„Nieznany” to obraz rosyjskiego artysty Iwana Kramskoja, rozpoznawalny daleko poza granicami ojczyzny autora. Arcydzieło stworzone przez mało znanego portrecistę stało się znane na całym świecie.
Malarstwo „Nieznane”
Nie ma wątpliwości, kto namalował obraz „Nieznany”. Autorem dzieła jest artysta Iwan Nikołajewicz. Informacje dotyczące dziewczyny przedstawionej na płótnie pozostają tajemnicą. Twórca nie pozostawił komentarzy, wpisów w pamiętniku ani żadnych innych informacji. Jedna z wersji głosi, że portret nieznanego Iwana Kramskoja jest prototypem ukochanej córki artysty, Sofii. Dziewczyna zmarła w młodym wieku. Wydarzenie to wywołało u utalentowanego twórcy udrękę psychiczną.
Historia powstania obrazu Kramskoja „Nieznany” obejmuje kilka teorii dotyczących osoby kobiety. Wzorem mistrza mogła stać się Matryona Savvishna, która pracowała jako służąca hrabiego Bestużewa. Inna wersja głosi, że mistrz stworzył portret inspirowany tragicznymi losami gruzińskiej księżniczki Barbary Turkiestanowej.
Świat ujrzał tajemniczą damę na płótnie 2 marca 1883 roku (otwarcie XI wystawy Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych). Płótno stało się prawdziwą sensacją, wywołując prawdziwy zachwyt wśród ogółu społeczeństwa. Tretiakow miał nieco odmienne zdanie. Właściciel galerii odmówił zakupu płótna.
Szczyt popularności przypada na okres ZSRR. W okresie demokratyzacji portret jest wystawiany zwiedzającym Galerię Trietiakowską. Autor obrazu „Nieznany” stał się później popularny dzięki temu dziełu.
Interesujące czynniki dotyczące obrazu „Nieznany” Kramskoya są następujące:
- ma złą reputację mistyczną;
- przez długi czas znajdował się w zbiorach prywatnych;
- po przejęciu właściciele tymczasowi popadli w problemy osobiste (odejście żony, spalenie domu, bankructwo, śmierć);
- autor cierpiał z powodu płótna (po ukończeniu dzieła w tajemniczy sposób zmarli 2 synowie artysty);
- do 1925 obraz znajdował się za granicą (zbiory prywatne).
Opis obrazu
Artystyczny opis obrazu Kramskoya „Nieznany” lepiej rozpocząć od portretu mistycznego nieznajomego. Pojawia się piękna młoda kobieta siedząca w wózku. Dama wygląda wyrafinowanie i elegancko.
Głowę zdobi aksamitny beret zwany „Franciszek”. Tego rodzaju nakrycia głowy można zobaczyć na portretach szlachty z XVI i XVII wieku. Pod czapką widzimy dużą głowę ciemnych włosów. Płaszcz wykonany jest z drogiego sukna, ozdobiony sobolowym futrem i ciemnoniebieskimi jedwabnymi wstążkami. Odzież wierzchnia kojarzy się z płaszczem generała, który nosili ówczesni arystokraci. Na tej podstawie możemy założyć wysokie pochodzenie kobiety.
Ciemna twarz piękności jest lekko pokryta rumieńcem. Duże rzęsy, pulchne usta i figlarny półuśmiech oddają kobiecość bohaterki. Tak naprawdę praca jest standardem kobiecości.
Uwagę przykuwa mufka, którą trzyma nieznajomy. Produkt ozdobiony jest sobolowym futrem i różnokolorowymi niebieskimi wstążkami. Dłonie osłonięte są rękawiczkami, uzupełniającymi gamę ciemnoniebieskich barw damskich szat. Lewa dłoń ozdobiona biżuterią. Widzimy ogromną złotą bransoletkę.
Tłem są kontury Pałacu Aniczkowa, spowitego lekką mgłą w mroźny zimowy poranek. Można przypuszczać, że powóz znajduje się na moście prowadzącym do pałacu. Obraz (jak na filmie kręconym w zbliżeniu) jest dość nietypowy jak na dzieła z epoki. Na pierwszy plan wysuwa się twarz bohaterki, przykuwając uwagę widza. Oczy są wyraźnie widoczne, spojrzenie odległe, smutne, trochę aroganckie.
