Rysunki na żywo autorstwa Jewgienija i Nikity Charushinów
„Labirynt” kontynuuje cykl letnich promocji dla wszystkich miłośników ilustrowanych książek dla dzieci. Co tydzień „odkrywamy” dla Was jednego z ilustratorów. I co tydzień będzie dodatkowa zniżka na jego książki. Okres rabatowy trwa od poniedziałku do niedzieli. Ojciec i syn Charushinów to artyści, którzy poświęcili się grafice, zwłaszcza zwierzęcym ilustracjom dla dzieci. Dzięki dynastii Charushin powstało wiele wspaniałych książek dla dzieci opowiadających o różnorodnych zwierzętach: dzikich, domowych i egzotycznych. Evgeny Charushin jest prawdopodobnie pierwszym artystą zajmującym się zwierzętami, którego dzieci poznają. Historie Bianki, Prishvina, wiersze Marshaka z jego ilustracjami otwierają przed nimi świat przyrody. Dzięki dokładności i niezawodności żyłki Charushin, a jednocześnie jej lekkości, dzieci poznające świat od razu kształtują wyobrażenie o każdej żywej istocie. Obraz uchwycony przez artystkę, utrwalony na kartach ulubionej książki dla dzieci, pozostanie na długie lata. Evgeny Charushin urodził się w 1901 roku na Uralu, w rodzinie architekta. Od dzieciństwa rysował, jak sam to określił, „głównie zwierzęta, ptaki i Indian na koniach”. W ogromnym ogrodzie obok domu żyło wiele zwierząt i ptaków – prawdziwe domowe zoo. Mała Żeńka Charuszyn opiekowała się nimi wszystkimi i obserwowała je. A jego ulubioną książką było „Życie zwierząt” A.E. Brama, które fascynowało go bardziej niż jakakolwiek literatura przygodowa dla nastolatków. Miłość i dbałość o świat przyrody pomogły mu przekazać w najdrobniejszych szczegółach zwyczaje i ruchy zwierząt. Za każdym rysunkiem kryje się cała historia: wrona jest zmierzwiona, osierocony niedźwiedź kuli się, mały szczeniak skacze wesoło. Charakterystyczna dla dziecięcej percepcji uważność i ciekawość, uczestnictwo i chęć zanurzenia się w nieznanym świecie zostały zachowane w jego późniejszych pracach – dlatego są tak wzruszające i urzekające. Ogony 6 rec. 29 zdjęć Bianki Witalij Walentinowicz Akwarela: Książki babci 102 ₽ OCZEKIWANE JUŻ KUPIONE -25% Korzyści 64 ₽ Tyupa, Tomka i czterdzieści 34 rec. 52 zdjęcia Charushin Evgeniy Ivanovich Poszukiwacz: Biblioteka dla dzieci w wieku szkolnym 194 ₽ 258 DODAJ DO KOSZYKA JUŻ ZAKUPIONE Opowiadania 5 rec. 21 zdjęć Charushin Evgeniy Ivanovich Akwarela: Charushin zwierzęta 80 ₽ OCZEKIWANE JUŻ KUPIONE -25% Korzyści 29 ₽ Listopadnichek 12 rec. 26 zdjęć Sokołow-Mikitow Iwan Siergiejewicz Akwarela: Książki babci 87 ₽ 116 DODAJ DO KOSZYKA JUŻ ZAKUPIONE Pierwsze ilustracje do książek wykonał Evgeniy Charushin do opowiadania Bianchiego „Murzuk”. Jeden z tych rysunków został nabyty przez Państwową Galerię Trietiakowską. Od tego momentu rozpoczęła się jego ścisła współpraca z wydawcami literatury dziecięcej. Przed wojną zilustrował ponad dwadzieścia książek dla dzieci, a potem nie tylko malował, ale także zajmował się rzeźbą i rzeźbą w porcelanie. Jednak głównym tematem jego twórczości pozostał świat zwierząt. Ostatnią książką, którą zilustrował, były „Dzieci w klatce” Marshaka. W 1965 roku pośmiertnie Jewgienij Charuszyn otrzymał złoty medal na międzynarodowej wystawie książek dla dzieci w Lipsku. Napisał to sam Jewgienij Charuszyn. Zaczął tworzyć za radą Marshaka, a Maksym Gorki ciepło wypowiadał się o swoich historiach. Opowieści te zachowały świeżość spojrzenia dziecka; proste, jasne postrzeganie życia; życzliwość, tak ważna dla małych czytelników. „Laski”, „Dwie myszki”, „Wilk”, opowieści o Tyupie i Tomce – wiele opowiadań dla dzieci napisał i zilustrował. Można je nazwać „bajkami naukowymi” – przesiąknięte są baśniową poetyką, ale opierają się na trafnych i pełnych miłości obserwacjach. Zarówno w słowach, jak i grafice Charushin pracuje z obrazem, który jest jasny, obszerny, żywy, pełen drobiazgów i szczegółów. Jego syn, Nikita Evgenievich Charushin, również poświęcił się zwierzęcym książkom dla dzieci. Jego pierwszym nauczycielem był ojciec, codziennie się spotykali, razem chodzili na polowania i obserwowali życie w lesie; i tak sztuka stała się jednocześnie ulubionym zajęciem, a chęć przekazania świata zwierzęcego zadaniem twórczym, nad realizacją którego artysta pracował przez całe życie. To nie przypadek, że historie Bianchi, Sokołowa-Mikitowa, Sladkowa, Kiplinga z jego ilustracjami zostały nagrodzone dyplomami na ogólnorosyjskich i międzynarodowych konkursach. Nikita Charushin widział w naturze niesamowitą plastyczność, a odzwierciedlenie jej w kreatywności jest najwyższą umiejętnością. Na jego rysunkach zwierzęta nie opuszczają swojego otoczenia: nawet te naznaczone kreskami, drzewa, trawa, liście są nadal obecne. Natura jest harmonijna, jeśli przyjrzysz się jej uważnie, nie znajdziesz w niczym wad: ani w różnorodnej barwie piór, ani w mchu pokrywającym korę drzew. Nikita Charushin nigdy nie nadaje zwierzętom i ptakom ludzkich cech, nie próbuje zmieniać ich charakteru, aby dopasować je do fabuły. Jego rysunki opierają się na obserwacji natury, a charakter zwierzęcia i jego zwyczaje można zrozumieć na pierwszy rzut oka. Niedźwiedź człapiący z lasu na polanę czy szybki, niebezpieczny, giętki ryś zamarznięty na złamanym drzewie – każdy rysunek przedstawia kawałek wielkiego świata. Dla artysty niezwykle ważne było połączenie poznania i obrazowania artystycznego, pokazanie, jak różnorodny jest świat, ile jest w nim szczegółów. Charushinowie nigdy nie są artystami przestarzałymi, nigdy nie przestają być publikowani, ponieważ ich ilustracje są jednym z najwyraźniejszych i najdokładniejszych przedstawień świata przyrody dla tych, którzy dopiero stawiają pierwsze kroki w jego zrozumieniu. Świat zwierząt nie podlega zmianom w taki sam sposób jak cywilizacja ludzka, chociaż coraz więcej współczesnych dzieci nigdy nie widziało indyków i prosiąt tak blisko, jak Żeńka Charuszyn w dzieciństwie. A Nikita Charushin zwraca się zarówno ku naturze egzotycznej („Opowieści z odległych brzegów” Kiplinga), jak i rodzimej („Kto śpiewa o czym” Bianchi), a jego rysunki zawsze pozwalają wyobrazić sobie, jak żywi, mieszkańców konkretnego region, zwierzęta i ptaki. Ale najważniejsze pozostaje uczucie miłości zawarte w każdym pociągnięciu, w każdej linijce ich rysunków.
Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Wysłany dnia http://www.allbest.ru/
MinisterstwoEdukacjaRosyjskiFederacja
MagnitogorskpaństwoUniwersytet
Streszczenie na kursie
Eugeniusz Charuszyn - ilustrator dziecięce książki
Zakończony: Nevzorov E.V.,
student IV roku 404 gr. asystent wydziału OZO
sprawdziłem: Lopatina E.G.
Magnitogorsk 2004
Bibliografia
1. Główne etapy życia i twórczości E.I. Charuszyna
Jewgienij Iwanowicz Charuszyn urodził się w Wiatce 28 października (10 listopada) 1901 r. Połączył w sobie pisarza, artystę i mistrza wyjątkowej książki obrazkowej. Książka autora pozwoliła mu na swój własny sposób połączyć narrację z ilustracjami. Charushin, jak wiadomo, był wybitnym malarzem zwierząt, być może nadal nie mającym sobie równych w książkach dla dzieci.
