Useinova Zemfira
DLACZEGO STAWIA SIĘ POMNIKI?
„Pomnik – co oznacza to słowo?! Główną jego częścią jest pamięć, czyli jest to figura, kafelek, który pomaga nam zapamiętać osobę, zwierzę lub wydarzenie w przyszłości.
¨ Pomniki wymyślono w starożytnym Rzymie, aby po śmierci nie zapomnieć o człowieku, aby zachować pamięć o nim na „lata”, na „stulecia”.
¨ Pomniki to różne, np. zabytki architektury średniowiecznej, sztuki krajobrazu, pomniki przyrody, dziedzictwo kulturowe, ludzie, którzy wyróżnili się w czymś dobrym, dokonali wyczynu; pomniki pisarzy, artystów, kompozytorów, generałów, mężów stanu; pierwsza lokomotywa, tramwaj, sygnalizacja świetlna, wodociąg, wróbel, gwiazdy filmowe, bohaterowie filmowi. Znajdują się tu zabytki techniki - czołgi, działa, karabiny maszynowe, samoloty...
¨ Myślę, że najważniejsze pomniki postawiono ludziom, którzy w czasie wojny ocalili naszych przodków: babciom, dziadkom, matkom i ojcom, dzięki którym możemy swobodnie oddychać, chodzić, uczyć się – po prostu żyć i rozwijać się…
Pobierać:
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Pracę przygotowali: uczennica BOS nr 2, klasa 3-A Useinova Zemfira, opiekun naukowy: Osmanova G.R.
przygotować materiały informacyjne i prezentację na temat „Po co stawia się pomniki”, które można wykorzystać na lekcjach historii i podczas zajęć lekcyjnych. Po co stawia się pomniki Pomnik – co oznacza to słowo?! Główną jego częścią jest pamięć, czyli jest to figura, kafelek, który pomaga nam zapamiętać osobę, zwierzę lub wydarzenie w przyszłości. Pomniki wymyślono w starożytnym Rzymie, aby nie zapomnieć o człowieku po śmierci, aby zachować pamięć o nim na „lata”, na „stulecia”. Zabytkami są różne, na przykład pomniki architektury średniowiecznej, sztuki krajobrazu, pomniki przyrody, dziedzictwo kulturowe, ludzie, którzy wyróżnili się czymś dobrym lub dokonali wyczynu; pomniki pisarzy, artystów, kompozytorów, generałów, mężów stanu; pierwsza lokomotywa, tramwaj, sygnalizacja świetlna, wodociąg, wróbel, gwiazdy filmowe, bohaterowie filmowi. Są pomniki techniki - są to czołgi, armaty, karabiny maszynowe, samoloty... Myślę, że najważniejsze pomniki postawiono ludziom, którzy w czasie wojny ratowali naszych przodków: babciom, dziadkom, matkom i ojcom, dzięki którym możemy oddychaj swobodnie, chodź, ucz się - po prostu żyj i rozwijaj się... Aby zachować pamięć o ludziach - bohaterach, ważnych wydarzeniach z życia kraju, ludziach, poznać jego historię, musimy dbać o pomniki: składać kwiaty na nie, a co najważniejsze, sami musimy o nich pamiętać i być ich godni. Aby zachować pamięć o ludziach - bohaterach, ważnych wydarzeniach z życia kraju, ludziach, poznać jego historię, musimy dbać o pomniki: składać pod nimi kwiaty, a co najważniejsze, sami musimy pamiętać i być godni z nich.
W Ałupce, przy jednej z alejek parku, znajduje się pomnik dwukrotnego Bohatera Związku Radzieckiego Ametchana Sułtana, pilota myśliwca i testera rakiet manewrujących. U stóp pomnika rosną kwiaty. Na tym przepływ ludzi się nie kończy: wielu czci pamięć niezwykłej osoby. Z wyglądu on, Ametkhan, nie różni się od innych, ale za jego życia powstały o nim legendy, był z natury niezwykle obdarowany, latał jak Bóg. Mówią, że czuł samolot i był bardzo odważny i odważny. Nawet planeta została nazwana na cześć tego asa pilota. Zawdzięczamy nasze życie i pokój ludziom takim jak Ametkhan Sultan. Ten pomnik zaszczepia w nas jakąś siłę, pewność, że wszystko będzie dobrze, jeśli choć trochę dorośniemy jak ci, którzy bronili naszego spokojnego, czystego, błękitnego nieba. Bohaterskie miasto Sewastopol samo w sobie jest pomnikiem wszystkich, którzy zginęli w jego obronie. Tutaj każdy centymetr ziemi jest zraszany krwią jej obrońców. Bryg „Merkury” W mieście znajduje się wiele zabytków. Na przykład bryg „Merkury” wychwalający wyczyn w imię Pomnika Ojczyzny Nachimowa Admirała Nachimowa, Pomnik admirała Uszakowa 1. – 4 bastiony, parowiec „Westa”, Suworow – wielkiego rosyjskiego dowódcy, Pomnik Pamięci Armii Krajowej bohaterska obrona miasta Sewastopola Pomnik bohaterskiej obrony miasta w latach 1941-1942. Pomniki te opowiadają o ludziach, którzy walczyli aż do śmierci, nie pozwalając wrogowi wkroczyć na swoją ojczyznę.
