Raport: Kalevala to fiński epos narodowy. Z karelsko-fińskiego eposu „Kalevala” E. Lennrota Co ludzie śpiewają w epopei karelsko-fińskiej

Odpowiedź od Ludmiła Mironowa[guru]
Kalevala nie jest eposem, to jest epos karelski - fiński, jest to zbiór zawierający wiele mitów, legend, opowieści, pieśni. W Kalevali nie ma głównego wątku fabularnego. Rozpoczyna się legendą o stworzeniu ziemi, nieba, luminarzy i narodzinach głównego bohatera Karelów, Väinämöinena, który urządza ziemię i sieje jęczmień, przez córkę powietrza. O różnych przygodach bohatera spotykającego piękną dziewczynę Północy opowiada następujący tekst: ta zgadza się zostać jego narzeczoną, jeśli w cudowny sposób stworzy łódkę z fragmentów jej wrzeciona. Rozpoczynając pracę, bohater rani się toporem, nie mogąc zatamować krwawienia, udaje się do starego uzdrowiciela, któremu opowiada się legendę o pochodzeniu żelaza. Wracając do domu, Väinämöinen wznieca wiatr zaklęciami i przenosi kowala Ilmarinena do krainy Północy, Pohjola, gdzie zgodnie z obietnicą daną przez Väinämöinena wykuwa dla kochanki Północy tajemniczy przedmiot dający bogactwo i szczęście - młyn Sampo (runy I-XI) Kolejne runy (XI-XV) zawierają epizod opowiadający o przygodach bohatera Lemminkäinena, bojowego czarnoksiężnika i uwodziciela kobiet. Następnie historia powraca do Väinämöinena; opisano jego zejście do podziemi, pobyt w łonie olbrzyma Viipunena, otrzymanie z trzech ostatnich słów niezbędnych do stworzenia cudownej łodzi, wyjazd bohatera do Pohjola, aby otrzymać rękę północnej dziewczyny; ta jednak wolała od niego kowala Ilmarinena, za którego wychodzi za mąż, a ślub jest szczegółowo opisany i podane są pieśni weselne określające obowiązki żony i męża (XVI-XXV).Runy (XXVI-XXXI) ponownie mówią o przygodach Lemminkäinena w Pohjola. Epizod o smutnym losie bohatera Kullervo, który nieświadomie uwiódł własną siostrę, w wyniku czego zarówno brat, jak i siostra popełniają samobójstwo (runy XXXI-XXXVI), należy do głębi uczuć, czasem dochodząc do prawdziwego patosu, do najlepsze fragmenty całego wiersza.W kolejnych runach zawarta jest obszerna opowieść o wspólnym przedsięwzięciu trzech karelskich bohaterów - o tym, jak wydobyto skarby Sampo z Pohjola (Finlandia), jak Väinämöinen zrobił kantele i bawiąc się na nim zaczarował całą naturę i uśpił ludność Pohjola, jak Sampo został zabrany przez bohaterów. Opowiada o prześladowaniach bohaterów przez czarodziejkę-władkę Północy, o wpadnięciu Sampo do morza, o błogosławieństwach udzielonych przez Väinämöinena jego rodzinnej ojczyźnie poprzez fragmenty Sampo, o jego walce z różnymi nieszczęściami i zesłanymi potworami przez panią Pohjola do Kalevali, o cudownej grze bohatera na nowym kantele stworzonym przez nich, gdy pierwszy wpadł do morza, i o powrocie do nich słońca i księżyca, ukrytych przez panią Pohjola (XXXVI- XLIX). Ostatnia runa zawiera ludową apokryficzną legendę o narodzinach cudownego dziecka przez dziewicę Maryattę (narodziny Zbawiciela). Väinämöinen radzi, aby go zabić, gdyż jego przeznaczeniem jest przewyższenie mocy karelskiego bohatera, ale dwutygodniowe dziecko zasypuje Väinämöinena oskarżeniami o niesprawiedliwość, a zawstydzony bohater po raz ostatni zaśpiewał cudowną piosenkę, odpływa na zawsze w kajaku, ustępując miejsca małej Maryatcie, uznanej władczyni Karelii.

Odpowiedź od Holoisy Szpyn[guru]
bałtycka legenda o kalevali opowiada o trudnym, ciężkim życiu zwykłego, zwykłego obywatela Bałtyku

Odpowiedź od Aleksander Imelianenko[Nowicjusz]
Z

Odpowiedź od Anna Otiakowska[Nowicjusz]
5

Odpowiedź od Malikat Ismailova[Nowicjusz]
Kalevala nie jest eposem, to jest epos karelski - fiński, jest to zbiór zawierający wiele mitów, legend, opowieści, pieśni. W Kalevali nie ma głównego wątku fabularnego. Rozpoczyna się legendą o stworzeniu ziemi, nieba, luminarzy i narodzinach głównego bohatera Karelów, Väinämöinena, który urządza ziemię i sieje jęczmień, przez córkę powietrza. O różnych przygodach bohatera spotykającego piękną dziewczynę Północy opowiada następujący tekst: ta zgadza się zostać jego narzeczoną, jeśli w cudowny sposób stworzy łódkę z fragmentów jej wrzeciona. Rozpoczynając pracę, bohater rani się toporem, nie mogąc zatamować krwawienia, udaje się do starego uzdrowiciela, któremu opowiada się legendę o pochodzeniu żelaza. Wracając do domu, Väinämöinen wznieca wiatr zaklęciami i przenosi kowala Ilmarinena do krainy Północy, Pohjola, gdzie zgodnie z obietnicą daną przez Väinämöinena wykuwa dla kochanki Północy tajemniczy przedmiot dający bogactwo i szczęście - młyn Sampo (runy I-XI).
Kolejne runy (XI-XV) zawierają epizod opowiadający o przygodach bohatera Lemminkäinena, bojowego czarnoksiężnika i uwodziciela kobiet. Następnie historia powraca do Väinämöinena; opisano jego zejście do podziemi, pobyt w łonie olbrzyma Viipunena, otrzymanie z trzech ostatnich słów niezbędnych do stworzenia cudownej łodzi, wyjazd bohatera do Pohjola, aby otrzymać rękę północnej dziewczyny; ta jednak wolała od niego kowala Ilmarinena, za którego wychodzi za mąż, a ślub jest szczegółowo opisany i podane są pieśni weselne określające obowiązki żony i męża (XVI-XXV).
Runy (XXVI-XXXI) ponownie opowiadają o przygodach Lemminkäinena w Pohjola. Epizod o smutnym losie bohatera Kullervo, który nieświadomie uwiódł własną siostrę, w wyniku czego zarówno brat, jak i siostra popełniają samobójstwo (runy XXXI-XXXVI), należy do głębi uczuć, czasem dochodząc do prawdziwego patosu, do najlepsze fragmenty całego wiersza.
W kolejnych runach zawarta jest długa opowieść o wspólnym przedsięwzięciu trzech karelskich bohaterów – o tym, jak wydobyto skarby Sampo z Pohjoli (Finlandia), jak Väinämöinen zrobił kantele i grając na nim, zaczarował całą przyrodę i uśpił ludność Pohjoli, jak Sampo zostało zabrane przez bohaterów. Opowiada o prześladowaniach bohaterów przez czarodziejkę-władkę Północy, o wpadnięciu Sampo do morza, o błogosławieństwach udzielonych przez Väinämöinena jego rodzinnej ojczyźnie poprzez fragmenty Sampo, o jego walce z różnymi nieszczęściami i zesłanymi potworami przez panią Pohjola do Kalevali, o cudownej grze bohatera na nowym kantele stworzonym przez nich, gdy pierwszy wpadł do morza, i o powrocie do nich słońca i księżyca, ukrytych przez panią Pohjola (XXXVI- XLIX).

Kalevala, fiński epos narodowy

Pierwsze wydanie Kalevali ukazało się w roku 1835. Księga ta była owocem twórczości Eliasa Lönnrota i składała się z zebranych przez niego run ludowych.

Starożytne formy poezji pieśniowej, oparte na rodzaju czteroczęściowego metrum wykorzystującego wewnętrzne akcenty słowne, istniały na terenie osadnictwa plemion bałtycko-fińskich przez około dwa tysiące lat.

W momencie wypuszczenia Kalevali Finlandia przez ćwierć wieku była autonomicznym Wielkim Księstwem. Do 1809 roku Finlandia była częścią państwa szwedzkiego.

Kalevala była punktem zwrotnym dla kultury fińskojęzycznej i wzbudziła zainteresowanie także za granicą. Wzmocniło to wśród Finów poczucie wiary w szerokie możliwości własnego języka i kultury. Sprawiła, że ​​mały lud stał się znany innym narodom Europy. Kalevalę zaczęto nazywać fińskim eposem narodowym.

Lönnrot i jego koledzy nadal kolekcjonowali ludowe runy. Jest mnóstwo nowego materiału. Na jej podstawie Lönnrot opublikował w 1849 roku drugą, rozszerzoną wersję Kalevali. Od tego czasu właśnie tę Kalevalę czytano w Finlandii i tłumaczono na inne języki.

Poprzednie pieśni Kalevali

Jaka była stara poezja ludowa, którą Lönnrot spisywał podczas swoich podróży? O czym były piosenki, kiedy się urodziły, jak długo żyły?

Istnieje hipoteza, że ​​w kulturze plemion przedfińskich zamieszkujących Zatokę Fińską około 2500-3000 lat temu nastąpiła duża zmiana. W efekcie narodził się oryginalny styl wersyfikacji, który charakteryzował się aliteracją w obrębie wiersza i paralelizmem oraz brakiem podziału na zwrotki. Linie wersetu tworzyły pewien czterotaktowy metr, który stał się znany jako metr Kalevala. Zwrotka muzyczna w swoim rytmie liczyła najczęściej cztery lub pięć taktów, a melodie tworzyły specyficzny tryb pięciotonowy.

Tradycyjna poezja ludowa składa się z elementów odzwierciedlających różne czasy historyczne. Najwcześniejsza jego warstwa ma treść mitologiczną, runy opowiadają o pierwotnym czasie oraz stworzeniu świata i kultury ludzkiej.

Głównym bohaterem epickich run jest często potężny szaman, śpiewak i wróżbita, duchowy przywódca plemienia, który podróżuje po wiedzę do świata umarłych. Bohaterowie pieśni udają się także do zamorskiego kraju Pohjola, gdzie zabiegają o względy dziewictw lub próbują odzyskać bogactwa, z których słynie ten północny kraj.

Piosenki liryczne wyrażały osobiste uczucia danej osoby. Poezja rytualna skupiała się głównie wokół rytuału weselnego i święta niedźwiedzia. Zaklęcia wielkości Kaleval były magią werbalną, czyli magią słowa, która była używana w życiu codziennym człowieka.

Starożytne runy istniały w całej Finlandii aż do XVI wieku. Po reformacji Kościół luterański zakazał ich używania, uznając całą starą tradycję pieśni za pogańską. W tym samym czasie na fińskiej ziemi zaczęły pojawiać się nowe nurty muzyczne z Zachodu.

Pierwotna tradycja pieśniarska zaczęła zanikać, najpierw w zachodniej części kraju, a później w innych miejscach. Niektóre pieśni nagrano już w XVII wieku, większość jednak zebrano dopiero w XIX wieku.

W Wiedniu tj. W Karelii nad Morzem Białym (północne regiony współczesnej Republiki Karelii) tradycyjna poezja Kalevali przetrwała do dziś.

Kultura fińska na początku XIX wieku

W okresie panowania szwedzkiego status języka fińskiego był drugorzędny. W szkołach i na uniwersytetach używano języka szwedzkiego i łaciny. Językiem administracyjnym był szwedzki. Fiński był tylko językiem ludu i praktycznie nic nie publikowano w języku fińskim, z wyjątkiem tekstów praw i literatury duchowej.

Jednak od końca XVIII wieku na Uniwersytecie w Turku istniała niewielka grupa ludzi zafascynowanych ideami europejskiego romantyzmu. Jej członkowie rozumieli, że dla rozwoju kultury ogromne znaczenie ma nauka języka ojczystego, gromadzenie i publikowanie folkloru.

Finlandia zajmowała szczególną pozycję w Imperium Rosyjskim (1809-1917). Znajdująca się pomiędzy Szwecją a Rosją Finlandia zmuszona była pełnić rolę placówki zapewniającej bezpieczeństwo na północno-wschodnich granicach nowego państwa-gospodarza. Z drugiej strony Finowie dzięki swojej autonomicznej pozycji mogli poczuć się odrębnym narodem.

Nawiązano nowe więzi kulturalne z Petersburgiem, ale nie zamknięto też granicy wobec dawnej metropolii. Idee romantyzmu umacniały się i zyskiwały coraz większe wpływy. Zaczęto gromadzić, studiować i publikować poezję ludową.

Väinämöinen, główny bohater run, był postrzegany jako symbol odrodzenia narodowego. Śpiewając i grając na kantele, Väinämöinen porównywany był do Orfeusza, bohatera mitologii greckiej, który podobnie jak Väinämöinen potrafił oczarować słuchacza za pomocą śpiewu.

Młodzi romantycy z Turku zrozumieli, że siła małego narodu leży w oryginalności jego języka i kultury, które są najważniejszym narzędziem jego dalszego rozwoju. W duchu romantyzmu powstały pierwsze narodowe dzieła sztuki.

Eliasza z Sammatti

Elias Lönnrot urodził się 9 kwietnia 1802 roku w południowej fińskiej parafii Sammatti w rodzinie krawca Fredrika Johana Lönnrota. W rodzinie było siedmioro dzieci. Już we wczesnym dzieciństwie talent Eliasa objawił się. Czytać nauczył się w wieku pięciu lat, a książki stały się jego wielką pasją.

Wśród otaczających go osób nieustanne pragnienie czytania książek przez Eliasa zrodziło legendy i anegdoty. „Wstawaj, Elias Lönnrot od dawna siedzi na gałęzi drzewa i czyta!” Tymi słowami gospodyni sąsiedniej torpy obudziła swoje dzieci. Według innej legendy Eliasz pewnego razu poczuł głód i poprosił o chleb, którego jego matka nie miała wówczas. „OK, w takim razie poczytam” – powiedział chłopiec. Mimo że był biedny, rodzice Eliasa postanowili wysłać go do szkoły. Uparcie dążąc do wiedzy, chłopiec poradził sobie ze wszystkimi trudnościami na drodze do wiedzy. W 1822 roku Lönnrot rozpoczął studia na uniwersytecie w Turku.

Lata studenckie Lönnrota

Na uniwersytecie w Lönnrot, jak to było wówczas w zwyczaju, studiował kilka specjalności. Oprócz medycyny uczęszczał na kursy łaciny, greki, historii i literatury. Lönnrot spotkał się także z niewielkim kręgiem nauczycieli i uczniów, którzy byli bliscy idei narodowej. Za swoje główne zadanie uznawali rozwój swojego języka ojczystego.

Oprócz nauk Lönnrot starał się być na bieżąco z pojawiającymi się na ich łamach nowymi publikacjami na temat folkloru. Okazało się, że wschodnia Finlandia, a w szczególności Karelia nad Morzem Białym po stronie rosyjskiej, to obszary, w których wciąż żyją stare pieśni.

Lönnrot napisał rozprawę o mitologii fińskiej na temat Väinämöinena. Ta broszura w języku łacińskim ukazała się w 1827 roku. Następnie Lönnrot kontynuował studia medyczne i uzyskał świadectwo lekarskie w 1832 roku.

W 1827 roku Finlandię spotkała katastrofa. Stolica Turku doszczętnie spłonęła. W latach 1827-1828 na uniwersytecie nie było edukacji. Zatem Lönnrot spędził całą zimę pracując jako nauczyciel domowy w Vesilahti. Pomysł wyprawy do Karelii w celu zbierania run zrodził się właśnie w tym czasie. Lönnrot postanawia wyjechać latem 1828 roku do Karelii i prowincji Savo, aby nagrywać poezję ludową.

Działalność kolekcjonerska

Lönnrot spędził lato na swojej pierwszej wyprawie po runach i jesienią wrócił do Lauko z dużą liczbą zapisów, w sumie około 6000 wierszy, z których większość stanowiły zaklęcia i epickie runy. Jesień spędził w Lauko, przygotowując zgromadzone materiały do ​​druku.

Lönnrot kontynuował naukę na uniwersytecie przeniesionym do Helsinek, ale jego ulubioną rozrywką była praca nad tekstami starożytnych runów. Należał do tej niewielkiej grupy wykształconych ludzi swoich czasów, których pragnieniem było nie tylko utrwalenie dawnego folkloru, ale także poszerzenie użycia języka fińskiego.

Cele te postawiło sobie założone w 1831 roku Fińskie Towarzystwo Literackie. Lönnrot został jej pierwszym sekretarzem i przez długi czas także najaktywniejszym członkiem.

