Kazimierz Malewicz w historii swojej twórczości przeszedł kilka etapów, w różnym czasie skupiając się na różnych aspektach sztuki. Wizja artysty stopniowo się zmieniała, efektem tych zmian były płótna, które przede wszystkim odzwierciedlały istotę każdego okresu. Jednak pomimo tej różnorodności twórczości artysty, najsłynniejszym obrazem Malewicza był obraz Czarny kwadrat.

Obraz to małe płótno, którego szerokość i długość wynoszą 79,5 centymetra. Tło jest białe z dużym czarnym kwadratem pośrodku. Pomimo pozornej prostoty wykonania tego obrazu Malewicz twierdził, że pracował nad nim kilka miesięcy. Obraz namalowano w 1915 roku iw tym samym czasie wystawiono go publiczności.

W grudniu 1915 roku w Petersburgu odbyła się wystawa zatytułowana „Zero-dziesięć”. Malewicz zaprezentował tam cykl obrazów „Suprematyzm malarstwa”. Już sama nazwa wystawy miała szczególne znaczenie, związane z nową koncepcją Malewicza. Nową ideą było dążenie do zera, a w przyszłości – wyjście poza nie. W tym sensie szczególne znaczenie miał obraz „Czarny kwadrat”. Ogromne znaczenie tego płótna podkreślało jego umiejscowienie na wystawie: praca zlokalizowana była w miejscu, gdzie tradycyjnie umieszcza się ikony w domach, w miejscu zwanym „czerwonym zakątkiem”.

Malewicz nie pojawił się od razu na „Czarnym Placu”. Zwiastuny tego dzieła pojawiły się już w okresie pracy nad operą Zwycięstwo nad słońcem, której scenografię Malewicz projektował wspólnie z ludźmi o podobnych poglądach. Jedna z scenerii została wówczas pomyślana jako czarny kwadrat zamiast słońca. Posunięcie takie miało wyrażać ideę triumfu aktywnej twórczości człowieka nad naturą.

„Czarny kwadrat” był tylko jednym z podstawowych obrazów suprematyzmu. Wśród nich znalazły się także obrazy „Biały kwadrat na białym”, „Plac czerwony. Malowniczy realizm wieśniaczki w dwóch wymiarach.

Reakcja krytyków na skandaliczny obraz była niejednoznaczna. Od razu jednak pojawiły się recenzje, w których twierdzono, że „Czarny kwadrat” to nowoczesna alternatywa dla tradycyjnych ikon, wskazująca na poszukiwanie nowej religii, na temat pewnego chaosu naszych czasów. Sam artysta twierdził, że „Czarny kwadrat” jest symbolem dopełnienia sztuki, jej szczytu i zarazem końca. Rzeczywiście obraz przedstawia tajemniczą otchłań, która niejako wciąga widza i pozostawia nieograniczone pole dla fantazji.

Malarstwo Kazimierza Malewicza —

Ciekawość jest jedną z najczęstszych ludzkich wad i ja i mój przyjaciel Aleksander również nie uniknęliśmy tej „kary”. Kiedy w Moskiewskim Domu Artystów otwarto wystawę prac Kazimierza Malewicza, postanowiliśmy się tam wybrać. Po pierwsze, aby przekonać się na własne oczy, czym jest suprematyzm, a po drugie, aby wreszcie zobaczyć na żywo tych najmądrzejszych i najbardziej wykształconych ludzi, którzy rozumieli istotę Wielkiego Czarnego Kwadratu i jego proroka Kazimierza.

Pomimo tego, że Shurik i ja, niestety, należeliśmy do małej, ale niezbyt lubianej w kraju grupy Homo sapiens, zwanej rodzimymi Moskalami i słynącej ze złego smaku i niskiej kultury, niemniej jednak znaliśmy pewne tradycje zachowań w miejscach duże zgromadzenie kulturalnych ludzi. Aby naśladować „pod własnym”, występowaliśmy nie tylko w porządnych garniturach, ale także w krawatach i, co charakterystyczne, nie w pionierskich. Ale ta mimikra nie była zbyt udana. Większość osobistości kultury i koneserów nosiła dżinsy, kurtki i swetry. Niektórzy nosili nawet okulary, co, nawiasem mówiąc, nie dodawało ich wyglądu zbyt edukacyjnego charakteru. Zarówno mężczyźni, jak i kobiety byli ubrani mniej więcej tak samo. Również na wystawie pojawiło się nawet jedno stworzenie, pozbawione wyraźnych cech płciowych, zarówno pierwotnych, jak i wtórnych. Stwór ubrany był w szerokie spodnie haremu Zaporoże w kolorze khaki, luźny sweter w nieokreślonych kolorach o kroju dziewiarskim, czarną chustę losowo owiniętą wokół długiej, cienkiej szyi, z fryzurą w kształcie jeża we mgle i małymi wyłupiastymi oczkami myszy które cierpiało na zaparcia przez co najmniej miesiąc. Moja przyjaciółka Sasza, będąc w głębi serca osobą życzliwą, zlitowała się nad nieszczęsnym stworzeniem i uśmiechnęła się do niego życzliwie, ale w zamian otrzymał to...
Jak wiele lat później Shurik napisał w swoich pamiętnikach: „Więc w ciągu całego życia poczułem się obrażony tylko raz w życiu. Wtedy to dałem kulebyakowi z jej własnego stołu narzekającej na głód starszej kobiecie”.
Tymczasem Wystawa trwała dalej, a my zaczęliśmy zapoznawać się z ekspozycją. Oprócz wielu kwadratów, prostokątów i innych geometrycznych kształtów, pojawiały się bardziej rozpoznawalne działki. Zatwierdziliśmy obraz „Żniwiarz na czerwonym tle”, ponieważ główny bohater był bardzo podobny do naszego przyjaciela Ordanowicza,

Obraz „Anglik w Moskwie” wywołał czysto humorystyczne emocje, ale potem doszliśmy do wniosku, że to najwyraźniej suprematyzm.

Autoportret w ogóle był bardzo podobny do przykładu realizmu mieszczańskiego, a zapominając, nawet głośno narzekałem, mówią, dlaczego Malewicz nie miałby zbudować się z kwadratów, co przyniosło mu wiele pełnych wyrzutu spojrzeń ze strony otoczenia postacie kultury.

I wreszcie stało się, a raczej przyszło. Dochodzimy do Malarstwa „CZARNY KWADRAT”.

