł - są w domu wariatów. Jej dyrektor Begriffenfeld przedstawia Pera chorym: Gutu – orędownika odrodzenia starożytnego języka indyjskich małp, Fellaha, który uważa się za świętego byka starożytnych Egipcjan Apisa, i Husseina, który wyobraża sobie, że jest piórkiem , który wymaga natychmiastowej naprawy, co robi sam, podcinając sobie gardło scyzorykiem. Całą tę fantastyczną scenę dobrze zrozumieli współcześni Ibsena; w niej, bazując na materiale „egipskim”, zaszyfrowane są ataki na narodowy norweski romantyzm: Gutu ma być Ivarem Åsenem, twórcą Lansmolu, sztucznego języka złożonego z chłopskich dialektów (swoją drogą, teraz to czyta i pisze prawie połowa ludności kraju), fallah to norweski bond (czyli chłop), „święta krowa” i ideał norweskich romantyków, Hussein jest ministrem spraw zagranicznych Manderströma, który podczas duńsko-pruskiego konfliktu zbrojnego w 1864 roku zdradził ideały skandynawizmu: konkretne działania Szwecji i Norwegii w obronie Danii zastąpił niezliczonymi notatkami protestacyjnymi, za co Ibsen zyskał przydomek „zdolnego pióra” w artykule prasowym. Oszołomiony atmosferą szaleństwa i samobójstwem, które miało miejsce na jego oczach, Per mdleje, a szalony dyrektor żółtego domu siada na nim okrakiem i wieńczy mu głowę głupawym wiankiem ze słomy.
Minęło jeszcze wiele lat. Całkiem siwy Peer Gynt wraca do ojczyzny. Jego statek tonie u wybrzeży Norwegii, ale Gyntowi, złapanemu na łodzi wrzuconej do morza, udaje się uciec. Na pokładzie Pera ścigał Nieznany Pasażer, który na próżno prosił go o jego ciało „dla celów naukowych” - wszak Per, jego zdaniem, z pewnością wkrótce umrze. I ten sam Pasażer pojawia się ponownie w morzu i chwyta się przewróconej łodzi; na bezpośrednie pytanie, czy jest Diabłem, Pasażer odpowiada wymijająco i kazuistycznie pytaniem na pytanie, potępiając z kolei Pera jako osobę mało wytrwałą duchem.
Per bezpiecznie dociera do swojego rodzinnego miasta. Przez przypadek trafia na cmentarz, gdzie wysłuchuje pochwalnych słów księdza nad trumną wieśniaka – człowieka, który podczas wojny odciął sobie sierpem palec (Per w młodości stał się przypadkowym świadkiem tej sceny). Człowiek ten całym swoim życiem, a przede wszystkim niestrudzoną pracą, odkupił swoje tchórzostwo i zapracował na szacunek społeczeństwa. W słowach kapłana Peru można usłyszeć wyrzut – przecież nie stworzył on ani rodziny, ani domu. W swojej dawnej wiosce Ingrid Per spotyka na pogrzebie wielu starych znajomych, którzy postarzali się nie do poznania. A on sam pozostaje nierozpoznany, choć ludzie go pamiętają – na przykład komendant miejscowej policji, wspominając Perę, nazywa go poetą, który uwierzył w wymyśloną przez siebie baśniową rzeczywistość. Ale Perę natychmiast rozpoznaje w lesie Button Man, który szuka go od dawna. Czas Gynta na ziemi dobiegł końca, a Button Man zamierza od razu wlać swoją duszę w guzik - w końcu dusza Feather nie pójdzie do Nieba ani do Piekła, nadaje się jedynie do przetopienia. Button Man nie uważa Pery za łajdaka, ale też nie był dobrym człowiekiem? Co najważniejsze, Peer Gynt nie spełnił swojego przeznaczenia na ziemi – nie stał się sobą (wyjątkową i niepowtarzalną osobowością), a jedynie próbował różnych ról o przeciętnym standardzie. Jednak sam Per o tym wie, czyż sam nie porównywał się ostatnio do cebuli? Żarówka również nie ma twardego rdzenia i składa się wyłącznie ze skórek. Per był i pozostaje chwastem.
Peer Gynt jest poważnie przerażony. Co może być straszniejszego niż stopienie duszy - jej przemiana w całkowicie bezkształtną, pozbawioną twarzy szarość? Prosi Button Mana o ułaskawienie, udowodni mu, że w jego naturze było coś pełnego! Button Man puszcza Pera. Ale jego spotkania z dziadkiem Dovrskim, który utracił dawną moc, i z Kościstym (diabłem?) nie dają niczego konkretnego, a Gynt potrzebuje teraz właśnie tego - zdecydowanie! Wędrując po lesie, Per dociera do chaty, którą kiedyś zbudował. Na progu wita go Solveig, starszy, ale szczęśliwy, że go znowu widzi. Dopiero teraz Peer Gynt zdaje sobie sprawę, że jest ocalony. Nawet pod najróżniejszymi maskami przez całe swoje pstrokate życie pozostawał sobą - w nadziei, wierze i miłości kobiety, która na niego czekała.
Button Man wypuszcza Pera z ostrzeżeniem, że będzie na niego czekać na następnym skrzyżowaniu. Jeszcze trochę ze sobą porozmawiają.
Powrót do przodu
Uwaga! Podglądy slajdów służą wyłącznie celom informacyjnym i mogą nie odzwierciedlać wszystkich funkcji prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.
Lekcja została opracowana dla dziecięcych szkół muzycznych, wydziałów muzycznych dziecięcych szkół artystycznych zgodnie z programem S.B. Betsenko (Białoruś, 2007). Można go prowadzić na pierwszym roku studiów z przedmiotu „literatura muzyczna” w czwartym kwartale. Ma na celu poszerzenie wiedzy dzieci na temat twórczości E. Griega „Peer Gynt” oraz kultywowanie zainteresowań muzyką klasyczną.
Wstęp
Tematyka pierwszego roku studiów na kierunku „literatura muzyczna” poświęcona jest zapoznaniu się z podstawową terminologią i pojęciami kursu: językiem muzycznym, gatunkami muzycznymi, formą muzyczną, muzyką w teatrze. Lekcję zaprojektowano tak, aby była realizowana w czwartej kwarcie. Do tego czasu uczniowie opanowali już podstawowe umiejętności niezbędne do odbioru utworu muzycznego: słuchanie muzyki, obserwowanie muzyki za pomocą nut, analizowanie utworu muzycznego.
Przez trzy kwartały uczniowie zapoznawali się z poszczególnymi przedstawieniami z suity E. Griega „Peer Gynt”, rozmawiając o środkach wyrazu muzycznego i formach muzycznych. Utwory te wykonywane są także na lekcjach muzyki w szkołach średnich. Praktyka pokazała, że dzieci od razu zapamiętują kompozytora i tytuły sztuk.
Jest to lekcja poglądowa, podsumowująca wiedzę zdobytą w ciągu roku szkolnego. Jest to lekcja oparta na aktywizacji samodzielnego myślenia uczniów podczas słuchania utworu muzycznego.
Aby wszyscy uczniowie, a nie tylko jeden, mogli odpowiedzieć na pytania nauczyciela, podczas słuchania utworu lub po zakończeniu dźwięku, po rozmowie, dzieci przez całą lekcję wykonują pisemne zadanie do każdego utworu. Dlatego w prezentacji wielokrotnie pojawia się tabela z elementami ekspresji muzycznej, co pozwala skoncentrować się na wykonaniu zadania. Podczas słuchania muzyki wykonywana jest praca twórcza, a na zakończenie głównej części lekcji rozpatrywane są pytania testowe. Krótki quiz sprawdzi Twój poziom opanowania materiału muzycznego. Wszystkie poprawne odpowiedzi wyświetlają się na ekranie, a każdy uczeń może samodzielnie sprawdzić rezultaty swoich działań. W skład grupy wchodzą dzieci w różnym wieku, na różnym poziomie rozwoju, przygotowania i wykształcenia. Dlatego połączenie zadań ustnych i pisemnych pozwoli Ci poczuć się komfortowo na lekcji, znaleźć i wykonać zadanie w granicach swoich możliwości.
