W 1999 roku w Muzeum Sztuk Pięknych otwarto nowy oddział Muzeum-Apartamentu ST Richtera. Światosław Richter dał swój pierwszy koncert w Muzeum Puszkina w 1949 roku, zagrał dwie sonaty Beethovena. Między S. Richterem a dyrektorem Muzeum Puszkina I. Antonową nawiązała się bliska przyjaźń, która otworzyła nowe punkty styku muzyki i sztuk pięknych.
Mieszkanie-muzeum S. Richtera znajduje się przy ulicy Bolszaja Bronnaja. Z 16. piętra roztacza się wspaniały widok na stare budynki centrum Moskwy. Kiedy usłyszysz słowo muzeum, pojawią się obrazy starożytnej posiadłości z kolumnami. Muzeum apartamentów Richtera mieści się w typowym ceglanym domu, jednak wchodząc do niego, zanurza się się w wyjątkowej atmosferze. Wewnątrz mieszkania wszystko jest wyposażone do użytku służbowego - pianino do prób, szafki na nuty, pokój relaksacyjny. Obok fortepianu na stojaku zwykle znajdowały się reprodukcje kojarzące się z ćwiczonym utworem: Delacroix, gdy grał Chopina, Goya i Schille – Schumann, Bruegel – Brahms, Malewicz – Skriabin.
Richter nie uczył, ale dużo ćwiczył z młodymi artystami, dla wielu z nich te próby stały się „uniwersytetami”.
Choć Richter nie był kolekcjonerem, jego dom zdobią obrazy. Znał się dobrze na sztuce i czasami organizował w swoim domu wystawy młodych artystów.
W 1978 roku w Muzeum Puszkina odbyła się wystawa „Muzyk i jego spotkania w sztuce”, na której zaprezentowano portrety osób, które Richter znał i kochał. Muzyk pełnił funkcję dyrektora katalogu i tutaj ujawnił się jego talent literacki. Tak opisał Picassa: „Nigdy nie zapomnę tego człowieka o oczach gorących jak węgiel, miał ponad osiemdziesiątkę i był najmłodszy ze wszystkich. Wbiegał po schodach jak chłopiec, pokazując swoje pokoje, w których panował boski nieład i podziwiałem wzór zawijania się „W sianie rośliny. Z tej wizyty mam portret Fryderyka Joliot-Curie, rysunek wykonany genialnie precyzyjnym piórem niezachwianej ręki”.
Sam S. Richter lubił sztukę. Przyjaźń z artystką A. Trojanowską przerodziła się w pasję Richtera do pasteli. W kolekcji mistrza znajdują się dzieła artystów rosyjskich – W. Szuchajewa, P. Konczałowskiego, N. Gonczarowej, A. Fonvizina i zagranicznych – H. Hartunga, A. Caldera, H. Miro, P. Picassa. Większość jego kolekcji została przekazana Muzeum Puszkina, obrazy znajdują się obecnie w Muzeum Zbiorów Osobistych, zmienia się wystawa w mieszkaniu pamięci Richtera. W jednym z pomieszczeń eksponowane są jego własne pastele. Falk zanotował w pastelach Richtera „Niesamowite wrażenie światła”. A. Troyanovskaya powiedziała, że Richter pracował wyłącznie z wrażeń i pamięci. Prezentowane są tu prace „Ulica w Pekinie”, „Zmierzch na Skaterny Lane”, „Erywań”, „Moskwa”.
W muzeum znajduje się sala Niny Dorliak, piosenkarki i żony muzyka. W 1945 roku po raz pierwszy wystąpili razem na wieczorze autorskim S. Prokofiewa. W tym czasie na scenie i w życiu rozpoczął się związek Dorliaka i Richtera. Wkrótce Nina Lwowna poświęciła się rodzinie i nauczaniu w Konserwatorium, lecz dla Richtera jego żona pozostała najważniejszą przyjaciółką i sędzią. Richter i muzyka są nierozłączni, tak było za jego życia, muzyka jest obecnie głównym składnikiem muzeum. Kiedy możesz przyjechać, zapytaj kierownika muzeum. Najbardziej prawdopodobna odpowiedź brzmi: przyjdź na próbę przed występem. Poznanie muzeum przy muzyce na żywo to w innych muzeach rzadkość, ale w Muzeum Richtera jest to raczej reguła. W muzeum odbywają się koncerty i wieczory muzyczne. Festiwal „Wieczory Grudniowe” jest zjawiskiem autorytatywnym w życiu muzycznym i kulturalnym kraju (N. Tregub)
Koncert Rubena Ostrowskiego z okazji urodzin S. Richtera
Mieszkanie pamięci to jedno ze szczególnych miejsc w Moskwie, o których chcę i chcę rozmawiać.
W zeszłym roku na portalu dzisiaj rozmawiamy z Julią Isaakovną De-Klerk – kierownikiem Działu Kultury Muzycznej Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina – o wydarzeniach, które miały miejsce w ostatnich latach w tym niezwykle gościnnym, ciepłym i dom ŻYCIA. Pomijam pytania, historia opowiadana jest w imieniu Julii Isaakovny.
