„Naprawdę najlepszym bohaterem, jakiego tworzy wielki artysta, jest jego czytelnik”.
W.Nabokov
Idealny czytelnik – kim on jest: fanem, wiernym słuchaczem, ślepo słyszącym wersety swojego ulubionego autora, czy uczniem, uważnie obserwującym swojego nauczyciela i starającym się go we wszystkim naśladować, mając w głębi duszy nadzieję, że go prześcignie i zrobi wszystko swój własny sposób. Albo idealnym czytelnikiem jest krytyk, przed którego opinią sam pisarz drży: od jego decyzji zależą całe przyszłe losy dzieła, które, jak pokazuje historia, może trwać przez wiele stuleci wraz z ludzkością, napotykając nowe zjawiska, które każdy nowy prezenty z epoki.
Światowej sławy pisarz Władimir Nabokow szczególną uwagę poświęcił zagadnieniu percepcji czytelnika i wielokrotnie poruszał go w swoich esejach literackich i wykładach. Dlatego szczególnie interesujące będzie rozważenie kwestii „idealnego czytelnika” na przykładzie tego autora.
Problem ten szczegółowo zbadał także filozof i pisarz Umberto Eco w swoim dziele „Rola czytelnika. Badania nad semiotyką tekstu”. Eco dzieli dzieła sztuki na „otwarte” – w zależności od interpretacji, jaką nadaje im czytelnik, oraz „zamknięte”, w których możliwość interpretacji jest ograniczona; autor nie wymaga od widza kreatywności, oferując mu jedynie fakty.
Każdy pisarz, który pisze dla swojej idei, kiedy po prostu nie może nie pisać, prędzej czy później zadaje sobie pytanie: jaki jest obraz jego idealnego czytelnika? Autor tworzy dzieło z nabożną czcią, starannie, kawałek po kawałku, zbierając je ze swoich myśli. Książka choć jest w stanie embrionalnym, nie należy do nikogo innego poza autorem, a żyje w niej tylko jedna historia – ta, którą on w niej umieścił. Ale wraz z pierwszym czytelnikiem dzieło zaczyna niezależne życie.
Dzieł otwartych nie należy rozumieć dosłownie. Z każdą nową lekturą historia ułożona przez autora na fundamencie dzieła nabiera nowego znaczenia, nowego odcienia, innego znaczenia. Bo każdy postrzega to na swój sposób: mając indywidualne postrzeganie świata, doświadczeń życiowych i zainteresowań. Dzieło sztuki może mieć wiele różnych interpretacji.
To jak synestezja – zdolność niektórych ludzi do mimowolnego mieszania percepcji zmysłowej. Jeśli dla jednego synestetyka litera A jest szmaragdowa, a poniedziałek pachnie deszczem, nie oznacza to, że inne osoby posiadające tę umiejętność będą miały takie same skojarzenia. Nabokov, który sam posiadał dar synestezji, rozumiał to doskonale.
Autor nigdy nie będzie mógł stać się swoim własnym czytelnikiem, ale może starać się, aby jego książka trafiła do osób, które uważa za godne. Tylko uważny czytelnik, gotowy na zagadki i zabawy wyobraźni, które autor przygotował specjalnie dla niego, będzie w stanie przejść selekcję i zyskać dostęp do geniuszu pisarza. „Dzieło sztuki jest dla człowieka teraz tajemnicą, którą należy odkryć, rolą, którą należy odegrać, bodźcem pobudzającym wyobraźnię”.
Osobliwością Nabokowa jako pisarza jest to, że nie pozwala swoim dziełom płynąć z prądem. Podstawą jego twórczości jest gra z czytelnikami, pozwalająca im samodzielnie wyobrazić sobie świat, impet, jaki otrzymują podczas czytania i prawidłowe odkrywanie tajemnic ukrytych w książkach. Czytelnik musi kochać czytać i mieć rozwiniętą wyobraźnię. Poza tym, co w przypadku Nabokova jest konieczne, w przeciwnym razie nie uruchomi się mechanizm wzajemnego zrozumienia między autorem a odbiorcami, niezwykle ważne jest posiadanie chociaż częściowej wiedzy na temat życia i osobowości samego autora.
