Malownicze dzieła sztuki Andrew Gonzaleza bardzo przypominają rzeźby i na pierwszy rzut oka trudno zgadnąć, że są to po prostu obrazy, które dzięki specjalnej technice stosowanej przez utalentowanego artystę tworzą iluzję wypukłości.
Tajemnicze i kobiece, pełne tajemnic, jego prace przyciągają wzrok widza, który stara się zajrzeć w samą duszę sztuki na płótnie.
Mistyczne obrazy Andrew Gonzaleza malowane są akrylem na płycie gipsowej lub na płótnie za pomocą aerografu. Kształty i wypukłości uzyskuje się za pomocą specjalnej techniki liftingu farby. Artysta pod wpływem tradycji ezoterycznych określa swoją twórczość jako współczesną sztukę tantryczną (w terminologii indyjskiej tantryzm jest doktryną o dwoistej naturze świata, w której reprezentowane są zasady męskie i żeńskie). Zainteresowanie Andrew Gonzaleza tajemnicą, mistyką i świętością doprowadziło go do pytania o postrzeganie rzeczywistości i istoty. Dlatego szuka odpowiedzi w ezoterycznych obrazach, które tworzy. Ukończenie każdego skrupulatnie pomalowanego elementu zajmuje miesiące. Czasami artysta używa szkła powiększającego, aby odtworzyć drobne szczegóły.
Andrew Gonzalez to artysta mieszkający w San Antonio w Teksasie, którego prace zdobyły wiele nagród i były pokazywane na całym świecie. Dorastał w artystycznej rodzinie, gdzie jego ojciec, Anthony A. Gonzalez, zaszczepiał w synu zainteresowanie rysunkiem i malarstwem.
W dzieciństwie rysunek dał przyszłemu artyście dostęp do ekscytującego świata fantazji i wyobraźni. To zabawne spotkanie z fikcją przekształciło się w twórczą eksplorację ludzkiej duszy i celebrację sił życiowych.
Mario Duguay, utalentowany artysta z Kanady, maluje piękne obrazy nieba, przedstawiające świat duchowy, opisywany w różnych religiach.
Jego niebiańskie rysunki niosą pozytywną energię, budząc w nas jasne uczucia i pragnienie powrotu do Królestwa Bożego.
Nie każdy artysta potrafi stworzyć tak piękne dzieła, wymaga to szczególnego talentu i połączenia z boskimi energiami.
W wywiadzie Mario Duguay opowiada swoją historię: był tatuatorem i mocno wciągnął się w narkotyki i alkohol, co zapoczątkowało mroczną passę w jego życiu.
Został bez żony, pieniędzy, pracy i ze wstydem przed rodziną.
Jedyne, co mu pozostało, to wewnętrzne światło.
Aby uciec od samotności, zwrócił się w stronę duchowości, zainteresował się ruchem New Age, zaczął pracować na własny rachunek i poddał się różnym terapiom.
Mario Duguay przyznaje, że wtedy zaczął malować, żeby wypędzić ciemne strony siebie, teraz jednak maluje po to, by dać coś innym, chcąc dotknąć duchowości drzemiącej w każdym z nas.
Według niego wczesne obrazy artysty nie były tak jasne, a obecne obrazy odzwierciedlają doświadczenia, które otrzymuje.
Niebiańskie obrazy świata duchowego są próbą Mario Duguaya, aby wnieść do życia więcej Światła.
I wydaje się, że jasną misją artysty jest osiągnięcie celu, znalezienie odpowiedzi w naszych sercach.
Mieliśmy szczęście oglądać 50 obrazów Królestwa Bożego pędzla Mario Duguaya i choć te niebiańskie obrazy pokazane są tutaj w małych rozmiarach, patrząc na nie, w głębi serca czujemy, że tak mniej więcej powinien wyglądać świat duchowy.
Opis nieba - Królestwa Bożego
Oprócz obrazów artysty podane są fragmenty opisu Królestwa Bożego, zapożyczone ze Śrimad Bhagavatam, canto 3, rozdział 15.
Autor tego artykułu ma nadzieję, że teksty świętych pism hinduizmu i niebiańskie rysunki Mario Duguaya będą się dobrze uzupełniać i zainteresują szerokie grono czytelników.
Choć różne religie odmiennie opisują Królestwo Boże, wciąż można dostrzec wiele podobieństw w opisach świata duchowego.
Witamy więc w świecie duchowym! Krótki opis nieba, wiecznej siedziby Pana.
Królestwo Boga znajduje się ponad wszystkimi materialnymi wszechświatami, łącznie z planetami półbogów, i nawet sam Brahma, stwórca świata materialnego, chce się do niego dostać, nie mówiąc już o innych półbogach.
Różnorodność występująca w królestwie duchowym jest nierozerwalnie związana z transcendentalnymi rozrywkami Boga.