Historia „Czarnych kwadratów” Malewicza

	Z życia „Czarnego kwadratu” W młodości Kazimierz Malewicz pracował jako kreślarz w kierownictwie kolei Kursk-Moskwa. Oczywiście wywnioskowanie z tego jego skłonności do geometryzacji w malarstwie byłoby – przepraszam za kalambur – zbyt proste. Ale - mimo to stwierdzamy. Czarny kwadrat to najsłynniejsze dzieło Malewicza. Znany jest nawet tym, którzy nie pamiętają żadnego innego jego obrazu. „Czarny kwadrat” to najsłynniejsze dzieło rosyjskiej sztuki awangardowej. Znają go nawet ci, którzy nie pamiętają nazwiska autora. Tymczasem nie jest to jedyna abstrakcja geometryczna u Malewicza. „Kwadrat” (który sam autor nazwał „czworokątem” - i w sumie miał rację, bo ściśle rzecz biorąc, „kwadrat” nie jest geometrycznie dokładny) był tylko częścią dużego cyklu - 39 płócien - tzw. „Suprematysta” działa. I w ramach tego cyklu „Kwadrat” był częścią tryptyku, na który składały się także „Czarne koło” i „Czarny krzyż”. Autor przygotował cały cykl na wystawę zatytułowaną „0.10”, która została otwarta pod koniec 1915 roku w Petersburgu (jej pełna nazwa to „Ostatnia wystawa malarstwa kubofuturystycznego 0.10”, co sugerowało pewne podsumowanie futurystycznej etap w sztuce). Pracował nad serialem przez kilka miesięcy tego samego 1915 roku. W tym czasie Kazimierz Malewicz ma 36 lat. W młodości udało mu się uczyć w kijowskiej szkole rysunku Mikołaja Muraszki (dość akademika w stylu, ale potrafiącego docenić tak różnych uczniów, jak na przykład Sierow czy Vrubel). Pracować, jak już wspomniano powyżej, jako rysownik w Kursku, jednocześnie organizując tam koło artystyczne z podobnie myślącymi przyjaciółmi. Kilkakrotnie – bezskutecznie – próbuje wstąpić do MUZhVZ (Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury). W latach 1906-1910 uczęszczał na zajęcia w prywatnej moskiewskiej pracowni Fiodora Rerberga. Wystawiał w tak różnych firmach, jak raczej tradycjonalistyczne Moskiewskie Stowarzyszenie Artystów i efektowny „Jack of Diamonds” z „Osłem Ogonem”. Oddaje hołd impresjonizmowi, neoprymitywizmowi, kubizmowi i innym „izmom” tamtej epoki. Wymyśla także swój własny – „suprematyzm”. Właściwie sam termin pojawił się jednocześnie z wystawą „0.10”: Malewicz zaplanował wydanie broszury „Od kubizmu do suprematyzmu. Nowy realizm obrazkowy. Tutaj nie chodziło już tylko o uproszczenie i geometryzację form, które obserwowano wcześniej zarówno u samego Malewicza, jak i u współczesnych. Nawet te fragmentaryczne fragmenty form naturalnych, które były charakterystyczne dla futuryzmu i kubizmu, nie pozostały z natury. Czysta geometryczna forma, czysty, pozbawiony niuansów, kolor, białe tło jako przestrzeń zawierająca zarówno dynamikę, jak i statykę – to były pierwsze dzieła suprematyzmu. Na samo określenie najprawdopodobniej wpływ miał ojczysty język Malewicza – polski. Słowo „supremacia” oznacza w nim „przywództwo”, „dominację”. I tu mówimy przede wszystkim o prymacie koloru w malarstwie, a nie formy jako imitacji form naturalnych. Kompozycje suprematystyczne nic nie reprezentują - są wynikiem twórczej woli artysty. Lepiej jednak zacytować kilka cytatów z samej broszury Malewicza: „Wszystkie dawne i współczesne malarstwo przed suprematyzmem, rzeźba, słowo, muzyka zostały zniewolone przez formę natury i czekają na swoje uwolnienie, aby przemówić własnym językiem i nie zależeć od na rozumie, znaczeniu, logice, filozofii, psychologii, różnych prawach przyczynowości. Sztuka malarstwa, rzeźby, słowa - do tej pory był wielbłąd obciążony różnymi śmieciowymi odaliskami, królowie egipscy i perscy Salomon, książęta, księżniczki z ukochanymi psami i cudzołóstwo Wenus. Nie było dotychczas prób malarstwa jako takiego, pozbawionego cech prawdziwego życia. „Nasi Wędrowcy malowali garnki na płotach Małej Rusi i starali się przekazać filozofię szmat. Bliżej nas młodzi ludzie zajęli się pornografią i zamienili malarstwo w zmysłowy, lubieżny śmieci. Nie było realizmu samodzielnego malarstwa, nie było kreatywności. „Kreatywność jest tylko wtedy, gdy na obrazach pojawia się forma, która nie przyjmuje niczego, co już powstało w naturze, ale wynika z malowniczych mas, nie powtarzając ani nie zmieniając pierwotnych form obiektów naturalnych”. „Przemieniłem się w zero form i wyszedłem poza zero w stronę twórczości, czyli suprematyzmu, ku nowemu realizmowi artystycznemu – twórczości nieobiektywnej”. Cóż, ostatecznie styl staje się bardzo podobny do współczesnych poetów (z wieloma z których Malewicz przyjaźnił się, a niektórzy ilustrowali, jak Chlebnikow i Kruchenykh): „Mówię wszystkim: porzućcie estetyzm, porzućcie walizki mądrości, bo w nowej kulturze wasza mądrość jest śmieszna i nieistotna. Zdejmijcie z siebie stwardniałą od wieków skórę, aby łatwiej było wam nas dogonić. Pokonywałem niemożliwe i oddechem tworzyłem przepaści. Jesteście w sieciach horyzontu jak ryby! My, suprematyści, rzucamy wam drogę. Spieszyć się! „Bo jutro nas nie poznacie”. Ale teksty to teksty, a teorie to teorie, a opinię publiczną interesują zwykle dwie kwestie: Ile było w sumie „Czarnych kwadratów”? - Kiedy zostały napisane? Pierwsza – wraz z całą serią „Suprematyści” – powstała w 1915 roku. Powstaje jednak uzasadnione pytanie: dlaczego w wielu źródłach wspomina się o roku 1913? Ale ponieważ sam Malewicz datował to zdjęcie. Mając to na uwadze, nie chodzi o fizyczne wykonanie, ale o narodziny pomysłu. Prekursorem malowniczego „Czarnego kwadratu” były elementy projektowe produkcji opery Michaiła Matiuszyna „Zwycięstwo nad słońcem”. Dysonansowa muzyka kompozytora, „zawiłe” teksty libretta Aleksieja Kruchenycha – wszystko to logicznie wymagało niestandardowej wizualności. Styl Malewicza nie tylko się przydał – z groteskowo zniekształconych form kostiumów i scenerii tworzy on wręcz kolejną partyturę. I tu, na niektórych obrazach, pojawia się pierwowzór „Kwadratu” – wciąż ułamkowy, podzielony przekątnymi na części, złożony z fragmentów o różnych kolorach. Przemyślenie i ostateczne uproszczenie formy nastąpi później – istotne jednak dla samego autora było dokładne podanie daty, do której odnoszą się jego pierwsze kroki suprematystyczne. Broszura Malewicza Ten pierwszy kwadrat o wymiarach 79,5 na 79,5 cm zakupił w latach 1918-1919 Wydział Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty (swoją drogą komisją zakupową kierował wówczas Wassily Kandinsky). Praca trafiła do krótkotrwałego Muzeum Sztuk Pięknych, a stamtąd do Galerii Trietiakowskiej, gdzie mieści się do dziś. Praca ta różni się od innych pęknięć w warstwie malarskiej - spękań. Drugi „Czarny kwadrat” urodził się w 1923 roku. Powód okazał się banalny: muzeum nie chciało udostępnić obrazu do ekspozycji na wystawie (a nie było tego dużo, ani trochę jak na Biennale w Wenecji). A Malewicz powtarza swój tryptyk suprematystyczny - i kwadrat, i koło, i krzyż - i to w powiększeniu: 106 na 106 cm (istnieje wersja, że ​​uczniowie Malewicza brali udział w wykonaniu tych płócien - czyli nie do końca wykluczone). W przyszłości dzieła te zachowały się u autora, a po jego śmierci w 1935 roku wdowa przekazała je do Muzeum Rosyjskiego, gdzie ponownie się znajdują. Trzeci „Kwadrat” powstał w 1929 roku na pilne zamówienie Galerii Trietiakowskiej w momencie przygotowywania tam indywidualnej wystawy Malewicza. Autor powtórzył oryginalną, pierwszą pracę w tym samym formacie – pęknięta pierwsza, zdaniem dyrekcji, nie nadawała się do ekspozycji. Tak więc w Galerii Trietiakowskiej były dwa „Kwadraty”. (Jednocześnie autor tak samo zapisał na odwrocie datę – 1913. W ogóle z datowaniem autora Malewicza nie jest łatwo – nie należy im specjalnie wierzyć bez sprawdzenia). I wydawałoby się, że to wszystko. Ale nie. Już w latach 90. pojawia się kolejny „Czarny kwadrat”, mniejszy od wszystkich poprzednich: 53,5 na 53,5 cm. Ten „Plac” przyciągnął uwagę opinii publicznej po kryzysie 1998 r., kiedy majątek upadłego Inkombanku miał pójść pod młotek. Który (własność) obejmował kolekcję korporacyjną. A to z kolei kilka dzieł Malewicza. Co, gdzie? Ujawnione szczegóły były całkowicie oszałamiające. Nie, samo dzieło w tym formacie naprawdę istniało - wraz z połączonym z nim Placem Czerwonym zostało wystawione na wystawie „Artyści RSFSR przez 15 lat”, która odbyła się w Leningradzie. Zachowały się zdjęcia ekspozycji. Różne badania potwierdziły również autorstwo. Ale oto historia... Praca pojawiła się na początku lat 90. w Samarze, gdzie pewien właściciel zaoferował ją Inkombankowi na sprzedaż lub jako zabezpieczenie kredytu. Egzotyczne szczegóły opowiedział następnie historyk sztuki Georgy Nikich, zaproszony w charakterze eksperta: obraz przyniósł pewien młody człowiek i przyniósł go w zwykłej torbie sportowej owiniętej jakąś szmatą. Właścicielami Samary okazali się dalsi krewni wdowy po Malewiczu, jego trzeciej żony Natalii, która zmarła znacznie później niż jej mąż, w 1990 roku. Otrzymali także szereg innych prac artysty, a także część rodzinnego archiwum - i nie przywiązywali do tego wszystkiego aż tak dużej wagi, że oprócz transakcji przekazali archiwum bezpłatnie Inkombankowi . Nie wspominając już o tym, że obrazy były kiedyś przechowywane w pudełku po ziemniakach. Przygotowywano więc dzieła do sprzedaży na aukcji - a później szef domu aukcyjnego Gelos przyznał, że aukcja może być bardzo gorąca: wstępne zainteresowanie wyraziło kilku poważnych pretendentów. Ale tutaj – nowy zwrot akcji: w sprawę interweniowało państwo i dzieło usunięto z aukcji. Ministerstwo Kultury podjęło decyzję o skorzystaniu z prawa zakupu dzieła w ramach państwowej części Funduszu Muzealnego Federacji Rosyjskiej (możliwość taką przewiduje jeden z artykułów Ustawy o kulturze Federacji Rosyjskiej). To prawda, że ​​​​wdrożyli tę decyzję kosztem kogoś innego - milion dolarów na Czarny Kwadrat nr 4 wyłożył nie budżet, ale biznesmen Władimir Potanin (aukcja mogła przynieść znacznie większą kwotę, więc wierzyciele Inkombanku mieli wszelkie powody być niezadowolonym). Obraz został przeniesiony do Ermitażu, gdzie obecnie się znajduje. Zatem istnieją cztery niezawodne „czarne kwadraty”. Czy będzie więcej nowych? Z jednej strony wydaje się, że ich nie widać. Ale czy można być czegoś pewnym z artystą takim jak Malewicz? Magazyn „DILETANT” (pierwszy magazyn historyczny) czerwiec 2013 Autorka – Tatyana Pelipeyko