Ojciec Iwan Apollonowicz pochodził z dużej i biednej rodziny, która wychowała się w Orłowie, niedaleko Wiatki. W rodzinie było czterech braci i dwie siostry, a później tradycją stały się coroczne „zjazdy” rodzinne. Wśród braci był Nikołaj Apollonowicz, rewolucyjny populista, autor słynnych wspomnień „O odległej przeszłości”. Najprawdopodobniej to właśnie ten niebezpieczny związek był powodem, dla którego Iwan Apollonowicz, który z powodzeniem ukończył Akademię Sztuk Pięknych, nie pozostał w żadnej z dwóch stolic ani w dużym prowincjonalnym mieście, takim jak Kijów czy Charków, ale poszedł służyć - początkowo bardzo daleko, na Sachalin, gdzie pochował swoją pierwszą żonę, potem bliżej Wiatki, gdzie został architektem prowincjonalnym i przez wiele lat pracy wzniósł aż pięćset budynków.
„Od dzieciństwa uczyłem się rozumieć zwierzę - rozumieć jego ruch i wyraz twarzy” – powiedział Charushin (porównaj ze stwierdzeniem Lebiediewa: „Artysta musi znać zwyczaje zwierzęcia, jego poruszający wygląd.”) Jewgienij Iwanowicz zaczął pisać i rysunek, jak sam przyznał, przepełniony po brzegi wrażeniami z dzieciństwa. A w dzieciństwie wszystko sprzyjało rozwojowi w nim wyjątkowych zdolności.
Dom był pełen kwiatów, roślin, zwierząt i ptaków. Ich matka je kochała. Wspólnie leczyli rannych. Jego przyjacielem był trójnożny kundel Bobka. Charushinowie mieszkali w przytulnej, cichej Wiatce, przyszły zoolog będzie pamiętał, że na rynkach było dużo gier i strzelanin na żywo. (Jako jego przyjaciel, wielki gawędziarz Jurij Wasniecow, również z Wiatycza, do końca życia będzie pamiętał zabawkę Dymkowo i malowane łuki.)
Mały Żenia uwielbiał rysować, siedząc obok ojca, który pochylał się nad kolejnym projektem architektonicznym. Domy Iwana Apollonowicza Charuszyna w stylu secesyjnym są nadal widoczne na Wiatce. Chłopiec rysował zwierzęta i Indian. Widząc stabilność pasji syna, ojciec podarował mu na urodziny książki Brama i Setona-Thompsona. Żenia uwielbiała czytać, wspinając się na wysokie drzewo w pobliżu domu.
Wrażenia natury powstawały nie tylko z przeczytanych książek. Wraz z ojcem często podróżował po województwie.
„Wędrowaliśmy dzień i noc, przez lasy i łąki, podczas śnieżyc i jesiennej pogody. I wilki nas goniły, a my poszliśmy na tokowisko cietrzewia, i cietrzewia spłoszyliśmy z wierzchołków sosen... I wschód słońca, i poranne mgły, i jak las się budzi, jak śpiewają ptaki , jak koła chrzęszczą na białym mchu, jak biegacze gwiżdżą na mrozie – to wszystko kochałem i doświadczałem od dzieciństwa.”
A kiedy po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w Leningradzie Charushin osiadł na stałe w tym niesamowitym mieście, stworzył w swoim domu mikroświat podobny do tego, który otaczał go w dzieciństwie. Każdy czuł się tu komfortowo. Miejsca było wystarczająco dużo dla kotów, psów, lisów, a nawet wilczków przywiezionych z zoo i wielu ptaków zamieszkujących zagrodę. Osobliwi mieszkańcy mieszkania Charushin stali się bohaterami opowiadań i rysunków dla dzieci.
2. Prace ilustrowane przez E.I. Charuszyn
Ilustracje do książek:
Bianchi V. Murzik. - M., 1927.
Smirnova N. Jak Mishka stał się wielkim niedźwiedziem. - M., 1929.
Charushin E. Różne zwierzęta. - M., 1929.
Charushin E. Wolne ptaki. - M., 1929.
Charuszyn E. Szczur. - M., 1930.
Charushin E. Kudłaci chłopaki. - M., 1929.
Bianchi V. Pierwsze polowanie. - M., 1933.
Czukowski K. Kurczak. - M., 1934.
Charushin E. Vaska, Bobka i Królik. - M., 1933.
Bestia Prishvin M. Wiewiórka. - M., 1935.
Marshak S. Dzieci w klatce. - M., 1935.
Charushin E. Siedem pięter. - M., 1935.
Charushin E. Moja pierwsza zoologia. W lesie. - M., 1942.
Charushin E. Kot, kogut i lis. - M., 1944.
Teremok. - M., 1947
Kapitsa O. Rosyjskie bajki o zwierzętach. - M., 1947.
Belyshev I. Uparty kotek. - M., 1946.
Gorki M. Worobiszko. - M., 1957.
Czukowski K. Kurczak. - M., 1956.
Charushin E. O Tomce. - M., 1958.
Charushin E. Dlaczego Tyupa nie łapie ptaków. - M., 1960.
Lifshits V. Oto one. - M., 1956.
3. Specyfika stylu twórczego artysty
Pisarz Charuszyn i artysta Charuszyn, sprzeczając się i wątpiąc, poszukiwali wyglądu książki, nierozerwalnego związku słowa i obrazu, rysunku i tekstu. Pod tym względem czasownik stał się najważniejszy. Działania „czasownikowe” na rysunkach i krótkich tekstach rozwijają się w określonych rytmach, nie przeszkadzając sobie nawzajem, a jedynie pomagając wzmocnić wrażenie, „zobaczyć”, szczególnie w książeczkach dla najmłodszych z prostymi historiami i obrazkami pełnymi uroku, dla na przykład o kociaku Tyupie. Tyle malutki Tyupa mieści w kilku linijkach tekstu: złapię, złapię, złapię, zagram; czołga się, chowa, tupie i tupie. Już na podstawie samych czasowników nietrudno wyobrazić sobie zabawnego kociaka.
Intonacja każdej frazy jest spontaniczna, z delikatnym zaskoczeniem głupimi trikami. Na całej stronie „czasownika” znajduje się nie więcej niż jeden lub dwa obrazy. Najbardziej charakterystyczny, najbardziej wyrazisty ruch kociaka został wybrany i pokazany w dużych rozmiarach. To także rysunki „werbalne”, przepełnione ruchem i rytmem. Artysta otwarcie zachwyca się maleńkim zwierzątkiem, jego puszystością (wiadomo: Charuszyn jak nikt inny potrafił oddać fakturę sierści zwierzęcia), zachwyca się jego zręcznością i spontanicznością. Kociak ma pozy, jego oczy pełne różnorodnych uczuć, poetyckie i bardzo precyzyjne. „Moim zadaniem” – mówił artysta – „jest dać dziecku niezwykle integralny artystyczny obraz bestii... Wzbogacić artystyczną percepcję dziecka, otworzyć przed nim nowe, malownicze doznania świata”. W rezultacie narodziły się doskonałe dzieła sztuki, a obrazy wyglądały jak doskonałe wytwory natury, czy to zwykły kotek, czy królewski lampart.
Charushin odniósł największe sukcesy w przypadku dzieci zwierząt. Wiedział, jak przekazać dziecięcy urok każdego zwierzęcia.
Ale Charushin nie zapomniał, że rysuje do książki. I zabiegał, jak sam mówił, „znaleźć dla jakiejś książki taką formę obrazową, aby uzyskać złożony, integralny organizm artystyczny”. Przyznał, że zanim książka powstanie, wykonuje mnóstwo pracy przygotowawczej. Artystka nauczyła się konstruować książkę tak, aby była tak dynamiczna, jak same teksty i poszczególne rysunki. Charushin dbał o to, aby tekst nie przyćmił rysunków w książkach obrazkowych jego autora. Jednak w zależności od rytmu opowieści, od znaczeń zawartych w rysunkach, dawał więcej miejsca jednemu lub drugiemu, aby nie umniejszać uwagi dziecka. Widać to bardzo wyraźnie w tej samej książce „Tupa, Tomka i Sroka”, wydanej w 1963 roku. Książka jest dosłownie pełna ruchu. Puszysta, niezdarna postać Tyupy zdaje się poruszać po stronach książki. Tutaj skacze, bawi się, potem uspokaja obok mamy i to też jest wytchnienie dla słuchacza-widza, ale potem kotek znowu wskakuje na inny zakręt, a tu ptaki śpiewają na gałęzi - i to poszerza horyzont wrażenie, staje się obszerniejsza, szersza.
