Jaki jest artystyczny obraz epoki. Obraz artystyczny i jego rola w sztuce

CELE:

• dać wyobrażenie o istocie dzieła sztuki i jego strukturze;
• rozwijać umiejętności analizy dzieł sztuki;
• rozwijać umiejętność rozróżniania różnych sposobów tworzenia obrazów artystycznych oraz umiejętność ich wyjaśniania i uzasadniania.

1) Cechy dzieła sztuki.

2) Pojęcie i specyfika obrazu artystycznego.

3) Podstawowe typy uogólnień artystycznych.

Dzieło sztuki można rozpatrywać jako system trójpoziomowy. Specyfika dzieła objawia się w istnieniu i współdziałaniu tych poziomów. Oczywiście dzieło sztuki jest przede wszystkim artefaktem, wytworem działalności człowieka i nie ma w nim nic konkretnego. Ale artefakt artystyczny ma dwie ważne cechy: jest artefaktem, czyli rzeczą wyjątkową, i jest tekstem - przedmiotem. Drugi to artefakt – tekst, który ucieleśnia i przekazuje pewne informacje; jest to świadomie stworzony przekaz, przeznaczony przez osobę dla osoby, która go odbierze. Dzieło sztuki jest zatem modelowaniem i przekazywaniem pewnych informacji. Artysta tworzy tekst i wie, że tworzy go jako wiadomość od siebie do innych ludzi. Informacja literacka to tekst, który człowiek powinien umieć przeczytać. Sztuka jest formą kontaktu pomiędzy jedną osobą a drugą . Kolejną ważną cechą tekstów literackich jest ich walor estetyczny. Estetyczna organizacja samego tekstu opiera się na żądaniu twórcy, aby stworzyć coś doskonałego, a ta jakość estetyczna jest tworzona dla postrzegającego. I choć współczesny odbiorca sztuki staje się podmiotem działania praktycznego, jeśli uczestniczy np. w wydarzeniu, to i tutaj działanie to ma charakter kontemplacyjny, współtwórczy, a nie nastawiony na osiągnięcie praktycznego rezultatu. Teksty artystyczne sztuki współczesnej są coraz bardziej zaszyfrowane, mimo to tekst ten ze swej natury nadal pozostaje przekazem skierowanym do publiczności.

Co przekazuje tekst jako produkt działalności artystycznej?

Tutaj również są dwa poziomy. Przejdźmy od razu na poziom informacji w czystej postaci do treści dzieła sztuki. W sztuce współczesnej informacja nie ma już charakteru obiektywno-poznawczego, sztuka nie przekazuje już wiedzy o rzeczywistości. W XX wieku estetyka doszła do wniosku, który przynosi sztuka cenne informacje, informacja o znaczeniu świata dla człowieka i relacji człowieka do świata. Ale informacja o wartości ma także swoją specyfikę w sztuce. Jeśli informacja ta ma charakter motywujący cieleśnie (napis na słupie: nie wtrącaj się – to zabije), to nie wystarczy. Sztuka modeluje i przekazuje duchowe i wartościowe informacja, informacja niosąca życie ludzkiego ducha.

Drugą cechą informacji jest to, że sztuka zapewnia wyjątkowość synteza informacji o wartości duchowej. Informacja, którą nazywamy artystyczną, jest fuzją różnych typów informacji: informacji o charakterze estetycznym, informacji o charakterze ideologicznym. Jest to dzieło sztuki współczesnej, które niesie ze sobą dyrektywę dotyczącą interpretacji światopoglądu. Sztuka współczesna często modeluje pewne stany i intencje ludzkiej świadomości, sztuka natomiast modeluje świadomość holistyczną, to jest jej specyficzne zadanie.

Sztuka modeluje więc za pomocą tekstów szczególną rzeczywistość, uwidacznia pewną świadomość. Ale co najważniejsze, jak objawia się człowiekowi, jak jest nam dany i jak objawia się w działalności artystycznej.

Sztuka istnieje jako szczególna, wewnętrznie wartościowa rzeczywistość, która jest zarówno warunkowa, jak i bezwarunkowa. Dostrzegamy świat artystyczny, który nie jest wobec nas zewnętrzny, ale z mocą nas chwyta, zamienia w część siebie, a im bardziej nas wciąga, tym zdecydowaniej mówimy, że jest to świat artystyczny. Człowiek zaczyna czuć, że żyje wyjątkowym życiem i dotyczy to każdego dzieła sztuki. Dlaczego istnieje rzeczywistość, jaka jest istota sztuki?

Obraz artystyczny to struktura świadomości artystycznej, metoda i przestrzeń artystycznego poznawania świata, istnienia i komunikowania się w sztuce. Obraz artystyczny istnieje jako idealna struktura w przeciwieństwie do dzieła sztuki, rzeczywistości materialnej, z której percepcji powstaje obraz artystyczny.

Problem zrozumienia obrazu artystycznego polega na tym, że wyjściowa semantyka obrazu koncepcyjnego oddaje epistemologiczny związek sztuki z rzeczywistością, związek, który czyni sztukę swego rodzaju podobieństwem do prawdziwego życia, prototypem. Dla sztuki XX wieku, która porzuciła podobieństwo do życia, jej figuratywność staje się wątpliwa.

Jednak doświadczenie zarówno sztuki, jak i estetyki XX wieku podpowiada, że ​​kategoria „obraz artystyczny” jest konieczna, ponieważ obraz artystyczny odzwierciedla ważne aspekty świadomości artystycznej. To właśnie w kategorii obrazu artystycznego kumulują się najważniejsze specyficzne cechy sztuki, istnienie obrazu artystycznego wyznacza granice sztuki.

Jeżeli do obrazu artystycznego podchodzimy funkcjonalnie, to jawi się on jako: po pierwsze, kategoria oznaczająca idealny sposób działania artystycznego tkwiący w sztuce; po drugie, jest to struktura świadomości, dzięki której sztuka rozwiązuje dwa istotne problemy: zapanowanie nad światem – w tym sensie obraz artystyczny jest sposobem na zapanowanie nad światem; i przekazywanie informacji artystycznej. Obraz artystyczny okazuje się więc kategorią wyznaczającą całe terytorium sztuki.

W dziele sztuki można wyróżnić dwie warstwy: materialno-zmysłową (tekst artystyczny) i zmysłowo-nadzmysłową (obraz artystyczny). Dzieło sztuki jest ich jednością.