Jednym z pierwszych zadań Towarzystwa było sfinansowanie wyjazdu Lönnrota do Karelii nad Morzem Białym w celu zapisania run. Wyprawę tę trzeba było jednak przerwać, wezwano zbieracza runów do pełnienia funkcji lekarza w walce z epidemią cholery. Mimo to następnego lata, w 1832 roku, podróż odbyła się i Lönnrot spisał około 3000 wersów poezji zaklętej i epickiej.

W 1833 roku Lönnrot objął stanowisko lekarza w małym i odległym miasteczku Kajaani. Brak podobnie myślących ludzi, którzy pozostali w Helsinkach, zastąpił bliskość śpiewających regionów Karelii nad Morzem Białym. Narodził się także nowy plan wydawania run. Lönnrot postawił sobie za zadanie wydawanie piosenek w odrębnych cyklach, zgrupowanych wokół głównych bohaterów.

Czwarta podróż zbiorcza była punktem zwrotnym w historii narodzin Kalevali. W wioskach Wiednia Lönnrot mógł na własne oczy przekonać się, jak żywa była tam tradycja pieśni.

Lönnrot zaczął przygotowywać swoje notatki do publikacji. Runy zebrane podczas pierwszej podróży wydano w latach 1829-1831 w formie zeszytów noszących imię Kantele.

Po wyprawie w 1833 r. przygotowano rękopisy Lemminkäinen, Väinämöinen i Pieśni weselne.

Nie zadowoliły one jednak Lönnrota. Jego zadaniem było stworzenie poematu integralnego, wielkoformatowego eposu, którego pierwowzorem były Iliada i Odyseja Homera, a także Edda staronordycka.Tak narodził się pierwszy poemat integralny, składający się z 5000 wersów, który został później nazwany Początkową Kalevalą.

Jednak Lönnrot myślał znowu o Karelii, znowu o Wiedniu. Podczas piątej wyprawy w kwietniu 1834 roku Lönnrot spotkał Arhippa Perttunena, który okazał się największym śpiewakiem run, jakiego spotkał.

Przygotowanie wydań Kalevali z lat 1835 i 1849

Po podróży w 1834 roku, zdaniem Lönnrota, idea jednego eposu stała się możliwa do zrealizowania. Lönnrot zastanawiał się nad jego konstrukcją, wewnętrznymi połączeniami pomiędzy runami. Następnie Lönnrot powiedział, że ogólnie przestrzegał porządku konstruowania run w eposie, który znalazł wśród najlepszych śpiewaków run.

Kalevala była gotowa na początku 1835 roku. Lönnrot podpisał przedmowę do niej 28 lutego. Publikacja Kalevali nie zgasiła kolekcjonerskiej pasji Lönnrota. Już w kwietniu i październiku tego samego 1835 roku kontynuował pracę w Karelii Białomorskiej. Prawdziwą wielką podróż po runy odbył w latach 1836-1837, kiedy przedostał się przez Wiedeń do Laponii i wracając stamtąd kontynuował swoją podróż z Kajaani na południe, do fińskiej Karelii. Przykład Lönnrota zainspirował także wielu innych do kolekcjonowania poezji ludowej.

Lönnrot rozpoczął prace nad nowym, rozszerzonym wydaniem Kalevali. Ukazał się w 1849 r. W tej nowej Kalevali Lönnrot dodał całe cykle run i wprowadził zmiany w większości tekstów.

Stara Kalevala była wciąż stosunkowo bliska oryginalnym tekstom wykonawców. W trakcie kompilacji nowej Kalevali Lönnrot coraz bardziej odchodził od oryginalnych sampli. Lönnrot uzasadniał swoją metodę w następujący sposób: „Uważałem, że mam to samo prawo, które moim zdaniem ma wielu śpiewaków runów, a mianowicie prawo do ułożenia run w kolejności, w której najlepiej pasują jedna do drugiej lub słowami run: „Sami stali się śpiewakami, zostali stworzeni uzdrowicielami”, tj. Uważam się za równie dobrego śpiewaka runów, jak oni.”

Ilmatar schodzi do wody i staje się matką wód. Nurkująca kaczka składa jaja na jej kolanie. Jajka pękają i z ich kawałków rodzi się świat. Väinämöinen rodzi się z wody matki. Sampsa Pellervoinen sieje las. Jedno drzewo rośnie tak duże, że zakrywa słońce i księżyc. Mały bohater wychodzi z morza i ścina dąb. Słońce i księżyc znów mogą zaświecić.

Joukahainen wyzywa Väinämöinena na pojedynek i przegrywa. Väinämöinen za pomocą magicznego śpiewu topi go w bagnie. Ratując mu życie, Joukahainen obiecuje swojej siostrze Aino, że zostanie żoną Väinämöinena. Aino rzuca się do morza.

Väinämöinen szuka Aino w wodzie, podnosi ją w postaci ryby do łodzi, ale traci ofiarę. Idzie zabiegać o względy dziewczyny Pohjoli. Mściwy Joukahainen zestrzeliwuje konia Väinämöinena, a Väinämöinen wpada do morza. Orzeł go ratuje. Väinämöinenem opiekuje się kochanka Pohjoli Louhi. Zdobywając wolność i możliwość powrotu do domu, Väinämöinen obiecuje wysłać kowala Ilmarinena, aby wykuł Pohjöl Sampo dla kraju. W nagrodę sfałszowany Sampo zostaje obiecany dziewczynie Pohjoli.

W drodze do domu Väinämöinen spotyka dziewczynę Pohjola i zabiega o nią. Jako warunek małżeństwa dziewica wymaga od Väinämöinena wykonywania nadprzyrodzonych zadań. Budując łódkę, Väinämöinen rani się toporem w kolano. Najwyższy bóg Ukko zatrzymuje krew za pomocą spisku.

Väinämöinen za pomocą czarów i wbrew swojej woli wysyła Ilmarinena do Pohjoli. Ilmarinen wykuwa Sampo. Stara kobieta Louhi przykuwa Sampo do skały. Ilmarinen musi wrócić bez obiecanej narzeczonej.

Lemminkäinen wyrusza, by zabiegać o względy wyspy, bawi się z dziewczynami i kradnie Kyllikki. Lemminkäinen opuszcza Kyllikki i udaje się, by zabiegać o względy dziewczyny Pohjoli. Zaklęciem pieśni zmusza mieszkańców Pohjoli do opuszczenia domu, ale pasterza pozostawia nie przeklętego.

Lemminkäinen zabiegał o względy córki Loukhiego, która zażądała, aby zdobył łosia Hiisi, następnie konia ziejącego ogniem Hiisi, a na koniec łabędzia z rzeki Tuonela. Pasterz czyha na Lemminkäinena, zabija go i wrzuca do rzeki Tuonela. Matka otrzymuje znak o śmierci syna i wyrusza na jego poszukiwania. Przeczesuje grabiami dno rzeki Tuonela, wyjmuje kawałki ciała syna, składa je w całość i ożywia go.

Väinämöinen zaczyna budować łódź i udaje się do krainy umarłych, Tuonela, aby zdobyć niezbędne słowa zaklęć, ale ich nie otrzymuje. Wydobywa brakujące słowa z łona zmarłego czarownika Antero Vipunena i kończy łódź.

Väinämöinen wyrusza na swoją łódź, aby zabiegać o względy dziewczyny Pohjoli. Ilmarinen idzie z nim. Dziewica Pohjoli wybiera sfałszowanego Sampo Ilmarinena. Wykonuje trzy trudne zadania dziewicy Pohjoli: orze pole żmij, łapie niedźwiedzia Tuonelę i wilka Manala, a na koniec jeszcze większego szczupaka z rzeki Tuonela. Louhi obiecuje poślubić swoją córkę Ilmarinenowi.

W Pohjola przygotujcie się do ślubu. Wszyscy są do niej wezwani z wyjątkiem Lemminkäinena. Pan młody i jego eskorta przybywają do Pohjola. Goście są karmieni. Väinämöinen zabawia gości weselnych śpiewem. Pannie młodej udziela się rad, jak zachować się w małżeństwie, panu młodemu wydawane są polecenia. Panna młoda żegna się z rodziną i udaje się z Ilmarinenem do kraju Kalev. Przybywają do domu Ilmarinena, gdzie goście są ponownie traktowani. Väinämöinen śpiewa pieśń dziękczynną.

Lemminkäinen przybywa jako nieproszony gość na ucztę w Pohjola i żąda poczęstunku. Przedstawiono mu łopatę do piwa wypełnioną żmijami. Pojedynek z właścicielem domu, który toczy się na miecze i za pomocą zaklęć, kończy się na korzyść Lemminkäinena. Zabija właściciela Pohjola.

Lemminkäinen ucieka z Pohjol, uciekając przed jego mieszkańcami, którzy chwycili za broń. Ukrywa się na wyspie i mieszka tam z dziewicami, dopóki zazdrośni mężczyźni nie zmuszą go do opuszczenia wyspy. Lemminkäinen znajduje swój spalony dom i matkę w tajnej kryjówce w lesie. Wyrusza na wojnę z Pohjol, ale jest zmuszony wrócić.

Dwa klany Untamo i Kalervo kłócą się między sobą. Z rodziny Kalervo w domu Untamo pozostaje chłopiec Kullervo. Używając magicznej mocy, niszczy wszystkie rezultaty powierzonej mu pracy. Untamo sprzedaje Kullervo w niewolę Ilmarinenowi. Żona Ilmarinena wysyła Kullervo na wypas bydła i w gniewie daje mu chleb z upieczonym kamieniem. Kullervo łamie nóż na kamieniu w chlebie. W zemście za to wypędza krowy na bagna, a zamiast bydła odsyła do domu drapieżne zwierzęta. Gospodyni, która będzie doić krowy, zostaje zagryziona na śmierć. Kullervo ucieka do lasu, gdzie odnajduje rodziców, ale dowiaduje się, że jego siostra zaginęła.

Ojciec wysyła Kullervo, aby złożył hołd. W drodze powrotnej nieświadomie uwodzi własną siostrę. Wyjawiona prawda sprawia, że ​​jej siostra rzuca się do rzeki. Kullervo wyrusza po zemstę. Po zniszczeniu mieszkańców Untamo wraca do domu, ale zastaje martwych swoich bliskich. Kullervo popełnia samobójstwo.

Ilmarinen opłakuje zmarłą żonę i postanawia wykuć ją ze złota. W Złotej Dziewicy okazuje się, że jest za zimno. Väinämöinen ostrzega młodych ludzi przed kultem złota.

Ilmarinen zostaje odrzucona przez najmłodszą córkę Pohjoli i zabiera ją siłą. Dziewczyna kpi z Ilmarina, który ostatecznie zamienia ją w mewę. Ilmarinen opowiada Väinämöinenowi o Sampo, które wzbogaciło cały kraj Pohjola.

Väinämöinen, Ilmarinen i Lemminkäinen rozpoczęli kampanię dla Sampo. Po drodze ich statek zaczepia o grzbiet ogromnego szczupaka i zatrzymuje się. Väinämöinen zabija szczupaka i robi z jego szczęki kantele. Nikt inny nie potrafi na niej zagrać, ale Väinämöinen swoją grą oczarowuje całą naturę.

Väinämöinen usypia wszystkich mieszkańców Pohjoli grą na kantele, a Sampo zostaje zabrany łodzią. Budzą się mieszkańcy Pohjoli, Louhi próbuje powstrzymać rabusiów, stawiając im na drodze przeszkody. Synowie Kalevy pokonują przeszkody, ale kantele tonie w morzu. Louhi rusza w pościg, zamieniając się w ogromnego orła. Podczas bitwy Sampo rozbija się i wpada do morza. Część drobnych fragmentów z Sampo pozostaje w morzu w postaci skarbów na jego dnie, część zostaje wyrzucona na brzeg, zamieniając się w bogactwa krainy Suomi. Louhi ma tylko przykrywkę i marne życie.

Väinämöinen bezskutecznie szuka kantele, która zatonęła w morzu. Zamiast tego tworzy nową brzozową kantele i swoją zabawą ponownie oczarowuje całą naturę.

Louhi wysyła choroby do kraju Kalev, próbując go zniszczyć, ale Väinämöinen leczy chorych. Louhi wysyła niedźwiedzia, aby zabił bydło, ale Väinämöinen go zabija. Świętuj Święto Niedźwiedzia.

Pani Pohjoli ukrywa ciała niebieskie i kradnie ogień. Najwyższy bóg Ukko rzuca iskrę, aby ożywić słońce i księżyc, ale ta wpada do brzucha dużej ryby. Väinämöinen łowi ryby z Ilmarinenem i gasi ogień, który ponownie służy człowiekowi.

Ilmarinen wykuwa nowe słońce i księżyc, ale one nie świecą. Väinämöinen wraca do domu po bitwie z mieszkańcami Pohjoli. Teraz Ilmarinen musi wykuć klucze, które pozwolą otworzyć skałę, w której ukryte jest słońce i księżyc. Ilmarinen rozpoczyna pracę, ale Louhi wypuszcza ciała niebieskie w niebo.

Maryatta zachodzi w ciążę po zjedzeniu borówek. Rodzi chłopca w lesie, ale wkrótce znika, aż zostaje znaleziony na bagnach. Väinämöinen skazuje chłopca bez ojca na śmierć, ale półmiesięczny chłopiec wygłasza przemówienie przeciwko niesprawiedliwemu wyrokowi Väinämöinena. Chłopiec zostaje ochrzczony i nazwany królem Karelii, po czym Väinämöinen odpływa miedzianą łodzią, przepowiadając, że jego lud nadal będzie go potrzebował, aby zdobyć nowe Sampo, nowe światło i nowe kantele.

Narodowy romantyzm i złoty wiek sztuki fińskiej

Natychmiast wraz z pojawieniem się zainteresowania Kalevalą istotna stała się również kwestia jej związku z Karelią. Karelia była przedstawiana ówczesnym wykształconym ludziom jako poetycki skarbiec, idylliczne muzeum przeszłości.

Karelianizm to nurt romantyczny, który połączył pasję do przeszłości historycznej, Karelii i Kalevali. Karelianizm rozkwitł w latach 90. XIX wieku. Kolekcjonerzy run i etnografowie przywieźli z Karelii nowy i interesujący materiał. Publikowali relacje ze swoich przeżyć, m.in. w formie dzienników podróży i artykułów prasowych. Karelia wkrótce zamieniła się w swego rodzaju mekkę artystów, a Kalevala, jako źródło twórczej inspiracji, wzniosła się na niespotykane dotąd wyżyny.

Wkrótce po ukazaniu się Kalevali badacze zauważyli, że choć tekst Kalevali opiera się w dużej mierze na autentycznej tradycji ludowej, to jako całość jest to epopeja skompilowana przez Lönnrota. Jednak to Kalevala była uważana przez Karelistów za zwierciadło, w którym odbijała się starożytna fińska rzeczywistość.

Dla karelistów krajobraz karelski i mieszkańcy Karelii byli bezpośrednim odzwierciedleniem kraju i jego mieszkańców opisanych przez Kalevalę. Przejawem tego były rozpowszechnione w Europie idee tamtych czasów, według których grupy ludności i całe plemiona żyjące w oderwaniu od ośrodków znajdowały się na wcześniejszym etapie rozwoju i prowadziły ten sam sposób życia, co jakiś czas temu całe „ cywilizowana” ludność, na której czele stoi.

Karelowie założyli Towarzystwo Kalevala w 1919 roku. Jednym z jego zadań był projekt stworzenia Domu Kalevala, który miał stać się ośrodkiem sztuki Kalevali i ośrodkiem badań naukowych.

W XX wieku entuzjazm dla Karelii i Kalevali albo rósł, albo wręcz przeciwnie, malał, przeradzając się czasem w negatywną krytykę: mówiono o tzw. „kulturze kory brzozowej” i o ucieczce od współczesnej rzeczywistości.

Pod koniec XX wieku Kalevala i runy ludowe ponownie stały się przedmiotem uwagi. Koło w pewnym sensie się zamknęło, wyprawy do śpiewających krain Kalevali znów stały się możliwe.

Koniec XIX i początek XX wieku, okres rozkwitu narodowego romantyzmu, nazywany jest także złotym wiekiem sztuki fińskiej. W różnych dziedzinach literatury i sztuki tamtych czasów powstawały dzieła inspirowane wątkami narodowymi, a przede wszystkim Kalevalą. Dzieła te nadal stanowią fundament, na którym opiera się cała późniejsza sztuka fińska.

Na przykład kompozytor Jean Sibelius, malarz Akseli Gallen-Kallela, rzeźbiarz Emil Wikström i architekt Eliel Saarinen podczas swoich twórczych podróży po Karelii poszukiwali prototypu „prawdziwej” osoby lub cech historycznego krajobrazu Kaleval. Świat Kalevali był postrzegany przez artystów jako symbol, poprzez który starali się przekazać głębię ludzkich uczuć i światopogląd rzeczywistości przez swoich współczesnych. Później wpływ Kalevali był mniej zauważalny i bardziej pośredni. Jeśli wczesną sztukę Kalevali wyróżniało bezpośrednie wykorzystanie fabuł Kalevali, to w miarę zbliżania się do współczesności wpływ Kalevali był odczuwalny raczej w ogólnych interpretacjach mitologicznego i mitopoetycznego postrzegania natury i człowieka.