Ilustracje albo zajmują całą stronę, potem zajmują jej dolną część, albo przesuwają się w górę. Techniki są powiązane z rytmem całej książki i bohaterami. Nawet przy układzie i konstrukcji książki Charushin pomaga dziecku zrozumieć artystyczną prawdę życia. Osiągnął to dzięki harmonii kolorów: zachowując prawdziwe kolory zwierząt i ptaków, był w stanie zachować ogólnie szlachetną kolorystykę.
Zwierzęca książka obrazkowa Charushina jest szczególnego rodzaju – jest zabarwiona poezją i liryką. Artysta nie humanizował zwierząt, były dla niego po prostu ożywionymi istotami, tak je rozumiał i kochał.
Przez długi czas Jewgienij Iwanowicz Charuszyn był uważany za malarza czysto zwierzęcego, bez żadnych oznak bajeczności. Ale kiedy nadszedł czas, udało mu się narysować bajki.
Były to przeważnie litografie, drukowane na odwrocie kiepskich arkuszy grafików i ręcznie kolorowane. Na rysunkach bawiły się zające Czaruszyńskiego, tym razem ubrane w kolorowe spódniczki, pędził kogut zaprzężony do powozu z kurami i pisklętami, przystojny kot z workiem zwierzyny i pistoletem poszedł na polowanie, jego puszyste futro było srebrne, a wilk krwiożerczy śledził małe dzieci bawiące się wokół eleganckiej kozy.
Charuszyn malował bajki w czasie wojny w Kirowie, skąd wraz z rodziną opuścił Leningrad. Aby w jakiś sposób umilić skromne, głodne życie dzieci, artysta, wyczerpany wówczas ciągłym niedożywieniem, wykonał z kamienia litograficznego odbitki rysunków baśniowych zwierząt. Następnie część rysunków znalazła się w książce „Żarty”, napisanej przez niego wraz z kuzynką, poetką E. Szumską i wydanej przez Detgiza w 1946 roku. Niezwykle interesujące jest obserwowanie, jak artysta-zwierzę przekształca naturalne zwierzę w bajeczne, zachowując jednocześnie jego zachowanie, które było tak znane Charushinowi. (Nie tylko wrażenia z dzieciństwa, szkice w zoo, ale może przede wszystkim polowanie rozwinęło w Charushinie niesamowitą zdolność obserwacji.)
Wydawało się, że głupi niedźwiedź atakujący wieżę był zabawny jak w bajce. Ale groźny wygląd z uniesionymi łapami to także „nawyk” niedźwiedzia. Pewnego dnia podczas polowania Jewgienij Iwanowicz obserwował, jak niedźwiedź brunatny łowi ryby. Łapał łapami, siadał na rybie w wzburzonym nurcie rzeki, nie podejrzewając, że woda ją porywa. Kiedy odkrył, że go brakuje, ryknął straszliwie z urazą. Charushin opisał komiczną scenę w jednym ze swoich cudownych opowiadań „Niedźwiedź rybak” i być może przypomniał sobie tego niedźwiedzia, kiedy malował „Teremok”, postać niedźwiedzia jest tutaj tak wyraziście przedstawiona.)
Zwierzęta Charushina pozostały „prawdziwe”, nawet jeśli zachowywały się jak z bajki. Jednocześnie wszystko podporządkowano zasadzie książki obrazkowej z minimalną ilością tekstu.
W latach 50. Charushin musiał ponownie rozważyć swoje środki techniczne. Wcześniej posługiwał się dwiema ulubionymi technikami: rysunkiem czarno-białym tuszem (najczęściej pędzlem na gruboziarnistym papierze, co nadawało rysunkowi malarski charakter) oraz litografią – zwykle dwu-, trzykolorową. Sam doszedł do obu technik i zbliżył się do nich, bo one najlepiej oddawały jego, Charushinową, wizję świata. Ponadto obie te techniki miały charakter poligraficzny, w którym pismo artysty docierało do widza albo bez zniekształceń, albo z nieznacznymi zniekształceniami: rysunek linii został dość wiernie odwzorowany za pomocą kliszy kreskowej, a ilustracje wykonane w litografii zostały wydrukowane bezpośrednio z kamienie, na których zostały wykonane artystycznie.
Potem stało się inaczej. Czarno-biały rysunek kreskowy (jak rycina) był po cichu czczony jako gorszy, nie do końca godny - wydawał się bardzo konwencjonalny w porównaniu z rysunkiem tonowym lub wielokolorowym, któremu bliższe było fotograficzne odwzorowanie natury. Litografia również wydawała się zbyt konwencjonalna, przynajmniej w wersji stosowanej przez Charushina. Zastąpiono go bardziej kolorowymi obrazami, wykonanymi akwarelą lub gwaszem, które następnie reprodukowano w książkach. Kolor w nich musiał być bardziej naturalny, a wykończenie musiało być niezwykle naturalne, jak w pomocach wizualnych z zakresu nauk przyrodniczych. Artysta ilustrujący twórczość Charushin
Nawet publikując na nowo swoje stare ilustracje, które zdawały się już od dawna znane i cenione, zmuszony był je przerobić, a w zasadzie zepsuć, narysować „tła”, uważnie obserwując perspektywę, kreska za kreską, kreska za kreską , wypisz włosy na skórach. Musiał się męczyć, porzucić nie tylko wrodzoną zamknięcia formy podmiotu, swobodnie umiejscowionej w przestrzeni arkusza, ale także próby taktownego wprowadzenia elementów otoczenia do obrazu, których podjął się w miarę przekonująco jeszcze przed wojną.
Wszystkie te żądania należało wziąć pod uwagę, a wszystko to działało przygnębiająco na Charuszyna, który przeżywał już dość trudny moment w swoim rozwoju. Od końca lat 50. Charushin prawie przestał pisać. Zdecydowana większość jego książek, które wówczas ukazały się, to przedruki starych opowiadań.
Jedyną nową książką jest „Duży i mały”. Pierwotnie został wymyślony: są to krótkie, humorystyczne instrukcje od różnych matek ptaków i zwierząt dla ich dzieci - jak się zachować, jak polować lub odwrotnie, ukrywać się przed wrogiem, jak urządzić dom, jak zdobyć jedzenie itp. Dla każdego zwierzęcia wybrano coś najbardziej odpowiedniego, interesującego i charakterystycznego.
Są artyści zdolni do silnych zmian i są nawet tacy, którzy potrzebują zmiany jako źródła twórczej odnowy. Charuszyn natomiast zupełnie nie nadawał się do jakiejkolwiek restrukturyzacji i był obcy elastyczności. O wartości jego twórczości zdecydowała niezwykła integralność i organiczna natura człowieka i artysty. Mógł być tylko sobą i nikim innym.
Dla artystów tego typu, jak Evgeny Charushin, próba radykalnego przebudowania własnej indywidualności twórczej jest zawsze szczególnie bolesna i, co najważniejsze, niezatarta. Nawet gdy zmieniają się okoliczności zewnętrzne, nieśmiałe dogmaty ustępują – powrót do siebie, do tego, co wcześniej było dane tak łatwo, tak naturalnie, okazuje się trudne, jeśli nie niemożliwe.
Bibliografia
1. Gankina E. Artysta we współczesnej książce dla dzieci. M.: Artysta radziecki, 1977.
2. Kudryavtseva L.S. Twórcy książek dla dzieci. M.: Akademia, 1998.
3. Kuzniecow E. Zwierzęta i ptaki – Evgeniy Charushin. M., artysta radziecki, 1983.
Opublikowano na Allbest.ru
...Podobne dokumenty
Studium życia i twórczości Jurija Wasnetsowa – rosyjskiego radzieckiego artysty, malarza i ilustratora. Współpracuje z pisarzami i poetami. Najważniejsze dzieła zilustrowane przez artystę. Cechy metody artystycznej Wasnetsowa.
streszczenie, dodano 07.05.2014
Historia rozwoju Tove Jansson jako artystki: pierwsze rysunki, studia w Sztokholmie. Rola Muminka w życiu i twórczości jego twórcy. Pisarz, artysta lub ilustrator. Semantyka struktury figuratywnej. Związek między wyglądem zewnętrznym i wewnętrznym bohaterów.
praca na kursie, dodano 07.06.2011
W koncepcji gatunku zwierzęcego jego historia pojawiła się w czasach starożytnych i dalej się rozwijała. Living Ways V.O. Vatagina i E.I. Charushin - rosyjscy graficy, najlepsi artyści zajmujący się zwierzętami XX wieku. Specyfika przedstawiania stworzeń na obrazach Mitziego.
