Jazz to kierunek muzyczny, który rozwinął się na przełomie XIX i XX wieku w USA. Cechami charakterystycznymi jazzu są improwizacja, polirytmia oparta na rytmach synkopowanych oraz unikalny zestaw technik wykonywania faktury rytmicznej – swing.
Jazz to rodzaj muzyki, która wyrosła z bluesa i duchowości Afroamerykanów, a także afrykańskich rytmów ludowych, wzbogacona elementami europejskiej harmonii i melodii. Charakterystycznymi cechami jazzu są:
-ostry i elastyczny rytm, oparty na zasadzie synkopy;
-szerokie wykorzystanie instrumentów perkusyjnych;
-wysoko rozwinięta umiejętność improwizacji;
- wyrazisty sposób wykonania, charakteryzujący się dużą ekspresją, dynamiką i napięciem dźwiękowym, sięgającym wręcz ekstazy.
Pochodzenie nazwy jazz
Pochodzenie nazwy nie jest do końca jasne. Jego współczesna pisownia – jazz – powstała w latach dwudziestych XX wieku. Wcześniej znane były inne opcje: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Istnieje wiele wersji pochodzenia słowa „jazz”, m.in.:
- z francuskiego jasera (rozmawiać, szybko mówić);
- z angielskiego pościgu (gonić, ścigać);
- z afrykańskiej jaizy (nazwa pewnego rodzaju brzmienia bębna);
- z arabskiego jazib (uwodziciel); od nazwisk legendarnych muzyków jazzowych - chas (od Charlesa), jas (od Jaspera);
- z onomatopei jassowej, imitującej dźwięk afrykańskich talerzy miedzianych itp.
Istnieją podstawy, aby sądzić, że słowo „jazz” było używane już w połowie XIX wieku jako nazwa ekstatycznego, zachęcającego krzyku wśród Czarnych. Według niektórych źródeł w latach osiemdziesiątych XIX wieku było ono używane wśród Kreolów z Nowego Orleanu, którzy używali go w znaczeniu „przyspieszyć”, „przyspieszyć” w odniesieniu do szybkiej, synkopowanej muzyki.
Zdaniem M. Stearnsa w latach 1910. XX w. w Chicago używano tego słowa i „miało ono „niezbyt przyzwoite znaczenie”. Słowo jazz po raz pierwszy pojawiło się drukiem w 1913 roku (w jednej z gazet San Francisco). W 1915 roku weszła w skład nazwy orkiestry jazzowej T. Browna - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND, która występowała w Chicago, a w 1917 pojawiła się na płycie gramofonowej nagranej przez słynną nowoorleańską orkiestrę ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND .
Style jazzowe
Jazz archaiczny (wczesny jazz, wczesny jazz, niemiecki archaischer jazz)
Jazz archaiczny to zbiór najstarszych, tradycyjnych rodzajów jazzu, tworzony przez małe zespoły w procesie kolektywnej improwizacji na tematy bluesa, ragtime'u, a także europejskich pieśni i tańców.
Blues (blues, z angielskich niebieskich diabłów)
Blues to rodzaj czarnej pieśni ludowej, której melodia opiera się na wyraźnym 12-taktowym schemacie.
Blues śpiewa o oszukanej miłości, o potrzebie, a blues charakteryzuje się postawą użalania się nad sobą. Jednocześnie bluesowe teksty przesiąknięte są stoicyzmem, delikatną kpiną i humorem.
W muzyce jazzowej blues rozwinął się jako instrumentalny utwór taneczny.
Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie to styl fortepianowo-bluesowy charakteryzujący się powtarzającą się figurą basu, która określa rytmiczne i melodyczne możliwości improwizacji.
Ewangelie (z angielskiej Ewangelii - Ewangelia)
Muzyka gospel to religijne melodie czarnoskórych mieszkańców Ameryki Północnej z tekstami opartymi na Nowym Testamencie.
Ragtime
Ragtime to muzyka fortepianowa oparta na „wybijaniu” dwóch nie pokrywających się linii rytmicznych:
-jakby rozdarta (ostro synkopowana) melodia;
- wyraźny akompaniament, utrzymany w stylu szybkiego kroku.
Dusza
Soul to czarna muzyka kojarzona z tradycją bluesową.
Soul to styl wokalnej czarnej muzyki, który powstał po II wojnie światowej na bazie tradycji rytmicznej i bluesowej oraz gospel.
Soul-jazz
Soul jazz to odmiana hard bopu, który charakteryzuje się orientacją na tradycje bluesa i folkloru afroamerykańskiego.
Duchowy
Spiritual – archaiczny, duchowy gatunek śpiewu chóralnego Murzynów z Ameryki Północnej; melodie religijne z tekstami opartymi na Starym Testamencie.
Uliczny płacz
Street Edge to archaiczny gatunek folkowy; rodzaj miejskiej solowej pieśni ulicznych handlarzy, reprezentowanej przez wiele odmian.
Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland to zmodernizowany styl nowoorleański charakteryzujący się kolektywną improwizacją.
Dixieland to jazzowa grupa (białych) muzyków, którzy przyjęli styl wykonywania czarnego jazzu.
Zong (z angielskiej piosenki - piosenka)
Zong – w teatrze B. Brechta – ballada wykonywana w formie przerywnika lub autorskiego (parodycznego) komentarza o charakterze groteskowym, o tematyce plebejskiej włóczęgi, zbliżonej do rytmu jazzowego.
Improwizacja
Improwizacja - w muzyce - to sztuka spontanicznego tworzenia lub interpretowania muzyki.
Cadenza (włoska kadencja, od łac. Cado - zakończenie)
Cadenza to swobodna improwizacja o charakterze wirtuozowskim, wykonywana w koncercie instrumentalnym na solistę i orkiestrę. Czasami kadencje komponowali kompozytorzy, często jednak pozostawiano je w gestii wykonawcy.
Zwiać
Scat - w jazzie - rodzaj improwizacji wokalnej, w której głos utożsamiany jest z instrumentem.
Scat – śpiew instrumentalny – technika śpiewu sylabicznego (beztekstowego), polegająca na artykulacji niepowiązanych ze sobą sylab lub kombinacji dźwiękowych.
Gorący
Gorąco – w jazzie – cecha muzyka wykonującego improwizację z maksymalną energią.
Jazz w stylu nowoorleańskim
Styl jazzu nowoorleańskiego to muzyka charakteryzująca się wyraźnym dwutaktowym rytmem; obecność trzech niezależnych linii melodycznych, wykonywanych jednocześnie na kornecie (trąbce), puzonie i klarnecie, przy akompaniamencie grupy rytmicznej: fortepianu, banjo lub gitary, kontrabasu lub tuby.
W twórczości jazzu nowoorleańskiego główny temat muzyczny powtarza się wielokrotnie w różnych wariacjach.
Dźwięk
Dźwięk to stylistyczna kategoria jazzu, która charakteryzuje indywidualną jakość brzmienia instrumentu lub głosu.
O dźwięku decyduje sposób jego wytworzenia, rodzaj ataku dźwięku, sposób intonacji i interpretacja barwy; brzmienie jest zindywidualizowaną formą manifestacji ideału brzmieniowego w jazzie.
Huśtawka, huśtawka klasyczna (huśtawka; huśtawka klasyczna)
Swing to jazz aranżowany na rozbudowane orkiestry popowe i taneczne (big bandy).
Swing charakteryzuje się apelem trzech grup instrumentów dętych: saksofonów, trąbek i puzonów, tworząc efekt rytmicznego swingu. Wykonawcy swingu odmawiają zbiorowej improwizacji, muzycy towarzyszą improwizacji solisty z wcześniej napisanym akompaniamentem.
Swing osiągnął swój szczyt w latach 1938-1942.
Słodki
Sweet to cecha komercyjnej muzyki rozrywkowej i tanecznej o charakterze sentymentalnym, melodyjnym i lirycznym, a także pokrewnych form skomercjalizowanego jazzu i „jazzowanej” muzyki popularnej.
Symfoniczny jazz
Jazz symfoniczny to styl jazzowy, który łączy w sobie cechy muzyki symfonicznej z elementami jazzu.
Nowoczesny jazz
Jazz nowoczesny to zbiór stylów i trendów jazzowych, które pojawiły się od końca lat trzydziestych XX wieku po zakończeniu okresu stylu klasycznego i „ery swingu”.
