Klasycyzm to ruch artystyczny i architektoniczny w kulturze światowej XVII-XIX wieku, w którym estetyczne ideały starożytności stały się wzorem do naśladowania i wytycznymi twórczymi. Ruch wywodzący się z Europy aktywnie wpływał także na rozwój rosyjskiej urbanistyki. Powstała wówczas klasyczna architektura słusznie uważana jest za skarb narodowy.
Tło historyczne
- Klasyka jako styl architektury powstała w XVII wieku we Francji i jednocześnie w Anglii, w naturalny sposób kontynuując wartości kulturowe renesansu.
Kraje te były świadkami powstania i rozkwitu systemu monarchicznego; wartości starożytnej Grecji i Rzymu były postrzegane jako przykład idealnej struktury rządów i harmonijnego współdziałania człowieka z przyrodą. Idea racjonalnej struktury świata przeniknęła do wszystkich sfer społeczeństwa.
- Drugi etap rozwoju kierunku klasycznego datuje się na XVIII wiek, kiedy filozofia racjonalizmu stała się motywem zwrotu ku tradycjom historycznym.
W okresie Oświecenia gloryfikowano ideę logiki wszechświata i trzymanie się ścisłych kanonów. Zamiast nadmiernej pompatyczności i nadmiernej dekoracyjności baroku i rokoka, do głosu doszły klasyczne tradycje w architekturze: prostota, klarowność, rygor.
- Za teoretyka stylu uważany jest włoski architekt Andrea Palladio (inna nazwa klasycyzmu to „palladianizm”).
Pod koniec XVI wieku szczegółowo opisał zasady starożytnego porządku porządkowego i modułowego projektowania budynków i zastosował je w praktyce przy budowie pałaców miejskich i willi wiejskich. Typowym przykładem matematycznej precyzji proporcji jest Villa Rotunda, ozdobiona portykami jońskimi.
Klasycyzm: cechy stylu
W wyglądzie budynków łatwo rozpoznać oznaki stylu klasycznego:
- przejrzyste rozwiązania przestrzenne,
- ścisłe formy,
- lakoniczna dekoracja zewnętrzna,
- miękkie kolory.
Jeśli mistrzowie baroku woleli pracować z iluzjami wolumetrycznymi, które często zniekształcały proporcje, dominowały tu jasne perspektywy. Nawet zespoły parkowe z tej epoki prowadzono w regularnym stylu, kiedy trawniki miały prawidłowy kształt, a krzewy i stawy ustawiono w liniach prostych.
- Jedną z głównych cech klasycyzmu w architekturze jest odwoływanie się do starożytnego porządku.
W tłumaczeniu z łaciny ordo oznacza „porządek, porządek”, terminem tym określano proporcje starożytnych świątyń pomiędzy częścią nośną a podpartą: kolumnami i belkowaniem (górnym stropem).
Do klasyków architektury greckiej doszły trzy porządki: dorycki, joński, koryncki. Różniły się stosunkiem i wielkością podstawy, kapitału i fryzu. Rzymianie odziedziczyli porządek toskański i złożony.
Elementy architektury klasycznej
- Porządek stał się wiodącą cechą klasycyzmu w architekturze. Ale jeśli w okresie renesansu starożytny porządek i portyk pełniły rolę prostej dekoracji stylistycznej, teraz znów stały się konstruktywną podstawą, jak w budownictwie starożytnej Grecji.
- Symetryczna kompozycja to obowiązkowy element klasyki w architekturze, ściśle związany z porządkiem. Realizowane projekty domów prywatnych i budynków użyteczności publicznej były symetryczne względem osi centralnej, tę samą symetrię można było prześledzić w każdym pojedynczym fragmencie.
- Zasada złotego podziału (wzorcowego stosunku wysokości do szerokości) wyznaczyła harmonijne proporcje budynków.
- Wiodące techniki zdobnicze: dekoracje w postaci płaskorzeźb z medalionami, sztukatorskie ozdoby roślinne, otwory łukowe, gzymsy okienne, greckie posągi na dachach. Aby podkreślić śnieżnobiałe elementy dekoracyjne, kolorystykę dekoracji wybrano w jasnych pastelowych odcieniach.