Louise Drewsholt.

Czarny kwadrat Malewicza nie jest czarny

« Treść zdjęcia nie jest znana autorowi!» czytane pod czarnym kwadratem na białym tle przez zaskoczonych i zszokowanych zwiedzających wystawę artystów awangardowych w Piotrogrodzie na początku XX wieku. Niewielu było w stanie zaakceptować i odczuć moment przejścia ludzkości na nowy etap rozwoju, wyrażony w sztukach plastycznych Kazimierza Malewicza w abstrakcyjnych formach. I do dziś« Czarny kwadrat» Malewicz to najbardziej skandaliczne płótno artysty, które nigdy nie przestaje ekscytować umysłów każdego, kto go dotknie. Świadomość zdecydowanej większości Ziemian nie jest w stanie przypisywać« Czarny kwadrat» Malewicza do dzieł sztuki. Coraz częściej kalkulują jego wartość handlową.

Rzeczywiście, nie jest łatwo zrozumieć, że jest to nieskomplikowane« Czarny kwadrat» Malewicz może być początkiem nowego kierunku w sztuce. Postaram się w artykule odzwierciedlić moje odczucia i zrozumienie tego ogromnego kroku naprzód, jaki ludzkość uczyniła poprzez przejście do nowych form sztuk pięknych, gdzie« czarny kwadrat» Centralne miejsce zajmuje geniusz twórczy Kazimierza Malewicza.

Wszyscy wiedzą na przykład, że rosyjski artysta Aleksander Iwanow pracował nad obrazem przez około 20 lat.« Ukazanie się Chrystusa ludziom» i nie ukończył. To jest jasne dla wszystkich. Złożona fabuła filozoficzna, duża wielopostaciowa kompozycja, ogromne płótno. Dzieło artysty postrzegane jest jako wyczyn. Czy w związku z tym można założyć, że dla« czarny kwadrat» Czy Malewicz wart jest lat poszukiwań i refleksji artysty? Tymczasem Kazimierz Malewicz, jak wszyscy inni, rozpoczął karierę.

Czarny kwadrat. Jak to się wszystko zaczeło

W młodości lubił obrazy Iwana Szyszkina i Ilji Repina. Wtedy wydawało mu się, że najważniejsze jest nauczyć się wiarygodnie przedstawiać otaczający go świat widzialny, co też uczynił, rozwijając się coraz bardziej i zgłębiając tajniki sztuk pięknych. Przez wiele tysiącleci, począwszy od czasów malowideł jaskiniowych, ludzie próbowali przedstawić widzialny świat fizyczny na płaszczyźnie, jak najbliżej widzialnych obrazów wizualnych, aby łatwiej było go zidentyfikować. Pod koniec XIX wieku w tym kierunku sztuka obrazu rozwinęła się na niespotykane dotąd wyżyny, doskonalona doświadczeniem pokoleń.

Znaczący postęp nastąpił w realistycznym przedstawianiu obiektów świata fizycznego, w perspektywie bezpośredniej i odwrotnej. Przy tworzeniu odbicia przestrzeni na płaszczyźnie często wykorzystuje się tzw. perspektywę bezpośrednią, której teoria pojawiła się w XIV wieku, przedstawiając zbieżność linii równoległych w nieskończoności. Rozwijając się od prostych do bardziej złożonych, znacznie później odkryto perspektywy geometryczne w tzw. odwrócona perspektywa liniowa. Słynna ikona „Trójcy” Andrieja Rublowa jest namalowana w odwróconej perspektywie, jakby z punktu widzenia Boga stojącego za ikoną i patrzącego na osobę stojącą przed ikoną.

Obrazy-obrazy-obrazy, przez które miara wizualna wypracowana, udoskonalona i przeniesiona na pozostałe 7 miar wizualne rzędy, umiejętność rozróżniania i oznaczania obiektów świata widzialnego tymi samymi symbolami. Ponad 90% informacji odbieramy oczami dowolnej osoby, od chwili narodzin aż do śmierci. A dla ludzi, którzy noszą wektor wizualny, jak pokazuje psychologia wektorów systemowych, są to różne objętości percepcji,zdolność widzenia setek odcieni tego samego koloru. Bez wektora wizualnego człowiek nie ma właściwości estetycznego i artystycznego postrzegania świata form, kolorów i kompozycji.

Czarny kwadrat Malewicza. Szukasz wyjścia

Jak powszechnie się uważa, już w połowie XX wieku osiągnięto umiejętność, która pozwoliła bardzo dokładnie i rozpoznawalnie przedstawić wszystko na płaszczyźnie. Na przykład, kogo nie fascynowały najdrobniejsze detale koronkowych szat majestatycznych szlachciców z obrazów wielkich artystów, namalowanych przez setki malarzy! Jak wiadomo, koniec XIX i początek XX wieku to także wielkie zmiany we wszystkich innych dziedzinach życia. Aparat wynaleziony pod koniec XIX wieku, osiągnięcie myśli napędzanej składnik skóry ludzkość podjęła się zadania dokładnego przedstawienia rzeczywistości. Artysta przy całym pragnieniu nie będzie w stanie dokładniej niż kamera oddać geometrii otaczającej przestrzeni. To też jest możliwe, ale nie lepsze. A jeśli tak, to dlaczego człowiek miałby konkurować z technologią?

Nadszedł czas, aby artyści poszukali innych sposobów. Zaczęli pokazywać nie tyle otaczającą rzeczywistość, ile własne wyobrażenie o niej. Tym samym powstały nowe obszary sztuki abstrakcyjnej, takie jak impresjonizm (Impressionnisme) - zewnętrzne wrażenie tego, co widziane, ekspresjonizm (Eksprissionizm) - ekspresja wewnętrznych przeżyć, które powstają podczas patrzenia na przedmioty świata widzialnego itp. Ponadto rozpoczęły się różne eksperymenty. Na przykład nie wyświetlanie obiektu tak, jak wygląda, ale szukanie najprostszych kształtów geometrycznych, z których się składa.

Nurt ten nazwano kubizmem, a jego najsłynniejszym przedstawicielem jest Pablo Picasso. Było wiele innych formalnych dodatków. Pojawiające się nowe formy sztuki nie podlegały i nie były rozumiane przez artystów wizualnych, uważają to za nowy pozor lub fałsz, podziw dla dzieł Kandinsky'ego i Malewicza, Mondriana i Picassa. Dlaczego? Psychologia wektorów systemowych również odsłania tę zasłonę nieporozumień. Wszyscy abstrakcjoniści są właścicielami dźwięk I wektory wizualne.

Według psychologii wektorów systemowych, posiadał autor Czarnego kwadratu – Kazimierz Malewicz wizualny I Dźwięk z górnych wektorów, skóra I analny z dołu. Będąc na krawędzi czasu, zaczyna szukać swojej drogi w sztuce. Prace impresjonistów doprowadziły Malewicza do przekonania, że ​​fabuła jest jedynie pretekstem do wypowiedzi obrazkowej. Stanął przed pytaniem, czy można znaleźć w malarstwie taką formę wyrazu, która nie byłaby powiązana ze światem obiektywnym. Pisał, że nadszedł czas wyzwolenia człowieka od ciężkiej pracy, poprzez maszynę, poprzez wyzwolenie z okowów naśladowania natury w sztuce. Nadszedł czas zbudowania nowego społeczeństwa poprzez stworzenie formy należącej wyłącznie do człowieka.

