Zwyczajowo rozróżnia się fabułę koncentryczną od fabuły kronikarskiej. Klasyfikacja ta opiera się na różnicy w powiązaniach między zdarzeniami. Jeśli w opowieści kronikarskiej główną uwagę poświęca się czasowi i jego upływowi, to w opowieści koncentrycznej nacisk kładziony jest na czynniki mentalne. Dlatego autorzy sag i kronik zajmują się zazwyczaj wątkiem pierwszym, drugim natomiast preferują pisarze science fiction, powieściopisarze i nie tylko, dla których chronologia wydarzeń nie ma zasadniczego znaczenia.
W koncentrycznej fabule wszystko jest proste i jasne: autor eksploruje tylko jeden konflikt, a elementy kompozycji są łatwe do zidentyfikowania i nazwania, gdyż występują jeden po drugim. Tutaj wszystkie epizody będą miały związek przyczynowo-skutkowy, a cały tekst będzie przesiąknięty jasną logiką: żadnego chaosu, żadnych naruszeń kompozycyjnych. Nawet jeśli w pracę zaangażowanych jest kilka wątków, wszystkie wydarzenia zostaną ze sobą powiązane zgodnie z zasadą ogniw w jednym łańcuchu. W przypadku fabuły chronologicznej wszystko jest nieco inne: tutaj związki przyczynowo-skutkowe mogą zostać zerwane lub całkowicie nieobecne. Ponadto niektóre elementy kompozycji mogą po prostu nie istnieć.
W słowie „fabuła” (od ks. sujet) oznacza ciąg zdarzeń odtworzony w dziele literackim, tj. życie bohaterów w jego zmianach czasoprzestrzennych, w zmieniających się pozycjach i okolicznościach. Wydarzenia ukazane przez pisarzy stanowią (wraz z bohaterami) podstawę obiektywnego świata dzieła. Fabuła jest zasadą organizacyjną gatunków dramatycznych, epickich i liryczno-epickich. Może to mieć znaczenie także w lirycznym gatunku literatury (choć tutaj z reguły jest oszczędnie szczegółowe i niezwykle zwięzłe): „Pamiętam cudowny moment…” Puszkina, „Refleksje przy głównym wejściu” Niekrasowa , wiersz W. Chodasiewicza „2-ty listopada”.
Rozumienie fabuły jako zespołu zdarzeń odtworzonych w utworze sięga XIX-wiecznej rosyjskiej krytyki literackiej. (praca A.N. Veselovsky'ego „Poetyka fabuł”). Ale w latach dwudziestych V.B. Szkłowski i inni przedstawiciele szkoły formalnej radykalnie zmienili zwykłą terminologię. B.V. Tomashevsky napisał: „Zbiór wydarzeń w ich wzajemnym wewnętrznym powiązaniu<...>nazwijmy to fabułą ( łac. legenda, mit, baśń. - V.H.) <...>Artystycznie skonstruowany rozkład wydarzeń w dziele nazywa się fabułą” 1 . Niemniej jednak we współczesnej krytyce literackiej dominuje znaczenie terminu „fabuła”, którego początki sięgają XIX wieku.
Wydarzenia składające się na fabułę są w różny sposób powiązane z faktami z rzeczywistości, które poprzedzają pojawienie się dzieła. Przez wiele stuleci pisarze czerpali wątki głównie z mitologii, legend historycznych i literatury minionych epok, a jednocześnie w jakiś sposób je przetwarzali, modyfikowali i uzupełniali. Większość sztuk Szekspira opiera się na wątkach znanych z literatury średniowiecznej. Tradycyjne wątki (nie tylko starożytne) były szeroko wykorzystywane przez dramaturgów klasycystycznych. Goethe mówił o ogromnej roli zapożyczeń fabularnych: „Radzę<...>zająć się już przepracowanymi tematami. Ile razy przedstawiano na przykład Ifigenię – a jednak każda Ifigenia jest inna, bo każdy widzi i przedstawia rzeczy<...>na swój sposób” 2.
W XIX – XX wieku. Wydarzenia przedstawiane przez pisarzy zaczęto opierać na faktach z rzeczywistości bliskiej pisarzowi, czysto współczesnej. Znaczące jest bliskie zainteresowanie Dostojewskiego kronikami prasowymi. W twórczości literackiej powszechnie wykorzystuje się doświadczenie biograficzne pisarza i jego bezpośrednie obserwacje otoczenia. Jednocześnie nie tylko poszczególne postacie mają swoje prototypy, ale także wątki samych dzieł („Zmartwychwstanie” L.N. Tołstoja, „Sprawa kornetu Elagina” I.A. Bunina). Element autobiograficzny wyraźnie daje się odczuć w strukturze fabuły (S.T. Aksakow, L.N. Tołstoj, I.S. Szmelew). Równolegle z energią obserwacji i introspekcji uruchamiana jest indywidualna fikcja fabularna. Fabuły będące owocem wyobraźni autora stają się coraz bardziej powszechne („Podróże Guliwera” J. Swifta, „Nos” N.V. Gogola, „Kholstomer” L.N. Tołstoja, w naszym stuleciu - dzieła F. Kafki).
Wydarzenia składające się na fabułę są ze sobą powiązane na różne sposoby. W niektórych przypadkach na pierwszy plan wysuwa się jedna sytuacja życiowa, a dzieło opiera się na jednej linii wydarzeń. Jest to większość małych gatunków epickich, a co najważniejsze, dramatycznych, które charakteryzują się jednością akcji. Przedmioty pojedyncza akcja(słusznie je nazwać koncentryczny, Lub dośrodkowy) był preferowany zarówno w starożytności, jak i w estetyce klasycyzmu. Arystoteles uważał zatem, że tragedia i epopeja powinny przedstawiać „jedną i w dodatku integralną akcję, a części zdarzeń powinny być tak skomponowane, aby w przypadku zmiany lub usunięcia jakiejkolwiek części całość uległa zmianie i uruchomieniu” 3 .
