Bertel Thorvaldsen to duński artysta i rzeźbiarz. Bertel Thorvaldsen urodził się 19 listopada 1770 roku w Kopenhadze. Jego ojciec, z urodzenia Islandczyk, był rzeźbiarzem. Nie miał wielkiego talentu, ale udało mu się zaszczepić w synu zainteresowanie rzeźbą i rysunkiem. W 1781 roku Bertel został studentem Królewskiej Akademii Sztuk w Kopenhadze. Wkrótce młody człowiek został nagrodzony małym i dużym srebrnym medalem w klasie rzeźby, a w 1791 r. - małym złotym medalem. Pomaga jednemu ze swoich nauczycieli, Nikołajowi Abilgorowi, przy urządzaniu rezydencji królewskiej w Kopenhadze – Amalienborgu. Jego głównym mentorem w Kopenhadze był utalentowany duński rzeźbiarz Videvelt, który nauczył Thorvaldsena kochać i rozumieć sztukę starożytną. W 1793 roku Thorvaldsen otrzymał Wielki Złoty Medal za ulgę „Piotr uzdrawia kulawego”, a wraz z nim prawo do emerytury we Włoszech. Umożliwiło to otrzymanie stypendium i kontynuację nauki we Włoszech. Jednak Thorvaldsenowi udało się przybyć do Rzymu dopiero 8 marca 1797 r. Odtąd obchodzi ten dzień jako swoje urodziny.
W Rzymie Thorvaldsen stał się częścią najbliższego kręgu przyjaciół samego Goethego, skupionego wokół Wilhelma von Humboldta. Thorvaldsen spędza także dużo czasu w galeriach watykańskich. Thorvaldsen spędził większość swojego życia we Włoszech, około czterdziestu lat, nigdy nie zapominając o swojej małej ojczyźnie. Był stale związany z Kopenhagą, wysyłał tam zakupione przez siebie antyki, a przed śmiercią zapisał miastu wszystkie swoje dzieła. Do sukcesu w Rzymie i przedłużenia podróży służbowej przyczyniło się utworzenie grupy „Bachus i Ariadna”, a zwłaszcza rzeźby „Jazon” (1803). „Jason” zaprezentował wszystkie główne cechy stylu wielkiego mistrza – doskonałą prostotę i klarowność struktury kompozycyjnej, upodobanie do postaci odważnych i szlachetnych; mocne, pewne rzeźbienie formy. Dzięki Jasonowi młody rzeźbiarz szybko zyskał sławę wśród miłośników sztuki. Otrzymuje wiele zleceń. Artystę odwiedzają znani podróżnicy, posiada fundusze na rozbudowę swojego warsztatu i przyciąganie do pracy studentów i praktykantów. Przy całej swojej miłości do twórczości starożytnych rzeźbiarzy, na przykład Fidiasza czy Praksytelesa, Thorvaldsen nie stał się jednak ich ślepym naśladowcą. Sztuka starożytna była w istocie jedynie źródłem inspiracji dla Thorvaldsena, jednak w samej swojej twórczości pozostawał on zawsze wysoce indywidualny, wierny swojemu wyjątkowemu geniuszowi, równie mocny w dziedzinie posągów, jak i w dziedzinie płaskorzeźby. Thorvaldsen wykorzystywał duże posągi do wyrażania potężnych idei artystycznych, podczas gdy płaskorzeźba zrodziła całą masę pełnych wdzięku zabawnych, czule kochających i innych myśli i uczuć, które nieustannie pobudzały jego wyobraźnię. Thorvaldsen pracował niestrudzenie i zwykle przed przystąpieniem do projektowania wymyślonego modelu szkicował go ołówkiem i rozwijał w szkicach, czasem nawet dwadzieścia i więcej razy. Od 1803 do 1819 roku Thorvaldsen wykonał wiele dużych i małych posągów oraz płaskorzeźb. W szczególności stworzył „Kupidyna i Psyche”, „Adonisa”, „Marsa i Kupidyna”, „Wenus z jabłkiem”, „Hebe”, „Ganymedsorlom”, „Pasterza”, „Marsz Aleksandra Wielkiego”, „Tancerze” , „Trzy Gracje”; płaskorzeźby „Achilles i Bresenda”, „Priam błagający o ciało Hektora” i wiele innych. W 1818 roku Thorvaldsen ukończył prace nad rzeźbą „Merkury z fajką”. Historia powstania tego niesamowitego posągu jest bardzo charakterystyczna dla zrozumienia, jak działał Thorvaldsen. Któregoś dnia, idąc na kolację, Thorvaldsen zauważył młodego Włocha, na wpół siedzącego, na wpół stojącego w drzwiach domu. Piękno i oryginalność pozy zadziwiły rzeźbiarza. Przeszedł obok, ale wrócił w połowie drogi i zastając młodego człowieka wciąż w tej samej pozycji, nie zwlekał z dokładnym przypomnieniem sobie szczegółów sytuacji. Następnie, po szybkim lunchu, Thorvaldsen wrócił do domu, aby rozpocząć szkicowanie nowego posągu, a następnego dnia zaczął poważnie pracować nad modelem Merkurego. W 1820 roku Thorvaldsenowi powierzono projekt rzeźbiarski głównej katedry w Kopenhadze - Katedry Najświętszej Marii Panny. Artysta tworzy zespół, na który składa się dwanaście postaci apostołów umieszczonych wzdłuż ścian nawy głównej katedry, figura Chrystusa w absydzie oraz wizerunek klęczącego anioła. Thorvaldsen wykonał wszystkie posągi większe niż naturalnej wielkości. W tym samym dwudziestym roku Thorvaldsen wrócił do Włoch, gdzie dużo pracował na zamówienia z różnych krajów europejskich: Polski, Niemiec, Anglii, Włoch, Danii. Są to przede wszystkim pomniki Kopernika dla katedry krakowskiej (1823), Schillera w Stuttgarcie (1835), Byrona w Cambridge (1831), papieża Piusa VII w katedrze św. Piotra w Rzymie (1824-1831) itp.