Pamięć o osobach, które odeszły, powinna zagościć w sercu każdego z nas, my, wnuki i prawnuki, musimy wiedzieć o tych, którzy już nigdy nie wrócą... Moja babcia często mówi o ojcu mojego dziadka, Rejepowie Usein, to mój pradziadek, uczestnik Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, powołany na front z Symferopola, brał udział w obronie bohaterskiego miasta Sewastopola. On, zwykły żołnierz, pod ostrzałem wroga, przynosił pociski do bastionów obronnych. Nikt nie myślał o bohaterstwie na wojnie, wszyscy czuli w sercu, że umrą, ale nie poddadzą się wrogowi, wytrwają do końca i swoim ciałem przemierzą drogę wrogowi. Mój pradziadek taki właśnie był: został ranny w bitwie, czołgając się i ciągnąc skrzynkę nabojów. Poważnie ranny, długo dochodził do siebie w szpitalach i został uznany za niezdolnego do służby wojskowej. Mój pradziadek nigdy już nie doszedł do siebie po ranach i został odznaczony Orderem Chwały III stopnia oraz Jubileuszowymi Medalami Zwycięstwa. Nasza rodzina pamięta sierżanta Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Rejepova Useina, to mój pradziadek, jesteśmy z niego dumni, jego pamięć będzie przekazywana z pokolenia na pokolenie. „Opowiadajcie o nich swoim dzieciom, żeby je zapamiętały! Opowiadajcie o nich dzieciom swoich dzieci, aby i one o nich pamiętały!...” ponieważ „...To nie umarli tego potrzebują, tylko żywi tego potrzebują!”
Na Krymie znajduje się wiele kościołów, katedr, świątyń – to wszystko zabytki, które przybyły do nas z głębi wieków, jednak musimy o nie dbać, aby przyszłe pokolenia mogły podziwiać ich piękno i poznawać ich historię.
Interesują mnie zabytki dziedzictwa kulturowego Tatarów krymskich. W każdym mieście i wiosce można się z nimi zapoznać - jest to twierdza genueńska w Sudaku, Jaskółcze Gniazdo, Pałac Livadia, twierdza Chembala w Balaklavie i oczywiście zabytki mojego rodzinnego miasta Bakczysaraju, które jest wypełnione z wybitnymi zabytkami starożytnymi. Pałac Chana Nie sposób przejść obojętnie obok przepięknego Pałacu Chana, otoczonego zielenią. Jest pełne tajemnic i zagadek. Tutaj, w murach pałacu, na jego dziedzińcu, możemy poznać historię życia chanów krymskich Gireja. Zyndzhirly Madrasah Obok grobowca chanów krymskich, 5 wieków temu zbudowano muzułmańską szkołę „Zyndzhirly Madrasah”. Każda osoba wchodząca pochylona pod łańcuchem zawieszonym nad drzwiami – jakby klęczała przed nauką i wiedzą, okazywała cześć i szacunek tej świątyni wiedzy. Uczelnia ta przyjmowała młodych mężczyzn, którzy ukończyli szkołę. Uczyli się matematyki, języka arabskiego i tureckiego, uczyli się komponować wiersze i studiowali Koran. W medresie szkolono księży, nauczycieli i urzędników państwowych. Ten starożytny pomnik może nam powiedzieć, jak dzieci ze wsi przyciągały wiedzę, i oczywiście ten pomnik jest jak wyrzut, wyrzut dla tych, którzy wiedzy nie potrzebują.