Wynikiem poszukiwań tego pytania był czarny kwadrat suprematyzmu. Malewicz swoje głębokie przemyślenia i argumenty na ten temat zapisuje w swoim manifeście „Bóg nie zostanie odrzucony”.

Losowa nielosowość Czarnego Kwadratu

W 1913 roku rozpoczęła się historia powstania obrazu. Wykonując szkice do projektu futurystycznej opery „Zwycięstwo nad słońcem”, Malewicz stworzył niezwykłą scenerię, a mianowicie ogromny czarny kwadrat zasłaniający słońce. Odkrycie to było pierwszym krokiem w kierunku tzw. „czystej twórczości artystycznej”. Przewidział i przewidział, że rysunek H czarny kwadrat, wykonany nieświadomie, będzie miał ogromne znaczenie w sztuce. Idea przekształcenia człowieka, poprzez przekształcenie świata, poprzez stworzenie własnych form, stała u początków czarnego kwadratu Malewicza.

Pierwszy« Czarny kwadrat» Malewicz został zaprezentowany publiczności na skandalicznej wystawie futurystycznej w Piotrogrodzie w 1915 roku. Wśród innych dziwacznych obrazów artysty, z tajemniczymi frazami i liczbami, z niezrozumiałymi kształtami i stosem cyfr, prostotą wyróżniał się czarny kwadrat w białej ramie. Początkowo praca nosiła nazwę« czarny prostokąt na białym tle». Nazwę zmieniono później na« kwadrat», pomimo tego, że z punktu widzenia geometrii wszystkie boki tej figury mają różną długość, a sam kwadrat jest lekko zakrzywiony. Przy tych wszystkich niedokładnościach żaden z jego boków nie jest równoległy do ​​krawędzi obrazu.

W latach 1915, 1924, 1929 i 1932 artysta namalował cztery wersje obrazu. Każde z płócien ma swoje własne proporcje warunkowej bieli i czerni. Kolejny kwadrat Malewicza, czerwony, jest zamalowany deformacjami, przez co sprawia wrażenie, jakby był w ciągłym ruchu. Jeśli przyjrzysz się bliżej tłu skandalicznego pierwszego zdjęcia, zauważysz, że nie jest ono białe, ale ma kolor pieczonego mleka. Cienkie i gęste warstwy farby naprzemiennie tworzą szarpane warstwy tła.

Czarna płaszczyzna kwadratu jest równa i jednolita. Malewicz tłumaczył istotę swoich obrazów iluzją bezdenności, jaka powstaje po wstawieniu czerni w biel, różnymi technikami pisania postaci i tła. Napisał tak: Czarny kwadrat - uczucie, białe tło - nic innego jak uczucie».

Oprócz czarnego kwadratu, aby oddać wyższość czystego doznania, Malewicz stworzył nieobiektywne dzieła składające się z prostych geometrycznych kształtów, w których główną rolę odgrywa kolor. Na wielu obrazach to kwadrat zajmuje szczególne miejsce, przyciągając krzyże, trójkąty, koła i niczym magnes utrzymując je w równowadze i ruchu, stwarza iluzję żywego organizmu.

Po napisaniu kilkudziesięciu płócien na ten temat H czarny kwadrat Malewicz nazwał nowy kierunek sztuki nieobiektywnej terminem suprematyzm od polskiej supremacji, wyższości, dominacji. Rzeczywiście, zgodnie z psychologią wektorów systemowych, wektor dźwiękowy i dominuje nad wszystkimi innymi. Osoba posiadająca wektor dźwiękowy w swoim pełnym rozwoju jest w stanie przeniknąć do samej istoty osoby mentalnej i jako jedyna ma połączenie z boskim planem tego, co dzieje się na ziemi.

Malewicz nie jest tego wart, eksperymentuje dalej. W 1918 roku pisze biało na białym. Białe formy zdają się topić w bezgranicznej bieli, tworząc czystość i nieskończoność wszechświata.pisze:« Zabiera mnie w otchłań bez dna. Bezcielesne elementy geometryczne unoszą się w nieznanej przestrzeni».

Malewicz projektował prototypy przyszłych stacji kosmicznych, inspirując się teorią lotów międzyplanetarnych. Aby osiągnąć całkowite poczucie nieważkości i być częścią wszechświata, odrzucił w swoich pracach koncepcję góry i dołu.

Wiadomo, że obrazy Malewicza często wieszano do góry nogami, ale nie traciły one na wyrazistości. Osoby nie posiadające myślenia abstrakcyjnego nie mają w swoim zbiorze wektorów wektor dźwiękowy, nadal nie mogę zaakceptować i zrozumieć obrazów Malewicza. To wyjaśnia niemożność odczuwania przez nich dzieł stworzonych przez człowieka z głębi jego wnętrza« dźwięk» postawa. Tylko 5 procent ludzi ma w przyrodzie wektor dźwiękowy.

Korzeń dźwiękowy Czarnego Kwadratu

Abstrakcyjna inteligencja inżyniera dźwięku w swoim potencjale jest najpotężniejsza, jedyna zdolna do zrozumienia abstrakcyjnych koncepcji niematerialnych. Właściciele wektora dźwiękowego niosą ze sobą idee, które popychają resztę ludzkości do przodu. To oni pierwsi i jedyni są w stanie wyznaczyć kierunek ruchu przemian społecznych i globalnego ogólnego rozwoju ludzkości.

Dzieła Malewicza, obce ideałom socrealizmu, zostały odrzucone przez sowiecką propagandę. Stanowisko« Czerwona kawaleria», o którym radzieccy krytycy sztuki twierdzili, że wychwalała rewolucję i Armię Czerwoną, okazała się jedynym uznanym obrazem zhańbionej artystki. Istnieją jednak dane, które mówią, że na rozkaz z góry artysta po prostu dodał kawalerię do już ukończonej kompozycji suprematystycznej. Tak, a napis Malewicza na odwrocie obrazu świadczy o jego ironicznym podejściu do tego, co się dzieje:« Czerwona kawaleria galopuje ze stolicy października, aby bronić granicy sowieckiej».

Spór o suprematystyczne obrazy Kazimierza Malewicza nie został jeszcze zakończony.On napisał:« Niczego nie wymyśliłem, tylko poczułem w sobie noc i zauważyłem w niej coś nowego, co nazwałem suprematyzmem». A jak inaczej inżynier dźwięku, z rolą gatunkową« nocny stróż w stadzie » I« informację zwrotną dotyczącą pierwotnej przyczyny» Wyraź siebie?

Dojście do idei suprematyzmu, w transformacji świata sztuki zgodnie z jego nową koncepcją filozoficzną, zajęło artyście około 10 lat. Ekran« czarny» artysta zamknął fizyczny świat obiektywnych form historii sztuki. Całe spektrum barw wchłonęło biel i czerń. Pola tła i figury są równe, mają jeden kwadratowy kształt, ale mają inne znaczenie. Biel, będąca fuzją całego spektrum barw, stanowi oprawę dla czerni, w której nie ma światła. Wypełniony bielą zostaje rozdarty przez ziejącą pustkę czerni, zamieniając biel w ramę nieskończonej przestrzeni.

Przełom Czarnego Kwadratu Malewicza

Początek XX wieku to epoka wielkich wstrząsów, punkt zwrotny w światopoglądzie i podejściu ludzi do rzeczywistości. Świat znajdował się w stanie, gdy dawne ideały pięknej sztuki klasycznej całkowicie zanikły i nie było do nich powrotu, a narodziny nowego zapowiadały wielkie wstrząsy w malarstwie. Nastąpiło przejście od realizmu wizualnego i impresjonizmu, jako przeniesienia wrażeń na jej temat, do dźwiękowego malarstwa abstrakcyjnego. te. najpierw ludzkość przedstawia przedmioty, potem wrażenia, a na koniec idee.

Czarny kwadrat Malewiczaokazał się być owocem wnikliwości artysty, któremu udało się stworzyć podwaliny przyszłego języka sztuki za pomocą tej najprostszej figury geometrycznej, obfitującej w wiele innych form. Obracając kwadrat po okręgu, Malewicz uzyskał figury geometryczne krzyża i koła. Obracając się wzdłuż osi symetrii, otrzymałem cylinder. Z pozoru elementarny płaski kwadrat zawiera nie tylko inne kształty geometryczne, ale może tworzyć trójwymiarowe bryły.