Książka to wyimaginowany świat i jeśli czytelnik nie jest gotowy na użycie swojej wyobraźni, nie jest gotowy, aby ją przeczytać. Nie możesz wpływać na losy książki, która została już opublikowana. Nabokov wiedział o tym: „Literatura jest fikcją. Fikcja to fikcja. Nazywanie historii prawdziwą oznacza obrazę zarówno sztuki, jak i prawdy”. Dlatego też dużą wagę przywiązywał do komentarzy, przedmów i posłów, a także tłumaczeń swoich dzieł. Jeśli przepracujesz wszystkie te elementy, przemyślisz w najdrobniejszych szczegółach, jak poprowadzić czytelnika w kierunku, jakiego potrzebuje autor, wtedy sama książka zacznie wybierać tych, którzy są jej godni.
Chęć Nabokowa kontrolowania przyszłych losów swoich dzieł można ocenić także po jego sympatii i podziwie dla żony Wiery, która zawsze była u boku pisarza, czasem nawet go zastępowała lub wykonywała dla niego pracę literacką związaną z tłumaczeniami i komponowaniem wykładów.
„Ona i ja jesteśmy dla mnie najlepszymi czytelnikami” – zapewniał ze śmiechem Nabokov w 1965 roku. „Powiedziałbym, że główną publicznością”. Przyjaciele wierzyli, że Nabokov nie potrzebuje innej publiczności niż jego żona.
Tworząc wizerunek idealnego czytelnika, każdy autor przybliży go jak najbliżej siebie, obdarzając go wspólnymi cechami i cechami. Bo to właśnie w tym przypadku gwarantowany jest sukces w postrzeganiu dzieła tak, jak chce tego twórca. I Nabokov nie był tu wyjątkiem.
„Prawdziwy czytelnik wchłania i dostrzega każdy szczegół tekstu, podziwia to, czym autor chciał mu zaimponować, błyszczy niesamowitymi obrazami stworzonymi przez pisarza, magika, magika, artystę”.
W. Eco pisze o symbolach, które we współczesnej literaturze służą do „komunikowania tego, co niepewne, otwarte na stale zmieniające się reakcje i podejścia interpretacyjne”, jako przykład przytaczając symbole „otwarte” w twórczości F. Kafki: zamek, oczekiwanie, skazanie, metamorfoza. Podobne symbole odnaleźć można w powieści Nabokova „Zaproszenie na egzekucję”: ten sam zamek i więzień, pozostawieni sami sobie z wichrem własnych lęków, myśli i marzeń.
Dzieło to jest rzeczywiście bardzo metaforyczne i „otwarte” i jeśli czytelnik zacznie wszystko brać dosłownie, nie będzie w stanie znaleźć klucza do rozwikłania zamysłu autora.
„Dzieło ma charakter otwarty – zaproszenie, które daje wykonawcom szansę poruszania się po świecie, który zawsze pozostaje taki, jakim zamierzył go autor” – uważa Eco, co także pozwala na porównanie z przywołaną wyżej pracą Nabokova.
Niewielu pisarzy otwarcie stawia swoich czytelników na równi z bohaterami swoich dzieł. Opis „idealnego czytelnika” jest stałym motywem studiów Nabokova: czytelnik ten zna kilka języków i literatur, entomologię, szachy, biografię Nabokowa, a raczej nie tylko wie, ale dla samego czytania Nabokowa nauczył się . Odkrywanie „prawdziwego znaczenia” jego książek należy do obowiązków zawodowych badaczy.
Powieść „Zaproszenie na egzekucję” jest rzeczywiście bardziej otwarta w porównaniu do tej samej „Lolity”, która przyniosła Nabokovowi światową sławę i chwałę. Porównując te dwa dzieła tego samego autora wyraźnie widać, że „Lolita” nie wymaga specjalnego przygotowania i komentarza, jak inne dzieła Nabokowa. Jednak nadal potrzebne jest pewne przygotowanie: prawie nie ma czytelnika, który byłby w stanie rozwikłać i docenić ją za pierwszym razem.
„Prawdziwy pisarz, który wprawia w ruch planety, rzeźbi człowieka, a gdy śpi, bezlitośnie miażdży mu żebro – taki pisarz nie ma gotowych wartości, musi je sam stworzyć”.