Thorvaldsen dał się także poznać jako genialny portrecista. Stworzył wiele wspaniałych portretów. Wśród tych, których przedstawił rzeźbiarz, znalazły się osoby panujące - Napoleon, Aleksander I, król polski Poniatowski, a także wielcy poeci - Lord Byron, Schiller. Rzeczywiście, portret księżniczki Marii Fiodorowna Bariatyńskiej, żony słynnego rosyjskiego dyplomaty I. I. Bariatyńskiego, stał się przykładem harmonii, przejrzystości i czystości formy. W 1825 r. Thorvaldsen został wybrany na prezesa Akademii św. Łukasza w Rzymie, a w 1833 r. na prezesa Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze. Był także członkiem honorowym Francuskiej i Rosyjskiej Akademii Sztuk, akademii w Berlinie, Monachium, Florencji i Mediolanie. W 1838 roku Thorvaldsen zdecydował się ostatecznie wrócić do ojczyzny. Tutaj spotkało go huczne przyjęcie. Wielki rzeźbiarz pozostałe lata życia poświęcił ojczyźnie. Do jego najważniejszych dzieł z tego okresu należą fryzy „Wejście Chrystusa do Jerozolimy” i „Procesja na Kalwarię”. Oprócz nich wykonał wiele drobnych prac, intensywnie zajmował się opracowaniem planu i zorganizowaniem (ze środków zebranych z powszechnej subskrypcji) muzeum, w którym miały znajdować się wszystkie jego dzieła. Thorvaldsen zmarł w Kopenhadze 24 marca 1844 roku podczas wieczornego przedstawienia w Teatrze Królewskim. Ciało Thorvaldsena pochowano pod prostą kamienną płytą pośrodku dziedzińca utworzonego przez cztery skrzydła muzeum nazwanego jego imieniem, w którym znajduje się 80 posągów, 130 popiersi i 240 płaskorzeźb słynnego mistrza.
Jazona, 1803-1803. Muzeum Thorvaldsena w Kopenhadze
Hebe, 1806. Muzeum Thorvaldsena w Kopenhadze
Ganimedes karmiący orła Zeusa, 1817 r. Muzeum Thorvaldsena
Bertela Thorvaldsena
„W centrum Kopenhagi znajduje się budynek, obok którego nie można przejść obojętnie” – pisze O. Malinkovskaya w magazynie „Young Artist”. - Podchodząc do niego od fasady, zobaczycie przede wszystkim ogromne drzwi, połączone listwami z oknami na drugim piętrze. Ich styl mimowolnie będzie budził skojarzenia z architekturą antyczną. Jeśli obejdziesz budynek w prawo lub w lewo, zobaczysz obraz umieszczony w formie fryzu na wysokości człowieka. Wszyscy przedstawieni są zajęci różnymi sprawami: kobiety z ożywieniem rozmawiają, wszechobecni chłopcy, skupieni w grupach, patrzą, z jakim trudem konie ciągną ogromne rzeźby zawieszone na toczących się wózkach. Pozostałe rzeźby są mniejsze, ale też dość masywne i pracownicy przesuwają je na specjalnych stojakach. Akcja toczy się nie tylko na lądzie: przedstawiono tu także kilka łodzi z ludźmi. Twój wzrok zatrzyma się na postaci starszego, siwowłosego mężczyzny, który schodzi na brzeg, witany przez witających go. Przedstawieni ludzie należą do bardzo różnych warstw społecznych, ale wszystkich łączy jedno wydarzenie, każdy jest jego częścią. Co to za wydarzenie? Co kryje się za ścianami tego domu?
Malowidła, których tajemnicy nie może zdradzić osoba niezaznajomiona z historią Danii, nie są tajemnicą dla żadnego Duńczyka. Zdobiące muzeum słynnego rzeźbiarza Bertela Thorvaldsena – chwały i dumy Danii – obrazy opowiadają, jak uroczyście witali go rodacy po powrocie do ojczyzny.”
Bertel Thorvaldsen urodził się 19 listopada 1770 roku w Kopenhadze. Jego ojciec, z urodzenia Islandczyk, był rzeźbiarzem. Nie miał wielkiego talentu, ale udało mu się zaszczepić w synu zainteresowanie rzeźbą i rysunkiem. „Miałem pasję do rysowania” – wspominał później rzeźbiarz. - Widząc kiedyś, jak to robię na drzwiach i ścianach domu, jeden z przyjaciół mojego ojca zauważył, że na pewno mam dar, i zapytał ojca, czy zamierza wysłać mnie do Akademii Sztuk Pięknych. Śniąc o tym, błagałam go, aby nalegał na podjęcie decyzji o moim losie. I tak w 1781 roku Bertel został studentem Królewskiej Akademii Sztuk w Kopenhadze.
Wkrótce młody człowiek został nagrodzony małym i dużym srebrnym medalem w klasie rzeźby, a w 1791 r. - małym złotym medalem. Pomaga jednemu ze swoich nauczycieli, Nikołajowi Abilgorowi, przy urządzaniu rezydencji królewskiej w Kopenhadze – Amalienborgu.