praca na kursie, dodano 13.06.2013
Biografia Wiktora Michajłowicza Wasniecowa – ilustrator. Studiował malarstwo w Petersburgu - w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Promocji Sztuki, następnie w Akademii Sztuk Pięknych. Udział w wystawach Wędrowców. Prace artysty o tematyce folklorystycznej.
prezentacja, dodano 01.12.2011
Istota gatunku zwierzęcego, zasady i główne tematy obrazów tego kierunku. Opis malarstwa i ścieżki życia Christophe'a Drochona, Sonyi Reid, Dana Amico, Nikołaja Kondakowa, Konstantina Flerowa, Jewgienija Charuszyna, Wasilija Aleksiejewicza Watagina.
test, dodano 23.01.2014
Analiza twórczości wielkiego rosyjskiego artysty V.L. Borovikovsky, jego główne etapy. Rozprzestrzenianie się sentymentalistycznej koncepcji życia naturalnego w tym okresie, jej odbicie w obrazach Borovikowskiego. „Sentymentalne” portrety artysty.
praca na kursie, dodano 30.01.2013
Idole i inspiratorzy początkującego artysty. Kluczowe motywy twórczości F. Hundertwassera. Cechy stylistyczne architektury. Przedmioty sztuki zdobniczej i projektowania w twórczości artysty. Filozoficzne przemyślenia na temat architektury Hundertwassera.
praca magisterska, dodana 30.06.2013
Obowiązki funkcjonalne i zawodowe artysty – osoby zajmującej się sztukami plastycznymi i tworzącej dzieła sztuki. Specjalizacje zawodowe: malarz, portrecista, konserwator, animator, projektant mody, ilustrator.
prezentacja, dodano 02.03.2014
Pochodzenie i główne etapy życia włoskiego artysty. Twórczość Modiglianiego: wczesne prace, wpływ fowizmu i kubizmu na technikę malarską, doświadczenia rzeźbiarza, znajomość Soutine'a i Zborowskiego. Analiza cech głównych dzieł mistrza.
test, dodano 01.03.2011
Studium ścieżki życiowej i twórczości Karla Pawłowicza Bryulłowa, wspaniałego rosyjskiego artysty. Artystka odnosi szczególne sukcesy w realistycznych portretach psychologicznych. „Ostatni dzień Pompejów” to najważniejsze dzieło Bryulłowa.
Rodzaj. w 1901 r. – zm. w 1965 r. Rosyjski grafik, pisarz. Czczony Artysta RFSRR (1945). Studiował na wydziale malarstwa WCHUTEINU (1922-1927). Zaprojektował kilkadziesiąt książek dla dzieci, w tym wiele własnych. Genialny artysta zajmujący się zwierzętami. Jego prace niezmiennie urzekają ciepłem, liryzmem i subtelną obserwacją. Całkowity nakład jego książek wynosi ponad sześćdziesiąt milionów egzemplarzy.
MAGICZNY ŚWIAT ZWIERZĄT I PTAKÓW
Ian wracał ze szkoły
zawsze w najbardziej kręty sposób.
Zdecydowanie chciał jechać
obok sklepu, gdzie za szybą znajdował się
obraz przedstawiający dwójkę
teriery goniące szczura.
Naprzeciwko był sklep tytoniowy,
w oknie którego stał obciążony słoń
bele. I w sklepie obok
sprzedawali dziczyznę na ulicy.
E. Setona-Thompsona. Mali dzikusy
W dniu śmierci wielkiego niemieckiego zoologa Alfreda Edmunda Brehma w małym rosyjskim miasteczku Wiatka w rodzinie prowincjonalnego architekta Iwana Apollonowicza Charuszyna urodził się chłopiec, którego rysunki do książek dla dzieci o zwierzętach stały się sławne na całym świecie .
Jewgienij Iwanowicz Charuszyn (11.11.1901, Wiatka - 18.02.1965, Leningrad) - rosyjski grafik, pisarz, Czczony Artysta RSFSR (1945). Zaprojektował kilkadziesiąt książek dla dzieci. Ilustrował własne historie. Jego książki publikowano w Anglii, USA, Japonii, Indiach, Bułgarii i innych krajach; ich łączny nakład przekracza sześćdziesiąt milionów egzemplarzy...
...Rodzina prowincjonalnego architekta Iwana Apollonowicza Charuszyna żyła szeroko i bardzo przyjacielsko. W domu zgromadzili się muzycy i artyści, a sam dom wypełniony był niezwykłymi rzeczami przywiezionymi przez wujka małego Żenia z Chin, Wietnamu, Japonii i Sachalinu.
Rodzice zaszczepili w synu miłość do natury od dzieciństwa: „Mój ojciec zabierał mnie na wszystkie swoje wycieczki po obwodzie kirowskim. Jechaliśmy dzień i noc, przez lasy i łąki, w zamieci i jesiennej pogodzie. A wilki goniły nas, a my wjechaliśmy do gniazda cietrzewia i spłoszyliśmy cietrzewia z czubków sosen.<…>I wschód słońca, i poranne mgły, i to, jak budzi się las, jak śpiewają ptaki, jak koła chrzęszczą na białym mchu, jak biegacze gwiżdżą na zimnie – to wszystko kochałem i doświadczałem od dzieciństwa. (1)
. Matka Ljubow Aleksandrowna (z domu Tichomirowa) uczyła dziecko „spójrz i zachwyć się mocą i pięknem natury, całą jej różnorodnością i wspaniałością…” (2)
. Dom rodziców z ogromnym, zarośniętym ogrodem był gęsto zasiedlony zwierzętami: prosiętami, pisklętami indyków, królikami, kurami, czyżykami, jemiołami, szczygłami, różnymi ptakami, które karmiono i leczono... „Mieliśmy koty, słoiki z rybami, ptaki w klatkach. Na oknach kępy kwiatów - ulubiona rzecz mamy.” (3)
. W domu mieszkała także Bobka, trójnożny kaleki pies, który był serdecznym przyjacielem Charuszyna. „Zawsze leżał na schodach. Wszyscy się o niego potykali i przeklinali. Pieściłam go i często mu to mówiłam<ему>o moich smutkach z dzieciństwa” (4)
.
Chłopiec dorastał psotny i wesoły. Pewnego razu za jakiś występek matka umieściła go w kącie za parawanem. Czas mijał, rodzina powoli zaczęła się niepokoić, że dziecko za długo stoi w kącie: pod parawanem były jego buty. Po zdjęciu ekranu okazało się, że Żenia tam nie było. Same buty są... (5)
.
Charushin zaczął rysować wcześnie. „To było po prostu, najwyraźniej, charakterystyczne dla mnie, jak mówienie, śpiewanie, robienie psikusów czy słuchanie bajek. Pamiętam, jak słuchałem bajek ołówkiem i rysowałem w trakcie opowiadania” (6)
. Jego ulubioną lekturą były książki Setona-Thompsona, Longa, Biarda, ale przede wszystkim prezent od ojca - siedem tomów Brema, które Jewgienij Iwanowicz przechowywał i czytał przez całe życie. „Czytam z zapartym tchem,- przypomniał Charushin, - i żaden „Nat Pinkertons” czy „Nick Carters” nie mógł się równać z Brehmem”. (7)
. 
Rysunek początkującego artysty „głównie zwierzęta, ptaki i Indianie na koniach”, bieganie do warsztatu pluszaków zlokalizowanego niedaleko domu rodziców lub oglądanie domowego „zoo”. Można przypuszczać, że wczesna znajomość sztuki ludów Wschodu, jej lakonizm i dokładność w przedstawianiu zwierząt, umiejętność podziwiania przyrody i poczucia się jej częścią wywarła znaczący wpływ na twórczość Jewgienija Iwanowicza, na jego podejście do rysowania zwierząt.
Po ukończeniu szkoły średniej w Wiatce (1918), gdzie uczył się u Jurija Wasnetsowa, Charushin wstąpił do wojska i służył jako asystent dekoratora w wydziale edukacji kulturalnej Wydziału Politycznego dowództwa Armii Czerwonej na froncie wschodnim. Dopiero w 1922 roku powrócił do spokojnego życia. Zimą studiował w warsztatach zdobniczych Komisariatu Wojskowego Województwa Wiatka, a jesienią tego samego roku wstąpił na wydział malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (VKHUTEIN). Studiował (1922-1927) u A. Karewa, A. Sawinowa, M. Matiuszyna, A. Ryłowa. Ale, jak sam później wspominał, takie były „najbardziej bezowocne lata dla mnie” (8)
. Poszukiwanie nowego słowa w malarstwie nie było dla niego interesujące, a rysunek akademicki wywoływał nudę; O wiele przyjemniej było pójść do zoo lub na targ ptaków.
