Jest to jeden z najstarszych ośrodków kulturalnych w kraju. Istnieje od ponad dwustu lat. W repertuarze Kursskiego Teatru Dramatycznego znajdują się zarówno sztuki klasyczne, jak i dzieła współczesnych dramaturgów.
Fabuła
Kursk został otwarty w 1792 roku. Zbudowano go kosztem miejscowej szlachty. Inicjatywa otwarcia teatru w mieście należała do generalnego gubernatora Kurska A.A. Bekleszew. To tutaj w 1805 roku zadebiutował legendarny aktor, od którego imienia wzięła się nazwa Moskiewskiej Szkoły Teatralnej – Michaił Szczepkin, będący wówczas niewolnikiem. Na scenie teatralnej występowali tacy artyści jak V.I. Kaczałow, V.F. Komissarzhevskaya, K.A. Warlamov, A.A. Jabłoczkina i inni. W 1911 r. Kursk Teatr Dramatyczny otrzymał imię M. Szczepkina, aw 1937 r. - Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Zespół wyjeżdżał i nadal koncertuje za granicą oraz aktywnie uczestniczy w festiwalach. Kursky jest aktywnym uczestnikiem różnych festiwali. W 2012 roku obchodziła 220-lecie istnienia. Z tej okazji odbył się wielki wieczór twórczy.
Repertuar
Kurski Teatr Dramatyczny oferuje swoim widzom w sezonie 2015-2016 następujący repertuar:
- „Oszuści i arystokraci”.
- „Wesele Figara”.
- „Obraz Doriana Graya”.
- „Siedem krzyków w oceanie”
- „Ballada alpejska”
- "Młodzi ludzie".
- „Zwykła historia”.
- „Chcę grać w filmach”.
- "Okrutny".
- „Mężczyzna przyszedł do kobiety”.
- „Szkoła uwodzenia”
- „Urodziny kota Leopolda”.
- „Kwadrat koła”.
- "Romeo i Julia".
- „Don Juan, czyli kamienny gość”.
- "Morfina."
- „Młoda wieśniaczka”.
- „Noc Słowików”.
- „Lysistrata”.
- „Chmorik”.
- „Amerykańska ruletka”.
- „Te wolne motyle”.
- "Pułapka na myszy".
- „Khanuma”.
- „Biada dowcipowi”.
- „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze”.
- "Kopciuszek".
- „Wspaniały człowiek”.
- „Wieczory ateńskie”
- „Cyrano de Bergerac”.
Trupa
Aktorzy Kursskiego Teatru Dramatycznego:
- Aleksander Szwaczunow.
- Elena Gordejewa.
- Eduard Baranow.
- Ludmiła Akimowa.
- Walery Jegorow.
- Ludmiła Mordowska.
- Jewgienij Setkow.
- Jewgienij Popławski.
- Daria Kovaleva.
- Walery Łomako.
- Wiktoria Łukjanowa.
- Swietłana Slastionkina.
- Wiktor Zorek.
- Ludmiła Skoroded.
- Dmitrij Barkałow.
- Natalia Komardina.
- Julia Gulidowa.
- Inna Kuzmenko.
- Maria Nesterowa.
- Maria Zemlyakova.
- Larisa Sokołowa.
- Andriej Kolobinin.
- Oksana Bobrowska.
- Giennadij Stasenko.
- Siergiej Repin.
- Roman Łobyncew.
- Ludmiła Manyakina.
- Marina Kochetova.
- Siergiej Malichow.
- Galina Chaletska.
- Ljubow Sazonova.
- Aleksander Olesnya.
- Olga Legonka.
- Ekaterina Prunich.
- Elena Petrowa.
- Dmitrij Żukow.
- Siergiej Toiczkin.
- Ljubow Baszkiewicz.
- Nikołaj Szadrin.
- Aleksiej Potorochin.
- Maksym Karpowicz.
- Elena Cymbał.
- Siergiej Bobkow.
- Michaił Tyulenew
- Arina Boguczarska.
- Nina Policzuk.
Dyrektor artystyczny
Yuri Valerievich Bure-Nebelsen zdobył wykształcenie reżyserskie w GITIS. Jego nauczycielem jest M.O. Knebela. Karierę rozpoczął w Wołgogradzkim Teatrze Komedii Muzycznej. Tam był reżyserem i pracował wyłącznie z gatunkiem komediowym. Kolejnym etapem jego twórczej drogi był teatr im. I.S. Turgieniew w mieście Orel. Jurij Waleriewicz rozpoczął pracę w Kursskim Teatrze Dramatycznym w 1982 roku na zaproszenie. Zaczynał tutaj jako reżyser. Już od pierwszych przedstawień zadziwił publiczność swoim talentem reżyserskim. Za swoją pracę Yu Bure był wielokrotnie nagradzany nagrodami i dyplomami. Jego produkcje cieszą się niesłabnącym powodzeniem wśród publiczności. Jednym z jego najjaśniejszych występów był dramat M.Yu. Lermontowa „Maskarada”. Za nią Jurij Wasiljewicz otrzymał Nagrodę Państwową Rosji. Y. Bure został dyrektorem artystycznym teatru w 1991 roku i pełni tę funkcję do dziś. Dzięki temu człowiekowi w Kursskiej Wyższej Szkole Kultury otwarto wydział aktorski. Yu Bure osobiście nadzoruje uczniów. Jurij Wasiljewicz wystawił już ponad sto przedstawień na scenie Teatru Kursk.
