„Rodzaj literacki - szereg dzieł o podobnym sposobie organizacji mowy i poznawczym skupieniu na podmiocie i przedmiocie” (Davydova T.T. Pronin V.A. Teoria literatury. – M., 2003, s. 47).
O powstaniu trzech rodzajów literatury pisał A.N. Veselovsky w swojej „Poetyce historycznej” (M., 1989). Zdaniem naukowca u zarania sztuki istniała pewna forma synkretyczna – występ chóralny, który łączył się z rytuałem. Początkowo wyłoniły się z niego pieśni liryczno-epickie, które w warunkach życia drużyny zamieniły się w pieśni epickie. Te z kolei łączono w cykle, osiągając niekiedy formy epickie. Później pojawiła się poezja liryczna, następnie pojawił się dramat kultowy, na bazie którego później powstał dramat artystyczny.
Teoria pochodzenia rodzajów literackich wysunięta przez A.N. Weselowskiego, potwierdzają dane historyczne dotyczące życia ludów prymitywnych. Jednak oprócz czynności rytualnych można było tworzyć poezję epicką i liryczną.
Problem różnicowania dzieł literackich rozpatrywany jest od starożytności do współczesności, na każdym etapie procesu literackiego pojawiają się nowe decyzje i priorytety, doprecyzowuje się i poprawia, choć podział wszelkiej sztuki słowa na trzy typy jest epicki, liryczny, dramat – pozostaje niezmieniona od czasów Platona i Arystotelesa (IV w. p.n.e.). W estetyce świata starożytnego pojawił się trend rozumienie gatunków literackich jako sposobów wyrażania treści artystycznych.
Arystoteles, opierając się na koncepcji „naśladowania”, wyróżnił w „Poetyce” trzy typy poezji: epicki, tragiczny i liryczny, które różnią się sposobami naśladowania. „... Można naśladować (...) tak, że [autor] albo prowadzi narrację [z zewnątrz], albo staje się w niej kimś innym jak Homer; lub [cały czas pozostaje] sobą i nie zmienia się; lub [wydedukuje] wszystkich naśladowanych [w postaci osób] aktywnych i aktywnych” – to krótka charakterystyka epicki, liryczny, dramat(Arystoteles. Poetyka // Dzieła. W 4 tomach. T.4 - M., 1984, s. 648).
Obserwacje i idee Arystotelesa dały impuls całemu późniejszemu rozwojowi myśli teoretycznej i literackiej. Do triady Arystotelesa powrócono w okresie renesansu. Z tej samej perspektywy postrzegano rodzaje literackie IV. Goethe i F. Schiller w korespondencji oraz w artykule „O poezji epickiej i dramatycznej” (1797).
Jednocześnie w XIX w. w estetyce romantyzmu ukształtowało się odmienne rozumienie eposu, liryzmu i dramatu jako określonych typów treści artystycznych, dzięki czemu zaczęto definiować rodzaje literackie za pomocą kategorii filozoficznych. Zatem F.V. Schelling w swoim dziele „Filozofia sztuki” (1802 – 1804) zdefiniował tekst piosenki Jak najbardziej subiektywny rodzaj(w terminologii Schellinga: typ) literatury, w której dominuje wolność. Teksty „dopuszczają najśmielsze odchylenia od zwykłej sekwencji myśli i wymagane jest jedynie połączenie w duszy poety lub słuchacza, a nie połączenie o charakterze obiektywnym lub zewnętrznym”. W epicki, którego zadaniem jest być obrazem historii, obiektywnie„przedstawiona jest czysta konieczność”. Schelling uważał za „syntezę wszelkiej poezji” dramat,„w którym to, co jest przedstawione, jest równie obiektywne jak w utworze epickim, a jednak podmiot porusza się w tym samym ruchu, co w poemacie lirycznym: jest to właśnie obraz, w którym akcja nie jest dana w opowiadaniu, ale jest przedstawiona sama w sobie” rzeczywistość (subiektywne jest przedstawiane przez obiektywny)”. Dramat może powstać jedynie w wyniku walki między wolnością a koniecznością”.(Schelling F.V. Filozofia sztuki – M., 1995, s. 345, 351, 398 – 400).
Najbardziej udaną z tych definicji gatunków literackich jest ta, która odnosi się do poezji lirycznej. Pomimo subiektywizmu i abstrakcyjności takiego podejścia do literatury, to Schelling jako pierwszy zastosował tę metodę filozoficzne kategorie podmiotu i przedmiotu, a także scharakteryzował dramat jako mieszany pod względem płci. Te odkrycia estetyki romantycznej zostały następnie uwzględnione przez G.V.F. Hegla, który swoją bardziej racjonalną teorię rodzajów literackich uzasadnił także za pomocą kategorii filozoficznych.
Cechy eposu, tekstów i dramatu G.V.F. Hegel zarysowany poprzez koncepcje filozoficzne obiekt I przedmiot poznania(przewaga przedmiotu w eposie, podmiot w tekście, synteza przedmiotu i podmiotu w dramacie). Na tej podstawie scharakteryzowano temat każdego typu literackiego: bycie w swojej integralności i dominacji wydarzeń nad wolą poszczególnych ludzi w epopei; emocjonalne podekscytowanie, emocje w tekstach; dążenie do celu, działanie wolicjonalne w dramacie, dominacja osoby nad wydarzeniem. W epopei poeta lub prozaik odtwarza rzeczywistość istniejącą niezależnie od autora („istota sprawy swobodnie się ujawnia, a poeta schodzi na dalszy plan”). W tekstach rzeczywistość przefiltrowana przez pryzmat wyobraźni autora zostaje zabarwiona subiektywnie (treść tekstu to „wszystko subiektywne, świat wewnętrzny”, „werbalna autoekspresja podmiotu”). Dramat ukazuje syntezę obiektywnej akcji scenicznej i subiektywnej autoekspresji bohaterów (dramat jest „sposobem prezentacji”, który łączy „oba te pierwsze w nową całość, w której ukazuje się zarówno obiektywny rozwój, jak i jego początki w głębi duszy jednostki” (Hegel G.V.F. Estetyka. W 4 tomach. T. 3 – M., 1971, s. 419 – 421).
Jednocześnie w charakterystyce epopei i dramatu G.V.F. Hegel przywiązuje szczególną wagę do relacji pomiędzy głęboko znaczącymi kategoriami wydarzenia i akcje. U źródła epicki jest artystycznie opanowany wydarzenie, u źródła dramaty – akcja. Ale wydarzenie i działanie same w sobie są kategoriami prawdziwego życia. Aby stały się rzeczywistością artystyczną, muszą zostać przekształcone w „materię” fabuły, kompozycji i artystycznej mowy. Dlatego w epopei i dramacie wydarzenie i akcja pojawiają się w formie epickiej i dramatycznej działki. Odtwarzając wydarzenie, epopeja stara się opanować integralność istnienia, ujmując wszystkie jego strony i sfery. Dlatego też, w przeciwieństwie do dramatycznego gatunku literackiego, epos nie ogranicza się do przedstawiania działania, co jest przede wszystkim dążeniem do określonego celu i przez to jednostronnie ujawnia osobę. Autor epicki przedstawia wydarzenie, jawi się jako odrębny przejaw wielostronnego bytu integralnego.
Choć Heglowska teoria rodzajów literackich budzi pewne kontrowersje, była wspierana i rozwijana przez V.G. Bielińskiego w artykule „Podział poezji na rodzaje i gatunki” (1841) oraz w wielu innych pracach. Niemniej jednak poczynił uwagi, które zachęcają do krytycznego spojrzenia na koncepcję Hegla. Odkrył przypadki, w których nie ma bezpośredniej zgodności między treścią gatunkową a formą gatunkową: „...Inne dzieło o epickiej formie wyróżnia się dramatyzmem i odwrotnie. W epopei jest dramat, w dramacie jest epopeja” (Belinsky V.G. Kompletne dzieła zebrane. Tom 5 - M., 1954 - s. 22)
Bieliński podał jasne definicje poezji epickiej i lirycznej: „ Epicki I liryczny poezja reprezentuje dwie abstrakcyjne skrajności realnego świata, diametralnie sobie przeciwstawne...