Do pracy w Mieszkaniu Pamięci Światosława Teofilowicza Richtera dołączyłam w marcu 2015 roku. Sezon w naszym muzeum różni się od ogólnie przyjętego sezonu koncertowego: żyjemy w latach kalendarzowych od stycznia do grudnia. Z kolei w 2015 roku, kiedy obchodzono stulecie urodzin wielkiego pianisty, zorganizowaliśmy koncerty, w programie których znalazły się utwory wyłącznie z repertuaru mistrza. Specjalnie przyjechała do nas Elizaweta Leonska, a w tych murach bawili się także absolwenci: i Aleksiej Kudryaszow (Aleksiej jest stałym uczestnikiem naszych programów).
Oprócz wspaniałych koncertów, ten rok zostanie zapamiętany przez trzy duże wystawy:
– szeroko nagłośniona wystawa poświęcona 100. rocznicy urodzin mistrza „Światosława Richtera. Od pierwszej osoby”, która odbyła się w Oddziale Zbiorów Osobistych Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina. Na wystawie zaprezentowano ponad sześćdziesiąt dzieł malarstwa i grafiki, rzadkie fotografie, nuty, plakaty i nigdy wcześniej niepublikowane dokumenty archiwalne. Wystawa ta przede wszystkim przybliżyła publiczności zainteresowania artystyczne Światosława Richtera, które podobnie jak jego talenty były niezwykle różnorodne. Jak powiedział sam pianista: „Muzyka jest w moim życiu najważniejsza, ale to jeszcze nie całe życie; Jestem wszystkożernym stworzeniem... i nie dlatego, że jestem rozproszony, po prostu bardzo kocham.
– Wystawa „Światosław Richter. Ars Ludus”, zbiegający się z XV Konkursem Czajkowskiego, został otwarty w Konserwatorium Moskiewskim, gdzie wzbudził ogromne zainteresowanie.
– Rok 2015 zakończyła wystawa „Portrety we wnętrzu”, zorganizowana w murach Apartamentu Pamięci. Powstała wspaniała kameralna wystawa, na której zaprezentowano portrety Richtera stworzone przez jego współczesnych – artystów różnych pokoleń: Roberta Falka, Annę Trojanowską, Wasilija Szuchajewa, Jana Levinsteina, Aleksandra Labasa, Artema Tambiewa, Władimira Iljuszczenkę i wielu innych.
Rok 2016 był oczywiście poświęcony rocznicom dwóch wielkich kompozytorów – i których nazwiska nierozerwalnie łączą się z twórczą biografią Światosława Richtera. W naszych programach koncertowych prezentowaliśmy nie tylko najbardziej uderzające i znaczące dzieła Prokofiewa i Szostakowicza, ale także szeroką gamę paraleli stylistycznych i gatunkowych, od muzyki starożytnej po dzieła naszych współczesnych. Publiczności zaprezentowano muzykę swoich nauczycieli i uczniów, autorów rosyjskich i zagranicznych – niemal wszystkich najważniejszych kompozytorów XX wieku.
Jesteśmy słusznie dumni z absolutnie oszałamiającej wystawy poświęconej 110. rocznicy urodzin Dmitrija Szostakowicza „Dmitrij Szostakowicz - Światosław Richter. Wariacje na temat epoki”, która zakończyła się w zeszłym roku. Kompozytor wielokrotnie odwiedzał mieszkanie Światosława Teofilowicza i Niny Lwownej, co pozwoliło wyróżnić na wystawie kilka działów tematycznych i wątków. Eksponaty sprowadzono z różnych muzeów – m.in. Irinę Antonowną Szostakowicz, łamiąc wszelkie jej tabu, dostarczając na wystawę najrzadsze materiały: rękopisy, fotografie, tomik poezji żydowskiej z zapiskami D. Szostakowicza.
Wernisaż wystawy „Dmitrij Szostakowicz – Światosław Richter. Wariacje na temat epoki”
Zarówno wystawy, jak i koncerty cieszą się coraz większym zainteresowaniem widzów wydarzeniami Apartamentu Pamięci. W naszym muzeum nastąpiła prawdziwa eksplozja aktywności widzów. Wcześniej w tych murach odbywało się 4-5 koncertów rocznie. W 2015 roku odwiedziło nas 1500 osób, w 2016 roku – 3500, a w samym pierwszym kwartale 2017 roku liczba ta była już bliska niewielkiemu rekordowi: 1700-1800 osób.
Co istotne, niemal wszystkie programy koncertów w 2016 roku składały się w dużej mierze z utworów kompozytorów XX wieku. Jednocześnie maestro sam nie zawsze grał dzieła kompozytorów swojego pokolenia, ale wiedział WSZYSTKO. Zainteresowanie Światosława Teofilowicza twórczością współczesnych było niezwykle duże: dużo słuchał i zbierał płyty. Prowadzimy egzemplarze sygnałowe z napisami dedykacyjnymi.
Mimo to podejmowaliśmy duże ryzyko. Kiedy ogłaszana jest muzyka lub muzyka, nie jest trudno zebrać 50 osób (tyle dokładnie jest w stanie pomieścić nasza sala). Ale jeśli oferujesz eseje lub A. Lokshina, to jest zupełnie inne pytanie. Napisaliśmy wiele komunikatów prasowych, zamieściliśmy ogłoszenia na różnych portalach internetowych, przeprowadziliśmy liczne mailingi i teraz możemy śmiało powiedzieć, że społeczeństwo w pełni doceniło ten projekt. Przychodzi dużo młodych ludzi, mamy stałych widzów. Widzowie doceniają to, że mogą tu usłyszeć niebanalne programy w bardzo ciekawych wykonaniach, co jest niezwykle cenne.