KURSKI TEATR DRAMATYCZNY IMIENIA A.S. PUSKINA, najstarszy teatr w Rosji w Kursku. Pierwsza wzmianka o kurskim teatrze braci Barsowów pochodzi z 1792 r. W 1805 r. na scenie kurskiej miał miejsce debiut w sztuce chłopa pańszczyźnianego hrabiego Wolkensteina Michaiła Szczepkina Zoja H. Mercier jako listonosz Andrei. W 1875 r. po przedstawieniu Don Juan spłonął stary gmach teatru, nowy gmach otwarto rok później wraz z premierą spektaklu Donna Juanita(przedsięwzięcie V.V. Charova). Na scenie kurskiej wystąpili N.H. Rybakov, P.S. Mochalov, V.F. Komissarzhevskaya, P.L. Orlenev, V.I. Kachalov, A.A. Yablochkina i inni. W 1895 roku w mieście Sudża w obwodzie kurskim odsłonięto pomnik M.S. Szczepkina. W 1911 roku teatrowi nadano imię M.S. Szczepkina. Teatr nosił imię wielkiego aktora aż do przeniesienia się do Domu Iljicza w 1927 roku.
W latach porewolucyjnych i podczas wojny domowej trupą teatralną kierował Aleksiej Żelabużski, od 1915 do 1935 (z krótkimi przerwami) znany na prowincji reżyser i aktor Leonid Kołobow, który później otrzymał tytuł Czczony Artysta RFSRR. W 1926 roku teatr jako jeden z pierwszych wystawił sztuki A.V. Łunaczarskiego Królewski fryzjer, Szturm na Bastylię i nowoczesna sztuka I. Na występie I w 1926 roku autor był obecny. W latach 1934–1941 trupą teatralną kierował utalentowany reżyser, Czczony Artysta RSFSR A.I. Kanin. W 1936 roku przy teatrze utworzono pracownię teatralną. W 1937 r. Obchodzono 100. rocznicę śmierci A.S. Puszkina. Teatr uczcił pamięć wielkiego poety organizując wieczory teatralne. W tym samym roku teatr otrzymał imię A.S. Puszkina. W 1938 roku zespół teatralny udał się do Moskwy z twórczym raportem. Na łamach prasy centralnej teatr uznawany był za jeden z czołowych teatrów w kraju, którego repertuar obejmował m.in. Burza I Wilki i owce A.N. Ostrovsky, Romeo i Julia W. Szekspir, Pies w żłobie Lope de Vegę.
W 1941 roku, w pierwszych dniach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kadrę teatru wysłano na urlop, a z pozostałych w mieście artystów utworzono brygady frontowe. Istnieją informacje, że 150 koncertów odbyło się w szpitalach, 130 w jednostkach wojskowych. Teatr wznowił pracę 1 października 1943 roku. Na czele trupy stał utalentowany uczeń Kanina, N.A. Bondarev. W repertuarze pierwszego, wciąż wojennego sezonu - Maskarada M. Yu Lermontova, Żadnego poczucia winy winny Ostrowski, Inwazja L. Leonowa, Rosjanie K. Simonow (w sumie 15 tytułów). W skład trupy teatralnej wchodzili aktorzy, którzy zaszczycili kurską scenę i byli kochani przez publiczność: F.E. Gorskaja, poseł Yuryev, B.K. Barsov, P.P. Scarlato, A.P. Burenko, poseł Alentsev, wspaniały scenograf V.P. Moskalenko. W latach pięćdziesiątych w teatrze pracował reżyser E.D. Tabachnikov. V.A. Borysow, N.K. Belina, L.I. Gaibova, K.I. Nevstrueva błyszczeli na scenie, to oni określili twórcze oblicze teatru. Jasną kartę w historii teatru kurskiego zapisał jego dyrektor artystyczny, Czczony Artysta RSFSR A.A. Dobrotin. Wielkim osiągnięciem twórczym była inscenizacja przedstawień reżysera Moc ciemności L.N. Tołstoj (sezon 1952–1953) i Tragedia optymistyczna Vs. Wiszniewski (sezon 1954–1955).
W latach 1956–1972 głównym dyrektorem teatru był Czczony Artysta RSFSR N.G. Reznikov. Najciekawszymi produkcjami tamtych lat były Drzewa umierają stojąc A. Kasony (1958, reż. A.N. Karmiłow), Irkuck fabuła A. Arbuzova (1960, reż. Reznikov), Ocean A. Steina (1961, reż. Reznikov), Frajer A.P. Czechow (1963, reż. Reznikov), Wody źródlane I.S. Turgeneva (1968, reż. A.S. Khasin), Puszkina w Odessie Y. Dynova (1970, reż. Khasin) i inni. W tym okresie artyści Moskalenko, K.K. Kulibin, B.I. Czernyszew owocnie pracowali w teatrze. W 1974 roku zespół teatralny został zaproszony do Moskwy z reportażem twórczym, który odbył się na scenie Centralnego Domu Artystów. Głównym reżyserem w tym czasie był Yu.Ya Shishkin. W latach 1976–1981 teatrem kierował Zasłużony Artysta Ukraińskiej SRR V.V. Bortko, reżyser o głębokim wyczuciu nowoczesności i jasnym stylu twórczym. Spektakle stworzone przez Bortko Niebieskie konie na czerwonej trawie M. Shatrova, Pułk nadchodzi M. Szołochow (Srebrny medal im. Artysty Ludowego ZSRR A.D. Popowa), Polowanie na kaczki A. Wampilowa, Ulubiony D. Iyesha spotkała się z dużym uznaniem prasy i uznaniem publiczności. Grać Pułk nadchodzi(1977) brał udział w pokazie najlepszych przedstawień rosyjskich w Moskwie na XXIV Zjeździe KPZR i został zabrany na Festiwal Szołochowa w Rostowie nad Donem. Z tym występem zespół odbył tournee do Czechosłowacji, Mongolii i Niemiec, aby służyć personelowi wojskowemu (1979, 1980, 1981). Za wzorowe wcielenie na scenie tematu wojskowo-patriotycznego reżyser Bortko i aktorzy V.V. Shitovalov, Burenko, Yu.S. Korchagin, G.S. Stasenko, A. otrzymali srebrne medale imienia Artysty Ludowego ZSRR A.D. Popowa B. Swietłow. Kontynuując rozwój tematu militarno-patriotycznego, teatr wystawił sztukę W. Astafiewa Przepraszam(reżyser Bortko) i stworzył swoją oryginalną interpretację historii kurskiego pisarza E. Nosowa „Usvyat Helmet Bearers” (reżyser V. Grishko). Grać Ulubiony Iyesha na II festiwalu dramatu węgierskiego w naszym kraju otrzymała dyplom Ministra Kultury Węgierskiej Republiki Ludowej (1979).