Młoda artystka lubiła ubierać się zgodnie z ówczesną modą. Według wspomnień jego bliskiego przyjaciela Walentina Kurdowa, wówczas Charushin „chodził w podkolanówkach i kolorowych pończochach, nosił płową czapkę i kolorowe, psie futro, krótkie futro” (9) . W 1924 r., za radą Witalija Bianki, wraz z Nikołajem Kostrovem i Walentinem Kurdowem udał się w ekscytującą podróż do Ałtaju.
Po ukończeniu studiów (1926) i krótkotrwałej służbie w Armii Czerwonej Charuszyn trafił do Działu Dziecięcego Państwowego Wydawnictwa, na którego czele stał Władimir Lebiediew. W tamtych latach przed artystami postawiono zadanie stworzenia całkowicie nowych książek dla młodych obywateli państwa radzieckiego, książek o charakterze wysoce artystycznym, a jednocześnie informacyjnych i edukacyjnych. Lebiediewowi spodobały się malowane zwierzęta Charushina i zaczął wspierać artystę na wszelkie możliwe sposoby w jego poszukiwaniach i twórczości.
Pierwsza książka z ilustracjami Jewgienija Iwanowicza - opowiadanie V. Bianki „Murzuk” (1928) - przyciągnęła uwagę nie tylko młodych czytelników, ale także koneserów grafiki książkowej, a rysunek z niej przejęło państwo Tretiakow Galeria.
W 1929 r. Charushin napisał kilka książek: „Dzikie zwierzęta”, „Różne zwierzęta”, „Wolne ptaki”, „Jak niedźwiedź stał się dużym niedźwiedziem”. Pokazali już niezwykłą umiejętność artysty w przekazywaniu zwyczajów zwierząt. Mały, osierocony niedźwiadek siedzący na gałęzi; potargana wrona, która ma zamiar dziobać kość; wędrujące dziki z dziećmi... - wszystko jest narysowane jasno, wyraziście, a jednocześnie lakonicznie i zwięźle. 
Tworząc wizerunek zwierzęcia, artysta potrafił wydobyć jego najbardziej charakterystyczne cechy. Rysunki Charushina wyróżniają się świeżością i umiejętnością spojrzenia na zwierzę tak, jakby po raz pierwszy w życiu.
Zwierzęta Charushinsky są zawsze bardzo wzruszające i emocjonalne. Środowisko i tło w jego wczesnych książkach są ledwo zarysowane. Najważniejsze jest, aby pokazać zwierzę z bliska, nie tylko tworząc obraz artystyczny, ale także przedstawiając swojego bohatera tak wiernie, jak to możliwe z biologicznego punktu widzenia. Jewgienij Iwanowicz nie mógł znieść źle narysowanych zwierząt. Uważał, że w książce dla dzieci rysunki powinny żyć, oddychać i nie lubił Iwana Bilibina, który twierdził, że nie zajmuje się ilustracją, ale kolorowaniem zimnych, martwych konturów...
Malowniczość wizerunków zwierząt Charushin składa się z wielu tekstur, które umiejętnie oddają ptasie pióra i futro zwierzęcia. Jak słusznie zauważył jeden z badaczy jego pracy, E. Kuzniecow: „Nie rysuje konturowo, ale można powiedzieć antykonturowo, niezwykle umiejętnie oddając fakturę futra czy piór”. I „Uczucie ciężaru ciała. Ta masa gdzieś staje się cięższa, kondensuje (powiedzmy w łapach lub pysku, gdzie zdaje się wychodzić ciało) i gdzieś ulega rozrzedzeniu; masa ta koncentruje się wewnątrz i stopniowo traci swoją gęstość w kierunku powierzchni” (10)
.
Tak skomplikowane ilustracje o malowniczej fakturze najwygodniej było tworzyć techniką litografii. Pozwoliło mi to nie tylko długo siedzieć nad rysunkiem, ale także od razu wydrukować zdjęcia w przyszłej książce. Najczęściej Charushin używał pastelowych, naturalnych kolorów. I „nie uznawał żadnych praw i reguł litograficznych, z temperamentem poruszał ołówkiem i pocierał atramentem kamień litograficzny, drapiąc go igłą i brzytwą” (11)
. Wielokrotnie udawało mu się wkleić brakujące elementy na rysunku lub zakryć je wybielaczem.
Według współczesnych artysta był osobą pełną pasji, emocji i bardzo entuzjastyczną. „Urocza i utalentowana natura Charuszyna odbijała się na wielu płaszczyznach: grał na skrzypcach, pisał wiersze, był aktorem i ciągle coś wymyślał (nazwaliśmy go „Evgesha Wynalazca”).” – przypomniał Walentin Kurdow (12)
. Jednak jego „Bezczynność” zawsze była wypełniona jakąś czynnością, najczęściej bezsensowną i nieuzasadnioną w oczach osób z zewnątrz, zabawą, kaprysem, zabawą, ale niezmiennie dla niego interesującą i ważną, wymagającą inteligencji, pomysłowości, zręcznych rąk, intuicji, a nawet Inspiracja" (13)
.
Charushin jest aktywny od dzieciństwa. Tak więc w wieku sześciu lat artysta zachorował na dur brzuszny po zjedzeniu owsianki z brudnego koryta z kurczakiem. Pływania nauczył się w wieku jedenastu lat, kiedy przepłynął ze stadem szeroką rzekę Wiatkę, trzymając się krowiego ogona. Niewiele osób wie, że artysta Charushin miał kilka patentów na wynalazki. Zbudował szybowiec i latał nim. Po wodzie chodził na pływających nartach, które sam wymyślił.
W 1930 Charushin próbował pisać opowiadania. „Wypełniony po brzegi obserwacjami z dzieciństwa i wrażeniami z polowań, przy entuzjastycznym udziale i pomocy S. Ya Marshaka, zacząłem pisać sam”. (14)
. 
Maksym Gorki bardzo ciepło wypowiadał się na temat historii początkującego autora. Jednak Charushin próbował komponować już w dzieciństwie. W wieku 15 lat wraz z przyjaciółmi wydawał czasopismo „Sopokhud” (Związek Poetów i Artystów). Według jego własnej oceny dla magazynu napisał: „niezdarny i ciężki” jednak wiersze „Poszukiwanie odpowiedniego słowa w końcu się przydało…- przyznał Jewgienij Iwanowicz, - te magazyny są bardzo zabawne dla dzieci, ale wywarły ogromny wpływ na moją pracę”. (15)
.
Już w pierwszym opowiadaniu „Schur” (1930) widoczna była nie tylko znajomość postaci zwierzęcych, ale także duże poczucie humoru. 
„Schur gwiżdże w klatce, Wasia mruczy, Kharlashka ciągnie Proshkę za kołnierz: najpierw pytam Harlashę, potem Proshę o Harlashę - i rysuję ich wszystkich, jestem artystą”. I we wszystkich innych opowiadaniach Charushina „miękki, psotny, życzliwie protekcjonalny lub lekko ironiczny uśmiech jest zawsze wyraźnie zauważalny”(16)
.
Przez całe życie Charushin traktował swoich czytelników z wielkim szacunkiem. Cieszył się, że narysowane przez niego zwierzęta spodobały się nie krytykom i redaktorom, ale dzieciom: „...dla nich nie będziesz seplenić na zdjęciach, jak to się dzieje w innych krajach, nie będziesz rysować lalek…” (17) . Patrząc na książki Charushina, możemy śmiało powiedzieć, że zarówno teksty, jak i ilustracje odzwierciedlają pojedynczy, integralny wewnętrzny świat ich twórcy. Jego opowieści i rysunki są surowe, lakoniczne, pouczające i zrozumiałe nawet dla bardzo małego dziecka. W opowiadaniach ze zbioru „Laski” (1930) - o cietrzewach, derkaczach, sówkach... - Jewgienij Iwanowicz po mistrzowsku podkreśla najbardziej uderzające, najbardziej zapadające w pamięć cechy swoich bohaterów: „Ale whirligigs to przebiegłe pisklęta! Do gniazda podejdzie straszne zwierzę - mysz lub wiewiórka, wyciągną szyje i syczą jak wąż. Wszyscy tutaj będą się bać.”
Pracując nad książką, Charushin przywiązywał dużą wagę do jedności słowa i tekstu. Do doboru czcionek podszedł z rozwagą, wierząc, że w książce nie powinno być nic przypadkowego. Z reguły preferował czcionki bezszeryfowe, łatwe do odczytania przez dzieci. Na okładkach często rysowałem czcionkę ręcznie, wierząc, że w ten sposób będzie ona bardziej organicznie pasować do rysunków. Czasami próbowałem „bawić się” linijką kroju pisma, jak w książkach V. Bianchiego „Teremok” (1929) czy „Schur”.