Czarny kwadrat, ubrany w białą ramę, to nic innego jak owoc przemyśleń twórcy i jego refleksji nad przyszłością sztuki.Geometryczna figura kwadratu nie jest rysowana na linijce, ale malowana pędzlem. Sama kompozycja mieści się dosłownie w matematycznym wzorze. W poszukiwaniu trójwymiarowych znaczeń osadzonych w prostych planarnych formach, jeśli podzielimy kwadrat na figury geometryczne i przedstawimy je w przestrzeni z określonego punktu widzenia, po ponownym połączeniu wracają one do figury planarnej.

Malewicz uważał także, że nadszedł czas, aby sztuka oderwała się od codzienności, od rzeczywistości zewnętrznej, nie naśladując tej rzeczywistości, ale ją projektując. To nie rozsądne pomysły!!!

W innych swoich dziełach Malewicz własnymi słowami wyrażał doznania życiowe, takie jak szybowanie, latanie, harmonia, dysharmonia, zawisanie itp. Te same wrażenia mogą odczuwać tylko nieliczni właściciele wektorów dźwiękowych i wizualnych, którzy rozumieją i są specjalnie rozwinięci w postrzeganiu zjawisk abstrakcyjnych.

Tylko ludzie o abstrakcyjnym myśleniu są bliscy i zrozumiali ideom Malewicza i jego Czarnego Kwadratu o zasadach swobodnego kształtowania przestrzeni, gdzie jedna forma-figura przenika w drugą, ożywiając ten niekończący się łańcuch przejść. Malewicz doskonale zdawał sobie sprawę z powszechności odkrycia suprematyzmu, które dyktowało zmiany we wszystkich sferach ludzkiej twórczości. Osobiście tworzył projekty architektoniczne suprematystyczne, nazywając je architektonami. Bryły geometryczne, zbudowane w oparciu o najprostsze kształty geometryczne, nabierają nowego życia. Architektura postmodernizmu w całości opiera się na tych ideach.

Przykładowo centrum w Los Angeles, zbudowane w latach 80. XX w., w pełni odpowiada temu, co mówił Malewicz, że formy suprematystyczne będą współistnieć na równych prawach z innymi formami życia. Powstała w specjalnej kolorystycznej, rytmicznej kompozycji, z wielu prostych geometrycznych kształtów. W zależności od punktu widzenia zespół budynków wydaje się być złożonym, pojedynczym organizmem, postrzeganym z różnych punktów, jako struktura poruszająca się, rosnąca i zmieniająca się, jakby była żywa.

Odkrycie systemu suprematyzmu, dokonane na początku XX wieku przez Kazimierza Malewicza, dzięki temu najprostszemu, zdaniem nie oddanych czarnemu kwadratowi, z góry określiło także obraz struktury miejskiej odległej przyszłości.

Poszukiwania nowych, wciąż nieznanych w sztuce sposobów wyrażania siebie artysta prowadził poprzez liczne eksperymenty, aby zasugerować widzowi pewne uczucia, doznania i idee, początek nowej ery znaczących zmian w ludzkim umyśle.

Pod koniec pisania czarnego kwadratu Malewicz, jak opisuje sam artysta, nie mógł ani spać, ani jeść. Tak wielka była inspiracja znaczeniem zmian, jakie objawił dla całej ludzkości. A sztuka, podobnie jak wszystkie inne sfery życia i działalności człowieka, podlega globalnym zmianom. Szczególnie w przejściowych momentach historii wyprzedza ona konkurencję.

Nawet Karol Marks mówił, że cena dobrego dzieła sztuki obejmuje zapłatę za wiele tysięcy złych dzieł, które ktoś jeszcze musi napisać, aby przy nabytym doświadczeniu ktoś napisał jedno dobre. Aby poznać i poczuć całe znaczenie określone przez artystę w« Czarny kwadrat», każdy, kto chce, musi poznać i poczuć nie tylko sens samego dzieła, ale także całą historię malarstwa, która implikuje historię całej ludzkości.

Malewicz dużo pisze na ten temat w swoich publikacjach. Podążając za ideą Karola Marksa, Czarny Kwadrat wchłonął kolosalne doświadczenie wielu tysięcy innych obrazów.

Czarny kwadrat. Dar dla ludzkości

Psychologia wektorów systemowych Jurija Burlana daje jasne wyjaśnienie i możliwość zrozumienia, dlaczego ludzie w większości nadal nie mogą zrozumieć i zaakceptować głębokiego znaczenia zapisanego przez Malewicza w « Czarny kwadrat».

Wszystko we wszechświecie działa według tych samych zasad i praw naturalnych, jak czerń – pochłaniająca i biała – odzwierciedlająca, jako główna zasada natury otrzymywania i dawania. Aby żyć zgodnie z prawdziwie zrównoważonymi prawami natury, każda zdezorientowana osoba musi zwrócić się do swojej natury. Tam wszystko ujawni. Istnieje narzędzie - psychologia wektorów systemowych Jurija Burlana. Mam nadzieję, że tajemnica czarnego kwadratu wcale nie jest tajemnicą, ale istnieje sens lub plan, który udało nam się odkryć i zrozumieć.

Kazimierz Malewicz zmarł w grudniu 1935 r. Newskim Prospektem w Leningradzie ruszył niezwykły kondukt pogrzebowy, z sarkofagiem, wykonanym według projektu zmarłego, zainstalowanym na otwartej platformie ciężarówki. Do kaptura przymocowany został czarny kwadrat. Tak więc Malewicz zamienił swój pogrzeb w ostatnią manifestację twórczą.

Zgodnie z testamentem, po jego śmierci, ciało Malewicza, rodzica Czarnego Kwadratu, zostało poddane kremacji w trumnie suprematystów, a następnie urnę zakopano pod jego ukochanym dębem artysta w pobliżu wsi Niemczinówka.

Artykuł powstał na podstawie materiałów psychologia wektorów systemowych Yuri Burlan a

　
P.S. Poniżej obraz suprematyczny Kazimierza Malewicza ze zbiorów Yu.B.

　 .

Przyszły artysta urodził się w 1878 roku w Kijowie w rodzinie imigrantów z Polski. Malewicz kształcił się najpierw w Kijowskiej Szkole Rysunkowej, a następnie w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Ponadto przez kilka lat uczęszczał do pracowni artystycznej F. Rerberga.

Pierwsza znana wzmianka o twórczości Kazimierza Malewicza związana jest z 14. wystawą Towarzystwa Moskiewskiego w 1907 r., na której zaprezentowano 2 szkice artysty. Brał także udział w wystawach „Jack of Diamonds”, Pierwszym Salonie Moskiewskim, „Unia”, „Ogon Osła”, „Malarstwo Nowoczesne”.

Dosłownie w ciągu 10 lat, od 1903 do 1913 roku, artysta przeszedł od impresjonizmu i symboliki do rosyjskiego fowizmu - prymitywizmu i dalej - do kubofuturyzmu i suprematyzmu.

Kazimierz Malewicz wystąpił w roli teoretyka nowych kierunków w sztuce w broszurze „Od kubizmu i futuryzmu do suprematyzmu” (1915). W krótkim czasie wytrzymała 3 edycje.

Począwszy od lat 1910-tych twórczość Kazimierza Malewicza stała się swego rodzaju „poligonem doświadczalnym”, na którym testowano i doskonalono nowe możliwości malarstwa. Poszukiwania poszły w różnych kierunkach, ale głównym osiągnięciem artysty w tych latach był cykl obrazów, który przyniósł Malewiczowi dużą popularność. Są to znane płótna „Krowa i”, „Lotnik”, „Anglik w Moskwie”, „Portret Iwana Klyuna”. Artysta pokazał w nich nowy, nieznany francuskim kubistom sposób organizacji przestrzeni obrazu.

„Czarny kwadrat” – genialny obraz czy szarlataneria?

W połowie 1915 roku, po namalowaniu ponad 39 obrazów, utrzymanych w zasadach kubizmu, ale skłaniających się ku bezcelowości, Malewicz nadał nowemu obrazowi nazwę – Suprematyzm. Manifestem tego nurtu artystycznego był słynny „Czarny kwadrat”, który został zaprezentowany w 1915 roku na ostatniej wystawie futurystów. To właśnie ten obraz, zdaniem samego artysty, powinien być początkiem końca „malarstwa widzialnego, obiektywnego”. W swojej broszurze Malewicz ogłosił suprematyzm początkiem nowej kultury.
„Czarny kwadrat” i inne suprematystyczne obrazy artysty to kompozycje, w których głównym obrazem jest obraz figur geometrycznych na neutralnym tle. W tych pracach zupełnie nie ma nawet najmniejszego śladu materialności. Niemniej jednak dzieła Malewicza wyróżniają się pewną naturalną harmonią, która pojawia się na poziomie „kosmicznym”.

Obecnie znane są trzy wersje obrazu „Czarny kwadrat” namalowanego przez Kazimierza Malewicza.