W 1983 roku oddano do użytku nowy gmach teatru. W latach 1982–1998 teatrem kierował Artysta Ludowy Rosji, laureat Państwowej Nagrody Rosji Yu.V. Bure. Teatr przygotował przedstawienie z okazji 40. rocznicy zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej Ludzie, których widziałem S. Smirnova i wziął udział w Ogólnounijnym Przeglądzie Sztuki Dramatycznej i Teatralnej Narodów ZSRR, poświęconym 40. rocznicy Zwycięstwa. Decyzją Ministerstwa Kultury ZSRR i Ministerstwa Kultury RFSRR spektakl Ludzie, których widziałem w inscenizacji Bure, został nagrodzony finałowym pokazem najlepszych przedstawień w Moskwie na scenie Moskiewskiego Teatru Mossovet i otrzymał Dyplom Honorowy. W 1984 roku teatr wziął udział w Ogólnorosyjskim przeglądzie spektakli opartych na twórczości M. Gorkiego ze spektaklem Dziwaki w inscenizacji A. Szorochowa i otrzymał Dyplom Honorowy. Corocznie (do 1991 r.) teatr odbywał tournée po miastach Rosji i republik związkowych. W 1989 roku decyzją Rady Ministrów RFSRR Nagrody Państwowe im. K.S. Stanisławskiego przyznano reżyserowi Bure, scenografowi V.V. Niestierowowi i wykonawcy roli Arbenina, Artysty Ludowego Rosji V.I. Łomako za sztukę Maskarada. W 1990 roku otwarto eksperymentalną Małą Scenę „7 Piętro”.
W 1992 roku teatr obchodził 200-lecie istnienia. W latach 90. w repertuarze teatru znajdowały się spektakle Boso w parku N. Simon, (1990, reż. Bure), Okrutny A. Kasony, (1992, reż. A. Kuzniecow), Lew w zimie D. Goldman, (1996, reż. A. Romanow), Prostota wystarczy każdemu mądremu człowiekowi A. Ostrovsky (1997, reż. Romanow), Jak możemy uszyć starszą panią?! (Kochana Pamelo) D. Patrick (1998, reż. A. Svetlov), Medea L. Razumowska (2001, produkcja i scenografia: A. Tsodikov). Dziś w skład trupy wchodzą A.I. Gubardin, E.S. Poplavsky, I.P. Kuzmenko, L.G. Sokolova, Yu.V. Arkhangelsky, V.P. Egorov i inni.
| Kurski Państwowy Teatr Dramatyczny im. A.S. Puszkin |
|
| Na podstawie | |
|---|---|
| Budynek teatru | |
| Lokalizacja | |
| Kierownictwo | |
| Dyrektor |
Łoboda Michaił Aleksandrowicz |
| Główny reżyser |
Bure Jurij Waleriewicz |
| Spinki do mankietów | |
Kurski Państwowy Teatr Dramatyczny nazwany na cześć A. S. Puszkina- teatr w Kursku, jeden z najstarszych teatrów w Rosji, założony w 1792 roku.
Fabuła
Pierwszy teatr amatorski w Kursku powstał w 1729 roku. Pierwszy profesjonalny teatr pańszczyźniany został otwarty w 1792 roku przez braci Barsowów. Teatr mieścił się w budynku Zgromadzenia Szlachty (obecnie Izba Oficerska).
W 1805 roku na scenie Teatru Twierdzy Kursk zadebiutował utalentowany poddany Michaił Szczepkin, późniejszy wielki rosyjski aktor i jeden z założycieli rosyjskiej szkoły aktorskiej.
W 1875 roku gmach teatru spłonął i został odbudowany dzięki funduszom zebranym w 1886 roku przez mieszkańców Kurska. Do 1886 roku nie miał stałej trupy. W 1911 roku teatr otrzymał imię M. S. Szczepkina.
W 1927 r. trupa teatralna otrzymała nowy budynek („Dom Iljicza”) przy ulicy Jamskiej Góry (obecnie ul. Perekalskiego). W 1928 r. Kursk utracił status ośrodka wojewódzkiego, a stały zespół został rozwiązany, przywrócony w 1934 r., po utworzeniu obwodu kurskiego. W 1937 roku (według innych źródeł - w) teatr otrzymał imię Aleksandra Siergiejewicza Puszkina.
Napisz recenzję artykułu „Kurski Państwowy Teatr Dramatyczny im. A. S. Puszkina”
Notatki
Literatura
- Wnukowa T. Kursk Teatr Dramatyczny nazwany na cześć A. S. Puszkina. - Tula: IPO „Lew Tołstoj”, 1992. - 40 s. - 8000 egzemplarzy.