Jednocześnie w literaturze powszechne są wątki, w których zdarzenia są rozproszone, a kompleksy zdarzeń, niezależne od siebie i mające swój własny „początek” i „koniec”, rozwijają się na „równych prawach”. Są to, według terminologii Arystotelesa, wątki epizodyczne. Tutaj zdarzenia nie mają ze sobą związku przyczynowo-skutkowego i są ze sobą skorelowane jedynie w czasie, jak ma to miejsce na przykład w „Odysei” Homera, „Don Kichocie” Cervantesa i „Don Kichocie” Byrona. Juana. Słusznie jest nazywać takie historie kronika. Różnią się także zasadniczo od fabuł z pojedynczą akcją. wieloliniowy fabuły, w których jednocześnie, równolegle do siebie toczy się kilka ciągów wydarzeń, powiązanych z losami różnych osób i stykających się jedynie sporadycznie i zewnętrznie. Tak wygląda organizacja fabuły „Anny Kareniny” L.N. Tołstoja i „Trzy siostry” A.P. Czechow. Kroniki i historie wieloliniowe przedstawiają wydarzenia panoramy natomiast wątki pojedynczej akcji odtwarzają poszczególne wydarzenia węzły. Sceny panoramiczne można zdefiniować jako odśrodkowy, Lub łączny(z łac. cumulatio – wzrost, akumulacja).
Fabuła jako część dzieła literackiego spełnia istotne funkcje. Po pierwsze, ciąg zdarzeń (zwłaszcza składających się na jedno działanie) ma sens konstruktywny: spaja, jakby cementował to, co jest ukazane. Po drugie, fabuła jest niezbędna do odtworzenia postaci, do odkrycia ich postaci. Bohaterów literackich nie można sobie wyobrazić poza ich zanurzeniem w tę czy inną serię wydarzeń. Wydarzenia tworzą dla bohaterów swego rodzaju „pole działania”, pozwalając im na różnorodne i pełne ujawnienie się czytelnikowi w swoich emocjonalnych i mentalnych reakcjach na to, co się dzieje, a co najważniejsze, w ich zachowaniu i działaniu. Forma fabuły szczególnie sprzyja żywemu, szczegółowemu odtworzeniu silnej woli i skutecznej zasady w człowieku. Wiele dzieł o bogatym cyklu wydarzeń poświęconych jest postaciom bohaterskim (przypomnijmy „Iliadę” Homera czy „Taras Bulbę” Gogola). Dzieła pełne akcji to z reguły te, w centrum których znajduje się bohater skłonny do przygód (wiele renesansowych opowiadań w duchu „Dekameronu” G. Boccaccia, powieści łobuzerskie, komedie P. Beaumarchais, gdzie Figaro gra znakomicie).
I wreszcie, po trzecie, fabuły ujawniają i bezpośrednio odtwarzają sprzeczności życia. Bez jakiegoś konfliktu i życia bohaterów (długoterminowego lub krótkotrwałego) trudno wyobrazić sobie wystarczająco wyrażoną fabułę. Bohaterowie uwikłani w bieg wydarzeń z reguły są podekscytowani, spięci, czują się z czegoś niezadowoleni, pragną coś zyskać, osiągnąć lub zachować coś ważnego, ponieść porażki lub odnieść zwycięstwo. Innymi słowy, fabuła nie jest spokojna, w ten czy inny sposób powiązana z tym, co się nazywa dramatyczny. Nawet w dziełach o idyllicznym „brzmieniu” równowaga w życiu bohaterów zostaje zachwiana (powieść Longa „Daphnis i Chloe”).
dodatkowe elementy fabuły- wtyczka (cm). epizody, opowiadania i dygresje liryczne (autorskie) (patrz dygresja liryczna) w utworze epickim lub dramatycznym, nie zawarte w całej opowieści, których główną funkcją jest poszerzenie zakresu tego, co jest ukazane, aby umożliwić autorowi wyrażenie swoich myśli i uczucia na temat różnych zjawisk życiowych, które nie są bezpośrednio związane z fabułą Przykład V. e. - dygresje autorskie w „Eugeniuszu Onieginie” A.S. Puszkina lub „Martwe dusze” N.V. Gogol.V.e. w bajce - powiedzenie, w epopei - refren.
13. Fabuła i kompozycja. Elementy kompozycji. Rodzaje połączeń kompozycyjnych.
Działka- ciąg zdarzeń (sekwencja scen, aktów) zachodzących w dziele sztuki (na scenie teatralnej) i aranżowanych dla czytelnika (widza, gracza) według określonych zasad demonstracji. Podstawą formy dzieła jest fabuła. Według słownika Ożegowa, działka- jest to kolejność i powiązanie opisu wydarzeń w dziele literackim lub scenicznym; w dziele sztuki, temat obrazu.
Kompozycja to związek części dzieła w określonym systemie i kolejności. Jednocześnie kompozycja stanowi harmonijny, holistyczny system, obejmujący różne metody i formy przedstawienia literackiego i artystycznego, zdeterminowany treścią dzieła.
Elementy kompozycji
Prolog to wstęp do utworu. Jest to krótkie podsumowanie wydarzeń poprzedzających te opisane na kartach książki.
Ekspozycja przypomina nieco prolog, jeśli jednak prolog nie ma szczególnego wpływu na rozwój fabuły dzieła, to ekspozycja bezpośrednio wprowadza czytelnika w klimat opowieści. Opisuje czas i miejsce akcji, głównych bohaterów i ich relacje. Ekspozycja może odbywać się na początku (ekspozycja bezpośrednia) lub w środku dzieła (ekspozycja opóźniona).
Dzięki logicznie przejrzystej kompozycji po ekspozycji następuje fabuła - wydarzenie rozpoczynające akcję i prowokujące rozwój konfliktu. Po fabule tradycyjnie następuje rozwój akcji, składający się z szeregu epizodów, w których bohaterowie starają się rozwiązać konflikt, ten jednak jedynie się nasila. Stopniowo rozwój akcji zbliża się do najwyższego punktu, który nazywa się kulminacją. Punktem kulminacyjnym jest zdecydowana konfrontacja bohaterów lub punkt zwrotny w ich losach. Następuje rozwiązanie. Rozwiązanie to koniec działania lub przynajmniej konfliktu. Z reguły rozwiązanie następuje pod koniec dzieła, ale czasami pojawia się na początku.
Często dzieło kończy się epilogiem. To ostatnia część, która zwykle opisuje wydarzenia. Oto epilogi w powieściach I.S. Turgeneva, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj.
1. Zewnętrzne (architektonika). Do jego głównych elementów zalicza się podział tekstu na akapity i rozdziały, prolog i epilog, rozmaite dodatki i komentarze, dedykacje i epigrafy, dygresje autorskie i wstawione fragmenty. Jednym słowem wszystko co wyróżnia się graficznie i można łatwo zobaczyć otwierając książkę.
2. Kompozycja wewnętrzna (narracja) kładzie nacisk na treść dzieła: organizację sytuacji mowy, konstrukcję fabuły, system obrazów i poszczególnych obrazów, mocne pozycje tekstu (motyw przewodni, powtarzające się sytuacje, finał itp.), główne techniki kompozycji . Przyjrzyjmy się temu ostatniemu bardziej szczegółowo.