Zabytki starożytności wojskowej są rozsiane po całym naszym kraju ze względu na jego bohaterską przeszłość. Wystarczy wspomnieć Łuk Triumfalny na Placu Zwycięstwa i pomnik konny M.I. Kutuzow w muzeum panoram „Bitwa pod Borodino”, Pomnik-kaplica grenadierów – bohaterów Plewnej jako przypomnienie jednej z wojen rosyjsko-tureckich ubiegłego stulecia. I nie ma nic do powiedzenia na temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. W każdej osadzie można znaleźć kamienne dowody tamtych okrutnych czasów. Weźmy na przykład Wołgograd, jedno z tych miast, które najbardziej ucierpiało podczas II wojny światowej. Wdzięczność kraju za odporność Stalingradu znalazła wyraz w słynnym na całym świecie pomniku Ojczyzny i zespole rzeźbiarskim Mamajewa Kurgana, który od tych burzliwych czasów stał się symbolem miasta.
Tak czy inaczej, każdy pomnik emanuje czymś grobowym i fatalnym. Co więcej, dotyczy to nie tylko pomników wojskowych, obelisków i nagrobków, ale także rzeźb instalowanych w celu uwiecznienia dobrych uczynków osobistości kultury i polityki. Pomniki, z nielicznymi wyjątkami, stawiane są ku pamięci osób, które już zmarły. I nie ma znaczenia, kiedy ktoś odszedł do wieczności: tydzień, miesiąc, 10 czy 200 lat temu jego kamienny lub brązowy posąg wciąż oddycha przeszłością.
Nikt nie mówi o konieczności porzucenia w zapomnienie dokonań naszych przodków i zrównania z ziemią wszystkich pomników. W żadnym wypadku: to jest nasza historia, nasza kultura. Chodzi po prostu o to, aby wartości kulturowe stały się uniwersalne i ponadczasowe.
Na przykład w Wołgogradzie poczyniono pierwsze kroki w tym kierunku. W 2005 roku w najkrótszym możliwym czasie zainstalowano jednocześnie 3 nowe pomniki: rzeźbę z brązu Anioła Stróża, pomnik Zakochanych i pomnik „Doktorów Carycyna – Stalingradu – Wołgogradu”. Od wszystkich innych pomników i posągów miasta-bohatera różnią się brakiem personifikacji, skupieniem na przyszłości i wartościach duchowych. W szczególności rzeźba Anioła Stróża ma na celu ochronę obywateli przed krzywdą.
Na cokole wyryto słowa: „Święty Aniele, módl się za nami do Boga”. A sama rzeźba reprezentuje brązowy anioł z otwartymi skrzydłami, stojący na granitowej półkuli. Jego duchowa i życzliwa twarz zwrócona jest w stronę Wołgi, ręce złożone w majestatycznej modlitwie za wszystkich mieszkańców miasta.
Jednak, jak każde zjawisko kulturowe, miało ono zarówno zwolenników, jak i przeciwników. Niektórzy widzieli w Aniele podobieństwo do demona, bardziej lojalni krytycy po prostu podkreślali obcość pomnika dla świadomości rosyjskiej ze względu na fakt, że rzeźbiarski wizerunek anioła nie jest charakterystyczny dla prawosławia.
U podstawy posągu umieszczono kapsułę zawierającą najskrytsze pragnienia i marzenia mieszkańców Wołgogradu. Po wzniesieniu pomnika narodził się znak, że jeśli pomyślisz życzenie i dotkniesz skrzydła Anioła, na pewno się spełni. Niezależnie od tego, czy jest to prawda, czy nie, historia wciąż milczy. Ale mieszkańcom miasta i tak się to podoba. Przecież powszechnie wiadomo, jak szybko każdy punkt kulturowy obrasta mitami i legendami i jak miło jest ludziom w nie wierzyć. Nawet zupełni sceptycy pocierają nos psa, aż zaświeci w Moskwie i lufie pistoletu na Placu Rewolucji w metrze oraz w mieście bohaterach, które rozciąga się na wiele dziesiątek kilometrów wzdłuż Wołgi, wbrew prawom pierścieniowym tworzenia się miasta, teraz pocierają skrzydła Anioła.
Pomnik Lekarzy Carycyna – Stalingradu – Wołgogradu wzniesiono przed centralnym wejściem do Państwowego Uniwersytetu Medycznego w Wołgogradzie. Otwarcie pomnika zbiegło się z obchodami 70-lecia uczelni. Sam pomnik wzniesiono ku czci wszystkich pracowników służby zdrowia, którzy bezinteresownie walczą o życie i zdrowie swoich pacjentów. Kompozycja rzeźbiarska przedstawia parę rąk wykutych w granicie i połączonych w kształt serca, z którego na tle kardiogramu wyłania się „kiełek życia”. Autorem tej kompozycji, a także rzeźby Anioła Stróża Wołgogradu, jest Czczony Architekt Rosji Siergiej Szczerbakow.