- Kursk Słownik historii lokalnej – podręcznik. - Kursk: YUMEX, 1997. - s. 381-382. - ISBN 5-89365-005-0.
- Levchenko V.V., Griva T.A. Spotkanie z Kurskiem. Przewodnik-podręcznik. - Kursk: „Kursk”, 1993. - s. 62.
Spinki do mankietów
Fragment charakteryzujący Kurski Państwowy Teatr Dramatyczny im. A. S. Puszkina
„To wszystko, moja droga” – powiedział hrabia do pełnego szacunku młodzieńca, który wszedł. „Przyprowadź mnie…” – pomyślał. - Tak, 700 rubli, tak. Ale spójrz, nie przynoś niczego podartego i brudnego jak wtedy, ale dobrego dla hrabiny.„Tak, Mitenko, proszę, utrzymuj je w czystości” – powiedziała hrabina, wzdychając smutno.
- Wasza Ekscelencjo, kiedy zlecisz dostawę? - powiedziała Mitenka. „Jeśli wiesz, że... Jednakże, proszę się nie martwić” – dodał, zauważając, że hrabia zaczął już ciężko i szybko oddychać, co zawsze było oznaką rozpoczynającego się gniewu. - Zapomniałem... Czy zlecisz dostawę w tej chwili?
- Tak, tak, więc przynieś to. Daj to hrabinie.
„Ta Mitenka jest taka złota” – dodał hrabia z uśmiechem, gdy młody człowiek wyszedł. - Nie, to niemożliwe. Nie mogę tego znieść. Wszystko jest możliwe.
- Och, pieniądze, hrabio, pieniądze, ile smutku powodują na świecie! - powiedziała hrabina. - A ja naprawdę potrzebuję tych pieniędzy.
„Ty, hrabino, jesteś znaną rolniczką” – powiedział hrabia i całując żonę w rękę, wrócił do biura.
Kiedy Anna Michajłowna wróciła ponownie z Bezukhoj, hrabina miała już pieniądze, wszystkie w nowiutkich kawałkach papieru, pod szalikiem na stole, a Anna Michajłowna zauważyła, że hrabinie coś przeszkadza.
- No i co, przyjacielu? – zapytała Hrabina.
- Och, w jakiej on jest okropnej sytuacji! Nie sposób go rozpoznać, jest tak zły, tak zły; Zostałem minutę i nie powiedziałem ani dwóch słów...
„Anette, na litość boską, nie odmawiaj mi” – powiedziała nagle hrabina, rumieniąc się, co było o tyle dziwne, biorąc pod uwagę jej szczupłą i poważną twarz w średnim wieku, wyciągającą spod szalika pieniądze.
Anna Michajłowna natychmiast zrozumiała, co się dzieje, i już pochyliła się, by w odpowiednim momencie zręcznie przytulić hrabinę.
- To ode mnie Borys, żeby uszył mundur...
Anna Michajłowna już ją obejmowała i płakała. Hrabina też płakała. Płakali, że są przyjaciółmi; i że są dobrzy; i że oni, przyjaciele młodzieży, zajmują się tak drobnym tematem – pieniędzmi; i że ich młodość minęła... Ale łzy obojga były przyjemne...
Hrabina Rostowa z córkami i już dużą liczbą gości siedziała w salonie. Hrabia zaprowadził gości płci męskiej do swojego biura, oferując im swoją kolekcję myśliwską tureckich fajek. Czasami wychodził i pytał: czy przyjechała? Czekali na Marię Dmitriewnę Akhrosimową, zwaną w społeczeństwie strasznym smokiem, [strasznym smokiem], damą słynącą nie z bogactwa, nie z zaszczytów, ale z bezpośredniości umysłu i szczerej prostoty manier. Maryę Dmitriewną znała rodzina królewska, znała ją cała Moskwa i cały Petersburg, a zaskoczone nią oba miasta potajemnie śmiały się z jej niegrzeczności i opowiadały o niej dowcipy; niemniej jednak wszyscy bez wyjątku szanowali ją i bali się.
W zadymionym biurze toczyła się rozmowa o wojnie, którą wypowiedział manifest, o werbowaniu. Manifestu jeszcze nikt nie czytał, ale wszyscy wiedzieli o jego wyglądzie. Hrabia siedział na otomanie pomiędzy dwoma palącymi i rozmawiającymi sąsiadami. Sam hrabia nie palił i nie mówił, ale przechylając głowę to w jedną, to w drugą stronę, patrzył z widoczną przyjemnością na palących i przysłuchiwał się rozmowie swoich dwóch sąsiadów, których rywalizował ze sobą.
Jednym z mówców był cywil, o pomarszczonej, zażółconej i wygolonej, chudej twarzy, mężczyzna już dochodzący do starości, choć ubrany jak najmodniejszy młodzieniec; usiadł z nogami na otomanie z miną domatora i wrzucając z boku bursztyn daleko do ust, impulsywnie zaciągnął się dymem i mrużył oczy. Był to stary kawaler Shinshin, kuzyn hrabiny, zły język, jak o nim mówiono w moskiewskich salonach. Wydawał się protekcjonalny wobec swojego rozmówcy. Inny, świeży, różowy, oficer straży, nienagannie umyty, zapięty i uczesany, trzymał bursztyn pośrodku ust i różowymi ustami lekko wyciągał dym, wypuszczając go lokami ze swoich pięknych ust. Był to porucznik Berg, oficer pułku Semenowskiego, z którym Borys jechał razem w pułku i z którym Natasza dokuczała Wierze, starszej hrabinie, nazywając Berga swoim narzeczonym. Hrabia siedział między nimi i słuchał uważnie. Najprzyjemniejszą zabawą dla hrabiego, z wyjątkiem gry w Boston, którą bardzo lubił, była pozycja słuchania, zwłaszcza gdy udało mu się zmierzyć ze sobą dwóch gadatliwych rozmówców.