Poezja epicka to przede wszystkim poezja obiektywna, zewnętrzna, zarówno w stosunku do samej siebie, jak i do poety i jego czytelnika. Poezja epicka wyraża kontemplację świata i życia jako istniejącego samemu i będąc całkowicie obojętnymi na siebie i kontemplującego je poetę lub czytelnika. Bieliński szczególnie podkreślił kontrast między poezją epicką a liryczną: „Wręcz przeciwnie, poezja liryczna jest poezją par Excellence subiektywny, wewnętrzny, ekspresja samego poety” (tamże, s. 10). Epicki przekazuje widoczne, tekst piosenki -świat wewnętrzny, choć według obserwacji Bielińskiego często są one mieszane.
W formach gramatycznych epos jest definiowany przez czasownik w czasie przeszłym i zaimek w trzeciej osobie liczby pojedynczej lub mnogiej. Epopeję charakteryzują dwie sytuacje czasoprzestrzenne, polegające na dystansie pomiędzy teraźniejszością narracji a czasem przeszłym opowiadanego wydarzenia. W tekście dominuje zaimek pierwszej osoby liczby pojedynczej i czasownik w czasie teraźniejszym. Jeśli w przeszłości doświadczano emocji lirycznych, w tej chwili zachowuje ona swoje znaczenie („Kochałem cię…” A.S. Puszkina, „List do kobiety” S.A. Jesienina itp.).
Poezja epicka i liryczna różnią się zarówno rodzajem organizacji mowy, jak i stanem emocjonalnym autora lub bohatera uchwyconego w tekście.
Rozważając epopeję na przykładzie poematów Homera, A.A. Potebnya podał następujące cechy epickiej twórczości: „Epic jest doskonały. Stąd spokojna kontemplacja, obiektywizm (brak jakiegokolwiek innego osobistego zainteresowania rzeczami przedstawionymi w wydarzeniach, z wyjątkiem tego, co jest konieczne dla możliwości samego obrazu). W czystej epopei narrator nie jest widoczny. Nie wyraża swoich myśli o wydarzeniach i uczuciach (porównaj liryczno-epopetyczne wiersze Byrona i innych). To nie piosenkarz-poeta kocha swoją ojczyznę, ale przedstawiony przez niego Odyseusz, który chce chociaż umrzeć z dymu ojczyzny. Piosenkarz jest całkowicie ukryty za Odyseuszem. Fikcyjna wszechobecność Homera” (Potebnya A.A. Estetyka i poetyka. – M., 1976, s. 440).
W tekście Potebnya zauważa jedność doświadczenia i poznania, zwraca uwagę na sposoby wyrażania zmiennych stanów emocjonalnych duszy: „Teksty są praesens. Jest to wiedza poetycka, która obiektywizując uczucie, podporządkowując je myślom, uspokaja to uczucie, spychając je w przeszłość i dzięki temu umożliwia wzniesienie się ponad nie.
Teksty piosenek mówią o przyszłości i przeszłości (obiektywnym przedmiocie) tylko w takim stopniu, w jakim ekscytuje, martwi, podoba lub odpycha. Z tego wynikają właściwości obrazu lirycznego: zwięzłość, niedopowiedzenie, zwięzłość, tzw. nieporządek liryczny” (Potebnya A.A., ibid., s. 440).
W liryce jednym głównym bohaterem jest autor, zdolny do niezliczonych przekształceń, ale jednocześnie introspekcji. Utwór liryczny jest zawsze „wierszem na okazję”. Dzięki temu liryka jest naturalna i przypomina improwizację.
Dramat jako rodzaj literatury, mający najczęściej ucieleśnienie sceniczne, zachowuje swój system konwencji, który miłośnik teatru chętnie rozpoznaje i wybacza autorowi. Chodzi przede wszystkim o to, że w dramacie akcja rozgrywa się w ściśle ograniczonej przestrzeni i czasie. Ten ostatni niezmiennie pokrywa się z czasem czytania sztuki lub oglądania spektaklu. Sekwencja czasowa z reguły odpowiada chronologii akcji, która przesuwa się od teraźniejszości do przyszłości, chociaż czasami zdarzają się wydarzenia poprzedzające początek akcji, ale niezmiennie są one ujawniane („Król Edyp” Sofoklesa, „Hamleta” W. Szekspira itp.)
Jak podkreśla G.V.F. Hegla, dramat opiera się na działaniu, a zatem na konflikcie. Już samo określenie „dramat” (gr. drama – akcja) wskazuje, że dzieła należące do tego typu opierają się na szybkiej, w porównaniu do dzieł epickich, akcji, która powstaje w wyniku konfliktu bohaterów ze sobą, bohatera z samym sobą, a często z epoki i ponadczasowych praw egzystencjalnych („Faust” I.V. Goethego, „Kain” D.H. Byrona i in.).
„Nieprawdopodobność” dramatu przejawia się także w zaakcentowanym układzie postaci, obligatoryjnym charakterze każdej uwagi, która wpływa na dynamikę akcji, na marginesie uwagami, że bohaterowie dramatu nie słyszą, ale są słyszani przez publiczność w długich poetyckich monologach przypominających przemówienia retorów (dźwięczna mowa wewnętrzna). Jeśli spróbujemy spojrzeć na dramat oczami naśladowcy Arystotelesa, nietrudno dostrzec jego główną tendencję: pojedynczą akcję zewnętrzną z nieoczekiwanymi zwrotami akcji – nieprzewidywalnymi zdarzeniami, rozpoznaniami, zbiegami okoliczności, wypadkami, związanymi z bezpośrednią konfrontacją pomiędzy bohaterowie. Oprócz tego dramat naśladuje żywą mowę, ludzi, którzy stają się prototypami postaci scenicznych i pozascenicznych.
Dzieła dramatyczne, podobnie jak dzieła epickie, mają fabułę rozgrywającą się w czasie i przestrzeni. Jednak artystyczne możliwości dramatu w porównaniu z ogromnymi możliwościami eposu są ograniczone: dramat ma się do eposu w ten sam sposób, w jaki grafika ma się do malarstwa. Oznacza to, że dramat nie posiada szczegółowej narracji, krajobrazów, opisów postaci, czy scenerii, w której toczy się akcja. Wszystko to jest czasami podawane niezwykle zwięźle w mowie bohaterów lub w uwagach autora. Najważniejsze w dziele dramatycznym są monologi i dialogi bohaterów.
Można wyróżnić dwa rodzaje dramatu. Pierwsza, oparta na działaniu zewnętrznym i przede wszystkim skłaniająca się ku hiperbolicznemu lub groteskowemu ujawnieniu istoty bohaterów. Od starożytności aż po epokę romantyzmu wiodące właściwości dramatu odpowiadały głównym nurtom ogólnoeuropejskiego rozwoju literatury: przeważały w nim formy wtórnej konwencji nad podobieństwem do życia. Jednak pragnienie typizacji realistycznej, które dominowało w literaturze realistycznej i naturalistycznej, zmieniło strukturę artystyczną dramatu. W XIX – XX wieku jego „nieprawdopodobność” zostaje zredukowana do minimum, działanie zewnętrzne zostaje zastąpione działaniem wewnętrznym lub z nim splecione, w obrazach postaci wzrastają cechy codzienne i psychologiczne (A.N. Ostrovsky, A.P. Czechow, M. Gorky, itp.) . Tak powstaje drugi rodzaj dramatu. Jednak „nieprawdopodobieństwo” pozostaje w sztukach tych dramaturgów jako jedna z ogólnych cech dramatu.
Problem rozgraniczenia gatunków literackich i uwypuklenia ich istotnych cech wciąż przyciąga uwagę literaturoznawców. I tak na przykład V.E. Khalizev koreluje główne właściwości każdego z gatunków literackich z trzema aspektami wypowiedzi (aktu mowy): przekazem o podmiocie mowy – reprezentacją; ekspresja - ekspresja emocji i atrakcyjności mówiącego - atrakcyjność mówiącego dla kogoś, co sprawia, że oświadczenie staje się rzeczywistym działaniem.