Krytycy obalający fakt przedstawienia córki przez Iwana Nikołajewicza skłonni są twierdzić, że piękna dama ma właściwości „Damy z kamelią”. Prawdopodobnie jest to zamożna kobieta lub aktorka pracująca pod patronatem wpływowych osobistości. Szlachta tamtych czasów znajdowała się w głębokim upadku. Rasowe panie ze względu na oszczędności nie pozwalały sobie na tak drogie stroje. Ubieranie się zgodnie z najnowszymi trendami mody było cechą charakterystyczną kobiet, które dzięki dużym pieniądzom dostały się do wyższych sfer.
Gra cieni, zachodzące światło dzienne, odcienie ubioru, zarysy postaci wskazują, że dzieło powstawało w kilku etapach. Wizerunek głównego bohatera został namalowany na podstawie modelki w studiu. Wystawa zimowego Petersburga jest także ukazana z życia.
Wizerunek tajemniczego nieznajomego ma właściwości mistyczne. Właściciele płótna stanęli w obliczu goryczy i straty. Pewnego razu Tretiakow odmówił zakupu płótna, ponieważ uważał obraz za nieinteresujący dla widza. Od tego momentu w życiu właścicieli dzieła sztuki rozpoczęła się pasmo niepowodzeń. Wszystko skończyło się, gdy płótno znalazło swoje stałe miejsce, trafiając do Galerii Trietiakowskiej.
Kategoria Pod koniec lat 60. XIX wieku, w czasie narodzin Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych, w warsztacie Artelu Artystów doszło do ciekawego zdarzenia. Opisuje to I. E. Repin w książce „Distant Close”: „Pewnego niedzielnego poranka przyjechałem do Kramskoy... Z trojek sań, które przybyły, gang robotników artelowych wdarł się do domu z zimnem mrozu w swoich futrach wprowadzili do sali piękność. Byłam po prostu oszołomiona tą cudowną twarzą, wzrostem i wszystkimi proporcjami ciała czarnookiej brunetki... W ogólnym zamieszaniu krzesła szybko zabrzęczały, poruszyły się sztalugi, a salon szybko zamienił się w salę szkicowania. Piękność siedziała na podwyższeniu... Zacząłem patrzeć zza artystów... W końcu dotarłem do Kramskoja. Otóż to! To jej! Nie bał się właściwej proporcji jej oczu do twarzy, oczy ma małe, tatarskie, ale ile blasku! A koniec nosa z nozdrzami jest szerszy niż między oczami, zupełnie jak u niej, i cóż za piękność! Całe to ciepło i urok pochodziły tylko od niego. Bardzo podobna".A w listopadzie 1883 roku na jedenastej wystawie Partnerstwa pojawił się obraz I. N. Kramskoya z wizerunkiem pięknej ciemnookiej damy. Płótno nazwano „Nieznane”. Trudno powiedzieć, czy jest to ta sama kobieta, która kiedyś pozowała w domu artysty. Czas mijał, lecz do dziś zagadka dzieła pozostaje nierozwiązana. Kim ona jest, elegancka nieznajoma?
Poruszył wyobraźnię dawnych i obecnych widzów. Artystka ukryła nazwę pięknej modelki. Nie znali jej nawet najbliżsi przyjaciele. Ktoś dostrzegł podobieństwa z petersburską arystokratką, słychać było imiona stołecznych księżniczek i baronów, kobiety z ich kręgu umiały tak dumnie i królewsko wznieść się ponad tłum w dandysowej powozie. Nie zapomniano także o znanych współczesnych aktorkach.
Spekulowano na temat literackiego źródła portretu. Wizerunek nieznanej kobiety kojarzony był z bohaterką powieści L. N. Tołstoja, Anną Kareniną. Kramskoj dobrze znał wielkiego pisarza, namalował dwa jego portrety, a sam Tołstoj podczas pracy nad powieścią uchwycił cechy malarza na obrazie artysty Michajłowa. W ostatnich latach życia mistrz zainteresował się twórczością F. M. Dostojewskiego. Stąd przypuszczenie o podobieństwie obrazu portretowego do Nastazji Filippovnej, jednej z postaci powieści „Idiota”. Znaleziono między nimi nawet pewne cechy zewnętrznego podobieństwa: „Oczy są ciemne, głębokie, czoło zamyślone, wyraz twarzy namiętny i pozornie arogancki”.