Mieszkańcy miasta, spiesząc się ze swoimi sprawami, nieustannie ze zdziwieniem przyglądają się temu „stworzeniu” ludzkich rąk. To, co niektórzy uważają za niepokojącą w tej abstrakcyjnej rzeźbie, to jej nadmierna złożoność. Jakby nie było napisu na granicie, nie sposób byłoby zgadnąć, komu poświęcony jest ten pomnik. Ale jest napis, lokalizacja pomnika mówi sama za siebie, granitowa płyta, skrzyżowane ramiona i kardiogram symbolizują ważny organ - serce, a zatem samo życie.
Jeszcze mniej entuzjastyczne recenzje mieszczan dotyczą pomnika Zakochanych, którego autorem nie jest już rosyjski architekt, ale florencki rzeźbiarz Silvio Bellucci. Jednak o preferencjach mieszkańców Wołgogradu decyduje nie poczucie patriotyzmu, ale poglądy estetyczne. Pomnik Zakochanych, czyli Fontanna Miłości, przedstawia dwie nagie postacie z brązu, mężczyzny i kobiety, z jakiegoś powodu odwróceni do siebie plecami (ludzie mówią to jeszcze prościej - patrz zdjęcie). W tej rzeźbie nie ma nic wulgarnego i wulgarnego, ale wciąż czegoś brakuje. Zakochani, którzy zawsze uwielbiają umawiać się na randki w „kultowych” miejscach, od razu umieszczają to wątpliwe miejsce na liście „must date”, ale jest mało prawdopodobne, aby dodało to romansu ich spotkaniom. Jednak o gustach nie ma co dyskutować.
To są nowe pomniki nowych czasów... Jeśli chodzi o spekulacje na temat związku szybkiego „postawienia pomników” ze zmianą władz miasta i wątpliwych walorach estetycznych wspomnianej „trojki”, to niech pozostaną spekulacjami. Pomimo wszystkich pozornych i rzeczywistych niedociągnięć przypisywanych przez surowych krytyków i zwykłych obywateli nowym pomnikom w Wołgogradzie, nie można potępić samego pomysłu wyniesienia na piedestał tego, co uniwersalne i duchowe.
Problem ten wydaje mi się niezwykle istotny, gdyż w obecnych czasach jest to problem bardzo istotny, na który trzeba zwrócić uwagę, gdyż pod różnymi pretekstami rozbiera się wiele pomników, a na ich miejscu budowane są sklepy, parkingi itp.
Wielu pisarzy rosyjskich poruszało ten najważniejszy problem w swoich dziełach. Warto przypomnieć wiersz „Borodino” M.Yu. Lermontow. W wierszu „Borodino” Lermontow wspomina jeden z najbardziej dramatycznych momentów w historii Rosji – bitwę pod Borodino. Całe dzieło przesiąknięte jest patriotycznym patosem, autor jest dumny z bohaterskiej przeszłości swojej Ojczyzny, podziwia żołnierzy rosyjskich, bohaterów bitwy pod Borodino. Przykład ten świadczy o bohaterskim czynie żołnierzy, który zasługuje na pamięć.
Myślę, że istnieje wiele przykładów z życia, które ilustrują ten problem.
Na przykład we wczorajszym komunikacie prasowym usłyszałem, że w Rostowie nad Donem wzniesiono pomnik ochotników, którzy walczyli w Donbasie. To wydarzenie pokazuje, że są ludzie, którzy są gotowi bronić spokoju i spokoju obywateli za cenę własnego życia.
Tym samym autor tego tekstu skłonił mnie do zastanowienia się nad najważniejszym problemem konserwacji zabytków historycznych i kulturowych. Doszedłem do wniosku, że należy zachować zabytki, ponieważ jest to dziedzictwo historyczne i kulturowe narodu, które pomoże nie zapomnieć o wyczynach odważnych ludzi i znaczących wydarzeniach, które miały miejsce na przestrzeni wieków.
Aktualizacja: 2018-01-16
Uwaga!
Dziękuję za uwagę.
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.
Już w czasach starożytnych władcy doskonale zdawali sobie sprawę z wpływu monumentalnych budowli na świadomość i psychikę ludzi. Pomniki swoją wielkością przekazują ładunek emocjonalny, budzą szacunek dla historii swojego kraju i pomagają zachować znaczącą przeszłość. Mają one na celu zaszczepić w obywatelach poczucie dumy ze swoich przodków. Czasem stawia się pomniki żyjącym ludziom, którzy wyróżnili się czymś dobrym.
