Elena Volkova urodziła się w 1915 roku w Czuguewie, w tym samym miejscu co Ilya Repin, w prostej rodzinie. Jej matka pochodziła ze wsi, ojciec pracował jako ratownik na rzece Siewierski Doniec.
Los tak się potoczył, że Volkova zaczęła malować dopiero w latach 60. w wieku 45 lat (*gdzieś jest napisane, że ma 65 lat), nie mając żadnego wykształcenia artystycznego, później jej twórczość została doceniona przez wielu krytyków i historyków sztuki.
Elena Volkova jest pierwszą naiwną artystką, która ma indywidualną wystawę w Galerii Trietiakowskiej.
Prace Volkovej znajdują się w wielu galeriach sztuki na całym świecie.
Artyści naiwni to ludzie, którym Bóg dał możliwość widzenia i odczuwania piękna, ale nie dał możliwości nauczenia się bycia artystą.
Najstarsza naiwna artystka Elena Andreevna Volkova bardzo trafnie powiedziała o procesie twórczym: „Przed rozpoczęciem pracy powinnam zdobyć wrażenia, chęć do pracy. Ale nagle w pewnym momencie poczułam, że dusza jest wypełniona kreatywnością i wzywa do samo. To Pan pobłogosławił mnie na nowe stworzenia. Błogosławieństwo jest natchnieniem. Wtedy w duszę wkrada się radość, zachwyt. Jest to uczucie szczególne, nieporównywalne, święte, magiczne. Otwierasz oczy i widzisz to, co co trzeba zrobić, a potem wszystko jest napisane jakby samo w sobie. ”
Początek pracy jest również ciekawy ze słów Eleny Andreevny: „Gdy tylko usiądę przed pustym płótnem, od razu widzę, co muszę napisać. To tak, jakbym wszedł w obraz i pomalował wszystko od środka ...Na zdjęciu najważniejsze jest dla mnie odnalezienie kształtu, kształtu, sylwetki. Choć od razu widzę obiekt, to jednak odnalezienie go i nadanie mu odpowiedniego kształtu wymaga dużo wysiłku, uwagi...
Wszystko co jest na obrazku powinno być ze sobą połączone. Wszystko zależy od siebie. Wszystko powinno żyć spokojnie i zawierać przyjaźnie. Tak jak ludzie na Ziemi są stworzeni do dobra i szczęścia, tak obiekty na obrazie muszą sobie odpowiadać. Każdy spełnia swoją rolę, każdy ma swoje miejsce, swój kolor i charakter, swój nastrój. Nie potrzebuję natury. Pamiętam wszystko i wszystkich. Kiedy rysuję, wyobrażam sobie w myślach, jaki powinien być ten lub inny przedmiot…”
W jej obrazach jest szczęście: jabłka i gruszki są szczęśliwe, wszystkie ziemskie stworzenia są szczęśliwe i sama stara kobieta jest szczęśliwa. Jak jej wierzyć, jest przy zdrowych zmysłach i miała ciężkie życie.
A dla niej ten stan całkowitego samozadowolenia jest tak prosty, że nie rozumie, jak jest niedostępny dla wszystkich innych.
"Pokój wszystkim!" - to życzenie niesie ze sobą dzieło Eleny Andreevny. Nie tylko artysta, ale narodowa duma Rosji.
Jej nazwisko znajduje się w angielskich i amerykańskich encyklopediach sztuki naiwnej, w różnych krajach wydawane są o niej książki, stała się pierwszą artystką naiwną, której życiowa wystawa odbyła się w Galerii Trietiakowskiej.
Elena Andreevna ma 94 lata (* zmarła 8 października 2013 r. w wieku 98 lat), ale wiek nie gra roli: jej twórczość przynosi ciepło i radość, duchową czystość i samo życie w całej jego wszechstronności.
Kiedy mówią mi, że jestem wybrany przez Boga, to myślę, że tak jest – wyjaśnia – A kiedy nie mówią, to nie sądzę. Jestem analfabetą. Od dzieciństwa bolały mnie nogi, więc nie chodziłem do szkoły. Tata uczył mnie liter w domu. Ale mam dobrą pamięć, pamiętam mnóstwo wierszy.
Jaka jest niesamowita siła sztuki naiwnej? Wszystkie „naiwne” prace są głęboko osobiste. To rodzaj autobiografii w głębokiej figuratywnej formie. Ponadto artystka zaprezentowała się w wielu swoich pracach. Obrazy Eleny Volkovej są zjawiskiem wyjątkowym. Jej malarstwo nie stwarza żadnych palących problemów, wymaga jedynie czułości, życzliwości i współczucia.