W dziele sztuki obraz artystyczny istnieje w potencjalnym, możliwym świecie skorelowanym z percepcją. Dla postrzegającego obraz artystyczny rodzi się na nowo. Percepcja jest artystyczna w takim stopniu, w jakim wpływa na obraz artystyczny.

Obraz artystyczny pełni rolę swoistego podłoża (substancji) świadomości artystycznej i informacji artystycznej. Obraz artystyczny to specyficzna przestrzeń działania artystycznego i jej wytworów. W tej przestrzeni dzieją się doświadczenia związane z bohaterami. Obraz artystyczny to szczególna, specyficzna rzeczywistość, świat dzieła sztuki. Ma złożoną strukturę i zróżnicowaną skalę. Tylko w abstrakcji obraz artystyczny może być postrzegany jako struktura ponadindywidualna; w rzeczywistości obraz artystyczny jest „związany” z podmiotem, który go wygenerował lub postrzega; jest obrazem świadomości artysty lub odbiorcy

Obraz artystyczny realizowany jest poprzez indywidualny stosunek do świata, co prowadzi do wariantowej wielości obrazu artystycznego istniejącej na poziomie percepcji. I w sztukach performatywnych - i na poziomie performansu. W tym sensie uzasadnione jest użycie określeń „Mój Puszkin”, „Mój Chopin” itp. A jeśli zadać pytanie, gdzie istnieje autentyczna sonata Chopina (w głowie Chopina, w nutach, w wykonaniu)? Jasna odpowiedź na to pytanie jest prawie niemożliwa. Kiedy mówimy o „wielokrotności wariantów”, mamy na myśli „niezmienniczą”. Obraz, jeśli jest artystyczny, ma pewne cechy. Cechą obrazu artystycznego nadawaną bezpośrednio osobie jest integralność. Obraz artystyczny nie jest sumą, rodzi się w umyśle artysty, a potem skokowo w umyśle postrzegającego. W świadomości twórcy żyje on jako samonapędzająca się rzeczywistość. (M. Tsvetaeva - „Dzieło sztuki rodzi się, a nie tworzy”). Każdy fragment obrazu artystycznego ma charakter samoruchu. Inspiracja to stan psychiczny człowieka, w którym rodzą się obrazy. Obrazy jawią się jako szczególna rzeczywistość artystyczna.

Jeśli przejdziemy do specyfiki obrazu artystycznego, pojawia się pytanie: czy obraz jest obrazem? Czy możemy mówić o zgodności pomiędzy tym, co widzimy w sztuce, a światem obiektywnym, gdyż głównym kryterium obrazowania jest zgodność.

Stare, dogmatyczne rozumienie obrazu wychodzi z interpretacji korespondencji i wpada w kłopoty. W matematyce istnieją dwa rozumienia korespondencji: 1) izomorficzna - jeden do jednego, przedmiotem jest kopia. 2) homomorficzny - częściowa, niepełna zgodność. Jaką rzeczywistość odtwarza dla nas sztuka? Sztuka jest zawsze transformacją. Obraz dotyczy rzeczywistości wartościowej – to właśnie znajduje odzwierciedlenie w sztuce. Oznacza to, że prototypem sztuki jest relacja wartości duchowych między podmiotem a przedmiotem. Mają bardzo złożoną strukturę, a jej rekonstrukcja jest ważnym zadaniem sztuki. Nawet najbardziej realistyczne dzieła nie dają nam po prostu kopii, co nie neguje kategorii korespondencji.

Przedmiot sztuki nie jest przedmiotem jako „rzeczą samą w sobie”, ale przedmiotem istotnym dla podmiotu, czyli posiadającym cenną obiektywność. W temacie ważna jest postawa, stan wewnętrzny. Wartość przedmiotu można ujawnić jedynie w odniesieniu do stanu przedmiotu. Dlatego zadaniem obrazu artystycznego jest znalezienie sposobu na powiązanie podmiotu i przedmiotu we wzajemnych relacjach. Wartościowym znaczeniem przedmiotu dla podmiotu jest jego jawne znaczenie.

Obraz artystyczny jest obrazem rzeczywistości relacji duchowo-wartościowych, a nie przedmiotu samego w sobie. A o specyfice obrazu decyduje zadanie – stać się sposobem na urzeczywistnienie tej szczególnej rzeczywistości w świadomości drugiego człowieka. Obrazy są za każdym razem odtworzeniem, posługując się językiem formy artystycznej, pewnych relacji duchowo-wartościowych. W tym sensie można mówić w ogóle o specyfice obrazu w ogóle i o uwarunkowaniu obrazu artystycznego przez język, za pomocą którego jest tworzony.

Rodzaje sztuki dzielą się na dwie duże klasy - piękną i niepiękną, w których obraz artystyczny istnieje na różne sposoby.

W pierwszej klasie sztuk, językach artystycznych, relacje wartości modelowane są poprzez odtworzenie przedmiotów, a strona subiektywna ujawniana jest pośrednio. Takie artystyczne obrazy żyją, ponieważ sztuka posługuje się językiem odtwarzającym strukturę zmysłową – sztukami wizualnymi.

Model drugiej klasy sztuk, za pomocą ich języka, rzeczywistości, w której dany jest nam stan podmiotu w jedności z jego semantyczną, wartościową reprezentacją, to sztuki niepiękne. Architektura to „zamrożona muzyka” (Hegel).

Obraz artystyczny jest szczególnym idealnym modelem rzeczywistości aksjologicznej. Obraz artystyczny pełni obowiązki modelarskie (co zwalnia go z obowiązku pełnego podporządkowania się). Obraz artystyczny jest sposobem przedstawienia rzeczywistości tkwiącym w świadomości artystycznej, a jednocześnie wzorem relacji duchowych i wartościowych. Dlatego obraz artystyczny stanowi jedność:

Cel - Subiektywny

Temat - Wartość

Zmysłowy - Nadwrażliwy

Emocjonalne - Racjonalne

Doświadczenia - Refleksje

Świadomy - Nieświadomy

Cielesny - duchowy (Dzięki swojej idealności obraz pochłania nie tylko duchowe i psychiczne, ale także fizyczne i psychiczne (psychosomatyczne), co wyjaśnia skuteczność jego wpływu na osobę).

Połączenie tego, co duchowe i fizyczne, w sztuce staje się wyrazem złączenia się ze światem. Psychologowie udowodnili, że podczas percepcji następuje identyfikacja z obrazem artystycznym (jego prądy przez nas przepływają). Tantryzm zlewa się ze światem. Jedność tego, co duchowe i fizyczne, uduchawia i humanizuje fizyczność (chciwie jedz i tańcz zachłannie). Jeśli przed martwą naturą odczuwamy głód, oznacza to, że sztuka nie miała na nas duchowego wpływu.