Jego głównym mentorem w Kopenhadze był utalentowany duński rzeźbiarz Videvelt, który nauczył Thorvaldsena kochać i rozumieć sztukę starożytną. Twórczość młodego Thorvaldsena w ojczyźnie pokazała mu nie tylko obiecującego studenta, ale także całkowicie niezależnego artystę.
W 1793 roku Thorvaldsen otrzymał Wielki Złoty Medal za ulgę „Piotr uzdrawia kulawego”, a wraz z nim prawo do emerytury we Włoszech. Umożliwiło to otrzymanie stypendium i kontynuację nauki we Włoszech. Jednak Thorvaldsenowi udało się wyjechać do Rzymu dopiero cztery lata później. Już na wczesnym etapie swojej twórczości wyróżniał się wśród kolegów starannością wykonania, kompetentną konstrukcją rzeźby, uwzględniającą wszystkie możliwe punkty jej odbioru.
W 1796 roku Thorvaldsen udał się do Rzymu, gdzie przybył 8 marca 1797 roku. Odtąd obchodzi ten dzień jako swoje urodziny.
Jak pisze Łunaczarski:
„Przywiózł ze sobą do Rzymu z Danii nie tylko duszę przesiąkniętą najnowszym jak na owe czasy sentymentalizmem – bynajmniej nie sztuczną, a zaczerpniętą z samego źródła silnego filistynizmu – ale także entuzjastyczną miłość do człowieka, dla najbardziej piękną rzecz, jaką widzi w oczach świata: harmonijnie rozwinięte ciało ludzkie. Żaden filistynizm nie mógł przyćmić głównej nuty nowego renesansu - estetyzmu i humanizmu!
Tutaj, w Rzymie, Thorvaldsen nie tylko mógł dość zobaczyć greckie piękno, ale także wpadł w najbliższe grono przyjaciół samego Goethego, skupione wokół takiej osoby jak Wilhelm von Humboldt. Warunki były zatem niezwykle sprzyjające rozwojowi jego talentu”.
W swoim pierwszym raporcie dla Akademii Kopenhaskiej niemal natychmiast po przybyciu, w 1798 r., pisze: „Już widziałem i studiowałem tu najlepsze dzieła”. Thorvaldsen spędza dużo czasu w galeriach watykańskich. A spacery po Watykanie stają się jedną z jego ulubionych rozrywek.
K. Paustovsky tak opisuje jeden z takich nocnych spacerów w opowiadaniu „Orest Kiprensky”: „Artyści stali w bezruchu. Kiprensky wpatrywał się w niewyraźną grę ognia na ciepłym kamieniu. Próbował utrwalić w pamięci ruchy cieni, które nadawały niezwykłą wyrazistość twarzom bohaterów i marmurowych bogiń... „No i czy kamień żyje?” – zapytał cicho Thorvaldsen. „On żyje” – odpowiedział tępo Kiprensky. „Przyjaciele” – powiedział z powagą Thorvaldsen – „tylko w ten sposób rodzą się obrazy ze starożytnych rzeźb i w zakamarkach naszej duszy tworzą się prawa mistrzostwa”.
Thorvaldsen spędził większość swojego życia we Włoszech, około czterdziestu lat, nigdy nie zapominając o swojej małej ojczyźnie. Był stale związany z Kopenhagą, wysyłał tam zakupione przez siebie antyki, a przed śmiercią zapisał miastu wszystkie swoje dzieła.
Do sukcesu w Rzymie i przedłużenia podróży służbowej przyczyniło się utworzenie grupy „Bachus i Ariadna”, a zwłaszcza rzeźby „Jazon” (1803). „Jason” przedstawił wszystkie główne cechy stylu wielkiego mistrza: doskonałą prostotę i przejrzystość struktury kompozycyjnej, upodobanie do postaci odważnych i szlachetnych; mocne, pewne rzeźbienie formy.
LI Taruashvili zauważa:
„Jason, jak go przedstawił Thorvaldsen, wykonał już ruch krokowy, przenosząc ciężar ciała na nogę podpierającą, dzięki czemu wizerunek bohatera zostaje uchwycony przez rzeźbiarza w subtelnym momencie bezruchu, który jest gotowy natychmiast ustąpić miejsca nowemu ruchowi. Charakter tego nowego ruchu jest z góry jasny dla widza. Choć pozycja Jasona jest możliwie stabilna, zupełnie obca jest archaicznej sztywności: odzwierciedla poprzedni moment działania i jest obarczona kolejnym, jest jednocześnie konsekwencją i przyczyną. A jednak związek pomiędzy chwilą obecną a następnym ruchem nie jest tak wyraźny jak w przypadku poprzedniego. Posąg „Jazona” oddaje dwuznaczność klasycznego obrazu: działania bohatera wpisują się w przyczynowo-skutkowy związek zdarzeń, jednak wewnętrznie bohater jest od nich oderwany i zachowuje zdolność ich bezstronnej oceny; porusza się w „strumieniu czasu”, a jednocześnie siłą swego ducha zwycięża zmienności czasu.
Antonio Canova powiedział o posągu Thorvaldsena „Jason”, że jest to nowe słowo w rzeźbie. Dzięki Jasonowi młody rzeźbiarz szybko zyskał sławę wśród miłośników sztuki. Otrzymuje wiele zleceń. Artystę odwiedzają znani podróżnicy, posiada fundusze na rozbudowę swojego warsztatu i przyciąganie do pracy studentów i praktykantów. Czasami dla Thorvaldsena pracowało nawet pięćdziesiąt osób.