Nawiasem mówiąc, od dawna zauważono, że „naiwni” żyją długo. Prawie wszyscy tacy artyści to osoby starsze, które pracę twórczą rozpoczęły w wieku emerytalnym lub przedemerytalnym. I najwyraźniej umiejętność wyrażania się za pomocą kolorów ma na nich szczególnie korzystny wpływ. A może chodzi o to, że sztuka naiwna to los optymistów, którym dolegliwości i tak mniej przeszkadzają.
„Im więcej czynisz dobra” – wyjaśnia Elena Andreevna – „tym dłużej będziesz żył na świecie. Tak mnie uczył mój tata. I pokazuję ludziom tylko to, co dobre, abyście i wy, i ja, mieli radość.
Na pytanie, jaka jest magia i siła jej obrazów, artystka odpowiada:
- W życiu nie trzeba się spieszyć, spieszyć, próbować kogoś wyprzedzić, wyprzedzać, wspinać się na jakiś serwis lub inną górę. Zatrzymaj się, rozejrzyj się wokół siebie - a zobaczysz, jak piękne i cudowne jest życie, ile radości, przyjemności, dobrego nastroju może przynieść ludziom. Być może taki jest sens i istota mojej pracy...
Magiczną cechą obrazów są oczy zwierząt. Tak miły, pełen współczucia, błagający, proszący o uwagę i uczestnictwo. Od tego spojrzenia, od tej modlitwy robi się jakoś niewygodnie. Jakbyś był winny czegoś na oczach zwierząt. Rzeczywiście jesteśmy winni przed nimi, przed całym światem. Przecież zło pochodzi tylko od człowieka, od niego wszelkie nieszczęścia i straty.
źródło -cultureology.rf
Pokój wszystkim! I dobrze! cóż, bóbr))
Elena Volkova urodziła się w 1915 roku w Chuguev (miejsce urodzenia Ilyi Repin), w prostej rodzinie. Jej matka pochodziła ze wsi, a ojciec był ratownikiem na rzece Seversky Doniec. W 1934 roku rozpoczęła pracę jako asystentka projektora na mobilnym planie filmowym. W czasie wojny była jedną z ofiar, była leczona w szpitalu. Jej mąż zginął w czasie wojny. Volkova zaczęła malować w latach 60. w wieku 45 lat, mimo że nie miała wykształcenia artystycznego. Jej rozwój zawodowy zauważył Wasilij Jermiłow, jeden z twórców ukraińskiej awangardy, który zakupił szereg jej obrazów. Jej twórczość zauważył Michaił Ałpatow, znany krytyk moskiewski.
Siergiej Tarabarow z moskiewskiej galerii sztuki naiwnej „Dar” w 2000 roku uznał Volkovą za jednego z najciekawszych artystów tworzących w stylu sztuki naiwnej w Rosji.
Elena Volkova jest pierwszą naiwną artystką, która ma indywidualną wystawę w Galerii Trietiakowskiej.
W tej chwili Elena Andreevna Volkova mieszka w Moskwie.
kreacja
Prace artysty przedstawiają rzeczy naturalne, przyjemne, których kontemplacja może sprawić przyjemność - są to różne zwierzęta, ludzie, owoce, akty.
Wystawy
- 1973 – pierwsza wystawa osobista, Omsk.
- 1990 - wystawa stała w galerii sztuki naiwnej „Dar”.
- 2001 - wystawa w Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej „Pokój wszystkim!”.
- 2005 - retrospektywna wystawa sztuki w Galerii Trietiakowskiej. Prezentowanych jest około 50 obrazów i 12 rysunków z kolekcji Volkovej i kolekcji prywatnych. .
„Maluję czystymi kolorami prosto z tub. Nie wiem, jakie farby zażywam podczas pracy, nie znam ich nazw. Robię tak jak sugeruje zdjęcie. Czasami długo szukam odpowiedniego koloru na płótnie, próbuję wielu kolorów, usuwam te, które nie pasują. Nie działa! A po chwili sprawdzę - wszystkie kolory są na swoich miejscach. A jak to się stało, nie wiem. Myślę, że same farby są w stanie mieszać na płótnie aż do wyschnięcia i wychodzi coś, o czym artysta nawet nie marzy. Obraz maluje się sam.”