W jaki sposób ujawnia się to, co subiektywne, aksjologiczne (intonacja) i nadzmysłowe? Ogólna zasada jest tutaj taka: wszystko, co nie jest przedstawione, zostaje ujawnione przez to, co przedstawione, subiektywne - przez obiektyw, wartościowe - przez obiektyw itp. Wszystko to realizuje się w wyrazistości. Dlaczego to się dzieje? Dwie możliwości: pierwsza – sztuka koncentruje rzeczywistość związaną z daną wartością, znaczeniem. Prowadzi to do tego, że obraz artystyczny nigdy nie daje nam pełnego odwzorowania przedmiotu. A. Baumgarten nazwał obraz artystyczny „skondensowanym Wszechświatem”.

Przykład: Petrov-Vodkin „Boys Playing” - nie interesuje go specyfika natury, indywidualność (zamazuje twarz), ale wartości uniwersalne. „Odrzucone” nie ma tu żadnego znaczenia, bo odrywa od istoty.

Drugi przypadek to podtekst. Mamy do czynienia niejako z podwójnym obrazem. To właśnie podtekst okazuje się najbardziej wyrazisty. Podtekst pobudza naszą wyobraźnię, a wyobraźnia czerpie z osobistych doświadczeń – w ten sposób się angażujemy.

Kolejną ważną funkcją sztuki jest transformacja. Kontury przestrzeni, kolorystyka, proporcje ludzkich ciał, zmiana porządku czasu (zatrzymuje się moment). Sztuka daje nam możliwość egzystencjalnego połączenia z czasem (M. Proust „W poszukiwaniu straconego czasu”).

Każdy obraz artystyczny jest jednością tego, co realistyczne i konwencjonalne. Konwencjonalność jest cechą artystycznej świadomości figuratywnej. Ale konieczne jest minimum podobieństwa do życia, ponieważ mówimy o komunikacji. Różne rodzaje sztuki mają różny stopień podobieństwa do życia i konwencjonalności. Abstrakcjonizm jest próbą odkrycia nowej rzeczywistości, ale zachowuje element podobieństwa do świata.

Warunkowość - bezwarunkowość (emocji). Dzięki warunkowości planu podmiotowego powstaje bezwarunkowość planu wartości. Światopogląd nie zależy od obiektu: Petrov-Vodkin „Kąpiel czerwonego konia” (1913) - na tym obrazie, zdaniem samego artysty, wyrażono jego przeczucie wojny domowej. Transformacja świata w sztuce jest sposobem ucieleśnienia światopoglądu artysty.

Inny uniwersalny mechanizm świadomości artystycznej i figuratywnej: cecha przemiany świata, którą można nazwać zasadą metafory (warunkowe przyrównanie jednego przedmiotu do drugiego; B. Pasternak: „...było to jak pchnięcie w rapier...” – o Leninie). Sztuka odsłania inne zjawiska jako właściwości jakiejś rzeczywistości. Następuje włączenie do systemu właściwości bliskich danemu zjawisku i jednocześnie przeciwstawienie się mu, od razu powstaje pewne pole wartościowo-semantyczne. Majakowski – „Piekło miasta”: dusza to szczeniak z kawałkiem liny. Zasadą metafory jest warunkowe podobieństwo jednego przedmiotu do drugiego, przy czym im dalej znajdują się te przedmioty, tym bardziej metafora jest nasycona znaczeniami.

Zasada ta sprawdza się nie tylko w metaforach bezpośrednich, ale także w porównaniach. Pasternak: Dzięki metaforze sztuka rozwiązuje ogromne problemy, które decydują o specyfice sztuki. Jedno wchodzi w drugie i nasyca drugie. Dzięki specjalnemu językowi artystycznemu (u Wozniesienskiego: jestem Goją, potem jestem gardłem, jestem głosem, jestem głodem) każda kolejna metafora napełnia drugą treścią: poeta jest gardłem, za pomocą którego wyrażane są pewne stany świata. Dodatkowo rym wewnętrzny oraz poprzez system akcentowania i aliteracji współbrzmień. W metaforze działa zasada wachlarza – czytelnik rozkłada wachlarz, który zawiera już wszystko w złożonej formie. Działa to w całym systemie tropów: ustanawiając pewne podobieństwo zarówno w epitetach (przymiotnik ekspresyjny - rubel drewniany), jak i w hiperbolach (przesadzona wielkość), synekdochach - obciętych metaforach. Eisenstein ma pince-nez lekarza w filmie „Pancernik Potiomkin”: kiedy lekarz zostaje wyrzucony za burtę, pince-nez lekarza pozostaje na maszcie. Inną techniką jest porównanie, które jest rozszerzoną metaforą. Od Zabołockiego: „Prosto łysi mężowie siedzą jak strzał z pistoletu”. W rezultacie modelowany obiekt zostaje obrośnięty wyrazistymi powiązaniami i ekspresyjnymi relacjami.

Ważnym narzędziem figuratywnym jest rytm, który zrównuje segmenty semantyczne, z których każdy niesie określoną treść. Następuje pewnego rodzaju spłaszczenie, zagniecenie nasyconej przestrzeni. Yu Tynyanov - szczelność serii wierszy. W wyniku uformowania się jednolitego systemu bogatych relacji powstaje pewna energia wartości, realizowana w akustycznym bogactwie wersetu, powstaje określony sens i stan. Zasada ta jest uniwersalna w odniesieniu do wszystkich rodzajów sztuki; w rezultacie mamy do czynienia z poetycko zorganizowaną rzeczywistością. Plastycznym ucieleśnieniem zasady metafory u Picassa jest „Kobieta jest kwiatem”. Metafora tworzy kolosalną koncentrację informacji artystycznej.