Jednak szczególną popularność obraz zyskał po ukazaniu się w 1907 roku słynnego wiersza Bloka, któremu zawdzięcza swój drugi tytuł „Nieznajomy”. I choć jasne jest, że poeta stworzył obraz, który stał się wyrazem jego osobistych doświadczeń, linie mają coś wspólnego z „Nieznanym” Kramskoya. Jak wizja „zawsze bez towarzyszy, sama, oddychająca duchami i mgłami” pojawia się w zmieniającej się mroźnej mgle i szybko przemyka obok zdumionych i oczarowanych mieszkańców Petersburga, tylko na chwilę wpatrując się w nich aroganckim spojrzeniem. Nieznana kobieta, wylegująca się na skórzanym siedzeniu powozu, jest ubrana bogato i gustownie: ma na sobie ciemnoniebieskie aksamitne futro, obszyte srebrnym futerkiem i ozdobione satynowymi wstążkami. Elegancką fryzurę niemal ukrywa elegancki kapelusz z białym strusim piórem. Jedna dłoń w puszystej mufce, druga, z błyszczącą złotą bransoletką, owinięta jest w ciemną kociętą rękawiczkę. Dama jest niedostępna w swojej majestatycznej urodzie, ale udawany spokój nie jest w stanie ukryć wewnętrznej energii i pasji zawartej w jej spojrzeniu i pozie.
Sylwetka postaci zarysowana jest jako ciemna, ostra plama na różowo-płowym tle, wśród niewyraźnych zarysów Pałacu Aniczkowa, rozświetlonych wieczornymi promieniami słońca pojawiającymi się we mgle. Ważne miejsce na obrazie zajmuje pejzaż architektoniczny. Choć naszą uwagę przykuwa główny bohater, to miejskie środowisko pozwala nam w pełni odczuć duchowość obrazu.
Na pierwszy rzut oka cechy dzieła nie pasują do wcześniejszej twórczości słynnego demokratycznego artysty. Przez całe życie bronił sztuki obywatelskiej, potępiając zło, przemoc i kłamstwo. Zmagając się z rutyną życiową i artystyczną, odegrał wiodącą rolę w organizowaniu stowarzyszenia mistrzów wędrownych. Tematyka jego najlepszych płócien poświęcona jest ludziom o wielkiej sile duchowej i czystości moralnej: „Mina Moiseev”, „N. A. Niekrasow w okresie „Ostatnich pieśni”, „Portret I. I. Szyszkina”. Najtrudniejsze, najbardziej dramatyczne momenty życia („Niepocieszony żal”) zostały uchwycone z psychologicznym wglądem i poruszają odwieczne pytanie o wybór ścieżki życia przez człowieka („Chrystus na pustyni”). Wszędzie Kramskoj pozostawał wierny swemu przekonaniu, że „bez idei nie ma sztuki”.
To nie przypadek, że zaraz po ukazaniu się na jesiennej wystawie objazdowej pozornie salonowy obraz „Nieznany” wywołał wiele spekulacji. W przedstawionej kobiecie szukali jedynie cech obciążających, zapominając o bliższym przyjrzeniu się walorom artystycznym płótna. Ale to Kramskoj powiedział wówczas słowa, że „bez żywego i uderzającego malarstwa nie ma obrazów”. Na przełomie lat 70. i 80. XIX w. artysta odczuwając brak bujnej malowniczości w swoich pracach, dążył do tworzenia rzeczy, w których głęboka i prawdziwa treść łączyłaby się z wyrazistym wykonaniem. Mistrz postanawia skierować się „w stronę światła, kolorów i powietrza”, stara się przekazać subtelne niuanse kolorystyczne i cechy świetlne.
To słynne „Nieznane”. Trudno tu szukać głębokich treści psychologicznych. Ale są duże walory obrazkowe. Nigdy wcześniej malarz nie przykładał tak dużej uwagi do pejzażu i szczegółów ubioru, które zostały namalowane po mistrzowsku i ze szczególną starannością. A co najważniejsze, Kramskoy stworzył obraz, który odzwierciedlał jego własne rozumienie piękna.