„W utworze lirycznym ekspresja mowy staje się zasadą organizującą i elementem dominującym. Dramat podkreśla apelatywną, faktycznie skuteczną stronę mowy, a słowo jawi się jako rodzaj aktu dokonanego w określonym momencie rozwoju wydarzeń. Epos w dużej mierze opiera się również na apelatywnych początkach mowy (ponieważ w składzie dzieł znajdują się wypowiedzi bohaterów, które zaznaczają ich działania). Jednak w tym gatunku literackim dominują komunikaty o czymś zewnętrznym w stosunku do mówiącego.
Z tymi właściwościami tkanki mowy liryki, dramatu i epopei organicznie łączą się (i są przez nie determinowane) także inne właściwości rodzajów literatury: metody czasoprzestrzennej organizacji dzieł; wyjątkowość pojawienia się w nich człowieka; formy obecności autora; charakter tekstu, który przyciąga czytelnika. Inaczej mówiąc, każdy z rodzajów literatury ma szczególny, niepowtarzalny zestaw właściwości” (Khalizev V.E. Teoria literatury – M., 1999, s. 296)
Rodzaj i typy literatury
(sposoby przenośnego odtwarzania rzeczywistości)
|
Poród Rodzaj literatury - pewien, historycznie utrwalony sposób ukazywania rzeczywistości, osoby w procesie życia, w dziele sztuki; duże grupy dzieł literackich i artystycznych, które łączy wyjątkowość chronotopu, sposób przedstawienia osoby, forma obecności autora i charakter atrakcyjności tekstu dla czytelnika. |
|||
|
tekst piosenki |
Epicki |
Dramat |
|
|
Cel |
Ekspresyjny rodzaj literatury. Przedstawienie osobowości człowieka w przeżyciach i myślach |
Obiektywny portret ludzkiej osobowości, w interakcji z innymi ludźmi i wydarzeniami |
Świetny gatunek literatury. Portret ludzkiej osobowości w działaniu, w konflikcie |
|
Przedmiot |
Wewnętrzny świat człowieka; jego myśli i uczucia (ruch i rozwój). Brakuje fabuły |
Rzeczywistość realna w jej obiektywnej, materialnej rzeczywistości: postacie, zdarzenia, środowisko codzienne i naturalne, w którym bohaterowie żyją i wchodzą w interakcje |
Obiektywna egzystencja materialna, ukazana nie w całości, ale poprzez charaktery ludzi, przejawiające się w ich celowych działaniach |
|
Treść |
Subiektywny świat wewnętrzny poety a życie duchowe człowieka (podmiotem jest bohater liryczny); artystyczny i twórczy rozwój charakterystycznych stanów wewnętrznego życia duchowego człowieka, charakterystycznych uczuć i myśli. Życie ukazane jest poprzez ludzkie doświadczenia |
W niepodzielnej jedności - obiektywna treść rzeczywistości i jej twórcze przetwarzanie (artystycznie typizowane postacie i okoliczności). Życie odbija się w formie szczegółowej narracji o człowieku, jego życiu, losach i wydarzeniach, w których brał udział |
Podobnie jednak jak epos, jako dzieło literackie, dramat nie stanowi kompletnej całości: ma na celu artystyczną syntezę z pantomimą (aktorstwo) i malarstwem (scenografia). |
|
Funkcja językowa |
Na pierwszy plan wysuwa się pośrednie, przenośne lub alegoryczne znaczenie tego słowa. Szczególne znaczenie mają zdolności figuratywne języka. Wersyfikacja staje się jednym z najważniejszych sposobów werbalnego ucieleśnienia głębokich warstw treści lirycznej. Szczególną organizacją języka jest poetyka (rym, rytm, metrum) |
Aby wyznaczyć, nazwij przedmiot i przywołaj jego wewnętrzne wyobrażenie (główne znaczenie tego słowa jest obiektywne). Tekst ma przeważnie strukturę opisowo-narracyjną. Specjalnie zorganizowany system szczegółów przedmiotowo-wizualnych, które ujawniają typowe postacie i typowe okoliczności |
Strukturę wypowiedzi artystycznej wyznaczają monologi i dialogi (mowa opisowo-narracyjna zajmuje pozycję podrzędną). Utwory przeznaczone są do użytku scenicznego |
|
Gatunki |
o tak- jest to wiersz o charakterze entuzjastycznym (uroczysty, gloryfikujący) na cześć osoby lub wydarzenia. Wiersz- jest to małe dzieło stworzone zgodnie z prawami mowy poetyckiej; zazwyczaj utwór liryczny. Elegia to wiersz liryczny, przekazujący głęboko osobiste, intymne przeżycia człowieka, przepojone nastrojem smutku. Piosenka- jest to ogólna definicja dzieł poetyckich różnych gatunków, pierwotnie przeznaczonych lub używanych do śpiewu. W przypadku piosenek najczęściej wymagana jest stroficzność, rym i przystępność prezentacji. Wiadomość- jeden z najstarszych gatunków poetyckich, jakim jest list poetycki, w którym poeta, zwracając się do konkretnego adresata z prośbami, życzeniami, napomnieniami, wyraża swoje opinie na każdy temat moralny i filozoficzny. Epigram to krótki wiersz, który naśmiewa się z danej osoby. Sonet to 14-wierszowy wiersz skomponowany według określonych zasad: pierwszy czterowiersz (czterwiersz) przedstawia wyłożenie tematu wiersza, drugi czterowiersz rozwija postanowienia zarysowane w pierwszym, w kolejnym terzetto zarysowane jest rozwiązanie tematu , w końcowym terzetto, zwłaszcza w jego ostatniej linijce, zakończenie następuje po rozwiązaniu, które wyraża istotę dzieła |
Fabuła to niewielki utwór prozatorski o charakterze głównie narracyjnym, zgrupowany kompozycyjnie wokół odrębnego epizodu lub postaci. Artykuł fabularny- jest to rodzaj małej formy literatury epickiej, różniącej się od innych jej form, opowieścią, brakiem jednego, szybko rozwiązanego konfliktu i dużym rozwojem obrazów opisowych. Obie różnice zależą od konkretnych zagadnień eseju. Dotyka nie tyle problemów kształtowania się charakteru jednostki w jej konfliktach z ustalonym otoczeniem społecznym, ile raczej problemów cywilno-moralnego stanu „środowiska”. Esej może dotyczyć zarówno literatury, jak i dziennikarstwa. Nowela to krótki utwór prozatorski, porównywalny do opowiadania. Nowela jest bardziej pełna wydarzeń, fabuła jest wyraźniejsza, zwrot akcji prowadzący do rozwiązania jest wyraźniejszy. Opowieść- jest to dzieło o charakterze prozy epickiej, skłaniające się ku sekwencyjnemu przedstawianiu fabuły, ograniczonej do minimum wątków. Powieść to epicka narracja z elementami dialogu, czasami zawierająca dramat lub dygresje literackie, skupiająca się na historii jednostki w środowisku społecznym. Epicka powieść- rodzaj powieści, która szczególnie w pełni ukazuje proces historyczny w wielowarstwowej fabule, obejmującej wiele ludzkich losów i dramatyczne wydarzenia z życia ludzi. Przypowieść to opowiadanie wierszem lub prozą w alegorycznej, budującej formie. Rzeczywistość w przypowieści objawia się poza znakami chronologicznymi i terytorialnymi, bez wskazywania konkretnych imion historycznych bohaterów. Przypowieść musi zawierać wyjaśnienie alegorii, aby znaczenie alegorii było jasne dla czytelnika. Przypowieść ta, mimo podobieństwa do baśni, pretenduje do miana uniwersalnego uogólnienia, czasami nie zwracając uwagi na poszczególne kwestie |
Tragedia- jest to rodzaj dramatu, który wywodzi się ze starożytnego greckiego rytualnego dytyrambu na cześć patrona uprawy winorośli i wina, boga Dionizosa, przedstawianego pod postacią kozy, następnie jako satyra z rogami i brodą. Tragedia jest przeciwieństwem komedii. Gatunek ten ukazuje konflikty w niezwykle intensywnej formie i ukazuje konfrontacje pomiędzy jednostkami, losem czy społeczeństwem. Zawsze ma tragiczne zakończenie (śmierć bohaterów). Konflikt w tragedii może zostać rozwiązany jedynie przez śmierć. Dramat- utwór literacki w formie dialogicznej z poważną fabułą (w odróżnieniu od komedii) do występu scenicznego. Komedia- to dzieło dramatyczne, wykorzystujące satyrę i humor, ośmieszające wady społeczeństwa i człowieka, odzwierciedlające to, co zabawne i podłe; jakąkolwiek zabawną zabawę. |
Gatunki liryczno-epopetyczne - gatunki o formie mieszanej, łączące cechy przedstawiania rzeczywistości właściwe poezji epickiej i lirycznej. Takie dzieła często zawierają szczegółową fabułę, szczegółowe i jasno określone postacie, ale jednocześnie wewnętrzny świat bohaterów jest przedstawiony dynamicznie, zauważalna jest obecność lirycznego bohatera. Gatunki liryczno-epopetyczne - bajki, ballady, wiersze, powieści wierszowane.