Przy całej swojej miłości do twórczości starożytnych rzeźbiarzy, na przykład Fidiasza czy Praksytelesa, Thorvaldsen nie stał się jednak ich ślepym naśladowcą. Sztuka starożytna była w istocie jedynie źródłem inspiracji dla Thorvaldsena, jednak w samej swojej twórczości pozostawał on zawsze wysoce indywidualny, wierny swojemu wyjątkowemu geniuszowi, równie mocny w dziedzinie posągów, jak i w dziedzinie płaskorzeźby.
Thorvaldsen wykorzystywał duże posągi do wyrażania potężnych idei artystycznych, podczas gdy płaskorzeźba zrodziła całą masę pełnych wdzięku zabawnych, czule kochających i innych myśli i uczuć, które nieustannie pobudzały jego wyobraźnię. Thorvaldsen pracował niestrudzenie i zwykle przed przystąpieniem do projektowania zaplanowanego modelu szkicował go ołówkiem i rozwijał w szkicach, czasem nawet dwadzieścia i więcej razy. Od 1803 do 1819 roku Thorvaldsen wykonał wiele dużych i małych posągów oraz płaskorzeźb.
W szczególności stworzył: „Kupid i Psyche”, „Adonis”, „Mars i Kupidyn”, „Wenus z jabłkiem”, „Hebe”, „Ganimedes z orłem”, „Pasterz”, „Marsz Aleksandra Wielki”, „Tancerze”, „Trzy Gracje”; płaskorzeźby „Achilles i Bresenda”, „Priam błagający o ciało Hektora” i wiele innych.
W 1818 roku Thorvaldsen ukończył prace nad rzeźbą „Merkury z fajką”. Historia powstania tego niesamowitego posągu jest bardzo charakterystyczna dla zrozumienia, jak działał Thorvaldsen.Pewnego dnia, jadąc na kolację, Thorvaldsen zauważył młodego Włocha na wpół siedzącego, na wpół stojącego w drzwiach domu. Piękno i oryginalność pozy zadziwiły rzeźbiarza. Przeszedł obok, ale wrócił w połowie drogi i zastając młodego człowieka wciąż w tej samej pozycji, nie zwlekał z dokładnym przypomnieniem sobie szczegółów sytuacji. Następnie, po szybkim lunchu, Thorvaldsen natychmiast wrócił do domu, aby rozpocząć szkicowanie nowego posągu, a następnego dnia zaczął poważnie pracować nad modelem Merkurego.
Thorvaldsen wybrał z fabuły spokojny, ale w rzeczywistości ekscytujący moment. Nieszkodliwa, bezczynna pozycja na wpół siedzącej, na wpół stojącej postaci Merkurego z fajką właśnie wyjętą z ust maskuje krwawy zamiar. Prawa stopa właściwie dociska piętą pochwę miecza, aby łatwiej było ją dobyć wolną ręką. Rysy twarzy i postawa postaci wyrażają wzmożoną czujność i gotowość do działania. To ostatnie jest szczególnie doskonale oddane – wydaje się, że Merkury zaraz wstanie i dobędzie miecza.
W 1820 roku Thorvaldsenowi powierzono projekt rzeźbiarski głównej katedry w Kopenhadze - Katedry Najświętszej Marii Panny. Artysta tworzy zespół, na który składa się dwanaście postaci apostołów umieszczonych wzdłuż ścian nawy głównej katedry, figura Chrystusa w absydzie oraz wizerunek klęczącego anioła. Thorvaldsen wykonał wszystkie posągi większe niż naturalnej wielkości.
„Postać Chrystusa” – pisze Malinkovskaya – „łączy w sobie ruch w stronę ludzi i statyczność. Jego ręce zdają się zakrywać ludzi sobą, chronić ich, a jednocześnie odpychać, nie pozwalając im się zbliżyć. Zastygłe, jakby zanurzone w sobie, wizerunki apostołów stwarzają u osób wchodzących do świątyni nastrój zaabsorbowania sobą, skupienia i wyrzeczenia się ziemskiej próżności”.
W tym samym dwudziestym roku Thorvaldsen wrócił do Włoch, gdzie dużo pracował na zamówienia z różnych krajów europejskich: Polski, Niemiec, Anglii, Włoch, Danii. Są to przede wszystkim pomniki Kopernika dla katedry krakowskiej (1823), Schillera w Stuttgarcie (1835), Byrona w Cambridge (1831), papieża Piusa VII w Bazylice św. Piotra w Rzymie (1824–1831) itp.
Thorvaldsen dał się także poznać jako genialny portrecista. Stworzył wiele wspaniałych portretów. Wśród tych, których przedstawił rzeźbiarz, znalazły się osoby panujące - Napoleon, Aleksander I, król polski Poniatowski, a także wielcy poeci - Lord Byron, Schiller.
Rzeczywiście, portret księżniczki Marii Fiodorowna Bariatyńskiej, żony słynnego rosyjskiego dyplomaty I. I. Bariatyńskiego, stał się przykładem harmonii, przejrzystości i czystości formy.
„Baryatinskaya jest przedstawiona w zamyślonej pozie, z głową lekko przechyloną w prawo” – zauważa Malinkovskaya. - Lewa ręka trzyma powiewny szal, prawa jest uniesiona do twarzy. Owal twarzy księżniczki jest idealnie piękny, jej sylwetka jest wspaniale zbudowana, widoczna przez fałdy ubrania. Poza jest pełna wdzięku i jednocześnie pełna dostojeństwa. Nienaganna linia zarysowuje sylwetkę Thorvaldsena, fałdy ubrania układają się w płynny rytm. Portret Bariatyńskiej, wykonany w 1818 r., uznawany jest za jedno z najwybitniejszych dzieł rzeźby europejskiej pierwszej tercji XIX wieku.