Pisanie najprostszej figury geometrycznej (kwadratu) przy użyciu podstawowych kolorów – czerni i bieli – od prawie stu lat fascynuje umysły i wywołuje gorące dyskusje.

Wielu badaczy próbowało i nadal próbuje rozwikłać tajemnicę tego obrazu. Interpretacje tego obrazu Malewicza są skrajnie sprzeczne – od ponurego objawienia genialnego artysty po próbkę nędzy, od sztucznie nadmuchanego fetyszu, za którym nie kryje się absolutnie żadna tajemnica żydowskiego symbolu, a nawet akt samoafirmacji zasada szatańska.

Tak czy inaczej Malewicz stworzył wspaniałe płótno, które jak magnes przyciąga miłośników i znawców malarstwa.

Obrazy tego artysty sprzedawane są na aukcjach za niewiarygodne pieniądze, galerie stoją w kolejkach i walczą o prawo do wystawiania jego obrazów w swoich salach. Jest uznanym geniuszem na całym świecie. Tymczasem o jego najsłynniejszym obrazie co druga osoba, która go zobaczyła, ze zdziwieniem i sarkastycznym uśmiechem stwierdzała: „Ja też jestem artystą!” Obraz nosi tytuł „Czarny kwadrat”, jego autorem jest Kazimierz Malewicz. Więc o co chodzi?

Na ten temat napisano wiele prac naukowych, obroniono kilka rozpraw na ten temat, wydano grube książki, ale wszystkie te informacje przeznaczone są dla raczej wąskiego kręgu wtajemniczonych i zainteresowanych. A fakt, że wszyscy bez wyjątku, także i sceptycy, na co dzień dostrzegają wokół siebie wytwory działalności tego artysty, korzystają z nich – to dla zdecydowanej większości tajemnica.

Przed Malewiczem w malarstwie istniał inny język obrazowy. Kolor zawsze był powiązany z kształtem. Za pomocą palety barw artysta przekazał poprzez wybraną fabułę myśli, emocje, nastrój.

Pomysł, że kolor ma niezależną treść, energetyczny wpływ na stan psychiczny, fizyczny i emocjonalny człowieka, przyszedł do Malewicza jako wgląd, gdy malował scenerię do spektaklu. Artysta odczuwał samowystarczalność czarnego kwadratu ukazanego w głębi sceny.

To był początek nowej ery w malarstwie. Malewicz stworzył nowy alfabet artystyczny, który miał szerokie zastosowanie – medyczne, energetyczne, psychologiczne. Badał wpływ form kolorystycznych (czarny kwadrat, czerwony krzyż, białe kółko) na stan człowieka, jego zdrowie, psychikę, zaproponował nowy język na nowe czasy.

Malewicz odkrył, że na przykład kolor biały wzmaga ból, a jego stosowanie w szpitalach jest niebezpieczne dla pacjentów, czerwień działa ekscytująco, zieleń uspokaja, a pomarańcz wyostrza uwagę. Jasne kurtki robotników drogowych - wynalazek Malewicza.

Stosowanie koloru we wnętrzu w zależności od jego wpływu na psychikę człowieka – teraz jest to rzeczą oczywistą i wydaje się, że tak było zawsze. Tak naprawdę jest to odkrycie, wynik żmudnej pracy i dogłębnych badań wielkiego artysty.

To, co kiedyś było uznawane za wybitne i takim pozostaje w opinii ekspertów, zasługuje na bliższe i życzliwe spojrzenie. A protekcjonalna ironia w stosunku do prawdziwych odkryć jest konsekwencją powierzchownej oceny. Wystarczy być bardziej uważnym i ciekawym, a zainteresowanemu oku odkryją się niesamowite prawdy.

Jeśli choć trochę interesujesz się światem malarstwa lub sztuk pięknych, to z pewnością słyszałeś o czarnym kwadracie Malewicza. Wszyscy jednogłośnie dziwią się, jak przeciętna może być sztuka współczesna, podobno artyści malują wszystko, zyskując przy tym popularność i bogactwo. To nie do końca trafne wyobrażenie o sztuce, chciałbym rozwinąć ten temat i opowiedzieć Państwu historię, a nawet tło obrazu « .

Cytaty Malewicza o « Czarny kwadrat »

Jeśli ludzkość narysowała obraz Bóstwa na swój własny obraz, to być może czarny kwadrat jest obrazem Boga jako istoty Jego doskonałości.

Co artysta miał na myśli, wypowiadając te słowa? Spróbujmy się tego wspólnie dowiedzieć, ale od razu możemy powiedzieć, że ten obraz ma wyraźne znaczenie.

Warto wziąć pod uwagę fakt, że obraz ten straci całą swoją wartość, jeśli odetniemy od niego historię i ogromną symbolikę związaną z manifestem, którym jest obciążony. Zacznijmy więc od początku, kto narysował czarny kwadrat?

Kazimierz Sewerinowicz Malewicz

Malewicz przed swoimi dziełami

Artysta urodził się w Kijowie, w polskiej rodzinie, rysunku uczył się w Kijowskiej Szkole Rysunkowej pod kierunkiem akademika Mykoły Pimonenki. Po pewnym czasie przeniósł się do Moskwy, aby kontynuować naukę malarstwa na wyższym poziomie. Ale nawet wtedy, w młodości, próbował nadać swoim obrazom idee i głębokie znaczenie. W swoich wczesnych pracach łączył takie style jak kubizm, futuryzm i ekspresjonizm.

Pomysł stworzenia czarnego kwadratu

Malewicz dużo eksperymentował i doszedł do punktu, w którym zaczął interpretować alogizm na swój własny sposób (zaprzeczając logice i zwykłej kolejności). To znaczy nie przeczył, że w jego dziełach trudno znaleźć odpowiedzi logiki, ale brak logiki ma też swoje prawo, dzięki któremu może być ona nieobecna w sposób znaczący. Jeśli zna się zasady działania alogizmu, jak go nazywał „realizmem zawiłym”, wówczas dzieła zostaną odebrane w zupełnie nowej tonacji i sensie wyższego rzędu. Suprematyzm to artystyczne spojrzenie na przedmioty z zewnątrz, a zwykłe formy, do których jesteśmy przyzwyczajeni, w ogóle nie są już używane. Suprematyzm opiera się na trzech głównych formach - okręgu, krzyżu i tym samym, naszym ulubionym kwadracie.

Czarny kwadrat w miejscu ikony, w rogu. Wystawa 0.10

Znaczenie czarnego kwadratu

O co chodzi w czarnym kwadracie i co Malewicz chciał przekazać widzowi? Artysta, jego skromnym zdaniem, otworzył tym obrazem nowy wymiar malarstwa. Tam, gdzie nie ma znanych form, nie ma złotego podziału, zestawień kolorystycznych i innych aspektów tradycyjnego malarstwa. Wszystkie zasady i podstawy sztuki tamtych lat zostały naruszone przez jednego bezczelnego, ideologicznego, oryginalnego artystę. To właśnie czarny kwadrat przedzielił ostateczne zerwanie z akademizmem i zajął miejsce ikony. Z grubsza rzecz biorąc, jest to coś na poziomie matrixa z jego propozycjami science fiction. Artysta opowiada nam o swoim pomyśle, że wcale nie jest tak, jak sobie wyobrażaliśmy. Ten obraz jest symbolem, po zaakceptowaniu którego każdy powinien nauczyć się nowego języka w sztukach wizualnych. Artysta, według niego, po namalowaniu tego obrazu był w prawdziwym szoku, przez długi czas nie mógł ani jeść, ani spać. Zgodnie z ideą wystawy miał wszystko zredukować do zera, a potem zejść jeszcze trochę na czerwono i udało mu się. Zero w nazwie symbolizuje formę, a dziesięć - absolutne znaczenie i liczbę uczestników, którzy mieli zaprezentować swoje suprematystyczne prace.

To cała historia

Historia okazała się krótka, gdyż pytań dotyczących czarnego kwadratu jest więcej niż samych odpowiedzi. Technicznie rzecz biorąc, praca została wykonana prosto i banalnie, a jej pomysł mieści się w dwóch zdaniach. Nie ma sensu podawać dokładnych dat czy ciekawostek – wiele z nich jest wymyślonych lub bardzo niedokładnych. Ale jest jeden interesujący szczegół, którego po prostu nie można zignorować. Artysta datował na rok 1913 wszystkie ważne wydarzenia w swoim życiu i swoich obrazach. To właśnie w tym roku wpadł na suprematyzm, więc fizyczna i faktyczna data powstania czarnego kwadratu wcale mu nie przeszkadzała. Ale jeśli wierzyć historykom sztuki i historykom, to w rzeczywistości został namalowany w 1915 roku.