Bajkato krótka poetycka opowieść-alegoria o charakterze moralizującym.
Balladato liryczno-epicki gatunek literatury, piosenka narracyjna z dramatycznym rozwojem fabuły, której podstawą jest niezwykłe wydarzenie. Ballada opiera się na niezwykłej historii, odzwierciedlającej istotne momenty relacji człowieka ze społeczeństwem, ludzi między sobą, najważniejsze cechy człowieka.
Wiersz- jest to duże dzieło poetyckie z fabułą i organizacją narracyjną; opowiadanie lub powieść wierszowana; dzieło wieloczęściowe, w którym zasady epickie i liryczne łączą się ze sobą. Wiersz można zaliczyć do liryczno-epickiego gatunku literatury, gdyż narracja o wydarzeniach historycznych i wydarzeniach z życia bohaterów ujawnia się w nim poprzez percepcję i ocenę narratora. W wierszu poruszane są wydarzenia o uniwersalnym znaczeniu. Większość wierszy gloryfikuje pewne ludzkie czyny, wydarzenia i postacie.
Powieść wierszem - Jest to specyficzny gatunek literacki, łączący w sobie epickość powieści prozatorskiej i poetyckiego poematu epickiego. Oznacza to, że można powiedzieć, że powieść wierszem jako odrębny gatunek zawiera wszystkie cechy powieści prozatorskiej, zamykając je w ramach poetyckich. Autor powieści wierszowanej może swobodnie przechodzić od szczegółowej narracji opisowej do lirycznych dygresji i rozważań filozoficznych, wykorzystując przy tym wszystkie możliwości poezji. Pierwszą rosyjską powieścią wierszowaną była powieść „Eugeniusz Oniegin” Aleksandra Puszkina. W poezji rosyjskiej nadal pozostaje niezdobytym szczytem tego gatunku literackiego. Sam Puszkin napisał, że istnieje „diabelska różnica” między „powieść” a „powieścią wierszowaną”. „Swobodny przepływ planu narracyjnego” stał się cechą charakterystyczną nowego gatunku w naszej literaturze.
Jednym z założycieli rosyjskiej krytyki literackiej był W.G. Bieliński. I choć w starożytności podejmowano poważne kroki w rozwijaniu koncepcji rodzaju literackiego (Arystoteles), to właśnie Bieliński był właścicielem opartej na nauce teorii trzech rodzajów literackich, z którą szczegółowo można zapoznać się czytając artykuł Bielińskiego „Podział poezji” na rodzaje i typy”.
Istnieją trzy rodzaje fikcji: epicki(z greckiego Eposu, narracja), liryczny(lira była instrumentem muzycznym, któremu towarzyszyły śpiewane wiersze) i dramatyczny(z greckiego dramatu, akcja).
Przedstawiając czytelnikowi ten lub inny temat (czyli temat rozmowy), autor wybiera różne podejścia do niego:
Pierwsze podejście: szczegółowo powiedzieć o przedmiocie, o zdarzeniach z nim związanych, o okolicznościach istnienia tego przedmiotu itp.; w tym przypadku stanowisko autora będzie mniej więcej zdystansowane, autor będzie pełnił rolę swego rodzaju kronikarza, narratora lub wybierze jednego z bohaterów na narratora; najważniejsze w takim dziele będzie historia, narracja na dany temat, wiodący rodzaj mowy będzie właśnie narracja; ten rodzaj literatury nazywa się epicką;
Drugie podejście: można powiedzieć nie tyle o wydarzeniach, co o nich pod wrażeniem, które wyprodukowali na temat autora, o tych uczucia które nazywali; obraz świat wewnętrzny, przeżycia, wrażenia i będzie dotyczyć lirycznego gatunku literatury; Dokładnie doświadczenie staje się głównym wydarzeniem tekstu;
Trzecie podejście: możesz przedstawiać przedmiot w akcji, pokaż go na scenie; wprowadzić czytelnikowi i widzowi w otoczeniu innych zjawisk; ten rodzaj literatury jest dramatyczny; W dramacie najrzadziej będzie słychać głos autora – w reżyseriach, czyli autorskich objaśnieniach działań i uwagach bohaterów.
Spójrz na tabelę i spróbuj zapamiętać jej zawartość:
Rodzaje fikcji
| EPOPEJA | DRAMAT | TEKST PIOSENKI |
| (grecki - narracja) fabuła o wydarzeniach, losach bohaterów, ich działaniach i przygodach, przedstawienie zewnętrznej strony tego, co się dzieje (nawet uczucia są pokazane na podstawie ich zewnętrznej manifestacji). Autor może bezpośrednio wyrazić swój stosunek do tego, co się dzieje. |
(grecki - akcja) obraz wydarzenia i relacje między postaciami na scenie(specjalny sposób pisania tekstu). Bezpośredni wyraz autorskiego punktu widzenia w tekście zawarty jest w reżyserii scenicznej. |
(od nazwy instrumentu muzycznego) doświadczenie wydarzenia; przedstawienie uczuć, świata wewnętrznego, stanu emocjonalnego; uczucie staje się głównym wydarzeniem. |
Każdy rodzaj literatury obejmuje z kolei wiele gatunków.
GATUNEK MUZYCZNY to historycznie ustalony zespół dzieł, które łączy wspólne cechy treści i formy. Do takich grup zaliczają się powieści, opowiadania, wiersze, elegie, opowiadania, felietony, komedie itp. W literaturoznawstwie często wprowadza się pojęcie typu literackiego, które jest pojęciem szerszym niż gatunek. W tym przypadku powieść zostanie uznana za rodzaj fikcji, a gatunkami będą różne typy powieści, na przykład powieść przygodowa, detektywistyczna, psychologiczna, przypowieść, powieść dystopijna itp.
Przykłady relacji rodzaj-gatunek w literaturze:
- Rodzaj: dramatyczny; pogląd: komedia; gatunek muzyczny: komedia sytuacyjna.
- Rodzaj: epicki; pogląd: fabuła; gatunek muzyczny: fantastyczna historia itp.
Gatunki będące kategoriami historyczny, pojawiają się, rozwijają i z czasem „wychodzą” z „aktywnego zasobu” artystów w zależności od epoki historycznej: starożytni autorzy tekstów nie znali sonetu; w naszych czasach oda, zrodzona w starożytności i popularna w XVII-XVIII wieku, stała się gatunkiem archaicznym; Romantyzm XIX wieku dał początek literaturze detektywistycznej itp.