Pierwotnie śpiewano runy Kalevala. Dopiero po opublikowaniu eposu zaczęto recytować runy. Pieśni Kalevali i cała gama tematów związanych z pierwotnymi przyczynami tego zjawiska wpłynęły na to, że Kalevala stała się źródłem twórczej inspiracji także dla wielu fińskich kompozytorów.

Jean Sibelius po raz pierwszy zetknął się z karelizmem w muzyce w 1890 roku dzięki kompozycjom Roberta Cajanusa. Inspiracją dla niego było także spotkanie z wykonawcą run Larinem Paraske. Poemat symfoniczny Kullervo, napisany w 1892 roku, był pierwszym utworem Kalevali Sibeliusa. W tym samym roku odbył podróż do Karelii.

Niemal natychmiast po opublikowaniu Kalevali w 1835 roku pojawiło się pytanie o jej zilustrowanie. Ogłoszono kilka konkursów prac, ale prezentowane prace, zdaniem krytyków, nie odzwierciedlały odpowiednio epickiego światopoglądu.

Na konkursie w 1891 roku Akseli Gallen-Kallela zaprezentował prace, które otrzymały najwyższe oceny jury. Twórczość Gallena-Kalleli odniosła taki sukces, że do dziś wizualne obrazy bohaterów Kalevali kojarzą się z stworzonymi przez niego typami.

Kalevala w innych językach

Pod względem liczby przekładów na inne języki Kalevala została przetłumaczona na 51 języków, co plasuje ją na pierwszym miejscu wśród książek fińskich. Niektóre z tych tłumaczeń nie zostały jednak jeszcze opublikowane. Całkowita liczba różnych tłumaczeń i adaptacji literackich wynosi ponad sto pięćdziesiąt.

Najwcześniejsze tłumaczenie Kalevali na język szwedzki dokonano w 1841 roku. Pierwszego tłumaczenia pełnego wydania Kalevali dokonano w 1852 roku na język niemiecki.

Większość tłumaczeń Kalevali wykonano na podstawie oryginalnego tekstu opublikowanego w Finlandii, ale na przykład zbiory run różniące się od kanonicznej Kalevali zostały również przetłumaczone na język angielski, niemiecki i rosyjski.

Dlaczego Kalevala jest tłumaczona pomimo archaicznego języka i metrum, pomimo dość ograniczonej strefy wpływów kultury fińskiej na świecie? Może być kilka wyjaśnień. Kalevala to ta część kultury światowej, która wpływa na umysły ludzi niezależnie od czasu i granic terytorialnych.

W ostatnich latach zwracano także uwagę na czynnik rozwoju etnicznego. Oznacza to, że dla grup etnicznych, wśród których istotne są idee niepodległości narodowej i poszukiwanie sposobów kulturowego samostanowienia, porównanie Kalevali z jej własną epopeją heroiczną pokazuje, że jest ona bliska duchowi kształtowania suwerenności narodowej.

Kto tłumaczy Kalevalę? Jak interpretować Kalevalę w języku innej kultury? Jakie są zasady tłumaczenia Kalevali na inne języki? Jedna część tłumaczy stara się jak najdokładniej przekazać zarówno pojęcia etnograficzne, jak i kategorie semantyczne, a także znaczenia słów, z reguły są to badacze. Druga grupa tłumaczy stara się operować kategoriami kultury postrzegającej; są to zazwyczaj pisarze i poeci. Dla nich ważna jest przede wszystkim mentalność Kalevali, tj. psychologiczna strona rzeczywistości opisanej w eposie. Przy takim podejściu północna egzotyka Kalevali jest jedynie kurtyną, za którą kryją się mitologiczne wątki wspólne wszystkim narodom.

Kalevala została opublikowana w 46 językach, zarówno w formie poetyckiej, jak i prozatorskiej. Poniższa lista zawiera listę języków, na które przetłumaczono Kalevalę, w kolejności alfabetycznej, w nawiasach podano lata publikacji tłumaczeń.

Amerykański angielski (1988)

Angielski (w tym 1888, 1907, 1963, 1989)

Arabski (1991)

Ormiański (1972)

Białoruski (1956)

Bułgarski (1992)

Węgierski (m.in. 1871, 1909, 1970, 1972)

Wietnamski (1994)

Holenderski (m.in. 1940, 1985)

Grecki (1992)

Gruziński (1969)

Duński (m.in. 1907, 1994)

Hebrajski (1930)

Islandzki (1957)

Hiszpański (m.in. 1953, 1985)

Włoski (m.in. 1910, 1941)

Kannada/Tulu (1985)

Kataloński (1997)

Chiński (1962)

łacina (1986)

Łotewski (1924)

litewski (m.in. 1922, 1972)

Mołdawski (1961)

niemiecki (m.in. 1852, 1914, 1967)

Norweski (1967)

Polski (m.in. 1958, 1974)

Rosyjski (m.in. 1888, 1970)

Rumuński (m.in. 1942, 1959)

Serbsko-chorwacki (1935)

słowacki (m.in. 1962, 1986)

słoweński (m.in. 1961, 1997)

Suahili (1992)

Tamilski (1994)

Turecki (1965)

Ukraiński (1901)

Wysp Owczych (1993)

Francuski (m.in. 1867, 1930, 1991)

Fulani (1983)

Hinduski (1990)

czeski (1894)

Szwedzki (m.in. 1841, 1864, 1884, 1948)

Esperanto (1964)

Estoński (w tym 1883, 1939)

Japoński (w tym 1937, 1967)

Kalevala dla wszystkich grup wiekowych

Kalevala ukazała się w języku fińskim w kilkudziesięciu różnych wersjach, a w języku oryginalnym wydawana była także w Republice Karelii i USA.

Fińskie Towarzystwo Literackie, które w 1835 r. opublikowało oryginalny tekst Kalevali z komentarzem Lönnrota, a następnie kontynuowało tradycję wydań z adnotacjami. Większość wydawców książek była zainteresowana zilustrowaniem książki.

Historia ilustrowania Kalevali związana jest przede wszystkim z nazwiskiem Akseli Gallen-Kallela. Jego ilustracje często można zobaczyć na łamach tłumaczeń. Gallen-Kallela opublikował w 1922 r. tzw. Malowniczą Kalevalę (Koru-Kalevala). Epos został również w całości zilustrowany w Finlandii przez artystów Mattiego Visantiego (1938), Aarno Karimo (1952–1953) i Berne Landströma (1985).

Oprócz pełnych wydań Kalevala została opublikowana w kilku wersjach skróconych oraz w opowiadaniach prozatorskich dla dzieci. Kalevali zaczęto uczyć się w szkołach w 1843 r., kiedy język fiński stał się odrębnym przedmiotem akademickim. Lönnrot opublikował skróconą wersję Kalevali dla szkół w 1862 roku. W latach pięćdziesiątych w Kalevali ukazywało się kilkanaście różnych publikacji szkolnych. Ostatnie skrócone wydanie Aarne Saarinena ukazało się w 1985 roku.

Od początku XX wieku powstawały opowieści o Kalevali dla małych dzieci. W latach 60. ukazała się Kalevala dziecięca (Lasten kultainen Kalevala) i Legendy Kalevali Marttiego Haavio. Współczesne dzieci dostały swoją Kalevalę w 1992 roku, kiedy pisarz i ilustrator dziecięcy Maury Kannas opublikował Dog's Kalevala. Punktem wyjścia do tworzenia obrazów wizualnych była twórczość Akseli Gallen-Kallela.

We wstępie Kunnas pisze, że przez wiele lat słuchał szczekania psów, aż pewnego dnia przyszło mu do głowy, że chcą coś powiedzieć: „Więc spakowałem portfel i poszedłem nagrać materiał z psami sąsiadów… historie tak bardzo przypominały fiński epos narodowy Kalevala, że ​​postanowiłem nazwać legendę o moich bohaterach imieniem Kalevala.

Wirtualna Kalevala?

Nie możemy jeszcze, korzystając z mocy słów, podróżować w czasie i przebywać w krainie Kaleva, uczestniczyć w bitwie o Sampo czy słuchać gry Väinämöinena, ale być może już zmierzamy w kierunku stworzenia tego rodzaju wirtualnego doświadczenia.

Oprócz materiałów drukowanych, świat Kalevali można poznać za pomocą kart tarota, gry planszowej lub komputerowej płyty CD.

Tekst Kalevali, a także zbiór informacji o tłumaczeniach, ilustracjach do epopei, o runach, które stanowiły „materiał budowlany” Kalevali, a także inne informacje można znaleźć na stronach Fińskiego Towarzystwa Literackiego (Suomalaisen Kirjalli-suuden Seura) w Internecie pod adresem: www.finlit.fi

Kalevala i współczesna Finlandia

W wielu dziedzinach życia, a zwłaszcza w kulturze kraju, Kalevala pozostawiła niezatarty ślad. Jego wpływ był tak wielostronny, że niełatwo rozpoznać wiele pojedynczych zjawisk na raz. Być może najwyraźniej procesy te znalazły odzwierciedlenie w polu nazw.

Oryginalność i oryginalność słownictwa związanego z eposem narodowym jest stale używana w nazwach obszarów miejskich i ulic, przedsiębiorstw i firm, a także ich różnych produktów. W końcu Kalevala jest swego rodzaju unikalnym znakiem towarowym.

Stosowanie nomenklatury nominalnej Kalevala było szczególnie powszechne pod koniec ubiegłego wieku, ale obecnie proces ten jest mniej zauważalny. Niemniej jednak oryginalne produkty fińskiego przemysłu i rzemiosła nadal nazywane są nazwami w ten czy inny sposób związanymi z Kalevalą.

Nasi współcześni Aino i Ilmari Pohjola mieszkają w mieście Oulu na linii Kalevankuya, kiedyś mieszkali w mieście Espoo w regionie Tapiola. Rano czytali gazetę Kaleva. Rodzina jest ubezpieczona przez Pohjola. Kiedy w domu są goście, na stole leży naczynie Sampo, a Aino Pohjola zakłada sweter Väinämöinen.

Ilmari Pohjola pracuje w fabryce asfaltu Lemminkäinen, Aino Pohjola w Kalevala Koru. Ojciec Ilmari Pohjola w młodości pracował na lodołamaczu Sampo.

Aino Pohjola pochodzi z rodziny rolników, w młodości pola zbierano kombajnem Sampo. Rodzina była w towarzystwie Pellervo i była ubezpieczona w towarzystwie Kaleva.

Latem rodzina Pohjola odpoczywa w Hiidenkivi. Wieczorami na daczy rozpalają kominek zapałkami Sampo.

W Kalevali ten, kto posiada Sampo, otrzymuje wszystkie korzyści. Utrata Sampo prowadzi do całkowitej ruiny.

Debata na temat tego, czym jest Sampo, toczy się od ponad 150 lat. W tym czasie w dyskusji udało się wziąć udział przedstawicielom niemal wszystkich dziedzin nauki fińskiej, zarówno badaczom, jak i amatorom. W sporach uczestniczyli także zagraniczni badacze eposu. Liczba proponowanych rozwiązań tej zagadki odpowiada liczbie osób, które podjęły się jej rozwiązania. Możliwości są naprawdę nieograniczone.

To chyba tajemniczość Sampo wpłynęła na to, że imię to jest szczególnie popularne wśród innych imion Kalevali.

Kalevala w sztuce współczesnej

Współcześni Finowie interesują się Kalevalą nie tylko jako symbolem narodowym, ale także jej treścią wciąż urzekającą. Zarówno sam epos, jak i leżące u jego podstaw teksty folklorystyczne oraz muzyka ludowa są stałym przedmiotem badań.

Począwszy od obchodów 150. rocznicy powstania starej Kalevali (czyli publikacji oryginalnego, „niekompletnego” tekstu) w 1985 roku rozpoczął się nowy renesans Kalevali w życiu sztuki fińskiej. Kalevala została w pewnym sensie usunięta z „najwyższej półki publicznej szafy” w celu jej nowego rozważenia.

Wykorzystanie materiału Kalevali przez współczesnych artystów wpisuje się nie tylko i wyłącznie w drogę ilustrowania czy opowiadania na nowo wątków Kalevali, ale poprzez mitologiczny świat Kalevali starają się oni zwrócić ku „wiecznym” uniwersalnym tematom: życiu, śmierci, miłości i przezwyciężanie kataklizmów życiowych.

Zatem Kalevala nieustannie wywiera wpływ na fińską kulturę. Patrząc wstecz na prawie 200 lat historii, ciekawie jest zobaczyć, jak każde nowe pokolenie interpretowało Kalevalę na swój własny sposób, wykorzystując stare i tworząc nowe. Kalevala nie była zakurzonym folio na półce historii, wręcz przeciwnie, zawsze była uczestniczką wydarzeń zarówno w dni powszednie, jak i świąteczne.

Inspiracją dla Kalevali w latach 90. był fotograf Vertti Teräsvuori, który w swojej wielogatunkowej wystawie Pre Kalevala przekroczył granice tradycyjnych interpretacji. Pre Kalevala składa się z fotografii, materiałów filmowych, biżuterii, odzieży itp. To opowieść o świecie, w którym magiczna moc słowa była wciąż codziennością.

W 1997 roku, po dziesięcioletniej przerwie, teatry uzbrojone w nowe pomysły ponownie zwróciły się ku Kalevali. Nowością na przykład w Kalevali Teatru Narodowego było całkowite wygnanie z bohaterstwa, ale dotyczyło to zwłaszcza wizerunku Väinämöinena. W produkcji starali się znaleźć płaszczyznę łączącą nowoczesność z archaicznym czasem Kalevali.

Tragiczna historia Kullervo zainspirowała, począwszy od Sibeliusa, wielu fińskich kompozytorów, którzy komponowali muzykę na tematy Kalevali. Premiera opery „Kullervo” Aulisa Sallinena odbyła się w dniu Kalevala w 1992 roku w Los Angeles, premiera „Suomi” odbyła się w listopadzie 1993 roku.

O tym, dlaczego do swojej muzycznej interpretacji wybrał wizerunek Kullervo, Aulis Sallinen pisze: „Ta historia nie byłaby w ogóle warta opowiadania, gdyby nie zawierała jednego utworu wyróżniającego się na tle innych. Jest to motyw matki Kullervo wyhaftowany złotem. W potworze, w mężczyźnie, którego spotkał nieszczęsny los, matka widzi utraconego niegdyś chłopczyka, o włosach złotych jak len. Teraz, gdy praca została ukończona, podtrzymuję to samo zdanie. Z tego właśnie wyszedł.”

Wraz z Aino i Kullervo mit Sampo był tematem, który skłonił wielu artystów do zajęcia się rozwojem fabuły Kalevali. Być może największe wrażenie zrobiły próby ukazania tajemnicy Sampo za pomocą środków muzycznych.

Współczesny fiński kompozytor Einoyuhani Rautavaara za kluczowe pojęcia uważa chęć osiągnięcia Sampo, jego uprowadzenie i śmierć. Trzeba je utracić, aby móc o nie ponownie walczyć (Kidnapping Sampo, 1982). W utworze Rautavaara Legenda Kalevali kompozytor odchodzi od realistycznego podłoża, wszystkie wydarzenia sprowadzone są do poziomu swoistej baśniowej gry.

Kalevala i jej legendy dają nieograniczone możliwości interpretacji. Najprawdopodobniej w tym należy szukać przyczyny niesłabnącej żywotności eposu.

I.K.Inkha sfotografował ceremonię ślubną w Karelii nad Morzem Białym w 1894 roku. Na fotografii panna młoda kłania się i prosi o przebaczenie za swoje grzechy. Fińskie Towarzystwo Literackie.

Biurko folklorystyczne z połowy XIX wieku. Zdjęcie: Timo Setial 1998. FLO.

Elias Lönnrot podczas przygotowywania eposu do publikacji. Rysunek G. Budkowskiego, 1845. FLO.

Rękopisy Lönnrota ze zbiorów Archiwum Folkloru Fińskiego Towarzystwa Literackiego. Zdjęcie: Timo Setial 1998. FLO.

Miejsce, w którym zapisano runy, wioska Venehyarvi (Sudnozero) w Karelii nad Morzem Białym. Zdjęcie: Anneli Asplund 1997. FLO.

Wielki śpiewak i czarnoksiężnik Väinämöinen jest zmuszony opuścić swój lud, gdy Maryatta, Dziewica Maryja, nieskazitelnie rodzi chłopca, króla Karelii. Dzieło Akseli Gallen-Kallela opiera się na wydarzeniach mających miejsce w ostatniej runie Kalevali. Muzeum Hämeenlinna. Zdjęcie: Douglas Siven, Muzeum Gallen-Kallela.

Jednym z najjaśniejszych przejawów sztuki karelskiej był budynek Hvitresk, który architekci Getzellius, Lindgren i Saarinen zaprojektowali jako budynek mieszkalny dla swoich rodzin. Eliel Saarinen w 1916 roku namalował widok wnętrza przyszłego dużego pokoju swojego mieszkania. Fińskie Muzeum Architektury.