14. Konflikt jako podstawa fabuły. Rodzaje konfliktów.
Konflikt- specyficznie artystyczna forma odzwierciedlania sprzeczności w życiu ludzi, odtwarzająca w sztuce ostre zderzenie przeciwstawnych ludzkich działań, poglądów, uczuć, aspiracji, namiętności.
Konkretna treść konflikt to walka pomiędzy pięknym, wzniosłym i brzydkim, podłym.
Konflikt w literaturze stanowi podstawę formy artystycznej dzieła i rozwinięcia jego fabuły. Konflikt a jego rozstrzygnięcie zależy od koncepcji dzieła.
Najczęściej wyróżnia się tylko te główne: miłosne, filozoficzne, psychologiczne, społeczne, symboliczne, wojskowe i religijne.
15. Temat, idea, problem w dziele sztuki.
Temat - (ze starożytnej greki - „to, co jest dane, jest podstawą”) to koncepcja wskazująca, na którą stronę życia autor zwraca uwagę w swojej twórczości, czyli temat obrazu. Problemem nie jest nominacja jakiegoś zjawiska życia, ale sformułowanie sprzeczności, jaka się z tym fenomenem życia wiąże. Idea – (od greckiego słowa – to, co widzialne) – główna myśl dzieła literackiego, tendencja autora w odkrywaniu tematu, odpowiedź na pytania postawione w tekście – czyli po co utwór został napisany .
16. Tekst jako rodzaj literatury. Temat i treść tekstu.
tekst piosenki- jest to jeden z głównych rodzajów literatury, odzwierciedlający życie poprzez przedstawienie poszczególnych stanów, myśli, uczuć, wrażeń i doświadczeń człowieka spowodowanych określonymi okolicznościami.
Tekst jako gatunek literacki jest przeciwny epopei i dramatowi, dlatego przy jego analizie należy w najwyższym stopniu uwzględnić specyfikę gatunkową. Jeśli epos i dramat odtwarzają ludzką egzystencję, obiektywną stronę życia, to teksty są ludzką świadomością i podświadomością, subiektywnym momentem. Epickie i dramatyczne przedstawienie, teksty wyrażają. Można nawet powiedzieć, że liryka należy do zupełnie innej grupy sztuk niż epopeja i dramat – nie figuratywnej, lecz wyrazistej.
W tekstach najważniejsze są pełne emocji opisy i refleksje. Reprodukcja relacji między ludźmi i ich działaniami nie odgrywa tutaj dużej roli, najczęściej jest ona w ogóle nieobecna. Wypowiedziom lirycznym nie towarzyszą obrazy żadnych wydarzeń. Gdzie, kiedy, w jakich okolicznościach poeta mówił, do kogo się zwracał – wszystko to albo staje się jasne z samych jego słów, albo okazuje się zupełnie nieistotne.
Tematem tekstu jest wewnętrzny (subiektywny) świat poety, jego osobiste odczucia wywołane jakimś przedmiotem lub zjawiskiem.
Treścią dzieła lirycznego nie może być rozwój obiektywnego działania w jego wzajemnych powiązaniach, rozszerzający się na pełnię świata. Treścią jest tu indywidualny podmiot, a tym samym wyodrębnienie sytuacji i przedmiotów, a także sposób, w jaki w ogóle za pomocą takiej treści dusza z jej subiektywnym sądem, jej radościami, zdumieniem, bólem i uczuciem zostaje doprowadzona do świadomość.
17. Obraz liryczny. Temat liryczny.
Bohater liryczny to obraz tego bohatera w utworze lirycznym, którego przeżycia, myśli i uczucia znajdują w nim odzwierciedlenie. Nie jest to bynajmniej tożsamy z wizerunkiem autora, chociaż odzwierciedla jego osobiste doświadczenia związane z określonymi wydarzeniami z jego życia, z jego stosunkiem do przyrody, działań społecznych i ludzi. Niepowtarzalność światopoglądu poety, jego zainteresowań i cech charakteru znajduje odpowiedni wyraz w formie i stylu jego dzieł. Bohater liryczny odzwierciedla pewne charakterystyczne cechy ludzi swoich czasów, swojej klasy, wywierając ogromny wpływ na kształtowanie się duchowego świata czytelnika.
Podmiot liryczny to każdy przejaw „ja” autora w wierszu, stopień obecności w nim autora, a właściwie ucieleśniony w wierszu własny pogląd poety na otaczający go świat, jego system wartości odzwierciedlony w języku i obrazy. Na przykład w tekstach Feta osobowość („ja”) istnieje „jako pryzmat świadomości autora, w którym załamują się wątki miłości i natury, ale nie istnieje jako samodzielny temat”.
Czasami poeta wybiera model tzw. „dystansu roli”, wówczas mówi o konkretnych tekstach roli – narracji pierwszoosobowej, odbieranej przez czytelnika jako nietożsamiającej z autorem. W R.l. poeta udaje się „nagle poczuć cudzą jako swoją” (A.A. Fet). Role-playing charakteru postaci lirycznej ujawnia się w tego rodzaju utworach poetyckich pod wpływem czynników pozatekstowych (np. znajomości biografii poety czy zrozumienia, że to, co jest ukazane, nie może mieć miejsca w rzeczywistości. Liryczne „ja” to postać umowna, której autor powierza narrację, zazwyczaj charakterystyczna dla danej epoki lub gatunku: pasterz w poezji pastoralnej, zmarły w epitafium, wędrowiec lub więzień w liryce romantycznej; często narracja prowadzona jest z perspektywy perspektywa kobiety.
18. Estetyczna funkcja środków wyrazu wypowiedzi artystycznej w tekstach.
Środki wyrazu artystycznego są różnorodne i liczne. Są to tropy: porównania, personifikacja, alegoria, metafora, metonimia, synekdocha itp.
Przenośnia(od starożytnego greckiego τρόπος - obrót) - w dziele sztuki słowa i wyrażenia użyte w znaczeniu przenośnym w celu wzmocnienia obrazowości języka, artystycznej ekspresji mowy.
Główne typy szlaków:
· Metafora(od starożytnego greckiego μεταφορά - „przeniesienie”, „znaczenie przenośne”) - trop, słowo lub wyrażenie użyte w znaczeniu przenośnym, które opiera się na nienazwanym porównaniu przedmiotu z innym na podstawie ich wspólnej cechy. („Tutaj natura przeznaczyła nam otwarcie okna na Europę”). Każda część mowy w znaczeniu przenośnym.