- Cechą architektury klasycznej jest projektowanie ścian zgodnie z zasadą podziału porządku na trzy poziome części: dolna - cokół, pośrodku - pole główne, u góry - belkowanie. Gzymsy nad każdą kondygnacją, fryzy okienne, listwy o różnych kształtach, a także pionowe pilastry tworzyły malowniczą płaskorzeźbę elewacji.
- Projekt głównego wejścia obejmował marmurowe schody, kolumnady i frontony z płaskorzeźbami.
Rodzaje architektury klasycznej: cechy narodowe
Starożytne kanony, odrodzone w epoce klasycyzmu, były postrzegane jako najwyższy ideał piękna i racjonalności wszystkich rzeczy. Dlatego też nowa estetyka surowości i symetrii, wypierająca barokową pompatyczność, szeroko przeniknęła nie tylko sferę budownictwa prywatnego, ale także skalę całej urbanistyki. Europejscy architekci stali się pod tym względem pionierami.
Klasycyzm angielski
Twórczość Palladia wywarła ogromny wpływ na zasady architektury klasycznej w Wielkiej Brytanii, w szczególności na dzieła wybitnego angielskiego mistrza Inigo Jonesa. W pierwszej tercji XVII w. stworzył Dom Królowej („Dom Królowej”), w którym zastosował podziały porządkowe i wyważone proporcje. Z jego imieniem związana jest także budowa pierwszego placu w stolicy, prowadzona według regularnego planu, Covent Garden.
Inny angielski architekt, Christopher Wren, przeszedł do historii jako twórca katedry św. Pawła, w której zastosował symetryczną kompozycję porządkową z dwupoziomowym portykiem, dwiema bocznymi wieżami i kopułą.
Podczas budowy prywatnych mieszkań miejskich i podmiejskich angielski klasycyzm w architekturze wprowadził do mody palladiańskie rezydencje - zwarte trzypiętrowe budynki o prostych i przejrzystych formach.
Pierwsze piętro wykończono boniowanym kamieniem, drugie piętro uznano za piętro frontowe – połączono je z górnym (mieszkalnym) piętrem dużym porządkiem elewacji.
Cechy klasycyzmu w architekturze francuskiej
Rozkwit pierwszego okresu klasyki francuskiej przypadł na drugą połowę XVII wieku za panowania Ludwika XIV. Idee absolutyzmu jako racjonalnej organizacji państwa uzewnętrzniły się w architekturze poprzez racjonalne kompozycje porządkowe i przekształcanie otaczającego krajobrazu zgodnie z zasadami geometrii.
Do najważniejszych wydarzeń tego czasu należała budowa wschodniej fasady Luwru z ogromną dwupiętrową galerią oraz utworzenie zespołu architektoniczno-parkowego w Wersalu.
W XVIII wieku rozwój architektury francuskiej przeszedł pod znakiem rokoka, jednak już w połowie stulecia jej wyszukane formy ustąpiły miejsca surowej i prostej klasyce architektury, zarówno miejskiej, jak i prywatnej. Zabudowę średniowieczną zastępuje plan uwzględniający zadania infrastruktury i rozmieszczenie budynków przemysłowych. Budynki mieszkalne budowane są na zasadzie wielopiętrowej.
Porządek jest postrzegany nie jako dekoracja budynku, ale jako jednostka konstrukcyjna: jeśli kolumna nie wytrzymuje obciążenia, jest niepotrzebna. Kościół św. Genowefy (Panteon), zaprojektowany przez Jacques’a Germaina Soufflota, uważany jest za przykład cech architektonicznych klasycyzmu we Francji tego okresu. Jego kompozycja jest logiczna, części i całość są zrównoważone, rysunek linii jest przejrzysty. Mistrz starał się dokładnie odtworzyć szczegóły sztuki starożytnej.
Rosyjski klasycyzm w architekturze
Rozwój klasycznego stylu architektonicznego w Rosji nastąpił za panowania Katarzyny II. We wczesnych latach elementy antyku nadal mieszały się z wystrojem barokowym, jednak zepchnięto je na dalszy plan. W projektach Zh.B. Wallen-Delamotte, A.F. Kokorinowa i Yu. M. Feltena barokowy szyk ustępuje dominującej roli logiki porządku greckiego.