Prezentacja multimedialna wzmacnia koncepcje słuchowe i sprawia, że badane prace stają się bardziej wizualne i żywe w percepcji.
Ponieważ nie jest to pierwsze spotkanie z muzyką E. Griega, możliwe jest wysłuchanie nie wszystkich 5 utworów w całości, ale w formie całych fragmentów muzycznych. Dlatego też tekst muzyczny w prezentacji nie jest podany w całości, ale w części. Niewątpliwie 2-3 wybrane przez nauczyciela utwory (być może najmniej znane) odtwarzane są w całości.
Zadania domowe mają charakter kreatywny i mają na celu uwzględnianie reakcji emocjonalnych uczniów na ich ulubioną muzykę. Skomponowanie melodii pozwoli Ci zastosować wiedzę solfeżową w praktyce i niewątpliwie można tu doszukać się powiązań interdyscyplinarnych.
Cel: pogłębienie zrozumienia muzyki programowej, obrazu muzycznego i treści utworów muzycznych.
- poszerzenie wiedzy o twórczości E. Griega;
- doskonalenie umiejętności pełnego i dokładnego opisu nastroju, uczuć i obrazów muzycznych;
- rozwój reakcji emocjonalnej na pracę;
- kształtowanie trwałego zainteresowania muzyką klasyczną.
Sprzęt i materiał muzyczny: rzutnik slajdów; ekran; laptop; prezentacja; nagranie dźwiękowe suity E. Griega „Peer Gynt”; film animowany „Krasnoludki i król gór”; notatki ze sztuk „Poranek”, „Śmierć Oze”, „Taniec Anitry”, „W jaskini króla gór”, „Pieśń Solveiga”; kolorowe kredki (dla każdego ucznia); arkusze dla dzieci z indywidualnymi zadaniami (tabela środków wyrazu, tabela do quizu, 2 obwody Solveig).
Struktura lekcji: punkt organizacyjny; powtarzanie przestudiowanego materiału; konsolidacja badanego materiału; praktyczna praca; diagnostyka; ocena.
Rodzaje zajęć studenckich: słuchanie muzyki; wykonywanie zadania twórczego podczas słuchania muzyki; obserwowanie muzyki za pomocą nut; odpowiedzi na zadawane pytania.
Metody nauczania: werbalne, wzrokowo-słuchowe, pobudzanie aktywności twórczej poprzez tworzenie sytuacji problemowych, generalizowanie, analiza.
Podczas zajęć
[Slajd nr 1]. U.: Każdy utwór muzyczny, podobnie jak powieść, opowiadanie, baśń, obraz, ma swoją treść. Ta treść odzwierciedla otaczający nas świat. Tyle że nie spotykamy tu konkretnych obrazów ludzi, ptaków, zwierząt i nie są to werbalne opisy zdarzeń. To są obrazy muzyczne. Obraz muzyczny to umowny charakter dzieła muzycznego. Bogate środki wyrazu muzycznego pozwalają na tworzenie różnorodnych obrazów. Można je określić jako obraz portretowy, obraz sceny, obraz krajobrazu i obraz nastroju. W zależności od treści i intencji kompozytora utwór muzyczny może zawierać jeden lub więcej obrazów.
[Slajd nr 2] Dziś zapoznamy Państwa z twórczością norweskiego kompozytora Edvarda Griega i usłyszymy muzykę do dramatu G. Ibsena „Peer Gynt”.
[Slajd nr 3].
1. Kim jest Henryk Ibsen? Heinrich Ibsen to norweski dramaturg.
2. Jak nazywa się norweski kompozytor, który napisał muzykę do dramatu? Kompozytor Edward Grieg.
[Slajd nr 4] .
3. Co wiesz o współpracy kompozytora z dramaturgiem?Kompozytor napisał muzykę do dramatu Henryka Ibsena „Peer Gynt” – jego najważniejszego dzieła. Spektakl miał premierę w 1876 roku i odniósł ogromny sukces. Następnie z muzyki do spektaklu kompozytor skomponował dwie suity na orkiestrę.
4. Co to jest suita? Suita (od francuskiego „rząd”, „sekwencja”) to sekwencja, czyli cykl sztuk o różnym charakterze.
5. Opowiedz nam, co wiesz o kompozytorze Griegu. Zdania z brakującymi słowami pomogą nam zapamiętać informacje na jego temat.
[Slajd nr 5]
1.Edward Grieg – wielki norweski kompozytor,…,… (pianista, dyrygent).
2. E. Grieg żył i pracował w… wieku (XIX wiek).
3. Napisał wiele wspaniałych dzieł w różnych gatunkach: ..., ..., ... (sonaty, „Utwory liryczne” na fortepian, suita „Peer Gynt”, dzieła wokalne).
4. Muzyka Griega przesiąknięta jest intonacjami... pieśni ludowych i... (norweski, tańce).
5. W utworach kompozytora pojawiają się obrazy... natury, obrazy... życia (północnego, ludowego).
[Slajd nr 6] . U.: Teraz porozmawiamy o muzyce stosowanej. Słyszeliście to w każdym niemuzycznym filmie lub przedstawieniu teatralnym. Ta muzyka jedynie towarzyszy akcji i często nie ma samodzielnego znaczenia. To ten rodzaj muzyki, który Ibsen zamówił u Griega. Zdarza się, że gdy wielki kompozytor komponuje muzykę „moll”, wykracza ona poza zakres prostego akompaniamentu i nabiera samodzielnego znaczenia, stając się samodzielnym dziełem sztuki. Tak właśnie stało się z muzyką Griega.Bohater spektaklu, chłopczyk ze wsi Peer Gynt, od czterdziestu lat wędruje po różnych krajach. Był w Ameryce, Chinach i Afryce. Kilkakrotnie w nieuczciwy sposób zdobył ogromne bogactwo, ale pod koniec życia wszystko stracił. Do ojczyzny wraca jako biedny, nieszczęśliwy starzec. Przygotowując się do niechlubnej śmierci, spotyka Solveiga, który mu wszystko wybacza. Solveig zachowała w swoim sercu wszystko, co najlepsze, co było kiedyś w duszy Per.
[Slajd nr 7]. Sztuka Ibsena zawiera dużo satyry, ostro ośmiesza najgorsze aspekty życia. Ale Griega to mało interesowało. „Widzę kolejne Pióro. Pozostał sobą w sercu Solveiga i tak chcę go zachować w mojej muzyce” – pisał Grieg do Ibsena. Ile suit skomponował Grieg na podstawie muzyki do spektaklu? Z ilu części składa się każdy zestaw? Jak nazywają się części Pierwszej Apartamentu?
[Slajd nr 8] . "Poranek".
1. Czym jest krajobraz?
2. Który utwór z muzyki do dramatu G. Ibsena „Peer Gynt” E. Griega można nazwać pejzażem muzycznym?
3. Aby wskazać tempo w tym utworze, kompozytor dodał słowo pasterski. Co to znaczy?
U.: W spektaklu brzmi to jak wstęp do aktu IV, którego akcja rozgrywa się w Afryce. Ale wyobrażamy sobie poranek w północnej Norwegii. Per pamięta swoją odległą ojczyznę. Teraz zacznie grać muzyka, usłyszymy powitalną pieśń pasterki, szmer strumienia, zobaczymy, jaka piękna jest dolina, jak przejrzyste i czyste jest powietrze. Wszystko to ukazuje niesamowita muzyka Griega. „To nastrój porannej przyrody, gdzie, jak mi się wydaje, przy pierwszej sile słońca przebija się przez chmury” – powiedział E. Grieg.