Porównanie płótna z oryginalnym szkicem, niedawno odnalezionym w jednej z prywatnych kolekcji w Czechosłowacji, przedstawiającym młodą modelkę, bardzo podobną pod względem rysów twarzy i pozy do „Nieznanej Kobiety”, pomoże uświadomić sobie prawdziwość tych słów . Ale kobieta ze szkicu „Praga” nie ma w sobie tajemnicy i uroku, które pojawią się w ostatecznej wersji. Jest mniej piękna: jej twarz jest bardziej szorstka, prostsza, jej spojrzenie jest ciężkie i aroganckie. Artysta następnie nieco zmienił wygląd swojej bohaterki, uszlachetniając jej wygląd i wzbogacając jej wewnętrzny świat. A co by było, gdyby dany prototyp po prostu nie istniał? „Nieznany” to obraz zbiorowy, wytwór wyobraźni Kramskoja. I choć imię tej damy jest nieznane, jak słusznie zauważył jeden z krytyków ubiegłego wieku, „w niej… siedzi cała epoka”.
W. Kramskoy „Nieznany” 1887. Moskwa, Galeria Trietiakowska.
KIM ONA JEST, ta urzekająca kobieta, która tak dumnie opiera się na tylnej części powozu? Każdy, kto chociaż raz ją widział, w porannej zimowej mgle Petersburga, przejeżdżającej obok Pałacu Aniczkowa, raczej nie zapomni tego zdjęcia... Dlaczego ta dama z towarzystwa, ubrana we wszystkie luksusy mody, podniecała wyobraźnia demokratycznego artysty I. N. Kramskoya? Dlaczego namalował jej portret?
Ubrana według najnowszej mody lat 80. XIX wieku, o dumnym, tajemniczym i nieco aroganckim spojrzeniu, wygląda jak królowa na tle białego, mglistego miasta. Ma na sobie kapelusz z jasnymi piórami, płaszcz obszyty sobolowym futrem i satynowymi wstążkami, złotą bransoletkę, mufkę i cienkie skórzane rękawiczki. Wszystkie te szczegóły charakteryzują kosztowną elegancję, ale nie wskazują na przynależność do wyższych sfer, wręcz przeciwnie.
Wizerunek kobiety nie jest zanurzony w atmosferze mroźnego zimowego krajobrazu, ale umieszczony jakby przed nim. Artystka z wielką starannością maluje wszystkie detale damskiej garderoby – czuć wyzwanie, jakby piękno było na wierzchu.
Fragment obrazu. Nieznany.”
Zmysłowa uroda kobiety, jej pełna wdzięku postawa, ciemna skóra, ciemne oczy i aksamitne rzęsy zdają się drażnić widza. Ale jednocześnie w oczach kobiety widać smutek, dramat – być może autorka chce pokazać poczucie niepewności wobec zakłamania i zimnej kalkulacji społeczeństwa, w którym żyje.
ISTNIEJE KILKA WERSJI TEGO, KTÓRY JEST POKAZANY NA TYM ZDJĘCIU.
PIERWSZYM z nich jest to, że portret został namalowany przez żonę artysty Jaroszenki, Marię Pawłowną Jaroszenkę, lub przez jego siostrzenicę, ponieważ jest pewne podobieństwo w twarzy.
Portret Marii Pawłownej Jaroszenko 1875. Art. Jaroszenko
DRUGA wersja jest taka, że obraz przedstawia zbiorowy wizerunek damy z lat 80. XIX w., ubranej modnie i gustownie. Nieco aroganckie spojrzenie doświadczonej kobiety, która widziała życie z jednej strony i głęboki smutek przymkniętych oczu z drugiej, nie pozostawia obojętnego widza... Miękkie futerko kołnierza podkreśla ciepło i niesamowita aksamitność skóry, a za plecami mroźne petersburskie powietrze... Niedostępne i niedostępne, a jednocześnie ciepłe, zachęcające, niemal żywe - zdaje się, że zaraz weźmie elegancką dłoń w skórzaną rękawiczkę ze swojego sprzęgła i zaoferuj ją, aby wysiąść z powozu..
KOLEJNA wersja jest taka, że Kramskojowi pozowała gruzińska księżniczka Varvara Turkestanishvili, rzekomo ulubienica Aleksandra I i druhna cesarzowej Marii Fiodorowna.
JEŚĆ i dość sensacyjne założenie, że „Nieznany” to portret Katarzyny Dołgoruki, Jego Najjaśniejszej Wysokości Księżniczki Juriewskiej...