Jazz afro-kubański (niemiecki: afrokubanischer jazz)
Jazz afro-kubański to styl jazzu, który rozwinął się pod koniec lat czterdziestych XX wieku z połączenia elementów bebopu z kubańskimi rytmami.
Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop to pierwszy styl współczesnego jazzu, który pojawił się na początku lat trzydziestych XX wieku.
Bebop to kierunek black jazzu małych składów, który charakteryzuje się:
-swobodna improwizacja solowa oparta na złożonej sekwencji akordów;
- wykorzystanie śpiewu instrumentalnego;
-modernizacja starego gorącego jazzu;
- spazmatyczna, niestabilna melodia z połamanymi sylabami i gorączkowo nerwowym rytmem.
Kombinacja
Combo to mała nowoczesna orkiestra jazzowa, w której wszystkie instrumenty są solistami.
Fajny jazz (fajny jazz, fajny jazz)
Cool jazz to styl współczesnego jazzu, który pojawił się na początku lat 50., aktualizując i komplikując harmonię bopu;
Polifonia jest szeroko stosowana w fajnym jazzie.
Progresywny
Progressive to kierunek stylistyczny w jazzie, który powstał na początku lat 40. XX wieku w oparciu o tradycje klasycznego swingu i bopu, kojarzonego z praktyką big bandów i dużych orkiestr symfonicznych. Szeroko wykorzystuje melodie i rytmy Ameryki Łacińskiej.
Darmowy jazz
Free jazz to styl współczesnego jazzu kojarzony z radykalnymi eksperymentami w zakresie harmonii, formy, rytmu i technik improwizacji.
Free jazz charakteryzuje się:
-swobodna improwizacja indywidualna i grupowa;
-wykorzystanie polimetrii i polirytmii, politonalności i atonalności, techniki seryjnej i dodekafonicznej, form dowolnych, techniki modalnej itp.
Twardy Bob
Hard bop to styl jazzowy, który wyewoluował z bebopu na początku lat pięćdziesiątych. Hard bop jest inny:
- ponura, szorstka kolorystyka;
-ekspresyjny, sztywny rytm;
-wzmocnienie elementów bluesowych w harmonii.
Chicagowski styl jazzu (Chicago-still)
Chicagowski styl jazzowy jest odmianą stylu jazzowego Nowego Orleanu, który charakteryzuje się:
-bardziej rygorystyczna organizacja kompozycyjna;
-wzmocnienie improwizacji solowej (epizody wirtuozowskie w wykonaniu na różnych instrumentach).
Różnorodna orkiestra
Orkiestra popowa to rodzaj orkiestry jazzowej;
zespół instrumentalny wykonujący muzykę rozrywkową i taneczną oraz utwory z repertuaru jazzowego,
towarzyszący wykonawcom popularnych piosenek i innym mistrzom gatunku pop.
Zazwyczaj orkiestra popowa składa się z grupy instrumentów trzcinowych i dętych, fortepianu, gitary, kontrabasu i zestawu perkusji.
Tło historyczne jazzu
Uważa się, że jazz jako ruch niezależny powstał w Nowym Orleanie w latach 1900–1917. Znana legenda głosi, że z Nowego Orleanu jazz rozprzestrzenił się wzdłuż Mississippi do Memphis, St. Louis i wreszcie do Chicago. Ważność tej legendy została ostatnio zakwestionowana przez wielu historyków jazzu, a dziś uważa się, że jazz narodził się w czarnej subkulturze jednocześnie w różnych miejscach Ameryki, przede wszystkim w Nowym Jorku, Kansas City, Chicago i St. Louis. A jednak stara legenda najwyraźniej nie jest daleka od prawdy.
Po pierwsze, potwierdzają ją świadectwa dawnych muzyków, którzy żyli w okresie, gdy jazz dotarł do granic czarnych gett. Wszyscy potwierdzają, że muzycy z Nowego Orleanu grali wyjątkową muzykę, którą inni wykonawcy chętnie kopiowali. O tym, że Nowy Orlean jest kolebką jazzu potwierdzają także nagrania. Płyty jazzowe nagrane przed 1924 rokiem wykonali muzycy z Nowego Orleanu.
Klasyczny okres jazzu trwał od 1890 do 1929 roku i zakończył się wraz z początkiem „ery swingu”. Do jazzu klasycznego zalicza się zazwyczaj: styl nowoorleański (reprezentowany przez styl murzyński i kreolski), styl nowoorleański-chicago (który powstał w Chicago po 1917 roku w związku z przeprowadzką tu większości czołowych murzyńskich jazzmanów Nowego Orleanu), dixieland (w jego odmiany nowoorleańskie i chicagowskie), szereg odmian jazzu fortepianowego (barrel house, boogie-woogie itp.), a także style jazzu związane z tym samym okresem, które powstały w niektórych innych miastach na południu i środkowym zachodzie Stany Zjednoczone. Jazz klasyczny, wraz z pewnymi archaicznymi formami stylistycznymi, nazywany jest czasami jazzem tradycyjnym.
Jazz w Rosji
Pierwsza orkiestra jazzowa w Rosji Radzieckiej została utworzona w Moskwie w 1922 roku przez poetę, tłumacza, tancerza i działacza teatralnego Walentina Parnacha i nosiła nazwę „Pierwsza Ekscentryczna Orkiestra Zespołów Jazzowych Walentina Parnacha w RFSRR”. Za urodziny rosyjskiego jazzu tradycyjnie uważa się 1 października 1922 roku, kiedy odbył się pierwszy koncert tej grupy.
Stosunek władz sowieckich do jazzu był niejednoznaczny. Początkowo nie zakazano działalności krajowych wykonawców jazzowych, ale powszechna była ostra krytyka jazzu i kultury zachodniej. Pod koniec lat 40. w okresie walki z kosmopolityzmem prześladowano zespoły jazzowe wykonujące muzykę „zachodnią”. Wraz z nadejściem odwilży ustały represje wobec muzyków, ale krytyka trwała nadal.
Pierwsza książka o jazzie w ZSRR została opublikowana przez leningradzkie wydawnictwo Academia w 1926 roku. Została opracowana przez muzykologa Siemiona Ginzburga na podstawie tłumaczeń artykułów zachodnich kompozytorów i krytyków muzycznych oraz jego własnych materiałów i nosiła tytuł „Zespół jazzowy i muzyka współczesna”. Lata 60. Został napisany przez Walerego Mysowskiego i Władimira Feyertaga, zatytułowany „Jazz” i był w zasadzie kompilacją informacji, które można było uzyskać z różnych źródeł w tamtym czasie. W 2001 roku petersburskie wydawnictwo „Skifia” opublikowało encyklopedię „Jazz. XX wiek Encyklopedyczny podręcznik.” Książkę przygotował autorytatywny krytyk jazzowy Vladimir Feyertag.
Jazz to muzyka duszy i wciąż toczy się nieskończona ilość debat na temat historii tego kierunku muzycznego. Wielu uważa, że jazz powstał w Nowym Orleanie, inni zaś uważają, że jazz po raz pierwszy wykonywano w Afryce, podając złożone rytmy i wszelkiego rodzaju tańce, tupanie i klaskanie. Rzucam ci jednak wyzwanie, abyś lepiej poznał żywy, tętniący życiem i ciągle zmieniający się jazz.
Pochodzenie jazzu ma wiele przyczyn. Jego początek był niezwykły, dynamiczny, a przyczyniły się do tego poniekąd cudowne wydarzenia. Na przełomie XIX i XX wieku miało miejsce kształtowanie się muzyki jazzowej, która stała się dziełem kultur Europy i Afryki, swego rodzaju fuzją form i nurtów dwóch kontynentów.
Powszechnie przyjmuje się, że narodziny jazzu rozpoczęły się w taki czy inny sposób wraz z importem niewolników z Afryki na terytorium Nowego Świata. Ludzie sprowadzeni w jedno miejsce najczęściej nie rozumieli się nawzajem i w miarę potrzeb następowało unifikacja wielu kultur, w tym także poprzez przenikanie się kultur muzycznych. Tak narodził się jazz.
Południe Ameryki uznawane jest za epicentrum rozwoju kultury jazzowej, a dokładniej jest to Nowy Orlean. Następnie rytmiczne melodie jazzu płynnie przechodzą do kolejnej stolicy muzyki, która znajduje się na północy – Chicago. Tam szczególne zapotrzebowanie cieszyły się występy nocne, niesamowite aranżacje dodawały wykonawcom szczególnego pikanterii, ale najważniejszą zasadą jazzu zawsze była improwizacja. Wybitnym przedstawicielem tamtych czasów był niepowtarzalny Louis Armstrong.
Okres 1900-1917 W Nowym Orleanie aktywnie rozwija się ruch jazzowy i zaczyna obowiązywać koncepcja muzyka „nowoorleańskiego”, a także epoki lat 20. Wiek XX nazywany jest powszechnie „erą jazzu”. Teraz, gdy dowiedzieliśmy się, gdzie i jak pojawił się jazz, warto zrozumieć cechy charakterystyczne tego kierunku muzycznego. Przede wszystkim jazz opiera się na specyficznym polirytmie, który opiera się na rytmach synkopowanych. Synkopacja to przesunięcie akcentu z mocnego uderzenia na słaby, czyli celowe naruszenie akcentu rytmicznego.
Główną różnicą między jazzem a innymi ruchami jest rytm, a raczej jego dowolne wykonanie. To właśnie ta swoboda daje muzykom poczucie swobodnego i zrelaksowanego występu. W kręgach zawodowych nazywa się to swingiem. Wszystko jest wspierane przez jasną i kolorową gamę muzyczną i oczywiście nigdy nie należy zapominać o głównym elemencie - improwizacji. Wszystko to w połączeniu z talentem i pożądaniem daje w efekcie zmysłową i rytmiczną kompozycję zwaną jazzem.
Dalszy rozwój jazzu jest nie mniej interesujący niż jego początki. Następnie pojawiły się nowe kierunki: swing (lata 30.), bebop (lata 40.), fajny jazz, hard pop, soul jazz i jazz-funk (lata 40.-60. XX wieku). W dobie swingu kolektywna improwizacja zeszła na dalszy plan, na taki luksus mógł sobie pozwolić tylko solista, reszta muzyków musiała trzymać się przygotowanej kompozycji muzycznej. W latach 30. XX wieku Nastąpił szalony rozwój takich grup, które później stały się znane jako big bandy. Za najwybitniejszych przedstawicieli tego okresu uważa się Duke’a Ellingtona, Benny’ego Goodmana i Glena Millera.
Dziesięć lat później rewolucja w historii jazzu następuje ponownie. Do mody wracały małe grupy, składające się głównie z czarnych wykonawców, w których absolutnie wszyscy uczestnicy mogli sobie pozwolić na improwizację. Gwiazdami punktu zwrotnego byli Charlie Parker i Dizzy Gillespie. Muzycy starali się przywrócić jazzowi dawną lekkość i swobodę, a jednocześnie oddalić się jak najdalej od komercji. Liderzy big bandów, którzy byli po prostu zmęczeni głośnymi występami i dużymi salami, a którzy chcieli po prostu cieszyć się muzyką, przyszli do małych orkiestr.
Muzyka 1940-1960 przeszedł kolosalną zmianę. Jazz został podzielony na dwie grupy. Jedno sąsiadowało z klasycznym wykonawstwem, fajny jazz słynie z powściągliwości i melancholii. Głównymi przedstawicielami są Chet Baker, Dave Brubeck, Miles Davis. Ale druga grupa rozwinęła idee bebopu, gdzie głównymi były jasne i agresywne rytmy, wybuchowe solo i oczywiście improwizacja. W tym stylu szczyt cokołu zajęli John Coltrane, Sonny Rollins i Art Blakey.
Ostatnim momentem w rozwoju jazzu był rok 1950, kiedy jazz połączył się z innymi stylami muzycznymi. Następnie pojawiły się nowe formy, a jazz rozwinął się w ZSRR i WNP. Wybitnymi przedstawicielami Rosji byli Walentin Parnach, który stworzył pierwszą orkiestrę w kraju, Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelian i Aleksander Warlamov. Teraz we współczesnym świecie następuje intensywny rozwój jazzu, muzycy wdrażają nowe formy, próbują, łączą i osiągają sukcesy.
Teraz wiesz już trochę więcej o muzyce, a konkretnie o jazzie. Jazz nie jest muzyką dla każdego, ale nawet jeśli nie jesteś największym fanem tego gatunku, na pewno warto go posłuchać, żeby zanurzyć się w historii. Miłego słuchania.
Wiktoria Łyżowa
Po tym jak Krzysztof Kolumb odkrył nowy kontynent i osiedlili się na nim Europejczycy, statki handlarzy towarami ludzkimi coraz częściej docierały do wybrzeży Ameryki.
Wyczerpani ciężką pracą, tęskniąc za domem i cierpiąc z powodu okrutnego traktowania swoich strażników, niewolnicy znajdowali pocieszenie w muzyce. Stopniowo Amerykanie i Europejczycy zainteresowali się niezwykłymi melodiami i rytmami. Tak narodził się jazz. Czym jest jazz i jakie są jego cechy, rozważymy w tym artykule.
Cechy kierunku muzycznego
Jazz obejmuje muzykę pochodzenia afroamerykańskiego, która opiera się na improwizacji (swing) i specjalnej strukturze rytmicznej (synkopacja). W przeciwieństwie do innych gatunków, gdzie jedna osoba pisze muzykę, a druga ją wykonuje, muzycy jazzowi są także kompozytorami.
Melodia powstaje spontanicznie, okresy komponowania i wykonania oddziela minimalny odstęp czasu. Tak rodzi się jazz. orkiestra? To zdolność muzyków do wzajemnego przystosowania się. Jednocześnie każdy improwizuje sam.
Rezultaty spontanicznych kompozycji zapisywane są w zapisie muzycznym (T. Cowler, G. Arlen „Happy All Day”, D. Ellington „Don’t You Know What I Love?” itp.).
Z biegiem czasu muzyka afrykańska została zsyntetyzowana z muzyką europejską. Pojawiły się melodie łączące w sobie plastyczność, rytm, melodię i harmonię dźwięków (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece itp.).
Wskazówki
Istnieje ponad trzydzieści stylów jazzu. Przyjrzyjmy się niektórym z nich.
1. Bluesa. W tłumaczeniu z angielskiego słowo to oznacza „smutek”, „melancholia”. Początkowo blues był nazwą nadawaną solowej piosence lirycznej Afroamerykanów. Jazz-blues to dwunastotaktowy okres odpowiadający trzywierszowej formie poetyckiej. Kompozycje bluesowe wykonywane są w wolnym tempie, a teksty zawierają pewne niedopowiedzenia. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith i inni.
2. Ragtime. W dosłownym tłumaczeniu nazwa stylu to rozdarty czas. W języku terminów muzycznych „szmata” odnosi się do dodatkowych dźwięków pomiędzy taktami. Trend ten pojawił się w USA po tym, jak za granicą zainteresowano się twórczością F. Schuberta, F. Chopina i F. Liszta. Muzyka kompozytorów europejskich wykonywana była w stylu jazzowym. Później pojawiły się oryginalne kompozycje. Ragtime jest typowy dla twórczości S. Joplina, D. Scotta, D. Lamba i innych.
3. Boogie-woogie. Styl pojawił się na początku ubiegłego wieku. Właściciele niedrogich kawiarni potrzebowali muzyków do grania jazzu. Jest rzeczą oczywistą, że taki akompaniament muzyczny wymaga obecności orkiestry, ale zaproszenie dużej liczby muzyków było kosztowne. Pianiści kompensowali brzmienie różnych instrumentów, tworząc liczne kompozycje rytmiczne. Funkcje Boogie:
- improwizacja;
- technika wirtuozowska;
- specjalny akompaniament: lewa ręka wykonuje konfigurację motoryczną ostinantową, odstęp między basem a melodią wynosi dwie lub trzy oktawy;
- ciągły rytm;
- wyłączenie pedału.
W Boogie-woogie grali Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery i inni.
Legendy stylu
Jazz jest popularny w wielu krajach na całym świecie. Wszędzie ma swoje gwiazdy, otoczone armią fanów, ale niektóre nazwiska stały się prawdziwymi legendami. Są znani i kochani na całym świecie, a do takich muzyków należy w szczególności Louis Armstrong.
Nie wiadomo, jaki byłby los chłopca z biednej czarnej dzielnicy, gdyby Louis nie trafił do obozu poprawczego. Tutaj przyszła gwiazda została zapisana do orkiestry dętej, chociaż zespół nie grał jazzu. i jak tego dokonano, młody człowiek odkrył sam znacznie później. Armstrong zyskał światową sławę dzięki pracowitości i wytrwałości.
Za twórczynię śpiewu jazzowego uważa się Billie Holiday (prawdziwe nazwisko Eleanor Fagan). Piosenkarka osiągnęła szczyt swojej popularności w latach 50. ubiegłego wieku, kiedy zamieniła sceny nocnych klubów na scenę teatralną.
Niełatwe życie miała właścicielka trzyoktawowego zakresu, Ella Fitzgerald. Po śmierci matki dziewczynka uciekła z domu i prowadziła niezbyt przyzwoity tryb życia. Początkiem kariery piosenkarki był występ na konkursie muzycznym Amateur Nights.
George Gershwin jest znany na całym świecie. Kompozytor tworzył dzieła jazzowe oparte na muzyce klasycznej. Nieoczekiwany sposób wykonania zachwycił słuchaczy i współpracowników. Koncertom niezmiennie towarzyszył aplauz. Najbardziej znane dzieła D. Gershwina to „Błękitna rapsodia” (współautorstwo z Fredem Grofem), opery „Porgy and Bess”, „Amerykanin w Paryżu”.
Popularnymi wykonawcami jazzowymi byli i pozostają także Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis i inni.
Jazz w ZSRR
Pojawienie się tego ruchu muzycznego w Związku Radzieckim wiąże się z nazwiskiem poety, tłumacza i bywalca teatru Walentina Parnacha. Pierwszy koncert zespołu jazzowego prowadzonego przez wirtuoza odbył się w 1922 roku. Później A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky utworzyli kierunek teatralnego jazzu, łącząc występy instrumentalne i operetkę. E. Rosner i O. Lundstrem zrobili wiele dla popularyzacji muzyki jazzowej.
W latach czterdziestych jazz był szeroko krytykowany jako zjawisko kultury burżuazyjnej. W latach 50. i 60. ustały ataki na wykonawców. Zespoły jazzowe powstały zarówno w RFSRR, jak i w innych republikach związkowych.
Dziś jazz jest wykonywany swobodnie w salach koncertowych i klubach.
Jazz - forma sztuki muzycznej, która powstała na przełomie XIX i XX wieku w USA, w Nowym Orleanie, w wyniku syntezy kultur afrykańskiej i europejskiej, a następnie rozpowszechniła się. Początkami jazzu był blues i inna afroamerykańska muzyka ludowa. Cechami charakterystycznymi języka muzycznego jazzu były początkowo improwizacja, polirytm oparty na rytmach synkopowanych oraz unikalny zestaw technik wykonywania faktury rytmicznej – swing. Dalszy rozwój jazzu nastąpił dzięki opracowaniu przez muzyków i kompozytorów jazzowych nowych wzorców rytmicznych i harmonicznych. Gatunki jazzu to: jazz awangardowy, bebop, jazz klasyczny, cool, jazz modalny, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop i wiele innych.
Historia rozwoju jazzu
Zespół jazzowy Vilex College w Teksasie
Jazz powstał jako połączenie kilku kultur muzycznych i tradycji narodowych. Pierwotnie pochodził z Afryki. Każdą muzykę afrykańską charakteryzuje bardzo złożony rytm, zawsze towarzyszy jej taniec, który polega na szybkim tupaniu i klaskaniu. Na tej podstawie pod koniec XIX wieku powstał kolejny gatunek muzyczny – ragtime. Następnie rytmy ragtime'u połączone z elementami bluesa dały początek nowemu kierunkowi muzycznemu - jazzowi.
Blues powstał pod koniec XIX wieku jako fuzja afrykańskich rytmów i europejskiej harmonii, lecz jego korzeni należy szukać już w momencie sprowadzenia niewolników z Afryki na tereny Nowego Świata. Sprowadzani niewolnicy nie pochodzili z tej samej rodziny i zazwyczaj nawet się nie rozumieli. Potrzeba konsolidacji doprowadziła do zjednoczenia wielu kultur i w efekcie do powstania jednej kultury (w tym muzycznej) Afroamerykanów. Procesy mieszania się afrykańskiej kultury muzycznej z europejską (która uległa także poważnym przemianom w Nowym Świecie) trwały od XVIII w. i w XIX w. doprowadziły do powstania „proto-jazzu”, a następnie jazzu w ogólnie przyjętym znaczeniu . Kolebką jazzu było Południe Ameryki, a zwłaszcza Nowy Orlean.
Kluczem do wiecznej młodości w jazzie jest improwizacja
Osobliwością tego stylu jest wyjątkowe indywidualne wykonanie wirtuoza jazzmana. Kluczem do wiecznej młodości w jazzie jest improwizacja. Po pojawieniu się genialnego wykonawcy, który całe życie żył w rytmie jazzu i do dziś pozostaje legendą – Louisa Armstronga, sztuka jazzowego wykonawstwa otworzyła nowe i niezwykłe horyzonty: solowe wykonanie wokalne lub instrumentalne staje się centrum całego występu, całkowicie zmieniając ideę jazzu. Jazz to nie tylko pewien rodzaj muzycznego wykonawstwa, ale także wyjątkowa, pogodna epoka.
Jazz z Nowego Orleanu
Termin Nowy Orlean zwykle odnosi się do stylu muzyków jazzowych, którzy grali jazz w Nowym Orleanie w latach 1900–1917, a także muzyków z Nowego Orleanu, którzy grali i nagrywali w Chicago od około 1917 do lat dwudziestych XX wieku. Ten okres w historii jazzu nazywany jest także epoką jazzu. I tym pojęciem określa się także muzykę wykonywaną w różnych okresach historycznych przez przedstawicieli odrodzenia nowoorleańskiego, którzy starali się wykonywać jazz w tym samym stylu, co muzycy szkoły nowoorleańskiej.
Ścieżki afroamerykańskiego folku i jazzu rozeszły się od czasu otwarcia Storyville, dzielnicy czerwonych latarni w Nowym Orleanie, słynącej z lokali rozrywkowych. Tym, którzy chcieli się dobrze bawić i dobrze bawić, oferowano wiele kuszących możliwości, które oferowały parkiety taneczne, kabarety, występy rozrywkowe, cyrk, bary i bary z przekąskami. I wszędzie w tych placówkach rozbrzmiewała muzyka i muzycy, którzy opanowali nową muzykę synkopowaną, mogli znaleźć pracę. Stopniowo wraz ze wzrostem liczby muzyków pracujących zawodowo w placówkach rozrywkowych Storyville zmniejszała się liczba marszowych i ulicznych orkiestr dętych, a na ich miejsce pojawiały się tzw. zespoły Storyville, których przejaw muzyczny stał się bardziej indywidualny, w porównaniu z grą orkiestr dętych. Kompozycje te, często nazywane „orkiestrami combo”, stały się założycielami stylu klasycznego nowoorleańskiego jazzu. Od 1910 do 1917 roku kluby nocne w Storyville zapewniały idealne środowisko dla jazzu.
Od 1910 do 1917 roku kluby nocne w Storyville zapewniały idealne środowisko dla jazzu.
Rozwój jazzu w USA w pierwszej ćwierci XX wieku
Po zamknięciu Storyville jazz z regionalnego gatunku folkowego zaczyna przekształcać się w narodowy nurt muzyczny, rozprzestrzeniający się na północne i północno-wschodnie prowincje Stanów Zjednoczonych. Ale jego szerokiemu rozpowszechnieniu nie można było oczywiście ułatwić jedynie poprzez zamknięcie jednej dzielnicy rozrywkowej. Obok Nowego Orleanu, St. Louis, Kansas City i Memphis od samego początku odegrały ogromną rolę w rozwoju jazzu. Ragtime powstał w XIX wieku w Memphis, skąd w latach 1890-1903 rozprzestrzenił się na cały kontynent północnoamerykański.
Z drugiej strony występy minstreli, ze swoją pstrokatą mozaiką wszelkiego rodzaju muzycznych ruchów afroamerykańskiego folkloru, od jigów po ragtime, szybko rozprzestrzeniły się wszędzie i utorowały drogę nadejściu jazzu. Wiele przyszłych gwiazd jazzu zaczynało swoją karierę od występów minstreli. Na długo przed zamknięciem Storyville muzycy z Nowego Orleanu wyruszyli w trasę z tak zwanymi zespołami „wodewilowymi”. Od 1904 roku Jelly Roll Morton regularnie koncertował w Alabamie, Florydzie i Teksasie. Od 1914 roku miał kontrakt na występy w Chicago. W 1915 roku do Chicago przeniosła się także biała orkiestra Dixieland Thoma Browne'a. Słynny „Creole Band”, prowadzony przez kornecistę z Nowego Orleanu Freddiego Kepparda, odbył także duże tournée po wodewilu po Chicago. Po oddzieleniu się od Olympia Band artyści Freddiego Kepparda już w 1914 roku z sukcesem występowali w najlepszym teatrze w Chicago i otrzymali propozycję nagrania dźwiękowego swoich występów jeszcze przed Original Dixieland Jazz Band, co jednak Freddie Keppard krótkowzroczne odrzucony. Obszar objęty wpływem jazzu został znacznie poszerzony o orkiestry grające na parowcach wycieczkowych pływających po Missisipi.
Od końca XIX wieku popularne stały się rejsy rzeczne z Nowego Orleanu do St. Paul, najpierw weekendowe, a później całotygodniowe. Od 1900 roku na tych statkach rzecznych występują nowoorleańskie orkiestry, a ich muzyka stała się najatrakcyjniejszą rozrywką dla pasażerów podczas rejsów po rzece. Przyszła żona Louisa Armstronga, pierwszego pianisty jazzowego Lil Hardina, zaczynała w jednej z takich orkiestr „Suger Johnny”. Inny pianista, orkiestra rzeczna Fates Marable, gościła wiele przyszłych gwiazd jazzu z Nowego Orleanu.
Parowce płynące rzeką często zatrzymywały się na mijanych stacjach, gdzie orkiestry organizowały koncerty dla miejscowej publiczności. To właśnie te koncerty stały się twórczymi debiutami Bixa Beiderbecka, Jess Stacy i wielu innych. Inna słynna trasa prowadziła przez Missouri do Kansas City. W tym mieście, gdzie dzięki silnym korzeniom afroamerykańskiego folkloru blues rozwinął się i wreszcie nabrał kształtu, wirtuozowska gra nowoorleańskich jazzmanów znalazła wyjątkowo sprzyjające środowisko. Na początku lat dwudziestych XX wieku głównym ośrodkiem rozwoju muzyki jazzowej stało się Chicago, gdzie dzięki wysiłkom wielu muzyków z różnych części Stanów Zjednoczonych powstał styl, który nazwano chicagowskim jazzem.
Wielkie zespoły
Klasyczna, ustalona forma big bandów znana jest w jazzie od początku lat dwudziestych XX wieku. Forma ta pozostawała aktualna do końca lat czterdziestych XX wieku. Muzycy dołączający do większości big bandów z reguły już w okresie dojrzewania grali bardzo specyficzne partie, albo wyuczone na próbach, albo z notatek. Staranne orkiestracje w połączeniu z dużą sekcją instrumentów dętych blaszanych i drewnianych wydobyły bogate harmonie jazzowe i stworzyły rewelacyjnie głośne brzmienie, które stało się znane jako „brzmienie big bandu”.
Big band stał się popularną muzyką swoich czasów, osiągając szczyt sławy w połowie lat trzydziestych XX wieku. Ta muzyka stała się źródłem szaleństwa tańca swingowego. Liderzy słynnych orkiestr jazzowych Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett skomponowali, zaaranżowali i nagrali istną paradę przebojów, które można było usłyszeć nie tylko na w radiu, ale także wszędzie w salach tanecznych. Wiele dużych zespołów zaprezentowało swoich improwizujących solistów, co podczas dobrze promowanych „bitew zespołów” wprawiło publiczność w stan niemal histerii.
Wiele big bandów pokazało swoich improwizujących solistów, co doprowadziło publiczność do stanu bliskiego histerii
Chociaż popularność big bandów znacznie spadła po drugiej wojnie światowej, orkiestry prowadzone przez Basiego, Ellingtona, Woody'ego Hermana, Stana Kentona, Harry'ego Jamesa i wielu innych często koncertowały i nagrywały przez następne kilka dekad. Ich muzyka stopniowo ulegała przemianom pod wpływem nowych trendów. Grupy takie jak zespoły kierowane przez Boyda Rayburna, Sun Ra, Olivera Nelsona, Charlesa Mingusa i Tada Jonesa-Mal Lewisa badały nowe koncepcje w zakresie harmonii, instrumentacji i swobody improwizacji. Dziś big bandy są standardem w edukacji jazzowej. Orkiestry repertuarowe, takie jak Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra i Chicago Jazz Ensemble, regularnie wykonują oryginalne aranżacje kompozycji big bandów.
Jazz północno-wschodni
Chociaż historia jazzu rozpoczęła się w Nowym Orleanie wraz z nadejściem XX wieku, prawdziwy rozkwit muzyki nastąpił na początku lat dwudziestych XX wieku, kiedy trębacz Louis Armstrong opuścił Nowy Orlean, aby tworzyć nową, rewolucyjną muzykę w Chicago. Rozpoczęta wkrótce potem migracja mistrzów jazzu z Nowego Orleanu do Nowego Jorku wyznaczyła trend ciągłego przemieszczania się muzyków jazzowych z południa na północ.
Louis Armstrong
Chicago przejęło muzykę Nowego Orleanu i rozgrzało ją, podnosząc jej intensywność nie tylko dzięki wysiłkom słynnych zespołów Armstronga Hot Five i Hot Seven, ale także innych, w tym takich mistrzów jak Eddie Condon i Jimmy McPartland, których ekipa w Austin High School pomógł ożywić szkoły w Nowym Orleanie. Inni znani mieszkańcy Chicago, którzy przesunęli granice klasycznego stylu jazzowego Nowego Orleanu, to pianista Art Hodes, perkusista Barrett Deems i klarnecista Benny Goodman. Armstrong i Goodman, którzy ostatecznie przenieśli się do Nowego Jorku, stworzyli tam swoistą masę krytyczną, która pomogła miastu zamienić się w prawdziwą światową stolicę jazzu. I choć Chicago w pierwszej ćwierci XX wieku pozostawało przede wszystkim ośrodkiem nagraniowym, tak Nowy Jork stał się także głównym miejscem jazzu, z takimi legendarnymi klubami jak Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy i Village Vanguard, a także takimi arenami jako Carnegie Hall.
W stylu Kansas City
W erze Wielkiego Kryzysu i prohibicji scena jazzowa w Kansas City stała się mekką nowomodnych dźwięków końca lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Styl, który rozkwitł w Kansas City, charakteryzował się serdecznymi, zabarwionymi bluesem utworami wykonywanymi zarówno przez duże zespoły, jak i małe zespoły swingowe, które zawierały energetyczne solówki wykonywane dla klientów barów sprzedających alkohol. To właśnie w tych cukiniach wykrystalizował się styl wielkiego hrabiego Basiego, który zaczynał w Kansas City w orkiestrze Waltera Page'a, a później u Benny'ego Mouthena. Obie te orkiestry były typowymi przedstawicielami stylu Kansas City, którego podstawą była specyficzna forma bluesa, zwana „urban blues”, a ukształtowana w grze wspomnianych orkiestr. Scenę jazzową Kansas City wyróżniła także cała plejada wybitnych mistrzów wokalnego bluesa, której uznanym „królem” był wieloletni solista orkiestry Count Basie, słynny wokalista bluesowy Jimmy Rushing. Słynny saksofonista altowy Charlie Parker, urodzony w Kansas City, po przybyciu do Nowego Jorku szeroko stosował charakterystyczne bluesowe „sztuczki”, których nauczył się w orkiestrach w Kansas City i które później stały się jednym z punktów wyjścia w bopperowskich eksperymentach w lata czterdzieste XX wieku.
Jazz z Zachodniego Wybrzeża
Artyści związani z ruchem cool jazzu lat 50. intensywnie pracowali w studiach nagraniowych w Los Angeles. Ci artyści z Los Angeles, pod dużym wpływem nonetu Milesa Davisa, stworzyli coś, co jest obecnie znane jako „West Coast Jazz”. Jazz z Zachodniego Wybrzeża był znacznie łagodniejszy niż poprzedzający go wściekły bebop. Większość jazzu z Zachodniego Wybrzeża została napisana szczegółowo. Linie kontrapunktu często stosowane w tych kompozycjach zdawały się być częścią europejskich wpływów, które przeniknęły jazz. Muzyka ta pozostawiała jednak sporo miejsca na długie linearne improwizacje solowe. Chociaż West Coast Jazz był wykonywany głównie w studiach nagraniowych, w klubach takich jak Lighthouse w Hermosa Beach i Haig w Los Angeles często występowali jego główni mistrzowie, w tym trębacz Shorty Rogers, saksofoniści Art Pepper i Bud Schenk, perkusista Shelley Mann i klarnecista Jimmy Giuffre .
Rozprzestrzenianie się jazzu
Jazz od zawsze budził zainteresowanie muzyków i słuchaczy na całym świecie, niezależnie od ich narodowości. Wystarczy prześledzić wczesną twórczość trębacza Dizzy’ego Gillespiego i jego syntezę tradycji jazzowych z muzyką czarnych Kubańczyków w latach 40. XX w. czy późniejsze, słynne w twórczości pianisty połączenie jazzu z muzyką japońską, euroazjatycką i bliskowschodnią Dave’a Brubecka, a także genialnego kompozytora i lidera jazzu – Duke Ellington Orchestra, która połączyła muzyczne dziedzictwo Afryki, Ameryki Łacińskiej i Dalekiego Wschodu.
Dave'a Brubecka
Jazz nieustannie wchłaniał nie tylko zachodnie tradycje muzyczne. Na przykład, kiedy różni artyści zaczęli próbować pracować z muzycznymi elementami Indii. Przykład tych wysiłków można usłyszeć w nagraniach flecisty Paula Horne’a w Taj Mahal, czy w nurcie „world music” reprezentowanym chociażby w twórczości grupy Oregon czy projekcie Shakti Johna McLaughlina. Muzyka McLaughlina, wcześniej w dużej mierze oparta na jazzie, zaczęła wykorzystywać nowe instrumenty pochodzenia indyjskiego, takie jak khatam czy tabla, skomplikowane rytmy i powszechne użycie indyjskiej formy raga podczas jego pobytu w Shakti.
W miarę postępującej globalizacji świata na jazz w dalszym ciągu wpływają inne tradycje muzyczne
Art Ensemble of Chicago był wczesnym pionierem w łączeniu form afrykańskich i jazzowych. Później świat poznał saksofonistę i kompozytora Johna Zorna i jego eksploracje żydowskiej kultury muzycznej, zarówno w Masada Orchestra, jak i poza nią. Utwory te zainspirowały całe grupy innych muzyków jazzowych, jak klawiszowiec John Medeski, który nagrywał z afrykańskim muzykiem Salifem Keitą, gitarzysta Marc Ribot i basista Anthony Coleman. Trębacz Dave Douglas z entuzjazmem włącza do swojej muzyki wpływy bałkańskie, a Azjatycko-Amerykańska Orkiestra Jazzowa stała się czołowym orędownikiem konwergencji jazzu i azjatyckich form muzycznych. W miarę postępującej globalizacji świata na jazz w dalszym ciągu wpływają inne tradycje muzyczne, dostarczając dojrzałego pożywki dla przyszłych badań i pokazując, że jazz jest naprawdę muzyką świata.
Jazz w ZSRR i Rosji
Pierwszy zespół jazzowy Valentina Parnakha w RFSRR
Scena jazzowa pojawiła się w ZSRR w latach dwudziestych XX wieku, wraz z jej rozkwitem w USA. Pierwsza orkiestra jazzowa w Rosji Radzieckiej została utworzona w Moskwie w 1922 roku przez poetę, tłumacza, tancerza i działacza teatralnego Walentina Parnacha i nosiła nazwę „Pierwsza Ekscentryczna Orkiestra Zespołów Jazzowych Walentina Parnacha w RFSRR”. Za urodziny rosyjskiego jazzu tradycyjnie uważa się 1 października 1922 roku, kiedy odbył się pierwszy koncert tej grupy. Za pierwszy profesjonalny zespół jazzowy, który wystąpił w radiu i nagrał płytę, uważa się orkiestrę pianisty i kompozytora Aleksandra Tsfasmana (Moskwa).
Wczesne radzieckie zespoły jazzowe specjalizowały się w wykonywaniu modnych tańców (foxtrot, Charleston). W świadomości masowej jazz zaczął zyskiwać dużą popularność w latach 30., w dużej mierze dzięki leningradzkiemu zespołowi prowadzonemu przez aktora i piosenkarza Leonida Utesowa oraz trębacza Ya. B. Skomorovsky'ego. Popularny film komediowy z jego udziałem „Jolly Guys” (1934) był poświęcony historii muzyka jazzowego i miał odpowiednią ścieżkę dźwiękową (napisaną przez Izaaka Dunaevsky'ego). Utesov i Skomorovsky stworzyli oryginalny styl „thea-jazzu” (jazzu teatralnego), oparty na mieszance muzyki z teatrem, operetką, numerami wokalnymi i dużą rolę odgrywał w nim element performansu. Wybitny wkład w rozwój radzieckiego jazzu wniósł Eddie Rosner, kompozytor, muzyk i lider orkiestry. Rozpoczynając karierę w Niemczech, Polsce i innych krajach Europy, Rosner przeniósł się do ZSRR i stał się jednym z pionierów swingu w ZSRR i założycielem białoruskiego jazzu.
W świadomości masowej jazz zaczął zyskiwać dużą popularność w ZSRR w latach trzydziestych XX wieku.
Stosunek władz radzieckich do jazzu był niejednoznaczny: krajowi wykonawcy jazzowi z reguły nie byli zakazani, ale powszechna była ostra krytyka jazzu jako takiego w kontekście krytyki całej kultury zachodniej. Pod koniec lat 40., w okresie walki z kosmopolityzmem, jazz w ZSRR przeżywał szczególnie trudny okres, kiedy prześladowano grupy wykonujące muzykę „zachodnią”. Wraz z nadejściem odwilży ustały represje wobec muzyków, ale krytyka trwała nadal. Jak wynika z badań profesor historii i kultury amerykańskiej Penny Van Eschen, Departament Stanu USA próbował wykorzystać jazz jako broń ideologiczną przeciwko ZSRR i ekspansji wpływów sowieckich w Trzecim Świecie. W latach 50. i 60. W Moskwie wznowiły działalność orkiestry Eddiego Rosnera i Olega Lundstrema, pojawiły się nowe kompozycje, wśród których wyróżniały się orkiestry Josepha Weinsteina (Leningrad) i Vadima Ludvikovsky'ego (Moskwa), a także Riga Variety Orchestra (REO).
Big bandy wychowały całą plejada utalentowanych aranżerów i solistów-improwizatorów, których twórczość wyniosła radziecki jazz na jakościowo nowy poziom i zbliżyła go do światowych standardów. Są wśród nich Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Aleksiej Zubow, Witalij Dołgow, Igor Kantyukow, Nikołaj Kapustin, Borys Matwiejew, Konstantin Nosow, Borys Rychkow, Konstantin Bakholdin. Rozwój jazzu kameralnego i klubowego rozpoczyna się w całej różnorodności jego stylistyki (Wiaczesław Ganelin, David Goloshchekin, Giennadij Golsztein, Nikołaj Gromin, Władimir Danilin, Aleksiej Kozłow, Roman Kunsman, Nikołaj Lewinowski, German Łukjanow, Aleksander Piszczikow, Aleksiej Kuzniecow, Wiktor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik itp.)
Klub Jazzowy „Błękitny Ptak”
Wielu z wymienionych mistrzów radzieckiego jazzu rozpoczynało swoją twórczą karierę na scenie legendarnego moskiewskiego klubu jazzowego „Blue Bird”, który istniał od 1964 do 2009 roku, odkrywając nowe nazwiska przedstawicieli współczesnego pokolenia rosyjskich gwiazd jazzu (bracia Alexander i Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko i inni). W latach 70. szeroko znane stało się trio jazzowe „Ganelin-Tarasow-Czekasin” (GTC) składające się z pianisty Wiaczesława Ganelina, perkusisty Władimira Tarasowa i saksofonisty Władimira Czekasina, które istniało do 1986 roku. W latach 70. i 80. sławę zyskał także kwartet jazzowy z Azerbejdżanu „Gaya” oraz gruzińskie zespoły wokalno-instrumentalne „Orera” i „Jazz Chorale”.
Po spadku zainteresowania jazzem w latach 90., zaczął on ponownie zyskiwać na popularności w kulturze młodzieżowej. Co roku w Moskwie odbywają się festiwale muzyki jazzowej, takie jak „Usadba Jazz” i „Jazz w Ermitażu”. Najpopularniejszym klubem jazzowym w Moskwie jest klub jazzowy „Unia Kompozytorów”, zapraszający światowej sławy wykonawców jazzowych i bluesowych.
Jazz we współczesnym świecie
Współczesny świat muzyki jest tak różnorodny, jak klimat i geografia, których doświadczamy podczas podróży. A jednak dzisiaj jesteśmy świadkami mieszania się coraz większej liczby kultur świata, stale przybliżając nas do tego, co w istocie już staje się „muzyką świata” (muzyką świata). Dzisiejszy jazz nie może już oprzeć się wpływom dźwięków przenikających do niego niemal z każdego zakątka globu. Europejski eksperymentalizm z wydźwiękiem klasycznym w dalszym ciągu wpływa na muzykę młodych pionierów, takich jak Ken Vandermark, awangardowy saksofonista free jazzowy, znany ze współpracy z tak wybitnymi współczesnymi, jak saksofoniści Mats Gustafsson, Evan Parker i Peter Brotzmann. Inni młodzi, bardziej tradycyjni muzycy, którzy nadal poszukują własnej tożsamości, to pianiści Jackie Terrasson, Benny Green i Braid Meldoa, saksofoniści Joshua Redman i David Sanchez oraz perkusiści Jeff Watts i Billy Stewart.
Stara tradycja dźwiękowa jest szybko kontynuowana przez artystów takich jak trębacz Wynton Marsalis, który współpracuje z zespołem asystentów, zarówno we własnych małych grupach, jak i w Lincoln Center Jazz Orchestra, którą prowadzi. Pod jego patronatem pianiści Marcus Roberts i Eric Reed, saksofonista Wes „Warmdaddy” Anderson, trębacz Marcus Printup i wibrafonista Stefan Harris wyrośli na świetnych muzyków. Basista Dave Holland to także wielki odkrywca młodych talentów. Do jego licznych odkryć należą tacy artyści jak saksofonista/basista M Steve Coleman, saksofonista Steve Wilson, wibrafonista Steve Nelson i perkusista Billy Kilson. Inni wielcy mentorzy młodych talentów to pianista Chick Corea oraz nieżyjący już perkusista Elvin Jones i piosenkarka Betty Carter. Potencjalne możliwości dalszego rozwoju jazzu są obecnie dość duże, gdyż sposoby rozwijania talentu i środki jego ekspresji są nieprzewidywalne, mnożąc się dzięki wspólnym wysiłkom różnych gatunków jazzu, które są dziś wspierane.
Jazz to forma sztuki muzycznej, która powstała na początku XX wieku w USA w wyniku syntezy kultur afrykańskiej i europejskiej, a następnie rozpowszechniła się.
Jazz to muzyka niesamowita, żywa, stale rozwijająca się, wykorzystująca rytmiczny geniusz Afryki, skarby tysiącletniej sztuki gry na bębnach, śpiewów rytualnych i ceremonialnych. Dodaj chóralny i solowy śpiew kościołów baptystów i protestantów - przeciwne rzeczy połączyły się, dając światu niesamowitą sztukę! Historia jazzu jest niezwykła, dynamiczna, pełna niesamowitych wydarzeń, które wpłynęły na światowy proces muzyczny.
Co to jest jazz?
Cechy charakteru:
- polirytm oparty na rytmach synkopowanych,
- bit - pulsacja regularna,
- swing – odchylenie od rytmu, zespół technik wykonywania faktury rytmicznej,
- improwizacja,
- kolorowy zakres harmonii i barwy.
Ten rodzaj muzyki powstał na początku XX wieku w wyniku syntezy kultur afrykańskiej i europejskiej jako sztuka oparta na improwizacji połączonej z z góry przemyślaną, choć niekoniecznie pisaną, formą kompozycji. Kilku wykonawców może improwizować jednocześnie, nawet jeśli w zespole wyraźnie słychać głos solowy. Pełny obraz artystyczny dzieła zależy od interakcji członków zespołu ze sobą i z publicznością.
Dalszy rozwój nowego kierunku muzycznego nastąpił dzięki opanowaniu przez kompozytorów nowych wzorców rytmicznych i harmonicznych.
Oprócz szczególnej ekspresyjnej roli rytmu odziedziczono inne cechy muzyki afrykańskiej - interpretację wszystkich instrumentów jako perkusyjnych, rytmicznych; dominacja intonacji konwersacyjnej w śpiewie, naśladowanie mowy konwersacyjnej podczas gry na gitarze, pianinie i instrumentach perkusyjnych.
Historia jazzu
Początki jazzu sięgają tradycji muzyki afrykańskiej. Za jego założycieli można uznać narody kontynentu afrykańskiego. Niewolnicy sprowadzeni do Nowego Świata z Afryki nie pochodzili z tej samej rodziny i często się nie rozumieli. Potrzeba interakcji i komunikacji doprowadziła do zjednoczenia i powstania jednej kultury, w tym muzyki. Charakteryzuje się złożonymi rytmami, tańcami z tupaniem i klaskaniem. Razem z motywami bluesowymi nadały nowy kierunek muzyczny.
Procesy mieszania się afrykańskiej kultury muzycznej z europejską, które uległy zasadniczym przemianom, zachodzą od XVIII wieku, a w XIX doprowadziły do wyłonienia się nowego kierunku muzycznego. Dlatego też światowa historia jazzu jest nierozerwalnie związana z historią amerykańskiego jazzu.
Historia rozwoju jazzu
Historia narodzin jazzu ma swój początek w Nowym Orleanie, na południu Ameryki. Etap ten charakteryzuje się zbiorową improwizacją kilku wersji tej samej melodii przez trębacza (głos główny), klarnecistę i puzonistę na tle marszowego akompaniamentu dętego basu i perkusji. Znaczący dzień – 26 lutego 1917 – wówczas w nowojorskim studiu firmy Victor pięciu białych muzyków z Nowego Orleanu nagrało pierwszą płytę gramofonową. Przed wydaniem tej płyty jazz pozostawał zjawiskiem marginalnym, muzycznym folklorem, a potem w ciągu kilku tygodni zadziwił i zszokował całą Amerykę. Nagranie należało do legendarnego „Original Dixieland Jazz Band”. W ten sposób amerykański jazz rozpoczął swój dumny marsz po świecie.
W latach 20. odkryto główne cechy przyszłych stylów: jednolitą pulsację kontrabasu i perkusji, co przyczyniło się do swingu, wirtuozowskiej solówki oraz sposób improwizacji wokalnej bez słów, wykorzystującej pojedyncze sylaby („scat”). Znaczące miejsce zajął blues. Później oba etapy – Nowy Orlean i Chicago – łączy termin „Dixieland”.
W amerykańskim jazzie lat 20. wyłonił się harmonijny system zwany „swingiem”. Swing charakteryzuje się pojawieniem się nowego typu orkiestry – big bandu. Wraz z powiększeniem się orkiestry musieliśmy porzucić zbiorową improwizację i przejść do wykonywania aranżacji zapisanych na nutach. Aranżacja stała się jednym z pierwszych przejawów początków kompozytora.
Big band składa się z trzech grup instrumentów - sekcji, z których każda może brzmieć jak jeden instrument polifoniczny: sekcja saksofonowa (później z klarnetami), sekcja „dęta” (trąbki i puzony), sekcja rytmiczna (fortepian, gitara, kontrabas, perkusja).
Pojawiła się improwizacja solowa oparta na „kwadracie” („refren”). „Kwadrat” to jedna wariacja o czasie trwania (liczbie taktów) tematu, wykonywana na tle tego samego akompaniamentu akordowego co temat główny, do którego improwizator dostosowuje nowe zwroty melodyczne.
W latach trzydziestych XX wieku popularny stał się amerykański blues, a 32-taktowa forma utworu stała się powszechna. W swingu „riff” – rytmicznie elastyczna wskazówka o długości od dwóch do czterech taktów – zaczął być szeroko stosowany. Wykonywana jest przez orkiestrę, podczas gdy solista improwizuje.
Do pierwszych big bandów zaliczały się orkiestry prowadzone przez znanych muzyków jazzowych – Fletchera Hendersona, Counta Basiego, Benny’ego Goodmana, Glena Millera, Duke’a Ellingtona. Ci drudzy już w latach 40. zwrócili się ku dużym formom cyklicznym, bazującym na folklorze murzyńskim i latynoamerykańskim.
Amerykański jazz lat trzydziestych XX wieku został skomercjalizowany. Dlatego wśród miłośników i koneserów historii powstania jazzu narodził się ruch na rzecz odrodzenia wcześniejszych, autentycznych stylów. Decydującą rolę odegrały małe czarne zespoły z lat 40., które odrzuciły wszystko, co miało służyć efektowi zewnętrznemu: różnorodność, taniec, śpiew. Temat był grany unisono i prawie nigdy nie brzmiał w pierwotnej formie, akompaniament nie wymagał już tanecznej regularności.
Ten styl, który zapoczątkował epokę nowożytną, nazwano „bop” lub „bebop”. Eksperymenty utalentowanych amerykańskich muzyków i wykonawców jazzowych - Charliego Parkera, Dizzy'ego Gillespiego, Theloniousa Monka i innych - właściwie położyły podwaliny pod rozwój niezależnej formy sztuki, jedynie zewnętrznie powiązanej z gatunkiem pop-dance.
Od końca lat 40. do połowy lat 60. rozwój przebiegał w dwóch kierunkach. Pierwsza obejmowała style „fajne” - „fajne” i „zachodnie wybrzeże” - „zachodnie wybrzeże”. Cechuje je szerokie wykorzystanie doświadczeń muzyki poważnej klasycznej i współczesnej – rozwinięte formy koncertowe, polifonia. Drugi kierunek obejmował style „hardbop” - „hot”, „energetyczny” i zbliżony do niego „soul-jazz” (w tłumaczeniu z angielskiego „soul” - „soul”), łącząc zasady starego bebopu z tradycjami czarny folklor, temperamentne rytmy i intonacje duchowe.
Obydwa te kierunki łączy wiele wspólnego w chęci uwolnienia się od podziału improwizacji na odrębne kwadraty, a także swingowania walca i bardziej skomplikowanych metrów.
Podejmowano próby tworzenia dzieł o dużej formie – jazzu symfonicznego. Na przykład „Błękitna rapsodia” J. Gershwina, szereg dzieł I.F. Strawiński. Od połowy lat 50. eksperymenty łączenia zasad jazzu i muzyki współczesnej ponownie stały się powszechne, już pod nazwą „część trzecia”, także wśród wykonawców rosyjskich („Koncert na orkiestrę” A.Ya. Eshpai, utwory M.M. Kazhlaeva, II koncert na fortepian z orkiestrą R.K. Szczedrina, I Symfonia A.G. Schnittke). Ogólnie rzecz biorąc, historia powstania jazzu jest bogata w eksperymenty i jest ściśle powiązana z rozwojem muzyki klasycznej i jej innowacyjnymi kierunkami.
Od początku lat 60. aktywne eksperymenty zaczynają się od spontanicznej improwizacji, nie ograniczającej się nawet do konkretnego tematu muzycznego - Freejazz. Jednak zasada trybu jest jeszcze ważniejsza: za każdym razem wybierana jest na nowo seria dźwięków - tryb, a nie wyraźnie rozróżnialne kwadraty. W poszukiwaniu takich modów muzycy zwracają się do kultur Azji, Afryki, Europy itp. Lata 70-te. dochodzą instrumenty elektryczne i rytmy młodzieżowej muzyki rockowej, opartej na mniejszych niż dotychczas beatach. Styl ten nazywany jest po raz pierwszy „fusion”, tj. "stop".
Krótko mówiąc, historia jazzu to opowieść o poszukiwaniach, jedności, odważnych eksperymentach i gorącej miłości do muzyki.
Rosyjscy muzycy i melomani są z pewnością ciekawi historii powstania jazzu w Związku Radzieckim.
W okresie przedwojennym jazz w naszym kraju rozwijał się w ramach orkiestr popowych. W 1929 roku Leonid Utesov zorganizował orkiestrę popową i nazwał swoją grupę „Tea-jazz”. Style „Dixieland” i „swing” były praktykowane w orkiestrach A.V. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasmana i innych. Od połowy lat 50. Zaczynają się rozwijać małe grupy amatorskie („Osiem TsDRI”, „Leningrad Dixieland”). Rozpoczęło się tam życie wielu wybitnych wykonawców.
W latach 70. rozpoczęto kształcenie na wydziałach popowych szkół muzycznych, wydano pomoce dydaktyczne, nuty i płyty.
Od 1973 roku pianista L.A. Chizhik zaczął występować na „wieczorach improwizacji jazzowej”. Regularnie koncertują zespoły prowadzone przez I. Brila, „Arsenal”, „Allegro”, „Kadans” (Moskwa) oraz kwintet D.S. Goloshchekin (Leningrad), grupy V. Ganelina i V. Chekasina (Wilno), R. Raubishko (Ryga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dniepropietrowsk), M. Yuldybaeva ( Ufa), orkiestra O.L. Lundstrem, zespoły K.A. Orbelyan, A.A. Kroll („Współczesny”).
Jazz we współczesnym świecie
Dzisiejszy świat muzyki jest różnorodny, dynamicznie się rozwija, pojawiają się nowe style. Aby swobodnie się po nim poruszać i rozumieć zachodzące procesy, trzeba poznać chociaż krótką historię jazzu! Dziś jesteśmy świadkami mieszania się coraz większej liczby kultur świata, stale przybliżając nas do tego, co w istocie już staje się „muzyką świata” (muzyką świata). Dzisiejszy jazz łączy w sobie brzmienia i tradycje niemal z każdego zakątka globu. Na nowo przemyślena zostaje także kultura afrykańska, od której wszystko się zaczęło. Europejski eksperymentalizm z wydźwiękiem klasycznym w dalszym ciągu wpływa na muzykę młodych pionierów, takich jak Ken Vandermark, awangardowy saksofonista znany ze współpracy z tak wybitnymi współczesnymi, jak saksofoniści Mats Gustafsson, Evan Parker i Peter Brotzmann. Inni młodzi muzycy o bardziej tradycyjnej orientacji, którzy nadal poszukują własnej tożsamości, to pianiści Jackie Terrasson, Benny Green i Braid Meldoa, saksofoniści Joshua Redman i David Sanchez oraz perkusiści Jeff Watts i Billy Stewart. Stara tradycja dźwiękowa jest kontynuowana i aktywnie podtrzymywana przez artystów takich jak trębacz Wynton Marsalis, który współpracuje z zespołem asystentów, gra we własnych małych grupach i prowadzi Lincoln Center Orchestra. Pod jego patronatem pianiści Marcus Roberts i Eric Reed, saksofonista Wes „Warmdaddy” Anderson, trębacz Marcus Printup i wibrafonista Stefan Harris wyrośli na wielkich mistrzów.
Basista Dave Holland to także wielki odkrywca młodych talentów. Do jego licznych odkryć należą saksofoniści Steve Coleman, Steve Wilson, wibrafonista Steve Nelson i perkusista Billy Kilson.
Inni wspaniali mentorzy młodych talentów to legendarny pianista Chick Corea oraz nieżyjący już perkusista Elvin Jones i piosenkarka Betty Carter. Potencjał dalszego rozwoju tej muzyki jest obecnie duży i różnorodny. Przykładowo saksofonista Chris Potter wydaje mainstreamowe wydawnictwo pod własnym nazwiskiem i jednocześnie bierze udział w nagraniach z innym znakomitym awangardowym perkusistą Paulem Motianem.
Przed nami jeszcze setki wspaniałych koncertów i odważnych eksperymentów, jesteśmy świadkami pojawienia się nowych kierunków i stylów – ta historia nie została jeszcze dopisana do końca!
Oferujemy szkolenia w naszej szkole muzycznej:
- lekcje gry na fortepianie – różnorodne utwory od klasyki po współczesną muzykę pop, wizualizacje. Dostępne dla każdego!
- gitara dla dzieci i młodzieży – uważni nauczyciele i pasjonujące lekcje!