„No cóż, oczywiście, ojcze, mon tres honorable [najczcigodniejszy] Alfons Karlych” - powiedział Shinshin, śmiejąc się i łącząc (co było osobliwością jego przemówienia) najpopularniejsze rosyjskie wyrażenia z wyrafinowanymi francuskimi zwrotami. - Vous comptez vous faire des rentes sur l „etat, [Spodziewasz się dochodów ze skarbca,] czy chcesz otrzymywać dochody od firmy?
- Nie, Piotrze Mikołaju, chcę tylko pokazać, że kawaleria ma znacznie mniej korzyści w walce z piechotą. A teraz pomyśl, Piotrze Nikołaju, moja sytuacja...
Berg zawsze mówił bardzo precyzyjnie, spokojnie i uprzejmie. Jego rozmowa zawsze dotyczyła jego samego; zawsze zachowywał spokojnie milczenie, gdy rozmawiali o czymś, co nie miało z nim bezpośrednio nic wspólnego. I mógł milczeć w ten sposób przez kilka godzin, nie doświadczając ani nie powodując najmniejszego zamieszania u innych. Gdy jednak rozmowa dotyczyła go osobiście, zaczął mówić obszernie i z widoczną przyjemnością.
— Rozważ moje położenie, Piotrze Mikołaju: gdybym był w kawalerii, dostałbym nie więcej niż dwieście rubli na trzecią część, nawet w stopniu porucznika; a teraz dostaję dwieście trzydzieści” – powiedział z radosnym, miłym uśmiechem, patrząc na Shinshina i hrabiego, jakby było dla niego oczywiste, że jego sukces zawsze będzie głównym celem pragnień wszystkich innych ludzi.
„Poza tym Piotr Nikołajcz, wstępując do straży, jestem widoczny” – kontynuował Berg, „a wakaty w piechocie gwardii są znacznie częstsze”. A potem zastanów się, jak mógłbym zarobić na życie za dwieście trzydzieści rubli. „I odkładam to na bok i wysyłam do mojego ojca” – kontynuował, rozpoczynając pierścień.
„La Balance y est... [Równowaga ustalona...] Niemiec młóci bochenek chleba na tyłku, comme dit le proverbe, [jak mówi przysłowie]” – powiedział Shinshin, przesuwając bursztyn na drugą stroną ust i mrugnął do hrabiego.
Hrabia wybuchnął śmiechem. Inni goście, widząc, że Shinshin mówi, podeszli, aby słuchać. Berg, nie zauważając ani wyśmiewania, ani obojętności, opowiadał dalej o tym, jak przechodząc do straży, zdobył już stopień przed towarzyszami w korpusie, jak w czasie wojny można zabić dowódcę kompanii, a on, pozostając starszym w korpusie, kompanii, z łatwością może być dowódcą kompanii, i jak wszyscy w pułku go kochają, i jak jego tatuś jest z niego zadowolony. Berg najwyraźniej lubił opowiadać o tym wszystkim i zdawał się nie podejrzewać, że inni ludzie również mogą mieć swoje zainteresowania. Ale wszystko, co powiedział, było tak słodko uspokajające, naiwność jego młodego egoizmu była tak oczywista, że rozbroił swoich słuchaczy.
- No cóż, ojcze, będziesz walczył zarówno w piechocie, jak i w kawalerii; „To właśnie ci przepowiadam” – powiedział Shinshin, klepiąc go po ramieniu i spuszczając nogi z otomany.
Berg uśmiechnął się radośnie. Hrabia, a za nim goście, weszli do salonu.
Był taki czas przed przyjęciem, kiedy zgromadzeni goście nie wszczynali długiej rozmowy w oczekiwaniu na przystawkę, ale jednocześnie uważali za konieczne poruszyć się i nie milczeć, żeby pokazać, że wcale ich nie ma niecierpliwie, żeby usiąść przy stole. Właściciele zerkają na drzwi i od czasu do czasu spoglądają na siebie. Na podstawie tych spojrzeń goście próbują odgadnąć, na kogo lub na co jeszcze czekają: spóźniony ważny krewny lub jeszcze niedojrzałe jedzenie.
Pierre przybył tuż przed kolacją i niezręcznie usiadł na środku salonu na pierwszym dostępnym krześle, blokując wszystkim drogę. Hrabina chciała go zmusić do mówienia, ale on naiwnie rozglądał się przez okulary wokół siebie, jakby kogoś szukał, i monosylabami odpowiadał na wszystkie pytania Hrabiny. Był nieśmiały i sam tego nie zauważył. Większość gości, znająca jego historię z niedźwiedziem, patrzyła z zaciekawieniem na tego dużego, grubego i skromnego mężczyznę, zastanawiając się, jak taki prostak i skromny człowiek mógł zrobić coś takiego policjantowi.
-Przyjechałeś niedawno? - zapytała go hrabina.
– Oui, madame – odpowiedział, rozglądając się.
-Widziałeś mojego męża?
- Nie, proszę pani. [Nie, proszę pani.] – Uśmiechnął się zupełnie niewłaściwie.
– Wygląda na to, że byłeś ostatnio w Paryżu? Myślę, że to bardzo interesujące.
- Bardzo interesujące..