Cechą klasyki rosyjskiej architektury późnego (ścisłego) okresu było ostateczne odejście od dziedzictwa barokowego. Kierunek ten powstał w 1780 r. i jest reprezentowany przez dzieła C. Camerona, V. I. Bazhenova, I. E. Starova, D. Quarenghi.
Szybko rozwijająca się gospodarka kraju przyczyniła się do szybkiej zmiany stylów. Rozwinął się handel krajowy i zagraniczny, otwarto akademie i instytuty oraz warsztaty przemysłowe. Zaistniała potrzeba szybkiej budowy nowych budynków: pensjonatów, terenów targowych, giełd, banków, szpitali, pensjonatów, bibliotek.
W tych warunkach celowo bujne i złożone formy baroku ujawniły swoje wady: długi czas trwania prac budowlanych, wysokie koszty i potrzebę przyciągnięcia imponującej kadry wykwalifikowanych rzemieślników.
Klasycyzm w architekturze rosyjskiej, ze swoimi logicznymi i prostymi rozwiązaniami kompozycyjnymi i dekoracyjnymi, stał się skuteczną odpowiedzią na wymagania gospodarcze epoki.
Przykłady rosyjskiej klasyki architektury
Pałac Tauride - projekt I.E. Starów, zrealizowany w latach 80. XVIII w., jest żywym przykładem ruchu klasycyzmu w architekturze. Skromna fasada utrzymana jest w wyraźnych monumentalnych formach, uwagę przyciąga toskański portyk o surowym designie.
V.I. wniósł wielki wkład w architekturę obu stolic. Bazhenov, twórca Domu Paszków w Moskwie (1784-1786) i projektu Zamku Michajłowskiego (1797-1800) w Petersburgu.
Pałac Aleksandra D. Quarenghi (1792-1796) przyciągał uwagę współczesnych połączeniem praktycznie pozbawionych dekoracji ścian i majestatycznej kolumnady, wykonanej w dwóch rzędach.
Korpus Kadetów Marynarki Wojennej (1796-1798) F.I. Volkova jest przykładem wzorowej konstrukcji budynków o charakterze koszarowym według zasad klasycyzmu.
Cechy architektoniczne klasyki późnego okresu
Etap przejścia od stylu klasycyzmu w architekturze do stylu empire nazywa się Aleksandrowskim, nazwany na cześć cesarza Aleksandra I. Projekty powstałe w latach 1800-1812 mają następujące charakterystyczne cechy:
- zaakcentowana stylizacja antyczna
- monumentalność obrazów
- przewaga porządku doryckiego (bez zbędnych dekoracji)
Wybitne projekty tego czasu:
- kompozycja architektoniczna Mierzei Wyspy Wasiljewskiej autorstwa Thomasa de Thomona z kolumnami Exchange i Rostral,
- Instytut Górnictwa na nabrzeżu Newy A. Woronikhin,
- budynek Głównej Admiralicji A. Zacharowa.
Klasyka we współczesnej architekturze
Epokę klasycyzmu nazywa się złotym wiekiem majątków. Rosyjska szlachta aktywnie zaczęła budować nowe majątki i odnawiać przestarzałe rezydencje. Co więcej, zmiany dotknęły nie tylko budynki, ale także krajobraz, ucieleśniając idee teoretyków sztuki ogrodnictwa krajobrazowego.
Pod tym względem nowoczesne klasyczne formy architektoniczne, jako ucieleśnienie dziedzictwa przodków, są ściśle związane z symboliką: to nie tylko stylistyczne nawiązanie do starożytności, z podkreśloną przepychem i powagą, zestaw technik zdobniczych, ale także znak wysokiego statusu społecznego właściciela dworu.
Nowoczesne projekty klasycznych domów to subtelne połączenie tradycji z aktualnymi rozwiązaniami konstrukcyjnymi i projektowymi.
Europa 17-19 wieków. Okres ten ukazał światu wielu utalentowanych autorów, którzy wnieśli znaczący wkład w rozwój sztuki: literatury, malarstwa, rzeźby, muzyki i architektury. Trendy klasycyzmu po raz pierwszy pojawiły się we Francji, kiedy powróciły do czasów starożytnych i ówczesnych ideałów.