Minie bardzo mało czasu i nie będzie żywych naocznych świadków Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Obecność pomnika opowiadającego o wyczynie narodu rosyjskiego pozwoli potomkom nie zapomnieć o tych latach. W każdej osadzie naszego kraju można znaleźć kamienne dowody tego okrutnego czasu. Istnieje niewidzialny związek pomiędzy pomnikami a społeczeństwem. Środowisko historyczne i kulturowe, którego częścią są zabytki, wpływa na kształtowanie się światopoglądu każdego mieszkańca.
Ponadto zabytki historii i kultury są informacjami niezbędnymi do przewidywania przyszłych procesów. Nauka, wykorzystując materiał archeologiczny, jakim są pomniki, nie tylko odtwarza to, co wydarzyło się w przeszłości, ale także dokonuje prognoz. Architektonicznie pomniki pomagają organizować przestrzeń i pełnią funkcję wizualnego centrum przestrzeni publicznej.
Dla obiektywnego zrozumienia procesów kulturowych i historycznych zachodzących w społeczeństwie ważna jest ochrona zabytków. Stosunek do nich jest zdeterminowany stanowiskiem społeczeństwa wobec swojej przeszłości i może objawiać się niewiedzą, troską i celowym niszczeniem. Zależy to od wielu czynników – od poziomu wykształcenia i kultury społeczeństwa, dominującej ideologii, stanowiska państwa wobec dziedzictwa kulturowego, struktury politycznej i stanu gospodarczego kraju. Im wyższe wykształcenie, kultura, ekonomia społeczeństwa, im bardziej humanitarna jest jego ideologia, tym bardziej jest ono świadome swojego dziedzictwa historycznego i kulturowego.
Naprawdę, po co? Wydawać by się mogło, że na takie pytanie łatwo odpowiedzieć. Od dzieciństwa uczono nas, że literatura i sztuka pomagają nam zrozumieć sens życia, czynią nas mądrzejszymi, bardziej otwartymi i bogatszymi duchowo. Wszystko to jest oczywiście prawdą. Ale zdarza się, że nawet właściwa myśl, która stała się nawykowa, przestaje przeszkadzać i podniecać osobę i zamienia się w powszechną frazę. Dlatego zanim odpowiesz na pytanie „Po co?” i odpowiesz na nie w dorosły, poważny sposób, musisz wiele przemyśleć i ponownie wiele zrozumieć.
Na brzegu rzeki Nerl, w pobliżu miasta Włodzimierz, stoi Kościół wstawienniczy. Bardzo mały, jasny, samotny na szerokiej zielonej równinie. Jest to jeden z tych budynków, z których kraj jest dumny i które powszechnie nazywane są „zabytkami architektury”. W każdej, nawet najkrótszej książce o historii sztuki rosyjskiej, znajdziesz o tym wzmiankę. Dowiesz się, że kościół ten został zbudowany na rozkaz księcia Andrieja Bogolubskiego na cześć zwycięstwa nad Wołgą Bułgarów i ku pamięci księcia Izyasława, który zginął w bitwie; że umieszczono go u zbiegu dwóch rzek - Klyazmy i Nerl, u „bramy” ziemi Włodzimierza-Suzdala; że na elewacjach budynku znajdują się misterne i wspaniałe kamienne rzeźby.
Przyroda też jest piękna: wiekowe ciemne dęby zachwycają czasem nie mniej niż dzieła sztuki. Puszkin nigdy nie był zmęczony podziwianiem „wolnych elementów” morza. Ale piękno przyrody prawie nie zależy od człowieka, jest wiecznie odnawiane, w miejsce umierających drzew wyrastają nowe, wesołe pędy, rosa opada i wysycha, zachody słońca blakną. Podziwiamy przyrodę i staramy się ją chronić najlepiej jak potrafimy.
Jednak stuletni dąb, który pamięta czasy dawno minione, nie został stworzony przez człowieka. Nie ma w nim ciepła jego rąk i dreszczu myśli, jak posąg, obraz czy kamienna budowla. Ale piękno Kościoła wstawienniczego jest dziełem człowieka, tego wszystkiego dokonali ludzie, których imiona dawno zostały zapomniane, ludzie, prawdopodobnie bardzo inni, którzy znali smutek, radość, melancholię i zabawę. Dziesiątki rąk, silnych, ostrożnych i zręcznych, złożonych, posłusznych myślom nieznanego budowniczego, smukły cud z białego kamienia. Dzieli nas osiem wieków. Wojny i rewolucje, genialne odkrycia naukowców, wstrząsy historyczne, wielkie zmiany w losach narodów.
Ale tu stoi mała, krucha świątynia, jej jasne odbicie lekko kołysze się w spokojnej wodzie Nerl, delikatne cienie zarysowują sylwetki kamiennych zwierząt i ptaków nad wąskimi oknami - i czas znika. Podobnie jak osiemset lat temu w sercu człowieka rodzi się wzruszenie i radość – na to ludzie pracowali.