Rozważ poniższą tabelę, która przedstawia typy i gatunki związane z różnymi rodzajami sztuki słowa:
Rodzaje, rodzaje i gatunki literatury artystycznej
| EPOPEJA | DRAMAT | TEKST PIOSENKI | |||
| Narody | Autorski | Ludowy | Autorski | Ludowy | Autorski |
| Mit Wiersz (etycki): Heroiczny Strogowoinskaja Wspaniały- legendarny Historyczny... Bajka Bylina Myśl Legenda Tradycja Ballada Przypowieść Małe gatunki: przysłowia powiedzenia zagadki kołysanki... |
Epicka powieść:
Historyczny Fantastyczny. Ryzykowny Psychologiczny R.-przypowieść utopijny Społeczny... Małe gatunki: Opowieść Fabuła Nowela Bajka Przypowieść Ballada Oświetlony. bajka... |
Gra Rytuał Dramat ludowy Raek Szopka... |
Tragedia Komedia: zaprowiantowanie, postacie, maski... Dramat: filozoficzny społeczny historyczny społeczno-filozoficzne Wodewil Farsa Tragifarsa... |
Piosenka | o tak Hymn Elegia Sonet Wiadomość Madrygał Romans Rondo Epigram... |
Podkreśla to także współczesna krytyka literacka czwarty, pokrewny gatunek literatury, łączący cechy gatunku epickiego i lirycznego: liryczno-epopetyczny, do którego odnosi się wiersz. I rzeczywiście, opowiadając czytelnikowi jakąś historię, wiersz jawi się jako epos; Odsłaniając czytelnikowi głębię uczuć, wewnętrzny świat osoby opowiadającej tę historię, wiersz objawia się jako liryzm.
W tabeli natrafiłeś na wyrażenie „małe gatunki”. Dzieła epickie i liryczne dzielą się na duże i małe gatunki, głównie pod względem objętości. Duże obejmują epopeję, powieść, wiersz, a małe obejmują opowiadanie, opowiadanie, bajkę, piosenkę, sonet itp.
Przeczytaj wypowiedź W. Bielińskiego na temat gatunku opowiadania:
Jeśli opowieść, zdaniem Bielińskiego, jest „kartką z księgi życia”, to posługując się jego metaforą, można w przenośni zdefiniować powieść z gatunkowego punktu widzenia jako „rozdział z księgi życia”, a historię jako „wiersz z księgi życia”.
Drobne gatunki epickie do którego odnosi się ta historia "intensywny" pod względem merytorycznym proza: ze względu na niewielki tom pisarz nie ma możliwości „rozłożyć myśli po drzewie”, dać się ponieść szczegółowym opisom, wyliczeniom, szczegółowo odwzorować dużej liczby wydarzeń, a czytelnik często musi dużo powiedzieć.
Opowieść charakteryzuje się następującymi cechami:
- mała objętość;
- Fabuła opiera się najczęściej na jednym wydarzeniu, resztę wymyśla wyłącznie autor;
- niewielka liczba znaków: zwykle jeden lub dwa znaki środkowe;
- autor interesuje się konkretnym tematem;
- jeden główny problem jest rozwiązywany, pozostałe problemy „wywodzą się” z głównego.
Więc,
FABUŁA to niewielki utwór prozatorski z jednym lub dwoma głównymi bohaterami, poświęcony opisowi jednego wydarzenia. Nieco bardziej obszerny fabuła, ale różnica między opowieścią a opowieścią nie zawsze jest jasna: niektórzy nazywają dzieło A. Czechowa „Pojedynek” opowiadaniem, inni – wielką historią. Ważne jest, co następuje: jak napisał na początku XX wieku krytyk E. Aniczkow: „ w centrum opowieści znajduje się osobowość danej osoby a nie cała grupa ludzi.”
Rozkwit rosyjskiej krótkiej prozy przypada na lata 20. XIX wieku, co dało doskonałe przykłady krótkiej prozy epickiej, w tym absolutne arcydzieła Puszkina („Opowieści Belkina”, „Dama pik”) i Gogola („Wieczory na Farma pod Dikanką”, Opowieści petersburskie), opowiadania romantyczne A. Pogorelskiego, A. Bestużewa-Marlińskiego, W. Odojewskiego i innych. W drugiej połowie XIX wieku krótkie dzieła epickie tworzyli F. Dostojewski („Sen śmiesznego człowieka”, „Notatki z podziemia”), N. Leskow („Lewy”, „Głupi artysta”, „Lady Makbet z Mtsenska”), I. Turgieniew („Hamlet rejonu szczegrowskiego”, „Król stepowy Lear”, „Duchy”, „Notatki myśliwego”), L. Tołstoj („Więzień Kaukazu” , „Hadji Murat”, „Kozacy”, Opowieści Sewastopolskie), A. Czechow jako najwięksi mistrzowie opowiadania, dzieła W. Garszyna, D. Grigorowicza, G. Uspienskiego i wielu innych.
Wiek XX również nie pozostał zadłużony - pojawiają się opowiadania I. Bunina, A. Kuprina, M. Zoszczenki, Teffiego, A. Awierczenki, M. Bułhakowa... Nawet tak uznani autorzy tekstów jak A. Blok, N. Gumilow , M. Cwietajewa „skłonili się do nikczemnej prozy”, jak mówi Puszkin. Można postawić tezę, że na przełomie XIX i XX w. królował gatunek małej epopei prowadzący miejsce w literaturze rosyjskiej.
I choćby z tego powodu nie należy sądzić, że ta historia porusza drobne problemy i porusza płytkie tematy. Formularz fabuła zwięzły, a fabuła jest czasem nieskomplikowana i dotyczy na pierwszy rzut oka prostych, jak stwierdził L. Tołstoj, „naturalnych” relacji: po prostu nie ma miejsca na rozwinięcie złożonego łańcucha wydarzeń w historii. Ale to właśnie jest zadaniem pisarza, zamknąć poważny i często niewyczerpany temat rozmowy w małej przestrzeni tekstu.
Jeśli fabuła miniatury I. Bunin „Droga Murawskiego”, składający się zaledwie z 64 słów, oddaje zaledwie kilka chwil rozmowy podróżnika z woźnicą pośrodku bezkresnego stepu, następnie następuje fabuła opowieści A. Czechow „Ionych” wystarczyłoby na całą powieść: czas artystyczny tej historii obejmuje prawie półtorej dekady. Ale dla autora nie ma znaczenia, co przydarzyło się bohaterowi na każdym etapie tego czasu: wystarczy, że „wyrwie” z łańcucha życia bohatera kilka „ogniw” - odcinków podobnych do siebie jak krople wodzie i całe życie doktora Startseva staje się niezwykle jasne dla autora i czytelnika. „Przeżywając jeden dzień swojego życia, przeżyjesz całe życie” – zdaje się mówić Czechow. Jednocześnie pisarz, odtwarzając sytuację w domu najbardziej „kulturalnej” rodziny w prowincjonalnym miasteczku S., całą swoją uwagę może skupić na stukaniu noży z kuchni i zapachu smażonej cebuli ( artystyczne detale!), ale mówić o kilku latach życia człowieka tak, jakby w ogóle się nie wydarzyły, albo jakby był to czas „przemijający”, nieciekawy: „Minęły cztery lata”, „Minęło jeszcze kilka lat”, jakby nie warto marnować czasu i papieru na obraz takiego drobiazgu...
Przedstawienie codziennego życia człowieka, pozbawionego zewnętrznych burz i wstrząsów, ale w rutynie zmuszającej do nieustannego oczekiwania na szczęście, które nigdy nie nadchodzi, stało się przekrojowym tematem opowiadań A. Czechowa, który zadecydował o dalszym rozwoju twórczości Krótka proza rosyjska.