Trzy główne typy uogólnień artystycznych w historii sztuki charakteryzują się różnicą w treści tego, co ogólne, oryginalnością indywidualności i logiką relacji między ogółem a jednostką. Wyróżnijmy następujące typy:

1) Idealizacja. Idealizację jako rodzaj artystycznego uogólnienia spotykamy w starożytności, średniowieczu i epoce klasycyzmu. Istotą idealizacji jest szczególna ogólność. Wartości doprowadzone do pewnej czystości pełnią funkcję uogólnienia. Zadanie polega na wyizolowaniu idealnych esencji przed zmysłowym ucieleśnieniem. Jest to nieodłączne od tych typów świadomości artystycznej, które są zorientowane na ideał. W klasycyzmie gatunki niskie i wysokie są ściśle oddzielone. Wysokie gatunki reprezentuje np. obraz N. Poussina „Królestwo Flory”: mit, przedstawiany jako fundamentalne istnienie bytów. Jednostka nie odgrywa tutaj samodzielnej roli, unikatowe cechy są z niej eliminowane i pojawia się obraz najbardziej wyjątkowej harmonii. Przy takim uogólnieniu pomija się chwilowe, codzienne cechy rzeczywistości. Zamiast codziennego otoczenia pojawia się idealny krajobraz, jak ze snu. Jest to logika idealizacji, której celem jest afirmacja istoty duchowej.

2) Typizacja. Rodzaj uogólnienia artystycznego charakterystyczny dla realizmu. Osobliwością sztuki jest ujawnienie pełni tej rzeczywistości. Logika ruchu prowadzi tutaj od konkretu do ogółu, ruch, który zachowuje nadrzędne znaczenie samego konkretu. Stąd specyfika typizacji: ukazanie ogólników w prawach życia. Tworzy się obraz naturalny dla tej klasy zjawisk. Typ jest ucieleśnieniem najbardziej charakterystycznych cech danej klasy zjawisk, jakie istnieją w rzeczywistości. Stąd związek typizacji z historyzmem myślenia artysty. Balzac nazywał siebie sekretarzem towarzystwa. Marks nauczył się więcej z powieści Balzaca niż z pism ekonomistów politycznych. Typologiczną cechą charakteru rosyjskiego szlachcica jest wyrzucenie z systemu, dodatkowa osoba. Generał potrzebuje tutaj wyjątkowej jednostki, empirycznie pełnokrwistej, posiadającej unikalne cechy. Połączenie wyjątkowej, niepowtarzalnej specyfiki z ogółem. Tutaj indywidualizacja staje się drugą stroną typizacji. Kiedy mówią o typizacji, od razu mówią o indywidualizacji. Postrzegając typowe obrazy, trzeba żyć ich życiem, wówczas powstaje wewnętrzna wartość tego konkretnego. Pojawiają się wizerunki wyjątkowych ludzi, które artysta indywidualnie rozpisuje. Tak myśli sztuka, typizując rzeczywistość.

Praktyka artystyczna XX wieku wszystko pomieszała, a realizm już dawno przestał być ostatecznością. Wiek XX pomieszał wszystkie metody artystycznej generalizacji: można znaleźć typizację o nastawieniu naturalistycznym, gdzie sztuka staje się dosłownym lustrem. Popadanie w konkrety, które tworzą wręcz szczególną rzeczywistość mitologiczną. Na przykład hiperrealizm, który kreuje tajemniczą, dziwną i ponurą rzeczywistość.

Ale w sztuce XX wieku pojawia się także nowy sposób artystycznej generalizacji. A. Gułyga ma dokładną nazwę tej metody artystycznego uogólnienia – typologizacja. Przykładem są prace graficzne E. Neizvestnego. Picasso ma portret G. Steina – przeniesienie ukrytego znaczenia osoby, maski na twarz. Widząc ten portret, modelka powiedziała: Nie jestem taka; Picasso natychmiast odpowiedział: Taki będziesz. I naprawdę taka się stała, kiedy dorosła. To nie przypadek, że sztuka XX wieku fascynuje się maskami afrykańskimi. Schematyzacja formy sensorycznej przedmiotu. „Les Demoiselles d'Avignon” Picassa.

Istota typologizacji: typologizacja narodziła się w erze upowszechniania wiedzy naukowej; jest to artystyczne uogólnienie mające na celu świadomość wielowiedzącą. Typologia idealizuje to, co ogólne, ale w przeciwieństwie do idealizacji artysta przedstawia nie to, co widzi, ale to, co wie. Typologia mówi więcej o ogółu niż o jednostce. Liczba pojedyncza sięga skali i banału, zachowując przy tym pewną plastyczną ekspresję. W teatrze można pokazać koncepcję imperialności, koncepcję chlestakowizmu. Sztuka uogólnionego gestu, sztampowej formy, w której detale modelują nie empiryczną, ale ponadempiryczną rzeczywistość. Picasso „Owoc” - schemat jabłka, portret „Kobieta” - schemat twarzy kobiety. Mitologiczna rzeczywistość niosąca ze sobą kolosalne doświadczenia społeczne. Picasso „Kot trzymający ptaka w zębach” to obraz, który namalował w czasie wojny. Ale szczytem twórczości Picassa jest Guernica. Portret Dory Maar – obraz typologiczny, początek analityczny, analityczna praca z wizerunkiem osoby.

Artystyczny obraz

Artystyczny obraz - każde zjawisko twórczo odtworzone przez autora w dziele sztuki. Jest wynikiem zrozumienia przez artystę jakiegoś zjawiska lub procesu. Jednocześnie obraz artystyczny nie tylko odzwierciedla, ale przede wszystkim uogólnia rzeczywistość, odsłania w jednostce to, co wieczne, przemijające. O specyfice obrazu artystycznego decyduje nie tylko to, że obejmuje on rzeczywistość, ale także to, że tworzy nowy, fikcyjny świat. Artysta stara się selekcjonować takie zjawiska i przedstawiać je w taki sposób, aby wyrazić swoją wizję życia, swoje rozumienie jego trendów i wzorców.

Zatem „obraz artystyczny to specyficzny, a jednocześnie uogólniony obraz życia ludzkiego, stworzony za pomocą fikcji i mający znaczenie estetyczne” (L. I. Timofeev).

Obraz jest często rozumiany jako element lub część artystycznej całości, z reguły fragment, który wydaje się mieć samodzielne życie i treść (na przykład postać w literaturze, obrazy symboliczne, jak „żagiel” M. Yu Lermontow).