W 1878 roku cesarz Aleksander II został ojcem i miał córkę. Ale... jego córka urodziła mu się nie przez prawowitą cesarzową, ale przez ukochaną kobietę, jego ostatnią i najgorętszą miłość - Katarzynę Dolgorukaya. A cesarz poprosił I. Kramskoja o namalowanie jej portretu. Artysta przygotowywał się do jego namalowania, ale wszystko to było trzymane w głębokiej tajemnicy. Ekaterina Michajłowna i jej dzieci nie zostały rozpoznane przez krewnych cesarza, co ją bardzo obraziło. Dlatego pozując dla Kramskoja wyraziła chęć, aby na portrecie wyglądać dumnie i niezależnie, a także wskazała na zdjęciu miejsce, które powinna mijać w wózku. To Pałac Aniczkowa, w którym mieszkał spadkobierca cesarza z rodziną.
NAJBARDZIEJ ROMANTYCZNA WERSJA i dlatego postrzegana jako najbardziej prawdziwa. Według tej wersji obraz przedstawia Matryonę Savwisznę, żonę Bestużewa, byłego chłopa kurskiego.
Bestużew był tak zafascynowany jej urodą, widząc ją jako służącą swojej ciotki ziemiańskiej, błagał ją i sprowadził do Petersburga, gdzie uczyła się etykiety, tańca i umiejętności czytania i pisania. Wprowadził ją do wyższych sfer. Dbał o wychowanie i oświatę, zapraszał najlepszych nauczycieli. Uczeń okazał się niezwykle zdolny. Później się z nią ożenił.
Matryona Savvishna była niezwykle piękna i miała mocny, przyjemny głos. Plotka o jej urodzie rozeszła się daleko. Była miła i prawdomówna. Zdobyła wielu przyjaciół. Ale wyższe sfery były stronnicze w stosunku do młodej kobiety i brutalnie ją oczerniały. Świecka szlachta nie mogła wybaczyć jej prostego pochodzenia. Powiedzieli, że pewnego razu Matryona Savvishna spotkała na drodze swoją kochankę. Właściciel ziemski spodziewał się, że była służąca ukłoni się jej, ale Matryona Savvishna jechała bogatym powozem i nawet na nią nie spojrzała. Ten czyn dosłownie rozwścieczył tę panią, ale ona była już bezsilna, aby zrobić cokolwiek Matryonie Savvishnie.
Być może artysta I. N. Kramskoj, który znał rodzinę Bestużewów, usłyszał tę historię i namalował obraz, na którym przedstawiona jest Matryona Savvishna w wózku. Ile szlachetnej godności jest w jej dumnym zachowaniu! Kramskoy namalował obraz głęboką prawdą; ten prosty rosyjski; kobieta, z wielką miłością ukazała swoje duchowe piękno
Jednak życie rodzinne Bestużewa nie układało się: ze względu na urodę żony kilkakrotnie inicjował pojedynki ze szczególnie aktywnymi panami, które kończyły się pojednaniem, ale nadal pozostawiały negatywny ślad w życiu rodzinnym. Potem zmarł ich jedyny syn... A krewni Bestużewów zwrócili się do Kościoła z prośbą o rozwiązanie małżeństwa, co też uczyniono.
Dowiedziawszy się o tym, Kramskoy uznał za swój obowiązek pożegnanie Matryony Savvishny - postanowiła wrócić do swojej rodzinnej wioski do swojej starszej siostry. Jednocześnie uzgodniono, że napisze do niego. Długo nie było żadnych wieści. Sam Kramskoj napisał list do wsi, ale nie otrzymał odpowiedzi. Po przybyciu do Fateża Kramskoj otrzymał smutną wiadomość: po drodze Matryona Savvishna poważnie zachorowała i zmarła w Fateżu, w szpitalu zemstvo.
Nieznany Szkic 1883. Ze zbiorów doktora Dusana Friedricha, Praga.
W zbiorach prywatnych w Pradze znajduje się szkic malarski do obrazu, co utwierdza nas w przekonaniu, że Kramskoy szukał niejednoznaczności w obrazie artystycznym. Szkic jest znacznie prostszy i ostrzejszy, pełniejszy i bardziej wyraźny niż obraz. Odsłania bezczelność i siłę kobiety, poczucie pustki i sytości, których nie ma w ostatecznej wersji.