Hrabina wymieniła spojrzenia z Anną Michajłowną. Anna Michajłowna zdała sobie sprawę, że proszono ją o zajęcie tego młodego mężczyzny, i siadając obok niego, zaczęła opowiadać o swoim ojcu; ale podobnie jak hrabina odpowiadał jej tylko monosylabami. Wszyscy goście byli zajęci sobą. Les Razoumovsky... ca a ete Charmant... Vous etes bien bonne... La comtesse Apraksine... [Razoumovsky... To było niesamowite... Jesteś bardzo miła... Hrabina Apraksina...] słychać było ze wszystkich stron. Hrabina wstała i wyszła do sali.
- Marya Dmitrievna? – jej głos słychać było z sali.
„To ta jedyna” – w odpowiedzi rozległ się szorstki kobiecy głos, po czym do pokoju weszła Marya Dmitrievna.
Wszystkie młode damy, a nawet panie, z wyjątkiem najstarszych, wstały. Marya Dmitrievna zatrzymała się w drzwiach i z wysokości swego korpulentnego ciała, podnosząc wysoko pięćdziesięcioletnią głowę z siwymi lokami, rozejrzała się po gościach i jakby się podwijając, powoli wyprostowała szerokie rękawy sukni. Marya Dmitrievna zawsze mówiła po rosyjsku.
Kurski Teatr Dramatyczny (KDT) skończył niedawno 225 lat. Jest jednym z najstarszych w naszym kraju, a na jego scenie przez lata błyszczały takie gwiazdy jak Wiera Komissarzhevskaya i Wasilij Kachałow. Dziś Kurski Teatr Dramatyczny im. A. S. Puszkina odgrywa istotną rolę w życiu kulturalnym całego regionu, a jego trupa regularnie wyjeżdża na tournée do Moskwy, Petersburga i innych miast Rosji.
Jak to się wszystko zaczeło
Koniec XVIII wieku w naszym kraju upłynął pod znakiem wzrostu zainteresowania teatrem. Wielu właścicieli ziemskich organizowało w swoich posiadłościach grupy poddanych, którzy organizowali przedstawienia, aby zabawiać swego pana i jego gości. Jeden z najsłynniejszych takich teatrów należał do hrabiego Wolkensteina. Znajdował się na jego posiadłości w pobliżu miasta Sudzha. Na początku lat dziewięćdziesiątych XVIII wieku generalny gubernator A.A. Bekleszew zdecydował, że szlachta kurska powinna pójść za przykładem hrabiego. Zaprosił lokalnych właścicieli ziemskich do włączenia się w organizację życia kulturalnego województwa i do sfinansowania otwarcia teatru publicznego ze stałym repertuarem i zespołem. Wkrótce zebrano wymaganą kwotę i w 1792 r. odbyła się premiera pierwszego przedstawienia w specjalnie wybudowanym nowym budynku Zgromadzenia Szlachetnego. Sam teatr został przekazany pod zarząd chłopów pańszczyźnianych – braci Barsowów. Ci ostatni poradzili sobie z obowiązkami przedsiębiorców na tyle skutecznie, że wkrótce otrzymali wolność i stali się bogatymi ludźmi.
Dalsza historia
W 1805 roku w Kursskim Teatrze Dramatycznym odbył się pierwszy występ na profesjonalnej scenie aktora pańszczyźnianego, hrabiego Volkensteina Michaiła Szczepkina. Występował przed mieszkańcami miasta w dramacie „Zoa” na podstawie sztuki L.-S. Mercier. Publiczność bardzo doceniła występ aktora pańszczyźnianego, więc hrabia musiał pozwolić Szczepkinowi zostać członkiem trupy teatru braci Barsow.
W 1895 roku w Sudzży odsłonięto pomnik Michaiła Semenowicza, który w ciągu swojej 60-letniej kariery aktorskiej wniósł ogromny wkład w rozwój rosyjskiej sztuki dramatycznej. Na uroczystość przybyli członkowie trupy Imperialnego Teatru Małego, w tym M. Ermolov.
W XX wieku
W 1937 roku Kursk Teatr Dramatyczny otrzymał imię Aleksandra Puszkina. Rok później jego zespół miał okazję pokazać stołecznej publiczności spektakle „Burza z piorunami” i „Wilki i owce” A. Ostrowskiego, „Romeo i Julia” W. Szekspira oraz „Pies w żłobie” L. de Vega. Wszystkie spotkały się z pozytywną oceną widzów i krytyków, a prasa moskiewska określiła sam teatr jako jeden z czołowych w kraju. W jego rodzinnym mieście KDT odegrało ważną rolę, przyczyniając się do ukształtowania gustu artystycznego widza i podniesienia jego poziomu kulturalnego.
Podczas II wojny światowej ewakuowano Kurski Teatr Dramatyczny. Jednak jego aktorzy nadal występowali w różnych miastach Azji Środkowej, w Morszańsku i Kałudze.
Już w 1943 roku trupa wróciła do Kurska i od razu przystąpiła do pracy, występując na rzecz rannych w szpitalach i żołnierzy jadących na front.
Działalność teatru w okresie powojennym również można nazwać udaną i owocną. Jednak prawdziwy rozkwit KDT nastąpił pod koniec lat 70., kiedy jego głównym dyrektorem został V.V. Bortko. Na scenie Kursskiego Państwowego Teatru Dramatycznego wystawił takie spektakle, jak „Ulubiony” D. Jeszy, „Nadchodzi pułk” M. Szołochowa, „Polowanie na kaczki” A. Wampilowa itp. Zostały one wysoko ocenione przez specjalistów i widzów. Spektakl „Nadchodzi pułk” wziął udział w Festiwalu Szołochowa i był pokazywany w Czechosłowacji, Mongolii i NRD. Jej twórcy zostali nagrodzeni Srebrnymi medalami za najlepsze przedstawienie tematu militarno-patriotycznego na scenie teatralnej.
Nowa era w historii teatru
W 1982 roku teatrem kierował Jurij Waleriewicz Bure, który do dziś kieruje KDT. Rok później jego sztuka inscenizowana „Ludzie, których widziałem” została uczestnikiem Ogólnounijnego Przeglądu Narodów ZSRR, poświęconego 40. rocznicy Wielkiego Zwycięstwa, i otrzymała Dyplom Honorowy. W kolejnych latach teatr odnosił znaczące sukcesy. Nawet w okresie popieriestrojki nadal dawał przedstawienia, starannie kultywując tradycje założone ponad 20 lat temu przez założycieli Kursskiego Okręgowego Teatru Dramatycznego.
Sytuacja zaczęła się zmieniać na lepsze na początku XXI wieku, kiedy zespół zaczął aktywnie koncertować nie tylko w regionach Rosji, ale także za granicą. W 2004 roku dyrektor artystyczny teatru, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej Jurij Bure, został odznaczony Orderem Honoru. Ponadto trzech artystów KDT otrzymało Order Zasługi dla Ojczyzny II stopnia.
Osiągnięcia ostatnich lat
W ciągu ostatnich 2 dekad repertuar Kursskiego Teatru Dramatycznego został uzupełniony wieloma nowymi przedstawieniami. Do najbardziej udanych dzieł należą spektakle A. Casony („Drzewa umierają”), P. Marivaux („Gra o miłość i przypadek”), L. Razumowskiej („Medea”), E. Rostanda („Cyrano de Bergerac”), C. Gozzi („Księżniczka Turandot”), J. Letraza („Mała”), A. Tsagareli („Hanuma”), V. Hugo („Ruy Blas”), I. Hubacha („Korsykański Kobieta”), C. Goldoni („Sługa dwóch panów”), V. Rozova („Tradycyjne zgromadzenie”) i wielu innych.
Wiele z nich było wielokrotnie pokazywanych na różnych festiwalach i cieszyło się sukcesem. Przede wszystkim jest to wielka zasługa kierownictwa grupy i członków trupy, w skład której oprócz młodych ludzi wchodzą wybitni aktorzy i aktorki, tacy jak Larisa Sokolova, Alexander Shvachunov, Viktor Zorkin, Giennadij Stasenko i inni.
Kursk Teatr Dramatyczny nazwany imieniem Puszkina: recenzje
Oczywiście KDT to jedna z głównych atrakcji całego regionu. Można powiedzieć, że tradycja regularnego odwiedzania jego gościnnych murów, zwłaszcza na premierowych pokazach spektakli, jest w lokalnej inteligencji we krwi. Świadczą o tym recenzje stałych widzów. W rodzimym Kursskim Teatrze Dramatycznym, którego afisz zawiera zapowiedzi spektakli z różnych gatunków, podoba im się wszystko – od wystroju foyer i obecności systemu bezpieczeństwa, po grę aktorską i przyjazną atmosferę, której tak brakuje na co dzień życie. Oczywiście są tacy, którzy są niezadowoleni. Wszystko jednak zależy od poziomu przygotowania konkretnej osoby. Przecież wielu, zwłaszcza młodych mieszkańców Kurdów, chodzi do teatru tylko po to, żeby się dobrze bawić i spodziewać się tam przedstawienia. Ale teatr to zupełnie inny świat i musi edukować publiczność i budzić w sercu widza uczucia miłości do drugiego człowieka, współczucia i patriotyzmu.
Jak się tam dostać
Adres Kursskiego Teatru Dramatycznego to ul. Lenina, 26 lat. Znajduje się obok słynnego centrum handlowego Puszkinski i można do niego łatwo dojechać komunikacją miejską z każdego miejsca w mieście. Można w tym celu skorzystać np. z autobusów kursujących na liniach NN 7, 13, 15 i 27. Przejeżdżają one przez centrum Kurska, łącząc obszary mieszkalne położone na obrzeżach.
Teraz już wiesz, gdzie znajduje się KDT i prawdopodobnie będziesz chciał go odwiedzić, jeśli znajdziesz się w Kursku. Teatr stale aktualizuje swój repertuar, włączając spektakle poruszające aktualne tematy naszych czasów i ponadczasową klasykę.
Teatr Dramatyczny (Kursk) jest jednym z najstarszych w naszym kraju. Nosi imię jednego z największych rosyjskich poetów – Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Występowało tu wielu znakomitych aktorów i aktorek.
Historia teatru
Kurski Teatr Dramatyczny został założony w 1792 roku. Zbudowany dzięki wysiłkowi światłego człowieka, miłośnika sztuki A.A. Bekleszew (generalny gubernator). W 1805 r. Swoją karierę twórczą rozpoczął tutaj artysta pańszczyźniany Michaił Szczepkin, późniejszy największy aktor. Na scenie Kurskiego Teatru Dramatycznego występowali tacy artyści jak V.F. Komissarzhevskaya, A.A. Jabłoczkina, P.N. Orlenev, V.I. Kachałow, K.A. Warłamow i wielu innych.
W 1911 roku Teatr Dramatyczny (Kursk) otrzymał imię Michaiła Siemionowicza Szczepkina. Artystka ludowa Związku Radzieckiego Vera Ershova rozpoczęła karierę na tej scenie.
W 1937 roku, kiedy minęło 100 lat od śmierci Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, teatrowi nadano imię tego wielkiego rosyjskiego poety. Rok po tym wydarzeniu zespół udał się w trasę koncertową do Moskwy. Przedstawienia spotkały się w stolicy z dużym uznaniem, a teatr został uznany za jeden z czołowych w kraju.