Cechy klasycyzmu
Główne cechy tego trendu wywodzą się ze starożytności. Myślenie autorów było zorientowane artystycznie i zmierzało w stronę jasnej, holistycznej ekspresji, a także prostoty środków wizualnych, równowagi i logiki wypowiedzi. Można zatem powiedzieć, że myślenie człowieka w epoce klasycyzmu jest racjonalne i wyidealizowane.
Jeśli mówimy o tym, że klasycyzm jest powiązany ze starożytnością, to warto zauważyć, że ich podobieństwo polega na formie, która jednak może nie odpowiadać standardom przyjętym w sztuce klasycznej, odróżnia się od innych przede wszystkim , poprzez szacunek dla starożytnych wartości i umiejętność okazywania nawet wtedy, gdy nie są one istotne.
Cechą charakterystyczną klasycyzmu jest ontologiczne rozumienie piękna. Tutaj jest ponadczasowy, a zatem wieczny, a wiele uwagi poświęca się także prawom harmonii.
Psychologicznie klasycyzm tłumaczy się tym, że w trudnych okresach historycznych, które są przejściowe i niosą ze sobą wiele nowych rzeczy, człowiek stara się zwrócić do tego, co niezmienne: na przykład do przeszłości. Znajduje w tym oparcie: starożytni Grecy są przykładem racjonalizmu w myśleniu, to oni przekazali ludzkości kompletne wyobrażenia o przestrzeni i czasie oraz wielu innych zjawiskach życiowych, i zrobili to w prostej i przystępnej formie. Złożone i kwieciste myśli oraz ich prezentacja nie oznaczają przejrzystości i konkretności, jakiej potrzebowała ludzkość w dramatycznie zmieniającym się świecie. Dlatego starożytność odegrała ważną rolę w kształtowaniu się klasycyzmu.
Idee klasycyzmu są romantyczne, dlatego wielu uważa, że są nierozłączne. A jednak różnice są między nimi znaczne: romantyzm jest bardziej oderwany od rzeczywistości w swoich ideałach i sposobach ich ukazywania niż klasycyzm.
Czym jest klasycyzm? W. Tatarkiewicz próbował to wyjaśnić za pomocą kilku zasad, które z kolei zostały pierwotnie określone przez teoretyka L. B. Albertiego:
- Piękno jest obiektywną właściwością rzeczywistych przedmiotów.
- Piękno to porządek, prawidłowa kompozycja, którą ocenia umysł.
- Ponieważ sztuka posługuje się nauką, musi mieć racjonalną dyscyplinę.
- Obraz stworzony w kierunku klasycyzmu może być rzeczywisty, ale przedstawiony według wzoru antyku.
Czym jest klasycyzm w malarstwie
Zasadnicza cecha tego kierunku w twórczości artystycznej przejawia się w podejściu artysty do dzieła: jego uczucia wyrażane poprzez malarstwo również podlegają logice.
Do wybitnych przedstawicieli należą dzieła N. Prussena, który malował obrazy o tematyce mitologicznej. Szczególną uwagę zwraca się na ich precyzyjną kompozycję geometryczną i przemyślane zestawienie kolorów. Także K. Lorrain: choć tematyka jego obrazów odbiega od tematyki dzieł N. Prussina (pejzaże okolic miasta), to racjonalizm w wykonaniu także jest spójny: harmonizował je za pomocą światła zachodzącego słońca.
Czym jest klasycyzm w rzeźbie i architekturze
Ponieważ w klasycyzmie za model wykorzystywano starożytne dzieła, podczas rzeźbienia autorzy napotkali sprzeczność: w starożytnej Grecji modele przedstawiano nago, ale teraz było to niemoralne. Artyści sprytnie wydostali się z sytuacji: przedstawili prawdziwych ludzi na podobieństwo starożytnych bogów. Za panowania Napoleona rzeźbiarze zaczęli wykonywać modele tog.
Klasycyzm w Rosji powstał znacznie później, nie przeszkodziło to jednak w pojawieniu się w tym kraju utalentowanych autorów, którzy pracowali zgodnie z jego pomysłami: Borys Orłowski, Fedot Szubin, Iwan Martos, Michaił Kozłowski.