· Metonimia(starogrecki μετονυμία - „zmiana nazwy”, od μετά - „powyżej” i ὄνομα/ὄνυμα - „nazwa”) - rodzaj tropu, wyrażenie, w którym jedno słowo zostaje zastąpione innym, oznaczające przedmiot (zjawisko) znajdujące się w jednym lub inny (przestrzenny, czasowy itp.) związek z podmiotem, który jest oznaczony zastąpionym słowem. Słowo zastępcze jest używane w sensie przenośnym. Metonimię należy odróżnić od metafory, z którą często jest mylona, natomiast metonimia polega na zastąpieniu słowa „przez przyległość” (część zamiast całości lub odwrotnie, reprezentatywność zamiast klasy lub odwrotnie, pojemnik zamiast zawartości) lub odwrotnie itp.), a metafora – „przez podobieństwo”. Szczególnym przypadkiem metonimii jest synekdocha. („Odwiedzą nas wszystkie flagi”, gdzie flagi zastępują kraje.)
· Epitet(od starożytnego greckiego ἐπίθετον - „dołączony”) - definicja słowa wpływająca na jego wyrazistość. Wyraża się go głównie przymiotnikiem, ale także przysłówkiem („kochać mocno”), rzeczownikiem („fun noise”) i liczebnikiem („drugie życie”).
Epitet to słowo lub całe wyrażenie, które dzięki swojej budowie i szczególnej funkcji w tekście nabiera nowego znaczenia lub konotacji semantycznej, nadaje słowu (wyrażeniu) barwę i bogactwo. Używa się go zarówno w poezji (częściej), jak i w prozie („nieśmiały oddech”, „wspaniały omen”).
· Synekdocha(starogrecki συνεκδοχή) – trop, rodzaj metonimii polegający na przeniesieniu znaczenia z jednego zjawiska na drugie w oparciu o ilościową relację między nimi. („Wszystko śpi - człowiek, zwierzę i ptak”; „Wszyscy patrzymy na Napoleona”; „Na dachu dla mojej rodziny”; „No cóż, usiądź, luminarzu”; „Przede wszystkim zaoszczędź ani grosza. ”)
· Hiperbola(od starogreckiego ὑπερβολή „przejście; nadmiar, nadmiar; przesada”) - figura stylistyczna oczywistej i celowej przesady, mająca na celu zwiększenie wyrazistości i podkreślenie wspomnianej myśli. („Powiedziałem to tysiąc razy”; „Mamy dość jedzenia na sześć miesięcy”).
· Litotes- wyrażenie przenośne, które umniejsza wielkość, siłę lub znaczenie tego, co jest opisywane. Litotes nazywany jest hiperbolą odwrotną. („Twój Pomorzanin, kochany Pomorzanin, nie jest większy od naparstka”).
· Porównanie- trop, w którym jeden przedmiot lub zjawisko porównuje się z innym według jakiejś wspólnej dla nich cechy. Celem porównania jest zidentyfikowanie w przedmiocie porównania nowych właściwości, które są istotne dla podmiotu wypowiedzi. („Człowiek głupi jak świnia, ale przebiegły jak diabeł”; „Mój dom jest moją fortecą”; „Chodzi jak gogol”; „Próba nie jest torturą.”)
· W stylistyce i poetyce, parafraza (parafraza, peryfraza; ze starożytnej Grecji περίφρασις - „wyrażenie opisowe”, „alegoria”: περί - „wokół”, „około” i φράσις - „wypowiedź”) to trop, który opisowo wyraża jedno pojęcie za pomocą kilku.
Peryfraza to pośrednia wzmianka o przedmiocie poprzez opis, a nie przez nazewnictwo. („Nocne światło” = „księżyc”; „Kocham cię, dzieło Piotra!” = „Kocham cię, Petersburgu!”).
· Alegoria (alegoria)- konwencjonalne przedstawienie abstrakcyjnych idei (pojęć) poprzez określony obraz artystyczny lub dialog.
· Uosobienie(personifikacja, prozopopoeja) - trop, przypisanie właściwości obiektów ożywionych przedmiotom nieożywionym. Bardzo często personifikacji używa się do przedstawiania natury, która jest obdarzona pewnymi cechami ludzkimi.
· Ironia(od starożytnego greckiego εἰρωνεία - „udawanie”) - trop, w którym prawdziwe znaczenie jest ukryte lub zaprzecza (kontrastuje) ze znaczeniem jawnym. Ironia stwarza wrażenie, że przedmiot dyskusji nie jest tym, czym się wydaje. („Gdzie my, głupcy, możemy napić się herbaty?”)
· Sarkazm(gr. σαρκασμός, od σαρκάζω, dosłownie „rozdzierać [mięso]”) - jeden z rodzajów satyrycznej ekspozycji, zjadliwej kpiny, najwyższy stopień ironii, opierający się nie tylko na wzmocnionym kontraście tego, co sugerowane i wyrażone, ale także na natychmiastowym, celowym ujawnieniu dorozumianego.
Trzy rodzaje fabuły:
- Koncentryczny– wszystkie wydarzenia rozgrywają się wokół jednego konfliktu, wszystko podlega związkom przyczynowo-skutkowym. (F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”)
- Kronika- fabuła z dominującym związkiem czasowym między wydarzeniami. (L.N. Tołstoj „Dzieciństwo. Dorastanie. Młodość”)
- Multilinia– ma kilka linii wydarzeń, które od czasu do czasu przecinają się ze sobą. (M.A. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata”)
Składniki fabuły:
1) Ekspozycja- element fabuły przedstawiający życie bohatera przed wybuchem i rozwojem konfliktu lub zarysowujący fakty kulturowe, historyczne lub społeczno-psychologiczne, a także dostarczający informacji o miejscu i czasie nadchodzącej akcji. Najczęściej podawany jest na początku utworu i przekazywany albo w słowach autora (utwory epickie), albo w celowo informacyjnych dialogach bohaterów (dramat). Istnieje tak zwana „opóźniona ekspozycja” (detektyw) Nie mylić z historią– przedstawienie dzieciństwa bohatera itp.
2) Początek- wydarzenia, które zaburzają równowagę sytuacji wyjściowej, ujawniają w niej sprzeczności, które rodzą konflikt i wprawiają w ruch akcję fabularną. Może być przygotowany i motywowany w ekspozycji dzieła, ale może też być nagły, nadając akcji fabularnej niekompletność i przejmujący charakter.
3) Konflikt– zasada sprzeczności, kolizji. Powszechne w całej pracy. Kolizja- konkretne spotkanie, które staje się treścią konkretnej sceny, odcinka, aktu. Konflikt można zbudować z wielu kolizji. Może ewoluować w trakcie całej historii.