Na niebie świata duchowego unoszą się miliardy planet duchowych, zwanych Vaikuntami. Mieszkańcy Vaikunthy nie znają żadnych zmartwień, ponieważ w Królestwie Bożym nie ma narodzin, chorób, starzenia się i śmierci – wszystko jest wieczne i szczęśliwe. Jak zobaczymy z dalszych opisów, planety Vaikuntha obfitują w niezliczone bogactwa.
Na tych planetach żyje Sam Najwyższy Pan i Jego czyści bhaktowie – dusze, które zrealizowały siebie, Boga i wieczny związek z Nim.
Pan, będąc niewyczerpanym źródłem błogości, przynosi szczęście każdemu człowiekowi samą Swoją obecnością.
Najwyższa Osoba Boga jest oryginalną Osobą, Źródłem całego przejawionego świata, którego można zrozumieć poprzez studiowanie pism świętych.
Pan jest pełen czystej dobroci i sam pomaga duszom Mu oddanym osiągnąć najwyższą doskonałość duchową.
W Królestwie Bożym wszystko jest duchowe; wszystkie formy życia - rośliny, ptaki, zwierzęta, ludzie - mają naturę duchową. Wszyscy mieszkańcy Królestwa Bożego są czystymi bhaktami Pana.
Rosną tu drzewa życzeń, usiane kwiatami i owocami, niezależnie od pory roku.
Mężowie i ich żony latają statkami powietrznymi wykonanymi ze złota, szmaragdów i lapis lazuli i niestrudzenie intonują wszechpomyślne czynności i cechy Najwyższego Pana.
Nie pragną otrzymywać przyjemności zmysłowych, ponieważ służenie Bogu (na przykład intonowanie Jego boskich cech i czynów) daje im tak wszechogarniającą błogość, że wszelkie przyjemności zmysłowe w porównaniu z tą błogością po prostu tracą swoją atrakcyjność.
W świecie duchowym nie ma różnicy pomiędzy ptakami, drzewami, kwiatami, ludźmi i innymi mieszkańcami, ponieważ wszystkie formy życia w Królestwie Bożym są ożywione i posiadają Świadomość Boga (przebywają w Świadomości Boga), dlatego wszystkie znajdują się w stanie wiecznej, coraz większej błogości.
Wszystko tutaj jest duchowe i pełne różnorodności, nie ma nic nieożywionego.
Podstawą egzystencji w świecie duchowym są zasady służby oddania dla Pana, która obejmuje przede wszystkim słuchanie i intonowanie cech i czynów Boga jako Najwyższej Osoby.
Na Vaikunthach nawet kwiaty i ptaki angażują się w służbę dla Pana.
Czystym wielbicielom Pana żyjącym w Królestwie Bożym nie brakuje szmaragdów i kamieni szlachetnych.
Złote ozdoby wysadzane drogimi kamieniami uzyskuje się dzięki błogosławieństwu Boga, a nie w wyniku wyczerpującej pracy, jak to ma miejsce w świecie materialnym.
Posiadają niezliczone skarby bez żadnego wysiłku. Ale ich prawdziwa przyjemność wynika ze służenia Bogu, a nie z posiadania niespotykanych skarbów.
Kobiety Vaikunthy są wielokrotnie piękniejsze niż najpiękniejsze kobiety, jakie możesz zobaczyć, a nawet wyobrazić sobie w naszym materialnym świecie. Są piękne jak sama Lakszmi – bogini dobrobytu.
Jednakże mężowie w Królestwie Bożym mają dostęp do przyjemności o wiele bardziej wysublimowanych niż przyjemności seksualne, dlatego nie odczuwają ich potrzeby.
W świecie duchowym miliony bogiń szczęścia wiecznie służą Najwyższemu Panu. W swoich ogrodach czczą Pana.
Jak oznajmia Śrimad Bhagavatam, kraina Vaikunthy składa się z kamienia filozoficznego. Tak opisywane jest niebo w świętych pismach hinduizmu.
Jak dostać się do świata duchowego, wejść do Królestwa Bożego
Pragnienie powrotu do domu, do transcendentalnej siedziby duchowej, zmusza do studiowania natury królestwa duchowego.
Studiowanie opisów świata duchowego jest początkiem drogi do nieba.
Osoba, która próbuje zrozumieć duchową naturę planet Vaikuntha, uważana jest za szczęśliwą osobę.
Każda osoba może przekroczyć świat materialny i wejść do duchowej siedziby Pana, jeśli jej świadomość jest wystarczająco oczyszczona, aby urzeczywistnić swoją prawdziwą naturę, Boga i swój wieczny związek z Najwyższym.
Tylko ten, kto nabył wszystkie cnoty, 26 przymiotów osoby świętej, może wejść do Królestwa Bożego. Ci, którzy służą Wszechmogącemu, stopniowo rozwijają wszystkie te niezbędne cechy. 26 cech świętej osoby opisanych jest w Caitanya-caritamrcie, jak również w trzecim canto Śrimad Bhagavatam, rozdział dwudziesty piąty, werset 21.