I wiadomo, że lody zostały przełamane nie tylko pod względem aktywności widzów. Jeśli wcześniej zapraszaliśmy nowych wykonawców i nie zawsze spotykaliśmy się z pozytywnym odzewem, teraz do muzeum dzwonią bardzo ciekawi muzycy i proszą o rozważenie możliwości ich udziału w naszych projektach. Mogę tylko wymienić gwiazdorską obsadę: Elizaveta Leonskaya, Ruben Ostrovsky, Yana Ivanilova, Petr Laul, Sergey Kuznetsov, Ludmiła Berlinskaya i Arthur Ansel oraz Alexey Kudryashov, Sergey Poltavsky i Evgeny Rumyantsev, Michaił Dubov i Mona Haba, Anastasia Petrunina – ci wykonawcy już ich nie ma, kiedyś dawali wspaniałe koncerty w Richter Memorial Apartment. Naszymi częstymi gośćmi są soliści zespołu „Studio of New Music” i „Moscow Ensemble of Contemporary Music” (MASM), „Rusquartet”, śpiewacy Svetlana Sumacheva, Ekaterina Kichigina, Olga Grechko, Maria Makeeva, a także inni muzycy, którzy zdobyli międzynarodowe uznanie, są laureatami prestiżowych konkursów i festiwali.
Anastazja Petrunina, Jewgienij Rumiancew i Nikita Mndoyants
Osobiście wraz z muzykami przywiązuję dużą wagę do doboru repertuaru i kompilacji programów. Ciekawe, że wielu pianistów woli występy zespołowe od programów solowych, ale sam Światosław Teofilowicz poświęcił dużo czasu występom kameralnym.
To właśnie te okoliczności inspirują nas do tworzenia programów naprawdę niestandardowych. Tym samym jeden z naszych ostatnich koncertów, który odbył się 7 czerwca, poświęcony był muzyce francuskich kompozytorów słynnej „szóstki” i był po prostu genialny, przy pełnej sali! Chciałbym serdecznie podziękować wszystkim muzykom, którzy z takim zaangażowaniem i odpowiedzialnością podchodzą do projektów w Apartamencie Pamięci S. Richtera, celowo uczą nowych kompozycji i długo trwają próby. Zdejmuję kapelusz i kłaniam się im głęboko.
Wszystkie koncerty z lat 2017-2018 połączyliśmy pod ogólnym tytułem „Lata wędrówek” i poświęciliśmy je podróżom Światosława Teofilowicza po świecie. Jednocześnie trzeba powiedzieć, że przyciągają nas nie tylko punkty geograficzne, w których mistrz koncertował, ale metafizyczne wędrówki Richtera. Z każdego zakątka świata wysyłał do bliskich przyjaciół pocztówki, w których dzielił się swoimi entuzjastycznymi wrażeniami. Richtera interesowało dosłownie wszystko: architektura, plastyka i sztuki piękne. Specjalnie udał się do Awinionu na wystawę Pabla Picassa, a później został zaproszony do Nicei na 80. urodziny artysty. Nie bez powodu w naszym mieszkaniu mamy dwie prace Pabla Picassa, które podarował S.T. Richterowi: „Dove” oraz „Jeździec i byk”.
Rok 2017 w całości poświęcony jest Francji i Włochom – krajom, które Richter szczególnie umiłował, nazywając je swoją „duchową ojczyzną”. Kolejny rok, 2018, wprowadzi nas w podróże Richtera po Anglii i Ameryce, a centralną postacią tego cyklu będzie oczywiście Benjamin Britten, z którym Richter utrzymywał bardzo ciepłe, przyjacielskie relacje. Rok 2019 będzie najprawdopodobniej poświęcony Austrii i Niemcom. Nie chcę z góry mówić o planowanych programach, mam nadzieję, że odpowiednio zrealizujemy nasze plany.
Kolejnym hojnym prezentem, jaki dał nam wszystkim Światosław Teofilowicz, jest obecność muzyki w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina. Większość muzeów ma akompaniament muzyczny, ale w naszym muzyka jest częścią jednej koncepcji, równym składnikiem całego życia muzeum. Nie mówię tu tylko o słynnych na całym świecie „Wieczorach Grudniowych”, które odbywają się w murach muzeum od 1981 roku i od dawna stały się jednym z jego symboli. Od marca ubiegłego roku na Włoskim Dziedzińcu wznowiony został projekt „Wystawy Muzyczne” – cykl koncertów i wykładów poświęcony kultowym dniom otwarcia sezonu. Głównym celem tego projektu jest maksymalne wykorzystanie kontekstu kulturowego i historycznego wystaw, towarzysząc im cyklem muzycznych podróży. W koncertach biorą udział laureaci międzynarodowych konkursów, czołowi soliści oper, znane zespoły muzyczne i dyrygenci. W tym czasie udało nam się przygotować koncerty i wykłady do wspaniałych wystaw: „Caravaggio i Naśladowcy”, „Rodzina Cranachów. Od renesansu do manieryzmu”, „Szalone lata Montparnasse”, „Caprichos”. Goya i Dali”, „Giorgio Morandi. 1890-1964”, „Wenecja renesansu. Tycjan, Tintoretto, Veronese. Ze zbiorów Włoch i Rosji” itp.