W 1825 r. Thorvaldsen został wybrany na prezesa Akademii św. Łukasza w Rzymie, a w 1833 r. na prezesa Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze. Był także członkiem honorowym Francuskiej i Rosyjskiej Akademii Sztuk, akademii w Berlinie, Monachium, Florencji i Mediolanie.
W 1838 roku Thorvaldsen zdecydował się ostatecznie wrócić do ojczyzny. Tutaj spotkało go huczne przyjęcie. Wielki rzeźbiarz pozostałe lata życia poświęcił ojczyźnie. Jego najważniejszymi dziełami z tego okresu są fryzy: „Wjazd Chrystusa do Jerozolimy” i „Procesja na Golgotę”. Oprócz nich wykonał wiele drobnych prac, intensywnie zajmował się opracowaniem planu i zorganizowaniem (ze środków zebranych z powszechnej subskrypcji) muzeum, w którym miały znajdować się wszystkie jego dzieła.
W testamencie rzeźbiarza czytamy:
„Przekazuję miastu Kopenhaga w Danii dzieła sztuki... składające się z obrazów, rzeźb, płaskorzeźb, rycin i litografii, medali itp. należących do mnie, przedmioty zarówno starożytne, jak i współczesne, a także dzieła kamienne, przedmioty ze złota, brąz antyczny, wazony etruskie, terakota, książki, antyki egipskie i greckie oraz inne przedmioty związane z nauką i sztukami pięknymi.
Thorvaldsen zmarł nagle w Kopenhadze 24 marca 1844 roku podczas wieczornego przedstawienia w Teatrze Królewskim. Ciało Thorvaldsena pochowano pod prostą kamienną płytą pośrodku dziedzińca utworzonego przez cztery skrzydła muzeum nazwanego jego imieniem. Budowę muzeum zaczęto budować według planu architekta Windesbela jeszcze za życia rzeźbiarza. Zgromadzono tu 80 posągów, 130 popiersi, 240 płaskorzeźb słynnego mistrza.
Odwiedzający pozostają w pełnej czci ciszy w tej krainie klasycznego piękna. Nic nie odwraca uwagi od kontemplacji naprawdę pięknych dzieł wybitnego przedstawiciela klasycyzmu w rzeźbie.
Thorvaldsen przeszkolił całą galaktykę uczniów. Na długi czas jego twórczość stała się standardem.
Z książki Słownik encyklopedyczny (T-F) autor Brockhaus F.A.Thorvaldsen Thorvaldsen (Bertel lub Albert Thorvaldsen) – jeden z najwybitniejszych rzeźbiarzy, ur. w Kopenhadze 19 listopada 1770 r. Ojciec T., z urodzenia Islandczyk, był snycerzem i chcąc mieć w synu pomocnika, w 1787 r. zapisał go jako studenta Akademii Kopenhaskiej
Z książki 100 świetnych muzyków autor Samin DmitryGIUSEPPE TARTINI /1692-1770/ „Giuseppe Tartini” – pisał Dawid Ojstrach – „jest jednym z luminarzy włoskiej szkoły skrzypcowej XVIII wieku, której sztuka do dziś zachowała swoje artystyczne znaczenie. W muzyce Tartini przyciąga ją przede wszystkim
Z książki Wielka radziecka encyklopedia (PE) autora TSBLUDWIG VAN BEETHOVEN /1770-1826/ W Bonn w grudniu 1770 roku w rodzinie nadwornego muzyka Beethovena urodził się syn, któremu nadano imię Ludwig. To był już drugi Ludwig: pierwszy urodził się dwa lata wcześniej i wkrótce potem zmarł. Dokładna data jego urodzin nie jest znana. W tamtych czasach nie
Z książki Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej (TO) autora TSB Z książki Medal nagrody. W 2 tomach. Tom 1 (1701-1917) autor Kuzniecow Aleksander45. LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827) Ludwig van Beethoven, największy ze wszystkich kompozytorów, urodził się w 1770 roku w Bonn w Niemczech. Jego talent objawił się już w młodym wieku. Pierwsze opublikowane dzieła Beethovena datowane są na rok 1783. W młodości odwiedził Wiedeń, gdzie
Z książki 100 wielkich rosyjskich emigrantów autor Bondarenko Wiaczesław WasiljewiczLudwig van Beethoven (1770–1826) W grudniu 1770 r. w Bonn w rodzinie nadwornego muzyka Beethovena urodził się syn, któremu nadano imię Ludwig. To był już drugi Ludwig: pierwszy urodził się dwa lata wcześniej i wkrótce potem zmarł. Dokładna data jego urodzin nie jest znana. W tamtych czasach nie
Z księgi Mistrza Malarstwa Historycznego autor Lachowa Krystyna Aleksandrowna Z książki 100 znanych bitew autor Karnatsewicz Władysław Leonidowicz Z książki 100 wielkich podróżników [z ilustracjami] autor Muromow IgorDmitrij Golicyn (1770–1840) Książę Dmitrij Dmitriewicz Golicyn pochodził ze znanego i szlacheckiego rodu. Jego ojcem był Dmitrij Aleksiejewicz Golicyn, ambasador Rosji w Holandii, a matką hrabina Adelheid-Amalia von Schmettau, córka słynnego pruskiego
Z książki autora Z książki autora Z książki autoraMeriwether Lewis (1770–1838) Amerykański podróżnik. Podróżując po Ameryce Północnej wraz z W. Clarkiem przemierzył cały bieg Missouri, przemierzając łódkami od ujścia wielkiej rzeki do jej głównego źródła włącznie, na dystansie ponad 4700 kilometrów. Pamiętniki
Duński rzeźbiarz Bertel (Albert) Thorvaldsen urodził się w Kopenhadze w rodzinie snycerza pochodzenia islandzkiego. Od jedenastego roku życia studiował w Duńskiej Akademii Sztuk. W 1793 roku młody rzeźbiarz został odznaczony Wielkim Złotym Medalem, co dało mu prawo do stażu zagranicznego. Jednak trudności finansowe zmusiły mnie do przełożenia wyjazdu.