„Kiedy mi mówią, że zostałem wybrany przez Boga, myślę, że tak właśnie jest. A kiedy nie mówią, nie myślę. Jestem analfabetą. Od dzieciństwa bolały mnie nogi, więc nie chodziłem do szkoły. Tata uczył mnie liter w domu. Ale mam dobrą pamięć, pamiętam wiele wierszy: „Ty i ja jesteśmy braćmi, oboje żyjemy z pracy, obaj dążymy do jasnego udziału…” Och, zapomniałem… „Dążymy do jasna akcja...” Nie, nie wiem, co dalej. Elena Wołkowa
„Kiedy piszę, nie ma obok mnie ani jednego zwierzęcia. Nawet nie wilk. Nie potrzebuję natury, po prostu śledzę sylwetki, widzę je. Nie wiem jakie farby biorę z tub. Mieszają się na płótnie aż do wyschnięcia. A kiedy wszystko będzie gotowe, sam obraz pozwala odejść. Zdarza się, że chcesz coś poprawić, dodać, a sztaluga cofa się. Albo pisany jeleń, gdy zaczyna bić kopytem, odpycha rękę ze szczotką, wypędza mnie. Elena Wołkowa
„Tak sama pisze, ja po prostu narysuję pędzlem, a ona już jest wykończona. Wystarczy lekko dotknąć tej strony, a już filiżanka i spodek wyróżniają się, i każdy cukierek. Elena Wołkowa
„W życiu nie trzeba się spieszyć, spieszyć, próbować kogoś wyprzedzić, wyprzedzać, wspinać się na jakiś serwis lub inną górę. Zatrzymaj się, rozejrzyj się wokół siebie - a zobaczysz, jak piękne i cudowne jest życie, ile radości, przyjemności, dobrego nastroju może przynieść ludziom. Prawdopodobnie taki jest sens i istota mojej pracy…” Elena Wołkowa
„Nie widzę już moich obrazów, ale wszystko pamiętam. Miło jest je wspominać... Widzę mojego wilka, uszy, pysk, brzuch. Brzuch jest brązowy, a ja wymyśliłem specjalny kolor włosów. A oczy są tam, gdzie on sam na mnie patrzył. Elena Wołkowa
„Im więcej czynisz dobra, tym dłużej będziesz żył na świecie. Tak mnie uczył mój tata. I pokazuję ludziom tylko to, co dobre, abyście i wy, i ja, mieli radość. Elena Wołkowa
„Wszystko jest w porządku, dojrzałe, żywe. Nigdy nie narysuję niczego złego, nawet zakrzywionych gałęzi. Elena Wołkowa
„Wydaje się, że zwierzęta się do mnie uśmiechają”. Elena Wołkowa
„Kiedy zobaczyłam, że pod pędzlem pojawiły się jakieś przedmioty, nawet płakałam z radości”. Elena Wołkowa
„Wszyscy powinni śpiewać razem lub pomagać sobie nawzajem, jak w chórze”. Elena Wołkowa
„Moja postać jest taka wesoła. Wszystko, co widzę wokół siebie, jest bardzo piękne, wszystko jest niezwykłe: rośliny są piękne, ziemia jest usiana kwiatami niezwykłej urody, wszyscy ludzie są wspaniali. Elena Wołkowa
„Mieszkaliśmy na półwyspie. Aby dostać się na nasz dziedziniec musieliśmy przejść przez bajeczny most, który został przerzucony pomiędzy dwoma malowniczymi kopcami. Pod mostem pływały piękne malowane łódki oraz niezliczone ptactwo domowe i dzikie w najpiękniejszych kolorach. Elena Wołkowa
„Wszyscy są w ogrodzie, wszyscy są szczęśliwi, wszyscy są jak dzieci…” Elena Wołkowa
„Nie rozumiem, jak szybko minęły te lata. Wydaje mi się, że byłam tylko trochę…” Elena Wołkowa
Co jeszcze można dodać po obejrzeniu tak niezwykle życzliwych i kolorowych zdjęć? Do prac wybrałem, moim zdaniem, odpowiednie cytaty Natalii Radulovej z naiwną artystką Eleną Volkovą. Historie i wspomnienia o tym, jak maluje i jak żyje, są jak podpisy pod jej wspaniałymi obrazami.