Przewroty historyczne oczywiście narzucają artyście inne tematy i tematy. M. Szołochow w cyklu Opowieści Dona opowiada o strasznych i cudownych losach człowieka w czasie przewrotu rewolucyjnego. Ale nie chodzi tu tyle o samą rewolucję, ile o odwieczny problem walki człowieka z samym sobą, o odwieczną tragedię upadku starego, znanego świata, której ludzkość doświadczyła wielokrotnie. Dlatego Szołochow zwraca się ku fabułom od dawna zakorzenionym w literaturze światowej, przedstawiającym prywatne życie ludzkie jakby w kontekście legendarnej historii świata. Tak, w opowieści "Kret" Szołochow posługuje się fabułą tak starożytną jak świat, dotyczącą pojedynku ojca i syna, nierozpoznanego przez siebie nawzajem, z którym spotykamy się w eposach rosyjskich, w eposach starożytnej Persji i średniowiecznych Niemiec... Ale jeśli starożytny epos wyjaśnia tragedię o ojcu, który zabił syna w bitwie, zgodnie z prawami losu, poza kontrolą człowieka, następnie Szołochow mówi o problemie wyboru przez człowieka ścieżki życiowej, wyboru, który determinuje wszystkie dalsze wydarzenia i ostatecznie czyni z niego bestię ludzką postać, a drugi równy największym bohaterom przeszłości.
Studiując temat 5, powinieneś przeczytać te dzieła fikcyjne, które można uwzględnić w ramach tego tematu, a mianowicie:
- A. Puszkin. Historie „Dubrowski”, „Blizzard”
- N. Gogola. Opowiadania „Noc przed Bożym Narodzeniem”, „Taras Bulba”, „Płaszcz”, „Newski Prospekt”.
- IS Turgieniew. Historia „Szlachetne gniazdo”; „Notatki myśliwego” (2-3 opowiadania do wyboru); opowiadanie „Azja”
- N.S. Leskov. Historie „Lewy”, „Głupi artysta”
- L. N. Tołstoj. Opowiadania „Po balu”, „Śmierć Iwana Iljicza”
- M.E. Saltykov-Shchedrin. Bajki „Mądra rybka”, „Bohater”, „Niedźwiedź na województwie”
- A.P. Czechow. Opowiadania „Skakanie”, „Ionych”, „Agrest”, „O miłości”, „Dama z psem”, „Oddział nr 6”, „W wąwozie”; inne wybrane przez Ciebie historie
- I.A.Bunin. Opowieści i historie „Pan z San Francisco”, „Sukhodol”, „Łatwy oddech”, „Jabłka Antonowa”, „Ciemne zaułki” A.I. Kuprina. Historia „Olesya”, historia „Bransoletka z granatów”
- M. Gorki. Opowiadania „Stara kobieta Izergil”, „Makar Chudra”, „Chelkash”; kolekcja „Przedwczesne myśli”
- A.N. Tołstoj. Historia „Żmija”
- M. Szołochow. Historie „Kret”, „Obca krew”, „Los człowieka”;
- M. Zoszczenko. Historie „Arystokrata”, „Język małpy”, „Miłość” i inne według własnego wyboru
- AI Sołżenicyn. Historia „Dziedziniec Matrenina”
- W. Szukszin. Opowiadania „Wierzę!”, „Buty”, „Przestrzeń, układ nerwowy i szmata tłuszczu”, „Przepraszam panią!”, „Utknięcie”
Przed wykonaniem zadania 6 zajrzyj do słownika i ustal dokładne znaczenie pojęcia, z którym będziesz pracować.
Polecana literatura do pracy 4:
- Grechnev V.Ya. Rosyjska historia końca XIX i początku XX wieku. - L., 1979.
- Żuk A.A. Proza rosyjska drugiej połowy XIX wieku. - M.: Edukacja, 1981.
- Literacki słownik encyklopedyczny. - M., 1987.
- Krytyka literacka: Materiały referencyjne. - M., 1988.
- Rosyjska opowieść XIX wieku: historia i problemy gatunku. - L., 1973.
Krytyka literacka na lekcji literatury jest jednym z najtrudniejszych problemów dydaktycznych. Jak rozmawiać z uczniami o terminach i pojęciach, aby ich nie przestraszyć naukowymi pomysłami? Jak skierować ku nim teorię z jej naturalną, organiczną stroną? Moskiewska nauczycielka Oksana Smirnova dzieli się z nami swoimi ustaleniami metodologicznymi. Publikujemy fragment podręcznika edukacyjnego, który powstaje w Gimnazjum Tradycyjnym pod kierunkiem autora artykułu. Adresowany jest bezpośrednio do studentów i może stanowić alternatywę (lub wsparcie) dla materiałów podręcznikowych.
Epicki, liryczny, dramat
Dzieła literackie dzieli się zwykle na trzy główne rodzaje (lub, innymi słowy, typy): epicki, tekst I dramat. Podział ten sięga czasów starożytnej Grecji i został po raz pierwszy nakreślony przez filozofa Arystotelesa w traktacie „O sztuce poezji” (IV w. p.n.e.).
Każdy z Was ma jakieś pojęcie o trzech głównych rodzajach literatury, jednak ci, którzy nigdy nie zastanawiali się nad znaczeniem tego podziału, często mają na ten temat uproszczoną, nie do końca poprawną koncepcję. Wielu wydaje się, że teksty to z konieczności poezja z rytmem i rymem, dramat to to, co jest grane na scenie, a epopeja to dowolny tekst prozy artystycznej. Jednak nieco bardziej wyrafinowany czytelnik wie, że dramaty są również wierszowane, a starożytne wiersze - na przykład Iliada i Odyseja, nazywane są „epickimi”. Ale czasami w prozie pojawiają się opowiadania, w których prawie nie ma wydarzeń, a główną rolę odgrywa nastrój. W serii tak napisanych opowiadań rosyjski pisarz I.S. Turgieniew nazwał go „Wierszami w prozie”.
Zadanie epicki(w języku greckim „epopeja” oznacza narrację) - opisywanie wydarzeń. W dziele epickim spojrzenie autora jest spojrzeniem z zewnątrz. Przez bardzo długi czas epos nie był w stanie i nie podejmował się opisu wydarzeń z życia wewnętrznego człowieka, ale nawet gdy takie opisy się pojawiają, autor, aby opowiedzieć o swoich przeżyciach, musi zrobić krok w bok i spójrz na jego stan wewnętrzny oczami innej osoby, z dystansem.
Epickie jest współrefleksja narratorowi i jego słuchaczom (a później czytelnikom) o znaczeniu wydarzeń, które miały miejsce. Refleksja wymaga spokojnego i trzeźwego spojrzenia na sprawy. Często mówi się: „Opowiadane z niesamowitym spokojem”. I tak na przykład Homer z równą wnikliwością, „nie spuszczając wzroku”, opowiada o tym, jak Cyklop doi swoje stado oraz jak zabija i zjada towarzyszy Odyseusza. A raczej sam Odyseusz mówi o tym w wierszu, ale nie wprowadza do opowieści swoich uczuć: strachu, litości, rozpaczy. Od tych wydarzeń oddziela go przebyta droga i przeżyte lata – epicka odległość, która nadaje jego spojrzeniu dystans.
Ale dzięki tak bezstronnej, obiektywnej historii związek między przyczynami i skutkami składającymi się na wydarzenia z ludzkiego życia staje się wyraźniejszy. Za chaosem codziennych wypadków ujawniają się prawa rządzące ruchem życia.
tekst piosenki wręcz przeciwnie, najbardziej zajmuje się przedstawianiem uczuć danej osoby, jej stanu wewnętrznego. Nawet jeśli utwór liryczny opisuje pewne przedmioty i zdarzenia, opis ten jest zawsze zabarwiony osobistą, subiektywną postawą. Ta postawa jest głównym tematem obrazu. Kiedy czytamy w wierszach Puszkina:
Cały pokój ma bursztynowy połysk
Oświetlony. Wesołe trzaskanie
Zalany piec trzaska, -
interesuje nas nie tyle opis pomieszczenia i pieca (którego, ogólnie rzecz biorąc, tu nie ma), ale wrażenie komfortu, radości, ciepła i światła, które wyłania się z tych linii.
Teksty są empatia czytelnik autorowi wiersza. Teksty nie wymagają oderwania, a wręcz przeciwnie, zanurzenia czytelnika (słuchacza) w uczuciach i nastrojach – zarówno autorskich, jak i naszych, bo jeśli nie domyślimy się za słowami autora czegoś, co jest nam już znane z wewnętrznego doświadczenia, wiersze pozostaną dla nas, jakby pisane w nieznanym języku. Kiedy nie rozumiemy poezji, po prostu nie zauważamy, nie słyszymy w niej tego, o czym się dyskutuje.