Obraz artystyczny staje się artystyczny nie dlatego, że jest skopiowany z życia i przypomina realny przedmiot lub zjawisko, ale dlatego, że za pomocą wyobraźni autora przekształca rzeczywistość. Obraz artystyczny nie tylko i nie tyle kopiuje rzeczywistość, ile raczej stara się przekazać to, co najważniejsze i istotne. Tak więc jeden z bohaterów powieści Dostojewskiego „Nastolatek” powiedział, że fotografie bardzo rzadko mogą dać prawidłowy obraz osoby, ponieważ ludzka twarz nie zawsze wyraża główne cechy charakteru. Dlatego np. Napoleon sfotografowany w pewnym momencie może wydawać się głupi. Artysta musi znaleźć w twarzy to, co najważniejsze, charakterystyczne. W powieści L. N. Tołstoja „Anna Karenina” amator Wroński i artysta Michajłow namalowali portret Anny. Wydaje się, że Wroński zna Annę coraz lepiej, rozumie ją coraz głębiej. Ale portret Michajłowa wyróżniał się nie tylko podobieństwem, ale także tym szczególnym pięknem, które tylko Michajłow mógł odkryć, a którego Wroński nie zauważył. „Trzeba ją było poznać i pokochać, jak ja kochałem, żeby znaleźć ten najsłodszy wyraz jej duszy” – pomyślał Wroński, choć z tego portretu rozpoznał dopiero „ten najsłodszy wyraz jej duszy”.

Na różnych etapach rozwoju człowieka obraz artystyczny przybiera różne formy.

Dzieje się tak z dwóch powodów:

zmienia się sam temat obrazu – osoba,

Zmieniają się także formy jej odzwierciedlenia w sztuce.

Odbicie świata (a co za tym idzie tworzenie obrazów artystycznych) przez artystów realistów, sentymentalistów, romantyków, modernistów itp. ma specyficzne cechy. W miarę rozwoju sztuki relacje między rzeczywistością a fikcją, rzeczywistością a ideałem, ogólnym i indywidualnym , zmiany racjonalne i emocjonalne itp.

Na przykład w obrazach literatury klasycznej na pierwszy plan wysuwa się walka uczuć z obowiązkiem, a pozytywni bohaterowie niezmiennie dokonują wyboru na korzyść tego drugiego, poświęcając osobiste szczęście w imię interesów państwa. Artyści romantyczni natomiast wychwalają bohatera zbuntowanego, samotnika, który odrzucił społeczeństwo lub został przez nie odrzucony. Realiści dążyli do racjonalnego poznania świata, identyfikując związki przyczynowo-skutkowe pomiędzy przedmiotami i zjawiskami. A moderniści głosili, że świat i człowieka można poznać jedynie za pomocą środków irracjonalnych (intuicja, wgląd, inspiracja itp.). W centrum dzieł realistycznych znajduje się człowiek i jego relacja ze światem zewnętrznym, romantyków, a później modernistów interesuje przede wszystkim świat wewnętrzny swoich bohaterów.

Choć twórcami obrazów artystycznych są artyści (poeci, pisarze, malarze, rzeźbiarze, architekci itp.), to w pewnym sensie ich współtwórcami są ci, którzy te obrazy postrzegają, czyli czytelnicy, widzowie, słuchacze itp. Zatem idealny czytelnik nie tylko biernie odbiera obraz artystyczny, ale także wypełnia go własnymi myślami, wrażeniami i emocjami. Różni ludzie i różne epoki ukazują różne jego strony. W tym sensie obraz artystyczny jest niewyczerpany, jak samo życie.

Artystyczne sposoby tworzenia obrazów

Charakterystyka mowy bohatera :

- dialog– rozmowa dwóch, czasem większej liczby osób;

- monolog- mowa jednej osoby;

- monolog wewnętrzny- wypowiedzi jednej osoby, przybierające formę mowy wewnętrznej.

Podtekst - niewyrażony bezpośrednio, ale dający się odgadnąć stosunek autora do przedstawionego, ukrytego, ukrytego znaczenia.

Portret – przedstawienie wyglądu bohatera jako sposobu na jego scharakteryzowanie.

Szczegół -wyrazisty detal w dziele, niosący ze sobą znaczny ładunek semantyczny i emocjonalny.

Symbol - obraz wyrażający znaczenie zjawiska w formie obiektywnej .

Wnętrze -projektowanie wnętrz, środowisko życia ludzi.

Myśl w sztuce wyraża się nie w formie formuł czy innych racjonalnych konstrukcji, jak ma to miejsce w nauce, ale poprzez obraz artystyczny. Głównym nośnikiem treści w sztuce jest obraz artystyczny. Obraz artystyczny jest formą myślenia w sztuce, formą wyrazu idei i światopoglądu artysty. Żadnego obrazu artystycznego - żadnej treści. Obraz artystyczny to specyficzny, wpisany w sztukę sposób odzwierciedlenia rzeczywistości, jej uogólnienie z punktu widzenia ideału estetycznego w konkretną, zmysłową, bezpośrednio postrzeganą formę. Terminu „obraz artystyczny” używa się w dwóch znaczeniach (znaczeniach, planach): jako oznaczenie postaci w dziele sztuki (obraz Tatiany w Eugeniuszu Onieginie) oraz jako oznaczenie całego dzieła sztuki.

Obraz artystyczny ma wiele cech:

Obraz artystyczny jest połączeniem obiektywnego i subiektywnego. Obrazy powstają przez artystę w procesie twórczym, dlatego są efektem zrozumienia rzeczywistości;

Obraz artystyczny ma charakter skojarzeniowy. Jest to warunek niezbędny. Artysta stawia na skojarzenie, ale widz też musi to zobaczyć. Artysta bez myślenia skojarzeniowego to nonsens: nie ma umiejętności tworzenia skojarzeń, czyli nie ma umiejętności tworzenia obrazu artystycznego;

Obraz artystyczny ma wiele znaczeń. Umożliwia to wybór różnych wersji interpretacji, szerokości zagadnień;

Obraz artystyczny często pozostaje niedopowiedziany. Pozostawia to miejsce na myśli i uczucia postrzegającego (czytelnika, widza, słuchacza). Im bardziej niejednoznaczny jest obraz, tym bardziej jest on złożony i niejednoznaczny w odbiorze. Potrafią go odczytać nie tylko współcześni artyście, ale także przedstawiciele innych pokoleń i epok. Niedopowiedzenie, podobnie jak różnorodność, aktywizuje odbiorcę, daje mu możliwość współtworzenia z pisarzem, artystą czy reżyserem. Postrzegający ma niejako punkt wyjścia, ale jednocześnie zachowuje pewną wolną wolę. Niedopowiedzenie pobudza do myślenia;

