Dzhanna Tadzhatovna Tutundzhan
Sztuka Artysty Ludowego Rosji, Janny Tadzhatovnej Tutundzhan, od prawie pół wieku jest jedną z najsłynniejszych i, co najważniejsze, uwielbianych przez miłośników sztuk pięknych rosyjskiej północy. Weszła do sztuki narodowej dziełami o życiu północnej wsi, rzadkimi pod względem siły prawdziwości, organiczności i czystości brzmienia.
Janna Tutundzhan urodziła się 22 września 1931 roku w Moskwie w rodzinie robotniczej. W 1944 Janna wstąpiła do moskiewskiej średniej szkoły artystycznej, w latach 1953-1959 studiowała w Moskiewskim Państwowym Instytucie Sztuki. W I. Surikow. W 1959 roku wraz z mężem, artystą Nikołajem Baskakowem, Gianna przeprowadziła się do ojczyzny w Wołogdzie. Para dużo podróżuje - pływa łodzią, kajakiem, tratwą. Wędrując po Wołogdy, artyści osiedlili się w 1964 roku na wysokim brzegu Sukhony we wsi Siergijewskaja w obwodzie tarnogskim. I od piątej dekady ta wioska jest najdroższym miejscem na świecie dla Gianny Tutunjan. W tej wiosce, jak w kropli rosy, odbijają się wszystkie radości życia i wszystkie jego smutki. Przyjeżdżając tam każdej wiosny i przebywając tam aż do bardzo mrozów, czuje się na swoim miejscu. A o tym, jaki związek artystka miała z mieszkańcami wsi, mówią jej prace.
Pierwszą sławę autorce przyniosły wspaniałe rysunki. Wykonane z węgla drzewnego, sosu, flamastra uderzały z niekobiecą siłą, uogólnieniem prowadzącym do symbolu. Artystka miała dostęp zarówno do dramatu, jak i tekstu, jej linia zdziałała cuda, pieszcząc lub raniąc. Tak powstały słynne arkusze „Dzień zwycięstwa”, „8 marca”, „Syn syna” i wiele innych. Ale dar kaznodziei, nauczyciela życia, z mocą przemówił do szerokiej publiczności. A grafika jest sztuką zbyt intymną do takich celów. Tak więc w latach 60. pojawiło się odwołanie do malarstwa. Zaczęła pisać duże płótna fabularne, nigdy nie dzieląc swojej pracy na typy, wierząc, że zarówno na obrazie, jak i na rysunku robi jedno. Graficzny początek poważnie wpłynął na cechy jej płócien. W nich stosunek autorki do zadań twórczych przejawiał się ze szczególną siłą: nigdy nie marnuje energii na próżne błahe tematy. Tylko ważne, tylko wieczne. I pod tym względem Dzhinna Tutundzhan jest bliska wysokiej klasyce.
W 1968 roku pojawia się obraz „Młody”, aw 1969 roku obraz „Niezapominajka”. Obie prace stały się programowe w twórczości artystki. Tutunjan formułuje w nich podstawowe zadania i zasady swojej sztuki. Głównymi typami jej płócien były obrazy fabularne o symbolicznym wydźwięku, jednopostaciowa kompozycja czy portret o lirycznym brzmieniu. Przewaga idei, znaczenia nad specyfiką naturalnego wrażenia, determinuje sposób dodawania obrazu w sztuce Gianny Tutunjan. Długie przemyślenia na temat tego, co zobaczył, zwieńczone są liryczno-epickimi uogólnieniami, często prowadzącymi do obrazu-symbolu. Metafora i alegoria stały się sposobami ucieleśnienia idei dzieła. Tak więc na obrazie „Młoda” twarz dziewczyny przypomina płynne rumiane jabłko, oczy bohaterek na płótnie „Niezapominajka” są jak skromne północne kwiaty, a one same są niezapomniane, na zawsze pamiętając wszystko, co stało się. Rzadziej w arsenale artysty są alegorie. Nazwy obrazów Tutunjana są bardzo ważne, określają istotę obrazu („Jasny”, „Nadzieja”, „Bereginya”). Obraz artystyczny często budowany jest na przysłowiu („Jest siła”, „Wszystkie zawody”, „Jabłko z jabłoni”), wersecie piosenki lub wiersza („Płoń jasno”, „Czarny kruk”, „Żagle wybielają”).
Cechy artystyczne obrazów Tutunjana bliskie są malarstwu monumentalnemu. I to jest naturalne, ponieważ wewnętrzna treść jej prac przypomina fresk, jest poświęcona problemom uniwersalnym i skierowana do szerokiego grona odbiorców. Cechami monumentalnymi jej prac są duże rozmiary płócien, uogólnienie interpretacji form, znacząca rola sylwetki, szeroka płaszczyzna lokalnego koloru, praca w technice tempery, stosunek do koloru jako środków wyrazu lirycznej i symbolicznej koncepcji utworu. Stosunek do swoich zadań twórczych zbliżył Tutunjana do zaawansowanego nurtu w naszej sztuce, który pojawił się w latach młodości artysty - "surowego realizmu".
W sztuce Gianny Tutunjan nigdy nie było granicy między malarstwem a grafiką. Często ci sami bohaterowie stawali się postaciami na obrazach i rysunkach. Artystyczna struktura jej obrazów często opiera się na graficznej sylwetce postaci („Niezapominajki”), w innym przypadku obrazy mają tendencję do monochromatycznej kolorystyki, gdy kolorystyka sprowadza się do połączenia czerni i w tym zakresie wyróżnia się tonacja bieli lub jeden nasycony kolor, co tłumaczy się dramatycznym charakterem prac („Targ ptaków”, „Wolna wola”, „Zbawiciel”).
Pejzaż, choć zajmuje mało miejsca w malarstwie artysty, odgrywa szczególną rolę w całej twórczości Tutunjana, będąc emocjonalnym kamertonem wielu obrazów mistrza. W motywach pejzażowych wykonanych z natury autor wyraża swój bezgraniczny zachwyt nad pięknem świata. Czują ją otwartą, nie korygowaną przez emocje świadomości. Dlatego w pejzażach słychać przede wszystkim głos duszy artysty.
Bardzo ważne i konieczne jest mówienie o sztuce, analizowanie cech niektórych płócien i rysunków, ale, jak powiedział Auguste Rodin, „nie ma nic bardziej artystycznego niż kochający ludzie”. Te słowa wydają się być specjalnie powiedziane o Giannie Tutunjan. Przez całe swoje ludzkie i twórcze przeznaczenie była i pozostaje przykładem prawdziwej służby sztuce. Sztuka niedaleka na niebie, ale bliska i potrzebna tym samym ludziom, którzy patrzą na nas z jej płócien i rysunków. Wszystkim jej działaniom towarzyszy miłość, podziw i współczucie dla nich.
Od 1959 roku D. T. Tutunzhan bierze udział w regionalnych, międzyregionalnych, ogólnorosyjskich, ogólnounijnych, międzynarodowych wystawach sztuki. Od 1964 jest członkiem Związku Artystów Artystów ZSRR, od 1972 jest Honorowym Artystą RFSRR. Jest laureatką nagrody Wołogdy Komsomołu. A. Ya. Yashina za 1971, laureatka Państwowej Nagrody Obwodu Wołogdy w dziedzinie sztuk pięknych i architektury za 2006. Od 2004 jest artystką ludową Rosji, od 2007 - członkiem korespondentem Rosyjskiej Akademii Sztuki od 2007.
Indywidualne wystawy malarstwa i grafiki: Wołogda (1969, 1981, 1991, 2001, 2006), Moskwa (1983, 2003), Leningrad (1983), Nowogród Wielki (2009), Daniłow, obwód jarosławski (2008), muzea Wołogdy region (2000) -e). Prace artysty znajdują się w zbiorach muzeów regionu Wołogdy, w muzeach sztuki Archangielska, Iwanowa, Kaługi, Karagandy, Kirowa, Kostromy, Pietrozawodska, Syktywkaru, Nowokuźniecka, Penzy, Tomska, Tuły, Uljanowsk, w zbiorach prywatnych w Rosji .
Część pierwsza
KRAJ WIOSNY
1.
I pojawiła się wizja z młodości...
Po południu dziewczyna z sąsiedztwa nagle bezszelestnie wślizgnęła się do chaty moich starców. Usiadła właśnie tam, na progu, chowając ośnieżone buty pod ławką i marszcząc nos. Jej biała grzywka sterczała zadziornie spod czerwonego szalika.