Pojawienie się „Nieznanego” na wystawie wywołało ogromne poruszenie. Prawie cały Petersburg wyszedł, żeby popatrzeć na tę tajemniczą damę. Dumnie leżąc w powozie, patrząc na publiczność przekornym spojrzeniem półotwartych, błyszczących oczu, wabiąc ją delikatnym zaokrąglonym podbródkiem, elastyczną gładkością matowych policzków i bujnym piórkiem kapelusza, wjechała pod perłowy firmament wielkiego płótna, jakby pośrodku świata.
Nie mogąc zapanować nad podekscytowaniem, Kramskoj postanowił opuścić wystawę, na której po raz pierwszy pokazano jego „Nieznane”, i wrócić na koniec dnia otwarcia. Hałaśliwy tłum spotkał go przy wejściu i niósł na rękach. To był pełny sukces. Bystrym okiem artysty zauważył, że są tu wszyscy: książęta i urzędnicy, kupcy i kontrahenci, pisarze i artyści, studenci i rzemieślnicy...
Powiedz mi, kim ona jest? - przyjaciele niepokoili artystę.
- "Nieznany."
Nazwij to, jak chcesz, ale powiedz mi, skąd wziąłeś ten skarb?
Wynaleziony.
Ale czy pisał z życia?
Może z natury...
To chyba najsłynniejsze dzieło Kramskoja, najbardziej intrygujące, do dziś pozostające niezrozumiałe i nierozwiązane. Nazywając swój obraz „Nieznanym”, sprytny Kramskoj na zawsze nadał mu aurę tajemniczości. Współcześni dosłownie byli zagubieni. Jej wizerunek budził niepokój i niepokój, niejasną zapowiedź przygnębiającej i wątpliwej nowości – pojawienia się typu kobiety niepasującego do poprzedniego systemu wartości. „Nie wiadomo, kim jest ta dama, przyzwoita czy skorumpowana, ale kryje się w niej cała epoka” – twierdzili niektórzy. W naszych czasach „Nieznany” Kramskoja stał się ucieleśnieniem arystokracji i świeckiego wyrafinowania.
CO MYŚLISZ? Która wersja jest bardziej prawdopodobna?
Jednym z najwybitniejszych dzieł rosyjskiej szkoły malarstwa drugiej połowy XIX wieku jest obraz „Obcy”. Kramskoj namalował go w 1883 roku. Po raz pierwszy obraz został zaprezentowany publiczności w tym samym roku na wystawie Wędrowców w Petersburgu. Jego oryginalna nazwa to „Nieznany”. Po tym, jak opinia publiczna ją zobaczyła, natychmiast pojawiło się wiele plotek. Kim jest młoda dama przedstawiona na zdjęciu przez Iwana Kramskoja? Dokładnej odpowiedzi na to pytanie nie udało się uzyskać aż do dzisiaj. Studium pamiętników artysty i korespondencji osobistej również nie wyjaśniło sytuacji: Kramskoj nigdy nie wspomniał o tożsamości kobiety, która stała się główną bohaterką jego najsłynniejszego dzieła.
Szukaj prototypu nieznanej dziewczyny
Istnieje kilka wersji, o których obrazie mówi obraz „Obcy”. Opis wyglądu kurskiej piękności wieśniaczki Matryony Savvishny, która została żoną szlachcica Bestużewa, najbardziej pasuje do bohaterki płótna. Niektórzy badacze twórczości Kramskoja uważali, że modelką pozującą mu podczas malowania była jego córka Sofia. Część krytyków sztuki była zdania, że pierwowzorem dziewczyny z płótna była Anna Karenina, inni przypisywali jej podobieństwo do Nastazji Filippownej Baraszkowej, bohaterki powieści Dostojewskiego „Idiota”. Na początku XX wieku pannę ze zdjęcia zaczęto kojarzyć z łagodnym i tajemniczym „Nieznajomym” Bloka.
Ocena krytyków
Wielu współczesnych Kramskoja uważało, że obraz „Nieznajomy” został namalowany w celu ujawnienia moralnych podstaw społeczeństwa, co nie mogło służyć jako przykład do naśladowania. Krytyk sztuki V. Stasov nazwał piękno na płótnie „kokotką w wózku”. Według N. Muraszki płótno przedstawiało „drogą kamelię”, czyli kobietę o łatwych cnotach. Opisując „Nieznajomego” krytyk P. Kowalewski nazwał go „jednym z potworów wielkich miast”.