Można zatem powiedzieć, że na pytanie, kto pojawił się pierwszy i kto kogo tworzy w świecie literackim: pisarz czytelnika lub odwrotnie, można znaleźć wiele różnych odpowiedzi. Jedno jest pewne: nie mogą istnieć bez siebie. Zatem prawdziwie szczery czytelnik będzie zabiegał o autora, a pisarz z kolei zrobi wszystko, co w jego mocy, aby znaleźć swojego widza i zachwycić go talentem i głębią myśli, próbując złapać w czytelniku odbicie siebie.
WYKAZ ŹRÓDEŁ I WYKORZYSTANEJ LITERATURY
1.U. Eko. Rola czytelnika. Badania nad semiotyką tekstu. M.: Sympozjum, 2007.
2.S. Schiffa. Vera (pani Władimir Nabokov). M.: Niezawisimaja Gazieta, 2002.
3.B. Nabokov. Wykłady z literatury rosyjskiej. SP: Azbuka, 2012.
4.B. Nabokov. Wykłady o literaturze zagranicznej. SP: Azbuka, 2011.
5.B. Nabokov. Prezent. SP: Azbuka, 2009.
6. Kommersant - codzienna ogólnokrajowa gazeta biznesowa, http://kommersant.ru
7. Rosyjska społeczność synestetyczna, http://www.synaesthesia.ru
U. Eko. Rola czytelnika. Badania nad semiotyką tekstu.-s.93
V. Nabokov. O dobrych czytelnikach i dobrych pisarzach – s. 38
Wywiad z Hughesem, 28 grudnia 1965.
V. Nabokov. Pisarze, cenzura i czytelnicy w Rosji.-s.40
U. Eko. Rola czytelnika. Badania nad semiotyką tekstu.-s.109
V. Nabokov. O dobrych czytelnikach i dobrych pisarzach – s. 34
Czytelnik jest uczestnikiem procesu literackiego, dialogu, jaki pisarz prowadzi z nim w swoich utworach. W zależności od przedmiotu badań (geneza, struktura, funkcjonowanie dzieła) zmienia się treść koncepcji czytelnika; istnieją trzy główne znaczenia: Adresat (wyimaginowany, ukryty czytelnik) to autorskie wyobrażenie czytelnika, wpływające na treść i styl tworzonego dzieła. Sam akt pisania zakłada akt czytania, nawet jeśli pisarz ukrywa swoje notatki (pamiętniki, szkice) przed innymi, uznając za cel swojej twórczości jedynie autoekspresję. W przypadku twórczości artystycznej skupienie na autokomunikacji lub zwróceniu się do jednej osoby (jak w korespondencji prywatnej) nie jest typowe. L.N. Tołstoj lubił nazywać swoje dzieła „listami zbiorczymi” (Dzieła kompletne: W 90 tomach, 1954. Tom 71). Pojęcie wyimaginowanego czytelnika zostało wprowadzone do użytku literackiego w przeciwieństwie do prawdziwego czytelnika. W 1922 r. A.I. Beletsky zidentyfikował „wyimaginowanych” rozmówców czytelnika jako specjalną grupę czytelniczą. W 1926 r. W.N. Wołoszynow (M.M. Bachtin), uznając każdą „wypowiedź” za przekaz społeczny, także rozróżnia „słuchacza”, do którego skierowane jest „dzieło”, od „rzeczywistej publiczności, która w rzeczywistości okazała się masą czytelniczą” tego pisarza” (Wołoszynow V. Słowo w życiu i słowo w poezji Zvezda. 1926. nr 6). Rozróżnienie to przyjęte jest także w dziełach współczesnych (H.R. Yauss, M. Nauman, V. Iser, V.V. Prozorov). Koncepcja adresata, kładąca nacisk na zasadę dialogu w twórczości, pozwala uznać tekst za ucieleśnienie pewnego autorskiego programu oddziaływania, który należy odróżnić od percepcji, gdzie aktywną stroną jest prawdziwy czytelnik;