Obraz artystyczny jest wieloaspektowy. Oznacza to, że jedno odczytanie jej treści nie przekreśla jednocześnie drugiego. Dzięki swojej uniwersalności obraz można interpretować na różne sposoby i żadna z interpretacji nie będzie fałszywa. Dlatego interesują nas jednocześnie Hamlet Smoktunowskiego i Wysockiego; Ciekawa jest historia króla Leara, interpretowana z różnych perspektyw: jako dramat rodzinny (zdrada córek), jako dramat polityczny (wskutek własnej tyranii Lear zaczął dzielić państwo w najbardziej nieodpowiednim momencie), jako dramat tragedia osobowości (Lear odkrywa, że ​​jego idol – władza – okazała się fałszywa). W nauce polisemia nie jest stosowana ze względu na obiektywne okoliczności (jeśli zmienisz formułę wody, otrzymasz inną substancję). Jednocześnie możliwość różnych interpretacji obrazu artystycznego nie oznacza, że ​​obraz artystyczny jest absolutnie gutaperką, że nie ma w nim żadnej wewnętrznej logiki. Wręcz przeciwnie, obraz artystyczny podlega wewnętrznemu samorozwojowi i jest zdeterminowany wieloma czynnikami: nie bez powodu pisarze często mówią o tym, jak bohater od pewnego momentu zaczyna żyć własnym życiem i dyktować dalszy rozwój wydarzeń, aby autor, tj. wydaje się wymknąć się spod kontroli;

Obraz artystyczny to dialektyka pomiędzy tym, co typowe (czyli powszechne, uniwersalne), a tym, co indywidualne. Obraz artystyczny może mieć określoną nazwę (Demon, Ofelia, Faust, Hamlet), ale jednocześnie może wyrażać uniwersalną ideę. Co więcej, nie da się wyrazić w sztuce tego, co uniwersalne czy abstrakcyjne, poza jednostką. Ponieważ to, co uniwersalne w sztuce, ukazuje się poprzez jednostkę, konkret, jednostkę, artysta musi uchwycić to, co najważniejsze w przedmiocie lub zjawisku. W przeciwnym razie nie będzie w stanie wznieść się do poziomu uogólnienia w swojej twórczości i obrazach;

Obraz artystyczny jest połączeniem tego, co emocjonalne i racjonalne. Sztuka nie jest możliwa bez ich związku. Czasami wydaje się, że praca opiera się na czystym impresjach (np. szkicu), ale to tylko pozory, bo i tu rolę odgrywa doświadczenie i indywidualność. Jeśli myśli i uczucia nie zostaną stopione, praca może przerodzić się albo w zimny, suchy schemat, albo w puste i płytkie emocje.

Często dzieło sztuki zawiera nie jeden obraz, ale cały system obrazów artystycznych - różnych i wieloaspektowych. System obrazów jest trudniejszy do dostrzeżenia i analizy, gdyż każdy z obrazów nie tylko wchodzi w interakcję z innymi, ale sam w sobie jest dynamiczny. Treść dzieła nie jest kopią życia. Sztuka przetwarza rzeczywistość, tworzy swój własny, specyficzny świat warunkowy, który ma swoją strukturę i istnieje według własnych praw.

OBRAZ ARTYSTYCZNY- kategoria estetyczna charakteryzująca szczególny sposób i formę opanowywania i przekształcania rzeczywistości, właściwa wyłącznie sztuce. W węższym i bardziej szczegółowym znaczeniu pojęcie „obrazu artystycznego” oznacza element, część dzieła sztuki (charakter lub przedmiot obrazu), w szerszym i bardziej ogólnym sensie jest to sposób bycia i odtworzenie szczególnej, artystycznej rzeczywistości, „sfery pozoru” (F. Schiller). Szeroko pojęty obraz artystyczny działa jak „komórka”, „pierwotna zasada” sztuki, która wchłonęła i skrystalizowała wszystkie główne elementy i cechy twórczości artystycznej jako całości.

Termin „obraz artystyczny” w swojej współczesnej interpretacji i znaczeniu został zdefiniowany w estetyce Hegla: „Sztuka przedstawia obraz prawdziwie uniwersalny, czyli ideowy, w postaci istnienia zmysłowego” („Estetyka”, t. 4. M., 1973). , s. 412). Etymologicznie jednak sięga słownika starożytnej estetyki, gdzie istniały słowa-pojęcia (np. eidos), odróżniające zewnętrzny „wygląd, wygląd” przedmiotu od świecącej w nim pozaustrojowej „esencji, idei”, a także bardziej szczegółowe, jednoznaczne definicje z zakresu sztuk plastycznych – „posąg”, „obraz” itp. Rozszerzenie koncepcji mimesis Platon i Arystoteles rozważali kwestię figuratywnego charakteru sztuki w płaszczyźnie relacji rzeczywistych przedmiotów, zjawisk i ich idealnych „kopii”, „odlewów”, a Plotyn skupiał się na uzasadnieniu pojęcia „wewnętrznego eidos”, obrazu -znaczenie uwikłane w istotę przedmiotów. Nowa europejska, przede wszystkim niemiecka, klasyczna estetyka podkreśla nie aspekt mimetyczny, ale produktywny, ekspresyjny i twórczy, związany z twórczą działalnością artysty. Pojęcie obrazu artystycznego jest utrwalone jako pewna unikalna metoda, wynik interakcji i rozwiązania sprzeczności między zasadami duchowymi i zmysłowymi, idealnymi i rzeczywistymi.

Z biegiem czasu formuła sztuki jako „myślenie obrazami” stała się synonimem metody realistycznej, skupiającej się na funkcji poznawczej i społecznym celu twórczości artystycznej. Już sama umiejętność tworzenia obrazów, pokazywania, a nie udowadniania, uważana jest za warunek i główny przejaw talentu artysty i przydatności twórczości. „Kto nie jest obdarzony twórczą wyobraźnią, zdolną do przekształcania idei w obrazy, myślenia, rozumowania i odczuwania obrazami, ani umysłu, ani uczucia, ani siły przekonań i przekonań, ani bogactwa inteligentnych treści historycznych i współczesnych, ten pomoże został poetą” ( Bieliński V.G. Pełny kolekcja soch., t. 6. M., 1956, s. 20-30. 591–92). w kon. 19 – początek XX wiek powstają różne „antyobrazowe” koncepcje sztuki, kwestionujące lub w ogóle odrzucające kategorię obrazu artystycznego jako rzekomą apologię „kopistowskiego” stosunku do rzeczywistości, nośnika „fikcyjnej” prawdy i nagiej „racjonalności” (symbolika, imagizm , futuryzm, LEF itp.). Jednak w estetyce zagranicznej i rosyjskiej koncepcja ta zachowała do dziś status uniwersalnej kategorii estetycznej. Wiele elementów procesu artystycznego opanowywania rzeczywistości jest z nią powiązanych nawet czysto leksykalnie („wyobraźnia”, „obraz”, „transformacja”, „pro-obraz”, „bezobrazowy” itp.).