4) Perypetie- ostry zwrot akcji spowodowany nieoczekiwanymi okolicznościami. Nagła zmiana losów bohatera, szybkie przejście z jednej sytuacji do drugiej (od szczęścia do śmiertelnego niebezpieczeństwa, od niepewności do wglądu). Nadaje fabule wzruszenia i rozrywki, typowej dla dzieł z wyraźną intrygą.
5) Intryga– specjalna konstrukcja fabuły, w której bohaterowie pokonują różnego rodzaju przeszkody i sytuacje konfliktowe. To ciąg zwrotów akcji, niespodziewanych wydarzeń, niezwykłych sytuacji i okoliczności, które zakłócają wyważony tok akcji i dodają fabule dynamiki, wzruszenia i rozrywki. Rozwojowi intrygi zawsze towarzyszy zderzenie interesów, zagmatwane relacje między postaciami, gra przypadku i wszelkiego rodzaju nieporozumienia. Coś za coś. Integralna własność wielu gatunków i odmian gatunkowych (opowiadanie, serial komediowy, melodramat, kryminał, powieść przygodowa).
6) Punkt kulminacyjny- moment największego napięcia akcji fabularnej, po którym stopniowo zmierza ona w stronę rozwiązania. Może to być zdecydowane starcie, punkt zwrotny losów lub wydarzenie, które możliwie najpełniej odsłania charaktery bohaterów i sytuację konfliktową. Charakterystyka dzieł o koncentrycznej fabule.
7) Rozwiązanie– rozwiązywanie konfliktów, wynik wydarzeń w pracy. Podany na końcu, gdy ważną rolę odgrywają wydarzenia zewnętrzne, można go przenieść na środek lub początek opowieści. Może być tragiczna lub pomyślna, nieoczekiwana lub motywowana całym przebiegiem narracji, wiarygodna lub celowo konwencjonalna lub sztuczna i może mieć otwarte zakończenie.
14. Motyw: pochodzenie i znaczenie terminu. Typologia motywów.
Motyw- minimalny, znaczący element dzieła literackiego, który uzyskał werbalne i przenośne ucieleśnienie w tekście, powtórzony albo w różnych dziełach, albo w twórczości pisarza, albo w kontekście tradycji gatunkowej lub ruchu literackiego, albo w skali narodowej tradycji literackiej.
Bajka– zbiór spójnych i dynamicznych motywów.
Istnieją motywy:
1) Dostępny– można łatwo usunąć z kontekstu, nie uszkadzając go.
2) Dynamiczny– zmienić sytuację (związki przyczynowo-skutkowe, na nich budowana jest fabuła)
3) Statyczny– nie zmieniaj sytuacji (można na nich zbudować fabułę)
4) Posłańcy- jeśli zostaną usunięte, związek przyczynowo-skutkowy w dziele zostanie zerwany.
Motywacja– system technik, który pozwala uzasadnić wprowadzenie indywidualnych motywów i kompleksów.
1) Kompozycyjny
2) Realistyczne
3) Artystyczne
Motyw przewodni– motyw przewodni, powracający.
15. Psychologizm i jego rodzaje. Analiza psychologiczna. Monolog wewnętrzny, „strumień świadomości”.
Psychologizm– system technik i środków mających na celu odsłonięcie wewnętrznego świata postaci.
Psychologizm wewnętrzny :
1) monolog wewnętrzny– bezpośredni zapis i odtworzenie myśli bohatera, mniej więcej naśladując rzeczywiste psychologiczne wzorce mowy wewnętrznej.
2) przepływ umysłu– sposób opowiadania historii naśladujący pracę ludzkiej świadomości i podświadomości; rejestracja heterogenicznych przejawów psychiki;
3) analiza i introspekcja- technika, w której złożone doświadczenia emocjonalne rozkładane są na elementy i w ten sposób wyjaśniane czytelnikowi.
Psychologizm pośredni– przekazywanie wewnętrznego świata bohatera poprzez znaki zewnętrzne: zachowanie, mowę, portret, sen (obrazy podświadome), mimikę, ubiór, szczegóły krajobrazu.
Całkowity:
Punkt widzenia- technika kompozytorska porządkująca narrację i określająca położenie podmiotu w przestrzeni w stosunku do obiektów obrazu, podmiotu oceny i adresata wypowiedzi. Spójna recenzja i płynny punkt widzenia.
Zaznajomienie się(wprowadzony przez Szkłowskiego) - artystyczna zasada przedstawiania dowolnej akcji lub przedmiotu widzianego po raz pierwszy, jako wyrwanego ze zwykłego kontekstu lub przedstawionego w nowej perspektywie.
Niezależny wizerunek artystyczny. Arsenał środków artystycznych do opanowania życia wewnętrznego człowieka. Historyzm. Podtekst to znaczenie ukryte „pod” tekstem. Psychologizm. Historyzm w dziele sztuki. Psychologizm nie opuścił literatury. Historyzm literatury. Debata rozpoczęła się w latach czterdziestych XIX wieku. Detal zewnętrznie dokładnie, beznamiętnie, obiektywnie przedstawia obiekt. A. Gornfelda „Symboliści”. Teoria literatury.
„Literatura” - akmeiści lub adamiści. Romantyzm. Konwencjonalne określenie okresu kulturowego przełomu XIX i XX w. Szacunek dla egoistycznego początku. Tradycje, opowieści, opowieści, legendy. Fantazja oznacza szczególny charakter dzieł sztuki. Symbolizm. Teoria literatury. Modernizm. Klasycyzm. Coś więcej niż tylko szkoła literacka. Szczególne miejsce w poetyce. Gatunki folkloru. Realizm to wierność życiu, to jest sposób kreatywności.
„Teoria literatury w szkole” - Autor biografii. Działka. Kompozycja. Idea dzieła sztuki. Gatunki epickie. Przestrzeń. Ballada. Czas artystyczny. Treść i forma dzieła literackiego. Gatunki dramatyczne. Teoria literatury. Futuryzm. Gatunki liryczne. Dramat. Sentymentalizm. Temat dzieła sztuki. Realizm. Etapy rozwoju akcji w dziele sztuki. Gatunki folkloru. Symbolizm.
„Podstawy teorii literatury” - Znak tymczasowy. Wieczny obraz. Wieczne motywy. Postacie historyczne. Postacie. Przykład sprzeciwu. Charakterystyka mowy bohatera. Teoria literatury. Bajka. Treść emocjonalna dzieła sztuki. Puszkin. Odwieczne tematy w fikcji. Dwa sposoby tworzenia cech mowy. Monolog. Patos. Treść pracy. Zabudowa działki. Patos składa się z odmian. Opowieść
„Pytania z teorii literatury” – narzędzie pomagające opisać bohatera. Epilog. Wydarzenia w pracy. Zamierzone użycie identycznych słów w tekście. Opis natury. Symbol. Opis wyglądu postaci. Groteskowy. Płomień talentu. Wyrazisty detal. Sposób wyświetlania stanu wewnętrznego. Ekspozycja. Termin. Epickie dzieła. Wnętrze. Rodzaj literatury. Peryfraza. Wewnętrzny monolog. Alegoria. Działka.
„Teoria literatury” – elementy treści. Funkcje. Tekst piosenki. Uwaga. Psychologizm. Problem. Przypowieść. Oznacza. Nazwa techniki artystycznej. Dramat. Bohater liryczny. Portret. Zadania. Wiersz. Działka. Komedia. Fabuła. Symbol. Los ludzi. Technika artystyczna. Początek. Powieść. Epigram. Rodzaje literackie. Groteskowy. Hymn. Temat i pomysł. Tragiczny. Konflikt. Dygresja liryczna. Bajka. Połączenie stringów. Styl. Przygotowanie do jednolitego egzaminu państwowego z literatury.
Podaje kilka definicji pojęcia „fabuła”. Według Ożegowa fabuła w literaturze to porządek i powiązanie wydarzeń. Słownik Uszakowa sugeruje, że należy je uważać za zbiór działań, kolejność i motywację rozwoju tego, co dzieje się w dziele.
Związek z fabułą
We współczesnej krytyce rosyjskiej fabuła ma zupełnie inną definicję. Fabuła w literaturze rozumiana jest jako bieg wydarzeń, na tle którego ujawnia się konfrontacja. Fabuła jest głównym konfliktem artystycznym.
Jednakże w przeszłości istniały i nadal istnieją inne punkty widzenia na tę kwestię. Rosyjscy krytycy połowy XIX wieku, wspierani przez Weselowskiego i Gorkiego, zastanawiali się nad kompozycyjnym aspektem fabuły, czyli tym, jak dokładnie autor przekazuje treść swojego dzieła. A fabułą w literaturze są, ich zdaniem, działania i relacje między bohaterami.
Interpretacja ta jest całkowitym przeciwieństwem tej stosowanej w słowniku Uszakowa, w którym fabuła jest treścią wydarzeń w ich sekwencyjnym powiązaniu.
Wreszcie istnieje trzeci punkt widzenia. Zwolennicy tej zasady uważają, że pojęcie „fabuła” nie ma samodzielnego znaczenia, a przy jego analizie wystarczy posługiwać się terminami „fabuła”, „kompozycja” i „schemat fabuły”.
Rodzaje i warianty schematów produktów
Współcześni analitycy wyróżniają dwa główne typy fabuły: kronikową i koncentryczną. Różnią się one charakterem powiązań między zdarzeniami. Głównym czynnikiem, że tak powiem, jest czas. Typ przewlekły odtwarza swój naturalny przebieg. Koncentryczny - nie skupia się już na fizyczności, ale na psychice.
Koncentryczne wątki w literaturze obejmują kryminały, thrillery, powieści społeczne i psychologiczne oraz dramaty. Kronika występuje częściej we wspomnieniach, sagach i dziełach przygodowych.
Fabuła koncentryczna i jej cechy
W przypadku tego typu przebiegu zdarzeń można prześledzić wyraźny związek przyczynowo-skutkowy pomiędzy epizodami. Rozwój fabuły w literaturze tego typu jest spójny i logiczny. Tutaj łatwo jest zaznaczyć początek i koniec. Poprzednie działania są przyczyną kolejnych; wszystkie zdarzenia wydają się być zebrane w jeden węzeł. Autorka bada jeden konflikt.
Co więcej, praca może mieć charakter liniowy lub wieloliniowy - związek przyczynowo-skutkowy jest zachowany równie wyraźnie, ponadto wszelkie nowe wątki pojawiają się w wyniku wydarzeń, które już miały miejsce. Wszystkie części kryminału, thrillera lub opowiadania zbudowane są na jasno wyrażonym konflikcie.
Historia kroniki
Można go skontrastować z koncentrycznym, chociaż w rzeczywistości nie ma tu przeciwieństwa, ale zupełnie inną zasadę konstrukcji. Tego typu wątki w literaturze mogą się przenikać, jednak najczęściej jeden lub drugi jest decydujący.
Zmiana wydarzeń w dziele zbudowanym na zasadzie kroniki jest powiązana z czasem. Może nie być jasnego związku, żadnego ścisłego logicznego związku przyczynowo-skutkowego (a przynajmniej to połączenie nie jest oczywiste).
W takim dziele można mówić o wielu epizodach, łączy je jedynie to, że dzieją się w porządku chronologicznym. Fabuła kronikarska w literaturze to wielokonfliktowe i wieloskładnikowe płótno, na którym pojawiają się i zanikają sprzeczności, a jedne zastępowane są przez drugie.
Początek, kulminacja, zakończenie
W utworach, których fabuła opiera się na konflikcie, jest to w istocie schemat, formuła. Można go podzielić na części składowe. Elementy fabuły w literaturze obejmują ekspozycję, konfigurację, konflikt, wznoszącą się akcję, kryzys, punkt kulminacyjny, opadającą akcję i rozwiązanie.
Oczywiście nie wszystkie z powyższych elementów występują w każdym dziele. Częściej można spotkać ich kilka, np. fabułę, konflikt, rozwój akcji, kryzys, kulminację i rozwiązanie. Z drugiej strony ważne jest, jak dokładnie dzieło jest analizowane.
Wystawa pod tym względem jest częścią najbardziej statyczną. Jej zadaniem jest zapoznanie z niektórymi postaciami i scenerią akcji.
Fabuła opisuje jedno lub więcej wydarzeń, które dają początek głównej akcji. Rozwój fabuły w literaturze przebiega przez konflikt, wzmożenie akcji, kryzys aż do kulminacji. Jest także szczytem dzieła, odgrywając znaczącą rolę w odkrywaniu charakterów bohaterów i rozwoju konfliktu. Rozwiązanie dodaje ostatnie szlify opowiadanej historii i bohaterom.
W literaturze wykształciła się pewna struktura fabuły, która jest psychologicznie uzasadniona z punktu widzenia jej wpływu na czytelnika. Każdy opisany element ma swoje miejsce i znaczenie.
Jeśli opowieść nie wpisuje się w schemat, wydaje się powolna, niezrozumiała i nielogiczna. Aby dzieło było ciekawe, aby czytelnicy wczuli się w bohaterów i zagłębili się w to, co się z nimi dzieje, wszystko w nim musi mieć swoje miejsce i rozwijać się zgodnie z tymi psychologicznymi prawami.
Fabuła starożytnej literatury rosyjskiej
Według D. S. Lichaczewa starożytna literatura rosyjska to „literatura jednego tematu i jednej fabuły”. Historia świata i sens życia ludzkiego to główne, głębokie motywy i tematy pisarzy tamtych czasów.
Fabuła starożytnej literatury rosyjskiej objawia się nam w życiu, listach, spacerach (opisach podróży), kronikach. Nazwiska autorów większości z nich są nieznane. Według przedziału czasowego grupa staroruska obejmuje dzieła napisane w XI-XVII wieku.
Różnorodność literatury współczesnej
Próby klasyfikacji i opisu wykorzystanych działek podejmowano już nie raz. W swojej książce Cztery cykle Jorge Luis Borges zasugerował, że w literaturze światowej istnieją tylko cztery typy:
- o wyszukiwaniu;
- o samobójstwie Boga;
- o długim powrocie;
- o napadzie i obronie ufortyfikowanego miasta.
Christopher Booker wyróżnił siedem: od szmat do bogactwa (lub odwrotnie), przygoda tam i z powrotem (przychodzi na myśl Hobbit Tolkiena), komedia, tragedia, zmartwychwstanie i pokonanie potwora. Georges Polti zredukował całe doświadczenie literatury światowej do 36 kolizji fabularnych, a Kipling zidentyfikował 69 ich wariantów.
To pytanie nie pozostawiło obojętnym nawet specjalistów o innych profilach. Zdaniem Junga, słynnego szwajcarskiego psychiatry i twórcy psychologii analitycznej, główne tematy literatury są archetypowe, a jest ich tylko sześć – cień, anima, animus, matka, starzec i dziecko.
Indeks do podań ludowych
Być może przede wszystkim system Aarne’a-Thompsona-Uthera „podkreślił” możliwości pisarzy – uznaje istnienie około 2500 opcji.
Mówimy tu jednak o folklorze. System ten ma charakter katalogu, indeksu wątków baśniowych znanych nauce w momencie powstawania tego monumentalnego dzieła.
Istnieje tu tylko jedna definicja przebiegu zdarzeń. Fabuła w tego rodzaju literaturze wygląda następująco: „Prześladowana pasierbica zostaje zabrana do lasu i tam porzucona. Baba Jaga, Morozko, Leshy, 12 miesięcy lub Zima przetestują ją i nagrodzą. Córka macochy też chce otrzymać prezent, ale nie zdaje egzaminu i umiera”.
W rzeczywistości sam Aarne ustalił nie więcej niż tysiąc opcji rozwoju wydarzeń w bajce, ale dopuścił możliwość nowych i pozostawił dla nich miejsce w swojej pierwotnej klasyfikacji. Był to pierwszy wskaźnik, który wszedł do użytku naukowego i został uznany przez większość. Następnie naukowcy z wielu krajów dokonali do niego uzupełnień.
W 2004 roku ukazało się wydanie podręcznika, w którym zaktualizowano i uściślono opisy typów baśniowych. Ta wersja indeksu zawierała 250 nowych typów.
Ponieważ fabuła opiera się na pojawieniu się i rozwoju konfliktu, podczas analizy należy przestudiować etapy jego rozwoju. Etapy rozwoju fabuły nazywane są elementami, komponentami lub czynnikami. Fabuła składa się z pięciu elementów: ekspozycji, początku, narastającej akcji, punktu kulminacyjnego i rozwiązania.
Ekspozycja (łac. Expositio – wyjaśnienie) informuje czytelnika o miejscu akcji, wprowadza bohaterów, sytuację, w której powstaje konflikt. W komedii „Generał Inspektor” N. Gogol wprowadza czytelnika w prowincjonalne miasteczko, w którym mieszkają Tyapkipy-Lyapkin, Skvoznik-Dmukhanovsky, Bobchinsyiki i Dobchinsky. W opowiadaniu „Konie nie są winne” M. Kotsyubinsky przedstawia czytelnikom Arcade Pietrowicza Malinę i jego rodzinę.
Jest ekspozycja bezpośrednia – na początku dzieła, opóźniona – po rozpoczęciu akcji, odwrócona – na końcu akcji, rozproszona – podawana fragmentami w trakcie akcji. Opóźniona ekspozycja w powieści Panasa Mirnego i Iwana Biłyka „Czy ryczą woły, gdy żłób jest pełny?” Odwrotnie w „Martwych duszach” Gogola, w opowiadaniu „Wiadomości” W. Stefanika.
Rozwój akcji zaczyna się od początku. Fabuła stawia bohaterów w relacji, w której zmuszeni są działać i walczyć o rozwiązanie konfliktu. W komedii „Generał Inspektor” fabuła przedstawia przygotowania do audytu defraudantów, karierowiczów i łapówek. Po fabule rozwijają się wydarzenia, w których biorą udział bohaterowie, wchodzą w konflikt, walczą o rozwiązanie konfliktu. Rozwój akcji następuje pomiędzy początkiem a kulminacją, następuje na skutek peripetei (gr. Peripeteia – nagły zwrot, zmiana). Arystoteles użył tego terminu, analizując tragedię. Przez perypetie rozumiał „załamanie, zmianę działania w jego przeciwieństwo”. Na przykład w „Edypie” „posłaniec, który przybył, aby zadowolić Edypa i uwolnić go od strachu przed matką, osiągnął coś odwrotnego, ujawniając Edypowi, kim jest” 1. W dziełach epickich, zwłaszcza w skrócie, zdarzają się również zwroty akcji opowiadania, powieści i opowiadania rycerskie, przygodowe. Sposób organizacji wydarzeń za pomocą skomplikowanych zwrotów akcji i intensywnej walki nazywa się intrygą (francuska Intrique, łac. Intrico - mylę).
Rozwój działania następuje na skutek konfliktów, zderzeń i sytuacji. Sytuacja (francuski: Sytuacja z situs - umiejscowienie) to równowaga sił i relacji w określonym momencie rozwoju działania. Sytuacja opiera się na sprzecznościach, walce między aktorami, w wyniku której jedna sytuacja zostaje zastąpiona inną. Są sytuacje statyczne i fabularne. Statyczne (gr. Stitike – równowaga) nazywane są sytuacjami zrównoważonymi. Sytuacje statyczne są charakterystyczne dla ekspozycji i rozdzielczości. Takie sytuacje mają miejsce na początku i na końcu pracy. Fabuła powstaje w wyniku walki przeciwstawnych sił. Są one nieodłącznie związane z fabułą, zwrotami akcji i punktem kulminacyjnym.