Przed wojną Jewgienij Iwanowicz stworzył około dwudziestu książek: „Laski” (1930), „Wilk i inni” (1931), „Łapanka” (1931), „Miasto kurczaków” (1931), „Dżungla - raj dla ptaków” (1931), „Animals of Hot Countries” (1935), a także kontynuował ilustrowanie innych autorów, w tym S.Ya.Marshak, M.M. Prishvin, V.V. Bianki, A.I. Vvedensky...
„To, co zrobiło na mnie duże wrażenie jako dziecko, to:- powiedział artysta, - nadal mnie teraz niepokoi. Chcę zrozumieć zwierzę, przekazać jego zachowanie, naturę ruchu. Interesuje mnie jego futro. Kiedy dziecko chce pogłaskać moje zwierzątko, jestem szczęśliwy. Chcę przekazać nastrój zwierzęcia, jego strach, radość, sen itp. To wszystko trzeba obserwować i czuć. Przede wszystkim uwielbiam portretować młode zwierzęta, wzruszające w ich bezradności i ciekawe, bo widać już w nich dorosłe zwierzę.” (18)
.
Czasami wydaje się, że rysowanie zwierząt dla Charushina nie jest ciężką pracą, ale po prostu integralną częścią jego istoty, jak umiejętność śpiewania czy oddychania. Jednak za każdym rysunkiem w książce kryje się ogromne doświadczenie w obserwacji żywej przyrody i niestrudzonej pracy, ponieważ Charushin przykładał dużą wagę zarówno do naturalnych szkiców, jak i tworzenia układu książki. 
Oprócz wyszukiwania obrazów do ilustracji, szukał także „forma obrazu”, z tym „stworzyć kompozycyjnie integralny i artystyczny organizm” i to, jak sądził Jewgienij Iwanowicz, „Najtrudniejsza rzecz dla ilustratora. Szkice, obserwacje, charakter pisma, głęboka znajomość tekstu – to tylko materiał do pracy. Czasami zmagasz się z tym przez kilka tygodni, zanim znajdziesz formę, która satysfakcjonuje Cię przez całą książkę”. (19)
. Przyznał nawet, że łatwiej mu było ilustrować cudze teksty niż własne – wtedy było mniej sporów między pisarzem Charushinem a artystą Charushinem.
Oprócz pracy w wydawnictwach Jewgienij Iwanowicz aktywnie współpracował z czasopismami dla dzieci - „Murzilka” (od 1924), „Ezhom” (1928–1935) i „Chizhom” (1930–1941); Wykonywał druki ścienne dla dzieci, czasami pracując bez zaliczek i opłat.
„Od dzieciństwa uczyłem się rozumieć zwierzę - rozumieć jego ruchy i wyraz twarzy. Teraz nawet wydaje mi się to dziwne, gdy widzę, że niektórzy ludzie w ogóle nie rozumieją zwierząt.- powiedział artysta (20)
. Kochał naturę, ale co najważniejsze, wiedział, jak tę miłość zaszczepić w swoich czytelnikach. Paradoksalnie Charuszyn był zapalonym myśliwym, a swoją pierwszą broń otrzymał w prezencie od ojca, gdy miał jedenaście lub dwanaście lat. W jego domu, podobnie jak w domu jego rodziców, stale mieszkały wszelkiego rodzaju zwierzęta, a w jednym z pokoi znajdowała się ogromna woliera dla ptaków.
W czasie wojny Charuszyn opuścił Leningrad i udał się do ojczyzny, Kirowa (Wiatki). Malował plakaty dla Okien TASS, malował obrazy o tematyce partyzanckiej, projektował spektakle w Teatrze Dramatycznym im. Kirowa, malował pomieszczenia przedszkola w jednej z fabryk oraz foyer domu pionierów i uczniów. I - rysowałem z dziećmi.
W 1945 roku artysta wrócił do Leningradu. Oprócz pracy nad książkami stworzył serię grafik z wizerunkami zwierząt. Jeszcze przed wojną interesował się rzeźbą, malował serwisy do herbaty, a w latach powojennych wykonywał z porcelany figurki zwierząt i całe grupy dekoracyjne.
Próbował inaczej podejść do projektowania książek dla dzieci. Jego rysunki zaczęły wskazywać na pojawienie się przestrzeni i perspektywy. Zwierzęta czasami przedstawiano jako bardziej bajeczne i raczej przypominające bohaterów Wasnetsowa. Zmieniła się także technika: artysta zaczął pracować gwaszem i akwarelą, ale nie szerokimi pociągnięciami, ale starannie opracowując drobne szczegóły na rysunku.
Ostatnią książką Charushina były „Dzieci w klatce” S.Y. Marshaka. W 1965 roku został pośmiertnie odznaczony złotym medalem na międzynarodowej wystawie książek dla dzieci w Lipsku.
Artysta przez całe życie zachował dziecięcą postawę i rodzaj dziecięcego zachwytu pięknem natury: „Jestem bardzo wdzięczny mojej rodzinie za moje dzieciństwo, ponieważ wszystkie wrażenia z tego okresu pozostały dla mnie nawet teraz najpotężniejsze, interesujące i cudowne. A jeśli jestem teraz artystą i pisarzem, to tylko dzięki mojemu dzieciństwu. (21) . Zdając sobie sprawę, że w dzieciństwie kładzie się fundament światopoglądu człowieka, Charushin napisał: „Moim zadaniem jest nadanie dziecku niezwykle integralnego obrazu artystycznego, wzbogacenie jego percepcji artystycznej, otwarcie przed nim nowych malowniczych wrażeń świata…” (22) .
Twórczość Jewgienija Charuszyna, życzliwa i humanitarna, zachwyciła już niejedne pokolenie małych czytelników i nauczyła ich kochać magiczny świat zwierząt i ptaków.
NOTATKI
1. Charushin E. Dlaczego zostałem artystą // Ognisko. - 1946. - nr 4. - s. 28.
2. Tam.
3.
4. Tam.
5. Kostrov N. [Wspomnienia E. Charushina] // Świat Charushina. - L.: Artysta RFSRR, 1980. - s. 153.
6.
7. Charushin E. Moja praca // Artyści książek dla dzieci o sobie i swojej sztuce / Opracowano, nagrano i skomentowano. V. Glotser. - M.: Książka, 1987. - s. 290.
8. Charushin E. O sobie: [Autobiografia. uwaga] // Literatura dziecięca. - 1937. - nr 23. - s. 43.
9. Kurdov V. [Wspomnienia E. Charuszyna] // Świat Charuszyna. - L.: Artysta RFSRR, 1980. - s. 155.
10. Kuzniecow E. Zwierzęta i ptaki – Evgeny Charushin. - M.: Sow. artysta, 1983. - s. 50.
11. Kurdov V. [Wspomnienia E. Charuszyna] // Świat Charuszyna. - L.: Artysta RFSRR, 1980. - s. 157.
12. Tam. - s. 155.
13. Kuzniecow E. Zwierzęta i ptaki – Evgeny Charushin. - M.: Sow. artysta, 1983. - s. 60.
14. Charushin E. Moja praca // Artyści książek dla dzieci o sobie i swojej sztuce / Opracowano, nagrano i skomentowano. V. Glotser. - M.: Książka, 1987. - s. 291.
15. Cytat Zdaniem redaktora: Kuzniecow E. Zwierzęta i ptaki – Evgeniy Charushin. - M.: Sow. artysta, 1983. - s. 23.
16. Grodno G. Charuszyn - pisarz // Świat Charuszyna. - L.: Artysta RFSRR, 1980. - s. 25.
17.
18. Tam. - s. 291.
19. Tam. - s. 292.
20. Tam. - s. 290.
21. Grodno G. Charuszyn - pisarz // Świat Charuszyna. - L.: Artysta RFSRR, 1980. - s. 22.
22. Charushin E. Moja praca // Artyści książek dla dzieci o sobie i swojej sztuce / Opracowano, nagrano i skomentowano. V. Glotser. - M.: Książka, 1987. - s. 292.
Artysta i pisarz Jewgienij Iwanowicz Charuszyn (1901 -1965) jest powszechnie znany wielu młodym czytelnikom mieszkającym na różnych kontynentach globu. Jego książki ukazały się w ZSRR, Anglii, Francji, Czechosłowacji, Bułgarii, Japonii, USA, Indiach, Australii i innych krajach, w nakładzie ponad 50 milionów egzemplarzy.
Opowieści i rysunki artysty przypadły do gustu wszystkim miłośnikom zwierząt i przyrody. Charushin zawsze przedstawiał to, co sam kochał i dobrze znał.
Jako chłopiec często wyruszał z ojcem na polowania, wędrując po polach i lasach. Znał zwyczaje zwierząt i ptaków, sam je oswajał, podlewał i karmił.
Namalowane przez niego króliki, niedźwiedzie, jelenie i młode wilczki wywołują dobre, ciepłe uczucia. Artystka przedstawia zwierzęta, subtelnie oddając ich charakter; rozpoznajemy drapieżnika w lamparcie i młodym tygrysie, widzimy niepewność króliczka, zarozumiałość koguta, kapryśność wrony.
Charushin pracował także w porcelanie i malował dekoracje dla teatru. Malował ściany przedszkoli i domów pionierskich, tworzył modele zabawek. Był utalentowanym pedagogiem, który wiele zrobił dla artystycznej edukacji dzieci. Za wybitną działalność twórczą i społeczną otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR. Swoją sztuką Charuszyn przyczynił się do rozkwitu radzieckich książek dla dzieci.
I. A. Brodski
Aby obejrzeć i przeczytać książkę kliknij na jej obrazek,
a następnie do prostokąta w lewym dolnym rogu panelu gracza.
| V. Bianchi „Teremok” Rysunki E. Charushina Guiz, 1929, 22,5 x 19,5 8 stron z ilustracjami |
E. Charuszyn „Zwierzęta gorących krajów” Rysunki autora OGIZ DETGIZ 1935, 29 x 12 cm 8 stron z ilustracjami |
| S. Marszak „Dzieci w klatce” Rysunki E. Charushina OGIZ 24 strony z ilustracjami 29 x 22,5 cm, 1935 r |
M. Prishvin „Bestia wiewiórki” Rysunki E. Charushina DETIZDAT Komitet Centralny Komsomołu 1936, 22 x 17,5 cm 120 stron z ilustracjami |
| Opowieści o ludach północy „Złote Rogi Oleszka” Rysunki E. Charushina DETIZDAT Komitet Centralny Komsomołu 1937, 26,5 x 20 cm 50 stron z ilustracjami |
S. Marszak „Moje Zoo” Ilustracje E. Charushina Seria Dla najmłodszych DETIZDAT Komitet Centralny Komsomołu 1938, 14 x 10 cm 16 stron z ilustracjami |
| E. Charuszyn "Wilk" Rysunki E. Charushina Seria Dla najmłodszych DETIZDAT 1938, 13,5 x 10,5 cm 16 stron z ilustracjami |
E. Charuszyn „Nikitka i jego przyjaciele” Rysunki E. Charushina i R. Velikanova DETIZDAT Komitet Centralny Komsomołu 1938, 22 x 17 cm 52 strony z ilustracjami |
| V. Bianchi „Czyj nos jest lepszy” Rysunki E. Racheva i E. Charushina DETGIZ 32 strony z ilustracjami 16 x 13 cm, 1942 r |
S. Marszak „Dzieci w klatce” Rysunki E. Charushina DETGIZ 24 strony z ilustracjami 29,5 x 22,5 cm, 1947 r |
| Rosyjskie bajki o zwierzętach Rysunki E. Charushina Kalinin, publikacja gazetowa Proletariacka prawda 1948, 25,8 x 19,4 cm 64 strony z ilustracjami |
I. Biełyszew „Uparty kotek” Rysunki E. Charushina Detgiz 1948 20x26cm 12 stron z ilustracje |
| E. Charuszyn „Co za bestia” Rysunki E. Charushina Detgiz 1950, 20 x 15 cm 72 strony z ilustracjami |
|
| Rosyjskie bajki o zwierzętach Rysunki E. Charushina Detgiz 1951, 26 x 20 cm 76 stron z ilustracjami |
Witalij Bianki „Pierwsze polowanie” Rysunki E. Charushina Detgiz 1951, 29 x 22,5 cm 16 stron z ilustracjami |
| E. Charuszyn „Trzy historie” Rysunki E. Charushina Detgiz 1953 16 stron z ilustracjami 22x17cm |
„Tupa, Tomka i Sroka” E. Charuszyn Rysunki E. Charushina Twarda okładka Detgiz 1963, 29 x 22 cm 64 strony z ilustracjami |
| E. Sladkov „Po ścieżce biegł jeż” Rysunki E. Charushina Detgiz 1953 16 stron z ilustracjami 27 x 21 cm |
Korney Czukowski "Pisklę" Rysunki E. Charushina Detgiz 1958 12 stron z ilustracjami 22x16,5cm |
 N. Sladkov „Wróblowa wiosna” Ilustracje E. Charushina Detgiz 1959 20 stron z ilustracjami 27,5 x 22 cm |
E. Charuszyn „Po ścieżce biegł jeż” Rysunki E. Charushina Detgiz 1961 24 strony z ilustracjami 27 x 21 cm |
| N. Smirnova „Mishka to duży niedźwiedź” Rysunki E. Charushina Artysta RFSRR, 1966 32 strony z ilustracjami 21 x 16,5 cm |
|
| N. Sladkov „Niedźwiedzie Wzgórze” Rysunki E. Charushina Wydawnictwo Leningrad Literatura dziecięca 12 stron z ilustracjami 27,5 x 21,5 cm, 1967 |
E. Charuszyn „Historie” Ilustracje E. Charushina 272 strony z ilustracjami 22 x 16,5 cm, 1971 |
| V. Bianchi „Myszy Szczyt” Ilustracje E. Charushina Wydawnictwo Literatura Dziecięca 64 strony z ilustracjami 22 x 17 cm, 1972 |
E. Charuszyn "Duży i mały" Ilustracje E. Charushina Wydawnictwo Literatura Dziecięca 24 strony z ilustracjami 26 x 20 cm, 1973 |
| E. Charuszyn „Nikitka i jego przyjaciele” Rysunki E. Charushina Seria Moje pierwsze książki Wydawnictwo Literatura Dziecięca 16 stron z ilustracjami 23 x 16,5 cm, 1971 |
„Teremok” Rosyjska opowieść ludowa Rysunki E. Charushina Seria Dla najmłodszych Wydawnictwo Literatura Dziecięca 1974, 13,5 x 10,5 cm 16 stron z ilustracjami |
| „Chata zająca” Rosyjska opowieść ludowa Ilustracje E. Charushina Seria Dla najmłodszych Wydawnictwo Literatura Dziecięca 1975, 13,5 x 10,5 cm 16 stron z ilustracjami |
E. Charuszyn „Rozmowna sroka” Ilustracje E. Charushina Wydawnictwo Artysta RFSRR 28 x 22 cm, 1975 24 strony z ilustracjami |
| E. Charuszyn "Wilk" Rysunki E. Charushina Seria Moje pierwsze książki Wydawnictwo Literatura dziecięca 1977, 23,5 x 16,5 cm 16 stron z ilustracjami |
I. Sokołow-Mikitow „Od wiosny do wiosny” Opowieści o naturze Ilustracje E. Charushina, N. Charushina Seria Książka po książce Wydawnictwo Literatura Dziecięca 1978, 21 x 14 cm 32 strony z ilustracjami |
| M. Prishvin „Jaryk” Historie Rysunki E. Charushina Wydawnictwo Literatura dziecięca 1978, 23,5 x 16,5 cm 16 stron z ilustracjami |
E. Charuszyn „Waska, Bobka i królik” Ilustracje E. Charushina Wydawnictwo Literatura dziecięca 1978, 23,5 x 17 cm 16 stron z ilustracjami |
| E. Charuszyn "Zwierząt" Rysunki autora Wydawnictwo Literatura dziecięca 1982, 21,5 x 19,5 cm 20 stron z ilustracjami |
Jewgienij Iwanowicz Charuszyn- znany artysta i pisarz. Oprócz własnych książek („Wołcziszko i inni”, „Waska”, „O sroce”) E. I. Charushin zilustrował dzieła V.V. Bianki, S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, M. M. Prishvin i inni.
Na ilustracjach E. I. Charushina, artysty zajmującego się zwierzętami, świat zwierząt ukazany jest w żywych obrazach, z wielkim ciepłem i człowieczeństwem. Posiada własne techniki przekazywania kształtu, koloru i faktury. Jego bohaterowie są jednocześnie realistyczni i fantastyczni. Stara się w lakoniczny sposób wyrazić charakter każdego zwierzęcia, przekazać radość komunikowania się z żywymi.