Zjedliśmy lunch w holu i nikt do niej nie wyszedł. Babcia nadal przelewała wrzątek z samowara do filiżanki, dziadek wbijał w sękatą dłoń matową kostkę cukru szerokim nożem. Okna były oszronione, więc nie widzieliśmy, jak gość szedł do nas wąską ścieżką.
Sama nie jestem gospodynią, nie odważyłam się dowodzić w czyimś domu. Tak, i nie wiedziałem wtedy, czy we wsi zwyczajowo wzywano do stołu ze względu na przyzwoitość - w końcu osoba nie pochodziła z długiej drogi, po prostu przebiegła przez ulicę ...
Dziadek następnie pokuśtykał cicho obok sąsiada na korytarzu, ja za babcią do kuchni z kubkami i talerzami i zacząłem je myć.
A kiedy się uwolniła, zamiast dziewczyny znalazła tylko mokrą plamę na drzwiach, jakby ta mała się stopiła.
- Dlaczego przyjechała? – zapytałam zdezorientowana babcia.
- Kaczka na altany - odpowiedziała spokojnie.
2.
A dziś ten epizod rozbłysnął mi w pamięci, gdy nagle, przesiąknięty tęsknotą za kwietniową powodzią, intuicyjnie rozłożyłem na kolanach drogocenny tomik grafik Gianny Tutunjan. Znałem jego uzdrawiającą moc, ale dwa lata temu odsunąłem go od oczu, aby żal po stracie nie wdarł się do mojej duszy.
A ona sama nazwała mnie Gianną, osobą zwaną „duszą”. Czułam tam, w niebie, że jest we mnie ponuro, jak to było u niej na wiosnę, kiedy dyskretne, zbawienne linie same się tworzyły: „Znowu kapie. nastąpi kwiecień. I strumienie znów popłyną. Odpłyną, jakby nikt nie był, Wszystkie moje smutki i kłopoty ... ”
Kiedy w młodości zawierzamy się komuś, wyobrażamy sobie, że jest on poza kontrolą zwykłych ludzkich doświadczeń. Wydaje się niewiarygodne, że starsi, którzy dają nam siłę i nadzieję, mogą cierpieć i potajemnie płakać nad swoimi wątpliwościami, stratą, bezużytecznością.
I nagle teraz już za późno, ale swoją drogą Gianna sama popycha mnie do swoich ziemskich wiosennych przeżyć, do nieuchronnego marzenia o odebraniu kluczy „Do zamku, co za zima, w nocy nie dawałem wytchnienia bez snu. I może otworzę ten zamek. A może rozpuszczę ten sekret… ”
Jej natchnione przez Boga dzieła artystyczne od dawna stały się jej przepustką do wszystkich niebiańskich tajemnic. A my... i ja nadal pohukam swoją działkę, kojarząc się i kojarząc nasze nie bez wyższej woli skrzyżowały ziemskie ścieżki. I wreszcie wyraźnie widzę i uświadamiam sobie, że to ona, Żanna Tadzhatovna, pozwoliła mi kiedyś oprzeć się na ramieniu, aby wzmocnić krok.
3.
To był zły czas, wszystkie publiczne rekwizyty, na których widoczny dobrobyt opuszczonych wsi, które zamiatano z powierzchni ziemi, już przegniły. I jeździłem i jeździłem w podróże służbowe z gazety na samą pustynię, aby upewnić się i przekonać czytelników, że Rosja się nie skończyła, dopóki żyje starsze pokolenie Rosjan. Jakie losy otworzyły się przede mną, jaka głębia duchowa, jakie niezniszczalne siły narodowe!
W tych latach przed pierestrojką dla moich esejów narodziła się rubryka „Rosjanki”. A Zhanna Tadzhatovna opublikowała już pierwsze arkusze graficzne, które wówczas nazywano dialogami „W prawdzie, w sumieniu”. Kiedy je zobaczyłem, dosłownie umarłem: jeden na jeden były moimi bohaterkami! I nawet to, co powiedzieli artystce i co ona, nie oglądając się wstecz na kanony gatunku, odważnie wpisała właśnie tam, na brzegach rysunków, z wszelkimi cechami gwarowymi, nawet ich wypowiedzi były mi znajome i zrozumiałe.
Ale na górze jednak wśród tych, których „organem” była gazeta, wędrowały wątpliwości co do patriotyzmu mojego stanowiska…
Właśnie wtedy, w wilgotny jesienny wieczór w alejce naprzeciw redakcji przypadkowo spotkałem Tutundzhana. Do tego czasu widywaliśmy się tylko przelotnie na wystawach i nigdy nie rozmawialiśmy od serca.
A potem nagle się uśmiechnęła, jakby była jej starą znajomą, i trzymając mnie za łokieć, szybko i żarliwie wyrzuciła:
- Słuchaj, nie rezygnuj z tego biznesu, twoich „Rosjanek”! Świetnie sobie radzisz. A kto powie za nich słowo, jak nie my, prawda?!
Wydawało mi się, że w tym momencie i na zawsze wzięli mnie pod skrzydła i chronili przed wiatrami i złą pogodą…
4.
A teraz nagle znów poczułem to schronienie. Otworzyłam książkę i w wierszach Gianny od razu rozpoznałam siebie, siedzącą w moim zaśnieżonym domu z rozdartą duszą... i poczułam jak coś ciepłego, ale niewidzialnego, bierze ją, zimną, w dłonie i zaczyna głaskać i wyprostować, mówiąc:
„Mój ulubiony stan: zimą mieszkać samotnie na skraju wsi. W ciągu dnia napisz śnieg i ludzi. A wieczorem, jak rozgrzeję piec, pójdę górną lub dolną kamienicą. I to bez pukania do żadnych drzwi. I otulę się izbyannym ciepłem…”
Boże, więc to tam ta dziewczyna z przeszłości utkwiła teraz w moim sercu! To była dusza Gianny fruwająca nad głową, próbująca przywrócić mnie do niepokojącej radości bycia...
Jestem tu, Janno Tadzhatovna, żyję, wszystko widzę i czuję… jak ty stąpasz filcowymi butami po skrzypiącym śniegu i niesiesz „ciepło z poczucia wieczności”… a nad tobą „tylko wysokie duże gwiazdy”…
Jak rozumiem, podzielam Twój entuzjazm, pamiętając siebie jako młodą kobietę, która też chodziła od domu do domu w odległych wioskach… z tą tylko różnicą, że spiesznie przyczepiałam cudze wyznania do zeszytu moimi niewyraźnymi literami i Twoją delikatną dłonią wyrzeźbioną w przestrzeni rozmawiając z arkuszowymi graficznymi pomnikami bezzębnych starców i staruszek, którzy stali na straży ojczyzny. Gdzie są teraz ci, którzy pobożnie znieśli wszystkie cierpienia, rozpłynęli się i nie zostali nagrodzeni za swoje ciche czyny?
"Ojczyzna! Płonę ze wstydu i bezsilności, kiedy karzecie niewinnych” – napisałeś. I swoją niestrudzoną pracą zrobili dla tych ludzi to, czego państwo nie mogło, nie chciało zrobić.
Cóż, wyobraź sobie… i czy są do tego jakieś analogi?… przez prawie pół wieku zimą i latem nie rozstawałeś się z pędzlem i flamastrem, aby uchwycić tych, „którzy żyli i cierpieli na ich piękna Ziemia” z sercem przesiąkniętym empatią! Być może nawet odgadłeś, że nieubłaganie i pilnie, jakby wypełniając posłuszeństwo, piszesz historię jednej północnej wsi Siergijewskaja. Ale wynik przez długi czas, nawet za życia, był oczywisty: stworzyłeś artystyczną kronikę drewnianej, oświeconej Rusi, tonącej w rzece zapomnienia.
Tutaj na własne oczy widziałeś to, co pomyślałeś z podziwem, patrząc na ludową patchworkową kołdrę.
„Uderzyło mnie nie tylko swoim kolorem… Spaliło mnie swoją esencją. Ten, który go zrobił, już dawno odszedł, ale ten Koc, uszyty przez nią z tego, co było pod ręką, wyglądał jak całe jej Życie ... Wypaliły się na nim szkarłatne łaty jej sukienek, jak nasze Święta i Zwycięstwa ... Dni Czarnej Wdowy i chusty - mąż i dwóch synów nie przybyli z wojny... Ochronne elementy żołnierskiego munduru - wnuki wróciły z wojska... Błękitne łachmany jej nadziei... Lekkie, kwieciste, prawnuczkowe kamizelki.. Tak, to nie tylko ona To jest życie kraju! Byłem oszołomiony”.