W architekturze starano się także odtworzyć formy właściwe starożytności. Prostota, rygor, monumentalność i logiczna przejrzystość to główne cechy.
Czym jest klasycyzm w literaturze
Głównym osiągnięciem klasycyzmu jest to, że podzielono je na grupy hierarchiczne: wśród nich wyróżniono wysokie (epos, tragedia, oda) i niskie (bajka, komedia i satyra).
W literaturze istniał ścisły wymóg zachowania w utworze cech gatunkowych.
Główne cechy rosyjskiego klasycyzmu
Odwołaj się do obrazów i form sztuki starożytnej.
Postacie są wyraźnie podzielone na pozytywne i negatywne i mają wymowne imiona.
Fabuła opiera się zwykle na trójkącie miłosnym: bohaterka - bohater-kochanek, drugi kochanek (pechowy).
Na końcu klasycznej komedii występek jest zawsze karany, a dobro zwycięża.
Zasada trzech jedności: czasu (akcja trwa nie dłużej niż jeden dzień), miejsca (akcja toczy się w jednym miejscu), akcji (1 fabuła).
Początek
Pierwszym pisarzem klasycystycznym w Rosji był Antioch Cantemir. Jako pierwszy pisał dzieła gatunku klasycznego (czyli satyry, fraszki i inne).
Historia powstania rosyjskiego klasycyzmu według V.I. Fiodorowa:
Okres I: literatura czasów Piotra; ma charakter przejściowy; główną cechą jest intensywny proces „sekularyzacji” (czyli zastąpienia literatury religijnej literaturą świecką - 1689–1725) - przesłanki powstania klasycyzmu.
Okres 2: 1730-1750 - lata te charakteryzują się powstaniem klasycyzmu, stworzeniem nowego systemu gatunkowego i głębokim rozwojem języka rosyjskiego.
3. okres: 1760-1770 - dalsza ewolucja klasycyzmu, rozkwit satyry, pojawienie się przesłanek do pojawienia się sentymentalizmu.
IV okres: ostatnie ćwierćwiecze – początek kryzysu klasycyzmu, ukształtowanie się sentymentalizmu, wzmocnienie tendencji realistycznych (1. Kierunek, rozwój, skłonność, aspiracja; 2. Koncepcja, idea prezentacji, wizerunek ).
Trediakowski i Łomonosow
Klasycyzm otrzymał kolejną rundę rozwoju w Rosji za czasów Trediakowskiego i Łomonosowa. Stworzyli rosyjski system wersyfikacji sylabiczno-tonicznej i wprowadzili wiele gatunków zachodnich (takich jak madrygał, sonet itp.). System wersyfikacji sylabiczno-tonicznej jest systemem wersyfikacji z akcentem sylabicznym. Obejmuje dwa czynniki tworzące rytm - sylabę i akcent - i implikuje regularną naprzemienność fragmentów tekstu z równą liczbą sylab, wśród których sylaby akcentowane naprzemiennie z sylabami nieakcentowanymi w pewien regularny sposób. W ramach tego systemu powstaje większość rosyjskiej poezji.
Derzhavin
Derzhavin rozwija tradycje rosyjskiego klasycyzmu, będąc następcą tradycji Łomonosowa i Sumarokowa.
Dla niego celem poety jest gloryfikowanie wielkich czynów i potępianie złych. W odie „Felitsa” gloryfikuje oświeconą monarchię, której uosobieniem jest panowanie Katarzyny II. Inteligentna, piękna cesarzowa zostaje przeciwstawiona chciwej i samolubnej szlachcie dworskiej: Tylko Ty nie obrażasz, Nie obrażasz nikogo, Widzisz głupotę, Tylko Ty nie tolerujesz zła...