Nie pierwszy "H czarny kwadrat »

Nie dziwcie się, Malewicz nie był pionierem, najbardziej oryginalnym był Anglik Robert Fludd, który w 1617 roku stworzył obraz „Wielka ciemność”.

Po nim swoje arcydzieła stworzyło wielu różnych artystów:

• „Widok na La Hogue (efekt nocny)” 1843;
• „Zmierzchowa historia Rosji” 1854

Następnie powstają dwa humorystyczne szkice:

• „Nocna walka Murzynów w piwnicy” 1882;
• „Bitwa Murzynów w jaskini w środku nocy” 1893

I dopiero 22 lata później na wystawie malarstwa „0.10” odbyła się prezentacja obrazu. « Plac Czarnej Suprematyzmu»! Został on przedstawiony jako część tryptyku, zawierał także Czarny Krąg i Czarny Krzyż. Jak widać, kwadrat Malewicza jest obrazem absolutnie zrozumiałym i zwyczajnym, jeśli spojrzysz na niego pod odpowiednim kątem. Kiedyś przydarzyła mi się zabawna sytuacja, kiedyś chcieli u mnie zamówić kopię obrazu, ale jednocześnie kobieta nie znała samej istoty i przeznaczenia czarnego kwadratu. Kiedy jej o tym powiedziałem, była trochę zawiedziona i zmieniła zdanie w sprawie tak wątpliwego zakupu. Rzeczywiście, pod względem artystycznym, czarny kwadrat to po prostu ciemna postać na płótnie.

Koszt czarnego kwadratu

Co dziwne, jest to bardzo częste i trywialne pytanie. Odpowiedź na to pytanie jest bardzo prosta – Czarny Kwadrat nie ma ceny, czyli jest bezcenny. Jeszcze w 2002 roku kupił go dla Galerii Trietiakowskiej jeden z najbogatszych ludzi w Rosji za symboliczną kwotę miliona dolarów. W tej chwili nikt nie może go zdobyć w swojej prywatnej kolekcji za żadne pieniądze. Czarny kwadrat znajduje się na liście arcydzieł, które powinny należeć wyłącznie do muzeów i publiczności.

Ten wpis został opublikowany w kategorii . Zakładka.

Są dzieła sztuki, które znają wszyscy. Do tych obrazów turyści przy każdej pogodzie ustawiają się w długich kolejkach, a potem wchodząc do środka po prostu robią sobie przed sobą selfie. Jeśli jednak zapytamy turystę, który odłączył się od grupy, dlaczego tak chętnie patrzy na to arcydzieło, raczej nie wyjaśni, dlaczego cierpiał, napierał i cierpiał z ogniskową. Często faktem jest, że w wyniku ciągłego szumu informacyjnego wokół konkretnego dzieła zapomina się o jego istocie. Naszym zadaniem w rubryce „Wielkie i niezrozumiałe” jest przypomnienie, dlaczego każdy powinien udać się do Ermitażu, Luwru i Uffizi.

Pierwszym obrazem w naszej sekcji był Czarny kwadrat Kazimierza Malewicza. To chyba najbardziej znane i kontrowersyjne dzieło sztuki rosyjskiej, a jednocześnie najbardziej rozpoznawalne na Zachodzie. Tak więc w Londynie znajduje się obecnie duża wystawa poświęcona twórczości artysty. Głównym eksponatem był oczywiście Czarny Kwadrat. Można nawet postawić tezę, że europejscy krytycy kojarzą sztukę rosyjską nie z Karlem Bryullowem i Ilją Repinem, ale z Malewiczem. Jednocześnie niestety niewielu odwiedzających Galerię Trietiakowską czy Ermitaż może jasno powiedzieć, dlaczego ten obraz jest tak sławny. Dzisiaj postaramy się to naprawić.

Kazimierz Malewicz (1879 - 1935) „Autoportret”. 1933

1. Nie jest„Czarny kwadrat”, A„Czarny kwadrat na białym tle”

I to jest ważne. Fakt ten warto pamiętać, podobnie jak twierdzenie Pitagorasa: jest mało prawdopodobne, aby przydał się w życiu, ale w jakiś sposób nieprzyzwoity jest o tym nie wiedzieć.

K.Malewicz „Czarny kwadrat na białym tle”. 1915 Przechowywane w Galerii Trietiakowskiej

2. To nie jest kwadrat

Początkowo artysta nazwał swój obraz „Czworokątnym”, co potwierdza geometria liniowa: nie ma kątów prostych, boki nie są do siebie równoległe, a same linie są nierówne. Stworzył w ten sposób formę ruchomą. Chociaż oczywiście wiedział, jak posługiwać się linijką.

3. Dlaczego Malewicz narysował kwadrat?

Artysta w swoich wspomnieniach pisze, że zrobił to nieświadomie. Jednak rozwój myśli artystycznej można prześledzić w jego obrazach.

Malewicz pracował jako rysownik. Nic dziwnego, że początkowo fascynował go kubizm z jego regularnymi formami. Na przykład obraz z 1914 r. to „Kompozycja z Moną Lisą”. Tutaj już pojawiają się czarno-białe prostokąty.

Po lewej - Kazimierz Malewicz „Kompozycja z Moną Lisą”. Po prawej - Leonardo da Vinci „Mona Lisa”, ona „Gioconda”

Następnie podczas tworzenia scenografii do opery „Zwycięstwo nad słońcem” pojawił się pomysł kwadratu jako samodzielnego elementu. Jednak obraz „Czarny kwadrat” pojawił się dopiero dwa lata później.

4. Dlaczego kwadrat?

Malewicz uważał, że kwadrat jest podstawą wszelkich form. Kierując się logiką artysty, okrąg i krzyż są już elementami wtórnymi: obrót kwadratu tworzy okrąg, a ruch płaszczyzn białej i czarnej – krzyż.

Obrazy „Czarny okrąg” i „Czarny krzyż” były malowane jednocześnie z „Czarnym kwadratem”. Razem tworzyły podstawę nowego systemu artystycznego, ale dominacja zawsze znajdowała się za kwadratem.

„Czarny kwadrat” – „Czarne kółko” – „Czarny krzyż”

5. Dlaczego kwadrat jest czarny?

Dla Malewicza czerń jest mieszaniną wszystkich istniejących kolorów, podczas gdy biel jest brakiem jakiegokolwiek koloru. Chociaż jest to całkowicie sprzeczne z prawami optyki. Wszyscy pamiętają, jak mówiono w szkole, że czerń pochłania resztę, a biel łączy całe spektrum. A potem przeprowadziliśmy eksperymenty z soczewkami, patrząc na powstałą tęczę. Ale w przypadku Malewicza jest odwrotnie.

6. Czym jest suprematyzm i jak go rozumieć?

Malewicz zapoczątkował nowy kierunek w sztuce w połowie lat 1910-tych. Nazwał to suprematyzmem, co po łacinie oznacza „najwyższy”. Oznacza to, że jego zdaniem trend ten powinien stać się szczytem wszystkich twórczych poszukiwań artystów.

Suprematyzm łatwo rozpoznać: różne kształty geometryczne łączą się w jedną dynamiczną, zazwyczaj asymetryczną kompozycję.

K.Malewicza „Suprematyzm”. 1916
Przykład jednej z wielu suprematystycznych kompozycji artysty.

Co to znaczy? Takie formy są zwykle odbierane przez widza jako wielobarwne dziecięce kostki rozrzucone po podłodze. Zgadzam się, nie można rysować tych samych drzew i domów przez dwa tysiące lat. Sztuka musi znaleźć nowe formy wyrazu. I nie zawsze są one jasne dla zwykłych ludzi. Na przykład płótna Małych Holendrów były kiedyś rewolucyjne i głęboko konceptualne. Filozofia życia została ukazana poprzez przedmioty na martwych naturach. Jednak teraz są one postrzegane raczej jako piękne obrazy, współczesny widz po prostu nie myśli o głębokim znaczeniu dzieł.

Jan Davidsz de Heem „Śniadanie z owocami i homarem”. Druga ćwierć XVII wieku.
Każdy element holenderskich martwych natur ma określone znaczenie symboliczne. Na przykład cytryna jest symbolem umiaru.

Ten spójny system załamuje się po zapoznaniu się z malarstwem artystów awangardowych. System „piękne – nie piękne”, „realistyczne – nierealne” tu nie sprawdza się. Widz musi się zastanowić, co mogą oznaczać te dziwne linie i koła na płótnie. Chociaż tak naprawdę cytryny w holenderskich martwych naturach nie mają mniejszego sensu, tylko odwiedzający muzeum nie są zmuszani do rozwiązywania tego problemu. W malarstwie XX wieku trzeba od razu zrozumieć ideę dzieła sztuki, co jest znacznie trudniejsze.