Mówi, że osoba godna powrotu do Królestwa Boga jest bardzo cierpliwa i życzliwa dla wszystkich żywych istot, dlatego nie ma wrogów. Jest zawsze spokojny i niewzruszony, nie wdaje się z nikim w kłótnie i kłótnie. Osoba taka uważa Świadomość Kryszny (Najwyższą Osobę Boga) za swój najwyższy cel w życiu, ponieważ nie ma nic wyższego i bardziej szczęśliwego niż bycie w Świadomości Boga.
Traktuje wszystkie żyjące istoty (nie tylko ludzi) jednakowo, ponieważ widzi ich duchową naturę. Jest zawsze czysty duchowo i fizycznie i ma nienaganny charakter. Bhakta nie czuje się ani nie uważa siebie za właściciela czegokolwiek, czy to w świecie materialnym, czy w świecie duchowym, ponieważ rozumie, że wszystko należy do Pana.
Wszystkim życzy dobrze, jest spokojny, nie ma pragnień materialnych i wykazuje skromność. Jego uczucia są ograniczone i pozbawiony fałszywej zarozumiałości. Nie je więcej, niż jest to konieczne do utrzymania organizmu w optymalnej kondycji. Szanując innych, nie żąda szacunku dla siebie. Jest przyjazny i współczujący. Oto cechy człowieka godnego wejścia do Królestwa Bożego.
Regularne intonowanie świętej mantry (maha-mantry Hare Kryszna) jest najważniejszą częścią służby oddania polecaną w Bhagavad-gicie, Śrimad Bhagavatam i innych pismach świętych, a mantra ta pomaga nabyć wszystkie cechy niezbędne do powrotu do Królestwa Boga. Jednakże podczas intonowania świętych imion Boga należy unikać obraz, gdyż stanie się to przeszkodą nie do pokonania na ścieżce do świata duchowego. Opis dziesięciu wykroczeń uniemożliwiających powrót do Królestwa Bożego można przeczytać w literaturze duchowej.
Nieszczęśliwi ludzie, mieszkańcy planet środkowych (takich jak Ziemia), zamiast dyskutować o opisie Królestwa Bożego, dyskutują na tematy, które kalają ich uszy i zaciemniają ich umysły.
Ludzie, którzy nie chcą słuchać opisów świata duchowego i zamiast tego oddają się rozmowie o rzeczach materialnych, wkraczają w najciemniejsze rejony ignorancji.
Pan Brahma, stwórca świata materialnego, mówi, że ludzka forma życia jest tak cenna, że nawet Brahmowie i półbogowie starają się inkarnować wśród ludzi, gdyż tylko człowiek może zdobyć doskonałą wiedzę duchową i doskonale zrozumieć znaczenie religii, czyli , osiągnąć.
Jeśli dana osoba nie jest w stanie zrozumieć natury Najwyższej Osoby Boga i Jego Królestwa Duchowego, oznacza to, że znajduje się pod silnym wpływem zewnętrznej energii Pana – skupiska energii materialnych, które przesłaniają Najwyższą Prawdę.
Jeśli ktoś słyszy chwałę Pana i doświadcza ekstazy, w której jego oddech przyspiesza, a ciało pokrywa się potem, wchodzi do Królestwa Bożego, nawet jeśli nigdy wcześniej nie zajmował się praktyką duchową i nie wykonywał ascezy (dobrowolnej pozbawienie przyjemności zmysłowych na rzecz postępu w życiu duchowym).praktyka).
Inne opisy wiecznego Królestwa Bożego można znaleźć w innych religiach.
Studiowanie opisów świata duchowego jest korzystne dla człowieka, ponieważ budzi w nim zapomnianą rzeczywistość duchową i ożywia pragnienie powrotu do Królestwa Bożego, co jest pierwszym ważnym krokiem na drodze do domu, do wiecznej transcendentalnej siedziby Boga. Najwyższy, pełen mądrości i błogości.
Porozmawiaj na forum ezoterycznym :
Teraz nie jest już tajemnicą, że wiele dzieł sztuki ma uzdrawiający wpływ psychoterapeutyczny na człowieka, jest w stanie złagodzić stres i zharmonizować ogólne samopoczucie człowieka.
Wśród takich dzieł sztuki na szczególną uwagę zasługują obrazy słynnego rosyjskiego artysty N. Roericha, które mają szczególny, niezwykły smak. Harmonizujący efekt malarstwa tego wspaniałego artysty od dawna zauważają historycy sztuki, psycholodzy, lekarze, nie wspominając o wielu osobach zajmujących się ezoteryką i malarstwem ezoterycznym.
N. Roerich przemierzył tysiące kilometrów przez ziemie wschodnie z różnymi wyprawami, studiując wschodnią filozofię, zwyczaje i moralność mieszkańców, zapoznając się z surową przyrodą Ałtaju, Mongolii, Indii i Tybetu. To właśnie z tych wypraw czerpał inspiracje do swoich niesamowitych obrazów poświęconych naturze i mitologii tych regionów.