Semantyka rosyjskiego słowa „obraz” (w przeciwieństwie do angielskiego „obraz”) skutecznie wskazuje: a) wyimaginowane istnienie faktu artystycznego, b) jego obiektywne istnienie, fakt, że istnieje jako pewna formacja integralna, c) jego sensowność („obraz „Co?)” - obraz zakłada swój semantyczny prototyp (I. Rodnyanskaya). Treść i specyfikę obrazu artystycznego można przedstawić za pomocą następujących cech.

Obraz sztuki jest odbicie pierwotna, empiryczna rzeczywistość. Niezależnie jednak od stopnia podobieństwa („podobieństwa”) tego, co jest przedstawiane, do tego, co jest prezentowane, obraz artystyczny nie jest „kopią” „prototypu”, który mu służył (postać, wydarzenie, zjawisko). Jest warunkowe, „iluzoryczne”, nie należy już do rzeczywistości empirycznej, ale do wewnętrznego, „wyimaginowanego” świata stworzonego dzieła.

Obraz nie jest tylko odbiciem rzeczywistości, ale jej artystycznym uogólnieniem; jest wykreowanym, „sztucznym” wytworem idealizacji lub typizacji rzeczywistych faktów, wydarzeń lub postaci (por. Typowy ). „Wyimaginowane istnienie” i „możliwa rzeczywistość” okazują się nie mniejsze, a wręcz przeciwnie, często bardziej aktualne niż rzeczywiste przedmioty, zjawiska i zdarzenia, które posłużyły za wyjściowy „materiał”. Stopień i kompletność bogactwa semantycznego oraz ogólność obrazu artystycznego w połączeniu z umiejętnością realizacji koncepcji twórczej pozwalają wyodrębnić (nawet w ramach jednego dzieła) obrazy indywidualne, charakterystyczne i typowe. W systemie całości artystycznej istnieje hierarchia poziomów semantycznych – jednostka w miarę pogłębiania się swego „ładuneku” semantycznego przechodzi do kategorii cechy, a cecha do typowości, aż do tworzenia obrazów o charakterze uniwersalnym. znaczenie i wartość (na przykład Hamlet jest pod tym względem nieporównywalny z Rosencrantzem, Don Kichot – z Sancho Pansą, a Chlestakow – z Tyapkinem lub Lyapkinem).

Obraz artystyczny jest aktem i skutkiem twórczej przemiany, przemiany rzeczywistości, kiedy to, co zmysłowe w dziele sztuki, zostaje w drodze kontemplacji podniesione do czystej widzialności, tak że pojawia się ono niejako „pośrodku między bezpośrednią zmysłowością a zmysłowością bezpośrednią”. myśl należąca do sfery ideału” ( Hegel. Estetyka, t. 1. M., 1968, s. 20-30. 44). Nie jest to myśl ani uczucie wzięte osobno i osobno, ale „odczuwana myśl” (A.S. Puszkin), „myślenie bezpośrednie” (V.G. Belinsky), zawierające zarówno moment zrozumienia, jak i moment oceny, oraz moment aktywności. Ponieważ obraz sztuki nie ma początkowo i zasadniczo charakteru spekulatywnego, a nie „teoretycznego”, można go zdefiniować jako ideę artystyczną, przejawiającą się w formie przedstawienia artystycznego, a zatem jako ucieleśnienie doświadczenia estetycznego w procesie którą ludzka zmysłowość kształci się na własnych kreacjach. Tworzenie obrazu pojawia się w sztuce jako tworzenie znaczeń, nazywanie i zmienianie nazw wszystkiego i wszystkich, których człowiek odnajduje wokół i w sobie. Obrazy sztuki obdarzone są niezależnym i samowystarczalnym życiem, dlatego często są postrzegane jako realnie istniejące przedmioty i podmioty, a ponadto stają się wzorami empatii i naśladownictwa.

O różnorodności typów obrazów artystycznych decyduje ich gatunek, wewnętrzne prawa rozwoju i „materiał” zastosowany w każdej ze sztuk. Werbalne, muzyczne, plastyczne, architektoniczne itp. obrazy różnią się między sobą m.in. stopniem korelacji zawartego w nich aspektu zmysłowego i idealnego (racjonalnego). W obrazie „portretowym” dominuje (a przynajmniej wysuwa się na pierwszy plan) zmysłowa konkretność, w obrazie symbolicznym dominuje zasada idealna (mentalna), a w obrazie typowym (realistycznym) wyraźna jest chęć ich harmonijnego połączenia. Różnice gatunkowe, oryginalność obrazów sztuki obiektywnie wyrażają się (i pod wieloma względami okazują się być dane) przez naturę „materiału” i „języka”, poprzez który są tworzone i ucieleśniane. W rękach utalentowanego artysty „materiał” nie tylko „ożywa”, ale ujawnia prawdziwie magiczną siłę wizualną i ekspresyjną w przekazywaniu najbardziej subtelnych i głębokich myśli i uczuć. Jak i z jakich „śmieci” (A.A. Achmatowa) słów, dźwięków, kolorów, tomów, wierszy, melodii, obrazów, zespołów architektonicznych powstają - to tajemnica sztuki, której nie można całkowicie rozwiązać.