E.I. Charushin szczegółowo i szczegółowo badał zwierzęta, które podczas tworzenia swoich rysunków nie mogły myśleć o dokładności przeniesienia formy lub proporcji, więc było to już sugerowane samo w sobie. Takie podejście pomogło skupić się na tworzeniu obrazów. Każda ilustracja różni się od pozostałych, każda ma swój własny obraz emocjonalny – określoną postać w określonym stanie.
Bohaterowie EI Charushin są mili i czarujący. Z łatwością wkraczają w baśniowy świat. Artystka uwielbiała przedstawiać małe zwierzątka – puszyste, miękkie, a mimo to zupełnie bezbronne.
EI Charushin opracował własną metodę ilustracji - czysto obrazową. Rysuje nie konturowo, ale, można by rzec, antykonturowo, niezwykle umiejętnie, plamami i pociągnięciami. Zwierzę można przedstawić po prostu jako „kudłate” miejsce, ale w tym miejscu można wyczuć czujność pozy, charakterystyczny ruch i specyfikę faktury – elastyczność długiego i sztywnego futra uniesionego na końcu, łącznie z puszystą miękkością grubego podszerstka.
Artysta poważnie podchodził do twórczości, właśnie jako twórczości, a nie do zabawy czy po prostu zabicia czasu (nawet pożytecznego). Uważał, że najważniejsze jest stworzenie obrazu, „a jeśli nie ma obrazu, nie ma nic do przedstawienia i pozostaje inny proces pracy - jak lider, to jest ścieżka wynikająca z umiejętności mechanicznych” (Charushin E.I. Mój sposób rysowania z dziećmi // Edukacja przedszkolna, nr 2, s. 22-25). Świadomość dzieci jest na ogół przepełniona obrazami, które pojawiają się w niej nieustannie. Zadaniem menadżera jest przepchnięcie tych obrazów, pomoc w ich nadrukowaniu na papierze, a do tego wcale nie trzeba być artystą. Radość z kreatywności dzielona z dzieckiem, radość z jego odkryć w rysowaniu, w tworzeniu obrazu, wspiera dziecko w procesie pracy, dodaje mu pewności siebie, uważa E. I. Charushin.
Bianki V.V. Opowieści i baśnie/ V. V. Bianchi; artysta E.I. Charushin – wyd. 7 – L.: Det. lit., 1981. - 255 s.: il.
: opowiadania: fotoreportaż biograficzny / Witalij Bianki; [artysta: E.I. Charushin, V. Kurdov; wydany Yu Wasilijewa; tel. A. Król]; automatyczny przedmowa E. V. Bianki.- M.: Literatura dziecięca, 1984.-109, s. 10-10. l. portret: chory.
Bianki V.V. Dlaczego piszę o lesie: Opowiadania: Fotoreportaż biograficzny / Witalij Bianki; [artysta: E.I. Charushin, V. Kurdov; wydany Yu Wasilijewa; tel. A. Król]; automatyczny przedmowa E. V. Bianki.- M.: Literatura dziecięca, 1984.-109, s. 10-10. l. portret: chory.
Bianchi V.V.[Ulubione]: [w 2 tomach]/ V.V. Bianchi; [Ryż. artysta E.I. Charushina] - M.: Helikon.
Marshak S.Ya. Dla dzieci: Wiersze, bajki, zagadki, piosenki angielskie / S. Marshak; Artysta V. Konashevich, V. Lebedev, A. Pakhomova, E. Charushin.-B.m: Planet of Childhood, 2000.-322, s.: il.
Sladkov N. I. Miodowy deszcz: opowiadania i baśnie / Nikolay Sladkov; [Ryż. i projekt. E.I. Charushina] – L.: Literatura dziecięca, 1984. – 286, s., l. portret: chory.
Sladkov N. I. Dzieła zebrane: w 3 tomach / N. I. Sladkov; Redakcja: L. A. Anishchenko i [inni], ryc. i projekt. E.I. Charushina.-L.: Literatura dziecięca.
Charushin E.I.Kot Epifan i inne historie/ E. I. Charushin; [Wyd. E. A. Kondratyeva; wyd. T. W. Lodyanka; Automatyczny. przedmowa B. Letov].-M.: Prawda, 1991.-206, s. 20-206. : chory.
Charushin E.I. Moja pierwsza zoologia/ E.I. Charushin.-L.: Artysta RFSRR, 1984.- s.
Charushin E. I. Nikitka i jego przyjaciele/ Evgeny Charushin.-M.: Świat „Poszukiwacza”, 2005.- 125, s.: il.- (Klasyka dla dzieci)
Charushin E.I. O Nikicie/ Jewgienij Charuszyn; Ryż. aut.-M.: Świat „Poszukiwacza”, druk. 2005. -125, s., l.: il., portret - (Biblioteka szkolna)
Charushin E. I. Tyupa, Tomka i Sroka/autor. i artysta Evgeny Charushin.- [M.]: Książki „Poszukiwacza”, .- 61, s.: il., portret.- (Biblioteka Szkolna)
Charushin E. I. 10 książek dla dzieci: [kolekcja] / E. Charushin. - L.: Artysta RSFSR, 1989. - 9, s., l.: il., portret.
Prace artysty
Spotkania z pisarzami: przewodnik dla nauczyciela/ [komp. N.N. Svetlovskaya i inni]. - M.: Edukacja, 1978. - 286, s.: il. - (Książka dla dzieci w szkole)
Ryciny i litografie artystów radzieckich/ [komp. V. N. Dokuchaeva]. - M.: Artysta radziecki, 1975. - l.: il., portret.
Literatura dziecięca: podręcznik: dla uczniów szkół średnich zawodowych/ [E. E. Zubarewa [i inni]]. - M.: Szkoła Wyższa, 2004. - 550, s.
Przedszkolaki o twórcach książek dla dzieci: z doświadczenia zawodowego: książka. dla nauczyciela przedszkola ogród: [kolekcja] / komp. T. N. Doronova. - M.: Edukacja, 1991. - 124, s.: il.
Korf Olga Borysowna. Dzieci o pisarzach: XX wiek: od O do Z: książka dla nauczycieli, wychowawców, rodziców / O. B. Korf. - M.: Strelets, 2006. - 54, s.: portret.
Kuznetsova N. I. Pisarze dla dzieci: przewodnik dla nauczycieli i rodziców. Dodatek do książek do czytania serii „Wolny umysł” R.N. Buneevy i E.V. Buneevy / N.I. Kuznetsova, M.I. Meshcheryakova, I.N. Arzamastseva. - M.: BALLAS, 1995. - 160 s.
Kuzniecow E. D. Zwierzęta i ptaki – Evgenia Charushin/ E. Kuzniecow. - M.: Artysta radziecki, 1983. - 159 s.: il., portret. - (Opowieści o artystach)
Kurochkina N. A. Dla dzieci o grafice książkowej/ N. A. Kurochkina; artysta I. N. Rzhevtseva. – SPb.: DETSTVO-PRESS, 2004. - 189 s.: il. - (Biblioteka programu „Dzieciństwo”)
O literaturze dla dzieci: [zbiór artykułów] / Dom Książki dla Dzieci. - L.: Literatura dziecięca, B.g. Tom. 3. - 1958. - 279, s.: il.
O literaturze dla dzieci: [zbiór artykułów] / Dom Książki dla Dzieci. - L.: Literatura dziecięca, B.g. Tom. 6. - 1961. - 180, s.
Pisarze naszego dzieciństwa.100 nazwisk: Słownik biograficzny w 3 częściach / Rosyjska Państwowa Biblioteka Dziecięca. - M.: Liberea, 1999. - 432 s.
Rosyjscy pisarze dziecięcy XX wieku: Słownik biobibliograficzny. - wyd. 2, wyd. i dodatkowe - M: Flinta, 1998. - 512 s.
Tichanowa W. Aleksandrowna. Oblicze żywej natury: eseje o radzieckich rzeźbiarzach zwierząt/ V. A. Tichanowa; edytowany przez O. N. Portnova. - M .: Artysta radziecki, 1990. - 239 s. :il. - (Sztuka: problemy, historia, praktyka)
Tubelskaya G. N. Pisarze dziecięcy z Rosji: Sto nazwisk: Odniesienia bibliograficzne / Galina Naumovna Tubelskaya; [Wyd. L. E. Korshunova]. - M.: Biblioteka szkolna, B.g. - (Biblioteka zawodowa bibliotekarza szkolnego) Część 2.: M - Y. - 2002. - 223, s. 2002.
Twórcy książek dla dzieci o sobie i swojej twórczości: artykuły, opowiadania, notatki, przemówienia / komp. Władimir Glotser. - M.: Książka, 1987. - 305 s.: il.