7. Czy tylko Malewicz był taki mądry?

Malewicz nie był pierwszym artystą, który stworzył takie obrazy. Wielu mistrzów Francji, Anglii i Rosji było bliskich zrozumienia sztuki nieobiektywnej. Tak więc Mondrian tworzył kompozycje geometryczne w latach 1913–1914, a szwedzka artystka Hilma af Klint malowała tzw. Diagramy barwne.

Hilma af Klint. Z cyklu SUW (Gwiazdy i Wszechświat). 1914 - 1915 lat.

Jednak to od Malewicza geometria nabrała wyraźnej konotacji filozoficznej. Jego idea wyraźnie nawiązywała do poprzedniego nurtu artystycznego – kubizmu, gdzie przedmioty dzielone są na geometryczne kształty, a każdy z nich jest malowany osobno. W suprematyzmie przestali przedstawiać pierwotną formę, artyści przeszli na czystą geometrię.

Pablo Picasso „Trzy kobiety” 1908
przykład kubizmu. Tutaj artysta wciąż nie rezygnuje z prototypowej formy – ludzkiego ciała. Figury wyglądają jak dzieło rzeźbiarza-cieśli, który zdaje się tworzyć swoje dzieło toporem. Każdy „kawałek” rzeźby zamalowany jest odcieniem czerwieni i nie wykracza poza granice.

8. W jaki sposób kwadrat może być ruchomy?

Pomimo zewnętrznej statyki obraz ten uważany jest za jeden z najbardziej dynamicznych w historii rosyjskiej awangardy.

W zamyśle artysty czarny kwadrat symbolizuje czystą formę, a białe tło symbolizuje nieskończoną przestrzeń. Malewicz użył przymiotnika „dynamiczny”, aby pokazać, że ta forma znajduje się w przestrzeni. To jak planeta we wszechświecie.

Tło i forma są więc nierozłączne: Malewicz pisał, że „w suprematyzmie najważniejsze są dwa fundamenty – energia czerni i bieli, które służą ujawnieniu formy działania”. (Malewicz K. Prace zebrane w 5 tomach. M., 1995. Tom 1. s. 187)

9. Dlaczego Czarny Kwadrat ma dwie daty powstania?

Płótno powstało w roku 1915, choć na odwrocie sam autor napisał rok 1913. Najwyraźniej zrobiono to, aby ominąć konkurentów i zapewnić prymat w tworzeniu kompozycji suprematystycznej. W rzeczywistości w 1913 roku artysta zaangażował się w projekt opery „Zwycięstwo nad słońcem”, a w jego szkicach rzeczywiście pojawił się czarny kwadrat jako symbol tego zwycięstwa.

Ale w malarstwie pomysł został zrealizowany dopiero w 1915 roku. Obraz prezentowany był na wystawie awangardowej „0, 10”, a artysta umieścił go w czerwonym narożniku, czyli miejscu, gdzie w prawosławnych domach zwykle wiszą ikony. Tym krokiem Malewicz ogłosił znaczenie płótna i okazał się słuszny: obraz stał się punktem zwrotnym w rozwoju awangardy.

Zdjęcie wykonane na wystawie „0, 10”. „Czarny kwadrat” wisi w czerwonym rogu

10. Dlaczego zarówno w Ermitażu, jak i w Galerii Trietiakowskiej znajduje się „Czarny kwadrat”?

Malewicz kilkakrotnie podejmował temat kwadratu, gdyż dla niego jest to najważniejsza forma suprematyzmu, po której w kolejności ważności następują okrąg i krzyż.

Na świecie są cztery „Czarne kwadraty”, ale nie są one swoimi kompletnymi kopiami. Różnią się wielkością, proporcjami i czasem powstania.

„Czarny kwadrat”. 1923 Przechowywane w Muzeum Rosyjskim

Drugi „Czarny kwadrat” powstał w 1923 roku na Biennale w Wenecji. Następnie w 1929 roku artysta specjalnie na wystawę indywidualną tworzy trzeci obraz. Przypuszcza się, że poprosił o to dyrektor muzeum, gdyż oryginał z 1915 roku był już pokryty siecią pęknięć, spękań. Artystowi nie spodobał się ten pomysł, odmówił, ale potem zmienił zdanie. W ten sposób świat stał się o jeden kwadrat większy.

„Czarny kwadrat”. 1929 Przechowywane w Galerii Trietiakowskiej

Ostatnia powtórka powstała podobno w 1931 roku. Nikt nie wiedział o istnieniu czwartej opcji, aż w 1993 roku do oddziału Inkombanku w Samarze przyszedł pewien obywatel i zostawił to zdjęcie za kaucją. Tajemniczego miłośnika malarstwa nigdy więcej nie widziano: nigdy nie wrócił po płótno. Obraz stał się własnością banku. Ale nie na długo: w 1998 roku zbankrutował. Obraz został zakupiony i przekazany do Ermitażu na przechowanie.

„Czarny kwadrat”. Wczesne lata 30. XX wieku. Przechowywany w Ermitażu

Tak więc pierwszy obraz z 1915 r. i trzecia wersja z 1929 r. przechowywane są w Galerii Trietiakowskiej, druga wersja w Muzeum Rosyjskim, a ostatnia w Ermitażu.

11. Jak współcześni zareagowali na „Czarny kwadrat”?

Jeśli nie ma już nadziei na zrozumienie dzieła Malewicza, nie smućcie się. Nawet zwolennicy rosyjskiego artysty awangardowego nie do końca zrozumieli głębokie intencje artysty. Do naszych czasów zachowały się pamiętniki jednej ze współczesnych mistrza, Very Pestel. Ona pisze:

„Malewicz po prostu namalował kwadrat i pomalował go różową farbą, a potem jeszcze jedną czarną farbą, a potem jeszcze wiele innych kwadratów i trójkątów w różnych kolorach. Jego pokój był elegancki, pstrokaty i dobrze było dla oka przechodzić z jednego koloru na drugi - wszystkie o różnych geometrycznych kształtach. Jak spokojnie było patrzeć na różne kwadraty, nic nie było przemyślane, nic nie było potrzebne. Kolor różowy był przyjemny, a obok niego przyjemny był także czarny. I nam się to podobało. Staliśmy się także suprematystami.” (Malewicz o sobie. Współcześni o Malewiczu. Listy. Dokumenty. Wspomnienia. Krytyka. W 2 tomach. M., 2004. Tom 1. s. 144-145)

To jakby powiedzieć o martwych naturach małego Holendra – po co o tym myśleć.

Nie brakuje jednak bardziej wnikliwych uwag. Choć nie wszyscy rozumieli filozoficzny podtekst płótna, doceniono jego znaczenie. Andriej Bieły tak powiedział o suprematyzmie:

„Historia malarstwa i tych wszystkich Vrubeli przed takimi kwadratami wynosi zero!” (Malewicz o sobie. Współcześni o Malewiczu. Listy. Dokumenty. Wspomnienia. Krytyka. W 2 tomach. M., 2004. Tom 1. s. 108).

Aleksander Benois, założyciel ruchu World of Art, był niezwykle oburzony wybrykami Malewicza, ale nadal rozumiał znaczenie, jakie nabrał obraz:

„Czarny kwadrat w białej ramce to „ikona”, którą futuryści proponują zamiast Madonn i bezwstydnych Wenus. To nie jest zwykły żart, nie proste wyzwanie, ale jest to jeden z aktów samoafirmacji tego początku, który ma swoją nazwę w obrzydliwości spustoszenia…”. (Benoit A. Ostatnia wystawa futurystyczna. Z „Malewicz o sobie…”. V.2. P.524)

Ogólnie rzecz biorąc, obraz wywarł podwójne wrażenie na współczesnych artyście.

12. Dlaczego nie mogę narysować Czarnego kwadratu i stać się sławnym?

Możesz rysować, ale nie będziesz mógł stać się sławny. Znaczenie sztuki współczesnej polega nie tylko na stworzeniu czegoś zupełnie nowego, ale także na właściwym przedstawieniu tego.

Na przykład czarne kwadraty malowano jeszcze przed Malewiczem. W 1882 roku Paul Bielhold stworzył obraz o niepoprawnym politycznie tytule „Nocna walka Murzynów w piwnicy”. Już wcześniej, w XVII wieku, angielski artysta Flood namalował Wielką ciemność. Ale to rosyjski artysta awangardowy naznaczył obrazem nową filozofię i eksploatował ją przez kilka dziesięcioleci. Możesz to zrobić? Wtedy idź przed siebie.

Robert Flood „Wielka ciemność” 1617.

Paul Bielhold „Nocna walka Murzynów w piwnicy”. 1882