• zapoznanie się z historią powstania epopei „Kalevala”, z głównym bohaterem dzieła – Väinemöinenem, z głównymi wątkami związanymi z wizerunkiem głównego bohatera.
• rozwijać umiejętności pracy z tekstem (czytanie ekspresyjne, opowiadanie, charakterystyka bohatera)
• kultywowanie zainteresowania kulturą Karelii, literaturą w ogóle.

Wyposażenie: rzutnik multimedialny, wystawa rysunków.

Podczas zajęć

1. Jak miała na imię matka Väinämöinena?
2. Jak wyjaśniono pochodzenie świata w Kalevali?
3. Jak wyjaśnia się pochodzenie przyrody?
4. Jak narodził się Väinämöinen?
5. Jakie słowa lub wyrażenia charakteryzują bohatera? (praca ze słownictwem)
6. Co ciekawego znalazłeś w tej historii?

Czytanie tekstu „Narodziny ognia”. Rozmowa merytoryczna

1. Znasz oczywiście starożytny grecki mit o zdobywaniu ognia przez ludzi. Pamiętaj i opowiadaj (mit o Prometeuszu)
2. Czego nauczyliśmy się z eposu karelskiego o tym, jak nasi przodkowie wyobrażali sobie pojawienie się ognia na ziemi?
3. Jak Ilmarinen i Väinämöinen zdołali złapać płomień?
4. Ta runa szczegółowo opisuje proces przetwarzania lnu. Czego nowego się dla siebie nauczyłeś? Jaka jest rola tego opisu?
5. Porównaj tę runę ze starożytnym greckim mitem. Gdzie widzisz różnicę?

8. Uogólnienie

Czego nowego nauczyłeś się dzisiaj na lekcji?
Co to jest „Kalevala”?
Odgadnij krzyżówkę, sprawdź, co pamiętasz (slajd 20)

9. Podsumowanie lekcji (slajd 21–22)

10. Praca domowa (slajd 23)

Wiersz oparty jest na karelsko-fińskich pieśniach ludowych (runach), które powstały w XVIII wieku. zebrane i zredagowane przez Eliasa Lönnrota.

Runa 1

Ilmatar, córka powietrza, żyła w powietrzu. Ale wkrótce znudziło jej się w niebie i zeszła do morza. Fale pochwyciły Ilmatar, a z wód morskich córka powietrza zaszła w ciążę.

Ilmatar nosił płód przez 700 lat, ale poród nie nastąpił. Modliła się do najwyższego bóstwa nieba, Grzmotu Ukko, aby pomógł jej pozbyć się ciężaru. Po chwili obok przeleciała kaczka, szukając miejsca na gniazdo. Ilmatar przyszedł z pomocą kaczce: podała jej swoje wielkie kolano. Kaczka zbudowała gniazdo na kolanie córki powietrza i złożyła siedem jaj: sześć złotych, siódme żelazne. Ilmatar poruszając kolanem, wrzuciła jajka do morza. Jaja pękły, ale nie zniknęły, ale uległy przemianie:

Matka wyszła - ziemia jest wilgotna;
Z jajka, z góry,
Powstało wysokie sklepienie nieba,
Od żółtka, od góry,
Pojawiło się jasne słońce;
Od wiewiórki, od góry,
Pojawił się czysty księżyc;
Z jajka, z pstrokatej części,
Gwiazdy stały się na niebie;
Z jajka, z ciemnej części,
W powietrzu pojawiły się chmury.

I czas płynie
Mija rok za rokiem
Z blaskiem młodego słońca,
W blasku nowiu księżyca.

Ilmatar, matka wód, stworzenie dziewicy, żeglowała po morzu przez kolejne dziewięć lat. Dziesiątego lata zaczęła zmieniać ziemię: ruchem ręki wzniosła peleryny; gdzie stopą dotknęła dna, tam rozciągały się głębiny, gdzie leżała bokiem - tam pojawiał się płaski brzeg, gdzie pochylała głowę - tworzyły się zatoki. A ziemia przybrała swój obecny kształt.

Ale owoc Ilmatara – proroczy piosenkarz Väinämöinen – wciąż się nie narodził. Przez trzydzieści lat błąkał się w łonie swojej matki. Na koniec modlił się do słońca, księżyca i gwiazd, aby dały mu wyjście z łona. Ale słońce, księżyc i gwiazdy mu nie pomogły. Następnie sam Väinämöinen zaczął zmierzać w stronę światła:

Dotknął bram twierdzy,
Poruszył palcem serdecznym,
Otworzył kościany zamek
Mały palec lewej nogi;
Na rękach czołgających się od progu,
Na kolanach przez baldachim.
Wpadł do błękitnego morza
Złapał fale.

Väinö urodził się już jako dorosły i spędził kolejne osiem lat na morzu, aż w końcu wydostał się na ląd.

Runa 2

Väinämöinen przez wiele lat mieszkał na gołej, bezdrzewnej ziemi. Następnie postanowił wyposażyć region. Väinämöinen nazywał Sampsę Pellervoinena, chłopca-siewcę. Sampsa zasiał ziemię trawą, krzewami i drzewami. Ziemia była ubrana w kwiaty i zieleń, ale tylko jeden dąb nie mógł wykiełkować.

Wtedy z morza wyszły cztery panny. Skosili trawę i zebrali ją w wielkim stogu siana. Następnie bohater-potwór Tursas (Iku-Turso) powstał z morza i podpalił siano. Väinämöinen włożył żołądź do powstałego popiołu, a z żołędzia wyrósł ogromny dąb, zakrywający swoją koroną niebo i słońce.

Väinö zastanawiała się, kto mógłby ściąć to gigantyczne drzewo, ale takiego bohatera nie było. Piosenkarz modlił się do matki, aby przysłała mu kogoś do ścięcia dębu. A potem z wody wyszedł krasnolud, wyrósł na olbrzyma i od trzeciego zamachu wyciął wspaniały dąb. Kto podniósł gałązkę – odnalazł szczęście na zawsze, kto ją uwieńczył – został czarownikiem, który odciął jej liście – stał się wesoły i radosny. Jeden z kawałków wspaniałego dębu wpłynął do Pohjoli. Dziewica Pohjoli wzięła to dla siebie, aby czarnoksiężnik zrobił z niej zaczarowane strzały.

Ziemia zakwitła, ptaki w lesie zatrzepotały, ale tylko jęczmień nie wzeszedł, chleb nie dojrzał. Väinämöinen udał się nad błękitne morze i na brzegu wody znalazł sześć ziaren. Uprawiał zboże i siał je w pobliżu rzeki Kalevala. Sikora powiedziała śpiewakowi, że zboże nie wykiełkuje, ponieważ ziemia pod uprawę nie została oczyszczona. Väinämöinen oczyścił ziemię, wyciął las, ale zostawił brzozę na środku pola, aby ptaki mogły na niej odpocząć. Orzeł pochwalił Väinämöinena za jego opiekę i w nagrodę rozesłał ogień na oczyszczony obszar. Väinyo zasiał pole, ofiarowując modlitwę ziemi, Ukko (jako władcy deszczu), aby zaopiekowała się uszami, żniwami. Na polu pojawiły się pędy, a jęczmień dojrzał.

Runa 3

Väinämöinen mieszkał w Kalevali, ukazując światu swoją mądrość i śpiewając pieśni o sprawach z przeszłości, o pochodzeniu rzeczy. Plotka rozeszła się po całym świecie wieść o mądrości i sile Väinämöinena. Wiadomość tę usłyszał Joukahainen, mieszkaniec Pohjola. Jokahainen zazdrościł Väinämöinenowi chwały i pomimo namów rodziców udał się do Kalevali, aby zawstydzić piosenkarza. Trzeciego dnia podróży Joukahainen zderzył się w drodze z Väinämöinenem i rzucił mu wyzwanie, aby zmierzył siłę piosenek i głębię wiedzy. Joukahainen zaczął śpiewać o tym, co widzi i co wie. Väinämöinen odpowiedział mu:

Umysł dziecka, mądrość kobiety
Nie jest dobre dla brodatych ludzi
I ożenił się niewłaściwie.
Mówisz, że wszystko się zaczyna
Głębia czynów wiecznych!

I wtedy Joukahainen zaczął się przechwalać, że to on stworzył morze, ziemię i źródła światła. W odpowiedzi mędrzec przyłapał go na kłamstwie. Joukahainen wyzwał Väine na walkę. Śpiewak odpowiedział mu piosenką, od której zadrżała ziemia, a Joukahainen po pas zanurzył się w bagnie. Potem błagał o litość, obiecał okup: cudowne łuki, szybkie łodzie, konie, złoto i srebro, chleb ze swoich pól. Ale Väinämöinen się nie zgodził. Wtedy Youkahainen zaproponował, że poślubi swoją siostrę, piękną Aino. Väinämöinen przyjął tę ofertę i pozwolił mu odejść. Joukahainen wrócił do domu i powiedział matce, co się stało. Matka była zachwycona, że ​​mądry Väinämöinen zostanie jej zięciem. A siostra Aino zaczęła płakać i smucić się. Było jej przykro opuścić ojczyznę, opuścić wolność, wyjść za starego mężczyznę.

Runa 4

Väinämöinen spotkał Aino w lesie i oświadczył się jej. Aino odpowiedziała, że ​​nie zamierza wyjść za mąż, a sama wróciła do domu ze łzami w oczach i zaczęła błagać matkę, aby nie oddawała jej starcowi. Matka namówiła Aino, żeby przestała płakać, założyła elegancką sukienkę, biżuterię i poczekała na pana młodego. Córka w żałobie założyła sukienkę, biżuterię i zdeterminowana popełnić samobójstwo poszła nad morze. Na brzegu morza zostawiła ubrania i poszła popływać. Dotarwszy do kamiennego klifu, Aino chciała na nim odpocząć, lecz klif wraz z dziewczyną runął do morza, a ona utonęła. Zwinny zając przekazał rodzinie Aino smutną wiadomość. Matka dzień i noc opłakiwała zmarłą córkę.

Runa 5

Wiadomość o śmierci Aino dotarła do Väinämöinena. We śnie zasmucony Väinämöinen zobaczył miejsce w morzu, w którym żyją syreny, i dowiedział się, że wśród nich jest jego narzeczona. Pojechał tam i złowił cudowną rybę, inną niż wszystkie. Väinämöinen próbował pokroić tę rybę, aby ugotować jedzenie, ale ryba wymknęła się z rąk piosenkarza i powiedziała mu, że nie jest rybą, ale dziewicą królowej mórz Vellamo i króla głębin Ahto , że jest siostrą Jukahainena, młodego Aino. Wypłynęła z głębin morskich, aby zostać żoną Väinämöinena, ale on jej nie rozpoznał, wziął ją za rybę i teraz tęsknił za nią na zawsze. Piosenkarz zaczął błagać Aino o powrót, ale ryba już zniknęła w otchłani. Väinämöinen zarzucił sieć do morza i złowił w nią wszystko, ale nigdy nie złowił tej ryby. Robiąc sobie wyrzuty i karcąc, Väinämöinen wrócił do domu. Jego matka, Ilmatar, poradziła mu, aby nie lamentował nad straconą panną młodą, ale udał się po nową, do Pohjoli.

Runa 6

Väinämöinen poszedł do ponurej Pohjoli, mglistej Sarioli. Ale Joukahainen, żywiąc urazę do Väinämöinena i zazdroszcząc mu talentu piosenkarza, postanowił zabić starca. Zaatakował go na drodze. Widząc mądrego Väinämöinena, złośliwy drań strzelił i uderzył konia za trzecią próbą. Pieśniarz wpadł do morza, fale i wiatr porwały go z lądu. Jukahainen, myśląc, że zabił Väinämöinena, wrócił do domu i przechwalał się matce, że zabił starszego Väinö. Matka potępiła nierozsądnego syna za zły uczynek.

Runa 7

Piosenkarz przez wiele dni pływał po otwartym morzu, gdzie spotkał go potężny orzeł. Väinämöinen opowiedział, jak dostał się do morza, a orzeł w podziękowaniu za pozostawienie na polu brzozy, aby ptaki odpoczywały, zaoferował mu pomoc. Orzeł dostarczył śpiewaka na brzeg Pohjola. Väinämöinen nie mógł znaleźć drogi do domu i gorzko płakał; Louhi znalazła Väinämöinena, zabrała go do swojego domu i powitała jako gościa. Väinämöinen tęsknił za rodzinną Kalevalą i chciał wrócić do domu.

Louhi obiecał poślubić Väinämöinena swojej córce i zabrać go do Kalevali w zamian za wykucie wspaniałego młyna Sampo. Väinämöinen powiedział, że nie może wykuć Sampo, ale po powrocie do Kalevali wyśle ​​​​najlepszego kowala na świecie, Ilmarinena, który zrobi dla niej pożądany cudowny młyn.

W końcu wykuł niebo,
Wykuł dach z powietrza,
Żeby nie było śladów spętania
I nie ma śladów kleszczy.

Stara kobieta upierała się, że jej córkę otrzyma tylko ten, kto podrobi Sampo. Niemniej jednak zebrała Väinämöinena na drodze, dała mu sanie i nakazała piosenkarzowi, aby podczas podróży nie patrzył w niebo, w przeciwnym razie spotka go zły los.

Runa 8

W drodze do domu Väinämöinen usłyszał dziwny dźwięk, jakby ktoś tkał po niebie nad jego głową.

Starzec podniósł głowę
A potem spojrzał w niebo:
Oto łuk na niebie,
Dziewczyna siedzi na łuku,
Tka złote ubrania
Ozdabia wszystko srebrem.

Väinö zaproponował dziewczynie, aby zeszła z tęczy, usiadła w jego saniach i pojechała do Kalevali, aby tam zostać jego żoną. Następnie dziewczyna poprosiła piosenkarza, aby obciął jej włosy tępym nożem, zawiązał jajko w supeł, zeszlifował kamień i wyciął z lodu słupki, „aby kawałki nie spadły, aby pyłek nie odleciał .” Dopiero wtedy usiądzie w jego saniach. Väinämöinen spełnił wszystkie jej prośby. Ale wtedy dziewczyna poprosiła o wycięcie łódki „z wraku wrzeciona i opuszczenie jej do wody, nie odpychając jej kolanem”. Väinö zabrał się do pracy na łodzi. Topór, przy udziale złego Hiisi, odskoczył i utkwił w kolanie mądrego starca. Z rany popłynęła krew. Väinämöinen próbował przemówić krwią, uleczyć ranę. Spiski nie pomogły, krew nie ustała – piosenkarka nie pamiętała narodzin żelaza. I Väinämöinen zaczął szukać kogoś, kto potrafiłby wymówić głęboką ranę. W jednej z wiosek Väinämöinen odnalazł starszego mężczyznę, który podjął się pomocy piosenkarzowi.

Runa 9

Starzec powiedział, że zna lekarstwo na takie rany, ale nie pamięta początków żelaza, jego narodzin. Ale sam Väinämöinen przypomniał sobie tę historię i opowiedział ją:

Powietrze jest matką wszystkiego na świecie,
Starszy brat - nazywa się woda,
Młodszy brat wody to żelazo,
Środkowy brat to gorący ogień.
Ukko, ten najwyższy stwórca,
Starszy Ukko, bóg nieba,
Oddzielono wodę od nieba
Oddzielił wodę od ziemi;
Tylko żelazo się nie narodziło,
Nie narodziło się, nie zmartwychwstało...

Wtedy Ukko zatarł ręce i na jego lewym kolanie pojawiły się trzy dziewczyny. Szli po niebie, a z ich piersi płynęło mleko. Miękkie żelazo wyszło z czarnego mleka starszej dziewczynki, stal wyszło z białego mleka środkowej dziewczynki, a słabe żelazo (żeliwo) wyszło z czerwonego młodszego. Urodzony żelazo chciał zobaczyć starszego brata - ogień. Ale ogień chciał spalić żelazo. Potem w popłochu uciekł na bagna i ukrył się pod wodą.

Tymczasem narodził się kowal Ilmarinen. Urodził się w nocy, a w dzień zbudował kuźnię. Kowala przyciągnęły ślady żelaza na ścieżkach zwierząt, chciał je podpalić. Żelazo się bał, ale Ilmarinen go uspokoił, obiecał cudowną przemianę w różne istoty i wrzucił go do pieca. Żelazo poprosiło o wyjęcie go z ognia. Kowal odpowiedział, że wtedy żelazo może stać się bezlitosne i zaatakować człowieka. Żelazo złożył straszliwą przysięgę, że nigdy nie naruszy nikogo. Ilmarinen wyjmował żelazo z ognia i wykuwał z niego różne rzeczy.

Aby żelazo było trwałe, kowal przygotował kompozycję do utwardzania i poprosił pszczołę, aby przyniosła miód, aby dodać go do kompozycji. Szerszeń również wysłuchał jego prośby, poleciał do swojego pana, złego Hiisi. Hiisi dał truciznę szerszeniu, którego zamiast pszczoły przyniósł do Ilmarinena. Kowal, nie znając zdrady, dodał do kompozycji truciznę i zahartował w niej żelazo. Żelazo wyszło z ognia wściekłe, porzuciło wszelkie przekleństwa i zaatakowało ludzi.