[Slajd nr 9]. Słuchanie muzyki, oglądanie notatek. 3,57 sek.
4. Jakie cechy ma melodia w spektaklu „Poranek”?
5. W jaki sposób forma i orkiestracja ujawniają treść spektaklu „Poranek”?
[Slajd #10] 6. Spójrz na ekran. Jakie instrumenty muzyczne są przedstawione? Dlaczego kompozytor nie uwzględnił ich w partyturze?
7. Do jakiej grupy obrazów należy spektakl „Poranek”?Obraz pejzażowy.
[Slajd nr 11]. 8. Wypełnij tabelę(Aneks 1).
Po zapoznaniu się z muzyką spróbuj wybrać odpowiednią definicję głównych elementów języka muzycznego dla każdego utworu: (1). "Poranek". Obok definicji umieść cyfrę 1 odpowiadającą zabawie „Poranek”.
[Slajd nr 12]. „Śmierć Oze”.
1. Przyjrzyj się uważnie nutom. Przypomnij sobie tytuł tego utworu z muzyki do dramatu G. Ibsena „Peer Gynt”:
poranek."
b) „Śmierć Oze”.
c) „Pieśń Solveiga”.
d) „W jaskini króla gór”.
[Slajd nr 13]. U.: Norweskie gazety pisały po premierze „Peer Gynt”: „Śmierć Oze” to „małe arcydzieło symfoniczne. Muzyka szokuje słuchacza siłą żalu i bólu wyrażoną z niezwykłą prostotą i szczerością.” Oze umiera. Per opowiada jej historię. W magicznych snach szczęśliwa zasypia na zawsze.
[Slajd nr 14]. Słuchanie muzyki, oglądanie notatek. 4,38 sek.
U.: W jakiej formie została napisana ta sztuka? Jakie gatunki tutaj słyszeliśmy?
[Slajd numer 15] . 4. Jakimi jeszcze elementami języka muzycznego posłużył się kompozytor tworząc obraz?
[Slajd nr 16]. 5. Do jakiej grupy obrazów należy spektakl „Śmierć Oze”?
Dzieci pokazują swoje prace.
5. Wypełnij tabelę (załącznik 1): (5). „Pieśń Solveiga”
[Slajd nr 32]. Sprawdzanie pracy pisemnej. Teraz podczas całej lekcji sprawdzimy poprawność zadania, które wykonałeś. Prawidłowe odpowiedzi znajdziesz na ekranie.
[Slajd nr 33]. Sprawdź się odpowiadając na pytania testowe.
a) G.H. Andersena; B) G. Ibsena.
2. Jak miała na imię ukochana Peera Gynta?
a) Anitra; B) Rozwiąż.
3. W której sztuce pojawia się motyw trolla?
a) „W jaskini Króla Gór”; b) „Śmierć Oze”.
4. Rozwojowi jakiego utworu towarzyszy wzrost brzmienia z fortepianu na fortissimo?
a) „Taniec Anitry”; B)"Poranek".
5. Jak zbudowany jest spektakl „W jaskini króla gór”?
a) jako seria odmian; b) jako zwrotka i refren.
6. Melodia którego utworu przypomina melodię rogu pasterskiego?
poranek"; b) „Taniec Anitry”.
7. Gdzie Grieg wprowadza bezpośrednie naśladownictwo melodii ludowej?
a) w „Pieśni Solveiga”; b) w spektaklu „Śmierć Oze”.
8. Który utwór nie znalazł się w muzyce do dramatu „Peer Gynt”?
a) „Procesja krasnoludów”; b) „W jaskini Króla Gór”
9. W którym utworze kompozytor wprowadza instrument perkusyjny – trójkąt?
a) „W jaskini Króla Gór”; B)„Taniec Anitry”
Kartkówka. Naprzeciw nazwy każdego utworu umieść liczbę od 1 do 5 w kolejności, w jakiej był on odtwarzany.
[Slajd nr 34].
Zreasumowanie.
U.: Czy trudno było Ci odczytać muzykę twórczą kompozytora Edvarda Griega, czy jest ona dla Ciebie jasna?
U.: Można więc stwierdzić, że my, współcześni ludzie, z zainteresowaniem słuchamy, analizujemy i rozumiemy muzykę, która powstała ponad 100 lat temu.
Wielu reżyserów w różnych krajach wielokrotnie sięgało po sztukę Henrika Ibsena, wykorzystując w swoich produkcjach muzykę Edvarda Griega.
[Slajd nr 35]. U.: Treść dzieł muzycznych jest trudna do przekazania słowami. Nie da się tego zobaczyć ani przeczytać – można je tylko poczuć, doświadczyć. Dziś trochę łatwiej było nam dostrzec te dzieła, bo mówiliśmy o muzyce programowej, czyli o muzyce, która zgodnie z zamysłem autora miała już nazwę i treść. Słuchając muzyki, jesteśmy w stanie dzielić te same uczucia, nastroje, myśli, jakie towarzyszyły kompozytorowi podczas tworzenia dzieła i które starał się nam przekazać.
1. Dlaczego łatwo udało Ci się określić nastrój i wizerunek każdego utworu muzycznego w suitie? Co ci pomogło?
2. W jaki sposób środki wyrazu przyczyniły się do powstania obrazu?
3. Czy jeśli zmienisz jakiś środek wyrazu, zmieni się wizerunek dzieła?
4. Czy uważasz, że wystarczy jeden rodzaj rozwoju muzycznego, aby stworzyć wizerunek?
[Slajd nr 36]. Jak powiedział kiedyś kompozytor E. Grieg: „Słowa czasami potrzebują muzyki, ale muzyki niczego nie potrzebuje.” Muzyka Griega przetrwała próbę czasu, czego dowodem są liczne albumy i płyty z nagraniami suity w wykonaniu najlepszych orkiestr świata, które do dziś ukazują się w różnych krajach.
[Slajd nr 37].
Praca domowa. Spróbuj skomponować bajkową melodię, korzystając ze skal wznoszących się i opadających (jak w spektaklu „W jaskini króla gór”).
Kryteria oceny: aktywność ucznia na lekcji; jakość zadań kreatywnych; liczba poprawnych odpowiedzi w pracy pisemnej.
Literatura
- Akimova L. Yu Literatura muzyczna: Materiały dydaktyczne. Wydanie 1. – M.: Wydawnictwo „ROSMEN-PRESS” LLC, 2002. – 79 s.
- Vladimirov V., Lagutin A. Literatura muzyczna: dla klasy IV. DMS: Podręcznik. – wyd. 11, poprawione. – M.: Muzyka. 1992. – 159 s.
- Światowa literatura muzyczna: część pierwsza. Muzyka, jej formy i gatunki/autor-kompozycja. Kazak II Podręcznik dla uczniów dziecięcych szkół muzycznych: Równo, „Kaligraf”, 2008. – 152 s.
- Muzyka. Klasa 3: scenariusze lekcji (wg programu E. B., Abdullina i innych / pod kierunkiem naukowym D. B. Kabalevsky'ego) / autor-komp. T. S. Maksimowa. – Wołgograd: Nauczyciel, 2008. – 152 s.
- Muzyka. Klasa 4: scenariusze lekcji (wg programu E. B., Abdullina i innych / pod kierunkiem naukowym D. B. Kabalevsky'ego) / autor-komp. T. S. Maksimowa. – Wołgograd: Nauczyciel, 2007. – 141 s.
- Osovitskaya Z., Kazarinova A. W świecie muzyki: Podręcznik. podręcznik literatury muzycznej dla nauczycieli dziecięcych szkół muzycznych. - M.; Petersburg: Muzyka, 1997. – 200 s.: il.
- Rotachkova N. M., Kazantseva E. S. Zeszyt ćwiczeń z literatury muzycznej dla czwartej klasy dziecięcej szkoły muzycznej. – Wydawnictwo V. Katansky, 2003. – 96 s.
- Lekcja muzyki współczesnej: techniki i zadania twórcze./E. A. Smolina. – Jarosław: Akademia Rozwoju, 2007. – 128. (Aby pomóc nauczycielowi).
- Sorokotyagin D. A. Podręcznik literatury muzycznej: muzyka, jej formy i gatunki. – Rostov n/d: Phoenix, 2011. – 121, (1) s.: il. – (Pomoce dydaktyczne dla dziecięcych szkół muzycznych).
- Frolov A. Literatura muzyczna: Podręcznik dla czwartej klasy dziecięcych szkół muzycznych. – St. Petersburg: Kompozytor – St. Petersburg, 2005. – 224 s., notatki.
- Shornikova M. Literatura muzyczna. Muzyka, jej formy i gatunki. Pierwszy rok studiów. wyd. 2., dodaj. i obw. – Rostów n/d: Phoenix, 2004. – 192 s. i kolor chory.
- http://yandex.by/yandsearch?text
- http://www.visualdictionaryonline.com/arts-architecture/music/stringed-instruments/violin-family.php
- http://www.solnet.ee/sol/004/rr_034.html
Wniosek
„Peer Gynt” to największe dzieło dwóch norweskich mistrzów – G. Ibsena i E. Griega. Nie tylko temat postawiony przez dramaturga (osobista tragedia, prawo do wolności, wybór własnej drogi), ale także niesamowita muzyka kompozytora uczyniły to dzieło nieśmiertelnym.
O jego roli w światowym dziedzictwie kulturowym świadczą wielokrotne adaptacje filmowe i produkcje teatralne na przestrzeni ostatniego półtora wieku. Muzyka do dramatu G. Ibsena była jednym z najważniejszych sukcesów twórczych kompozytora. Wyszła poza gatunek użytkowy i podjęła samodzielne życie.
Utwór E. Griega jest słuchany i nauczany w szkołach ogólnokształcących i muzycznych już od pierwszych klas. Ta praca jest nadal popularna. Liczba zabiegów sięga kilkudziesięciu, obejmujących wersje taneczne i aranżacje rockowe. Ale myślę, że zadaniem szkoły muzycznej jest zaszczepianie miłości do utworu muzycznego w jego oryginalnej formie, nauczenie komunikacji z muzyką, zapamiętywanie utworu muzycznego wszędzie tam, gdzie uczniowie się z nim spotkają – na koncercie, lekcjach instrument muzyczny, grany na nim przez całe życie w radiu, telewizji.
Cel i zadania wyznaczone podczas ustalania tematu lekcji są rozwiązywane poprzez różnego rodzaju działania uczniów. Metody nauczania i proponowane zadania zmuszają dzieci do ciągłego poszukiwania odpowiedzi na pytania stawiane na lekcji. A efektem tej lekcji powinien być kolejny krok w kształceniu aktywnych melomanów, którzy odkrywają bogactwo nie tylko muzyki współczesnej, ale także muzyki minionych wieków, poszerzając horyzonty uczniów.
E. Grieg „Peer Gynt”
Akompaniament muzyczny do spektaklu teatralnego, a następnie dwie suity „Peer Gynt”, słusznie zaliczają się do złotego zbioru arcydzieł sztuki światowej. Współpraca słynnego poety i dramaturga Henrika Ibsena z Edvardem Griegiem przyniosła światu nie tylko niesamowitą produkcję, ale także doskonałą muzykę. Na naszej stronie możesz poznać historię powstania kompozycji, przeczytać ciekawe fakty i fabułę, posłuchać kompozycji wykonywanych przez najlepszych muzyków naszych czasów, a także poznać charakterystykę muzyczną najsłynniejszych numerów.
Historia stworzenia
W 1870 roku świat rozpoznał nowego pisarza. Henrik Ibsen, urodzony i wychowany w Norwegii, zasłynął na całym świecie dzięki napisaniu dwóch sztuk: Brandt i Peer Gynt. Przedstawienia te kontrastują ze sobą obrazy człowieka i jego aspiracji życiowych. Jeden z bohaterów szuka prawdziwej drogi w życiu, drugi dosłownie ucieka od problemów i nie chce niczego zmieniać. Peer Gynt, jako postać literacka, reprezentował model psychologiczny aktualny zawsze. Nie chciał się zmieniać, nie chciał szukać sensu, chciał być akceptowany takim, jakim był.
Prace nad sztuką trwały przez cały 1867 rok. Jesienią, gdy pisarz przebywał w Sorrento, zakończył ostatecznie pracę nad dziełem składającym się z 5 aktów i nie podzielonym na obrazy. Podstawę zaczerpnięto z postaci bohatera z norweskiego folkloru, zaś Ibsen starał się nadać mu charakterystyczne cechy romantyka, który nieustannie wędruje, poszukuje i brakuje mu naprawdę ważnego uczucia w swoim życiu. Jednak główne cechy Peera Gynta można uznać za odwagę, śmiałość i chęć popełnienia desperackich czynów.
Pod koniec 1873 roku rozpoczęto redakcję dzieła do produkcji. Ibsen przywiązywał dużą wagę do każdego szczegółu, muzyka odgrywała dla niego szczególnie ważną rolę. Pisarz uważał, że nikt lepiej nie poradzi sobie z zadaniem skomponowania takiego podkładu muzycznego, który oddałby atmosferę akcji, niż Edwarda Griega. W tamtych czasach kompozytor był znany na całym świecie. Wcześniej Grieg niejednokrotnie pisał romanse na podstawie wierszy Ibsena, dlatego muzyk chętnie zgodził się na współpracę. Jednocześnie pisarz wiedział dokładnie, jakiej muzyki chce do konkretnego aktu.
Osobie twórczej, która ma własne zdanie i pomysł, pisać muzykę, trzymając się ścisłych ram i wskazówek autorskich, jest dość trudno. Być może z tego powodu praca nad komponowaniem muzyki trwała długo. W pierwszej kolejności dokończono muzykę liryczną, wykorzystującą ludowe motywy norweskie, dalsza część taneczna była trudna. W pierwszym etapie realizacji utwór nie został ukończony, jesienią kompozytor odbył podróż po Europie, ale i tam nadal aktywnie komponował nowe numery i aranżował gotowe. Wiosną 1875 roku partytura była całkowicie ukończona.
Spektakl miał swoją premierę w lutym następnego roku i odniósł oszałamiający sukces. W sezonie spektakl wystawiono 36 razy. Ibsen i Grieg to związek twórczy, któremu udało się stworzyć naprawdę ciekawe przedstawienie teatralne.
10 lat później w Kopenhadze odbyła się powtórna premiera, na potrzeby której kompozytor całkowicie przearanżował materiał muzyczny. Znów sukces i pozytywne recenzje krytyków teatralnych i muzycznych.
Następnie z najbardziej efektownych i niezależnych utworów kompozytor stworzył dwie wspaniałe suity. Suita pierwsza op.46 została całkowicie ukończona w 1888 roku, suita druga powstała trzy lata później. Muzyka była rozpoznawalna, dlatego wielu ówczesnych dyrygentów od razu włączyło te dzieła do własnego repertuaru. Dziś muzyka nie traci na aktualności, nadal odzwierciedla narodowy norweski smak, charakterystyczny dla twórczości Edvarda Griega.
Działka
Henrik Ibsen umiejętnie wplata w fabułę skandynawskie mity i legendy, dzięki czemu opowieść nabiera cech baśni z morałem. Peer Gynt to niezwykły chłopak ze wsi, syn bogatego dziedzica, który nie zatrzymał pieniędzy i zbankrutował. Peer Gynt pragnie przywrócić wszystko, co stracił ojciec, nieustannie przechwala się, że stanie się równie bogaty, jednak jego działania nie są poparte czynami i ludzie się z niego śmieją. Bohater wdaje się w bójkę z kowalem. Na weselu w Hagsted spotyka Solveiga i porywa jego narzeczoną Ingrid. Rozpoczyna się polowanie na Peera Gynta, jest poszukiwany, ale udaje się z trzema pasterzami w góry. Trolle otaczają chłopca, a ich król przywołuje go, aby „zawsze był z siebie zadowolony”. Solveig nadal mieszka w swojej chacie na obrzeżach lasu.
Czas mija, matka Peera Gynta, Ose, umiera. Opuszczając dom ojca i Solveig, bohater wyrusza za błękitne morze. Czekają go przygody w różnych krajach. Bohater wędrował przez całe życie, zmieniając zawody, aż się zestarzał. Przez cały ten czas wierny Solveig czekał i wierzył, że Peer Gynt powróci. Modliła się za niego, a jej modlitwa chroniła i ratowała podróżnika. Po tylu latach Pere Gygt wraca do rodzinnego miejsca i spotyka tego, który całe życie czekał. Dla niej zawsze pozostanie sobą.
Interesujące fakty
- Z muzyki do spektaklu kompozytor stworzył później dwie suity, każda zawierająca cztery numery z dwudziestu trzech kompozycji.
- W 2015 roku wystawiono do muzyki balet „Peer Gynt” w 2 aktach. Libretto skomponował Edward Klug.
- Pisząc sztukę, pisarz sięgnął po rodzimy norweski folklor. Imię postaci literackiej zostało zatem zapożyczone ze zbioru baśni zebranych przez Petera Kristensa Asbjornsona i Jorgena Mu.
- Na potrzeby produkcji w Kopenhadze Edvard Grieg całkowicie zmienił orkiestrację.
- Pełna partytura składa się z 23 numerów, łącznie z wstawkami tanecznymi i wstępami do każdego aktu.
Treść
Muzyka do spektaklu „Peer Gynt” jest kolorowa i kolorowa. Poszczególne numery zawarte w suitach stanowią kompletne kompozycje muzyczne. Każdy numer oddaje przemyślaną w najdrobniejszych szczegółach atmosferę, kompozytor potrafił zobrazować oryginalność innych krajów, stosując szereg profesjonalnych technik charakterystycznych dla muzyki innych narodowości. Rozważmy cechy muzyczne najsłynniejszych kompozycji.
Poranek
Wraz ze wschodem słońca w sercach wierzących pojawia się nadzieja na najlepsze. Nowy dzień pozwala zacząć wszystko inaczej. Powstaje pytanie: czy można zmienić świat nie zmieniając siebie? Zgodnie z rozkazem króla gór i trolli: „zawsze bądź z siebie zadowolony?” A ile przeszkód trzeba pokonać, żeby zrozumieć, że prawdziwe szczęście jest zawsze bliżej, niż się wydaje i nie trzeba jechać za granicę, żeby je odnaleźć?
Przyroda Norwegii i poczucie przestrzeni dają słuchaczowi poczucie spokoju. Wszystkie burze same ustaną, przeszkody zostaną pokonane, dopóki jest ktoś, kto wierzy i czeka bez względu na wszystko.
Środki wyrazu, po które sięga kompozytor, to skala pentatoniczna, czysta, przejrzysta harmonia oraz barwa fletu i oboju. Wszystko to tworzy klimat duszpasterski, krajobrazowy i malowniczy. Spokój porannej natury jest tym, czego potrzebujesz, aby osiągnąć harmonię.
„Poranek” (posłuchaj)
Śmierć Oze’a
Niesamowicie liryczny i tragiczny numer. Griegowi udaje się przekazać całą paletę uczuć, od koncentracji po rozpacz i niekontrolowany impuls odbycia długiej podróży. Stopniowo temperatura emocjonalna wzrasta i osiąga punkt kulminacyjny, wykorzystując chorał jako symbol śmierci i skończoności ludzkiej ścieżki. Ale nagle zapada cisza, ustępując miejsca cichej i zaskakująco lekkiej muzyce. Instrumenty smyczkowe pomagają przekazać ciepło chwili pożegnania matki i syna. Jedynie intonacje chromatyczne, jako symbole choroby, zaciemniają materiał muzyczny. Utwór zadziwia powściągliwością i zwięzłością, a jednocześnie zmysłowością i wysublimowanym liryzmem.
Taniec Anitry
Ilustracja przedstawiająca scenę taneczną Anitry, córki szejka, któremu towarzyszy oryginalny taniec. Numer stanowi kontrast do poprzednich scen kojarzących się z norweskim smakiem. Elastyczność, wdzięk melodii i jej orientalne piękno podkreślają orientalny wizerunek bohaterki, łączący w sobie niewolę i oszustwo. Jako dekorację kompozytor wykorzystuje dźwięczne tryle.
„Taniec Anitry” (posłuchaj)
W Jaskini Króla Gór
Ponure królestwo dziadka Dovra wyraża się w barwach niskich smyczków i fagotu. Stopniowo brzmienie staje się bardziej intensywne i dynamiczne. Melodia jest nieco prymitywna, przypomina mieszankę motywów szkockich i marsza. Z każdym taktem nabiera tempa, prowadząc do kulminacyjnego narastania. Cała orkiestra ryczy i zachwyca mocą i majestatyczną pełnią dźwięku. Niesamowita orkiestracja. Szczególnie wyraziste są instrumenty perkusyjne, które tworzą nie tylko rytmiczny krok, ale także dynamiczną lawinę dopełniającą pierwszą suitę.
„W jaskini Króla Gór” (posłuchaj)
Skarga Ingrid
Jasny, wielopostaciowy szkic rozpoczyna się krótkim odcinkiem w szybkim tempie. Zastosowanie wszystkich instrumentów, za wyjątkiem ciężkich instrumentów dętych blaszanych, pozwala od razu przykuć uwagę. To jest gniew porwanej panny młodej. Miniatura kontynuuje temat bezpośrednio nawiązujący do norweskiego folkloru, czyli ludowy taniec weselny. Drugie intonacje to obraz płaczącej panny młodej, kontynuowany przeciągłą melodią i kończący się szalonym materiałem wstępu.
Taniec arabski
Gorąco pustyni arabskiej. Peer Gynt wędruje przez ruchome piaski. Słyszy łamaną melodię graną przez silne instrumenty dęte. Wyraźny rytm wielkiego bębna sprawia, że dosłownie tańczysz. Stopniowo wijąca się melodia zamienia się w partię instrumentów smyczkowych, odtwarzając orientalność muzyki orientalnej.
Powrót Peera Gynta
Lata tułaczki odcisnęły piętno na Peerze Gyncie, dlatego zdecydował się wrócić. Ale i tutaj czekają go trudności. Morze jest niespokojne, żywioły szaleją, fale wznoszą się coraz wyżej. Ta klęska żywiołowa jest używana jako alegoria osobistej tragedii. Życie toczyło się na próżno, wędrówki nie przynosiły nic poza zmarszczkami na twarzy. Liczbę można uznać nie tylko za semantyczną, ale także za tragiczną kulminację.
Bohater dramatu, chłop Peer Gynt, opuszcza rodzinną wioskę i wyrusza w długą podróż. Przeżywa niesamowite przygody, z których wiele Ibsen powiązał z epizodami ze starożytnych norweskich legend i tradycji.
Zainspirowany obrazami dramatu Grieg napisał do niego muzykę. Towarzyszy poszczególnym epizodom spektaklu i brzmi przed rozpoczęciem akcji. Kompozytor śpiewał surową i piękną przyrodę Norwegii, fantazję i starożytne życie, proste i szczere ludzkie uczucia. Piękno muzyki i jej narodowa oryginalność uwieczniły twórczość Griega.
Dużą popularnością na koncertach symfonicznych cieszą się dwie suity orkiestrowe skomponowane przez kompozytora z poszczególnych numerów muzyki do dramatu „Peer Gynt”.
Suita pierwsza składa się z czterech części, kontrastujących ze sobą charakterem.
Pierwsza część, „Poranek”, maluje obraz jasnej, pogodnej przyrody. Część druga, „Śmierć Oze”, oddaje nastrój smutku. Trzeci – „Taniec Anitry” – to utwór lekki i pełen wdzięku, przypominający mazurka. Ostatnia, czwarta część – „W jaskini króla gór” przedstawia bajkowy pochód. Muzyka poszczególnych części opiera się na rozwinięciu i zróżnicowaniu jednego obrazu muzycznego.
"Poranek". Delikatne kolory porannego świtu i miękkość ich odcieni, obrazy budzącej się natury, wielokrotnie przyciągały uwagę kompozytorów. Ekspresyjne możliwości muzyki pozwalają na odtworzenie tego w dźwiękach.
Sztuka Griega „Poranek” to jeden z najbardziej poetyckich pejzaży muzycznych. Jej muzyka oddaje nie tylko kolory świtu, ale także duchowy nastrój, jaki pojawia się na widok wschodzącego słońca. Czuje stan spokoju i wyciszenia. Sercem spektaklu jest mały motyw. Przypomina melodię pasterską i wykonywany jest na przemian z fletem i obojem.
W całym przedstawieniu motyw ten powtarza się i zmienia kilkakrotnie. Kompozytor umiejętnie posługuje się barwą rejestrową i barwową oraz technikami obrazowania dźwięku. Muzyka maluje obraz stopniowego budzenia się natury - słońca przebijającego się przez chmury, delikatnego śpiewu ptaków, szelestu wiatru w liściach, szmeru przezroczystej wiosny. „Poranek” Griega to jeden z najlepszych przykładów muzyki pastoralnej.
Wielki rosyjski pisarz Aleksiej bardzo kochał tę pracę.
Maksymowicz Gorki. „Słuchając Griega” – powiedział – „widzisz wspaniałe zdjęcia północnej przyrody: mglisty poranek, słoneczne trawniki, fiordy i skały, spokojne pastwisko, cichy strumień…”
„Śmierć Oze”. Ta muzyka towarzyszy scenie śmierci matki Peera Gynta, starego Ose, w dramacie Ibsena. „Smutek wszystkich matek świata żegnających swoich synów i wszystkich synów żegnających swoje matki zawarty jest w tej muzyce” – tak Kabalewski tłumaczył treść tego spektaklu, opowiadając uczniom o To.
Pełna głębokiego smutku, w powolnym, miarowym ruchu, muzyka przypomina kondukt pogrzebowy, a jej akordami są smutne i majestatyczne dźwięki organów. Rozpoczynając cicho w niskim rejestrze orkiestry, temat stopniowo, jakby po półkach, wznosi się coraz wyżej. Jego dźwięk nasila się. Jak smutne echo odpowiadają jej ciche westchnienia - chromatyczne półtony w górnym głosie.
Pod koniec utworu dźwięk przesuwa się do dolnego rejestru i stopniowo zanika. „Śmierć Oze” wykonywana jest wyłącznie na instrumentach smyczkowych orkiestry.
„Taniec Anitry” Anitra to dziewczyna, którą Peer Gynt spotyka podczas swoich wędrówek po pustyni arabskiej. Taniec wykonuje lekko, elegancko i z wdziękiem.
Podobnie jak drwiący i zmienny temperament Anitry, muzyka tańca jest bardzo zmienna. Każda konstrukcja, zaczynając od jednego klucza, kończy się na innym. Akordowy akompaniament taneczny ustępuje miejsca oktawom staccato. Melodyjne frazy często się urywają, odpowiadając jak echo w innym głosie.
„W jaskini króla gór”. Peer Gynt trafia do jaskini – w pałacu króla gór. Dworzanie króla gór – trolle, koboldy, gnomy – zbierają się w sali tronowej, aby uczcić ślub swojej księżniczki z Perem (trolle, koboldy, gnomy to baśniowe stworzenia w norweskim folklorze).
Muzyka Griega żywo i obrazowo przedstawia fantastyczną procesję.
Spektakl opiera się na jednym temacie i ma charakter baśniowego marszu. Powtarza się to kilka razy, pozostając niezmienione. Ale kompozytor za każdym razem zmienia akompaniament.
W pierwszej chwili temat marszu brzmi w najniższym rejestrze, ostrożnie i tajemniczo.
Stopniowo melodia wznosi się coraz wyżej, a akompaniament zaczyna się zmieniać. Pojawiają się mniejsze czasy trwania, wprowadzają do ruchu pewne zamieszanie. Dźwięk się wzmacnia. Wchodzi cała orkiestra. Tempo nabiera tempa – pod koniec staje się bardzo szybkie. I wydaje się, że bajeczni mieszkańcy jaskini, jakby napędzani nieznaną siłą, wirowali w gwałtownym wichrze.
Nagle wszystko zostaje przerwane ostrymi akordami. Jeszcze dwa razy melodia próbuje wznowić swój bieg. Jednak uporczywe akordy ze wznoszącymi się nutami łaski, niczym władcze gesty władcy jaskini, zatrzymują procesję. Miraż baśniowego obrazu natychmiast znika.
Druga suita „Peer Gynt” obejmuje pięć utworów. Najbardziej znaną z nich jest „Pieśń Solveiga” – narzeczona Peera Gynta, która przez wiele lat czekała na jego powrót. Smutna i delikatna melodia tej piosenki jest jedną z najbardziej inspirujących kreacji Griega.
Muzyka i teatr
Muzyka do spektaklu dramatycznego
Od kilku tysiącleci teatr jest dla ludzi lustrem, w którym odbijają się piękne i złe strony życia. Czasami jest to jak bajka, marzenie, za którym goni się całe życie, a czasami jest jak „szkło powiększające”, przez które nagle dostrzegasz zabawne strony życia, głupotę i małostkowość ludzkich działań. Muzyka często odgrywana jest w przedstawieniach dramatycznych, tworząc szczególny nastrój, wzmacniając uczucia publiczności, wywołując śmiech lub łzy. Muzyka jest niezbędnym elementem takich przedstawień. Historia zna przypadki, gdy to ona podniosła sztukę dramatopisarza do rangi światowego arcydzieła.
Stało się to wtedy, gdy na wpół zapomniana sztuka J. W. Goethego „Egmont”, wystawiona w 1787 r., która nie odniosła sukcesu, została nagle wskrzeszona do nowego życia w 1810 r., wystawiona w wiedeńskim „Burgtheater” przy genialnej muzyce Beethovena. Odrodził się w niej bohaterski duch wielkiej tragedii.
Podobny los spotkał sztukę „Peer Gynt” norweskiego dramatopisarza Henrika Ibsena. Dopiero dzięki nieśmiertelnej muzyce swego rodaka – sztuka opowiadająca o życiu i przygodach pariasa z norweskiej wioski stała się interesująca i znacząca dla milionów widzów i słuchaczy. Przejdźmy teraz do muzyki Griega i opowiemy o niej więcej.
Edwarda Griega. „Peer Gynt”
Norwegia jest bajecznie piękna i majestatyczna – kraj północy, kraina klifów i fiordów, olśniewająco olśniewających górskich szczytów i magicznej zorzy polarnej. Muzyka ludowa jest bogata i oryginalna - pieśni, tańce, fascynujące starożytne opowieści, legendy. Grieg uważał sztukę ludową za źródło swojej inspiracji. „Nagrałem muzykę ludową mojego kraju” – powiedział.
W licznych „Utworach lirycznych” (66), „Kartkach z albumu”, koncercie na fortepian i orkiestrę, w romansach i pieśniach wychwalał swoją ojczyznę i piękno ludowych podań.
Imię Griega stało się symbolem muzyki norweskiej. Najważniejszym dziełem Griega jest muzyka do dramatu Henrika Ibsena Peer Gynt. 24 lutego 1876 roku w Christianii odbyła się premiera sztuki „Peer Gynt” z muzyką Griega. Odniosła ogromny sukces. To historyczne przedstawienie stało się początkiem światowej sławy dramatopisarza i kompozytora.
Sztuka Ibsena odsłania jeden z odwiecznych tematów sztuki: wędrówkę człowieka w poszukiwaniu szczęścia. Bohater spektaklu, Peer Gynt, to chłop z norweskiej wioski. Mieszkańcy jednej z norweskich wiosek opowiedzieli autorowi spektaklu, że w ich okolicy naprawdę żył człowiek, który marzył o podróży do odległych krain. I pewnego dnia poszedł szukać szczęścia...
Per jest wizjonerem i marzycielem. Wymyśla historie o swoich wyimaginowanych przygodach. Dwie osoby są bliskie Peru: matka Oze i dziewczyna Solveig, „tak bystra”, że jednym spojrzeniem może „spowodować jasne wakacje w czyjejś duszy”. Nawet jej imię – Solveig – w tłumaczeniu z norweskiego oznacza „słoneczną ścieżkę”. Miłość do matki i Solveiga, dar gawędziarza i marzyciela, jest najlepszą rzeczą w duszy Pera. Ale jest tak ogromnie samolubny i tak pragnie bogactwa, że bezduszność i chciwość biorą górę nad dobrocią i bezinteresownością. Za poważne przestępstwa współmieszkańcy wypędzają Pera z jego rodzinnego miejsca. Matka umiera z żalu. Solveig, porzucony przez niego, pozostaje sam. Będzie czekać na Perę czterdzieści długich lat w odległej leśnej chatce...
Podróżując po całym świecie, Peer Gynt kilkakrotnie osiąga swoje marzenie – bajeczne bogactwo. Ale zdobywając to przez oszustwo, za każdym razem traci wszystko. Czterdzieści lat później zmęczony i wyczerpany Per wraca do ojczyzny. Jest stary i samotny. Ogarnia go głęboka rozpacz: jego życie jest zmarnowane… Ale ratunek jest tylko jeden – miłość Solveig, którą ponownie odnajduje w jej chacie – swoim ostatnim schronieniu.
Muzyka Griega została tak doceniona przez publiczność, że później, aby można było ją usłyszeć nie tylko w teatrze dramatycznym, ale także w wykonaniach koncertowych, kompozytor skomponował dwie suity na orkiestrę.
Zapoznajmy się z muzyką pierwszej suity i „Pieśnią Solveiga” z drugiej. Wszystkie pięć sztuk są kontrastujące. Naszym zadaniem jest usłyszeć i zrozumieć, jakich środków wyrazu używał kompozytor tworząc różnorodne obrazy muzyczne, jakie jest znaczenie liczb muzycznych w przedstawieniu dramatycznym.
"Poranek"
Od tej gry pejzażowej rozpoczyna się pierwsza suita. W przedstawieniu zabrzmiało to jak wspomnienie Pera o ojczyźnie.
Melodia, przypominająca prostą melodię pasterską, jest spokojna i jasna, oddaje nie tylko kolory świtu, ale także duchowy nastrój, jaki pojawia się na widok wschodzącego słońca. Czuje stan spokoju i wyciszenia. Muzyka maluje obraz stopniowego budzenia się natury - słońca przebijającego się przez chmury, delikatnego śpiewu ptaków, szelestu wiatru w liściach, szmeru przezroczystej wiosny.
Aby wskazać tempo, autor dodał słowo „pastorale”, co oznacza „pastoralny”, czyli „duszpasterski”. „Pastoralne” to prace przedstawiające obrazy przyrody i sceny z życia wsi. Barwa instrumentów dętych – fletów i obojów, solistów w utworze – przypomina dźwięk piszczałki pasterskiej, a róg brzmi jak róg myśliwski.
Posłuchajmy rozwoju tematu „Poranek”. Brzmienie wzrasta od fortepianu do forte, a w tkankę muzyczną włącza się coraz więcej nowych instrumentów. Dźwięk staje się mocny i jasny. Szczególnie kolorowa jest część spektaklu. Jak pod promieniami wschodzącego słońca z przedświtowej ciemności wyłaniają się coraz jaśniejsze kontury i kolory obiektów. Kompozytor namalował ten obraz za pomocą harmonii. Za każdym razem temat zdaje się „rozkwitać” na nowo.
Tak obraz świtu pojawia się w muzyce. W centrum środkowej części melodia znika, ustępując miejsca harmonijnym, kolorowym i odważnym kombinacjom akordów. Ich malownicza zmiana sprawia wrażenie rozbłyskującej kolorystyki północnego krajobrazu. Modulacje „świtu” są zwieńczeniem spektaklu „Poranek”. Cała orkiestra brzmi tu fortissimo. Następnie dźwięczność stopniowo słabnie, stając się ponownie jasna i przejrzysta. Flet zaśpiewał melodię po raz ostatni i akordy ucichły.
Spektakl „Poranek” to nie tylko obraz natury. Muzyka nigdy nie ogranicza się do przedstawiania jakichkolwiek zjawisk życiowych. Zawsze wyraża uczucia, myśli i doświadczenia danej osoby. A ta sztuka przekazuje przebudzenie zachwytu w ludzkiej duszy, jego podziw dla piękna natury.
„Śmierć Oze”
Norweskie gazety po premierze „Peer Gynta” pisały: „Śmierć Ose” to „mały arcydzieło symfoniczne. Muzyka szokuje słuchacza siłą żalu i bólu wyrażoną z niezwykłą prostotą i szczerością.”
Per siedzi przy łóżku umierającej matki i opowiada jedną ze swoich najpiękniejszych bajek: oboje zostają zaproszeni do magicznego zamku. Wrona jest już zaprzęgnięta, jadą przez zaśnieżone pole, przez las. Spotyka ich sam św. Piotr. Niech właściciel magicznego zamku wynagrodzi Ozę za dobroć i troskę, których Per wcześniej nie docenił!
Ale wtedy syn zauważa, że jego matka umiera. Wciągnięty w magiczny, baśniowy świat Oze, spokojny, zasypia...
Spektakl rozpoczyna się prezentacją smutnej i surowej melodii. Andante doloroso (powoli, ze smutkiem) – tak autor określił tempo i charakter spektaklu. Linia melodyczna rozwija się jakby z trudem: wznosząc się mocno do niskich szczytów, opada niestety. Przez cały spektakl zachowany jest monotonny, jakby wymuszony schemat rytmiczny: w ten sposób rytm oddaje charakter konduktu pogrzebowego. Surowość i powaga faktury akordów (przypomina brzmienie chóru kościelnego), ponura tonacja h-moll i wolne tempo wprowadzają w stan bolesnego odrętwienia.
Po narastającym żalu nagle, jakby na chwilę, gdzieś wysoko zaświeciło światło. Być może to światło bajkowego pałacu-raju, gdzie według dramatu Ibsena Per i jego matka pędzą na pędzącym koniu.
Tam przy bramie czeka na nas Święty Piotr z kluczami,
Zaprosi Cię tam z ukłonem...
...Nie możesz wpuścić mojej mamy jak najszybciej?
Co na to powiesz, Ojcze Święty?
...I gwarantuję, że cały świat jest milszy,
Nie znajdziesz bardziej uczciwej duszy!
Legenda głosi, że stróżem kluczy do bram nieba został święty Piotr, uczeń Chrystusa. Wpuścił do nieba tylko godnych ludzi, a grzesznicy poszli do piekła.
A jednak i muzyka jest tu smutna: w melodyce dominują opadające linie, melodia utkana jest z półtonowych „westchnień”, w harmonii zachowane jest napięcie skomplikowanych akordów. Stopniowo barwa muzyki „ciemnieje”: temat zostaje przeniesiony do niskiego rejestru, a ruch przerywany pauzami zatrzymuje się. Spektakl kończy się smutnymi, opadającymi intonacjami.