A jesienią 2017 czekają nas jeszcze dwa ciekawe koncerty: 19 października – koncert-wykład „Lewy Marsz” w ramach wystawy „Tsai Guoqiang. Październik”, poświęcony 100. rocznicy Rewolucji Październikowej. W jego programie znajdą się dzieła I. Schillingera, S. Prokofiewa, A. Luriego, A. Davidenki. Między innymi premiera opery „Aelita, czyli rewolucja na Marsie” współczesnej kompozytorki Iraidy Jusupowej. Wykonawcami są soliści zespołu MASM, chóru Eidos, Lydia Kavina (theremin) i wielu innych. Natomiast 23 listopada odbędzie się koncert „Ekspresjonizm muzyczny: pro mundo – pro domo” w ramach wystawy „Rysunki Klimta i Schielego ze zbiorów Muzeum Albertina w Wiedniu”. Wykonawcy: zespół Questa Musica. Dyrektor artystyczny i dyrygent – Philip Chizhevsky.
W Apartamencie Pamięci sezon po wakacjach rozpoczniemy 14 września kolejnym spotkaniem ze wspaniałym muzykiem, pianistą, profesorem Państwowego Konserwatorium Moskiewskiego im. Czajkowskiego, kandydatem historii sztuki Rubenem Ostrowskim. W 2017 roku w „wieży” na Bolszajej Bronnej rozpoczął się nowy projekt - cykl wykładów „Legendy sztuk performatywnych” pod dyrekcją Rubena Ostrowskiego. Trzecie spotkanie, 14 września (czwartek), poświęcone będzie Siergiejowi Rachmaninowowi. A zapraszamy wszystkich miłośników muzyki fortepianowej, a także tych, którzy interesują się wielkimi pianistami przeszłości i teraźniejszości - ich losami, rzadkimi nagraniami koncertów, paradoksalnymi sądami o muzyce i muzykach. Na każdym spotkaniu Reuben Ostrovsky nie tylko wprowadza słuchaczy w tajniki rzemiosła, ale także zapoznaje go z nagraniami muzycznymi z osobistej kolekcji S. T. Richtera.
8 października odbędzie się premiera spektaklu muzycznego stworzonego specjalnie dla Apartamentu Pamięci: „Trzy wieki Casanovy” na podstawie sztuk Mariny Cwietajewej (wykonawcy: aktorzy Moskiewskiego Studia Teatralnego „Tabakerka”, Elena Tarasowa (fortepian) i zespół solistów, reżyseria – Aleksander Limin, kompozytor – Aleksiej Kurbatow). Natomiast 1 listopada otwieramy wystawę „Lata wędrówek Światosława Richtera: Francja-Włochy”, na której zwiedzający będą mogli obejrzeć prace P. Picassa, R. Guttuso, F. Legera, A. Caldera, a także a także listy, fotografie, nuty i płyty z archiwum Światosława Richtera.
Nie jestem w stanie szczegółowo opisać wszystkich wydarzeń, ale obiecuję, że będzie wiele ciekawych rzeczy! Śledźcie harmonogram – od niedawna na stronie muzeum uruchomiona została internetowa sprzedaż biletów na nasze koncerty. Jak widać, Apartament ST. Richter Memorial żyje pełnią życia. Pracujący tu profesjonaliści są pełni pasji, aktywni, doskonale świadomi znaczącego i bogatego dziedzictwa, jakie odziedziczyli, dlatego wszyscy dokładamy wszelkich starań, aby zainteresowanie twórczością tego wspaniałego muzyka tylko wzrastało.
Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie zabronione
1 sierpnia 2014 spędziłem w obwodzie kałuskim w mieście Tarusa, które jest ściśle związane z historią rosyjskiej sztuki i kultury. Wielki rosyjski pianista Światosław Richter urodził się 20 marca 1915 roku w Żytomierzu (Imperium Rosyjskie), a zmarł 1 sierpnia 1997 roku w Moskwie i od tego czasu w naszym kraju ten dzień jest poświęcony jego pamięci.
Zgodnie z tradycją tego dnia kończy się występem zespołu clavira Festiwal Richtera w Tarusie, który co roku gromadzi wielu wspaniałych muzyków i melomanów. W tym roku, w dniu pamięci Richtera, pianista Aleksiej Wołodin dał solowy koncert w kinie i sali koncertowej Mir, oddając hołd Richterowi ze wspaniałym zespołem clavira z programem utworów romantycznych.
Ale do Tarusy przyjechałem na długo przed koncertem, żeby zanurzyć się w atmosferze miasta i przedmieść, poznać lokalne atrakcje i co najważniejsze odwiedzić legendarną daczę Richtera niedaleko Tarusy nad brzegiem rzeki Oka niedaleko wsi Alekino.
W samej Tarusie Richter nigdy nie miał rezydencji ani mieszkania, przyjeżdżał jedynie do swojej daczy.
Nawiasem mówiąc, podróż z Moskwy do Tarusy okazała się zaskakująco wygodna: szybką koleją do Sierpuchowa, a następnie regularnym autobusem lub samochodem do centrum Tarusy, gdy cała podróż, jeśli znasz rozkład, zajmuje nie dłużej niż dwie godziny, a przy wezwaniu samochodu - półtorej godziny. Bardzo wygodnie jest także podróżować samochodem po obrzeżach Tarusa, co też zrobiłem.
Mimo to zdecydowałem się nie podjeżdżać w pobliże daczy Richtera, bo czułem, że byłoby to dla mnie coś nienaturalnego, zbyt wygodnego, i pozostawiłem sobie możliwość odbycia skromnej pielgrzymki i spaceru do domu Richtera – wśród pól i lasy, patrząc na Okę.