Głównym przedmiotem poetyki Derzhavina jest człowiek jako jednostka niepowtarzalna, w całym bogactwie osobistych gustów i preferencji. Wiele jego odów ma charakter filozoficzny, omawiają miejsce i cel człowieka na ziemi, problemy życia i śmierci: jestem połączeniem istniejących wszędzie światów, jestem skrajnym stopniem materii; Jestem centrum życia, początkową cechą bóstwa; Rozpadam się z ciałem w prochu, rozumem rozkazuję grzmotom, jestem królem – jestem niewolnikiem – jestem robakiem – jestem bogiem! Ale będąc tak wspaniałym, skąd przyszedłem? - nieznany: Ale nie mogłem być sobą. Oda „Bóg” (1784)
Derzhavin tworzy szereg przykładów wierszy lirycznych, w których filozoficzne napięcie jego odów łączy się z emocjonalnym podejściem do opisywanych wydarzeń. W wierszu „Snigir” (1800) Derzhavin opłakuje śmierć Suworowa: Dlaczego zaczynasz pieśń wojenną jak flet, drogi Snigirze? Z kim pójdziemy na wojnę z Hieną? Kto jest teraz naszym liderem? Kto jest bohaterem? Gdzie jest silny, odważny, szybki Suworow? Severn Grom leży w grobie.
Przed śmiercią Derzhavin zaczyna pisać odę do RUINY HONORU, z której dotarł dopiero początek: Rzeka czasów w swoim pędzie unosi wszystkie sprawy ludzi i topi ludy, królestwa i królów w otchłani zapomnienie. A jeśli cokolwiek pozostanie Przy dźwiękach liry i trąby, Pożre je usta wieczności I wspólny los nie przeminie!
Upadek klasycyzmu
Fundacja Wikimedia. 2010.
Zobacz, co „klasycyzm (literatura rosyjska)” znajduje się w innych słownikach:
I. WSTĘP II. ROSYJSKA POEZJA USTNA A. Periodyzacja historii poezji ustnej B. Rozwój starożytnej poezji ustnej 1. Najstarsze początki poezji ustnej. Ustna twórczość poetycka starożytnej Rusi od X do połowy XVI wieku. 2.Poezja ustna od połowy XVI wieku do końca... ... Encyklopedia literacka
LITERATURA ROSYJSKA. Literatura XVIII wieku– Ostatnia ćwierć XVII w. I ćwierć XVIII wieku. okres przejściowy poprzedzający pojawienie się nowej literatury rosyjskiej. Jej początek zaznaczył się aktywną działalnością twórczą Symeona z Połocka i Kariona Istomina, którzy opuścili... ...
Teatr Bolszoj w Warszawie. Klasycyzm (francuski klasycyzm, z łaciny… Wikipedia
Styl obsady rozwinął się w absolutystycznej Francji w XVII wieku. w epoce merkantylizmu i rozpowszechnił się w monarchicznej Europie w XVII i XVIII wieku. Klasycyzm wyłania się jako styl wielkiej burżuazji, w jej wyższych warstwach kojarzony z... ... Encyklopedia literacka
Treść i zakres koncepcji. Krytyka poglądów przedmarksistowskich i antymarksistowskich na temat L. Problem zasady osobowej w L. Zależność L. od „środowiska” społecznego. Krytyka porównawczego podejścia historycznego do L. Krytyka formalistycznej interpretacji L.... ... Encyklopedia literacka
KLASYCYZM- (z łac. Classicus wzorcowy), styl artystyczny i kierunek estetyczny w literaturze i sztuce europejskiej XVII i początku XIX wieku, którego jedną z ważnych cech było odwołanie się do obrazów i form literatury starożytnej oraz... ... Literacki słownik encyklopedyczny
- (z łac. classicus wzorcowy) styl artystyczny i kierunek estetyczny w literaturze i sztuce europejskiej XVII i początku XIX wieku, którego jedną z ważnych cech było odwołanie się do obrazów i form starożytnej literatury i sztuki jako... . .. Wielka encyklopedia radziecka
Podstawową właściwością literatury rosyjskiej jest to, że jest ona literaturą słowa. Słowa Logosu. Jej tysiącletnią historię otwiera „Słowo o prawie i łasce” autorstwa Met. Hilariona (XI wiek). Tutaj „Prawo” Starego Testamentu (ograniczone w kraju, zamknięte… Historia Rosji
Rosyjska nauka i kultura drugiej połowy XVIII wieku.- Rozwój nauki i technologii. Edukacja Wraz z rozwojem przemysłu i handlu w Rosji wzrosło zapotrzebowanie na wiedzę naukową, ulepszenia techniczne i badania zasobów naturalnych. Stan handlu, przemysłu, dróg... ... Historia Świata. Encyklopedia
Katedra wstawiennicza (Katedra św. Bazylego) (1555 61) Pomnik rosyjskiej architektury średniowiecznej, zdobi główny plac Federacji Rosyjskiej, Plac Czerwony ... Wikipedia
Książki
- Literatura rosyjska: aspekty teoretyczne i historyczne, O. M. Kirillina. W tym podręczniku literatura rosyjska jest przedstawiana jako część kultury światowej. Książka analizuje procesy zachodzące w historii kultury europejskiej, które wywarły poważny wpływ na krajowy...