Tylko sztuka może tego dokonać. Potrafisz doskonale poznać setki dat i faktów, zrozumieć przyczyny i skutki wydarzeń. Ale nic nie zastąpi żywego spotkania z historią. Oczywiście kamienny grot strzały jest również rzeczywistością, ale nie zawiera najważniejszej rzeczy - ludzkiej idei dobra, zła, harmonii i sprawiedliwości - o duchowym świecie człowieka. Ale sztuka ma to wszystko i czas nie może w tym ingerować.
Sztuka jest pamięcią serc ludzi. Sztuka nie tylko nie traci swojego piękna, ale zachowuje dowody tego, jak nasi przodkowie patrzyli na świat. Ptaki i lwy, lekko kanciaste głowy ludzkie na ścianach kościoła – to obrazy, które żyły w baśniach, a potem w wyobraźni ludzi.
Nie, Kościół wstawienniczy nad Nerl, podobnie jak setki innych budynków, to nie tylko zabytek architektury, ale zlepek uczuć i myśli, obrazów i idei, które łączą przeszłość z teraźniejszością. Są ze sobą spokrewnieni w najbardziej dosłownym znaczeniu tego słowa, ponieważ biały kamienny kościół pod Włodzimierzem wchłonął cechy rosyjskiej, narodowej kultury, w całej jej wyjątkowości. Ludzie chcą się rozumieć, starają się pojąć to, co najważniejsze, najważniejsze w życiu duchowym każdego kraju.
Jeden kościół, zbudowany wiele wieków temu, może dać wiele do myślenia, może wzbudzić tysiące myśli, których człowiek nigdy wcześniej nie podejrzewał, może sprawić, że każdy z nas poczuje nierozerwalną więź z historią i kulturą naszej Ojczyzny . W sztuce pokolenia przekazują sobie nawzajem to, co najcenniejsze, intymne i święte – żar duszy, wzruszenie, wiarę w piękno.
Jak można nie chronić bezcennego dziedzictwa przeszłości! Co więcej, spośród wszystkich dziedzin sztuki, to właśnie sztuka piękna i architektura są wyjątkowe i niepowtarzalne. Tak naprawdę, nawet jeśli z miliona egzemplarzy Wojny i pokoju uda się przetrwać, powieść przetrwa i zostanie ponownie opublikowana. Jedyna partytura symfonii Beethovena zostanie przepisana i zagrana ponownie, ludzie pamiętają wiersze, wiersze i piosenki na pamięć. A obrazy, pałace, katedry i posągi są niestety śmiertelne. Można je przywrócić, a nawet wtedy nie zawsze, ale nie da się ich powtórzyć w ten sam sposób.
Między innymi dlatego budzą dreszcz ekscytacji, poczucie wyjątkowości. Muzealnicy uważnie przyglądają się wskazówkom przyrządów, czy powietrze jest suche, czy temperatura spadła o jeden stopień; Pod starożytnymi budynkami kładziono nowe fundamenty, starannie czyszczono starożytne freski, odnawiano posągi.
Czytając książkę nie mamy do czynienia z rękopisem autora i nie jest tak istotne jakim atramentem napisany jest „Eugeniusz Oniegin”. A przed płótnem pamiętamy - dotknął go pędzel Leonarda. A w malarstwie czy architekturze tłumaczenie nie jest potrzebne, zawsze „czytamy” obraz w oryginale. Co więcej, współczesnemu Włochowi język Dantego może wydawać się archaiczny i nie zawsze zrozumiały, dla nas jest to po prostu język obcy i musimy skorzystać z tłumaczenia. Ale uśmiech „Benois Madonny” porusza zarówno nas, jak i rodaków Leonarda, jest bliski każdemu narodowi. A jednak Madonna jest niewątpliwie Włoszką – ze swoją nieuchwytną lekkością gestów, złotą skórą, pogodną prostotą. Jest współczesną swojemu twórcy, kobietą renesansu, o bystrym spojrzeniu, jakby próbującym dociec tajemniczej istoty rzeczy.
Te niezwykłe cechy sprawiają, że malarstwo jest sztuką szczególnie cenną. Za jego pomocą narody i epoki rozmawiają ze sobą w sposób przyjazny i prosty, zbliżając się do stuleci i krajów. Nie oznacza to jednak, że sztuka odkrywa swoje tajemnice łatwo i bez trudności. Często antyk pozostawia widza obojętnym, jego wzrok beznamiętnie przesuwa się po kamiennych twarzach egipskich faraonów, tak samo nieruchomych, prawie martwych. I być może komuś przyjdzie do głowy myśl, że rzędy ciemnych posągów nie są aż tak ciekawe, że nie warto się nimi przejmować.
Może pojawić się jeszcze inna myśl – tak, nauka potrzebuje wartości historycznych, ale po co mi one? Pełna szacunku obojętność zubaża człowieka, nie zrozumie, dlaczego czasami ratuje się dzieła sztuki kosztem życia.
Nie, nie odchodź cicho! Przyjrzyj się uważnie granitowym twarzom okrutnych, zapomnianych despotów; nie pozwól, aby ich zewnętrzna monotonia cię zmyliła.
Zastanów się, dlaczego starożytni rzeźbiarze przedstawiali swoich królów jako bliźniaków, jakby byli ludźmi śpiącymi w rzeczywistości. Przecież to ciekawe - ludzie chyba od tego czasu nie zmienili się tak bardzo w wyglądzie, co sprawiło, że rzeźbiarze wykonują posągi dokładnie takie: obojętne, płaskie oczy, ciało przepełnione ciężką siłą, skazane na wieczny bezruch.
Jak niesamowite jest połączenie bardzo specyficznych, niepowtarzalnych rysów twarzy, kształtu oczu, wzoru ust z dystansem, przy braku jakiejkolwiek ekspresji, uczucia, podniecenia. Przyjrzyj się bliżej tym portretom, przejrzyj książki. A nawet drobne ziarenka wiedzy rzucą nowe światło na kamienne rzeźby, które na pierwszy rzut oka wydają się nudne. Okazuje się, że kult zmarłych zmuszał starożytnych Egipcjan do dostrzegania w posągach nie tylko wizerunków człowieka, ale siedziby jego duchowej esencji, jego witalności, tego, co w starożytnym Egipcie nazywano „ka” i które według ich idee, żyły nadal po fizycznej śmierci ludzi.
A jeśli wyobrazicie sobie, że te rzeźby istniały już wtedy, gdy nawet starożytna Grecja była jeszcze w przyszłości, że nie mają tysiąca lat, a ich kamienne oczy widziały Teby, wylewy Nilu u podnóża zupełnie nowych piramid, rydwany faraonów, żołnierzy Napoleona... Wtedy nie będziesz już zadawał sobie pytania, co jest ciekawego w tych granitowych figurach.
Posągi, nawet te najstarsze, nie zawsze są przechowywane w muzeach. „Żyją” na ulicach i placach miast, a wtedy ich losy ściśle i na zawsze splatają się z losami miasta, z wydarzeniami, które miały miejsce na ich cokołach.
Pamiętajmy o pomniku Piotra I w Leningradzie, słynnym „Jeźdźcu Brązowym”, stworzonym przez rzeźbiarza Falcone. Czy chwała tego pomnika, jednego z najlepszych na świecie, polega wyłącznie na jego walorach artystycznych? Dla każdego z nas „olbrzym na galopującym koniu” jest źródłem złożonych i ekscytujących skojarzeń, myśli i wspomnień. To zarówno obraz odległej przeszłości, kiedy nasza ojczyzna była „człowiekiem z geniuszem Piotra”, jak i wspaniały pomnik postaci politycznej, która „wychowała” Rosję. Pomnik ten stał się uosobieniem starego Petersburga, zabudowanego niskimi domami, które nie miały jeszcze granitowych wałów i nie osiągnęły jeszcze pełnej okazałości. Tylko jeden most, tymczasowy ponton, łączył wówczas brzegi Newy, naprzeciwko Jeźdźca Brązowego. A pomnik stał w samym centrum miasta, w jego najbardziej ruchliwym miejscu, gdzie Strona Admiralicji łączyła się z Wyspą Wasiljewską. Przepływał obok niego tłum, z hukiem pędziły powozy, wieczorami blade światło latarni ledwo oświetlało straszliwą twarz króla „straszny jest w otaczających ciemnościach…”. Rzeźba stała się jednością z wierszem Puszkina i wraz z nim symbolem miasta. Powódź śpiewana przez poetę, groźny ryk grudnia 1825 roku i wiele innych rzeczy, z których słynie historia Petersburga, wydarzyło się tutaj – pod kamieniem Gromu, cokołem pomnika. A słynne białe noce, kiedy mgliste, przezroczyste chmury powoli rozciągają się po jasnym niebie, jakby posłuszne gestowi władczo wyciągniętej dłoni Piotra, czy można myśląc o nich nie pamiętać „Jeźdźca Brązowego”, wokół którego wiele pokoleń widziałem tyle poetyckich i niezapomnianych godzin!
Sztuka kumuluje uczucia setek pokoleń, staje się pojemnikiem i źródłem ludzkich doświadczeń. W małej sali na pierwszym piętrze paryskiego Luwru, gdzie w pobliżu posągu Wenus z Milo panuje nabożna cisza, nie można nie myśleć o tym, jak wiele osób zostało pobłogosławionych kontemplacją doskonałego piękna tego ciemnego marmuru.
Ponadto sztuka, czy to posąg, katedra, czy obraz, jest oknem na nieznany nam świat, oddzielony od nas setkami lat, przez które można dostrzec nie tylko widzialny wygląd epoki, ale także jej istotę . Sposób, w jaki ludzie myśleli o swoim czasie.
Ale można zajrzeć głębiej: w trosce o kreskę holenderskich malarzy, w ich wrażliwość na uroki materialnego świata, na urok i piękno rzeczy „niepozornych” – miłość do utartego trybu życia. I nie jest to drobna miłość filistyńska, ale głęboko znaczące, wzniosłe uczucie, zarówno poetyckie, jak i filozoficzne. Życie Holendrów nie było łatwe, musieli zdobywać ziemie od morza i uwolnić się od hiszpańskich zdobywców. I dlatego słoneczny plac na woskowanym parkiecie, aksamitna skórka jabłka, delikatne golenie srebrnego szkła w ich obrazach stają się świadkami i wyrazicielami tej miłości.
Wystarczy spojrzeć na obrazy Jana van Eycka, pierwszego wielkiego mistrza holenderskiego renesansu, na sposób, w jaki maluje rzeczy, mikroskopijne szczegóły istnienia. W każdym ruchu pędzla jest naiwny i mądry zachwyt dla tego, co artysta przedstawia; ukazuje rzeczy w ich oryginalnej i zaskakująco atrakcyjnej esencji, czujemy pachnącą elastyczność owoców, śliski chłód suchego szeleszczącego jedwabiu, ciężkość odlewu brązowego szandalu.
Tym samym w sztuce przesuwa się przed nami duchowa historia ludzkości, historia odkrywania świata, jego znaczenia i nie do końca poznanego piękna. Przecież każde pokolenie odzwierciedla to na nowo i na swój sposób.
Na naszej planecie jest wiele rzeczy, które nie mają wartości użytkowej, które nie mogą nakarmić, ogrzać ludzi ani wyleczyć chorób; to są dzieła sztuki.
Ludzie chronią je najlepiej jak potrafią przed bezlitosnymi czasami. I nie tylko dlatego, że „bezużyteczne” prace kosztują miliony. Nie o to chodzi.
Ludzie rozumieją: zabytki kultury są wspólnym dziedzictwem pokoleń, co pozwala nam odczuwać historię planety jako naszą osobistą i drogą.
Sztuka przeszłości to młodość cywilizacji, młodość kultury. Nie wiedząc o tym lub zaniedbując to, można żyć swoim życiem, nie stając się prawdziwym człowiekiem, świadomym odpowiedzialności za przeszłość i przyszłość Ziemi. Dlatego nie dziwimy się, że poświęcają wysiłek, czas i pieniądze na renowację starożytnych budynków, że obrazy, podobnie jak ludzie, są leczone, wstrzykiwane i prześwietlane.
Muzeum, stary kościół, obraz zaciemniony przez czas – to dla nas przeszłość. Czy to tylko przeszłość?
Minie wiele lat. Zostaną zbudowane nowe miasta; nowoczesne samoloty odrzutowe staną się zabawne i powolne, a podróż pociągiem będzie dla nas równie niesamowita jak podróż autokarem.
Ale Kościół wstawienniczy nad Nerl pozostanie taki sam jak osiem wieków temu. I . I posąg Wenus z Milo. Wszystko to należy już dziś do przyszłości. Wnukom naszych wnuków. Jest to coś, o czym nie wolno nam zapominać. Że zabytki kultury odległych epok są wieczną pochodnią przekazywaną sobie nawzajem przez różne pokolenia. I od nas zależy, aby płomień w nim nie zachwiał się ani na minutę.
Choć może to zabrzmieć paradoksalnie, spotykając kulturę przeszłości, możemy poczuć oddech przyszłości. Tej przyszłości, w której wartość sztuki i człowieczeństwa będzie dla wszystkich jasna i niezaprzeczalna. Rzymianie mówili, że sztuka jest wieczna, ale życie jest krótkie. Na szczęście nie jest to do końca prawdą, bo nieśmiertelną sztukę tworzą ludzie. I w naszej mocy jest zachowanie nieśmiertelności ludzkości.