W pracy. Wprowadzenie motywów literackich do twórczości często prowadzi do powstania obrazu czytelnika, m.in. obce ideowo i estetycznie autorowi. W historii literatury europejskiej G. Fielding zaczął konsekwentnie wprowadzać do narracji powieściowej rozmowy z czytelnikiem („The History of Tom Jones, Foundling”, 1749); stanowią ważny element struktury artystycznej wielu dzieł różnych gatunków: powieści L. Sterna „Życie i opinie Tristrama Shandy, Gentleman” (1760–67), wiersza „Don Juan” (1818–23) J. Byron, „Eugeniusz Oniegin” (1823 -31) A.S. Puszkin, „Dead Souls” (1842) N.V. Gogol, „Co robić?” (1863) N.G. Czernyszewskiego, „Beyond the Distance” (1953-60) A.T. Tvardovsky’ego, esej „Na wodzie” (1888) G. Maupassanta, powieść W. Eco „Imię róży” (1983) . Poeci często identyfikują cykle wierszy o poezji, gdzie są przedstawiane w przenośni i przyjaciel czytelnika i wróg czytelnika. Temat ten jest dotkliwie przeżywany w sytuacjach konfliktu między autorem a jego prawdziwym czytelnikiem; Zatem romantycy mają stałą opozycję: poeta jest tłumem; czasami autor widzi swojego idealnego czytelnika jedynie w potomku (wiersz „Do moich wierszy, napisanych tak wcześnie…”, 1913, M.I. Cwietajewa). Inną wersją wizerunku czytelnika jest postać biorąca udział w fabule, a także charakteryzująca się swoim kręgiem czytelniczym i upodobaniami literackimi (Makar Devushkin w „Biednych ludziach”, 1846, F.M. Dostojewski, główny bohater powieści G. Hessego „Wilk stepowy” , 1927). Portret bohaterów jako czytelników odzwierciedla estetyczne, literacko-krytyczne poglądy pisarza: bezpośrednio (jeśli bohater przekazuje myśli autora, jak Raisky w powieści I.A. Goncharova „Klif”, 1869) lub pośrednio (literackie rozkosze bohaterów komiksowych - Krutitsky w A.N. Ostrovsky „Prostota wystarczy każdemu mądremu”, 1868). Istnieje gatunek z pogranicza - artystycznego i literackiego zarazem - krytycznego, którego uczestnicy przedstawiani są głównie jako czytelnicy, widzowie spektaklu: „Krytyka „Szkoły dla żon” (1663) J.B. Molière’a, „Teatralna oprowadzanie po przedstawieniu nowej komedii” (1836) Gogola, „Wieczór literacki” (1880) Goncharowa, „Pierwsza sztuka Fanny” (1911) B. Shawa;
Prawdziwy czytelnik(publiczność, odbiorca) jest badana wszechstronnie: nie tylko przez krytykę literacką, ale także przez nauki pokrewne (socjologię, psychologię, pedagogikę itp.). W centrum zainteresowań krytyka literackiego znajduje się refrakcja w postrzeganiu przez rzeczywistego czytelnika właściwości dzieła, realizacja jego „potencjału percepcyjnego” (Nauman). Na funkcjonowanie dzieła składają się reakcje na nie czytelników, krytyków i pisarzy.
CZYTELNIK
oszukiwać A tel
1) Ten, kto czyta, do kogo adresowany jest tekst, do kogo dzieło jest przeznaczone.
2) Odwiedzający bibliotekę publiczną, czytelnię.