Spektakl „The Death of Oze” dzięki orkiestracji brzmi tak uduchowiony. Kompozytor wybrał nie instrumenty dęte, które zwykle towarzyszą procesjom pogrzebowym, ale smyczki – najcieplejsze, „śpiewające” barwy orkiestry. Brzmią tu miękko, bo ich dźwięk jest tłumiony przez tłumiki.
„Taniec Anitry”
Per, który stał się bogaty, marzy o władzy i sławie. Podróżując przez gorącą pustynię arabską, Peer Gynt trafia do przywódcy plemienia Beduinów. Córka przywódcy Anitra próbuje oczarować Pera swoją urodą.
Błagając Pera o pieniądze i biżuterię, Anitra nagle uderza go biczem w ręce i galopuje z powrotem na pustynię, zostawiając Pera samego.
O wdzięku tego orkiestrowego utworu decyduje jego taneczność i różnorodność uderzeń sekcji smyczkowej orkiestry. Melodię wykonują skrzypce techniką arco, czyli ze smyczkiem, a akompaniament wykonują wiolonczele i kontrabasy, stosując technikę pizzicato, czyli szarpanie. Co więcej, obie techniki gry połączone są z „zabawnym” akcentem staccato. Najdoskonalsze brzmienie smyczków ozdobione jest barwą trójkąta. W ażurowej koronce sznurków jej delikatne dzwonienie przypomina blask szlachetnych kamieni w kreacji piękności.
Muzyka Anitry's Dance jest pełna kontrastów. Najbardziej widoczne są w środkowej części. Tutaj, jak w kalejdoskopie, tematy się zmieniają. W tych kapryśnych wahaniach nastroju można dostrzec zmienne, świadome usposobienie orientalnego piękna.
Powtórka spektaklu brzmi bardziej kolorowo i bogato niż część pierwsza. Imitacje i leniwe ruchy chromatyczne są wplecione w muzyczną tkaninę. „Taniec Anitry” to nie tylko delikatnie eleganckie dzieło orkiestrowe, ale także muzyczny portret uroczej tancerki.
„W jaskini Króla Gór”
To ilustracja muzyczna do jednego z odcinków sztuki Ibsena. Podczas wędrówki Peer Gynt trafia do królestwa trolli – fantastycznych, złych stworzeń. Dworzanie króla gór – trolle, koboldy, gnomy – zbierają się w sali tronowej, aby uczcić ślub swojej księżniczki z Perem. Per nie zdaje sobie sprawy z niebezpieczeństwa i prawie umiera w ponurej jaskini, otoczony przez „duchy ciemności”.
Muzyka Griega żywo i obrazowo przedstawia fantastyczną procesję.
Spektakl opiera się na jednym temacie mającym charakter marszu. Powtarza się to kilka razy, pozostając niezmienione. Ale kompozytor za każdym razem zmienia akompaniament.
Po cichym, tajemniczym dźwięku klaksonu rozpoczyna się wątek trolli. Brzmi pianissimo, czujnie i nieważko. Lekkie muśnięcia strun pizzicato, przeniesione do niskiego rejestru, przedstawiają skradające się kroki trolli. Muzyka jest fantastyczna, tajemnicza, tajemnicza.
Stopniowo melodia wznosi się coraz wyżej, pojawiają się krótsze czasy trwania, wprowadzają one do ruchu pewne zamieszanie. Dźwięk się wzmacnia. Wchodzi cała orkiestra. Tempo nabiera tempa – pod koniec staje się bardzo szybkie. I wydaje się, że bajeczni mieszkańcy jaskini, jakby napędzani nieznaną siłą, wirowali w gwałtownym wichrze.
Nagle wszystko zostaje przerwane ostrymi akordami. Jeszcze dwa razy melodia próbuje wznowić swój nieposkromiony bieg. Jednak uporczywe akordy, niczym władcze gesty władcy jaskini, zatrzymują procesję. Miraż baśniowego obrazu natychmiast znika.
„Pieśń Solveiga”
Z drugiej suity, która obejmuje pięć utworów, porozmawiamy o najsłynniejszym z nich.
Solveig czekał na Pera przez czterdzieści długich lat! I wrócił do niej...
Piosenka Solveiga została wykonana kilka razy w przedstawieniu. Stała się symbolem miłości i wierności. Grieg napisał: „Być może jest to prawdopodobnie jedyna z moich piosenek, w której można znaleźć bezpośrednie naśladownictwo melodii ludowej”.
Utwór otoczony jest krótkim wstępem i zakończeniem – smutną, melodyjną melodią utrzymaną w ludowym duchu. Piosenka ma dwie zwrotki. Każdy wers składa się z dwóch kontrastujących ze sobą części – refrenu i refrenu.
Melodia refrenu jest narracyjna i spokojna. Muzyka wyraża bolesny smutek, poddanie się losowi, oświecone uczucia i, co najważniejsze, wiarę.
Refren brzmi wdzięcznie i lekko, ma charakter skocznego tańca. Muzyka chóru jest wspomnieniem Solveig z jej pierwszego spotkania z Perem. Potem ta melodia taneczna zabrzmiała na hałaśliwym wiejskim festiwalu. Rozbrzmiewa to w duszy Solveig przez całe życie. Dla niej jest muzyką nadziei i szczęścia.
Smutna i delikatna melodia tej piosenki jest jedną z najbardziej inspirujących kreacji Griega.
Poza tym muzykę do spektakli pisali także inni kompozytorzy. Chlubą sztuki klasycznej jest muzyka Mendelssohna do komedii Williama Szekspira „Sen nocy letniej”, do dramatu Alphonse’a Daudeta „La Arlesienne”, do tragedii N. W. Kukolnika „Książę Chołmski”, a także muzyka Czajkowskiego do wiosennej bajki A. N. Ostrowskiego „Śnieg” Panna".
Pytania i zadania:
- Jaką rolę odgrywa muzyka w teatrze? Jakie znasz gatunki muzyki teatralnej?
- Wyjaśnij treść sztuki Ibsena „Peer Gynt”.
- Opowiedz nam o języku muzycznym spektaklu „Poranek”.
- Co oznacza słowo „pastoralny” i jakie ma ono odzwierciedlenie w orkiestracji spektaklu?
- Opowiedz nam o rozwoju muzycznego wizerunku spektaklu „Śmierć Oze”. Jakimi środkami wyrazu posługuje się kompozytor, tworząc ją?
- Jakie środki muzyczne posłużyły do stworzenia muzycznego portretu Anitry? Nazwij kontrastujące fragmenty spektaklu „Taniec Anitry”, kontrastujące środki wyrazu muzycznego.
- Opowiedz nam o charakterze i języku muzycznym spektaklu „W jaskini króla gór”. Dlaczego motyw trolla brzmi fantastycznie? Jak zmiana tempa w tym utworze wpływa na charakter muzyki?
- W skandynawskich baśniach i legendach występują dobre i złe fantastyczne stworzenia. Posłuchajcie sztuk Griega „Kbold”, „Procesja krasnoludów” i porozmawiajcie o charakterze i języku muzycznym tych sztuk.
- Opowiedz nam o muzycznych obrazach w Pieśni Solveiga. Jaki jest tutaj kontrast pomiędzy refrenem a refrenem?
- Dlaczego Grieg przedstawił Solveiga piosenką? Opowiedz nam o losach Solveiga.
Prezentacja
Dołączony:
1. Prezentacja - 8 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Griega. Apartament „Peer Gynt”. W jaskini Króla Gór, mp3;
Griega. Apartament „Peer Gynt”. Piosenka Solveiga, mp3;
Griega. Apartament „Peer Gynt”. Śmierć Oze, mp3;
Griega. Apartament „Peer Gynt”. Taniec Anitry, mp3;
Griega. Apartament „Peer Gynt”. Rano, mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.