Opis młodej damy
Czym jest obraz „Nieznajomy”? Kramskoy przedstawił piękną młodą kobietę jadącą otwartym powozem przez most Aniczkowa. Młoda dama, wyglądająca królewsko na tle zaśnieżonego Petersburga, jest ubrana drogo i modnie. Artystka ze szczególną starannością opisuje wszystkie szczegóły eleganckiej garderoby nieznajomego. Luksusowy płaszcz z niebieskimi satynowymi wstążkami, obszyty sobolowymi futrami, kapelusz z piórami, rękawiczki z najlepszej skóry, złota bransoletka - to wszystko świadczy o niej jako o zamożnej kobiecie.
Spojrzenie piękności, otoczone puszystymi rzęsami, jest aroganckie, przenika przez nie pogarda dla innych. Ale jednocześnie w jej oczach można wyczytać niepewność charakterystyczną dla wszystkich ludzi zależnych od świata, w którym żyją. Pomimo lekceważącego nastawienia dziewczyna jest bardzo piękna, pełna wdzięku i przyciąga pełne podziwu spojrzenia. Nieznana młoda dama najwyraźniej nie należała do wyższych sfer. Modny sposób ubierania się, a także pomalowane usta i mocno podkreślone brwi wskazują, że najprawdopodobniej była utrzymanką jakiegoś szlachetnego pana.
Czeskie znalezisko
Około 60 lat po namalowaniu „Nieznajomego” w jednej z prywatnych czeskich kolekcji przypadkowo odnaleziono szkic do tego obrazu. Młoda dama jest w nim ubrana w ciemną, zamkniętą sukienkę, a jej włosy są związane w wysoką fryzurę. Kobieta przedstawiona na szkicu jest uderzająco podobna do „Nieznajomej”, jednak w jej spojrzeniu widać jeszcze większą pogardę wobec otaczających ją osób. Kramskoy przedstawił piękność jako arogancką i zadowoloną z siebie, nadając jej wyraz twarzy pewną karykaturę. Ze szkicu jasno wynika, że mistrz od dawna nosił się z pomysłem stworzenia obciążającego portretu, ośmieszającego wady społeczeństwa.
Pogłoski o klątwie obrazu
Nie tylko tajemnica wizerunku głównego bohatera przyciąga miłośników sztuki do obrazu „Nieznajomy”. Artysta stworzył dzieło prawdziwie mistyczne, gdyż przez dziesięciolecia ściągało na swoich właścicieli kłopoty i niepowodzenia.
Po namalowaniu płótna Kramskoj zaprosił Tretiakowa do kupienia go do swojej galerii, ale odmówił, przekonany, że portrety pięknych kobiet mogą czerpać siłę z żywej osoby. „Obcy” znalazł schronienie w kolekcjach prywatnych, najpierw w Rosji, potem za granicą, ale przyniósł nieszczęście wszystkim swoim właścicielom. Nad samym Kramskojem wisiała klątwa: kilka miesięcy po opublikowaniu zdjęcia jego dwaj synowie umierali jeden po drugim.
Po długich podróżach w 1925 roku tajemniczy „Obcy” powrócił do Rosji i ostatecznie zajął swoje miejsce w Galerii Trietiakowskiej, gdzie pozostaje do dziś. Od tego czasu przestała przynosić innym nieszczęście. Wielbiciele twórczości Kramskoja są przekonani, że gdyby obraz początkowo znalazł się w kolekcji Tretiakowa, nie zyskałby rozgłosu, bo tam powinien znajdować się od samego początku.
„Nieznany” to najsłynniejsze dzieło artysty Iwana Kramskoja. Nadając obrazowi tytuł „Nieznany”, Kramskoy na zawsze nadał swojej twórczości tajemnicę i niedopowiedzenie.
Opis obrazu Iwana Kramskoja „Nieznany”
Obraz przedstawia młodą kobietę jadącą w wózku po moście Aniczkowa w Petersburgu. Pani ubrana jest według najnowszej mody: ma na sobie kapelusz „Franciszek” obszyty eleganckimi jasnymi piórami, „szwedzkie” rękawiczki wykonane z najlepszej skóry, płaszcz „Skobelev”, ozdobiony sobolowym futrem i niebieskimi satynowymi wstążkami, mufka, złota bransoletka - to wszystko modne detale stroju kobiecego z lat 80. XIX wieku, uchodzące za kosztowną elegancję. Nie oznaczało to jednak przynależności do wyższych sfer, wręcz odwrotnie – kodeks niepisanych zasad wykluczał ścisłe przestrzeganie mody w najwyższych kręgach rosyjskiego społeczeństwa.