Jak piękny i czuły czuje się artysta. Jej „Koń w Srebrnym Lesie” jest w stanie wprowadzić mnie w trans. Kiedy o tym kontemplujesz, masz wrażenie, że coś delikatnego i miękkiego, jasnego i troskliwego otacza twoje myśli... A obraz „Dwaj przyjaciele”? Arcydzieło życzliwości, wrażliwości i wzajemnego zrozumienia. Żaden z jej obrazów nie pozostawił mnie obojętnym.
Na przykład „Syberyjskie piękno” - tego, jaki spokój i ciszę powoduje, nie da się opisać słowami. Bujna dziewczyna (odpoczywająca na błękitnych falach życia pod kwitnącym drzewem), jakby mówiła do mnie po cichu słowami samej artystki: „W życiu nie trzeba się spieszyć, spieszyć, próbować kogoś wyprzedzić, idź do przodu, wejdź na jakiś regularny serwis lub inną górę. Zatrzymaj się, rozejrzyj się wokół siebie - a zobaczysz, jak piękne i cudowne jest życie, ile radości, przyjemności, dobrego nastroju może przynieść ludziom. Prawdopodobnie taki jest sens i istota mojej pracy…”
Artysta rysuje niezwykle dobre, wspaniałe obrazy. Jej „Szary Wilk nad brzegiem Moskwy” patrzy tak życzliwymi i wyrozumiałymi oczami, że od razu domyślasz się, że Wilk jest najlepszym przyjacielem Konia, a Stary Lis odwiedza je tylko po to, by porozmawiać od serca. Tak, wygląda na to, że w tym malowanym raju wszyscy się ze sobą przyjaźnią. Bardzo wzruszający jest „Autoportret z synem”, w którym Elena Volkova znajduje się w jesiennym parku, obok sztalugi, na której pojawia się jeden z jej wspaniałych samomalujących się obrazów. Czasami miło jest oderwać się od rzeczywistości i zanurzyć się w idealnym świecie, w którym „okazuje się coś, o czym artysta nawet nie marzy. Obraz maluje się sam.”
/Elena Andreevna Volkova z synem/
Niezwykła rosyjska artystka Elena Andreevna Volkova z miasta Chuguev zaczęła rysować w wieku 65 lat, a wcześniej pracowała jako asystentka projektora w manefie filmowym. W 2005 roku, kiedy skończyła 90 lat, w Galerii Trietiakowskiej odbyła się jej osobista wystawa. Prace Volkovej znajdują się w wielu galeriach sztuki na całym świecie.
Artyści naiwni to ludzie, którym Bóg dał możliwość widzenia i odczuwania piękna, ale nie dał możliwości nauczenia się bycia artystą. Najstarsza naiwna artystka Elena Andreevna Volkova bardzo trafnie powiedziała o procesie twórczym: „Przed rozpoczęciem pracy powinnam zdobyć wrażenia, chęć do pracy. Ale nagle w pewnym momencie poczułam, że dusza jest wypełniona kreatywnością i wzywa do samo. To Pan pobłogosławił mnie na nowe stworzenia. Błogosławieństwo jest natchnieniem. Wtedy w duszę wkrada się radość, zachwyt. Jest to uczucie szczególne, nieporównywalne, święte, magiczne. Otwierasz oczy i widzisz to, co co trzeba zrobić, a potem wszystko jest napisane jakby samo w sobie. ”
Początek pracy jest również ciekawy ze słów Eleny Andreevny: „Gdy tylko usiądę przed pustym płótnem, od razu widzę, co muszę napisać. To tak, jakbym wszedł w obraz i pomalował wszystko od środka …Na zdjęciu najważniejsze jest dla mnie odnalezienie kształtu, kształtu, sylwetki „Mimo, że od razu widzę temat, to jednak dużo wysiłku, uwagi wymaga odnalezienie i nadanie mu odpowiedniego kształtu… Wszystko na obrazku powinno być ze sobą powiązane. Wszystko jest od siebie zależne. Wszystko powinno żyć w pokoju i być przyjaciółmi. Jak i ludzie na Ziemi są stworzeni dla dobra i szczęścia, więc obiekty na obrazku powinny sobie odpowiadać. Każdy spełnia swoją rolę , każdy ma swoje miejsce, swój kolor i charakter, swój nastrój. Nie potrzebuję natury. Pamiętam wszystko i wszystkich. Kiedy rysuję, wyobrażam sobie w myślach, jaki powinien być ten czy inny przedmiot…” .