Bertela Thorvaldsena. Rzeźby o tematyce mitologicznej: 
W 1797 Thorvaldsen przybył do Rzymu. Spotkanie młodego rzeźbiarza z Wiecznym Miastem przyćmił fakt, że większość słynnych antyków z rzymskich zbiorów została wówczas wywieziona przez Francuzów. Jednak duński mistrz potrafił odczuć wielkość starożytnej rzeźby nawet bez klasycznych przykładów. Przekonuje nas o tym posąg Jazona ze Złotym Runem (1802-1803). Niegodny pozazdroszczenia Antonio Cacova, widząc tę rzeźbę, nazwał ją początkiem „nowego, wspaniałego stylu”.
Pierwsze lata XIX wieku. stały się dla Thorvaldsena czasem kreatywnymi kolorami; pracował w Rzymie (w 1808 został przyjęty do Akademii św. Łukasza) i Neapolu. W 1811 roku z okazji przybycia Napoleona ukończył płaskorzeźbę „Wejście Aleksandra Wielkiego do Babilonu” dla Pałacu Kwirynalskiego w Rzymie. W centrum kompozycji spotykają się dwie wielofigurowe procesje – armia grecka i witający ją mieszkańcy; pomiędzy nimi znajduje się alegoryczna postać Świata.
Bertela Thorvaldsena. Popiersie Aleksandra Pierwszego: 
Osobliwością obrazów Thorvaldsena jest ich samowystarczalność: zdają się żyć same, nie potrzebując widza. To „Wenus z jabłkiem” (1813-1816). Cicha, czysta, patrząca ze zdziwieniem na otrzymany owoc, szczególnie wygrywa w porównaniu z arogancką i zimną Wenus – Paoliną Boghese z Canova.
Kompozycja „Ganimedes karmiący orła Zeusa” (1817) została wykonana z niezrównanym wdziękiem i naturalnością. Pełen wdzięku ciało młodego mężczyzny i potężna sylwetka ptaka łączą się w symetryczną, ale swobodną grupę.
Bertela Thorvaldsena. Bogini dnia: 
Thorvaldsen zręcznie bawił się kontrastami i zawsze uzyskiwał harmonijną całość obrazu. Jego dłuto z zadziwiającą prawdopodobieństwem oddaje niestabilne stany przejścia od spoczynku do ruchu. To postać boga Merkurego (1818), który uśpiwszy grając na flecie olbrzyma Argusa, nadal trzyma go w pogotowiu, a wolnym ma zamiar podnieść miecz, by pokonać wroga.
W 1819 roku Thorvaldsen odwiedził Kopenhagę, otrzymując zamówienie na dekorację kościoła Najświętszej Marii Panny (1811 - 1829), zbudowanego w stylu neoklasycystycznym. Rzeźbiarz ozdobił fronton głównego wejścia do świątyni figurą głoszącego Jana Chrzciciela, kruchtę płaskorzeźbą „Wejście do Jerozolimy”, wnętrze posągami apostołów, ołtarz z kolosalną figurą Chrystusa i ołtarzem płaskorzeźba „Procesja na Kalwarię”.
Jan Chrzciciel (Poprzednik) – w tradycji chrześcijańskiej zwiastun przyjścia Mesjasza – pośrednika między Bogiem a ludźmi, Zbawiciela ludzkości. Jan Chrzciciel rozpoznał Mesjasza w Jezusie Chrystusie, który przyszedł do Niego, aby przyjąć chrzest nad rzeką Jordan w Palestynie,
Do posągu Chrystusa Thorvaldsen wykonał sześć wersji przygotowawczych, próbując znaleźć obraz, który harmonijnie łączy majestatyczny heroizm Zeusa w twórczości starożytnych greckich rzeźbiarzy z wyraźną i głęboką duchową mocą Zbawiciela.
Kanał obok Muzeum Thorvaldsena w Kopenhadze
Od lat 20. XIX wiek Cała Europa znała już Thorvaldsena. Rywalizowali ze sobą, aby zamówić dla niego pomniki dla różnych miast. Pomniki astronoma Mikołaja Kopernika dla Krakowa w Polsce (1822), wynalazcy druku Johannesa Guttenberga dla Moguncji w Niemczech (1833), poety George'a Gordona Byrona dla Cambridge w Anglii (1831) są podobne do innych europejskich pomników tamtych lat . Wyjątkiem jest „Ranny Lew” (1820-1821) w Lucernie (Szwajcaria) - pomnik szwajcarskiej gwardii króla Ludwika XVI, który zginął podczas Rewolucji Francuskiej. To jaskinia w dzikiej skale, oddzielona od widza niewielkim stawem; leży w nim ranny lew. Obraz cierpiącej, słabnącej, ale wciąż wrażliwej i wytrwałej bestii zadziwia swoją mocą.
Bertela Thorvaldsena. Ranny lew. 1820-1821 Lucerna. 