Efremowa. Słownik wyjaśniający Efraima. 2012
Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia słowa i czym jest CZYTNIK w języku rosyjskim w słownikach, encyklopediach i podręcznikach:
- CZYTELNIK w Słowniku postmodernizmu:
- adresat tekstu, tj. przedmiot percepcji (zrozumienia, interpretacji, zrozumienia lub konstrukcji – w zależności od podejścia) jej semantyki; temat do przeczytania... - CZYTELNIK w Słowniku Encyklopedycznym Brockhausa i Euphrona:
tygodnik; w tekście znajdują się rysunki mód. Wydawane w Moskwie od 1899 r. Wydawcy D. P. Efimov i A. S. Sergeev. ... - CZYTELNIK w Słowniku Encyklopedycznym:
, -i, m. 1. Osoba zajęta czytaniem. dzieła, do których adresowane są dzieła pisane. Uważne gazety h. h. Opinie … - CZYTELNIK w Encyklopedii Brockhausa i Efrona:
? tygodnik; w tekście znajdują się rysunki mód. Wydawane w Moskwie od 1899 r. Wydawcy D. P. Efimov i A. S. ... - CZYTELNIK w paradygmacie pełnego akcentu według Zaliznyaka:
czytelnik, czytelnik, czytelnik, czytelnik, czytelnik, czytelnik, czytelnik, czytelnik, czytelnik, czytelnik, czytelnik, ... - CZYTELNIK w tezaurusie rosyjskiego słownictwa biznesowego:
Syn: ... - CZYTELNIK w tezaurusie języka rosyjskiego:
Syn: ... - CZYTELNIK w Słowniku synonimów Abramowa:
czytelnik, wykładowca (np. płeć: wykładowca). Niedokładnie od Gribojedowa: „Nie jestem głupi… - CZYTELNIK w słowniku rosyjskich synonimów:
użytkownik, gość, ... - CZYTELNIK w Nowym Słowniku Wyjaśniającym Języka Rosyjskiego autorstwa Efremowej:
m. 1) Ten, kto czyta, do kogo adresowany jest tekst, dla kogo dzieło jest przeznaczone. 2) Osoba odwiedzająca bibliotekę publiczną,... - CZYTELNIK w Kompletnym Słowniku Ortografii Języka Rosyjskiego:
czytelnik,… - CZYTELNIK w Słowniku ortografii:
czytelnik,... - CZYTELNIK w Słowniku języka rosyjskiego Ożegowa:
odwiedzający bibliotekę publiczną, czytelnia, czytelnia Sala dla czytelników. Czytelnik to osoba zajęta czytaniem niektórych dzieł, do której dzieła te są adresowane... - CZYTELNIK w Słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego Uszakowa:
czytelnik, m. ten, kto czyta, do kogo tekst jest adresowany, dla kogo przeznaczona jest ta praca pisarska. Zawsze się cieszę, że widzę różnicę... - CZYTELNIK w Nowym Słowniku języka rosyjskiego autorstwa Efremowej:
- CZYTELNIK w dużym współczesnym słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego:
m. 1. Ten, kto czyta, do kogo adresowany jest tekst, do kogo dzieło jest przeznaczone. 2. Gość w bibliotece publicznej... - WIELKA AKADEMIA - ŻYCIE na Wiki Cytaty:
Data: 2008-09-06 Godzina: 05:03:24 Cytaty z dialogu V. Bykowa i L. Łazariewa „Wielka Akademia - Życie”, 1975 (autor Bykow, Wasyl Władimirowicz) ... - CZYTANIE
specyficzna forma komunikacji językowej między ludźmi za pomocą tekstów drukowanych lub pisanych odręcznie, jedna z głównych form komunikacji zapośredniczonej. Ch. - nie jednostronny... - NARRACJA w najnowszym słowniku filozoficznym:
(narracja angielska i francuska - opowieść, narracja) to koncepcja filozofii postmodernistycznej, która ujmuje procesualność samorealizacji jako sposób bycia tekstu. Termin jest zapożyczony... - BORGES w najnowszym słowniku filozoficznym:
(Borges) Jorge Luis (1899-1986) – argentyński myśliciel i pisarz. Klasyka gatunku eseju-powieści. Prezes Argentyńskiego Towarzystwa Pisarzy (1950). Dyrektor Biblioteki Narodowej... - CIAŁO w Słowniku postmodernizmu:
- termin tradycyjnej wiedzy estetycznej i społeczno-humanitarnej (patrz także Cielesność), uzyskujący immanentny status kategoryczny w kompleksie pojęciowym filozofii ponowoczesnej. W … - TEKSTY-CIESZ SIĘ w Słowniku postmodernizmu:
- koncepcja postmodernistycznej krytyki tekstu, wyrażająca swoją wizję swego przedmiotu jako zasadniczo mnogiego i niepodlegającego jednoznacznie wyczerpującej interpretacji. Wprowadzony przez R. Bartha... - ŚMIERĆ TEMATU w Słowniku postmodernizmu:
- metaforyczne określenie na określenie jednego z dwóch biegunów ambiwalentnej tendencji do zacierania pewności opozycji podmiot-przedmiot w ramach ponowoczesnego programu przezwyciężenia... - ŚMIERĆ AUTORA w Słowniku postmodernizmu:
- paradygmatyczna postać postmodernistycznej krytyki tekstu, ujmująca ideę samoprzemieszczania się tekstu jako samowystarczalnej procedury generowania znaczenia. W systemie aksjologicznym postmodernizmu autor symbolizuje ideę...