W jej obrazach jest szczęście: jabłka i gruszki są szczęśliwe, wszystkie ziemskie stworzenia są szczęśliwe i sama stara kobieta jest szczęśliwa. Jak jej wierzyć, jest przy zdrowych zmysłach i miała ciężkie życie. A dla niej ten stan całkowitego samozadowolenia jest tak prosty, że nie rozumie, jak jest niedostępny dla wszystkich innych.
"Pokój wszystkim!" - to życzenie niesie ze sobą dzieło Eleny Andreevny. Nie tylko artysta, ale narodowa duma Rosji. Jej nazwisko znajduje się w angielskich i amerykańskich encyklopediach sztuki naiwnej, w różnych krajach wydawane są o niej książki, stała się pierwszą artystką naiwną, której życiowa wystawa odbyła się w Galerii Trietiakowskiej. Elena Andreevna ma 94 lata, ale wiek nie gra roli: jej twórczość przynosi ciepło i radość, duchową czystość i samo życie w całej jego wszechstronności.
– Kiedy mówią mi, że zostałem wybrany przez Boga, to myślę, że tak jest – wyjaśnia – A kiedy nie mówią, to nie sądzę. Jestem analfabetą. Od dzieciństwa bolały mnie nogi, więc nie chodziłem do szkoły. Tata uczył mnie liter w domu. Ale mam dobrą pamięć, pamiętam mnóstwo wierszy.
Jaka jest niesamowita siła sztuki naiwnej? Wszystkie „naiwne” prace są głęboko osobiste. To rodzaj autobiografii w głębokiej figuratywnej formie. Ponadto artystka zaprezentowała się w wielu swoich pracach. Obrazy Eleny Volkovej są zjawiskiem wyjątkowym. Jej malarstwo nie stwarza żadnych palących problemów, wzywa jedynie do czułości, życzliwości i współczucia.
Maluję czystymi kolorami prosto z tub. Nie wiem, jakie farby zażywam podczas pracy, nie znam ich nazw. Robię tak jak sugeruje zdjęcie... Myślę, że same farby mogą mieszać się na płótnie aż do wyschnięcia i wychodzi coś o czym artysta nawet nie marzy. Obraz rysuje się sam” – mówi artystka Elena Andreevna Volkova o swoim procesie twórczym.
Elena Andreevna Volkova urodziła się w 1915 roku w mieście Chuguev, niedaleko domu, w którym urodził się Ilya Repin. Jej matka była wieśniaczką, jej ojciec pracował jako ratownik na rzece Seversky Doniec. W 1934 roku rozpoczęła pracę jako asystentka projektora na mobilnym planie filmowym.
Volkova nie otrzymała wykształcenia artystycznego. Zaczęła malować w latach 60., w wieku 45 lat. „Maluję czystymi kolorami prosto z tub. Nie wiem, jakie farby zażywam podczas pracy, nie znam ich nazw. Robię tak, jak sugeruje zdjęcie... – powiedział artysta. - Myślę, że same farby można mieszać na płótnie aż do wyschnięcia i wychodzi coś, o czym artysta nawet nie marzy. Obraz maluje się sam.”
Decydującym czynnikiem dla Eleny Volkovej była znajomość z charkowskim artystą Wasilijem Jermiłowem, jednym z twórców ukraińskiej awangardy. Jako pierwszy wśród renomowanych profesjonalistów docenił twórczość artystki, stał się pierwszym nabywcą jej dzieł. Na przełomie lat 60. i 70. obrazy Volkovej zyskały sławę w Moskwie, przyciągając uwagę profesora Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, krytyka sztuki Michaiła Alpatowa.
Pierwsza osobista wystawa artystki odbyła się w 1973 roku w Omsku, gdzie mieszkała przez kilka lat. Volkova później przeniosła się do Moskwy. Od 1974 roku stale uczestniczy w wystawach regionalnych, republikańskich, ogólnounijnych i zagranicznych. Jej twórczości poświęconych jest wiele programów telewizyjnych i publikacji w prasie. W międzynarodowych katalogach artystów naiwnych nazwisko Eleny Volkovej dorównuje Henriemu Rousseau i Niko Pirosmanishvili.
Prace Eleny Volkovej znajdują się w wielu galeriach sztuki na całym świecie. Stała się pierwszą artystką zajmującą się gatunkiem sztuki naiwnej, której osobista wystawa odbyła się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej (2005).