W 1838 roku Thorvaldsen wrócił do Kopenhagi i kierował tam Akademią Sztuk Pięknych. Rzeźbiarz przekazał większość swojego dziedzictwa ojczyźnie, która stała się podstawą jego muzeum pamięci.
Bertel Thorvaldsen to najbardziej znaczące nazwisko w rzeźbie neoklasycznej. Wspiął się z biedy na sam szczyt bogactwa i sukcesu. Całe życie Thorvaldsena reprezentowało romantyzm XVIII i XIX wieku.
Przy całej swojej miłości do twórczości starożytnych rzeźbiarzy, na przykład Fidiasza czy Praksytelesa, Thorvaldsen nie stał się jednak ich ślepym naśladowcą. Sztuka starożytna była w istocie jedynie źródłem inspiracji dla Thorvaldsena, jednak w samej swojej twórczości pozostawał on zawsze wysoce indywidualny, wierny swojemu wyjątkowemu geniuszowi, równie mocny w dziedzinie posągów, jak i w dziedzinie płaskorzeźby.
Thorvaldsen wykorzystywał duże posągi do wyrażania potężnych idei artystycznych, podczas gdy płaskorzeźba zrodziła całą masę pełnych wdzięku zabawnych, czule kochających i innych myśli i uczuć, które nieustannie pobudzały jego wyobraźnię. Thorvaldsen pracował niestrudzenie i zwykle przed przystąpieniem do projektowania wymyślonego modelu szkicował go ołówkiem i rozwijał w szkicach, czasem nawet dwadzieścia i więcej razy. Od 1803 do 1819 roku Thorvaldsen wykonał wiele dużych i małych posągów oraz płaskorzeźb.
Orvaldsen był jednym z najpłodniejszych rzeźbiarzy w historii sztuki. Prawie wszystkie jego najlepsze dzieła opierają się na tematyce starożytnej. Współczesnym wydawało się, że to on był w stanie poczuć i odtworzyć istotę klasycznej sztuki Grecji i Rzymu. Stworzył okazały fryz przedstawiający poczynania Aleksandra Wielkiego w Pałacu Kwirynałowym w ciągu zaledwie trzech miesięcy 1812 roku, w oczekiwaniu na zbliżającą się wizytę Napoleona w Rzymie. Inne znane dzieła to rzeźby Ganimedesa z kielichem i orłem (1804), Kupidyna i Psyche (1807), Wenus z jabłkiem (1813-1816), Medaliony Dnia i Nocy (1814-1815), Merkury z fajką ( 1818), Ganimedes karmiący orła Zeusa (1817), Trzy Gracje (1817-1819) i tak dalej.
Wyidealizowane popiersia portretowe Thorvaldsena cieszyły się zainteresowaniem w całej Europie. Uwieczniał w marmurze nie tylko monarchów (np. Aleksandra I), ale także licznych przedstawicieli arystokracji różnych państw (w tym rosyjskiej). Jednym z jego najlepszych obrazów portretowych jest Autoportret (1839). Thorvaldsen jest także autorem pomników Józefa Poniatowskiego (Pomnik księcia Józefa Poniatowskiego w Warszawie, 1820-1829), N. Kopernika (Pomnik Mikołaja Kopernika w Warszawie, 1829-1830), J. Byrona (Cambridge, 1830-1831) , F. Schiller (Stuttgart, 1835-1839).
Oprócz portretu i rzeźby mitologicznej Thorvaldsen rozwinął sporo tematów biblijnych i chrześcijańskich. Co prawda już za życia autora jego dzieła religijne oskarżano o chłód i bezduszność: starożytna forma, oderwana od tematu, nie dawała się łączyć z żarliwym chrześcijańskim nauczaniem. Począwszy od drugiej połowy XIX wieku, podobnie jak wielu innych artystów, zaczął być atakowany przez środowiska krytyki sztuki w wyniku powszechnej reakcji na klasycyzm. Jego prace nazywano pompatycznymi, pozbawionymi szczerego uczucia, jego marmur porównywano do brył lodu. Tylko w Danii kult Thorvaldsena przetrwał w niezmienionej formie do dziś.
Szczegóły Kategoria: Sztuki piękne i architektura XIX wieku Opublikowano 05.11.2017 16:21 Wyświetleń: 1920To kompozycja rzeźbiarska „Umierający lew”. Co prawda dzieło wykonał szwajcarski rzeźbiarz Lukas Ahorn, ale według szkicu B. Thorvaldsena.
B. Thorvaldsen, L. Ahorn „Umierający lew” (Lucerna)
Kompozycja poświęcona jest pamięci Gwardii Szwajcarskiej, która poległa podczas szturmu na Pałac Tuileries w dniu powstania 10 sierpnia 1792 roku.
Przyjrzyj się bliżej tej rzeźbie: mimika zwierzęcia wyraża niemal ludzkie cierpienie.
Kompozycja jest płaskorzeźbą wyrzeźbioną w stromym zboczu skalnym za stawem. Posąg (9 m) znajduje się w niszy o długości 13 m i wysokości 6 m. Umierający lew leży z głową na prawej łapie, która spoczywa na tarczy z wizerunkiem lilii – symbolu króla Francji , którego chronili bohaterscy strażnicy. Na głowie lwa znajduje się kolejna tarcza z herbem Szwajcarii. Lewe ramię lwa jest przebite włócznią.
Nad płaskorzeźbą wyryty jest w skale łaciński napis HELVETIORUM FIDEI AC VIRTUTI („Lojalności i odwadze Szwajcarów”). Poniżej płaskorzeźby znajdują się łacińskie liczby 760 i 350 (liczba poległych i pozostałych przy życiu żołnierzy). U stóp pomnika wyryte są w kamieniu nazwiska poległych żołnierzy i oficerów.