Wiadomo, że Światosław Teofilowicz bardzo lubił długie spacery na łonie natury, w szczególności opublikowano wspomnienia o tym, jak boso chodził zakurzoną drogą na własne koncerty w prowincjonalnych rosyjskich miastach. I na pamiątkę jego pasji do chodzenia, ostatnią milę przeszedłem „na własnych nogach”, choć było szalenie gorąco – grubo ponad 30 stopni.
A taki widok mnie powitał, gdy zbliżyłem się do domu wielkiego muzyka:
Uderzył mnie kierunek domu gdzieś wysoko: jakby to nie była dacza ani mieszkanie, ale wieża strażnicza z czasów starożytnej Rusi! Jest w tym coś hipnotyzującego, nie mogę oderwać wzroku od tego budynku. Podobne uczucie pojawia się u każdego, kto spojrzy na Moskwę z okna mieszkania Richtera przy Bolszaja Bronna, mieszczącego się na ostatnim piętrze wieżowca – jakby wzbijał się ponad teren i wznosił się w wyżyny.
Poczułem się trochę zawiedziony, gdy powiedziano mi, że Richter był ograniczony powierzchnią swojej daczy, jaką dopuszczał w czasach sowieckich, i tylko dlatego wycelował swój budynek w niebo, ale kto by w to uwierzył, patrząc na dom stojący na stromej skarpie, przy tych chatach z bali, ustawionych jedna na drugiej, a od dołu - na kamiennym fundamencie?!
W projekcie tego domu widzę wielkość i oryginalność myślenia Richtera,
odzwierciedlone nawet w najdrobniejszych szczegółach i choć Richter był ograniczony wielkością serwisu, to on, niczym prawdziwy twórca, którego wyobraźnia rozkręca się tym bardziej, im więcej napotyka ograniczeń, znalazł genialne wyjście z tej sytuacji.
Korzystając z tego, a raczej mając nadzieję z góry, że 1 sierpnia dom będzie przygotowany na przyjęcie gości - muzyków i słuchaczy koncertu, który odbył się następnego dnia na polanie niedaleko domu, wszedłem do środka i szczegółowo się rozejrzałem wszystkie piętra daczy: zimne nawet w największym upale, piwnica w głębi kamiennego fundamentu, kamienne pierwsze piętro oraz drewniane drugie i trzecie piętro - łącznie 4 poziomy.
Całość piwnicy wyłożona jest kamieniem, w którym wytyczono wnęki gospodarcze i kontenery:
Tam również zainstalowana jest podstawa pieca, przenikająca cały dom przez wszystkie piętra od dołu do góry:
Nad piwnicą - kamienne I piętro:
II piętro to dom z bali stojący na ścianach pierwszego piętra:
Na 3 piętrze znajduje się dom z bali stojący na domu z bali na 2 piętrze, jest też drabina na mały balkon:
Z balkonu roztacza się wspaniały widok na okolicę i rzekę Oka: 
Kondygnacje połączone są wąskimi i stromymi schodami:
Na dziedzińcu zachowały się fundamenty łaźni, w której mieszkał Richter przed wybudowaniem domu. A niedaleko, jak w bajce, płynie bardzo czysty strumyk, zimny nawet w ten upał, skąd sam Richter czerpał wodę na potrzeby gospodarstwa domowego. Jak zrozumiałem jego plan, obecność wspaniałego strumienia była jednym z ważnych powodów wyboru tego miejsca na budowę domu. Strumień jest po prostu cudowny, od razu nazwałem go „strumieniem Richtera”. Nie jest w żaden sposób udekorowany i prawdopodobnie nie wymaga żadnej rejestracji, jedynie ułożono dużą rurę z nawierzchnią drogi nad nią, aby zapewnić dostęp do daczy. Zeszłam nad strumyk i garściami piłam wodę prosto z niego, nie bałam się niczego. Brak przemysłu na całym obszarze, przejrzystość i smak wody lodowej jednoznacznie wskazywały na jej najwyższą jakość. A niedaleko nad Oką znajduje się piaszczysta plaża:
Droga na plażę przebiega 100 metrów od daczy Richtera, a plaża ta, jak wskazują zdjęcia satelitarne, jest sztuczna i niedawnego pochodzenia. Za czasów Richtera nie było plaży, choć dziś można ją uznać za wspaniały dodatek do domu Richtera i całej okolicy – bardzo wygodne miejsce do pływania, z którego nie omieszkałem skorzystać.
Dzień był bardzo upalny, a piasek zrobił się tak gorący, że nie dało się po nim długo chodzić bez butów, dlatego czasami wchodziłem do zimnego Richter Creek, który płynie tuż przy rzece Oka, a moje stopy dosłownie zamarzł w zimnej wilgoci – fantastyczne uczucie w taki upał. 
Po zwiedzeniu domu Richtera, spotkaniu z jego nurtem i przepłynięciu rzeki, pożegnałem się z domem i udałem się do Tarusy – aby zapoznać się z miastem, muzeami, zabytkami, a także wysłuchać koncertu A. Wołodina.