Tak jak koc życia składa się i rośnie w oddzielnych patchworkowych dniach, tak każdy wyczyn jest wykonywany kropla po kropli i bez wielkiego pomysłu; opiera się na codziennej, uczciwej, sumiennej pracy, wspartej na filarach prawd prawości.
To o nich myślała Gianna, wracając z wiejskich altan, „pijana szczęściem obcowania z czymś ważnym, prawdziwym, autentycznym, wyrażonym w żywych słowach. Rozbłysną we mnie gorącym światłem. A wśród nich będą migotać, jak węgle na wietrze, starożytne, ale wieczne koncepcje…”.
5.
A podstawą wszystkiego w ludzkim pojmowaniu życia zawsze była praca, uczciwa, sumienna, bezinteresowna. Ten, z którego pozostały już tylko wspomnienia.
A teraz unoszą się nade mną, dążąc do światła, do odrodzenia, kiedy kartkuję „Rozmowy w prawdzie, w sumieniu”. Te głosy są początkowo ledwo słyszalne, jak obsesja, ale stopniowo nabierają siły, stają się silniejsze i zaczynają brzmieć jak alarm.
„Jeśli powiem wszystko… nie mogę mówić…” - pochylona kobieta, zmęczona życiem, ociera łzy.
I wyobrażam sobie Giannę, gotową do „rysowania i słuchania, jak pić, to życie! I przejdzie przeze mnie, tak jak jest, bez ozdób. Jednego z jego prawdy i esencji, posypanego solą goryczy i śmiechu…”
„Kaput do kołchozu… - zdejmują dach z ostatniego podwórka… wszyscy mają dość siebie…” - stwierdza gorzko zgrzybiały frontowy, wyglądając przez okno.
„Uszy nie śmierdziały, oczy nie widziałyby, co nam robią…” - powtarza za nim stara kobieta.
„Bydło stało się podobne do ludzi” — mówi inny. - Rano nie wyjedziesz ze stodoły, wypas nie jest przyjazny, wędrują do domu - co kiedy ... A wcześniej: wyrzucą cię - o świcie! Na stadzie - wszystkie - w tym samym czasie! I opiekuj się nimi - nie ma potrzeby!
"Pole marzeń!!! Pole marzeń! A nasze pole - demon orze! ..».
„Och, jaki dobry sen widziałem !!! - nie na miejscu wstawia bardzo stara babcia. - Zbieram jęczmień! Taki kolczasty, duży. Zrobiłem snopy wszystkie w jednym, ale zrobię z nich klip własnymi rękami ... I to jest takie radosne w mojej duszy!
„Kiedy miałem sześć lat, mama zabrała mnie na pole na żniwo żyta” — wspomina z uśmiechem inny. - Sierp… Potem Ninka i ja biegliśmy sami… szeleścimy jak gęsia skórka… ”
Ale tych słów się nie słyszy, bo - to boli.
„Gdyby tylko starzy ludzie wstali, ale spojrzeli na to, jacy jesteśmy teraz nieśmiali - gdyby tylko podziwiali nas ..!” - obwinia mężczyznę o ciężkich, zmęczonych rękach.
„Topere, młodzi ludzie są bardziej wolni. A wcześniej - ... były bardziej prawdziwe! ... Łatwe pieniądze będą płatać ludziom figle ... ”
„Teraz w końcu spluną - a potem zapłacą ...”
„Gdyby wszystkie nasze dzieci i wnuki mieszkały w domu…! „Hej, co to by była za wieś!.. Boją się pracy, a potem nie idą…” – podsumowuje wyczerpany starzec.
„Miałbym… czterdzieści lat…” inny, młodszy, w zamyśleniu wtrąca się do rozmowy. - Przyprowadziłbym klacz..! kup traktor..! Wziąłbym trzy hektary ziemi..!...pięćdziesiąt cieląt..! i byłby...
— Cóż, kim byś był? - pisane ręką Gianny po prelegentach i chyba żona marzyciela, wycieńczona życiem, zrozpaczona czekaniem na zmiany, nie wytrzymała.
– Spóźniliśmy się… – podsumowuje, trzeźwiejąc.
„Myślisz, że Sergovka będzie żył długo? - artysta próbuje innego ..
- Więc jeśli okradniesz - cały las zarośnie... - po chwili odpowiada jej rozmówczyni. „Wszystkie pola… Pamiętali, jak orali w czasie wojny… bez opału… – tylko łzami łatwopalnymi… i nie pili swojej ziemi…”
6.
O wojnie... Nie, już nie będę zaglądać na strony poświęcone wdowom wojskowym! Wczoraj wybuchnąłem płaczem, pozwalając mojej duszy odlecieć w przeszłość… Właśnie przeglądając książkę, spaliłem wszystko ogniem; i jak to było znosić te trudności w rzeczywistości?
Nic dziwnego, że jedna z bohaterek rozmów mówi modlitwą:
„Aby, jak wszystkie kraje, żyły w jednym sercu! .. Aby ta przeklęta wojna nie dowiedziała się więcej. Nigdy!"
Płótno „Root of the Genus” nie zniknie na moich oczach. Dołączony do fotografii papierowy kwiatek płonie jak kropla krwi, jak śmiertelny ślad po faszystowskiej kuli. A na pierwszym planie niepocieszona matka; czy wdowa po bohaterkach moich esejów.
I wyblakła stara kobieta na tle ikony z obrazu „Nastya i Pan” - to także jedna z tych, które spotkałem na swojej ziemskiej drodze. Po wojnie nie miała nikogo do kochania oprócz Wszechmocnego, a ona wraz z rówieśnikami niezłomnie przyjęła swój udział, a teraz w całej swojej nieskazitelnej świętości jest gotowa stanąć przed najwyższym sądem ...
Kobieca, prawie bez mężczyzn, wiejska uczta 8 marca, uchwycona przez Giannę, również pochodzi z jej przeszłości.
A do kogo mężczyźni wrócili z frontu, czy dużo zarobili...
„Nigdy publicznie nie zazdroszczę Pashence… Zobaczę, jak nikogo nie ma na cmentarzu - i będę krzyczeć, jak trzeba…”
„Och, jak ja kochałam tego człowieka. I umarł, więc długo nie prałem jego przepoconych koszul… Siadałem, zakopywałem się w nich i miałem dość… ”
Ale wcześniej w tym kierunku, jak gdzie indziej na Rusi, „byli ludzie, jak w Chinach”, zeznają starzy.
7.
A cóż to byli za ludzie! Najmilszy!
„Ona też trzyma psa. I kurczak. I kogut. I od roku nie zjadłem ani jednego jajka… Mówię: odetnij jej głowę! - Jauco, mówi. Ona jest zbyt żałosna…
Tak powiedziała starsza pani. Ale mały człowieczek - pali i przyzwyczaja się do domowych obowiązków, patrząc na swojego psa:
„Co, robaczku? Tęskniłeś za właścicielem? Kiedy byłeś w Tarnodze?.. Ucieszyłem się niezmiernie. Teraz nie odejdzie”.
I nie ma znaczenia, że nie wiemy, jak długo właściciel był nieobecny - może był nieobecny przez jeden dzień w interesach, a może spędził miesiąc w szpitalu. Ale drobne radości życia, nieistotne dla postronnych, od czasu do czasu przyczepiają się do flamastra artysty, chwytając i wywyższając moment duchowej hojności, otwartości, bliskości nieba.
Tutaj drobna staruszka ukryła twarz w dłoniach, gruchając nad nimi, a z tekstu domyślamy się, co tam jest…
„Twojej matce nie udało się was wszystkich przesiedzieć… Słyszę, jak coś piszczy w jajku!… Żałowałem tego. Włożyła to do piekarnika. Zacząłeś się pojawiać.. Jesteś moim aniołem! Urodzić się. Urodź się, ale nie daj się nikomu! I nie pozwolę nikomu cię skrzywdzić!
Oto mały chłopiec w milczeniu przytulający i głaszczący dużego ptaka; jest wyraźnie „wzrostem” od takich miłych babć.