Teksty wymagają od czytelnika możliwości wejścia w emocjonalny świat drugiej osoby. Okazuje się, że znacznie łatwiej nam to zrobić, jeśli tekst liryczny połączymy z muzyką. Słowo „liryczny” po grecku oznacza „wymawiany przy dźwiękach liry”, strunowego instrumentu muzycznego, który według starożytnych Greków został kiedyś wynaleziony przez boga Hermesa i podarowany Apollinowi, mecenasowi sztuki. Już sama nazwa tekstu pokazuje, że w swej najgłębszej istocie jest on pokrewny muzyce – sztuce, która potrafi wyrazić ludzkie uczucia, nie nazywając ich.
Ta zależność wyjaśnia nam, dlaczego teksty charakteryzują się rytmem i miarą. Rytm, melodyjność i muzykalność pomagają dziełom lirycznym wyrazić to, czego słowa nie zawsze mogą pomieścić. Można to też ująć inaczej: muzyka wiersza sprawia, że słowa wyrażają więcej, niż są w stanie wyrazić zwykłą mową. Już sam rytm wiersza wprawia nas w odpowiedni nastrój. Porównaj na przykład dwa opisy księżycowej zimowej nocy w wierszach Puszkina:
Przez falujące mgły
Księżyc wschodzi...
(„Zimowa droga”) - spokojna, jasna, smutna;Chmury pędzą, chmury wirują,
Niewidzialny księżyc
Latający śnieg rozświetla...
(„Demony”) - napięte, niepokojące, jak silne bicie serca.
Czytanie poezji, podobnie jak śpiewanie piosenek – jeśli nie mówimy o podróbkach, ale o prawdziwej sztuce – jest jednocześnie przyjemnością i pracą duszy.
Ze względu na to, że forma poezji jest dość złożona, a ich odbiór wymaga pewnej kultury, można odnieść wrażenie, że poezja jest jakimś późnym i sztucznym wynalazkiem w literaturze. To jest źle. Wiersze są starsze i pod pewnymi względami bardziej naturalne niż proza. Rytm jest niesamowitą cechą ludzkiej mowy. Rosyjski poeta N.S. Gumilow powiedział kiedyś, że „wie to każdy, kto starannie doskonaląc utwór prozatorski, starał się powstrzymać wyłaniający się rytm”. Dlatego starożytne epickie opowieści układa się wierszem, niczym pieśni liryczne. Obaj, zdaniem naukowców, wywodzą się ze starożytnej poezji chóralnej.
Dramat w języku greckim oznacza „działanie”. Nie opowiada o wydarzeniach z przeszłości, ale pokazuje wydarzenia tak, jakby działy się na naszych oczach. Słynna definicja dramatu, jaką nadał Arystoteles, zaczyna się od słów: „Dramat jest naśladowaniem akcji…”
Autor dramatu nie ma możliwości wypowiedzenia się „sam”: wszystko, co chce powiedzieć, musi być dla widza jasne na podstawie wydarzeń rozgrywających się na scenie i rozmów bohaterów. Jednocześnie widz zagłębia się w wydarzenia z życia innej osoby i zaczyna je przeżywać tak, jakby go dotyczyły. W teatrze (zwłaszcza dziecięcym) często zdarza się, że widz zapomina, że jest to sztuka napisana przez dramaturga. Zdarza się, że się niepokoją, krzyczą, próbują zmienić kierunek działania: kogoś ostrzec, komuś przeszkodzić…
Jeśli epos jest współrefleksją, a liryzm empatią, to dramat czyni z widza dosłownie „wspólnika” wydarzeń.
Przez długi czas o dramacie nie myślano i nie istniał on poza teatrem, co wyjaśnia wiele jego cech. Akcja dramatu ograniczona jest do ściśle określonych granic. Musi mieć logiczny początek ( początek), rozwój akcji i koniec ( rozwiązanie). Oczekiwanie na rozwiązanie utrzymuje widza w napięciu, które w niektórych momentach akcji wzrasta i staje się zapierające dech w piersiach. Takie momenty nazywane są punkty kulminacyjne- punkty największego napięcia działania.
Zainteresowanie widza akcją niekoniecznie opiera się na chęci dowiedzenia się, „jak się ona skończyła”. Co więcej, w starożytnej Grecji, gdzie narodził się dramat europejski, wątki dramatyczne opierały się zwykle na dobrze znanych wszystkim mitach. Intensywna uwaga była skupiona na czymś innym. Dramatyczna akcja opiera się na konflikt- zderzenie pozycji życiowych bohaterów. Dramat to zawsze dialog, spór dwóch stron, dwie „prawdy”, a widz czeka na decyzję (a raczej ją podejmuje): jaka w danej sytuacji tak naprawdę jest „prawda”, kto ma rację, kto wygra kłótnię. Starożytne wątki zostały zinterpretowane na nowo, uwydatniły ostre konflikty, które w ten czy inny sposób dotknęły każdego widza, a najważniejsze było znalezienie właściwego rozwiązania, a nie poznanie końca jakiejś długotrwałej historii.
Na przykład w tragedii Ajschylosa, pierwszego z wielkich poetów tragicznych starożytnej Grecji (ok. 525–456 p.n.e.), zwanej „Błagańcami”, spierają się dwie strony: uciekające dziewice Danaidy, córki króla Danausa przed ogromną ścigającą armią i małym greckim miastem Argos, przed którym Danaidzi proszą o ochronę.
Miasto stanęło przed trudnym wyborem: z jednej strony wcale nie było zobowiązane do obrony Danaidów, zwłaszcza że armia ścigających była duża i potężna, a miasto raczej nie było w stanie jej odeprzeć. Z drugiej strony, wydając Danaid w ręce prześladowców, miasto wyrzeknie się swoich zasad: prawa, sprawiedliwości, poszanowania wolności – i po cichu zgodzi się, że brutalna siła może stworzyć na świecie każdą arbitralność.
Na scenie nie odbywają się prawie żadne wydarzenia, tylko rozmowy: Danaidzi błagają, posłaniec wrogiej armii grozi, przedstawiciele miasta decydują, co robić. I stopniowo dla wszystkich staje się jasne, że wolny człowiek, poddając się brutalnej sile, przestanie być wolny. Broniąc Danaidów, Argos nie będzie bronił murów, nie bogactwa, ale istoty swojego miasta - jego wolności i niezależności. A bramy otwierają się przed Danaidami. Tragedia kończy się słowami posłańca, że armia wroga zbliżyła się do murów miasta.
Widzowie nie zobaczą, jak zakończy się bitwa. Dla samego dramatu nie jest to istotne: znaleziono rozwiązanie, konflikt został rozwiązany, rozwiązanie zostało osiągnięte. Choć jednak każdy, dla kogo Ajschylos pisał i inscenizował swoją tragedię, doskonale wiedział, że miasto zginie w bitwie. Ten wybór prawdy za cenę życia jest podstawą niesamowitego efektu każdej tragedii, który Arystoteles nazwał „ katharsis” - oczyszczenie poprzez cierpienie lub oczyszczenie samego cierpienia; jasna poprawa ducha, którą odczuwają wszyscy uczestnicy i świadkowie tragicznego, ale sprawiedliwego rozwiązania. Istnieje opowieść o tym, jak w godzinie zagrożenia Ateńczycy, aby podnieść na duchu, zorganizowali tragedię, po czym wyruszyli do bitwy i zwyciężyli.
W minionych wiekach dramat uznawano za najwyższy z rodzajów literatury, łączący w sobie zalety poezji epickiej i lirycznej. Tym, co łączy dramat z eposem, jest zainteresowanie wydarzeniem, fabułą, a wraz z tekstem – intensywność emocjonalna, całkowite zanurzenie widza w świat dzieła sztuki. Ale w swoim pochodzeniu dramat różni się znacznie od poezji epickiej i lirycznej. Sięga starożytnych działań rytualnych, które w rzeczywistości dotyczyły wszystkich członków klanu, zarówno widzów, jak i uczestników.