Światosław Richter i jego żona Nina Dorliak wprowadzili się na początku lat siedemdziesiątych do mieszkania przy Bolszajej Bronnej. Mieści się w typowym szesnastopiętrowym budynku wybudowanym w latach 70-tych. Mieszkał w tym mieszkaniu przez około trzydzieści lat, aż do swojej śmierci, a jego ściany były świadkami aktywnego, twórczego życia małżeństwa. W głównej sali – „sali”, jak po staroświecku nazywano tę salę, znajdują się dwa fortepiany „Steinway a sons” – maestro grał na nich; Tutaj komunikowałem się z kolegami i przyjaciółmi, słuchałem oper i oglądałem ulubione filmy. W pokoju Niny Dorliak zainstalowany jest kolejny fortepian.
Właściciel nazwał swoje biuro „szafą” – ze względu na dużą ilość szafek. Znajdowały się w nich książki, kasety muzyczne, płyty i nuty z zapiskami Światosława Teofilowicza. W widocznym miejscu znajduje się rzeźbiona drewniana figura Dzieciątka Jana Chrzciciela. Przypominała Richterowi festiwale muzyczne w Touraine (Francja), które on organizował. Ściany zdobi profil B. Pasternaka - gipsowa kontrrelief z płyty nagrobnej (architekt Sarah Lebiediewa) w Peredelkinie oraz obraz pędzla Saryana - prezent od E.S. Bułhakowa. Na biurku leżą prezenty od przyjaciół – odręczna wersja „Dziewiątej Sonaty” z dedykacją dla Richtera, podpisana przez S. Prokofiewa; , „Małe dziewczynki” Sołżenicyna, fotografia G. Neuhausa i szkic Picassa – kompozytor komunikował się z najlepszymi przedstawicielami kultury rosyjskiej.
W słynnym „zielonym pokoju” (pokoju przeznaczonym do wypoczynku, podczas koncertów przybrał on charakter artystyczny) na ścianie wisi portret ojca muzyka, Teofila Daniłowicza. Historia rodziny kompozytora jest tragiczna. Jego ojciec, z urodzenia Niemiec, absolwent Konserwatorium w Wiedniu, mieszkał z matką artysty w Odessie, gdzie zastała ich Wielka Wojna Ojczyźniana. Podczas ataku Hitlera na miasto został aresztowany i rozstrzelany jako „niemiecki szpieg”. Po wojnie Anna Pawłowna – matka Światosława – wyemigrowała do Niemiec. Młody człowiek, który w chwili jej wyjazdu mieszkał w Moskwie, był pewien, że zmarła. Spotkanie najbliższych osób odbyło się dwadzieścia lat później.
Niewielkie pomieszczenie zarezerwowano na wystawę pasteli Richtera. Jako dziecko marzył o byciu artystą i dobrze orientował się w malarstwie. Według Roberta Falka jego obrazy miały „niesamowite poczucie światła”. Dawną przestrzeń kuchenną zamieniono na galerię zdjęć, w której znajdują się eksponaty opowiadające o życiu kompozytora.
W mieszkaniu znajduje się duża biblioteka muzyczna, unikalna kolekcja materiałów audio i wideo z koncertów Richtera. W jego przestrzeni, która jest obecnie częścią Działu Zbiorów Osobistych Muzeum Puszkina. Puszkina odbywają się wieczory muzyczne i koncerty. Szafka dźwiękowa przeznaczona jest do indywidualnego słuchania muzyki.
Aby odwiedzić muzeum, wymagana jest wcześniejsza rejestracja.
1 sierpnia... Wszyscy miłośnicy klasycznej muzyki fortepianowej znają tę datę jako dzień śmierci słynnego pianisty Światosława Teofilowicza Richtera. Czas wymazuje wiele imion, ale imię tego genialnego wykonawcy nadal świeci na muzycznym Olimpie pod nazwą „Jego Królewska Mość” i bez wątpienia będzie świecić przez wiele lat. Prawdopodobnie wypadałoby nawet zapamiętać tutaj słowo ZAWSZE - świat muzyczny ZAWSZE będzie honorował Światosława Teofilowicza, kochał i podziwiał jego twórczość.
Istnieje nie tylko wiele wspomnień i publikacji o Światosławie Teofilowiczu, ale także nagrania jego występów. Domy, w których mieszkał, pozostały – ich ściany wciąż zachowują ciepło i ducha ich mieszkańców.
W Moskwie mieszkanie, w którym Richter spędził ostatnie prawie trzydzieści lat swojego życia, znajduje się w domu nr 2/6 przy ulicy Bolszaja Bronnaja. Mieszkanie muzealne Światosława Teofilowicza jest częścią Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina, bardzo troskliwy personel utrzymuje w nim doskonały porządek i starannie dba o stan wszystkich eksponatów. Czasami odwiedzam te mury: w największej sali muzeum odbywają się najciekawsze koncerty, na których występują wspaniali muzycy, i to nie tylko z naszego kraju. O tym, jaki program na nowy sezon przygotowali pracownicy Muzeum Richtera, porozmawiamy później, ale teraz proszę, abyście podeszli ze mną pod drzwi mieszkania nr 58-59 i zanurzyli się w atmosferę, jaka otaczała wielkiego pianistę. Badaczka muzealna Nadya Ignatieva oprowadzi nas po ciekawej wycieczce. Postaram się pokrótce przybliżyć jej historię.