« Ach, te czasy! O, moralność!„- zawołałby dzisiaj Cyceron i miałby rację! Wiele się zmieniło od czasów Platona i Homera, Puszkina i Lermontowa, Dickensa i Marka Twaina. Styl życia stał się nie do poznania prosty, tymczasowy, ulotny. Ale ludźmi, którzy zmienili się najbardziej, są czytelnicy.
Czas zadać sobie pytanie: czy są dzisiaj czytelnicy i jacy oni są? Oczywiście ludzie jeszcze nie zapomnieli, jak korzystać z książek zgodnie z ich przeznaczeniem, a wystarczająca liczba współczesnych mieszkańców metropolii czyta od czasu do czasu. Jednak czasopisma i artykuły przesyłane za pośrednictwem Internetu nie mogą pochwalić się wysoką jakością treści. O co więc chodzi – brak pisarzy na odpowiednim poziomie, czy po prostu nasza nieczytelność w tym, co czytamy?
Prawdopodobnie proces degradacji czytelników jest dziś dwustronny. Na tym polega nasza „wszystkożerność”, a w konsekwencji cała rzesza autorów, których trudno nazwać pisarzami. Fala fikcji, pulp fiction i powieści pulp fiction, która zalała nasze umysły i serca, będzie nadal zapełniać księgarnie, dopóki będziemy je kupować. Brak popytu - brak podaży.
Wszystkiego uczy się przez porównanie, dlatego bardziej obiektywne będzie mówienie o współczesnym czytelniku z pozycji porównania. Do czego dążyła literatura XVIII i XIX wieku? O czym pisali, a raczej co dała lektura dzieł Puszkina, Lermontowa, Tołstowa, Goethego, Waltera Scotta, Balzaca, Saltykowa-Szchedrina i wielu innych? Przede wszystkim czytelnicy byli postrzegani przez autorów jako ludzie myślący i trzeźwi. A wielkie dzieła złotej i srebrnej epoki literatury dają impuls, inspirację, chęć przemyślenia i odczucia. Książki, powieści i wiersze były efektem wielu lat pracy, długich poszukiwań, poszukiwań duchowych i twórczych autorów.
Jakie są książki XXI wieku, a co za tym idzie – ich czytelnicy? Taka mała lista wystarczy, aby zrozumieć zainteresowania współczesnych czytelników - Borisa Akunina, Alexandry Marininy, Nicka Perumova, Daria Dontsova, Tatyana Ustinova, JK Rowling, Stephen King. Fikcja, kryminały, zabawna lektura - do tego dążą współczesne umysły pisarzy XXI wieku.
Czy twórczość naszych współczesnych jest interesująca?
Czy zmuszają Cię do poważnego myślenia?
Nie chcę przez to powiedzieć, że cała współczesna literatura jest zła. Nie, spełnia swoje funkcje. Odwraca uwagę, bawi, pozwala zapomnieć o szarej, nieciekawej codzienności. Te same kryminały Darii Doncowej są bardzo dobrze napisane. Albo książki pisarza science fiction XXI wieku, George’a Martina, które czytają fani gatunku, są niezwykle ciekawe i utalentowane. Pytanie jest inne: czy dzieła współczesne budzą pracę myśli, lot ducha? Odpowiedź na to pytanie leży w istocie współczesnego czytelnika.
Współczesny czytelnik to osoba, która nie chce żyć w rzeczywistości. Takiego, w którym na co dzień musi istnieć. To osoba, której książka daje kilka szczęśliwych, choć ulotnych chwil innego, ciekawszego życia.