Literatura:

1. Arystoteles. O sztuce poetyckiej. M., 1957;

2. Lessinga G. Laokoon, czyli O granicach malarstwa i poezji. M., 1957;

3. Hegel G.W.F. Estetyka, t. 1, 4. M., 1968;

4. Goethe I.V. O sztuce. M., 1975;

5. Bieliński V.G. Idea sztuki. - Pełny. kolekcja soch., t. 4. M., 1954;

6. Losev A.F. Dialektyka formy artystycznej. M., 1927;

7. Dmitrieva N. Obraz i słowo. M., 1962;

8. Intonacja i obraz muzyczny. Podsumowanie artykułów. M., 1965;

9. Gaczew G.D.Życie świadomości artystycznej. Eseje o historii obrazu. M., 1972;

10. To on. Wizerunek w rosyjskiej kulturze artystycznej. M., 1981;

11. Bachtin M.M. Zagadnienia literatury i estetyki. M., 1975;

12. Timofiejew L.I. O obrazach. – On To samo. Podstawy teorii literatury, wyd. 5. M., 1975;

13. Semiotyka i twórczość artystyczna. M., 1977;

14. Szkłowski W. Sztuka jako technika. – Z historii radzieckiej myśli estetycznej. 1917–1932. M., 1980;

15. Tomashevsky B.V. Teoria literatury. Poetyka. M., 1996;

16. Akopova A.A. Ideał estetyczny i charakter obrazu. Erywań, 1994;

17. Grekhnev V.A. Obraz werbalny i dzieło literackie. N. Nowogród, 1997.

Artystyczny obraz obraz artystyczny

W sztuce pięknej forma odtwarzania, rozumienia i doświadczania zjawisk życia poprzez tworzenie obiektów wpływających estetycznie (obrazów, rzeźb itp.). Sztuka, podobnie jak nauka, rozumie otaczający nas świat. Jednak w odróżnieniu od naukowca, który stara się odkrywać i zgłębiać obiektywne prawa natury i społeczeństwa, niezależne od jego woli, artysta odtwarzając formy i zjawiska świata widzialnego, wyraża przede wszystkim swoją postawę, doświadczenia i stan umysłu. Obraz artystyczny to złożone połączenie umiejętności zawodowych i inspiracji twórczej, wyobraźni mistrza, jego myśli i uczuć. Odbiorca odczuwa w dziele sztuki uczucie radości lub samotności, rozpaczy lub złości. Obraz natury w krajobraz zawsze humanizowane, noszące piętno osobowości artysty.

W dziele sztuki, w odróżnieniu od dzieła naukowego, zawsze coś pozostaje nierozwiązane. Każda epoka i każdy człowiek widzi coś własnego w obrazie stworzonym przez artystę. Proces postrzegania dzieła staje się procesem współtworzenia.
Źródłem tworzenia obrazów artystycznych dla wielu mistrzów jest bezpośrednie nawiązanie do otaczającego świata (pejzaż, martwa natura, malarstwo codzienne). Inni artyści odtwarzają wydarzenia z przeszłości (malowanie historyczne). Dogłębne studium materiału historycznego uzupełnia twórczy wgląd w obrazy N.N. Ge, W I. Surikow, przenosząc nas do innych epok. Sztuka jest w stanie odtworzyć za pomocą obrazu artystycznego nawet to, czego nie ma w widzialnej przestrzeni, przekazać widzowi marzenia, fantazje, aspiracje mistrza, ucieleśnić bajkę w widzialnych obrazach (V.M. Wasnetsow, MA Vrubel) i najwyższa rzeczywistość Boskiego świata (starożytne ikony rosyjskie, szkice biblijne A.A. Iwanowa).

(Źródło: „Art. Modern ilustrowana encyklopedia.” Pod redakcją prof. Gorkina A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Zobacz, czym jest „obraz artystyczny” w innych słownikach:

OBRAZ ARTYSTYCZNY, forma myślenia artystycznego. Na obraz składają się: materia rzeczywistości przetworzona przez twórczą wyobraźnię artysty, jego stosunek do tego, co jest przedstawiane, bogactwo osobowości twórcy. Hegel (patrz HEGEL Georg Wilhelm Friedrich)… … słownik encyklopedyczny

Ogólna kategoria sztuki. twórczość, środek i forma panowania nad życiem poprzez sztukę. Obraz jest często rozumiany jako element lub część dzieła, która ma swoistą wartość. istnienie i znaczenie (na przykład w literaturze wizerunek postaci, ... ... Encyklopedia filozoficzna

Forma odzwierciedlenia (odtworzenia) obiektywnej rzeczywistości w sztuce z punktu widzenia pewnego ideału estetycznego. Wcielanie obrazu artystycznego w różne dzieła sztuki odbywa się przy użyciu różnych środków i materiałów... ... Encyklopedia kulturoznawstwa

Dla terminu „obraz” zobacz inne znaczenia. Obraz artystyczny to ogólna kategoria twórczości artystycznej, forma interpretacji i eksploracji świata z pozycji pewnego ideału estetycznego poprzez tworzenie przedmiotów oddziałujących estetycznie... Wikipedia

obraz artystyczny- metoda i forma opanowywania rzeczywistości w sztuce, charakteryzująca się nierozerwalną jednością momentów zmysłowych i semantycznych. To konkretny, a zarazem uogólniony obraz życia (lub fragment takiego obrazu), stworzony za pomocą twórczej... ... Słownik-teaurus terminologiczny z zakresu krytyki literackiej

obraz artystyczny- ▲ obraz (być) w obrazie literackim bohatera dzieła sztuki. wpisz (dodatni #). postać. postacie. ▼ typ literacki, postać baśniowa... Słownik ideograficzny języka rosyjskiego

Ogólna kategoria twórczości artystycznej: forma reprodukcji, interpretacji i panowania nad życiem właściwym dla sztuki (patrz Sztuka) poprzez tworzenie obiektów oddziałujących estetycznie. Obraz jest często rozumiany jako element lub część... ... Wielka encyklopedia radziecka

Profesjonalna komunikacja w systemie „Obraz Człowieka-Artystyczny”.- Obraz świata wśród przedstawicieli tej dziedziny działalności kojarzy się z podkreślaniem piękna i wprowadzaniem do niego piękna, wygody i przyjemności estetycznej (na przykład planetę Ziemię można sobie wyobrazić jako „niebieską”, „małą”, „bezbronną " I ... ... Psychologia komunikacji. słownik encyklopedyczny

1. Treść pytania. 2. O. jako zjawisko ideologii klasowej. 3. Indywidualizacja rzeczywistości w O. 4. Typizacja rzeczywistości w O. 5. Fikcja w O. 6. O. i obrazowość; system O. 7. Treść O. 8. Społeczność... ... Encyklopedia literacka

W filozofii wynik odbicia przedmiotu w ludzkim umyśle. Na uczuciach. etapy poznania obrazy to wrażenia, spostrzeżenia i idee na poziomie myślenia, pojęć, sądów i wniosków. O. jest obiektywna w swoim źródle... ... Encyklopedia filozoficzna

Książki

• Obraz artystyczny w scenografii. Przewodnik po studiach, Sannikova Ludmiła Iwanowna. Książka stanowi podręcznik dla studentów kierunków reżyseria teatralna i reżyseria spektakli teatralnych i ma pomóc młodym reżyserom w pracy z…