W 1969 roku Światosław Teofilowicz Richter otrzymał propozycję przeniesienia się do Bolszai Bronnej. Powiesz zwyczajny, standardowy budynek, ale się mylisz: w tym odległym roku, kiedy Moskwa nie obfitowała w wysokie 16-piętrowe budynki, taka konstrukcja była szczytem mody architektonicznej! Ale oczywiście nie to uwiodło Światosława Teofilowicza. Pod koniec lat 60. wspaniały pianista był u szczytu sławy i mógł wybrać dowolne mieszkanie w najbardziej prestiżowej rezydencji, ale widok Moskwy z okna mieszkania na Bronnej zachwycił go tak bardzo, że decyzja została podjęta zdecydowanie: tak, mieszkać tylko w tym domu. Ale przeprowadzka nastąpiła po długim czasie: konieczne było rozwiązanie problemu dodatkowego wygłuszenia pomieszczenia. Poprzednie mieszkanie Richtera w domu profesora przy Bryusov Lane miało kolosalne obciążenie akustyczne, więc problem wygłuszenia mieszkania był bardzo dotkliwy. Budowlańcy dali z siebie wszystko: połączyli dwa mieszkania w jedno, znacznie wzmocnili podłogę, w największych pomieszczeniach wykonali wysokie sufity, resztę mieszkania pozostawili z niskimi stropami - uzyskano niezbędny efekt pochłaniania dźwięku.
Przez wszystkie lata życia S. T. Richtera wejście do tego mieszkania znajdowało się od strony Niny Lwownej Dorliak. Nie jest tajemnicą, że Światosław Teofilowicz czasami nie chciał rozpraszać się komunikacją z ludźmi - proces twórczy był ciągły, stąd okresy niezbędnego odosobnienia. Wszystkie najbardziej rutynowe i codzienne sprawy rozwiązywała Nina Lwowna, w niektórych przypadkach potrafiła nawet odesłać do domu najbliższych przyjaciół, wiedząc, że Richter nie ma ochoty na rozmowy.
Ale studenci stale przychodzili do samej Niny Lwownej, która była profesorem Konserwatorium Moskiewskiego. W biurze, które służyło za salę prób, nadal stoi fortepian Bechsteina, a na ścianie wisi pełnowymiarowe lustro sięgające podłogi. Na stole leży małe lusterko z długim uchwytem – to nie fanaberia czy kokieteria, ale niezbędny atrybut pracy profesjonalnych wokalistów. Richter powiedział Ninie Lwownej, że dzięki zajęciom ze studentami udało jej się w pewnym stopniu pogodzić go ze skalami i pasażami, których nienawidził od dzieciństwa. Najmniej zmian uległ ten pokój połowy Niny Lwowny: widzimy zabytkowy komplet mebli, który Dorliak odziedziczyła po swojej matce Ksenii Nikołajewnej, byłej druhnie ostatniej rosyjskiej cesarzowej; na fortepianie odlew dłoni przyjaciela Richtera, pianisty Stanisława Neuhausa, na ścianie portret samej Niny Lwownej. Nie ma pretensjonalności, nie ma fałszu – to właśnie wyróżnia wyposażenie mieszkania Richtera i Dorliaka. Obok sali prób znajdowała się kiedyś sypialnia Niny Lwownej, obecnie została ona całkowicie wyremontowana: na ścianach wiszą jedynie fotografie wielkiego pianisty. Wystawa fotografii po prawej stronie poświęcona jest już tradycyjnemu festiwalowi „Wieczory Grudniowe” w Muzeum Puszkina, po lewej stronie sali znajdują się fotografie występów Richtera w różnych latach jego życia.
Przed połową Światosława Teofilowicza znajduje się pokój, w którym od razu uwagę przykuwa portret młodego Richtera: tak w wieku dwudziestu dwóch lat przyjechał z Odessy do Moskwy, aby wstąpić do konserwatorium w klasie Heinricha Gustawowicza Neuhausa . Młody człowiek nie miał gdzie mieszkać, więc spał pod fortepianem Neuhausa, ale przyjechał na studia do Anny Iwanowna Trojanowskiej. Dawniej miała duże mieszkanie na pierwszym piętrze budynku przy Skatertny Lane w pobliżu Bramy Nikitskiego, a po zagęszczeniu w mieszkaniu komunalnym pozostał tylko jeden pokój. I stał w nim fortepian, podarowany przez Mikołaja Medtnera przed wyjazdem na emigrację. To właśnie do tego fortepianu młody Richter uciekał się w dogodnym dla siebie momencie i aby nie przeszkadzać licznym sąsiadom, zapukał w okno Anny Lwownej z umownym napisem: były to pierwsze takty „Wędrowca” Schuberta.
Troyanovskaya pięknie rysowała i to ona przekazała wygląd młodego muzyka. Na ścianach mieszkania wisi wiele obrazów: prace Roberta Falka (który studiował u pianisty i zauważył „niesamowite wrażenie światła” w pejzażach Richtera), obrazy jego ulubionych artystów – Dmitrija Krasnopewcewa i Wasilija Szuchajewa. Alfred Schnittke tak pisał o Richterze: „Jest performerem, organizatorem festiwali, jako pierwszy zauważa i wspiera utalentowanych młodych muzyków i artystów, jest koneserem literatury, teatru i kina, jest kolekcjonerem i gościem do dni otwarcia sam jest artystą, jest reżyserem. Jego temperament usuwa wszelkie przeszkody, gdy ma obsesję na punkcie jakiegoś pomysłu...”
Główne pomieszczenie apartamentu pełni obecnie funkcję sali koncertowej. Oto fortepiany muzyka - Steinway '38 i '62, dwie zabytkowe włoskie lampy podłogowe podarowane przez burmistrza Florencji, zielona kanapa, na której często spał Richter; na ścianach jest dużo malowideł, gobelinów... Teraz wszystko jest statyczne, ale za życia Światosława Teofilowicza dokonywano tu nieskończonych przeróbek. Fortepiany często zmieniały swoje miejsce – to w tym pomieszczeniu Richter ćwiczył i odbywał próby z innymi muzykami, odbywał tu przesłuchania licznych płyt przywożonych z tras koncertowych oraz organizował swoje ukochane „maskerady”. „Jestem operatorem, ale filmy robię palcami” – tak mówił o sobie genialny muzyk.
Zdjęcie: Elena Bilibina
Przed gabinetem i sypialnią znajduje się korytarz, w którym wiszą dwie lalki Rezo Gabriadze. Są to karykatury Światosława Teofilowicza i Iriny Aleksandrownej Antonowej, które artysta przygotował na imprezę skeczową zorganizowaną w Muzeum Puszkina. Richter i Antonova byli wielkimi przyjaciółmi i to z inicjatywy Iriny Aleksandrownej mamy szczęście przychodzić na koncerty „Wieczory Grudniowe”. Dowiedziała się, że Richter organizował we Francji festiwale muzyczne, zwane Festiwalami Muzycznymi Grange de Melay koło Tours (w Touraine) i zaproponował utworzenie podobnego wydarzenia w Moskwie. Na pytanie „Gdzie możemy to trzymać?” Antonova odpowiedziała: „W naszym muzeum”. Od 1981 roku w grudniu do Moskwy przyjeżdżają wspaniali muzycy z całego świata, aby wziąć udział w tym święcie sztuki.
Jeden z pokoi w połowie Światosława Teofilowicza jest poświęcony jego rodzicom. Ojciec Teofil Daniłowicz był wspaniałym organistą, absolwentem Konserwatorium Wiedeńskiego. Nauczył swojego jedynego syna czytać nuty, gdy miał pięć lat. Potem ciągłe zajęcia z mamą Anną Pavlovną, nauka prostych sztuk na cztery ręce i minikoncerty z rodziną – tak zaczęło się życie małego Svetika. Ale plany chłopca nie były związane z muzyką: młody Richter chciał zostać dramaturgiem, potem scenografem lub reżyserem. Muzyka była tak samo niezbędna do życia jak oddychanie, nuty były połykane z niesamowitą szybkością – wydawało się to naturalne.
Pierwsza myśl o karierze koncertowej pojawiła się podczas wizyty Dawida Ojstracha. „Jego akompaniator Wsiewołod Topilin – wspomina Richter – „w pierwszej części koncertu wykonał - i znakomicie wykonał - Czwartą Balladę. Skoro Topilinowi się to udało – pomyślałem – dlaczego i ja nie miałbym spróbować? Ostateczna chęć gry zrodziła się dzięki Neuhausowi. Richter przyznał później: „Słyszałem już Heinricha Gustavicha Neuhausa podczas jednej z jego wizyt w Odessie i po prostu zakochałem się w jego stylu gry”. Zatem Nauczyciel się odnalazł. To do niego w 1937 roku Richter, w wieku dwudziestu dwóch lat, wyjechał do Moskwy, aby wstąpić do konserwatorium. Neuhaus był zaskoczony pojawieniem się w jego klasie wysokiego, starszego mężczyzny, ale swoją charakterystyczną delikatnością poprosił go o coś. Richter zagrał na wszystkim, co miał w rękach, a dziesięć minut później Genrikh Gustavovich powiedział: „Moim zdaniem jest geniuszem”. W ten sposób spotkali się Wielki Nauczyciel i Wielki Uczeń.
W sekretariacie gabinetu Richtera znajduje się fotografia Heinricha Gustawowicza, tam też przechowywane są najcenniejsze eksponaty muzeum: wiele książek (przynajmniej O Większość kolekcji przekazano do archiwum Muzeum Puszkina), nuty, listy od przyjaciół, prezenty od wielbicieli talentu muzyka z całego świata. Jest jeden eksponat wykonany rękami samego Światosława Teofilowicza: jest to gra „Ścieżka pianisty”, którą Richter narysował dwukrotnie. Typowy pomysł – rzucamy kostkami, a liczba uczestników gry wynosi od 1 do 75 – okazał się bardzo oryginalny, wykonany w interpretacji możliwej tylko dla pianisty. Światosław Teofilowicz czasami zabierał boisko i „podróżował” po nim ze swoimi przyjaciółmi. W tym mieszkaniu gromadzili się najlepsi przedstawiciele rosyjskiej elity kulturalnej, a w murach do dziś panuje niezwykła atmosfera.
Wystrój mieszkania uderza skromnością i racjonalnością. Ale jeśli przypomnimy sobie dom Richtera w Tarusie, zrozumiemy, że genialny pianista nie miał skłonności do pretensjonalnych wnętrz, zawsze była opętana jedynie swoją kreatywnością. „Dla mnie na przykład podejrzane jest to, że zostały garaże, zamki i dużo czerwonego drewna…” – to słowa Światosława Richtera.
Proces twórczy trwa w ścianach mieszkania Światosława Teofilowicza do dziś.
To już koniec naszej wycieczki. Serdecznie dziękujemy wszystkim pracownikom apartamentowca-muzeum za służbę Wielkiemu Muzykowi.
Zdjęcia pochodzą ze strony
Mieszkanie pamięci Światosława Richtera