Ogólny widok kompozycji
Aleksander Herzen w „Przeszłości i myślach” tak opisał tę rzeźbiarską kompozycję: „W Lucernie znajduje się niesamowity pomnik; jest wykonany przez Thorvaldsena w dzikiej skale. W zagłębieniu leży umierający lew; jest śmiertelnie ranny, z rany, z której wystaje fragment strzały, wypływa krew; opiera swoją dzielną głowę na łapie, jęczy, jego wzrok wyraża ból nieznośny; Dookoła pusto, poniżej staw; wszystko to ukryte jest za górami, drzewami, zielenią.”
Biografia Bertela Thorvaldsena (1770-1844)
Johanna Gertnera. Portret Thorvaldsena (1839)
Urodzony w Kopenhadze w 1768 r. (według innych źródeł w 1770 r.). Jego ojciec, pochodzący z Islandii, był rzeźbiarzem w drewnie.
Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze Bertel w 1797 roku wyjechał do Rzymu, aby studiować sztukę starożytną. Zmieniło to wszystkie jego wyobrażenia o pięknie i całe życie – we Włoszech pozostał przez 40 lat.
W latach 1802–1803 stworzył rzeźbę „Jazon ze złotym runem”, co zostało wysoko ocenione przez A. Canovę. Wspierany przez słynnego rzeźbiarza Thorvaldsen szybko zyskał wielką sławę. Jego styl wyróżniał się harmonią, wdziękiem i pewną idealizacją - wszystkie te cechy zapożyczył od starożytnych autorów. Prawie wszystkie jego najlepsze dzieła opierają się na tematyce starożytnej.
B. Thorvaldsen „Wenus z jabłkiem”. Marmur. Wysokość 160,8 cm
Bogini niezgody Eris poczuła się urażona, że nie została zaproszona na ucztę weselną Peleusa. Postanowiła zemścić się na bogach i po cichu rzuciła na stół złote jabłko z napisem „najpiękniejszej”. Powstał spór pomiędzy trzema boginiami (żoną Zeusa Herą, boginią miłości Afrodytą i wojowniczką Ateną): kto jest prawowitym właścicielem złotego jabłka? Boginie zwróciły się do Zeusa, ale on nie chciał być sędzią. Najpiękniejszą z trzech bogiń miał wybrać syn króla Troi, Paryż. Paryż dał jabłko Afrodycie (w mitologii rzymskiej – Wenus).
Krytycy sztuki zauważają samowystarczalność obrazów Thorvaldsena, zdają się nie potrzebować widza, żyją same. To „Wenus z jabłkiem”.
Thorvaldsen otrzymywał prestiżowe zlecenia, tworząc figury i grupy rzeźbiarskie z marmuru lub brązu do dekoracji architektonicznych, portretów, pomników i nagrobków, które zwykle przepojone były wzniosłym i szlachetnym duchem.
B. Thorvaldsen „Ganimedes karmiący orła Zeusa” (1817)
Ganimedes jest synem króla trojańskiego Trosa i nimfy Callirhoe. Uwiedziony niezwykłą urodą młodzieńca Zeus porwał go, wysyłając za nim orła (lub sam zamienił się w orła). Ganimedes wstąpił na Olimp, gdzie został podczaszym: nalał bogom nektaru i ofiarował ambrozję.
Elegancka kompozycja wyróżnia się naturalnością i wdziękiem.
B. Thorvaldsena. Pomnik Mikołaja Kopernika w Warszawie
W 1838 r. B. Thorvaldsen powrócił do ojczyzny i zamieszkał w Kopenhadze. Był pierwszym duńskim artystą, który zyskał szerokie międzynarodowe uznanie. Thorvaldsen dbał o rozwój sztuki w swoim kraju, dlatego w 1833 roku stał na czele Kopenhaskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zgromadził cenną kolekcję antyków, którą umieścił wraz z modelami swoich dzieł w specjalnie wybudowanym w tym celu neoklasycystycznym budynku (1839-1848, architekt M. G. Binnesböhl), gdzie zapisał się na pochówek; otwarto tu muzeum Thorvaldsena i sztuki jego czasów.
Muzeum Thorvaldsena (Kopenhaga)
Thorvaldsen zmarł w Kopenhadze 24 marca 1844 r.
Wyidealizowane popiersia portretowe Thorvaldsena były popularne w Europie. Tworzył marmurowe popiersia monarchów i licznych przedstawicieli arystokracji różnych państw (w tym rosyjskiej). Jednym z jego najlepszych obrazów portretowych jest autoportret.
B. Thorvaldsena. Autoportret (1839)
B. Thorvaldsena. Popiersie Aleksandra I
Uważa się, że okoliczności, w jakich ukształtował się charakter przyszłego cesarza, przyczyniły się do rozwinięcia w nim cech niezdecydowania, dwoistości i podejrzliwości. Cechy te zauważył także duński rzeźbiarz B. Thorvaldsen tworząc swoje popiersie oraz A.S. Puszkin napisał fraszkę „Do popiersia zdobywcy”:
Na próżno widzisz błąd tutaj:
Ręka sztuki prowadziła
Na marmurze tych ust uśmiech,
I złość na zimny połysk brwi.
Nic dziwnego, że ta twarz jest dwujęzyczna.
Taki był ten władca:
Przyzwyczajony do przeciwstawnych uczuć,
W twarzy i życiu jest arlekin.
B. Thorvaldsen zajmował się także tematyką biblijną i chrześcijańską.
Posągi apostołów w katedrze w Kopenhadze