Moment największego napięcia w rozwoju fabuły nazywany jest kulminacją (łac. Kulmen – szczyt). Punkt kulminacyjny to moment, w którym bohaterowie zostają w pełni ujawnieni. W „Pieśni leśnej” Łesi Ukraińskiej kulminacją jest śmierć nimfy. W „Generalnym inspektorze” kulminacją jest swatanie Chlestakowa. Od kulminacji rozpoczyna się opowiadanie „Wiadomości” W. Stefanika. Najpierw jest ono podane w formie przekazu, a potem w formie wydarzenia. W utworach z wątkiem kronikarskim może nie być punktu kulminacyjnego. Nie ma go w opowiadaniu I. S. Neczuja-Lewickiego „Rodzina Kajdaszów”. W wielu utworach kulminacja kończy rozwój działanie.
Konflikt rozwiązuje się poprzez rozwiązanie. Rozładunek jest „lepki – wynik kolizji, ostatni etap rozwoju konfliktu. W „Pieśni leśnej” Łesi Ukraińskiej rozwiązaniem jest śmierć i duchowe zwycięstwo Łukasza. W rozwiązaniu „Generalnego Inspektora” mamy do czynienia z rozładunkiem dowiedz się, kim jest Chlestakow. Do miasta dociera wiadomość o prawdziwej rewizji. Rozwiązanie w dziełach o charakterze epickim i dramatycznym. Pracę można rozpocząć od rozwiązania (studium „Nieznane” M. Kotsyubińskiego). Są dzieła bez rozwiązanie, którego nie ma w opowiadaniu A. Czechowa „Dama z psem”.
Końcowy element dzieła lirycznego nazywa się zakończeniem. Wiersz może zakończyć się aforystyczną linią, refrenem. Na przykład wiersz L. Kostenko „Mistrzowie umierają” kończy się wersami:
Z mistrzami jest łatwiej. Są jak Atlantydzi.
Trzymaj niebo na ramionach. Dlatego jest wysokość.
Poezję L. Kostenki „Wiesz, nie jest to łatwa era dla kobzaru” kończy się aforystycznym zakończeniem:
Bo pamiętaj
co jest na tej planecie,
stworzył go Pan Bóg,
nie było jeszcze epoki dla poetów,
ale byli poeci dla epok.
Powstrzymaj się od tak starych form gatunkowych jak triolet, rondel, rondo.
Fabuła składa się z odcinków. W dużych utworach każdy element fabuły może obejmować kilka odcinków (gr. epeisodion – co się wydarzyło). Epizod to wydarzenie, które stanowi kompletną część całości i ma stosunkowo niezależne znaczenie.
W dziełach epickich i dramatycznych wydarzenia mogą zostać spowolnione lub opóźnione ze względu na wprowadzenie wstawianych epizodów, dygresje autora, wycieczki historyczne, wnętrze, cechy autora i krajobraz.
Powieść Panasa Mirnego i Iwana Biłyka „Czy woły ryczą, gdy żłób jest pełny?” opowiada o wprowadzeniu pańszczyzny i zniszczeniu Siczy Zaporoskiej. W tragedii Sofoklesa „Król Edyp” o śmierci donosi posłaniec z Koryntu króla Pawła i ba, Koryntianie zapraszają Edypa, aby został jego spadkobiercą.Edyp jest szczęśliwy, wierzy, że nie jest mordercą swojego ojca, ale posłaniec wyjawia Edypowi tajemnicę, że nie jest synem Polibosa i jego żony. Pytanie pojawia się w przypadku Edypa, czyim jest synem.Matka Edypa i żona Jocasta opuszczają scenę w bólu.
Niektóre utwory mogą mieć prolog i epilog. Prolog (gr. Prologos od pro – przed i logos – mowa, słowo) stanowi wstępną część pracy. Prolog jest elementem kompozycyjnym utworu. Nie jest on częścią fabuły. Prolog wprowadza wydarzenia, które poprzedziły te ukazane w dziele, wraz z pojawieniem się planu. L. Tołstoj opowiada o faktach, które stały się impulsem do napisania dzieła „Hadji Murat”, Franko relacjonuje plan i cel napisania wiersza „Mojżesz”. Prolog zaczyna się od słów:
Moi ludzie, torturowani, załamani,
Jak paralityk, potem w drodze,
Pokryty ludzką pogardą jak strup!
Martwię się o Twoją przyszłą duszę,
Ze wstydu, że potomkowie później
Nie mogę palić i spać.
W starożytnej tragedii dodatki nazwały akcję, zanim rozpoczęła się główna sytuacja. Może to być scena poprzedzająca lud (wyjście chóru), monolog aktora, który w przemówieniu do widza ocenia wydarzenia i zachowania bohaterów.
Załącznikiem może być scena lub odcinek, fragment (M. Kotsyubinsky – „Za wysoką cenę”, M. Stelmach – „Prawda i fałsz”). Załącznik może zostać zgłoszony przez autora (T. Szewczenko – „The Heretyk”), refleksja nad losami dzieła (T. Szewczenko – „Hajdamaky”). I. Drach za pomocą prologu ujawnia ważne kwestie filozoficzne i moralne.
Epilog (gr. Epilogos z epoki - potem i logos - słowo) - ostatnia część dzieła, opowiada o bohaterach po rozwiązaniu sprzeczności między nimi. Epilog dopełnia charakterystykę. W dramacie starożytnym (in exodus) wyjaśniano intencję autora i znaczenie wydarzeń, które miały miejsce. W dramatycznych dziełach renesansu epilog był ostatnim monologiem, który ujawniał ideę dzieła. W epilogach może nastąpić ocena tego, co jest przedstawione (T. Szewczenko – „Hajdamaky”, G. Senkiewicz – „Ogniem i mieczem”). Epilog może mieć formę przesłania autorskiego (Marko Vovchok - - „Karmelyuk”). Istnieją szczegółowe epilogi, które odkrywają losy ludzi jakiś czas po zakończeniu głównej akcji (U. Samchuk - „Góry mówią”). Czasami w epilogach naruszane są problemy filozoficzne i moralno-etyczne (L. Tołstoj - „Wojna i pokój”).
Wszystkie elementy fabuły są wykorzystywane w wielkich dziełach epickich. W małych, epickich dziełach może brakować niektórych elementów. Elementy fabuły niekoniecznie występują w porządku chronologicznym. Dzieło może rozpocząć się kulminacją, a nawet zakończeniem (opowiadanie W. Stefanika „Wiadomości”, powieść Czernyszewskiego „Co robić?”).