Od 1982 roku do dziś dyrektorem artystycznym teatru jest Jurij Waleriewicz Bure. Dzięki niemu rozpoczęła się nowa era: poszerzył się repertuar, spektakle teatru dramatycznego zaczęły być nagradzane na konkursach i festiwalach; Zespół zaczął koncertować za granicą: w Niemczech, Czechosłowacji i tak dalej. Na festiwalu na Węgrzech występ kurskiego dramatu „Ulubiony” został nagrodzony dyplomem. W 1983 roku na Ogólnounijnym Konkursie Socjalistycznym wśród przedsiębiorstw rozrywkowych teatr zajął 3 miejsce.
W 2004 roku Yuri Bure został odznaczony Orderem Odznaki Honorowej. Trzej aktorzy teatralni otrzymali medale „Za zasługi dla Ojczyzny” II stopnia. Na początku XXI wieku trupa została uzupełniona kilkoma młodymi i utalentowanymi artystami.
W 2012 roku teatr obchodził 220-lecie istnienia. Z okazji tego wydarzenia zorganizowany został wieczór twórczy. Następnie teatr udał się w trasę koncertową do stolicy, gdzie zaprezentował moskiewskiej publiczności swoje przedstawienia na scenie słynnego Teatru Małego.
Przedstawienia
Teatr Dramatyczny (Kursk) oferuje swoim widzom następujący repertuar:
- „Pies w żłobie”.
- „Siedem krzyków w oceanie”
- "Maskarada".
- "Moje szczęście..."
- „Kolacja głupców”
- „Klucz dla dwojga”.
- „Urodziny kota Leopolda”.
- „W dniu ślubu”.
- „Ballada alpejska”
- „Zwykła historia”.
- „Każdemu mądremu człowiekowi wystarczy prostota.”
- „Khanuma”.
- "Okrutny".
- „Dziecko kogoś innego”.
- „Siedem krzyków w oceanie”
- „Och, ta Anna!”
- „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze”.
- „Miłość na świeżym powietrzu”.
- "Romeo i Julia".
- "Młodzi ludzie".
- „Wspaniały człowiek”.
- „Muzycy z Bremy”.
- „Te wolne motyle”.
- „Wieczory ateńskie”
- „Noc Słowików”.
- „Kwadrat koła”.
- „Oszuści i arystokraci”.
- "Morfina."
- „Szkarłatny Kwiat”.
- „Mężczyzna przyszedł do kobiety”.
- „Chmorik”.
- „Ofiary stulecia”.
- „Amerykańska ruletka”.
- „Cyrano de Bergerac”.
- „Boeing-Boeing”.
- „Chcę grać w filmach!”
- „Lysistrata”.
- „Wentylator Lady W.”
- „Tartuff”.
- „Obraz Doriana Graya”.
- „Szkoła uwodzenia”
- "Pułapka na myszy".
- „Sługa dwóch panów”.
- "Kopciuszek".
- „Piękna Śnieżna”
Trupa
Teatr Dramatyczny (Kursk) to przede wszystkim wspaniali aktorzy. Zespół składa się z 45 artystów. Wśród nich są znane osobistości. Czterech otrzymało tytuł „Artysty Ludowego Rosji”. Są to Evgeny Poplavsky, Valery Egorov, Larisa Sokolova i Valery Lomako. Dwunastu aktorów ma tytuł „Zasłużony Artysta Rosji”: Elena Gordeeva, Alexander Shvachunov, Ludmiła Manyakina, Galina Khaletskaya, Elena Petrova, Eduard Baranov, Viktor Zorkin, Inna Kuzmenko, Ludmiła Staroded, Giennadij Stasenko, Olga Jakowlewa, Ludmiła Mordowska.
„Lysistrata”
Jednym ze spektakli, które Teatr Dramatyczny (Kursk) oferuje swoim widzom, jest „Lysistrata”. Jest to produkcja z popularnego obecnie gatunku – musicalu. Spektakl oparty jest na komedii Arystofanesa. Historia opowiedziana w musicalu wydarzyła się dawno temu – 25 wieków temu. Wszystko to wydarzyło się tam, gdzie narodzili się potężni bogowie Olimpu. Przez kilka dziesięcioleci Grecję trawiły wewnętrzne wojny. Walczyli wszyscy ludzie: od najwyższych urzędników państwowych po niewolników. Zabijali, rabowali i zostawiali domy bez opieki. Lysistrata postanawia zakończyć wojnę. Gromadzi wszystkie greckie kobiety i nalega, aby nie dzieliły łóżek małżeńskich z mężami, dopóki nie przestaną walczyć i nie zapanuje pokój między Spartą a Atenami. Kobiety początkowo długo się kłócą i sprzeczają, ale w końcu zgadzają się z jej planem. Lizystrata zabiera ich i szukają schronienia na Akropolu. Teraz mężczyźni muszą wybrać, co jest dla nich ważniejsze – wojna czy miłość.
Spektakl „Lysistrata” jest kolorowy, ekscytujący, niezapomniany, pełen humoru, tańca i muzyki. Ładunek pozytywnej energii i dobry humor gwarantowane są tym, którzy przyjdą na spektakl do Kursskiego Teatru Dramatycznego.
Kupowanie biletów
Bilety na spektakle oferowane przez Teatr Dramatyczny (Kursk) można kupić w kasie lub przez Internet. Układ hali przedstawiony w tym artykule pomoże Ci wybrać miejsce odpowiednie ze względu na lokalizację i kategorię cenową.