Starzec, usłyszawszy historię Väinämöinena, powiedział, że zna już początek żelaza i zaczął przeliterować ranę. Wzywając Ukko o pomoc, przygotował cudowną maść i uzdrowił Väinämöinena.

Runa 10

Väinämöinen wrócił do domu, na granicy Kalevali przeklął Jukahainena, przez co trafił do Pohjoli i zmuszony był obiecać kowala Ilmarinena starszej kobiecie Loukhi. Po drodze stworzył cudowną sosnę z konstelacją na szczycie. W domu piosenkarz zaczął namawiać Ilmarinena, aby pojechał do Pohjola po piękną żonę, która dostanie tę, która sfałszowała Sampo. Kovatel zapytał, czy właśnie dlatego namawia go, aby udał się do Pohjola, aby się uratować, i kategorycznie odmówił. Następnie Väinämöinen opowiedział Ilmarinenowi o cudownej sośnie na polanie i zaproponował, że pójdzie i popatrzy na tę sosnę, usunie konstelację ze szczytu. Kowal niewinnie wspiął się na drzewo, a Väinämöinen przywołał wiatr mocą pieśni i przeniósł Ilmarinena do Pohjoli.

Louhi spotkał kowala, przedstawił ją córce i poprosił go o wykucie Sampo. Ilmarinen zgodził się i zabrał się do pracy. Ilmarinen pracował cztery dni, ale z pożaru wyszły inne rzeczy: łuk, wahadłowiec, krowa, pług. Wszystkie miały „złą jakość”, wszystkie były „złe”, więc Ilmarinen je złamał i wrzucił z powrotem do ognia. Dopiero siódmego dnia cudowny Sampo wyszedł z płomienia pieca, pstrokata pokrywa się zakręciła.

Stara kobieta Loukhi była zachwycona, zaniosła Sampo na górę Pohjola i tam go zakopała. W ziemi wspaniały młyn zapuścił trzy głębokie korzenie. Ilmarinen poprosił o oddanie mu pięknej Pohjoli, lecz dziewczyna nie zgodziła się wyjść za kowala. Smutny kowal wrócił do domu i powiedział Väinyo, że Sampo zostało sfałszowane.

Runa 11

Lemminkäinen, wesoły myśliwy, bohater Kalevali, jest dobry dla wszystkich, ale ma jedną wadę - jest bardzo zachłanny na kobiece wdzięki. Lemminkäinen usłyszał o pięknej dziewczynie, która mieszkała w Saari. Uparty dziewczyna nie chciała nikogo poślubić. Myśliwy postanowił ją uwieść. Matka odradziła synowi pochopny czyn, ten jednak nie posłuchał i wyruszył.

Początkowo dziewczęta Saari naśmiewały się z biednego myśliwego. Ale z biegiem czasu Lemminkäinen podbił wszystkie dziewczyny Saari, z wyjątkiem jednej – Küllikki – tej, dla której wyruszył w podróż. Następnie myśliwy porwał Kyllikki, aby zabrać ją jako żonę do swojego biednego domu. Zabierając dziewczynę, bohater groził: jeśli dziewczyny Saari powiedzą, kto zabrał Kyllikki, rozpocznie wojnę i zniszczy wszystkich ich mężów i chłopaków. Kyllikki początkowo stawiała opór, ale potem zgodziła się zostać żoną Lemminkäinena i złożyła od niego przysięgę, że nigdy nie pójdzie na wojnę w jej ojczyźnie. Lemminkäinen przysięgła i złożyła przysięgę od Kyllikki, że nigdy nie pójdzie do swojej wioski i nie zatańczy z dziewczynami.

Runa 12

Lemminkäinen żył szczęśliwie ze swoją żoną. Jakimś cudem wesoły myśliwy poszedł na ryby i został do późna, a w międzyczasie, nie czekając na męża, Küllikki poszła do wioski, żeby potańczyć z dziewczynami. Siostra Lemminkäinena opowiedziała bratu o tym, co zrobiła jego żona. Lemminkäinen rozzłościł się, postanowił opuścić Kyllikki i udać się, by zabiegać o względy dziewczyny Pohjoli. Matka przestraszyła dzielnego myśliwego czarownikami z ponurej krainy, mówiąc, że tam czeka go śmierć. Ale Lemminkäinen z pewnością siebie odpowiedział, że czarodzieje z Pohjoli się go nie boją. Czesając włosy szczotką, rzucił je na podłogę ze słowami:

„Tylko wtedy nieszczęście jest złem
Lemminkäinen spadnie
Jeśli z pędzla tryśnie krew,
Jeśli czerwony się wyleje.

Lemminkäinen ruszył w drogę, na polanie modlił się do Ukko, Ilmatara i bogów lasu, aby pomogli mu w niebezpiecznej podróży.

Łowca został nieuprzejmie powitany w Pohjol. W wiosce Loukhi myśliwy wszedł do domu pełnego czarowników i magów. Swoimi pieśniami przeklął wszystkich mieszkańców Pohjoli, pozbawił ich siły i magicznego daru. Przeklął wszystkich, z wyjątkiem kulawego starego pasterza. Kiedy pasterz zapytał bohatera, dlaczego go oszczędził, Lemminkäinen odpowiedział, że oszczędził go tylko dlatego, że starzec był już tak żałosny, bez żadnych zaklęć. Zły pasterz nie wybaczył temu Lemminkäinenowi i postanowił zaczaić się na myśliwego w pobliżu wód ponurej rzeki Tuonela – rzeki podziemi, rzeki umarłych.

Runa 13

Lemminkäinen poprosił staruszkę Louhi, aby poślubiła mu jego piękną córkę. W odpowiedzi na wyrzuty starszej kobiety, że ma już żonę, Lemminkäinen zapowiedział, że wypędzi Kyllikkiego. Louhi postawił myśliwemu warunek, że odda córkę, jeśli bohater złapie łosia Hiisi. Wesoły myśliwy powiedział, że z łatwością złapie łosia, ale znalezienie go i złapanie nie było takie proste.

Runa 14

Lemminkäinen poprosił Ukko o pomoc w złapaniu łosia. Przyzwał także króla lasu Tapio, jego syna Nyurikki i królową lasu Mielikki. Duchy lasu pomogły myśliwemu złapać łosia. Lemminkäinen przyprowadził łosia do starej kobiety Louhi, ta jednak postawiła nowy warunek: bohater musi przyprowadzić jej ogiera Hiisi. Lemminkäinen ponownie poprosił o pomoc Ukko Gromowładnego. Ukko zagnał ogiera do myśliwego żelaznym gradem. Ale pani Pohjola postawiła trzeci warunek: zastrzelić łabędzia z Tuoneli – rzeki w podziemnym świecie umarłych. Bohater udał się do Manali, gdzie nad ponurą rzeką czekał już na niego zdradziecki pasterz. Zły starzec porwał węża z wód ponurej rzeki i przebił Lemminkäinena jak włócznią. Myśliwy zatruty jadem węża umiera. A Pohjöl pociął ciało biednego Lemminkäinena na pięć części i wrzucił je do wód Tuonela.

Runa 15

W domu Lemminkäinena z lewego zarośla zaczęła sączyć się krew. Matka zdała sobie sprawę, że jej synowi przydarzyło się nieszczęście. Pojechała do Pohjoli po wieści o nim. Stara kobieta Louhi po uporczywych pytaniach i groźbach wyznała, że ​​Lemminkäinen udał się do Tuonela po łabędzia. Wyruszając na poszukiwanie syna, biedna matka zapytała dąb, drogę, miesiąc, w którym zniknął wesoły Lemminkäinen, ale nie chciały pomóc. Dopiero słońce pokazało jej miejsce śmierci syna. Nieszczęsna staruszka zwróciła się do Ilmarinena z prośbą o wykucie ogromnej grabi. Słońce uśpiło wszystkich wojowników ponurej Tuoneli, a w międzyczasie matka Lemminkäinena zaczęła przeszukiwać czarne wody Manali za pomocą grabi w poszukiwaniu ciała ukochanego syna. Z niewiarygodnym wysiłkiem wyłowiła szczątki bohatera, połączyła je i zwróciła się do pszczoły z prośbą o przyniesienie miodu z boskich sal. Posmarowała tym miodem ciało myśliwego. Bohater ożył i opowiedział matce, jak został zabity. Matka przekonała Lemminkäinena, aby porzucił myśl o córce Louhi i zabrała go do domu w Kalevali.

Runa 16

Väinämöinen pomyślał o zbudowaniu łodzi i wysłał Pellervoinena do Samps po drzewo. Osika i sosna nie nadawały się do budowy, ale potężny dąb o obwodzie dziewięciu sążni pasował idealnie. Väinämöinen „zaklęciem buduje łódź, przewraca prom śpiewem z kawałków dużego dębu”. Ale trzy słowa nie wystarczyły, aby spuścić łódź do wody. Mądry piosenkarz poszedł szukać tych cenionych słów, ale nigdzie nie mógł ich znaleźć. W poszukiwaniu tych słów zstąpił do królestwa Manali

Tam piosenkarka zobaczyła córkę Many (boga królestwa umarłych), która siedziała na brzegu rzeki. Väinämöinen poprosił o przeprawę łodzią na drugą stronę i wejście do królestwa umarłych. Córka Many zapytała, dlaczego zszedł do ich królestwa żywy i nietknięty.

Väinämöinen przez długi czas unikał odpowiedzi, ale w końcu przyznał, że szukał magicznych słów na określenie łodzi. Córka Many ostrzegła śpiewaka, że ​​niewielu wraca z ich ziemi, i wysłała go na drugi brzeg. Spotkała go tam kochanka Tuoneli i przyniosła mu kufel martwego piwa. Väinämöinen odmówił piwa i poprosił go, aby wyjawił mu trzy cenne słowa. Pani powiedziała, że ​​ich nie zna, ale mimo to Väinämöinen nigdy więcej nie będzie mógł opuścić królestwa Many. Pogrążyła bohatera w głębokim śnie. Tymczasem mieszkańcy ponurej Tuoneli przygotowali bariery, które powinny zatrzymać piosenkarkę. Jednak mądry Väinö ominął wszystkie pułapki i wzniósł się do wyższego świata. Piosenkarka zwróciła się do Boga z prośbą, aby nie pozwolił nikomu samowolnie zejść do ponurej Manali i opowiedziała, jak ciężko jest złym ludziom w królestwie umarłych, jakie kary ich czekają.

Runa 17

Väinämöinen udał się do giganta Vipunena po magiczne słowa. Znalazł Vipunena zakorzenionego w ziemi, porośniętego lasem. Väinämöinen próbował obudzić olbrzyma, otworzyć jego ogromną paszczę, ale Vipunen przypadkowo połknął bohatera. Piosenkarz założył kuźnię w łonie olbrzyma i obudził Vipunena grzmotem młota i gorącem. Dręczony bólem gigant nakazał bohaterowi wydostać się z łona, lecz Väinämöinen odmówił opuszczenia ciała olbrzyma i obiecał mocniej uderzyć młotkiem:

Jeśli nie usłyszę tych słów
Nie rozpoznaję zaklęć
Nie pamiętam tutaj żadnych dobrych.
Nie wolno ukrywać słów
Nie należy ukrywać przypowieści,
Nie wolno zakopywać się w ziemi
I po śmierci czarowników.

Vipunen zaśpiewał piosenkę „o rzeczach pochodzenia”. Väinämöinen wydostał się z brzucha giganta i dokończył swoją łódź.

Runa 18

Väinämöinen postanowił popłynąć nową łodzią do Pohjola i poślubić córkę Louhi. Siostra Ilmarinena, Annikki, wychodząc rano do prania, zobaczyła zacumowaną na brzegu łódkę piosenkarza i zapytała bohatera, dokąd idzie. Väinämöinen przyznał, że wybiera się do ponurej Pohjoli, mglistej Sarioli, aby poślubić piękność Północy. Annikki pobiegła do domu i opowiedziała wszystko swojemu bratu, kowalowi Ilmarinenowi. Kowal zasmucił się i zaczął przygotowywać się do wyjścia, aby nie przegapić swojej narzeczonej.

Jechali więc: Väinämöinen drogą morską na wspaniałej łodzi, Ilmarinen – drogą lądową, konno. Po pewnym czasie kowal dogonił Väinämöinena i zgodzili się nie zmuszać piękności do małżeństwa. Niech ten, którego sama wybierze na męża, będzie szczęśliwy. Kto ma mniej szczęścia, niech się nie złości. Zalotnicy podjechali do domu Louhiego. Kochanka Sarioli poradziła córce, aby wybrała Väinämöinena, ona jednak wolała młodego kowala. Väinämöinen poszedł do domu Louhiego, a piękna Pohjola mu odmówiła.

Runa 19

Ilmarinen zapytał Louhiego o jego narzeczoną. Louhi odpowiedziała, że ​​poślubi swoją córkę kowalowi, jeśli zaorze pole węży Hiisi. Córka Louhiego poradziła kowalowi, jak zaorać to pole, a kowal wykonał robotę. Zła stara kobieta postawiła nowy warunek: złapać niedźwiedzia w Tuoneli, złapać szarego wilka z Manali. Panna młoda ponownie udzieliła kowalowi rady, a on złapał niedźwiedzia i wilka. Ale gospodyni Pohjoli znów stała się uparta: ślub odbędzie się po tym, jak kowal złapie szczupaka w wodach Manali. Panna młoda poradziła kowalowi, aby wykuł orła, który będzie łowił tę rybę. Ilmarinen właśnie to zrobił, lecz w drodze powrotnej żelazny orzeł zjadł szczupaka, zostawiając jedynie głowę. Ilmarinen przyniósł tę głowę jako dowód kochance Pohjoli. Louhi zrezygnowała, oddała córkę kowalowi za żonę. I zasmucony Väinämöinen poszedł do domu, karząc starych stajennych, aby odtąd nie rywalizowali z młodymi.

Runa 20

W Pohjola przygotowywana jest uczta weselna. Aby przygotować przysmak, musisz upiec całego byka. Pędzili byka: rogi na 100 sążni, wiewiórka skacze od głowy do ogona przez cały miesiąc i nie było takiego bohatera, który mógłby go zabić. Ale wtedy z wody wyłonił się bohater morski z żelazną pięścią i jednym ciosem zabił wielkiego byka.

Stary Louhi nie wiedział, jak uwarzyć piwo na wesele. Starzec na kuchence opowiedział Loukhiemu o narodzinach chmielu, jęczmienia, o pierwszym stworzeniu piwa przez Osmotar, córkę Kalevy. Dowiedziawszy się, jak warzy się piwo, gospodyni Sarioli zaczęła je przygotowywać. Lasy przerzedziły się: rąbali drewno na opał do gotowania, wyschły źródła: zbierali wodę na piwo, napełnili dymem połowę Pohjoli.

Louhi wysłał posłańców, aby zaprosili wszystkich na wielkie wesele, wszystkich oprócz Lemminkäinena. Jeśli przyjdzie Lemminkäinen, zacznie bójkę na uczcie, rozśmieszy starców i dziewczęta.

Runa 21

Louhi przywitał gości. Nakazała niewolnikowi lepiej zaakceptować zięcia, okazując mu szczególne zaszczyty. Goście usiedli przy stole, zaczęli jeść, pić spienione piwo. Stary Väinämöinen podniósł swój kubek i zapytał gości, czy ktoś zaśpiewałby piosenkę „aby nasz dzień był wesoły, a nasz wieczór był pełen chwały?” Ale nikt nie odważył się śpiewać pod mądrym Väinämöinenem, wtedy on sam zaczął śpiewać, wychwalając młodych, życząc im szczęśliwego życia.

Runa 22

Panna młoda przygotowuje się do wyjścia. Śpiewali jej piosenki o jej dziewczęcym życiu i o niesłodzonym życiu żony w obcym domu. Panna młoda zaczęła gorzko płakać, ale została pocieszona.

Runa 23

Pannie młodej uczy się i doradza, jak powinna żyć jako zamężna kobieta. Stara żebraczka opowiedziała o swoim życiu, o tym, jak była dziewczyną, jak wyszła za mąż i jak opuściła złego męża.

Runa 24

Pan młody jest poinstruowany, jak powinien traktować pannę młodą, nie ma rozkazu, aby źle ją traktował. Żebrak starzec opowiedział, jak pewnego razu doprowadził żonę do rozsądku.

Panna młoda pożegnała się ze wszystkimi. Ilmarinen wsadził pannę młodą na sanie, wyruszył i wrócił do domu trzeciego dnia wieczorem.

Runa 25

W domu Ilmarinen i jego żona spotkali matkę kowala Locke'a, rozmawiali czule z jej synową i chwalili ją na wszelkie możliwe sposoby. Nowożeńcy i goście zasiedli do stołu, objęci do syta. Väinämöinen w swojej pijackiej pieśni wychwalał swoją ojczyznę, jej mężczyzn i kobiety, gospodarza i gospodynię, swatkę i druhnę oraz gości. Po uczcie weselnej piosenkarka poszła do domu. Po drodze zepsuły mu się sanie, a bohater zapytał miejscowych, czy jest tu taki śmiałek, który pojechałby do Tuoneli po świder do naprawy swoich sań. Powiedziano mu, że nie ma. Väinämöinen musiał sam zjechać do Tuonela, po czym naprawił sanki i bezpiecznie wrócił do domu.

Runa 26

W międzyczasie Lemminkäinen dowiedział się, że w Pohjola odbywa się wesele i postanowił się tam udać, aby zemścić się za zniewagę. Matka odradzała mu tak ryzykowne przedsięwzięcie, ale myśliwy pozostał nieugięty. Następnie matka mówiła o niebezpieczeństwach czyhających na Lemminkäinena w drodze do Pohjola, wyrzucając, że jej syn wcześnie zapomniał, jak już raz umarł w tej krainie czarowników. Lemminkäinen nie posłuchał i wyruszył.

Na drodze Lemminkäinen spotkał pierwszą śmierć – ognistego orła. Myśliwy uciekł, wyczarowując stado cietrzewia. Co więcej, bohater spotkał drugą śmierć - otchłań wypełnioną rozpalonymi do czerwoności blokami. Łowca zwrócił się do najwyższego boga Ukko i zesłał opady śniegu. Lemminkäinen za pomocą magii zbudował lodowy most przez otchłań. Następnie Lemminkäinen spotkał trzecią śmierć - dzikiego niedźwiedzia i wilka, na którego za pomocą magii wypuścił stado owiec. U bram Pohjoli myśliwy spotkał ogromnego węża. Bohater oczarował ją, wypowiadając magiczne słowa i pamiętając narodziny węża ze śliny Syuetar (złego stworzenia wodnego) poprzez czary Hiisi, a wąż oczyścił drogę myśliwemu do Pohyoli.

Runa 27

Pokonawszy wszystkie niebezpieczeństwa, wesoły Lemminkäinen przybył do Pohjola, gdzie został niemile przyjęty. Wściekły bohater zaczął karcić właściciela i gospodynię za to, że potajemnie obchodzili ślub córki, a teraz witają go tak wrogo. Właściciel Pohjola rzucił wyzwanie Lemminkäinenowi, aby rywalizował w czarach i czarach. Myśliwy wygrał walkę, po czym pogolet wyzwał go na walkę na miecze. Tu także zwyciężył Lemminkäinen, który zabił właściciela Pohjoli i odciął mu głowę. Wściekła Louhi wezwała uzbrojonych wojowników, aby pomścić śmierć męża.

Runa 28

Lemminkäinen pospiesznie opuścił Pohjolę i poleciał do domu w postaci orła. W domu opowiedział matce, co wydarzyło się w Sariol, że żołnierze Louhi wyruszają przeciwko niemu na wojnę i zapytał, gdzie może się ukryć i przeczekać inwazję. Matka wyrzucała dzikiemu myśliwemu, że udał się do Pohjoli, narażając się na takie niebezpieczeństwo, i zaproponowała, że ​​pojedzie na trzy lata na małą wyspę za morzem, gdzie podczas wojen mieszkał jego ojciec. Ale wcześniej złożyła straszliwą przysięgę od myśliwego, że nie będzie walczyć przez dziesięć lat. Lemminkäinen zaklął.

Runa 29

Lemminkäinen udał się na małą wyspę. Powitali go miejscowi. Łowca za pomocą magii oczarował miejscowe dziewczyny, uwiódł je i przez trzy lata żył na wyspie w radości. Mieszkańcy wyspy, wściekli na niepoważne zachowanie myśliwego, postanowili go zabić. Lemminkäinen dowiedział się o spisku i uciekł z wyspy, czego dziewczęta i kobiety gorzko żałowały.

Silna burza na morzu złamała łódź myśliwego i był on zmuszony dopłynąć do brzegu. Na brzegu Lemminkäinen kupił nową łódź i popłynął nią do swoich rodzinnych wybrzeży. Ale tam zobaczył, że jego dom został spalony, okolica była pusta i nie było nikogo z jego rodziny. Tutaj Lemminkäinen zaczął płakać, zaczął robić sobie wyrzuty i karcić siebie za to, że udał się do Pohjola, ściągając na siebie gniew ludu Pohjola, a teraz zginęła cała jego rodzina, a jego ukochana matka została zabita. Wtedy bohater zauważył ścieżkę prowadzącą do lasu. Idąc nim, myśliwy znalazł chatę, a w niej swoją starą matkę. Matka opowiedziała, jak mieszkańcy Pohjoli zrujnowali swój dom. Myśliwy obiecał zbudować nowy dom, jeszcze lepszy od starego i zemścić się na Pohjoli za wszystkie kłopoty, opowiedział, jak przez te wszystkie lata żył na odległej wyspie.

Runa 30

Lemminkäinen nie mógł zaakceptować faktu, że przez dziesięć lat przysięgał, że nie będzie walczył. Znów nie posłuchał namów matki, ponownie zebrał się na wojnę z Pohjolą i zaprosił swojego wiernego przyjaciela Tierę na kampanię. Razem wyruszyli na kampanię przeciwko mieszkańcom Sariola. Pani Pohjola zesłała na nich straszny mróz, który zamroził łódź Lemminkäinena na morzu. Jednak łowca rzucał zaklęcia, aby przepędzić mróz.

Lemminkäinen i jego przyjaciel Tiera zostawili kajak w lodzie i sami pieszo dotarli do brzegu, gdzie zasmuceni i przygnębieni błąkali się po bezdrożach, aż w końcu wrócili do domu.

Runa 31

Żyło dwóch braci: Untamo, młodszy i Kalervo, najstarszy. Untamo nie kochał swojego brata, knuł dla niego najróżniejsze intrygi. Między braćmi doszło do sprzeczki. Untamo zebrał wojowników i zabił Kalervo i całą jego rodzinę, z wyjątkiem jednej kobiety w ciąży, którą Untamo zabrał ze sobą jako niewolnicę. Kobieta urodziła dziecko, które nazywa się Kullervo. Już w kołysce dziecko obiecało, że zostanie bohaterem. Dorosły Kullervo zaczął myśleć o zemście.

Untamo, zaniepokojony tym, postanowił pozbyć się dziecka. Kullervo wrzucono do beczki i wrzucono do wody, ale chłopiec nie utonął. Znaleziono go siedzącego na beczce i łowiącego ryby w morzu. Potem postanowili wrzucić dziecko do ognia, ale chłopiec się nie spalił. Postanowili powiesić Kullervo na dębie, lecz trzeciego dnia znaleźli go siedzącego na gałęzi i rysującego wojowników na korze drzewa. Untamo zrezygnował i zostawił chłopca jako swojego niewolnika. Kiedy Kullervo dorósł, zaczęto mu dawać pracę: karmić dziecko, ciąć drewno, tkać plecionkę, młócić żyto. Ale Kullervo jest do niczego, zepsuł całą pracę: torturował dziecko, rąbał dobre drewno, tkał płot aż do nieba bez wejścia i wyjścia, zamienił ziarno w pył. Następnie Untamo postanowił sprzedać bezwartościowego niewolnika kowalowi Ilmarinenowi:

Kowal dał wysoką cenę:
Oddał dwa stare kotły,
Zardzewiałe trzy żelazne haki,
Kos obcasy dał nienadające się,
Sześć motyk jest złych, niepotrzebnych
Dla złego chłopca
Dla bardzo złego niewolnika.

Runa 32

Żona Ilmarinena, córka staruszki Loukha, wyznaczyła Kullervo na pasterza. A na śmiech i na zniewagę młoda pani przygotowała dla pasterza chleb: na wierzchu pszenny, na spodzie płatki owsiane, a na środku upiekła kamień. Podała ten chleb Kullervo i powiedziała pasterzowi, żeby go nie jadł, zanim zaprowadzi trzodę do lasu. Gospodyni wypuściła stado, rzuciła na niego czar z przeciwności losu, wzywając Ukko, Mielikki (królową lasu), Tellervo (córkę króla lasu) jako pomocników i błagając je o ochronę stada; poprosił Otso – niedźwiedzia, piękność z miodową łapą – aby nie dotykał stada, ominął je.

Runa 33

Kullervo pasł trzodę. Po południu pasterz usiadł, aby odpocząć i zjeść. Wyjął chleb upieczony przez młodą panią i zaczął go kroić nożem:

A nóż spoczął na kamieniu
Ostrze jest nagie, twarde;
Ostrze noża pękło
Ostrze rozpadło się na kawałki.

Kullervo był zdenerwowany: dostał ten nóż od ojca, to jedyne wspomnienie jego rodziny wyrzeźbione przez Untamo. Wściekły Kullervo postanowił zemścić się na gospodyni, żonie Ilmarinena, za ośmieszenie. Pasterz wypędził stado na bagna, a dzikie zwierzęta pożarły całe bydło. Kullervo zamienił niedźwiedzie w krowy, a wilki w cielęta i pod postacią stada zagnał je do domu. Po drodze kazał rozerwać gospodynię na strzępy: „Tylko ona będzie na ciebie patrzeć, pochyli się tylko do mleka!” Młoda pani, widząc stado, poprosiła matkę Ilmarinena, aby poszła i wydoiła krowy, ale Kullervo, robiąc jej wyrzuty, powiedział, że dobra pani sama doi krowy. Wtedy żona Ilmarinena poszła do stodoły, a niedźwiedzie i wilki rozszarpały ją na kawałki.

Runa 34

Kullervo uciekł z domu kowala i postanowił zemścić się na Untamo za wszystkie zniewagi, za zniszczenie rodziny Kalervo. Ale w lesie pasterz spotkał starą kobietę, która powiedziała mu, że Kalervo, jego ojciec, naprawdę żyje. Zasugerowała, jak go znaleźć. Kullervo poszedł szukać i odnalazł swoją rodzinę na granicy Laponii. Matka ze łzami powitała syna, powiedziała, że ​​uważa go za zaginionego, podobnie jak jej najstarsza córka, która zapadła w jagody, ale nigdy nie wróciła.

Runa 35

Kullervo pozostał, aby mieszkać w domu swoich rodziców. Ale nawet tam jego bohaterska siła nie przydała się. Wszystko, co zrobił pasterz, okazało się bezużyteczne, zepsute. A potem zasmucony ojciec wysłał Kullervo do miasta, aby zapłacił podatki. W drodze powrotnej Kullervo spotkał dziewczynę, zwabił ją prezentami do swoich sań i uwiódł. Okazało się, że ta dziewczyna to ta sama zaginiona siostra Kullervo. W desperacji dziewczyna rzuciła się do rzeki. A Kullervo wrócił do domu z żalem, opowiedział matce o tym, co się stało, i postanowił popełnić samobójstwo. Matka zabroniła mu rozstawać się ze swoim życiem, zaczęła go namawiać, aby wyjechał, znalazł cichy zakątek i tam spokojnie przeżył swoje życie. Kullervo się nie zgodził, zamierzał zemścić się na Untamo za wszystko.

Runa 36

Matka odradzała synowi pochopny czyn. Kullervo był nieugięty, zwłaszcza że wszyscy jego krewni go przeklinali. Pewna matka nie była obojętna na to, co spotkało jej syna. Kiedy Kullervo walczył, dotarła do niego wieść o śmierci ojca, brata i siostry, ale nie płakał po nich. Dopiero gdy przyszła wieść o śmierci matki, pasterz zapłakał. Przybywszy do klanu Untamo, Kullervo eksterminował zarówno kobiety, jak i mężczyzn, zrujnował ich domy. Wracając do swojej ziemi, Kullervo nie zastał żadnego ze swoich krewnych, wszyscy zginęli, a dom był pusty. Wtedy nieszczęsny pasterz poszedł do lasu i stracił życie, rzucając się na miecz.

Runa 37

W tym czasie kowal Ilmarinen opłakiwał swoją zmarłą kochankę i postanowił wykuć dla siebie nową żonę. Z wielkim trudem wykuł dziewczynę ze złota i srebra:

Kuł, nie śpiąc, w nocy,
W ciągu dnia kowal bez przerwy.
Zrobił jej nogi i ręce
Ale noga nie może iść,
A ręka nie ściska.
Wykuwa dziewczynie uszy,
Ale oni nie słyszą.
Umiejętnie wykonał usta
A jej oczy żyją
Ale usta pozostały bez słów
I oczy bez błysku uczuć.

Kiedy kowal położył się ze swoją nową żoną do łóżka, strona, z którą stykał się z posągiem, całkowicie zamarzła. Przekonany o nieodpowiedniości złotej żony, Ilmarinen zaproponował ją jako żonę Väinämöinenowi. Piosenkarka odmówiła i poradziła kowalowi, aby wrzucił cenną dziewczynę w ogień i wykuł wiele niezbędnych rzeczy ze złota i srebra lub wywiózł ją do innych krajów i oddał spragnionym złota zalotnikom. Väinämöinen zakazał przyszłym pokoleniom kłaniać się przed złotem.

Runa 38

Ilmarinen udał się do Pohjoli, aby zabiegać o względy siostry swojej byłej żony, jednak w odpowiedzi na jego propozycję usłyszał jedynie wyzwiska i wyrzuty. Wściekły kowal porwał dziewczynę. Po drodze dziewczyna potraktowała kowala z pogardą, upokorzyła go na wszelkie możliwe sposoby. Wściekły Ilmarinen zamienił złą dziewczynę w mewę.

Smutny kowal wrócił do domu z niczym. W odpowiedzi na pytania Väinämöinena opowiedział, jak wypędzono go do Pohjola i jak prosperuje kraina Sariola, ponieważ znajduje się tam magiczny młyn Sampo.

Runa 39

Väinämöinen zaprosił Ilmarinena, aby udał się do Pohjola, aby odebrać młyn Sampo kochance Sarioli. Kowal odpowiedział, że bardzo trudno jest zdobyć Sampo, zły Louhi ukrył je w skale, cudowny młyn trzyma się trzech korzeni, które wrosły w ziemię. Ale kowal zgodził się pojechać do Pohjola, wykuł dla Väinämöinena wspaniałe ogniste ostrze. Kiedy przygotowywał się do wyjścia, Väinämöinen usłyszał płacz. To była łódź płacząca, tęskniąca za wyczynami. Väinämöinen obiecał, że łódź zabierze ją w podróż. Zaklęciami piosenkarz opuścił łódkę do wody, sam Väinämöinen, Ilmarinen i ich oddział wsiedli do niej i popłynęli do Sarioli. Przechodząc obok mieszkania wesołego myśliwego Lemminkäinena, bohaterowie zabrali go ze sobą i razem wyruszyli, aby uratować Sampo z rąk złego Louhi.

Runa 40

Łódź z bohaterami popłynęła na samotny przylądek. Lemminkäinen przeklął strumienie rzeki, aby nie rozbiły łodzi i nie skrzywdziły żołnierzy. Zwrócił się do Ukko, Kiwi-Kimmo (bóstwa pułapek), syna Kammo (bóstwa grozy), Melatar (bogini wzburzonych prądów), z prośbą, aby nie szkodził ich łodzi. Nagle łódź bohaterów zatrzymała się, żaden wysiłek nie był w stanie jej poruszyć. Okazało się, że dziób trzymał ogromny szczupak. Väinämöinen, Ilmarinen i zespół złowili wspaniałego szczupaka i ruszyli dalej. Po drodze ugotowano i zjedzono rybę. Z kości rybnych Väinämöinen zrobił sobie kantele, instrument muzyczny z rodziny harf. Ale nie było na świecie prawdziwego rzemieślnika, który grałby na kantele.

Runa 41

Väinämöinen zaczął grać na kantele. Córki stworzenia, dziewice powietrza, córka Księżyca i Słońca, Ahto, pani morza, zebrały się, aby posłuchać jego cudownej gry. W oczach słuchaczy i samego Väinämöinena pojawiły się łzy, jego łzy spadły do ​​morza i zamieniły się w niebieskie perły bajecznej urody.

Runa 42

Bohaterowie przybyli do Pohjola. Stary Louhi zapytał, dlaczego bohaterowie przybyli do tego regionu. Bohaterowie odpowiedzieli, że przybyli po Sampo. Zaproponowali, że podzielą się cudownym młynem. Louhi odmówił. Następnie Väinämöinen ostrzegł, że jeśli mieszkańcy Kalevali nie otrzymają połowy, to zabiorą wszystko siłą. Pani Pohjola wezwała wszystkich swoich wojowników przeciwko bohaterom Kalevali. Ale proroczy śpiewak wziął kantele, zaczął na niej grać i swoją grą oczarował pijaków, pogrążył ich w śnie.

Bohaterowie udali się na poszukiwanie młyna i znaleźli go w skale za żelaznymi drzwiami z dziewięcioma zamkami i dziesięcioma ryglami. Väinämöinen otworzył bramę zaklęciami. Ilmarinen nasmarował zawiasy olejem, żeby brama nie skrzypiała. Jednak nawet chwalebny Lemminkäinen nie był w stanie podnieść Sampo. Tylko przy pomocy byka mieszkańcom Kalevali udało się zaorać korzenie Sampo i przenieść je na statek.

Bohaterowie postanowili przetransportować młyn na odległą wyspę „bez szwanku, spokoju i nienawiedzonego przez miecz”. W drodze do domu Lemminkäinen chciał zaśpiewać, żeby przejść dalej. Väinämöinen ostrzegł go, że to nie czas na śpiewanie. Lemminkäinen, nie słuchając mądrych rad, zaczął śpiewać złym głosem i głośnymi dźwiękami obudził żurawia. Żuraw przestraszony okropnym śpiewem poleciał na północ i obudził mieszkańców Pohjoli.

Kiedy staruszka Louhi odkryła, że ​​Sampo zaginął, strasznie się rozgniewała. Domyśliła się, kto ukradł jej skarb i dokąd został zabrany. Poprosiła Udutara (Maid of the Fog), aby zesłał mgłę i ciemność na porywaczy, potwora Iku-Turso - aby utopił lud Kalevala w morzu, aby zwrócił Sampo do Pohjola, poprosiła Ukko o wywołanie burzy, aby opóźnić ich łódź dopóki ona sama ich nie dogoni i nie zabierze swojego klejnotu. Väinämöinen magicznie pozbył się mgły, zaklęciami Iku-Turso, jednak burza, która wybuchła, odebrała wspaniałe kantele z kości szczupaka. Väinämöinen opłakiwał stratę.

Runa 43

Zły Louhi wysłał wojowników Pohjola w pogoń za porywaczami Sampo. Kiedy statek ludu Pohöl dogonił uciekinierów, Väinämöinen wyjął z torby kawałek krzemienia i za pomocą zaklęć wrzucił go do wody, gdzie zamienił się w skałę. Łódź Pohjoli rozbiła się, ale Louhi zamienił się w strasznego ptaka:

Przynosi stare warkocze na obcasach,
Sześć motyk, długich i niepotrzebnych:
Służą jej jak palce,
Są jak garść pazurów, ściskających,
W jednej chwili połowa łodzi podniosła:
Wiązane pod kolanami;
A boki do ramion, jak skrzydła,
Zakładam kierownicę jak ogon;
Stu ludzi siedziało na skrzydłach,
Tysiąc siedziało na ogonie,
Stu szermierzy usiadło,
Tysiąc odważnych strzelców.
Louhi rozłożyła skrzydła
Wzniosła się niczym orzeł w powietrze.
Macha wysoko skrzydłami
Väinämöinen po:
Bije jednym skrzydłem w chmurę,
Ciągnie kolejnego po wodzie.

Matka wody, Ilmatar, ostrzegła Väinämöinena przed zbliżaniem się potwornego ptaka. Kiedy Louhi dogonił łódź Kalevala, mądry śpiewak ponownie zaproponował czarodziejce, że Sampo powinno zostać sprawiedliwie podzielone. Pani Pohjoli ponownie odmówiła, chwyciła młyn pazurami i próbowała wyciągnąć go z łodzi. Bohaterowie rzucili się na Louhiego, próbując mu przeszkodzić. Jednak ptak Louhi jednym palcem trzymał się cudownego młyna, ale go nie trzymał, wrzucił go do morza i rozbił.

Duży wrak młyna zatonął w morzu i dlatego w morzu jest tak wiele bogactw, które nie zostaną przeniesione na zawsze. Małe fragmenty zostały wyrzucone na brzeg przez prąd i fale. Väinämöinen zebrał te fragmenty i zasadził je w glebie Kalevala, aby region był bogaty.

A zła pani Pohjola, która z cudownego młyna dostała tylko pstrokatą pokrywkę (co spowodowało biedę w Sarioli), zaczęła grozić w zemście, że ukradnie słońce i księżyc, ukryje je w skale, zamrozi wszystkie sadzonki mrozem , zniszcz plony gradem, wyślij niedźwiedzia z lasu do stad Kalevali, spuść na ludzi zarazę. Jednak Väinämöinen odpowiedział, że przy pomocy Ukko usunie jej złe zaklęcie ze swojej krainy.

Runa 44

Väinämöinen wyruszył w morze w poszukiwaniu kantele wykonanej z kości szczupaka, lecz mimo wszelkich wysiłków nie znalazł. Smutna Väinö wróciła do domu i usłyszała płacz brzozy w lesie. Brzoza skarżyła się, że było jej ciężko: wiosną ścinano jej korę, aby zebrać sok, dziewczynki robiły na drutach miotły z jej gałęzi, pasterz tkał z jej kory pudełka i pochwy. Väinämöinen pocieszył brzozę i zrobił z niej kantele, lepiej niż wcześniej. Piosenkarka wykonała gwoździe i kołki do kantele ze śpiewu kukułki, sznurki z delikatnych włosów dziewczynki. Kiedy kantele było już gotowe, Väinö zaczął grać, a cały świat z podziwem słuchał jego gry.

Runa 45

Louhi, który usłyszał pogłoski o dobrobycie Kalevali, zazdrościł jej dobrobytu i postanowił zesłać zarazę na mieszkańców Kalevali. W tym czasie do Louhi przybyła ciężarna Lovyatar (bogini, matka chorób). Louhi adoptował Lovyatar i pomógł w porodzie. Lovyatar miał 9 synów - wszystkie choroby i nieszczęścia. Stara kobieta Louhi wysłała ich do mieszkańców Kalevy. Jednak Väinämöinen uratował swój lud przed chorobami i śmiercią zaklęciami i maściami.

Runa 46

Stara kobieta Loukhi dowiedziała się, że w Kalevali zostali wyleczeni z chorób, które zesłała. Potem zdecydowała się nasadzić niedźwiedzia na stada Kalevy. Väinämöinen poprosił kowala Ilmarinena o wykucie włóczni i wyruszył na polowanie na niedźwiedzia - Otso, leśne jabłko, piękność z miodową łapą.

Väinämöinen zaśpiewał piosenkę, w której poprosił niedźwiedzia, aby ukrył pazury i nie groził mu, przekonał niedźwiedzia, że ​​go nie zabił - sam niedźwiedź spadł z drzewa, rozdarł skórę i zwrócił się do bestii, jakby zapraszając go do odwiedzenia.

Z okazji udanego polowania urządzono we wsi ucztę, a Väinö opowiedziała, jak bogowie i boginie lasu pomogli mu w polowaniu na niedźwiedzie.

Runa 47

Väinämöinen grał na kantele. Słońce i księżyc, usłyszawszy cudowną grę, zeszły niżej. Stara kobieta Loukhi chwyciła ich, ukryła w skale i ukradła ogień z palenisk Kalevy. Nad Kalevalą zapadła zimna, beznadziejna noc. Nawet na niebie, w mieszkaniu Ukko, zapadła ciemność. Ludzie byli smutni, Ukko się zaniepokoił, wyszedł z domu, ale nie znalazł ani słońca, ani księżyca. Następnie Grzmot wystrzelił iskrę, ukrył ją w torbie, a torbę w trumnie i dał tę trumnę zwiewnej dziewczynie, „aby wyrósł nowy miesiąc, pojawiło się nowe słońce”. Dziewica zaczęła tulić niebiański ogień w kołysce, karmić go ramionami. Nagle ogień wypadł z rąk niani, przeleciał przez dziewięć niebios i spadł na ziemię.

Väinämöinen, widząc spadającą iskrę, powiedział fałszerzowi Ilmarinenowi: „Zobaczmy, jaki ogień spadł na ziemię!”, A bohaterowie wyruszyli w poszukiwaniu niebiańskiego ognia. Po drodze spotkali Ilmatar, która powiedziała, że ​​na ziemi niebiański ogień, iskra Ukko, spala wszystko na swojej drodze. Spaliła dom Turi, spaliła pola, bagna, a następnie wpadła do jeziora Alue. Ale nawet w jeziorze niebiański ogień nie zgasł. Jezioro gotowało się przez długi czas, a ryby z jeziora zaczęły myśleć, jak pozbyć się złego ognia. Następnie sieja wchłonęła iskrę Ukko. Jezioro się uspokoiło, ale sieja zaczęła odczuwać ból. Pied zlitował się nad sieją i połknął ją wraz z iskrą, a także zaczął cierpieć z powodu nieznośnego pieczenia. Pied została połknięta przez szarego szczupaka i ją też zaczęła dokuczać gorączka. Väinämöinen i Ilmarinen przybyli na brzeg jeziora Alue i zarzucili sieci, aby złapać szarego szczupaka. Kobiety z Kalevali pomogły im, ale w sieciach nie było szarego szczupaka. Za drugim razem zarzucili sieci, teraz mężczyźni im pomogli, ale znowu w sieciach nie było szarego szczupaka.

Runa 48

Väinämöinen utkał z lnu ogromną sieć. Razem z Ilmarinenem, z pomocą Vellamo (królowej morza) i Ahto (króla morza), którzy wysłali morskiego bohatera, w końcu złowili szarego szczupaka. Syn słońca, pomagając bohaterom, przeciął szczupaka i wyjął z niego iskrę. Ale iskra wymknęła się z dłoni syna Słońca, spaliła brodę Väinämöinena, spaliła dłonie i policzki kowala Ilmarinena, przebiegła przez lasy i pola, spaliła połowę Pohjoli. Jednak piosenkarz rozpalił ogień, zaczarował go i sprowadził do mieszkań Kalevy. Ilmarinen cierpiał z powodu oparzeń magicznym ogniem, ale znając zaklęcia przeciw oparzeniom, został wyleczony.

Runa 49

W mieszkaniach Kalevy był już ogień, ale na niebie nie było słońca ani księżyca. Mieszkańcy poprosili Ilmarinena o wykucie nowych luminarzy. Ilmarinen zabrał się do pracy, ale mądry śpiewak mówi mu, że:

Wykonałeś daremną robotę!
Złoto nie stanie się miesiącem
Srebro nie będzie słońcem!

Mimo to Ilmarinen kontynuował swoją pracę, wznosił nowe słońce i miesiąc na wysokich jodłach. Ale cenne luminarze nie świeciły. Następnie Väinämöinen zaczął dowiadywać się, dokąd zniknęło prawdziwe słońce i księżyc, i odkrył, że ukradła je stara kobieta Louhi. Väinö udał się do Pohjola, gdzie mieszkańcy powitali go bez szacunku. Piosenkarz wdał się w bitwę z ludźmi z Sarioli i wygrał. Chciał zobaczyć ciała niebieskie, ale ciężkie drzwi lochu nie ustąpiły. Väinö wrócił do domu i poprosił kowala Ilmarinena o wykucie broni, która mogłaby otworzyć skałę. Ilmarinen wziął się do pracy.

Tymczasem pani Pohjola, zamieniając się w jastrzębia, poleciała do Kalevy, do domu Ilmarinenów i dowiedziała się, że bohaterowie przygotowują się do wojny, że czeka ją zły los. W strachu wróciła do Sarioli i wypuściła słońce i księżyc z lochu. Następnie w postaci gołębicy powiedziała kowalowi, że na swoim miejscu znów świeci. Kowal z radością pokazał Väinämöinenowi luminarze. Väinämöinen przywitał ich i życzył, aby zawsze dekorowali niebo i przynosili ludziom szczęście.

Runa 50

Dziewczyna Maryatta, córka jednego z mężów Kalevali, zaszła w ciążę po zjedzeniu żurawiny. Matka i ojciec wyrzucili ją z domu. Pokojówka Maryatty udała się do złego człowieka Ruotusa z prośbą o schronienie biedaka. Ruotus i jego niegodziwa żona umieścili Maryattę w stodole. W tej stodole Maryatta urodziła syna. Nagle chłopca nie było. Biedna matka poszła szukać syna. Zapytała gwiazdę i miesiąc o swojego syna, ale jej nie odpowiedzieli. Potem zwróciła się do Słońca, a Słońce powiedziało, że jej syn utknął w bagnie. Maryatta uratowała syna i przyprowadziła go do domu.

Wieśniacy chcieli ochrzcić chłopca i wezwali starszego Virokannasa. Przyszedł także Väinämöinen. Piosenkarz zaproponował, że zabije dziecko zrodzone z jagody. Dziecko zaczęło wyrzucać starszemu niesprawiedliwy wyrok, wspominało własne grzechy (śmierć Aino). Virokannas ochrzcił dziecko królem Karjali. Wściekły Väinämöinen stworzył dla siebie miedzianą łódkę z magiczną piosenką i na zawsze odpłynął z Kalevali „do miejsca, gdzie zbiegają się ziemia i niebo”.

Kalevala, epos fiński, to fiński wiersz opracowany przez naukowca Eliasa Lennrota i opublikowany przez niego najpierw w krótszej formie w 1835 r., a następnie z dużą liczbą pieśni w 1849 r. Nazwa Kalevala nadana wierszowi przez Lennrota jest nazwą epicką kraju, w którym żyją i działają fińscy bohaterowie ludowi. Przyrostek la oznacza miejsce zamieszkania, więc Kalevala jest mitologicznie miejscem zamieszkania Kaleva. przodek fińskich bohaterów – Veinemeinen, Ilmarinen, Lemminkainen, czasami nazywany swoimi synami.

Poszczególne pieśni ludowe (runy), część epopei, część liryki, część magii, spisane ze słów fińskich chłopów przez samego Lennrota i poprzedzających go kolekcjonerów, posłużyły jako materiał do kompilacji obszerny wiersz składający się z 50 piosenek. Najstarsze runy najlepiej są pamiętane w rosyjskiej Karelii, w Archangielsku (parafia Vuokkinyemi) i ustach Ołońca. (w Repolu i Himolu), a także w niektórych miejscach w fińskiej Karelii i na zachodnich brzegach jeziora Ładoga, aż do Ingrii. W ostatnich czasach (1888) runy odnotowano w znacznych ilościach na zachodzie Petersburga i w Estonii (K. Kron). Starożytne germańskie (gotyckie) słowo runa (runo) jest tym, co Finowie obecnie ogólnie nazywają tą piosenką; jednak w czasach starożytnych, w okresie pogaństwa, szczególne znaczenie miały magiczne runy lub runy spiskowe (loitsu runo) jako produkt wierzeń szamańskich, które niegdyś dominowały zarówno wśród Finów, jak i wśród ich krewnych – Lapończyków, Vogulów, Zyryjczyków i inne ludy ugrofińskie.

Pod wpływem zderzenia z ludami bardziej rozwiniętymi - Niemcami i Słowianami - Finowie, zwłaszcza w okresie skandynawskich Wikingów (VIII-XI w.), posunęli się w swoim rozwoju duchowym dalej niż inne ludy szamańskie, wzbogacili swoje idee religijne o wizerunki bóstw elementarnych i moralnych, tworzyły typy idealnych bohaterów, a jednocześnie osiągały w swoich dziełach poetyckich pewną formę i znaczącą sztukę, która jednak nie przestała być popularna i nie zamykała się, jak wśród Skandynawów, wśród profesjonalistów śpiewacy.

Charakterystyczną zewnętrzną formą runy jest krótki, ośmiosylabowy werset, nie rymujący się, ale bogaty w aliterację. Cechą magazynu jest niemal ciągłe porównywanie synonimów w dwóch sąsiednich wersetach, tak że każdy kolejny werset jest parafrazą poprzedniego. Ostatnią właściwość tłumaczy sposób śpiewu ludowego w Finlandii: piosenkarz, uzgodniwszy z przyjacielem fabułę piosenki, siada naprzeciwko niego, bierze go za ręce i zaczynają śpiewać, kołysząc się w przód i w tył . Przy ostatnim takcie każdej zwrotki następuje kolej asystenta, który śpiewa całą zwrotkę samodzielnie, a śpiewaczka w wolnym czasie zastanawia się nad następną.

Dobrzy śpiewacy znają wiele run, czasami zachowują w pamięci kilka tysięcy wersetów, ale śpiewają albo pojedyncze runy, albo zestawy kilku run, łącząc je według własnego uznania, nie mając pojęcia o istnieniu integralnej epopei, co niektórzy naukowcy znaleźć w runach. Rzeczywiście, w Kalevali nie ma głównego wątku, który łączyłby wszystkie runy w całość (jak na przykład w Iliadzie czy Odysei). Jej treść jest niezwykle różnorodna. Rozpoczyna się legendą o stworzeniu ziemi, nieba, luminarzy i narodzinach głównego bohatera Finów, Veinemeinena, który urządza ziemię i sieje jęczmień, przez córkę powietrza.

Poniżej opowiadamy o różnych przygodach bohatera, który przy okazji spotyka piękną dziewczynę z Północy: zgadza się zostać jego narzeczoną, jeśli w cudowny sposób stworzy łódkę z fragmentów jej wrzeciona. Rozpoczynając pracę, bohater rani się toporem, nie mogąc zatamować krwawienia, udaje się do starego uzdrowiciela, któremu opowiada się legendę o pochodzeniu żelaza. Wracając do domu, Veinemeinen wznieca wiatr zaklęciami i przenosi kowala Ilmarinena do krainy Północy, Pohjola, gdzie zgodnie z obietnicą daną przez Veinemeinena wykuwa dla kochanki Północy tajemniczy przedmiot dający bogactwo i szczęście - Sampo (runy I-XI).

Kolejne runy (XI-XV) zawierają epizod opowiadający o przygodach bohatera Lemminkainena, niebezpiecznego uwodziciela kobiet i jednocześnie wojowniczego czarownika. Następnie historia powraca do Veinemeinena; opisuje jego zejście do podziemi, pobyt w łonie olbrzyma Vipunena, otrzymanie z trzech ostatnich słów niezbędnych do stworzenia wspaniałej łodzi, wyjazd bohatera do Pohjola, aby otrzymać rękę północnej dziewczyny; ta jednak wolała od niego kowala Ilmarinena, za którego wychodzi za mąż, a ślub jest szczegółowo opisany i podane są pieśni weselne, które określają obowiązki żony wobec męża (XVI-XXV).

Kolejne runy (XXVI-XXXI) ponownie zajmują przygody Lemminkainena w Pohjol. Odcinek o smutnym losie bohatera Kullervo, który z niewiedzy uwiódł własną siostrę, w wyniku czego zarówno brat, jak i siostra popełniają samobójstwo (runy XXXI-XXXVI), należą czasem do głębi uczuć dochodząc do prawdziwego patosu, aż do najlepszych fragmentów całego wiersza.

Kolejne runy zawierają obszerną opowieść o wspólnym przedsięwzięciu trzech fińskich bohaterów - zdobyciu skarbu Sampo od Pohjoli, o wykonaniu przez Veinemeinena kanteli (harfy), grą na której oczarowuje całą naturę i usypia ludność Pohjoli, o Sampo o zabraniu przez bohaterów, o ich prześladowaniach przez czarodziejkę-władkę Północy, o upadku Sampo w morzu, o błogosławieństwach udzielonych przez Veinemeinena ojczyźnie poprzez fragmenty Sampo, o jego zmaganiach z różne nieszczęścia i potwory zesłane przez panią Pohjoli do K., o cudownej grze bohatera na nowej stworzonej przez niego kantele, gdy pierwsza wpadła do morza, i o powrocie do nich słońca i księżyca, ukrytych przez kochanka Pohjoli (XXXVI-XLIX).

Ostatnia runa zawiera ludowo-apokryficzną legendę o narodzinach cudownego dziecka przez dziewicę Maryattę (narodziny Zbawiciela). Veinemeinen radzi, aby go zabić, gdyż jego przeznaczeniem jest przewyższenie mocy fińskiego bohatera, ale dwutygodniowe dziecko zasypuje Veinemeinena wyrzutami niesprawiedliwości, a zawstydzony bohater, po raz ostatni zaśpiewawszy cudowną piosenkę, opuszcza na zawsze kajakiem z Finlandii, ustępując miejsca małej Maryatcie, uznanej władczyni Karelii.

Trudno wskazać wspólny wątek, który łączyłby poszczególne epizody Kalevali w jedną artystyczną całość. E. Aspelin uważał, że jego główną ideą było intonowanie zmiany lata i zimy na samym S. Lennocie, zaprzeczając jedności i organicznemu połączeniu run Kalevali, przyznał jednak, że pieśni eposu mają na celu udowadniając i wyjaśniając, w jaki sposób bohaterowie kraju Kalev opanowują populację Pohjola i podbijają ją. Julius Kron twierdzi, że Kalevali przepojony jest jeden pomysł – stworzenia Sampo i przekazania go na własność Finom – przyznaje jednak, że jedność planu i idei nie zawsze jest postrzegana z taką samą jasnością.

Niemiecki naukowiec von Pettau dzieli Kalevalę na 12 cykli, całkowicie niezależnych od siebie. Włoski naukowiec Comparetti w obszernej pracy na temat Kalevala dochodzi do wniosku, że w runach nie można zakładać jedności, że zestawienie run wykonane przez Lennrota jest często arbitralne i nadal nadaje runom jedynie iluzoryczną jedność; wreszcie, że z tych samych materiałów można wykonać inne kombinacje według innego planu. Lennrot nie otworzył wiersza, który był ukryty w runach (jak sądził Steinthal) – nie otworzył go, bo taki wiersz nie istniał wśród ludzi.

Runy w przekazie ustnym, nawet jeśli śpiewacy je kilkakrotnie łączyli (na przykład kilka przygód Veinemeinena czy Lemminkanenena), w równym stopniu reprezentują integralną epopeję, jak epopeja rosyjska czy serbskie pieśni młodzieżowe. Sam Lennrot przyznał, że łącząc runy w epos, pewna dowolność była nieunikniona.

Rzeczywiście, jak wykazała kontrola pracy Lennrota z opcjami zarejestrowanymi przez niego samego i innych kolekcjonerów run, Lennrot wybrał takie opowieści, które najbardziej pasowały do ​​narysowanego przez niego planu, zebrał runy z cząstek innych run, dokonał uzupełnień, dodał osobne wersety dla lepszego spójność fabuły, a ostatnią runę (50) można wręcz nazwać jego kompozycją, choć opartą na ludowych legendach. W swoim wierszu umiejętnie wykorzystał całe bogactwo pieśni fińskich, wprowadzając wraz z runami narracyjnymi, rytuały, zaklęcia, pieśni rodzinne, co dało Kalevali ogromne zainteresowanie jako środek do studiowania światopoglądu, koncepcji, życia i twórczości poetyckiej fińskich zwykłych ludzi.

Charakterystyczny dla fińskiego eposu jest całkowity brak podstawy historycznej: przygody bohaterów wyróżniają się czysto bajeczną postacią; w runach nie zachowały się żadne echa historycznych starć Finów z innymi narodami. W Kalevali nie ma państwa, ludzi, społeczeństwa: zna tylko rodzinę, a jej bohaterowie dokonują wyczynów nie w imieniu swojego ludu, ale dla osiągnięcia osobistych celów, jak bohaterowie wspaniałych bajek.

Typy bohaterów są powiązane ze starożytnymi pogańskimi poglądami Finów: dokonują wyczynów nie tyle za pomocą siły fizycznej, ile poprzez spiski, jak szamani. Mogą przybierać różne formy, zamieniać innych ludzi w zwierzęta, w cudowny sposób przenosić się z miejsca na miejsce, powodować zjawiska atmosferyczne - mrozy, mgły i tak dalej. Bliskość bohaterów do bóstw okresu pogańskiego jest nadal bardzo żywo odczuwalna. Niezwykła jest także duża waga, jaką Finowie przywiązują do słów pieśni i muzyki. Osoba prorocza, która zna runy spiskowe, potrafi zdziałać cuda, a dźwięki wydobyte z kanteli przez wspaniałego muzyka Veinemeinena podbijają dla niego całą naturę.

Oprócz etnografii Kalevala ma również duże znaczenie artystyczne. Jego zaletami są: prostota i jasność obrazów, głębokie i żywe wyczucie natury, wysoki impuls liryczny, zwłaszcza w przedstawianiu ludzkiego smutku (na przykład tęsknota matki za synem, dzieci za rodzicami), zdrowy humor przenikający niektóre epizody, udana charakterystyka postaci. Jeśli spojrzeć na Kalevalę jak na epopeję integralną (zdaniem Krona), to okaże się, że ma ona wiele niedociągnięć, które jednak są charakterystyczne dla mniej więcej wszystkich ustnych eposów ludowych: także sprzeczności, powtórzenia tych samych faktów duże rozmiary niektórych szczegółów w stosunku do całości.

Szczegóły nadchodzącej akcji są często przedstawione niezwykle szczegółowo, a samo działanie jest opowiedziane w kilku nieistotnych wersetach. Tego rodzaju dysproporcja zależy od jakości pamięci tego czy innego śpiewaka i często spotykana jest na przykład w naszych eposach.

Tłumaczenia niemieckie. K. – Shifner (Helsingfors, 1852) i Paul (Helsingfors, 1884-86);

francuski – Leouzon Le Duc (1867);

język angielski - I. M. Crawford (Nowy Jork, 1889);

niewielkie fragmenty w przekładzie rosyjskim podaje Ya. K. Grot („Współczesny”, 1840);

kilka run w języku rosyjskim. tłumaczenie wydane przez pana Gelgrena („Kullervo” - M., 1880);

„Aino” – Helsingfors, 1880; runy 1-3 (Helsingfors, 1885);

pełne tłumaczenie rosyjskie L. P. Belskiego: „Kalevala - fińska epopeja ludowa” (St. Petersburg, 1889).

Spośród licznych badań dotyczących K. (nie licząc fińskich i szwedzkich) najważniejsze to:

Jacob Grimm, „Ueber das finnische Epos” („Kleine Schriften” II);

Moritz Eman, „Główne cechy starożytnego eposu Kalevala” (Helsingfors, 1847);

w. Tettau, „Ueber die epischen Dichtungen de finnischen Volker, b esonders d. Kalewala” (Epfurt, 1873);

Steinthal, „Das Epos” (w „Zeitschrift f ür Völkerpsychologie” V., 1867);

lipiec Krohn, „Die Entstehung der einheitlichen Epen im allgemeinen” (w „Zeitschrift far Völkerpsychologie”, XVIII, 1888);

jego własny „Kalewala Studien” (w tłumaczeniu niemieckim ze szwedzkiego, ibid.);

Eliel Aspelin, „Le Folklore en Finlande” („Melusine”, 1884, nr 3);

Andrew Lang, „Zwyczaj i mit” (s. 156-179);

Radloffa we wstępie do tomu 5 „Proben der Volkslitteratur der nurdlichen Turk-St ä mme” (St. Petersburg, 1885, s. XXII).

O wspaniałej fińskiej książce Yu Krona „Historia literatury fińskiej. Część I. Kalevala”, opublikowanej w Helsingfors (1883), zob. artykuł pana Mainova: „Nowa książka o fińskim eposie ludowym” (w: Zh. . „1884, maj). Niezależne opracowanie obszernych materiałów zebranych przez J. Krona i innych fińskich naukowców w celu krytyki Kalevali reprezentowane jest przez fundamentalną pracę słynnego włoskiego naukowca Domenico Comparetti, która została również opublikowana w tłumaczeniu niemieckim: „Der Kalewala oder die tradycjielle Poesie d e r Finnen (Galle, 1892).

Słońce. Młynarz.

Pobierać: Kalevala
Zebrane i zredagowane przez Eliasa Lönnrota
Format: HTML
(pliki do pobrania: 413)

Kalevala w malarstwie

Od czasu opublikowania run narodu karelsko-fińskiego (w 1849 r. ukazała się „kompletna” Kalevala, składająca się z 50 run, 23 tysięcy wersetów), stały się one przedmiotem badań historyków, etnografów, językoznawców, pisarzy. Kompozytorzy, poeci, artyści na całym świecie nieustannie zwracają się do Kalevali jako czystego źródła kreatywności.

„Sagi Kalevali budzą we mnie tak głębokie uczucie, jakbym sam to wszystko przeżył” – powiedział Akseli Gallen-Kallela (1865 - 1931), wybitny fiński artysta, ilustrator Kalevali. Obrazy i freski oparte na eposie przyniosły mu światową sławę. Na przełomie lat 80. i 90. XIX w. artysta stworzył swój słynny cykl obrazów Kalevala.

Jedna z pierwszych prac z cyklu - „Ochrona Sampo” (1896). Fabuła obrazu przedstawia bohaterską bitwę odważnego starca Väinemeinena i innych mężczyzn z krainy Kalevala ze staruszką Loukhi o Sampo – cudowną młyn dający chleb i dobrobyt, symbol szczęśliwego życia. Na wysokim grzbiecie fali w szybkim ruchu wpłynęła łódź. Na jego nosie znajduje się bohaterska postać Väinemöinena, który swoim magicznym śpiewem ukołysał lud wrogiego kraju Północy – Pohjola, kraju niesprawiedliwości i zła. Zła i brzydka stara kobieta Louhi z królestwa Pohjola, która zamieniła się w orła, na swoich potężnych skrzydłach dogoniła łódź Väinenmeinena i pragnie porwać Sampo.

W Rosji kompletna Kalevala została opublikowana w 1888 roku. W publikacji, podobnie jak w wielu innych rosyjskich przedrewolucyjnych wydaniach eposu, nie było ilustracji. Odrębne prace nad ilustracją „Kalevali” nie były wystarczająco przekonujące, nie odsłoniły w pełni ludowej istoty starożytnych run.

Pierwsze wydanie „Kalevali” w ZSRR ukazało się w 1933 roku w Leningradzie nakładem wydawnictwa „Academia”. Nad książką pracowało 14 artystów – przedstawicieli szkoły „sztuki analitycznej”. Prace te nadzorował Paweł Nikołajewicz Filonow (1883-1941). W bohaterach eposu artyści Filonowa widzieli starożytne prototypy ludzkości i próbowali odzwierciedlić je w swoich rysunkach do książki. Największą i najbardziej utalentowaną część z nich wykonali Michaił Pietrowicz Tsybasow i Alisa Iwanowna Poret.

Z okazji 99. rocznicy pełnego wydania Kalevali ogłoszono ogólnounijny konkurs na wykonanie ilustracji do wiersza. Zwycięzcami konkursu zostali artyści Georgy Adamovich Stronk – druga nagroda, Osmo Borodkin i Myud Mechev – obaj otrzymali trzecią nagrodę (pierwszej nagrody nikomu nie przyznano).

W magicznej mocy pięknych starożytnych run jest dzieło Tamary Grigoryevny Yufy. „Kalevala” uczyniła ją artystką, stała się głównym tematem jej twórczości, przyniosła sławę i uznanie daleko poza granicami Karelii.

Nikołaj Iwanowicz Bryukhanov postawił sobie za zadanie filozoficzne zrozumienie starożytnych run i ich obrazów. Bohaterowie epopei interesują go przede wszystkim jako nosiciele pewnych wartości moralnych i etycznych.

„Kalevala” ma swój własny, wyraźny styl. Każdy mistrz tworzy własną „Kalevalę”. Ryciny M. Mecheva charakteryzują się wysoką epickością i przenikliwym liryzmem, akwarele G. Stronka charakteryzują się psychologiczną ekspresją wizerunków bohaterów eposu, kompozycje N. Bryukhanova są ich zrozumieniem w aspekcie filozoficznym. O. Borodkinowi udało się subtelnie przedstawić narodowy charakter ludu, a T. Yufa stworzył poetycko-emocjonalne i warunkowo dekoracyjne środowisko dla bohaterów epopei.

„Kalevala” była i pozostaje jednym z głównych tematów w sztuce Karelii i niezależnie od tego, jak różni są artyści, ich charakter pisma, talenty i poglądy na sztukę ilustracji, wszystkich łączy „Kalevala”, wysoki humanizm jego starożytne wiersze, idee pracy i walki ludzi o twoje szczęście.

Akseli Gallen-Kallela. Obrona Sampo. 1896

Akseli Gallen-Kallela. Zemsta Joukahainena. 1897

Akseli Gallen-Kallela. Klątwa Kullervo. 1899

OP Borodkin. Kullerwo. Ilustracja do „Kalevali”, 1947. Akwarela.

MM. Meczew. Eukahainen. 1956. Akwarela

MM. Meczew. Smutek Väinämöinena. Wygaszacz ekranu dla "Kalevala". 1956. Akwarela

GA Silny. Aino. Ilustracja do „Kalevali”. 1956. Akwarela

T.G. Yufa. Jarosławna. 1969. Gwasz

GA Silny. Rybak z Morza Białego. 1958. Litografia

sztuczna inteligencja Wychłostany. Väinämöinen gra na kantele

sztuczna inteligencja Wychłostany. Joukahainen atakuje Väinämöinena

sztuczna inteligencja Wychłostany. Przygotowania do ślubu

sztuczna inteligencja Wychłostany. Historia Maryatty

sztuczna inteligencja Wychłostany. Väinämöinen schodzi do krainy umarłych

sztuczna inteligencja Wychłostany. Zakończenie Runy 47

OP Borodkin. Väinämöinen buduje łódź

OP Borodkin. przygotowania do ślubu

OP Borodkin. Väinämöinen leczy w kąpieli w wyniku spisku

OP Borodkin. Ilmarinen na polowaniu

GA Silny. Bohaterowie Kalevali udają się do Pohjoli. 1951 Akwarela na papierze

GA Silny. Väinämöinen

GA Silny. Aino. 1959 Papier, akwaforta

GA Silny. Aino.

NI Bryukhanov. Łajdactwo

NI Bryukhanov. Oswajanie ognia

NI Bryukhanov. Zemsta

T.G. Yufa. Ilmarinen

T.G. Yufa. Ilustracje do książki „Kalevala”. Wybrane runy. (Pietrozawodsk. 1967.) Papier, akwarela, gwasz

T.G. Yufa. Aino i dziewice jeziora. 1970. Akwarela na papierze

T.G. Yufa. Oblubienica Pohjoli. 1962 Papier, gwasz, tusz

T.G. Yufa. Kantelista. 1977 Solidna płyta

T.G. Yufa. Aino. 1962. Papier, gwasz, akwarela

MM. Meczew. Väinämöinen w łodzi