Do eposu zalicza się następujące gatunki: baśń, baśń, epopeja, starożytne poematy epickie, powieść, opowiadanie i opowiadanie.
W starożytności i średniowieczu wyróżniano wiele gatunków lirycznych: hymn, list, oda, elegia, sonet, rondo, pieśń, romans itp. Jednak w XIX–XX wieku utwory liryczne nazywano najczęściej po prostu „wierszami”, bez podziału na gatunki.
Dramat obejmuje tragedię, komedię i gatunek środkowy - po prostu sztukę poważną, nie tak głęboką i wzniosłą jak tragedia; takie „przeciętne” sztuki, podobnie jak cały rodzaj, nazywane są dramatami.
Istnieją dzieła, które łączą w sobie cechy dwóch typów na raz. W szczególności istnieje dość duża gama dzieł liryczno-epickich, w których liryzm (przekazywanie uczuć) łączy się z eposem (opis wydarzeń). Na przykład „Borodino” M.Yu. Lermontow to dzieło liryczno-epopetyczne.
Gatunek literacki to zbiór dzieł sztuki, które łączy wspólny styl prezentacji i charakterystyczna fabuła. Rodzaj dzieła literackiego to liryczny, epicki lub dramat. Najbardziej znane przykłady każdego z nich opisano w tym artykule.
Dramat
W tłumaczeniu z tego słowa oznacza „akcja”. We współczesnym języku rosyjskim termin ten nabrał innego znaczenia. Ale zostanie to omówione poniżej. Dramat to gatunek literacki wywodzący się ze starożytności. Pierwsze dzieła dramatyczne należały do starożytnych greckich autorów Ajschylosa, Sofoklesa i Eurypidesa. Ten gatunek literacki łączy w sobie dzieła dwóch typów: komedii i tragedii.
Dramat osiągnął swą doskonałość w XVI wieku. Autorzy francuscy ściśle trzymali się pewnych przepisów ustanowionych przez starożytnych Greków. Mianowicie: jedność czasu i miejsca, czas trwania wydarzeń nie dłuższy niż dwadzieścia cztery godziny.
Przykłady dzieł dramatycznych
W dramacie Sofoklesa Król Edyp mówimy o człowieku, który przez zupełny przypadek zabił kiedyś swojego ojca, a potem, jak na ironię, poślubił swoją matkę. Widzowie pierwszej produkcji znali fabułę. Ale nawet gdyby nie znali historii Edypa, poznaliby jego krótką biografię. Niemniej jednak dramat jest tak skonstruowany, że jego akcja obejmuje tylko jeden dzień. Wszystkie wydarzenia odbywają się w pałacu królewskim.
Moliere, Racine i Corneille przejęli tradycje starożytnych dramaturgów. Ich kreacje również trzymają się powyższych zasad. Na koniec warto podać przykład znany każdemu uczniowi - „Biada dowcipowi”. Chatsky przybywa do domu Famusowa. Dowiaduje się, że Sophia jest zakochana w samolubnym i ograniczonym mężczyźnie. Bohater Gribojedowa prowadzi rozmowy z innymi bohaterami komedii. Wyraża niezwykłe myśli. W rezultacie otoczenie Famusowa uznaje, że Chatsky jest trochę szalony. On z kolei opuszcza dom krewnego ze słowami „Przewóz dla mnie, powóz!” Wszystko to dzieje się w ciągu dnia.
Żaden z bohaterów nie wychodzi nigdzie poza posiadłość Famusowa. Bo dramat to literacki rodzaj dzieła artystycznego, w którym wszystko, co się dzieje, rozgrywa się w ciągu 24 godzin. Warto wspomnieć o jeszcze jednej cesze takich dzieł. Mianowicie nie zawierają słów autora. Tylko dialogi. Nieważne, czy to komedia, czy tragedia.
Epicki
Termin ten można znaleźć w słowniku literackim jako rzeczownik rodzaju męskiego. I w tej encyklopedycznej publikacji zostanie powiedziane, że epos to nic innego jak dzieło opowiadające o wydarzeniach, które miały miejsce w przeszłości.
Przykłady eposów
Uderzającym przykładem jest słynna „Odyseja”. W swoim eseju Homer obszernie i szczegółowo opisuje wydarzenia, które kiedyś miały miejsce. Opowiada o wędrówce swojego bohatera, nie zapominając wspomnieć o innych postaciach i wystarczająco szczegółowo opisać ich życie i codzienność. Czym epopeja różni się od dramatu? Przede wszystkim historia jest opowiadana w imieniu autora. Następną różnicą jest bezstronność.
Dzieła Homera powstają w formie poezji. W XVIII wieku w literaturze zaczęły się rozwijać nowe tendencje: pojawił się rodzaj prozy, który miał cechy epopei. Przykładem jest powieść Tołstoja Wojna i pokój. Wydarzenia obejmują dość imponujący okres czasu. W powieści występuje ogromna liczba bohaterów.
Innym przykładem prozy epickiej jest powieść Galsworthy’ego The Forsyte Saga. Ta książka opowiada o przedstawicielach kilku pokoleń dużej rodziny.
tekst piosenki
Do jakiego rodzaju literackiego należy którykolwiek z wierszy Annensky'ego, Feta, Tyutcheva? Oczywiście do tekstu. Dzieła tego typu literackiego charakteryzują się zmysłowością i emocjonalnością. W przeciwieństwie do epopei, tutaj uczucia bohatera są oddane niezwykle obrazowo, a nawet nieco subiektywnie.
Przykłady utworów lirycznych
Nie tylko sztuka dramatyczna wywodzi się ze starożytnej Grecji. Starożytność to okres rozkwitu innych nurtów w literaturze. Pierwszymi autorami lirycznymi są Terpander. Ten starożytny grecki poeta czytał swoje utwory przy dźwiękach gitary smyczkowej. Alkay, autor preferujący tematykę polityczną, czytał także przy akompaniamencie poezję. Do dziś przetrwała także poezja Safony.
W średniowieczu, nazywanym potocznie „mrocznym”, powstała niezliczona ilość romantycznych ballad, których autorami byli trubadurowie z Francji. Ich wątki były później wykorzystywane wielokrotnie przez późniejszych autorów. Teksty piosenek zyskały szczególny rozwój w okresie renesansu. W XIII wieku pojawił się nowy typ trubadurów. Już nie francuski, ale włoski. Przecież to we Włoszech rozkwitła poezja liryczna.
W XIX wieku liryzm przeniknął do wszystkich jego cech, obecnych w twórczości Shelleya, Byrona i Coleridge’a. Liryzm inspirował także poetów rosyjskich - Puszkina, Żukowskiego, Rylejewa itp. Potem zainteresowanie liryzmem na jakiś czas osłabło: jego miejsce zajęła proza epicka. I wreszcie początek XX wieku w Rosji upłynął pod znakiem pojawienia się całej galaktyki utalentowanych autorów tekstów. Wśród nich są Pasternak, Blok, Achmatowa, Cwietajewa, Jesienin.
W mowie codziennej
Gatunek literacki, jak się dowiedzieliśmy, to zbiór dzieł artystycznych, które posiadają charakterystyczne cechy. Może to być utwór liryczny, epicki lub dramat. We współczesnej mowie każdy z tych terminów ma nieco inne znaczenie.
Dramat w kinie to gatunek charakteryzujący się tragedią. Teksty są zwykle rozumiane jako poezja miłosna. W terminologii literackiej pojęcia te mają odmienne znaczenie. Jaki gatunek literacki charakteryzuje się tragizmem i sentymentalizmem? Dramat lub liryzm. Ale jednocześnie utwór dramatyczny może być komedią. A kompozycja tekściarza niekoniecznie jest opowieścią o jego nieodwzajemnionej miłości czy tęsknocie za ojczyzną.