Doktryna o wpływie koloru i dźwięku na ludzkie ciało i psychikę znana jest mistykom Wschodu od wielu tysiącleci w ramach wiedzy ezoterycznej. Czy N. Roerich wiedział o tym nauczaniu? Sądząc po kolorystyce jego obrazów, wiedział.
Współcześnie wpływ fal kolorów na zmysły został przejęty przez współczesną medycynę i psychologię, a koncepcja terapii kolorami obejmuje specjalne techniki uzdrawiania i uzdrawiania, które wykorzystują pozytywny wpływ tych fal na zdrowie fizyczne i psychiczne człowieka.
Wielu badaczy zauważa, że nasycone jasnymi i czystymi tonami obrazy Roericha niezmiennie harmonizują aurę i biopole człowieka, podnoszą jego witalność i poprawiają nastrój.
W pamiętnikach Roerichów można przeczytać następujące informacje na temat działania różnych kolorów:
Kolor żółty wzmacnia ciało fizyczne jako całość, wspiera serce;
Kolor fioletowy wzmacnia mózg;
Kolor zielony wzmacnia układ nerwowy;
Różowy kolor leczy żołądek;
Kolor niebieski ma ogólne działanie wzmacniające i aktywuje pragnienie wiedzy duchowej.
To nie przypadek, że na obrazach Roerichów często pojawiają się kolory niebieski, fioletowy, zielony i różowy. Okazuje się, że kolor może nie tylko uzdrowić duszę i ciało, ale także sprzyjać duchowemu rozwojowi człowieka. Na tej zasadzie opiera się główny element informacyjny psychoterapeutycznego efektu malarstwa tego niesamowitego artysty.
Wielu ekspertów w dziedzinie ezoteryki twierdzi, że czyste, bogate kolory obrazów Roericha przenoszą świadomość człowieka w rodzaj zmienionego stanu, w którym świadomość człowieka otwiera kanał komunikacji z jego Wyższą Jaźnią. Kolorystyka jego obrazów budzi i harmonizuje ośrodki energetyczne człowieka, stymuluje rozwój duchowy poprzez aktywację wyższych czakr.
Jednak każdy z Was może to wszystko sprawdzić po prostu patrząc na te niesamowite krajobrazy i chwilę nad nimi medytując. Powodzenia!
PARADOKSY MALARSTWA EZOTERYCZNEGO
Krajobrazy duszy
ezoteryka - wampiryzm „artystyczny” i rzeczywistość kosmiczna
Jak, w jakich konwencjonalnych jednostkach mierzy się słynną „wielką siłę sztuki”? I wcale nie w tych samych... Osoby wrażliwe na wibracje twierdzą, że o stopniu „arcydzieła” dzieła świadczy siła jakiegoś promieniowania energetycznego emanującego z płótna lub rzeźby. Wszystko wydaje się być logiczne i zrozumiałe. Jak jednak wytłumaczyć PARADOKSY tak zwanego MALARSTWA EZOTERYCZNEGO?
Każde banalne ciasto, które oprócz wspaniałego nadzienia zawiera w sobie ciepło ludzkich rąk, niesie ze sobą także pewien ładunek energetyczno-informacyjny. Jest oczywiste, że stopień emanacji wzrasta wraz ze wzrostem umiejętności i potencjału duchowego zastosowanego w tym, co zostało stworzone. Zwłaszcza jeśli narodził się w wyniku aktu twórczego - jedności ducha i świadomości. To właśnie moc promieniowania energetycznego pozwala zakwalifikować dany przedmiot jako dzieło sztuki. A jeśli promieniowanie wykracza poza skalę, jest to nic innego jak pewny znak wiecznego arcydzieła.
Podciąganie do geniuszu
Krytycy sztuki – w przypadku arcydzieł – są z tej teorii całkiem zadowoleni. To prawda, że \u200b\u200bz przyzwyczajenia tłumaczą takie zjawiska umiejętnością artysty i geniuszem ucieleśnienia planu twórczego. Któremu również całkowicie nie ma sensu zaprzeczać. Jednocześnie uznając, że być może kontemplując arcydzieło, widz poprzez percepcję skojarzeniową dostosowuje się do stanu, w jakim znajdował się twórca w chwili jego (arcydzieła) tworzenia, czyli kiedy on (artysta) u szczytu twórczego wglądu. Synchronizując się z tym stanem twórczego geniuszu, widz doświadcza go jako lotu własnego wzniosłego ducha, jednocześnie oczyszczając się i stając się duchowym geniuszem...
Coś takiego (dość mylące, ale ogólnie zrozumiałe) może wyjaśnić naturę duchowego katharsis doświadczanego przed obrazami wielkich mistrzów. Są kamertonem, którego słuchając można dostroić się – poprzez wnikliwość geniusza – do Wieczności. Schody dla ducha prowadzące w górę...
Jak jednak „działają” obrazy tak zwanych artystów ezoterycznych lub energetycznych? Nie rozumieją tego ani ci, którzy odczuli ich wpływ, ani nawet krytycy sztuki. Bo moc sztuki istnieje, ale sama sztuka jako kategoria nie zawsze jest dostępna. Zwolennicy tego gatunku bowiem nie stawiają na pierwszym miejscu obrazu artystycznego i umiejętności jego ucieleśnienia na płótnie, lecz raczej energetyczno-terapeutyczny efekt. Czyli przekaz energetyczny odbierany przez osobę kontemplującą obraz. Dlatego też dla koneserów malarstwa jako sztuki dzieła te są niezrozumiałe, ponadto z reguły powodują odrzucenie właśnie ze względu na nieprofesjonalne wykonanie. Co zresztą nie jest zaskakujące – w końcu wiele ezoterycznych obrazów wyszło spod pędzla ludzi, którzy nigdy wcześniej nie malowali. Które w podobny sposób zaczęły się „wylewać” pod wpływem nagłego napływu... Badacze tak niezwykłych zjawisk donoszą, że to właśnie „niewidzialne fale twórczej energii Inności na jakiś czas przemieniają ludzi, którzy nie potrafią wciągnąć się w artystów ... Pomysłowe informacje kosmiczne są akceptowane przez nieprofesjonalistów. Robią to w szczególnym stanie duchowym, a kiedy to mija, znów tracą zdolność rysowania…”. Być może tak właśnie działa niewytłumaczalna siła inspiracji?
Przewodniki i półprzewodniki
Albo to jest inna wersja. Każde stworzenie jest pewnym modelem wszechświata. I tutaj, jak mówią, są dwie opcje. Pierwszy to obraz wewnętrznego świata twórcy, który z reguły jest bardzo daleki od doskonałości. Dlatego – z ezoterycznego punktu widzenia – taki „artystyczny” wybuch podświadomości jest częściej naładowany negatywnie, gdyż odzwierciedla zamęt ducha artysty i impulsy niezrealizowane w prawdziwym życiu. A kiedy widz rezonuje z takim obrazem, to tylko wzmacnia jego własną psychiczną niezgodę... Dokładniej, efekt obrazu zależy od osobowości twórcy, jego programów karmicznych. Obraz jest w stanie emitować energię, jeśli jego twórca znajduje się w „pływie w górę”, lub pochłaniać ją, jeśli artysta porusza się po spirali w dół… Takie zjawiska uważane są za przejaw wampiryzmu energetycznego. Jednak w przypadku wampiryzmu „artystycznego” nie jest to groźne, jeśli oczywiście znajdzie się dla takiego malarstwa wampirycznego odpowiednie miejsce. Za pomocą takich kreacji możesz na przykład oczyścić swoje mieszkanie z nadmiaru negatywnej energii – niczym odkurzacz. Lub nawet całkowicie przesuń lub usuń strefę geopatogenną.
Drugą opcją jest rekonstrukcja Prawdziwego Świata, Prawdziwej Rzeczywistości, której poznanie odbywa się w subtelnych sferach. Artysta jest w tym przypadku jedynie dyrygentem, odbierającym informacje z góry i utrwalającym je w świecie fizycznym, na płótnie. Wtedy właśnie praca emituje tak silne wibracje energetyczno-informacyjne, jak owoc głębokiej pracy medytacyjnej. I tutaj czystość „przewodnika” jest bardzo ważna. Rosyjski artysta Aleksander Rekunenko, członek Związku Artystów, który ideologicznie należy do tej samej „cechu”, zauważa przy tej okazji, co następuje: „Twórczość oparta na medytacji, po wejściu w szczególny stan etapu inicjacyjnego, nabiera prawdziwego znaczenia To fiksacja na materialnej płaszczyźnie wydarzeń Najwyższy Świat, obrazy duchowej Hierarchii, jaśniejąca Szambala… W obecnej epoce, epoce Wodnika, według słów Mahatmy Djwhala Khula… odrodzenie tajemnicy sztuka staje się potrzebą organiczną, zrodzoną z samego procesu ewolucyjnego. Celem sztuki tajemnicy jest stworzenie rezonującego środowiska energetycznego, które wprowadza widza w strefę tego lub innego energetycznego natężenia... Zasadniczo jest to utrwalenie procesu objawienia, przekazu świata niebieskiego poprzez kod obrazkowy.” Tym celom przyświeca tzw. malarstwo ezoteryczne. Co więcej, często w tym przypadku pełne zrozumienie dzieła wymaga, oprócz kontemplacji medytacyjnej, bezpośredniego dekodowania symboli obrazu. I tutaj nie możemy obejść się bez koncepcji ezoterycznych. Osoba wrażliwa może sama wejść w stan transu i wykorzystać takie obrazy do samodzielnych ćwiczeń medytacyjnych.
Tak, malarstwo ezoteryczne rzeczywiście jest w stanie poszerzać granice sztuki: można je zastosować w technologiach energetyczno-informacyjnych, wykorzystując subtelne energie włożone przez artystę w jego twórczość do leczenia chorób psychicznych i somatycznych metodą koloru światła terapia.
Realizm kosmiczny
Innym energetycznie pokrewnym gatunkiem jest twórczość artystów-kosmistów, w których twórczości także wyraźnie przenikają się dwa światy – subtelny, niewidzialny i gęsty, fizyczny. Łącząc formę z energetycznymi cechami wyższego świata, kosmiści ucieleśniają obrazy, które postrzegają dzięki swojej wewnętrznej duchowej wizji.
Sztuka artystów, którzy w swojej twórczości ucieleśniali złożony i wieloaspektowy kosmiczny światopogląd, rozkwitła na początku XX wieku. Być może ich wyobraźnię pobudziły intensywne badania naukowe – pierwsza grupa kosmicznych artystów „Amaravella” w swoich niezwykle odważnych obrazach ucieleśniała to, o czym pisali K. E. Ciołkowski i V. I. Wernadski. Roerichowie wywołali potężny przypływ kreatywności dzięki swojej „Żywej etyce”. Drugi okres świetności rozpoczął się pod koniec lat 80. „pod skrzydłami” Muzeum N. K. Roericha, które regularnie udostępnia swoje sale współczesnym artystom kosmistycznym, z sukcesem kontynuującym tradycje założone przez N. K. Roericha i M. K. Ciurlionisa. Dzięki swojemu ultrawysokiemu wyczuciu rzeczy i zjawisk kosmiczni artyści dają ludziom kontemplującym ich dzieła możliwość podniesienia kurtyny Kosmicznej ewolucji i dotknięcia energetycznych zmian zachodzących na różnych poziomach i w różnych obszarach współczesnego świata...
Zarówno w Rosji, jak i na Ukrainie w ostatniej dekadzie nastąpił bezprecedensowy wzrost zagospodarowania tego typu obszarów. Jednak od czasów starożytnych sztuka postawiła sobie za zadanie połączenie ziemskiego świata z wysokimi sferami, zwracając się, jeśli nie do boskości, to do mitu. A każdy akt twórczy miał charakter tajemnicy. W dużej mierze dotyczy to sztuki archaicznej, która pierwotnie pełniła funkcje magiczne, była głęboko symboliczna i miała moc wpływania na bieg życia ziemskiego.
Być może poszukiwania artystyczne w kierunku ezoterycznym rozwiązują w pewnym stopniu pojawiające się sprzeczności w tym obszarze. Przecież wielu krytyków zauważa, jeśli nie degenerację sztuki, to jej upadek w postaci pojawienia się nowych form i środków wyrazu. Ale już sama nazwa „sztuka” wskazuje na jej „nienaturalne”, „sztuczne” korzenie. Natomiast artyści ezoteryczni, choć nie zawsze umiejętnie, zawsze bardzo inspirująco demonstrują czysty impuls, przemianę energii, nieobciążoną żadnymi akademickimi konwencjami szkół artystycznych i warunkami rynkowymi. To prawda, jak w przypadku każdego czystego impulsu, oportunizm nieustannie przypomina sobie o sobie. W końcu dzisiaj można nieźle zarobić, produkując rzeczy ezoteryczne. Tak wyglądają malarze ezoteryczni, którzy uważają za wystarczające przestrzeganie „praw gatunku” w celu przedstawienia odpowiednich atrybutów i obiektów: świetlistych piramid, figurek Buddów z tilakami, niezidentyfikowanych „twarzy”, spiral świetlnych, aniołów różnych konfiguracje, szczyty czysto „roerichowskie” itp. „Agni Yoga” I z sukcesem znajdują nabywców na swoje dzieła, co inspiruje ich do nowych osiągnięć. I tu pojawia się zasadne pytanie: jak odróżnić prawdziwie energetyczne malarstwo od profanacji? To bardzo proste: ci, którzy potrafią wychwytywać wibracje, sami się o tym przekonają. A reszta będzie całkiem zadowolona z tego, co mają.
http://promicenter.com.ua/rus/another_j … kolejny-27
Ksenia Sonina
MALARSTWO EZOTERYCZNE
Kosmizm jako kierunek artystyczny
Trudno nie zgodzić się ze stwierdzeniem, że artysta odzwierciedla w swojej twórczości rzeczywistość, którą widzi. Ale czym jest „rzeczywistość”? Czy w wazonie są tylko jabłka, czy sceny na ulicy? Czy poszukiwania duchowe są rzeczywistością? Czy upływ czasu jest rzeczywistością? Czy tajemnice wszechświata są rzeczywistością? Czy myśl jest rzeczywistością? Czy widzialne obrazy mogą przekazać tok myśli?
Artyści, popularnie zwani kosmistami, odpowiadają na to pytanie swoimi dziełami. Odpowiadają twierdząco. Swoją kreatywnością antycypują ujawnienie procesów ewolucji kosmicznej, które zachodzą obecnie, ale których nie można jeszcze opisać tradycyjną wiedzą naukową. W swoich obrazach przekazują widzom idee nowego kosmicznego myślenia o uduchowionym Kosmosie, o Nieskończoności, o relacji człowieka z Wszechświatem, o światach innych wymiarów i innych stanach materii – przenikających się wzajemnie i istniejących jako jedną rzeczywistość, o pięknie tych nieziemskich światów.
W. Czernowolenko. Promienne myśli
Kosmizm jako nowy kierunek w malarstwie był kontynuacją rosyjskich tradycji duchowych, ujawnił się szczególnie wyraźnie na początku XX wieku. Stało się tak za sprawą odbicia w przestrzeni artystycznej światopoglądu kosmicznego, za którym kryło się nowe piękno i jego poszukiwania. Nowy kierunek odrzucił symbolikę i zetknął się z rzeczywistością kosmiczną, z jej nową energią. Po raz pierwszy kosmiczne piękno innej egzystencji, uchwycone na płótnach kosmistycznych artystów, przybliżyło sztukę do rzeczywistości Kosmosu. Wiele obrazów artystów-kosmistów ma charakter muzyczny. Prawdziwy artysta mocą swojego daru przenosi na płótno dźwięki kosmicznych rytmów, a widz zostaje wciągnięty w nowe piękno i nową energię, co poszerza jego świadomość, rozbudza wyobraźnię i rodzi nowe wzniosłe obrazy.
Jest to szczególnie ważne w czasie kryzysu sztuki współczesnej, kiedy z płótna i dźwięku w muzyce patrzy na nas brzydota i chaos. Przemawiając podczas otwarcia wystawy kosmistów w Muzeum im. N.K. Roerich, dyrektor generalny Muzeum L.V. Shaposhnikova wyraziła treść kosmizmu w następujących słowach: „Rakieta ciągniona lub prosty pokaz gwiazd i planet nie jest kosmizmem. Można narysować czajnik i będzie kosmicznie, bo... Kosmizm jest czymś duchowym, czymś, co przenika formę, przenika do określonych tematów artystycznych. Jak dotąd jedynie artystom udało się zobaczyć kosmiczną siłę i kosmiczną energię w ziemskim przedmiocie.
Do takich artystów należy grupa „Amaravella”, która w swoich niezwykle odważnych w myślach obrazach ucieleśniała idee, o których pisał K.E. Ciołkowski, V.I. Wernadski, A.L. Czyżewski. Spotkanie z Nikołajem Konstantinowiczem i Eleną Iwanowną Roerich oraz zapoznanie się z nauką Żywej Etyki wywarło ogromny wpływ na twórczość „Amaravelli”. Niestety członkowie grupy Amaravella podzielili los wielu utalentowanych Rosjan zniszczonych przez reżim totalitarny. Sztuka kosmiczna była zakazana przez wiele dziesięcioleci.
A. Maranow. Tęcza. Penetracja
Nowy rozkwit kosmizmu w twórczości artystycznej rozpoczął się pod koniec lat 80. Od chwili ostatecznego otwarcia w 1997 roku Muzeum im. N.K. Roerich regularnie udostępnia swoje sale współczesnym artystom kosmistycznym. To nie przypadek. Zdaniem L.V. Shaposhnikova: „W dzisiejszych czasach w kulturowej i duchowej przestrzeni Rosji trwa już niesamowity proces rozwoju nowej sztuki kosmicznej. Jego twórcy różnią się bardzo pod względem umiejętności i duchowego spełnienia. Ale wszystkich łączy bezgraniczna miłość do Piękna i Nieskończoności. Prawdziwi mistrzowie, subtelnie wyczuwający Inność, z rozwiniętą energią wewnętrzną i umiejętnością tworzenia nowych form<…>to jeszcze za mało.”
Jednak niezauważeni przez oficjalną krytykę sztuki artyści słusznie zasłużyli na miłość i uznanie licznych zwiedzających wystawy, zachwyconych subtelnym pięknem swoich obrazów. Kosmici poprzez widzialne obrazy na swoich płótnach przekazują to, co do niedawna nazywano nieuchwytnym.
Żywa Etyka wyjaśnia nam, że oprócz gęstego świata istnieją dwa inne - Subtelny i Ognisty - a przejawy duchowe odnoszą się do tych wyższych form bytu. To Subtelny Świat, który kosmistyczni artyści odzwierciedlają w swoich pracach. Ucieleśniają w swoich obrazach Nowe Piękno i nową energię, dzięki której wchodzimy w wymianę energii ze wszystkim, co widzimy i dotykamy.
Ich fabuły są całkiem realne, tyle że ta rzeczywistość jest wyższego rzędu. Dlatego jest nie mniej obiektywny niż świat materialny. Jednym z dowodów na to są wystawy artystów kosmistycznych w Centrum-Muzeum N.K. Roericha. Ich uczestnikami są artyści pracujący niezależnie od siebie. Są wśród nich Oleg Wysocki, Siergiej Fiedotow, Jurij Uszkow, Irina Bogaczenkowa, Aleksandra Tichonowa, Irina Kulyabina, Walery Kargopołow, Władimir Głuchow, Aleksander Rekunenko, Igor Anisiforow, Aleksander Maranow i wielu innych. Technika i styl każdego z nich jest całkowicie indywidualny, ale jak podobny jest język ich obrazów, kolorystyka obrazów i niektóre detale!
Twórczość współczesnych kosmistów można słusznie nazwać syntetyczną: będąc europejskimi artystami przełomu XX i XXI wieku, kosmiści mają swobodę wyrażania się, ale podobnie jak artyści religijni za cel swojej twórczości stawiają ujawnienie pewnej idei duchowej. Idee odmienności, duchowej przemiany, połączenia z Najwyższym, które miały głęboką tradycję w rosyjskim malowaniu ikon prawosławnych.
Yu Kuzniecow. Św. Stefana Machrisczeńskiego
Twórcy tego nurtu stopniowo jednak odchodzą od tradycji malowania ikon, uwalniając się od kanonów kościelnych i odważnie pędząc w szeroką duchową przestrzeń Kosmosu.
Jest jeszcze jedna tradycja kulturowa, o której związku z twórczością kosmistów chciałbym szczególnie powiedzieć. To malarstwo filozoficzne Chin i Japonii, gdzie krajobraz – czasem z rzadkimi postaciami, czasem opuszczony – był ucieleśnieniem pewnego stanu psychicznego lub idei filozoficznej. Taki konwencjonalny pejzaż często spotyka się w malarstwie kosmistów, nie staje się on obrazem natury, ale odzwierciedleniem ludzkiej duszy.
Twórczość kosmistów jest swego rodzaju powrotem do pierwotnej niepodzielności filozofii i sztuki, ale powrotem na zupełnie nowy poziom – ideowy i wizualny. Kosmistyczni artyści dają możliwość dotknięcia energetycznych zmian zachodzących obecnie w świecie, zmian związanych z kosmiczną ewolucją - zmiany te najpełniej odczuwalne są w wewnętrznej przestrzeni twórczej sztuki.
Pomimo tego, że każdy artysta szuka indywidualnych sposobów wyrażenia swoich pomysłów, wiele obrazów okazuje się podobnych. Wyjaśnia to fakt, że artyści kosmistyczni intuicyjnie zwracają się do języka symboli mitologicznych, o których pamięć zachowała się w kulturze ludzkiej od wieków.
Ulubionym kolorem wielu artystów jest niebieski. W mitologii jest to kolor mądrości, tajemnicy, wiedzy uzyskanej z nieziemskich światów. Niebieski to kolor harmonijnej aury, oznaka wysokiej duchowości. Dlatego głęboki, nasycony błękit jest kolorem wielu obrazów kosmistów.
Jeść
pogląd, że wszystko, czego człowiek dotknie, przechowuje informacje
jego. Dotyczy to szczególnie przedmiotów sztuki, które pochłaniają
informację o tym, kto je stworzył, w jakim wówczas był stanie.
Każdy
przedmiot sztuki niesie ze sobą pewne informacje. Bardzo ważne jest, kto to jest
powstał i w jakim stanie. Myślę, że każde stworzenie jest duchowe
osoba niesie pozytywną energię uzdrawiającą.
Poprzez
sztuką piękną możemy dotknąć innego świata, świata,
co widzi artysta. Ten świat może być owocem pracy medytacyjnej
artysta, artysta może być przewodnikiem, odbierać informacje i
uchwycenie go na płótnie.
W malarstwie ezoterycznym jest wiele
wskazówki. Ktoś maluje słowem „miłość”, ktoś dodaje kolory
minerałów, istnieje coś takiego jak malowanie świetliste... Myślę, że tak
każda kreacja odzwierciedla wewnętrzny świat twórcy, a obrazy mówią same za siebie
powiedzą. Oglądaj i ciesz się.
Obrazy Yaraya
http://yarai.narod.ru/arkaim1.htm
Daniel Brian Holeman, artysta z USA, Kalifornia
http://www.awakenvisions.com/Menu.html
Znajdują się tu prace Vladimira Kusha
http://gorod.tomsk.ru/index-1183611890.php/
Obrazy Antona Wiktorowa, napisane słowem „miłość”
http://www.viktorov.net/
Andrew Annenberg to współczesny artysta mieszkający na Hawajach.
http://andrewannenberg.com/
Holenderski artysta Janos.
http://the-arcturians.com/
Nieziemskie światy ziemskich artystów Oto obrazy artystów wystawione w Roerich Center http://mith.ru/treasury/kosmos/index.htm
Sztuka Bruce'a Harmana Strona współczesnego artysty z USA
http://www.harmanvisions.com/
Uzdrawiające obrazy Natalii Adievy
http://www.tavinfo.org/Documents/articles/2000_Adieva/2000_Adieva_01_Agni.html
Strona internetowa artysty Aleksandra Rekunenki
http://rekunenko.inc.ru/gallery_1_3.htm
Artyści symbolistyczni
Zdjęcia według tematu: Agni Joga, Tajemna Doktryna, Wielcy Nauczyciele...