Klasycyzm to styl literacki, który rozwinął się we Francji w XVII wieku. W Europie rozpowszechnił się w XVII-XIX wieku. Ruch, który jako idealny wzór odwoływał się do starożytności, był ściśle związany z ideami racjonalizmu i racjonalności, dążył do wyrażania treści społecznych i ustalania hierarchii gatunków literackich. Mówiąc o światowych przedstawicielach klasycyzmu, nie sposób nie wspomnieć Racine’a, Moliera, Corneille’a, La Rochefoucaulda, Boileau, La Bruyre’a, Goethego. Mondori, Lequin, Rachel, Talma, Dmitrievsky byli przepojeni ideami klasycyzmu.
Chęć ukazania ideału w realności, wieczności w doczesności – to cecha charakterystyczna klasycyzmu. W literaturze nie tworzy się konkretnej postaci, ale zbiorowy obraz bohatera lub złoczyńcy, bądź też obraz bazowy. W klasycyzmie niedopuszczalne jest mieszanie gatunków, obrazów i postaci. Są tu granice, których nikomu nie wolno przekraczać.
Klasycyzm w literaturze rosyjskiej to pewna rewolucja w sztuce, która przywiązywała szczególną wagę do takich gatunków, jak poemat epicki, oda, tragedia. Łomonosow słusznie uważany jest za założyciela, a Sumarokow za twórcę tragedii. Oda łączyła dziennikarstwo i teksty. Komedie bezpośrednio nawiązywały do czasów starożytnych, a tragedie opowiadały o postaciach z historii Rosji. Mówiąc o wielkich rosyjskich postaciach okresu klasycyzmu, warto wspomnieć o Derzhavinie, Knyazhninie, Sumarokowie, Wołkowie, Fonvizinie i innych.
Klasycyzm w literaturze rosyjskiej XVIII wieku, podobnie jak w języku francuskim, opierał się na stanowisku władzy carskiej. Jak sami powiedzieli, sztuka powinna strzec interesów społeczeństwa, dawać ludziom pewne wyobrażenie o zachowaniach obywatelskich i moralności. Idee służenia państwu i społeczeństwu są zgodne z interesami monarchii, dlatego klasycyzm stał się powszechny w całej Europie i Rosji. Nie należy jednak kojarzyć go wyłącznie z ideami gloryfikacji władzy monarchów, pisarze rosyjscy odzwierciedlali w swoich dziełach interesy warstwy „środkowej”.
Klasycyzm w literaturze rosyjskiej. Główne cechy
Do podstawowych zaliczają się:
- odwoływać się do starożytności, jej różnorodnych form i obrazów;
- zasada jedności czasu, akcji i miejsca (przeważa jedna fabuła, akcja trwa do 1 dnia);
- w komediach klasycyzmu dobro zwycięża zło, występki są karane, linia miłości opiera się na trójkącie;
- Bohaterowie mają „mówiące” imiona i nazwiska; sami mają wyraźny podział na pozytywne i negatywne.
Zagłębiając się w historię, warto pamiętać, że era klasycyzmu w Rosji wywodzi się od pisarza, który jako pierwszy napisał dzieła tego gatunku (fraszki, satyry itp.). Każdy z pisarzy i poetów tej epoki był pionierem w swojej dziedzinie. Łomonosow odegrał ważną rolę w reformie literackiego języka rosyjskiego. Jednocześnie nastąpiła reforma wersyfikacji.