Jak subtelnie zauważył jeden z rozmówców, „dusza – dusza – się raduje”.
Starzy ludzie pamiętają jeszcze czasy, kiedy w radiu można było dziś usłyszeć nie do pomyślenia prośbę:
„Niech ktoś przyjedzie od nich na ogierze - mamy klacz na szaleństwie… I nie mamy czasu, aby do nich iść. Nosimy ze sobą mleko!
Opieka nad żywymi stworzeniami była normą w dawnym życiu. I dlatego w obecnym ludzie byli przyciągani i przyciągani do Dzhanna Tadzhatovna swoim bólem.
„Serce nie może znieść, jak poczęli cielęta wzdłuż grzbietu z łopatami do opieki ... Cielę - to także mężczyzna!”
„Żal nam Murki… Oj, jaki bystry kot nie rzucił… Cierpiała, w oczach miała łzy… Trzymaliśmy ją już do końca… A sąsiad – kot tego nie potrzebował – zdjął do strumienia, głową do wody, zmiażdżył ją piętą… Bestia to bestia… "
Oczywiście życie na wsi nie jest proste i wiele w nim jest pomieszanych i zagmatwanych. Ktoś drży nad każdym źdźbłem trawy, a ktoś odnosi się do śmierci bez zbędnych westchnień, nawet jeśli dotyczy ona osoby.
„Jako dziecko schudłam! Rodzice myśleli, jaka pomoc? Tyatya mawiała: „Umrzyj, Tanka, przeprowadzimy z czerwonym dzwonieniem… Ale przeżyłem!” - stara kobieta raduje się jak dziecko, jakby na zawsze oszukała śmierć.
Mężczyzna z jedną żoną zarzucał mu, że dużo pracuje, więc wyśmiał to:
„Tutaj nadejdzie śmierć - ale nie ma mnie nawet w domu! .. - Nie przysięgałem. – Nie możesz jej oszukać.
Ale nadal ludzie nie przestaną grać na ten temat.
„A dzisiaj śniło mi się we śnie, że zrobili dla mnie trumnę… ale jest krótka! Powiedziałem - napluję na twoją pracę. I nie umrę!”
8.
Jednak gdziekolwiek rozpocznie się rozmowa, zawsze znajdzie się ktoś, kto obróci strzałę na główną, mówiąc: „Porozmawiajmy o władzy!”
I tu się zaczyna!
„Kiedy będziemy się dobrze bawić? - artysta sprowokuje.
- Po mnie.
Czy Wasiucha przeżyje?
- Musieć".
Ale w tej odpowiedzi nie będzie zbytniego zaufania, bo wyburzenie jest szybkie, ale podniesienie z ruin…
W końcu zmieniło się tylko jedno pokolenie, odkąd starzy ludzie z zazdrością rozglądali się po okolicy i mówili:
„Gdybym wiedział, że takie życie będzie, wspiąłbym się z powrotem i urodziłby się toper!”
A dzisiaj stoimy w obliczu strasznego wyniku i jeszcze straszniejszej prognozy:
„Rusak wkrótce stanie się całkowicie przestarzały… Mówią: przeżyj! Ale jako?"
I czyim kosztem, jeśli cała młodzież ze wsi wyjechała? A o chłopach nie ma co wspominać, można to wyczytać na palcach, a i tacy to albo pijacy, albo kaleki. Trzej starzy przyjaciele marzyli o wyjściu na polanę, „by podziwiać przyrodę i śpiewać piosenki, żeby mogli słyszeć za rzeką!.. Ale coś tutaj wszyscy trzej zachorowali: Lavrik źle słyszy, Pantush nie widzi, ale ja mogę” t zasięg… ”- stwierdza dziadek siedzący przed kurtką z medalami i reprodukcją obrazu „Trzej bohaterowie”.
Dla Rusi była jeszcze jedna „nadzieja”; Gianna Tutunjan uchwyciła ją we wszystkich ujęciach, strojach i nastrojach. To jest kobieta, a dokładniej Kobieta. Ten z wojny "Jestem koniem, jestem bykiem, jestem kobietą i mężczyzną". Ten, który „zatrzymuje galopującego konia”.
Z artystką bardzo często przebywa obok konia, który z wozu weselnego przewędrował na podwórko i tam zawlókł rzemień na śmierć. A oczy ich, konia i niemej wieśniaczki, stały się bardzo podobne - równie mętne i pytające.
Takie są na obrazie „Pan młody”, takie jak w pracy „Ostatni koń”.
A wtedy stara kobieta z wieczną łopatą w dłoniach iz pełnym workiem na boisku, zapytana o pomocnika, ze znużeniem odpowie: „Był koń, ale był cały zużyty”.
A druga podniesie ze łzami w oczach:
„W końcu byłem - koń nie może deptać! A toper ... Jak patrzysz - jeden suchy smutek ... ”
Chora stara kobieta usiadła niezdarnie na ławce i potajemnie skarżyła się płaczącemu gościowi:
„Całkowicie pociemniałem. Nie widzę żadnych problemów. Dokąd iść, nie wiem. - I dodaje proroczo: - Jak biedna Rosja...”
9.
Panie, jak symboliczna, mądra i wielowarstwowa jest głęboka rosyjska mowa! Byłoby – na wysokich trybunach, aby odwieczne prawdy dotarły do tych, którzy są wolni, by je ponownie w życiu przesiedlić.
I czy to nie dlatego, że większość prac Gianny „mówi”, i milczy – mówią po cichu, ludzkimi oczami, kolorami – czy nie dlatego, że nie ma w jej pracach poczucia beznadziejności, pomimo całej goryczy, która jest w nią wlana ?! Ale jest duma z godności, z jaką większość znosi trudności, jest rozkosz w bystrym umyśle i ostrym języku wieśniaków. I ma się wrażenie, że obejrzałeś niezwykły film dokumentalny, który przeniósł Cię na północne odludzie i nakarmił nie tylko mroźną świeżością i zapachami letnich ziół, ale także wprowadził niezniszczalną wiarę w nieuchronność zmian. A jak mogłoby być inaczej, skoro tacy ludzie są na ziemi?!
Oto osoba rzetelna i życzliwa, „Dźwigająca swój krzyż” w trosce o słabą matkę. Oto człowiek z rękami bohatera, marniejący bez prawdziwej przyczyny - „Jest siła”. Oto pracowity, nie leniwy, nie pijak, ale mistrz wszystkich zawodów. Ale "Człowiek z jednym skrzydłem" - jak będziesz latał?!
A przecież przez te wszystkie lata, kiedy Gianna pracowała na wsi, rodziły się nowe dzieciaki, które potrafiła uwiecznić: „Żuraw” z podcinającymi się za plecami skrzydłami, „Sokół” zamknięty w domku z małym okienkiem i w napięciu czekając na powołanie, zostaną powołani do nieba. A ich matka „Bereginya” została spleciona z młodymi pniami przez trzech chłopców Jeżowa, którzy mieszkali na Siergijewskiej obok artysty.
Tak, a jakie dziewczyny zdołały dorosnąć na tej ziemi! Czy możesz zapomnieć o „Wyjaśniającym” lub tym, który siedzi w żółtym upierzeniu na obrazie „Jasna dusza”?
Oczywiście tak napisali w recenzjach jednej z wystaw:
„Myśleliśmy, że wszyscy w naszym kraju już zapomnieli o wiosce. I przypomniałeś o nas całemu światu. Kiedy patrzysz na obraz „Wolność - wolność”, rozumiesz, że Koń ze splątanymi nogami to cały lud dążący do wolności. I kiedyś ludzie będą mogli uciec z niewoli, zyskać wolność. A lepsze życie nadejdzie w odległych wioskach”.
Drogie dzieci... Trzymam teraz w dłoniach rozpaloną księgę z waszymi słowami, a za moim oknem rozklekotane domy prawie wymarłej wsi; i płacz za oknem spada. Ale z wiarą szepczę słowa Gianny, że „odpłyną, jak nikt inny, Wszystkie moje smutki i kłopoty…”
Po wystawie w stolicy jeden z Moskali wyraził jej istotę w ten sposób: z prac Gianny Tutundzhan cała Rosja patrzy z nadzieją na możnych tego świata „swoimi wiosennymi oczyma, niezamglonymi przez siebie”. - interes i złośliwość.
Ale siły w nim dla zrozumienia i zmiany sytuacji zgromadziły się w obfitości. Spójrz na młodą matkę naszkicowaną przez artystę dwadzieścia kilka lat temu, 21 sierpnia 1991 roku. Pochyliła się nad dzieckiem i karmiąc je piersią, mówi-magia:
„Ondryusha, dobry od chłopca… Tak potoczyło się życie… Słuchaj, myśleli - czołgi na ludziach… Chude chłopaki… A ty jesz, jagody i rośniesz. Dorośniesz duży, och! .. Potem z Vityą, z Vasyą, waszą trójką, pójdziecie na pole i zapytacie: kto tu jest szefem?!”
I odejdą! I będą pytać!
I z tego przeczucia moje serce obmywa się łzami, jak brzeg w pobliżu Siergijewskiej - wodami Sukhony ...
Kolaż L.Beschastnaya
Narodowy charakter twórczości artysty, wartość jego sztuki polega na tym, że tworzy on o ludziach i dla ludzi. Twórczość artystyczna Janny Tutunjan jest iście ludowa. Potwierdzają to wystawy prac Janny Tadzhatovnej na ziemi tarnoskiej, uczucia, emocje, jakie ogarniały zwiedzających te ekspozycje, zwykłych ludzi, mieszkańców jej „Kraju Wiosny”. Pierwszą wystawę zorganizowano w 2003 roku.
„Jestem bardzo zadowolony”, pisze Zasłużony Działacz Kultury Ugryumova G.A., „i pracownicy muzeum pracują nad przygotowaniem ekspozycji obrazów Janny Tutunjan wraz z ich autorem. Wcześniej odbywały się małe wystawy, nawet trzy obrazy. Zhanna Tadzhatovna z troską dbała o wszystko: jak będą ustawione prace, jakie będzie światło, czy będzie to wygodne dla zwiedzających. Otwarcie wystawy odbyło się 24 marca. Było to znaczące wydarzenie w życiu kulturalnym regionu tarnoskiego.
Odwiedzający wystawę zobaczyli w pracach Gianny Tutunjan to, co ich otaczało w życiu: ich rodzimą naturę, rodaków. Dla Tarnożana było to odkrycie siebie, swoich bliskich. Niewielu było w Siergijewce i widziało prawdziwych ludzi przedstawionych na obrazach, ale sekret prawdziwej sztuki tkwi w typizacji postaci bohaterów, tak wielu widzi siebie w bohaterach tej lub innej pracy. Na wystawie „Wiosenny kraj” prezentowane były wyłącznie prace malarskie. Oto obraz „Młody”, napisany w Siergijewce w 1967 roku. Ta praca Gianny Tutunjan stała się programem. Kilka osób twierdzi, że jest pierwowzorem tego obrazu, w tym dwie mieszkanki Tarnogi. Dekabrina Shalashova opowiada o powstaniu tego obrazu. W rzeczywistości jest to zbiorowy obraz młodej niebieskookiej kobiety z północy, uosabiającej młodą Rosję. Obraz pozostawia odświętne, jasne uczucie afirmacji życia. W centrum każdej wystawy znajdują się niezapominajki. (1969), także oprogramowanie. Wszystkie trzy postacie mają niebieskie oczy. Ciemna twarz mojej prababci w połączeniu z czarnym szalikiem wywołuje poczucie mądrości, bólu za przeżycie. Druga bohaterka jest córką. Ale ona jest z zupełnie innej rodziny. Namalowała go Janna Tutundzhan wraz z Likhachevą A.F. i wnuczka z Niną Maltsevą.
„Ostatni koń” Wszystko jest jasne dla publiczności, ponieważ teraz nie ma koni. A wcześniej - cała ciężka praca w polu, w gospodarstwie leżała na koniach. Smutny obraz. Dlatego twarz kobiety - pana młodego jest tak smutna, a oczy konia tak smutne, jakby zalane łzami. Zhanna Tadzhatovna skopiowała swoją bohaterkę od Anastazji Pietrowna Jeżowej, prostego kołchozowego rolnika. Teraz już nie żyje. Tarnożanie byli również pod wrażeniem obrazu „Dźwigając krzyż”. Ten obraz ma również prawdziwą podstawę i prawdziwy prototyp. To Malcew Anatolij Aleksandrowicz. Ma 60 lat. Nadal mieszka w Siergijewskiej. 3 stycznia 2012 udało nam się poznać jego losy. Wszyscy jego bracia i siostry wyjechali do miast, a on sam pozostał w domu rodziców: trzeba było opiekować się jego matką, ponieważ była chora. Gianna Tutunjan napisała nawet wiersz o jego losach (patrz załącznik). A jego życie osobiste się nie powiodło. Po pochowaniu matki mieszka samotnie w ogromnym domu z bali nad samą Sukhoną. Dlatego też jego oczy są smutne, czuje się w nim jakiś rodzaj zagłady.
Wszyscy widzowie uważnie przyglądali się „Korzeń Rodziny” – pośrodku stoi starsza kobieta, która została sama – zupełnie sama. Na tej ścianie wiszą portrety męża, który zginął na wojnie, dwóch córek, które wyszły za mąż i opuściły dom rodzinny. Taki jest los. Prototypem bohaterki jest Alexandra Stepanovna Gladkonogih. Ona już nie żyje. „Ostatni śnieg” W środku moja babcia Tanya, która była nianią mojego ojca. Biała chusta (fatka – tak nazywali ją mieszkańcy północy), biały fartuszek – to chyba strój ostatniej babci – dlatego obraz nazywa się tak metaforycznie „Ostatni śnieg”.
Te malownicze płótna nie pozostawiają nikogo obojętnym, ich głównymi bohaterami są zwykli ludzie, przyjaciele i krewni Żanny Tadzhatovnej, rysując ich, wzięła na siebie cały ich ból, zmartwienia i myśli, przenosząc je na swoje płótna, dlatego jej prace są tak żywe i realistyczny. Każde zdjęcie skłania do refleksji. Olga Michajłowna Silinskaya, przewodniczka wystawy Wiosna Kraju, mówi: „Codziennie na wystawę przychodziło wielu zwiedzających. Nie pominęli żadnego zdjęcia, dokładnie je obejrzeli, dużo pytali, niektórzy płakali, może rozpoznając w bohaterkach tych malowniczych płócien swoje matki, babcie, a może siebie. Sama Gianna Tutunjan napisała: „Świat został stworzony piękny i budzący grozę, a życie tka płótno cierpienia i radości. Ale jeśli napiszesz jeden smutek - nie będzie czym oddychać. Ani siebie, ani ludzi.” Tak artystka czułym spojrzeniem postrzegała otaczające życie, rozumiała, odczuwała każdą struną swojej rozedrganej duszy, dlatego jej obrazy oddychają, patrzą, uśmiechają się, rozkwitają, budząc radość i skłaniając do refleksji.
Każdy portret, szkic czy praca rodzajowa to cała historia, której fabułą jest nasze życie. W centrum wystawy znalazł się również znany obraz „Bereginya”. Obraz jest symbolem matczynej miłości i troski. Bohaterką pracy jest kobieta - matka, obejmująca swoich trzech synów. Co może być jaśniejszego niż to zdjęcie? Ta praca powinna wisieć w każdym szpitalu położniczym, aby matki nie porzucały swoich dzieci. Na zdjęciu są też prawdziwe pierwowzory: to Lyuba Jeżowa i jej trzej synowie: Wiktor - pracuje w policji w Tarnodze; Vasya jest w Wołogdzie, młodszy Andriej służy w Petersburgu. Dom Jeżowów stoi również na Veresovce, obok domu artysty. To ostatni zamieszkany dom na tej ulicy.
Ciekawy obraz „Ogień”. Interesowała wielu Tarnożanów. Praca ma fabułę. Rodzice głównego bohatera - ludzie - pracownicy, wszystko, jak mówią Sergowici, starali się zrobić dla swojej córki. Artysta zwraca uwagę na ich pracujące ręce. Ale córka zakochała się w łatwym życiu, jasnym jak szalik, który zakrywa jej ramiona. Opuściła wioskę dla Gatczyny i zapomniała o swoim ojcu i matce. A teraz już nie żyją. A dom, który również znajduje się na Veresovce, rozpadł się. Chciałbym mieć nadzieję, że wrócą tu wnuki lub prawnuki.
Zdjęcia, w których głównymi bohaterami są dzieci, są cudowne. „Żuraw” – w życiu Igora; „Jasna dusza” - Lena Maltseva; „Dziewczyna w czerwonym kącie” - Sasza przybywająca z Siewierodwińska; „Gość”, „Woronenek”; "Gil"; "Wiosna". Kto wie, może któryś z nich wróci do swojej rodzinnej wsi i zrozumie to, co robi teraz, w chwili obecnej, przewodniczący SEC Igor Lwowicz Malcew, po rozmowie z kim Żanna Tadzhatovna była całkowicie szczęśliwa: znalazł w nim podobnie myślącą osobę. Pierwszą rzeczą, jaką postanowili zrobić we wsi, była budowa kaplicy. Igor Lwowicz w rozmowie z nami powiedział, że kaplica na pewno będzie we wsi.
Miłość do ludzi oświeca całą sztukę artysty wewnętrznym światłem, czyni go mądrym, życzliwym, budzącym nadzieję.
Północna przyroda jest prezentowana na wystawie „Kraj wiosny w serii obrazów „Dom kwietnia”, „Droga”, „Maj na Salanga”, „Majskaja Sukhona”. Krajobraz w tych pracach jest szczególny: czysty, jasny, wiosenny. Patrząc na te obrazy możemy mówić o fuzji trzech żywiołów: nieba, wody i ziemi. Elementy tego krajobrazu powtarzają się, ale w nieskończonej różnorodności kombinacji - jeden z sekretów niesłabnącego uroku jej obrazów. Cienka, drżąca brzoza o białych pniach, która rośnie pod oknem Janny Tutundzhan na Siergijewskiej, rozkładając swoje gałęzie na tle majowego nieba, czeka na wiosenną odnowę, dając nadzieję wszystkim, którzy ją podziwiają.
Każdy z pewnością zwracał uwagę na bukiety czeremchy, kąpieli, stojące w oknie stokrotki i oczywiście ukochane przez artystę niezapominajki, których błękit jest tak delikatny i przejrzysty, że budzi uczucie lekkość, zwiewność przestrzeni. Ale „aby zebrać bukiet niezapominajek, Żanna Tadzhatovna musiała godzinami klęczeć, zbierając te długie, cienkie łodygi niezapominajek. Zawsze starałam się pomóc Zhannie Tadzhatovnej - mówi Lyuba Jezhova - Wychodziłam wcześnie i czasami zbierałam cały kosz tych bladoniebieskich kwiatów.
Szeroko otwarte okno było dla artysty wybawieniem od zimowego miejskiego życia. „Przyjeżdżając wiosną do wsi, do domu na wysokim brzegu Sukhony”, pisze Janna Tadzhatovna, „zapominam o mieście iz radością patrzę przez moje ulubione okno. Nie pokazuje tego, co naprawdę dzieje się na ziemi. Jest zwrócony na południowy wschód i wszystko w nim jest oświetlone własnym światłem, a ja nie mam dość patrzenia na to. Kwiaty, zwłaszcza dzikie, leczą nas, w milczeniu zaglądają w naszą duszę i pomagają zapomnieć na chwilę o tym, co dzieje się wokół złego.
Przez trzy miesiące ekspozycję odwiedziło 1300 zwiedzających. Nie było takiej osoby, która w tym życiu opuściłaby muzeum bez drżenia, bez szczególnego wzruszenia w sercu.
Odbyło się, według Olgi Michajłowej Silinskiej, 87 wycieczek. Przychodzili z rodzinami, pojedynczo i całymi klasami i zostawiali ciepłe słowa wdzięczności wspaniałej osobie Dżhannie Tutundzhan za to, że potrafiła ich zrozumieć, zwykłych ludzi, ich charaktery, losy, ich „Kraj Wiosny”. Odpowiedzi - wrażenia ze spotkania ze sztuką Janny Tutunzhan mieszkańcy Tarna pozostawili w specjalnym zeszycie. Ten zeszyt deklaracji miłości do twórczości, podziękowania za pracę i szczere życzenia, powodzenia, zdrowia, powodzenia w tworzeniu nowych obrazów, aby Janna Tadzhatovna wzięła ją za talizman.
W niektórych numerach gazety „Kokshenga” z 2003 r. ukazały się recenzje mieszkańców Tarnożana na temat wystawy „Kraj wiosny”. Chciałbym przywieźć kilka z nich.
"Jakie zdjęcia! Cud! Jakbyśmy byli wśród bohaterów tych obrazów, rozmawiali z nimi, dusza każdego jest widoczna, obecność jest odczuwalna. Pozostaje uczucie radości i czystości źródlanej wody, czystości uczuć i myśli. Zarówno artystka, jak i jej bohaterowie żyją obrazami, rozmawiają z nami, opowiadają o swoich, rodzimych, nie udają i nie chytrze.
Wychodzimy z wystawy zainspirowani i zachwyceni.”
Oglądaliśmy Twoje obrazy, które bardzo nam się spodobały, bo przedstawiają życie na wsi, która jest nam bardzo bliska.
Najbardziej podobał nam się obraz „Wolna wola”. Na obrazie konia widzieliśmy życie i losy mieszkańców wsi. Kiedyś ludzie będą mogli uciec z niewoli, zyskać wolność. Dziękuję bardzo".
„Drogi mistrzu, szczerze wyrażamy ci naszą wdzięczność. Twoje umiejętności są po prostu niesamowite, są nam bliskie, kochanie. Twoje obrazy odzwierciedlają życie Rosjanina, życie rosyjskiej wsi, życie Rosji”.
- „Przede wszystkim podobał mi się obraz „Rozstanie”. Kiedy słuchałem muzyki i patrzyłem na zdjęcie, wydawało mi się, że ziemia woła tę osobę, mówi do niego: „Wracaj, zostań, jesteś tu potrzebny!”. Ale on nie słucha, odchodzi. Na tym obrazie widzę siebie, którzy wyjeżdżamy do miast w poszukiwaniu łatwego życia, ale tak naprawdę jesteśmy potrzebni tutaj, na wsi, aby pomóc mu powstać”.
Zhanna Tadzhatovna wniosła nie tylko wielki duchowy wkład w rozwój kultury naszego regionu - pisze Ugryumova G.A. - ale także materialny. W funduszach muzeów znajdują się podarowane przez nią prace „Anna-Maria”, „Długa, długa pieśń”, „Bracia”, „Wojownik Aleksandra Newskiego”, a później - kolekcja „Rozmowy w prawdzie, w sumieniu”.
Druga wystawa prac Dżhanny Tadzhatovnej Tutundzhan została otwarta w 2008 roku w Muzeum Tradycyjnej Kultury Ludowej. Nowo otwartą ekspozycję prezentowały grafiki artysty: „Miejsca Sergiusza” i „Dialogi”, „W prawdzie, w sumieniu”. I znów źródłem motywów i obrazów dla Janny Tutundzhan jest wieś Siergijewska, jej „Wiosenny kraj”. Artysta wyznaje: „Gdybym żył tysiąc lat, nie starczyłoby mi czasu na wyrażenie wszystkiego, co czuję w tym małym zakątku Rosji”. Za pomocą ołówka i pisaka Janna Tadzhatovna stworzyła Arkusze Sergiusza. Pierwsze prace z tego cyklu powstały w 1965 roku. „Moja własna kochanka”, „Dwie niepewne”, „Shangi piekarz”, „O chlebie, o soli”, „Wieczny dzwonek”, „Rosyjski”, „Dzieci” i tak dalej. A każdy bohater ma prototypy. Nie myląc się z żadnym imieniem, nazwiskiem, Sergowici nazywają prawdziwych ludzi, od których powstały te dzieła. "Dzień Zwycięstwa" -
Zainteresowała nas grafika Janny Tutundzhan pt. „Prześcieradła z Kokszaria”, powstała jeszcze w 1968 roku. Mieszkańcy Siergijewskiej z dumą opowiedzieli nam, że w tym odległym czasie ich Janna przeszła pieszo do Tarnogi, do Kokszarii, pokonała 40 kilometrów. Mąż towarzyszył jej przez siedem kilometrów. W Markuszu zatrzymała się i przenocowała, aw Tarnogu zatrzyma się w domu Ugryumowów, przebierze się w suchą sukienkę i pójdzie na szkice. A Andriej Anatolijewicz powtarzał: „Niezrównana, wyjątkowa Gianna”, podziwiał odwagę, pracowitość, chęć stworzenia tej kruchej kobiety.
Szczególnie zainteresowały nas dwie prace: „Syn syna” i „Stary koń”. Rozważmy je. „Arkusz graficzny „Syn syna” przedstawia radość wiejskiego starca, który trzyma przed sobą na kolanach niemowlę”. Takie światło, takie ciepło, życzliwość pochodzi od tego bohatera, że mimowolnie radujesz się razem z nim.
A starzec z pracy „Stary koń” chyba nie ma komu przekazać swoich umiejętności. Przedstawiony jest w białej koszuli na tle poczerniałego wysokiego wiejskiego domu z łyżwą na kapturze. „Oszołomiony wzrok zapadniętych oczu, zaciśnięta dłoń prawej ręki, przyciśnięta do piersi, zdradza smutek jego samotności. Czas to druga połowa XX wieku, kiedy młodzież zaczynała już opuszczać wieś, pozostawiając starych na pastwę losu. Zainteresowały nas te prace, postanowiliśmy dowiedzieć się, w jakiej wsi zostały napisane. Znaleźliśmy historię samej Zhanny Tadzhatovnej, jak i gdzie namalowała te obrazy. Była to wieś Smetaninskaya, która znajduje się cztery kilometry od Zaborye.
Na wystawie w 2008 r W Muzeum Tarnogi można było zobaczyć także Dialogi powstałe w młodości. To rodzaj pamiętnika, „gadających portretów” współmieszkańców. Janna Tadzhatovna stworzyła swego rodzaju pomnik unikalnej gwary tarnogskiej. Artystka, malując portrety tych zwykłych ludzi, słuchała mowy Tarnoga i bardzo chciała, żeby cały świat słyszał rozmowy jej znajomych, ich sądy, ich opinie. Dialog jest napisany ołówkiem bezpośrednio na zdjęciu. Oto tylko niektóre z klejnotów językowych nagranych przez artystę:
„Myślisz, że Sergowka długo pożyje?” - „Więc jak obrabujesz, cały las zarośnie… Wszystkie pola… Jeśli pamiętasz, jak w czasie wojny pachniały… bez żadnego palnego… na niektórych łatwopalnych łzach… i nie pij swoją ziemię”.
„Serce nie może znieść, jak poczęli cielęta wzdłuż grzbietu z łopatą do opieki nad… cielęciem - to także mężczyzna!”
„Och, jakże uradowałem się listem — w takim razie! Przycisnęła go do serca - tak spała!
„Jak odwrócić się od wina i dymu. Na przykład dla mnie osobiście ... i dla całej Rosji ... ”
„Ludzie stali się boleśnie przeklinający, ale w pewnym sensie szaleni. Dlaczego? Dlaczego matka miałaby się niepokoić i przez cały czas wspominać ją niemiłym słowem? W końcu ziemia zawsze się trzęsie. To grzech!.."
„Przestrzeń nie rządzi pogodą. Ludzie zmarzli na ziemię. Oto ona, Mamo, i odprawia... I musiałaby do niej iść - wtedy z całym naszym serdecznością!
Te oryginalne, żywe wypowiedzi nadają szczególny smak i ciepło pracom artysty ludowego.
„W tej serii jest więcej starych postaci. Styl pisania stał się bardziej brutalny. Coś przeszkadza artystce, pośpiesza, nie podoba się. Martwi się o losy naszej północnej wsi, stare pokolenie odchodzi, młodzi masowo opuszczają ojczyznę. W jakiś sposób życie będzie toczyć się w pierwotnie rosyjskich północnych regionach. ”Czy najlepsze cechy chłopskich charakterów, zakorzenione w ustach moralności ludowej, odejdą wraz z pokoleniem, które przetrwało trudy wielkiej wojny i powojennej formacji” pisze nauczyciel, lokalny historyk A.A. Ugryumov.
Wystawa grafik Gianny Tutunjan w 2008 roku stała się swoistym świętem dla mieszkańców Tarna, dla wielu powrotem do wiejskiego dzieciństwa, do świata niepowtarzalnej mowy mieszkańców Kokszengi. Sama Zhanna Tadzhatovna była obecna na wernisażu wystawy i wyjaśniła znaczenie swoich prac tak serdecznie i życzliwie, że zarówno dorośli, jak i dzieci wyszli z wystawy zainspirowani, zdając sobie sprawę z wyjątkowości swojej ojczyzny.
W 2011 roku nowa wystawa - „Twarze Rosji”, na której zaprezentowano zarówno malarstwo, jak i grafikę. I jeszcze raz słowa Podziękowania dla tej wspaniałej artystki za jej twórczość, za jej twórczość, za jej uwagę, za jej miłość do ziemi tarnoga. Obie wystawy odwiedziło już ponad dwa tysiące zwiedzających. „Niski ukłon do ziemi, Janno Tadzhatovna” - napisał jeden z widzów - „ukłon od wszystkich pradziadów, od nas dzisiaj i przyszłych pokoleń naszego rodzinnego zakątka wielkiej Rosji”.
Janna Tadzhatovna Tutunzhan urodziła się w Sivtsev Vrazhka nad Arbatem w Moskwie 22 września 1931 roku. Ze strony matki pochodzi z rodziny dziedzicznej szlachty moskiewskiej. Po ojcowsku spokrewniony z ormiańskimi korzeniami, ale w samej Armenii był tylko raz, w 1955 roku.
Jeszcze w roku wojskowym 1944 Tutunzhan rozpoczął naukę w moskiewskiej średniej szkole artystycznej, która przez długi czas znajdowała się przy Lavrushinsky Lane, naprzeciwko Galerii Trietiakowskiej. W 1959 roku ukończyła Moskiewski Państwowy Instytut Sztuki im. Surikow.
W 1952 r. Janna po raz pierwszy przyjechała do Wołogdy, a od 1959 r. mieszka i pracuje w Wołogdzie już na zawsze. Na Północ sprowadził ją jej mąż, malarz Nikołaj Baskakow. W jednym z wywiadów Tutunjan zauważyła: „Mój mąż jest obywatelem Wołogdy. Studiowaliśmy razem w moskiewskiej szkole artystycznej, w tej samej klasie, w Instytucie Surikowa. To prawda, w różnych momentach. Od niego usłyszałem pierwsze opowieści o Wołogdzie. Był pierwszym, który mnie przedstawił i poprowadził przez tę ziemię. Nauczył mnie, aby zawsze robić to, co dusza kłamie.
W 1969 roku w Wołogdzie odbyła się pierwsza indywidualna wystawa malarstwa i rysunku Tutunjana. Prace Tutunjana z lat 60. były śmiałym odkryciem nowego bohatera i niezwykłym stylem artystycznego języka.
Tutunzhan przywiozła i zatwierdziła swojego głównego i ulubionego bohatera sztuk wizualnych regionu Wołogdy: prostego w życiu i wcale nie prostego w duszy mieszkańca wioski. W 1969 roku pojawił się jej centralny obraz tamtych lat, Niezapominajki. We wsi Siergijewskaja w obwodzie tarnogskim wykonano pierwszą serię wielkoformatowych rysunków flamastrem i tuszem o bardzo pojemnych, wprost mówiących tytułach: „Moja kochanka”, „O chlebie, o soli”, „ Wieczny dzwonek”, „Dzień zwycięstwa”, „Syn syna” , „Stare kołowrotek - długie piosenki”, „Powiedz mi, bracie”.
Od 1981 roku co dziesięć lat w Wołogdzie odbywały się indywidualne wystawy nowych prac Tutunjana, które cieszyły się powszechnym zainteresowaniem. Na początku wszyscy byli zaskoczeni i zmuszani do myślenia o jej obrazach-symbolach, przedstawiających ekscytujące problemy życia wsi i współczesnego społeczeństwa: „Rozstanie”, „Ptasi targ”, „Korzeń rodziny”, „Ostatni Koń".
Prawdziwym odkryciem była seria rysunków Tutundzhana „Dialogi. Prawdę mówiąc, w sumieniu”. Podkreślając swoje nowe zadanie twórcze, zauważyła: „Chcę więc, aby widz, który wierzy w Człowieka, patrząc na ludzi, którzy według moich koncepcji stanowią podstawę narodowego ducha, usłyszał również, co ci ludzie myślą o naszym życiu. "
W latach 80. i 90. w malarstwie Tutunjan pojawiły się wielkoformatowe obrazy-przypowieści, w których starała się odpowiedzieć na najbardziej złożone moralne i etyczne oraz bardzo trudne historyczne i kulturowe zjawiska zmieniającego się życia: „Czarny Kruk”, „Ogień”, „Wolna wola”. W galerii sztuki odbywały się wystawy i prezentacje tych obrazów, które stały się ważnymi wydarzeniami społecznymi tamtych lat pierestrojki.
W 1972 roku Janna Tutundzhan otrzymała tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR. Ponad trzydzieści lat później, w lutym 2004 roku, otrzymała honorowy tytuł Artysty Ludowego Rosji, który od dawna należy do jej wiernych wielbicieli.
Janna Tutundzhan urodziła się w Moskwie 22 września 1931 roku. Ukończyła średnią szkołę plastyczną, a następnie Moskiewski Instytut Sztuki im. W. I. Surikowa (1959). Studiowała w warsztacie M. M. Czeremnycha i N. A. Ponomariewa, wybierając do swojej pracy magisterskiej monumentalny obraz Ojczyzny w technice mozaiki florenckiej.
Po ukończeniu instytutu w tym samym 1959 roku wyjechała do ojczyzny męża, Nikołaja Władimirowicza Baskakowa, i nigdy później tego nie żałowała. Podczas jednej z wypraw po regionie zaopiekowali się wiejskim domem nad brzegiem Sukhony i od tego czasu zagubiona w lasach obwodu tarnogskiego wieś Siergijewska stała się źródłem motywów i obrazów twórczości Tutunjana. twórczość graficzną i malarską. W końcu to tutaj, na ziemi Wołogdy, znalazła swoich bohaterów, wyznaczyła sobie główny cel kreatywności - opowiedzieć światu o prostych i pięknych ludziach, którzy zachowują w swoich duszach i sercach najlepsze i najjaśniejsze cechy człowieka. charakter ludowy. Spotkała takich ludzi na odludziu Wołogdy, ci ludzie otoczyli ją na Siergijewskiej.
Stopniowo rysunki i szkice podróżnicze zarastały miąższem refleksji, przekształcając się w uogólnione, filozoficznie mądre obrazy i portrety. Być może żaden z artystów wołogdyńskich nie przedstawił losów rosyjskiego chłopstwa wołogdyńskiego tak pojemnie i głęboko, jak zrobił to Tutunjan. Jej dar jako monumentalnej artystki i wrażliwość ludzkiego serca połączyły się, by opowiedzieć światu o duchowym pięknie, mądrości i wytrzymałości narodowego charakteru poprzez wizerunki wiejskich kobiet, dziewcząt, starych kobiet.
Temat ten był poświęcony jej „Arkuszom Sergiusza” - szczerym i intymnym rysunkom, z którymi Tutunzhan podekscytowany wkroczył do sztuki Wołogdy. „O chlebie, o soli”, „Moja własna pani” - bohaterki jej prac graficznych przypominają literackie obrazy Wasilija Biełowa, Aleksandra Romanowa, Olgi Fokiny, w których twórczości temat wiejski znalazł swój szczególny wyraz. I co zaskakujące, pisarze i poeci Wołogdy - „wieśniacy” przyjęli ją i zrozumieli, Moskalkę o ormiańskim nazwisku, uznając ją za pokrewną duszę. Głównym wyrazistym atutem grafiki Tutunjana był lakoniczny, realistyczny rysunek. Zbliżenia na twarze kobiet, pobrużdżonych zmarszczkami, zaglądały inteligentnym, rozumiejącym wzrokiem w duszę widza, jakby szukały w nich oparcia, a tak naprawdę po prostu rozmawiały o swoim losie. Stopniowo, w celu poszerzenia fabuły rysunków, ich semantycznego wzbogacenia, Janna Tadzhatovna celowo zaczęła wprowadzać do nich dodatki tekstowe. Jako osoba kreatywna, mająca również zdolności literackie, używała „słowa” nie tylko jako elementu tekstu, ale także jako elementu obrazowego. Tak powstały jej słynne dialogi „W prawdzie, w sumieniu”, uderzając nas żywotnością codziennych szkiców i jasną folklorystyczną ekspresją ich tekstów. Przerażeni ich szczerą prawdomównością i podwójną siłą oddziaływania - wizualnego i literackiego, przedstawiciele sztuki na jednej z wystaw grafiki Wołogdy w Leningradzie na początku lat 80. wezwano do usunięcia ich z wystawy.
Na pytanie artystki, co jej jako twórcy jest bliższe: malarstwo czy grafika, odpowiada: „Grafika to moje korzenie, malarstwo to moja korona”. W arsenale wielkiego artysty wszystkie środki są harmonijnie połączone i podporządkowane jednemu celowi - kreatywności. W Tutundzhan możemy mówić o graficznym charakterze jej obrazów i pełni jej graficznych kompozycji z obrazowymi skojarzeniami. Graficzny element wyrazistej sylwetki zawsze uzupełnia symbolika malowniczej plamy barwnej. Tak więc miękki czerwony kolor w jednym przypadku symbolizuje życie i ciepło paleniska („Płoń jasno”); w innym, kontrastującym z czernią, rozświetla się ognistym płomieniem („Ogień”). Jednocześnie na każdym obrazie artysty podkreśla się żywy związek z naturą. Maluje współczesnych ludzi i współczesne życie. Pod względem głębi koncepcji i lakonizmu formy ekspresyjnej prawie każde przełomowe płótno Tutunjana jest gatunkiem społecznym, w którym określony motyw rozwija się w uogólniony obraz-symbol. „Niezapominajki” (1969) i „Wyraźnie spłoń” (1976), „Ogień” (1991), „Wolność - wolność” (1996) i „Bereginya” (2001) to obrazy o tej samej tematyce, choć powstawały w różnych latach i dzieliły je dekady. Rozpoczęty na samym początku swojej kariery dialog artystki z publicznością na temat sensu ludzkiego życia trwa do dziś.
Prawdopodobnie najbardziej palące problemy współczesnego życia koncentrują się w „wiejskich” dziełach Tutunjana. Jej ukochane bohaterki, które przeżyły wojny i rewolucje, nie utraciły tego, co najważniejsze – wiary i nadziei. To one, te wieśniaczki z rękami złożonymi na kolanach, otoczone starymi i nowymi fotografiami rodzinnymi, są „korzeniem rasy ludzkiej”, jej „ostoją”. Przecież nie przypadkiem symbolem odrodzenia rosyjskiej wsi, a co za tym idzie i ziemi, na obrazach Tutunjana jest wiejska kobieta otoczona dziećmi i nie bojąca się wcielić w rolę „Beregini”.
Ekspresyjne środki, którymi artystka posługuje się w swoich obrazach, mimowolnie przywołują naszą pamięć do rosyjskiego malarstwa ikonowego. Wielu badaczy nazwało język jej monumentalnych obrazów freskami, a sama Tutunjan używa zawartej w nich przypowieści jako zarysu fabuły. Jej wioskowi bohaterowie są podobni do średniowiecznych świętych i męczenników, tylko nie legendarnych, ale żyjących do dziś na naszej ziemi. Tak, a nazwami jej obrazów „budzi” naszą pamięć narodową: „Niosąc krzyż”, „Matka Królowa Nieba”, „Trójca”, „Wszechwidzące oko” ...
„W prawdzie i sumieniu” artysta niemal w każdej pracy podejmuje dialog z widzem. W gatunku portretowym zwraca się do ludzi, których dobrze zna i kocha, głosząc i potwierdzając przez nich ideał duchowego piękna i bogactwa. Być może dlatego jej portrety są romantyczne i pozbawione codzienności, a kolorystyka i detale malarskie pomagają wydobyć to, co w ich charakterze ceni: impuls twórczy, poświęcenie, oddanie.
Wystawy Zhanny Tadzhatovnej zwykle przyciągają największą publiczność. Na czym polega fenomen popularności dzieł Tutunjana wśród publiczności? Oczywiście nie tylko w fabule jej obrazów, bliskiej i zrozumiałej dla mieszkańców prowincji, ale także w estetyce ich plastycznego języka, bliskiego etycznym i estetycznym tradycjom rosyjskiej kultury ludowej.
LG Sosnina
Wybitni mieszkańcy Wołogdy: szkice biograficzne / wyd. rada „Encyklopedia Wołogdy”. - Wołogda: VSPU, wydawnictwo „Rus”, 2005. - 568 s.
plus