Iwan Kramskoj, „Nieznany”, 1883, olej na płótnie, 75,5 x 99, Galeria Trietiakowska, Moskwa
Najprawdopodobniej przed nami jest dama półświatka. Krytycy nazywali ją „kokotką w powozie”, „drogą kamelią” i „jednym z potworów wielkich miast”, ponieważ cechy kobiety na zdjęciu mają pewną demoniczną jakość: ma silną wolę, ale wyrafinowaną i zmysłowy, z głębokim i przenikliwym spojrzeniem.
Obraz „Nieznany” namalowany został w stylu realizmu i stoi na pograniczu portretu i malarstwa tematycznego. Już na pierwszej wystawie, w której obraz brał udział, odniósł ogromny sukces, a przyjaciele próbowali dowiedzieć się od Iwana Kramskoja, kto jest przedstawiony na obrazie. Kramskoj unikał odpowiedzi.
Kto jest pokazany na zdjęciu
Iwan Kramskoj do końca zachował tajemnicę tożsamości „Nieznanego”: w żadnych notatkach nie pozostawił informacji, kim była ta kobieta.
Istnieje kilka wersji tego, kim jest:
Że portret został namalowany przez Marię Jaroszenkę - żonę artysty Jaroszenki;
Że portret jest zbiorowym wizerunkiem damy z lat 80. XIX w.;
Że to gruzińska księżniczka Varvara Turkestanishvili, rzekomo ulubienica Aleksandra I i druhna cesarzowej Marii Fiodorowna;
Co to jest - portret Ekateriny Dolgoruky, Jego Najjaśniejszej Wysokości Księżniczki Jurejewskiej.
A najpopularniejsza wersja jest taka, jaka jest Matryona Savvishna Bestużewa, byłego chłopa kurskiego, który poślubił Bestużewa.
W szczególności Encyklopedia Kurska (opracowana przez Goizmana Sh.R., Kursk, 2004-2016) zawiera następujące informacje:
„W latach 70. XIX w. K. przyjaźnił się z rodziną Bestużewów, zwłaszcza z Matryona Savvishna Bestużewa, który pochodził od chłopów ze wsi. Milenino, rejon Fateżski. Jednak pod naciskiem krewnych Bestużew rozwiązał małżeństwo i Matryona Sawiszna zdecydował się wrócić do domu. Rozstając się z nią, K. zgodził się na korespondencję, ale nie czekając na listy, sam udał się do Fateża i dowiedział się smutnej wiadomości: po drodze M. S. Bestużewa poważnie zachorował i zmarł w szpitalu Fatezh Zemstvo. Zgodnie z porządkiem panującym w tamtych latach, na cmentarzu miejskim chowano zatem wyłącznie mieszczan SM. Bestużew pochowana na cmentarzu w swojej rodzinnej wsi. Podczas swojego pobytu w Fateżu i we wsi. Milenino K. wykonał kilka szkiców portretowych Fatezhanów i szkiców krajobrazu wiejskiego, które następnie wykorzystano do stworzenia tak znanych obrazów, jak „Leśny człowiek” (1874, Galeria Trietiakowska) i „Wiejska kuźnia”, „Człowiek z uzdą” (1883, Muzeum Sztuki Rosyjskiej w Kijowie) i in. K. namalował także portret M. S. Bestuzhevoy, który później stał się powszechnie znany pod nazwą „Nieznany” (1883, Galeria Trietiakowska). Portret ten (patrz ilustracja do artykułu) został przez niego namalowany pod wrażeniem opowieści Matryona Sawiszna o przypadkowym spotkaniu z teściową, byłą damą Fateża na jednej z ulic Petersburga.”
Etiuda
Iwan Kramskoj, „Nieznany. Studium”, 1883, zbiory doktora Dusana Friedricha (Praga)
Istnieje także studium „Nieznanego”, które znajduje się w zbiorach prywatnych w Pradze. W tej wersji w oczach kobiety można odczytać arogancję, bezczelność i przesyt, których w ostatecznej wersji nie ma.
Gdzie znajduje się obraz „Nieznany”?
Obraz „Nieznany” Iwana Kramskoja znajduje się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej i jest wystawiany w dziale pod adresem: Moskwa, ulica Ławruszyńskiego, 10, sala 20.