Jak mówi Fiodorow V.I., pierwsze przesłanki pojawienia się klasycyzmu w Rosji pojawiły się za czasów Piotra I (w latach 1689–1725). Jako gatunek literacki styl klasycyzmu ukształtował się w połowie lat trzydziestych XVIII wieku. W drugiej połowie lat 60-tych nastąpił jego szybki rozwój. W periodykach rodzi się gatunek dziennikarski. Ewoluował już w 1770 r., ale kryzys rozpoczął się w ostatnim ćwierćwieczu. W tym czasie sentymentalizm wreszcie nabrał kształtu, a tendencje realizmu nasiliły się. Ostateczny upadek klasycyzmu nastąpił po opublikowaniu „Rozmów miłośników słowa rosyjskiego”.
Klasycyzm w literaturze rosyjskiej lat 30. i 50. wpłynął także na rozwój nauk Oświecenia. W tym czasie nastąpiło przejście od ideologii kościelnej do świeckiej. Rosja potrzebowała wiedzy i nowych umysłów. Klasycyzm dał jej to wszystko.
Klasycyzm (z łac. Classicus - wzorowy) to styl artystyczny sztuki europejskiej XVII – XIX wieku, którego jedną z najważniejszych cech było odwoływanie się do sztuki starożytnej jako najwyższego przykładu i oparcie się na tradycjach wysokiego renesansu. Sztuka klasycyzmu odzwierciedlała idee harmonijnej struktury społeczeństwa, ale pod wieloma względami utraciła je w porównaniu z kulturą renesansu. Konflikty między osobowością a społeczeństwem, ideałem a rzeczywistością, uczuciami a rozumem świadczą o złożoności sztuki klasycyzmu. Formy artystyczne klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, przejrzystością i harmonią obrazów.
Klasycyzm kojarzony jest z Oświeceniem i opierał się na ideach filozoficznego racjonalizmu, na ideach racjonalnych praw świata. Zgodnie z wysublimowanymi ideami etycznymi i programem edukacyjnym sztuki, estetyka klasycyzmu ustanowiła hierarchię gatunków - „wysoką” (tragedia, epos, oda, historia, mitologia, malarstwo religijne itp.) i „niską” (komedia, satyra, bajka, malarstwo rodzajowe itp.). W literaturze (tragedie P. Corneille’a, J. Racine’a, Voltaire’a, komedie Moliera, wiersz „Sztuka poezji” i satyry N. Boileau, bajki J. Lafontaine’a, proza F. La Rochefoucaulda, J. Labruyère’a we Francji dzieła okresu weimarskiego I.V. Goethego i F. Schillera w Niemczech, ody M.V. Łomonosowa i G.R. Derzhavina, tragedie A.P. Sumarokowa i Ya.B. Knyazhnina w Rosji) wiodącą rolę odgrywają istotne konflikty etyczne i normatywne typizowane obrazy. Dla sztuki teatralnej (Mondori, Duparc, M. Chanmele, A.L. Leken, F.J. Talma, Rachel we Francji, F.C. Neuber w Niemczech, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky w Rosji) Charakteryzuje się uroczystą, statyczną strukturą przedstawień i wyważonym odczytaniem poezji.
Główne cechy rosyjskiego klasycyzmu: odwołanie się do obrazów i form sztuki starożytnej; bohaterowie są wyraźnie podzieleni na pozytywne i negatywne; fabuła z reguły opiera się na trójkącie miłosnym: bohaterka jest kochankiem bohatera, druga kochanek; na końcu klasycznej komedii występek jest zawsze karany, a dobro triumfuje; zasada trzech jedności: czas (akcja trwa nie dłużej niż jeden dzień), miejsce, akcja. Na przykład możemy przytoczyć komedię Fonvizina „The Minor”. W tej komedii Fonvizin próbuje wdrożyć główną ideę klasycyzmu - reedukować świat rozsądnym słowem. Pozytywni bohaterowie dużo mówią o moralności, życiu na dworze i obowiązkach szlachcica. Negatywne postacie stają się ilustracjami niewłaściwego zachowania. Za zderzeniem osobistych interesów widoczne są pozycje społeczne bohaterów.
Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu wywodzących się z filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata. Klasycyzm interesuje tylko to, co wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się on rozpoznać jedynie istotne cechy typologiczne, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm przejmuje wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy).