Urodzony w Moskwie, w rodzinie ekonomistów fabryk samolotów. Od 1949 do 1953 roku studiował w Moskiewskiej Szkole Artystycznej. Jeden rok studiował w Instytucie Sztuki w Mińsku, kolejny rok - w Akademii Sztuk Pięknych im. I. E. Repina w Leningradzie, skąd został wydalony. Wstąpił do wydziału produkcji Leningradzkiego Instytutu Teatru, Muzyki i Kina im. N.K. Czerkasowa, gdzie ukończył edukację. Uczeń słynnego artysty i postaci teatralnej Nikołaja Akimowa. Do 1960 roku właściwie pracował „na stole”, szukając swojego miejsca w sztuce. W 1956 roku słynny artysta i kurator sztuki nonkonformistycznej Władimir Slepjan zorganizował pierwszą nieoficjalną wystawę Cielkowa. W następnym roku, w ramach Moskiewskiego Festiwalu Młodzieży, Tselkov brał udział w pracach bezpłatnej platformy dla artystów w Parku Kultury Gorkiego, gdzie osobiście poznał wielu przyszłych kolegów i podobnie myślących ludzi.
Przełomem w twórczości artysty był rok 1960. Najpierw napisał swoją postać, którą umownie nazwał Mordem (od słowa „kaganiec”). Obraz „Portret” przyniósł autorowi szeroką sławę i włączył Tselkowa do grona czołowych artystów sztuki nieoficjalnej. Od tego czasu Tselkov pozostaje wierny jednemu tematowi, przedstawiając w takiej czy innej formie postacie i obrazy ze zdeformowanymi ludzkimi twarzami, przypominającymi złowrogie maski lub humanoidalne mutanty. W jego portretach można wyczuć wewnętrzny związek z modną w latach 60. surowością, neoprymitywistami i nieżyjącym już Malewiczem.
Oto, jak sam artysta mówił o swoim odkryciu: „Nie namalowałem portretu jednego tematu, ale portret generała, wszyscy razem w jednej osobie - i strasznie znajomy. I natychmiast zdałem sobie sprawę, że moja ścieżka została mi wskazana. Przypadkowo udało mi się zdemaskować ludzkość. Od ponad pół wieku maluję odwrotną stronę osobowości człowieka, która nigdy nie została pokazana w sztuce. W moim charakterze jest egoizm, złość, tęsknota. Przedstawiam go tak, jak zostaje sam ze sobą lub sam na sam z wrogiem. Ponieważ jest istotą uniwersalną, nigdy nie umrze. Odkryłem w człowieku to, co jest w nim prawdziwie nieśmiertelne. Reprezentuje niejako nową rasę ludzką, łącząc w sobie humanistę i antyhumanistę, i nie sposób w nim oddzielić obu tych zasad.
Ważną rolę w biografii Celkowa odegrała jego przyjaźń z poetą Jewgienijem Jewtuszenko, który stał się zapalonym wielbicielem i promotorem twórczości artysty wśród sowieckiej liberalnej inteligencji. W 1961 roku Oleg Tselkov przeniósł się do Moskwy, gdzie w Instytucie Fizyki Atomowej im. Kurczatowa odbyła się jego pierwsza oficjalna wystawa. Od lat 70. artysta aktywnie wystawia w Europie i USA.
Jego działalność i popularność jako nonkonformisty nie mogła nie irytować ideologicznego kierownictwa ZSRR. W 1977 r. władze zaproponowały Cselkovowi opuszczenie ojczyzny. Od tego czasu mistrz mieszka w Paryżu, ale nie przyjął obywatelstwa francuskiego, decydując się na pozostanie bezpaństwowcem z paszportem Nansena.
Igora Dudyńskiego
Wystawy osobiste
2004 Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg
2011 Oleg Celkow.XXIwiek. Galeria Galeria Łazariewa, Petersburg
2014 As karo.
Kolekcje
Galeria sztuki współczesnej ARTSTORY, Moskwa
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Puszkina Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie
Muzeum Innej Sztuki Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Humanistycznego w Moskwie
Nowe Muzeum w Petersburgu
Muzeum Stedelijk, Amsterdam, Holandia
Muzeum Olimpijskie, Lozanna, Szwajcaria
Fundacja Kultury „Ekaterina”, Moskwa
Muzeum Sztuki Zimmerli, New Jersey, USA
W 2001 roku w Paryżu Oleg Tselkov napisał o sobie i swojej pracy:
„...Po dekadzie ciężkiej i bezowocnej pracy, w 1960 roku namalowałem swój pierwszy, pierwszy obraz o dwóch twarzach, „Portret”. Moja, jak mówią, droga twórcza zaczyna się od niej.
Po raz pierwszy i pierwszy przypadkowo "zdjąłem" twarz "na obraz i podobieństwo" ze swojej twarzy i zobaczyłem - TWARZ. Mój szok nie miał granic.
Namalowałem jakby portret, ale nie portret jednego podmiotu, ale portret generała, wszyscy razem w tej twarzy i - strasznie znajomej.
Natychmiast - natychmiast! Zrozumiałem, że została mi pokazana moja droga.
Natychmiast zidentyfikowano również zestaw technik formalnych - formę - uproszczony, prymitywny rysunek; widmowy „wieczny” płonący kolor; płynne, kontrastowe cieniowanie tonacji, ale przede wszystkim SZABLON jako podstawa podstaw. Wykluczono wszystko, co swobodne, improwizowane, opcjonalne: żadnych „geniuszy”, „inspiracji”, „eksplozji”, żadnych spektakularnych pociągnięć pędzla. Anonimowość w najlepszym wydaniu. Gładkość rzemieślnika bez twarzy….
26 kwietnia w galerii malarstwa rosyjskiego ABA (http://abagallery.com/) otworzyła osobistą wystawę malarstwa Olega Celkowa, na której znalazło się 48 prac artysty. Po raz pierwszy nowojorska publiczność miała okazję zapoznać się z tak reprezentatywną ekspozycją Olega Celkowa, utworzoną ze zbiorów Galerii AVA i innych prywatnych kolekcji zachodnich.
Na otwarciu wystawy wśród gości byli: Olga Schmitt, córka Olega Celkowa, Yuz Aleshkovsky, Sati Spivakova. (zdjęcie po lewej)
Właściciel galerii ABA, Anatolij Bekkerman, mówi: „Moja osobista znajomość z Olegiem Tselkovem miała miejsce w Paryżu w 1988 roku. Przedstawił nas znany kolekcjoner i mój stary przyjaciel Alexander Glazer. W tym czasie płótna Celkowa były już w mojej kolekcji - byłem wieloletnim wielbicielem jego talentu. Pamiętam, jak po raz pierwszy uderzyły mnie jego odważne, fantastyczne, anilinowe płótna, zdominowane przez przeszywające i niesamowite twarze. Olega Tselkowa, artystę wyjątkowego, jedynego w swoim rodzaju i ogromnie się cieszę, że nasza wystawa da widzom możliwość zetknięcia się z urzekającą magią jego twórczości, z jego oryginalnymi i niepowtarzalnymi pracami wypełnionymi głębokimi filozoficznymi oznaczający. 
Od ponad pół wieku Oleg Tselkov znajduje się w czołówce sztuki współczesnej. Zainteresowanie jego twórczością jest duże i niezmiennie stabilne. Można go nazwać jednym z najlepiej sprzedających się współczesnych artystów z byłego ZSRR. Co więcej, nie tylko „sprzedane”, ale także najdroższe-sprzedane. Na przykład 12 czerwca 2007 r. Na aukcji Sotheby's w Londynie jego obraz „Pięć masek” został wystawiony z ceną początkową 120-160 tysięcy dolarów i został z powodzeniem sprzedany kilka razy drożej. Kiedyś ten obraz kupił od artysty słynny kolekcjoner George Costakis.
Oleg Tselkov wspomina: „W 1957 roku kupił ode mnie dwa obrazy. Za jednego płaciłem miesięczną pensję ojca - czyli 150 rubli, a za drugiego - mojej mamy - 100 rubli. Dla ówczesnych artystów były to duże pieniądze. Obraz kosztował dwadzieścia rubli. Kostaki powiedział, że jedną zatrzymuje dla siebie, a drugą przekazuje ambasadorowi Kanady. A całkiem niedawno praca, która trafiła do ambasadora, wróciła z niebytu. Sprzedano go za 279 000 $ w McDougall's.
autoportret
Stosunek artysty do jego sukcesu wśród kolekcjonerów zawsze był dość spokojny, można by rzec filozoficzny. Raz na zawsze zdecydował, że malowanie jest dla niego najważniejsze, niezależnie od tego, czy przyniesie mu pieniądze, czy nie.
W tym kontekście ciekawa jest historia opisana przez Siergieja Dowłatowa w jednej z jego opowieści o tym, jak Celkow sprzedawał swoje obrazy na centymetry słynnemu dramaturgowi Arthurowi Millerowi.
Oto, jak sam artysta komentuje tę historię: „Siergiej Dowłatow opowiedział o tym, zamieniając historię w skompresowaną powieść, w której wszystko jest niedokładne, ale wszystko jest prawdą. Kiedy zacząłem sprzedawać obrazy, wpadłem na taki schemat. Jako księgowa obliczałam, ile obrazów robię w ciągu roku, obliczałam ich powierzchnię, ile materiału zajmują. Następnie ustaliłem sobie miesięczną pensję jako sprzątaczka, którą podzieliłem na centymetry kwadratowe. A mój centymetr kwadratowy coś kosztował - nie pamiętam ile. A potem powiedziałem do kupującego: „Oto mój centymetr tyle wart. Zmierz obrazek, pomnóż i poznaj cenę. A jeśli jest ci droga, weź małą, dostaniesz inną cenę”.
Oleg Tselkov należy do pokolenia artystów lat sześćdziesiątych. Jest jednym z twórców nonkonformizmu, dzięki któremu ukształtowała się nowa, żywotna koncepcja twórczego indywidualizmu, posiadającego, niemożliwy wcześniej w warunkach sowieckiego totalitaryzmu, śmiały i niezależny światopogląd oraz nieokiełznane pragnienie wolności wypowiedzi.
Oleg Tselkov urodził się w Moskwie w 1934 roku. Do Liceum Plastycznego wstąpił dość spontanicznie, bez żadnego przygotowania, które ukończył z wyróżnieniem. Następnie studiował w Mińskiej Szkole Artystycznej w Instytucie Malarstwa, Rzeźby i Architektury. TJ. Repin, ale niezależność twórcza i chęć pójścia własną drogą, przejawiająca się w nim od najmłodszych lat, nie pozwoliły mu ukończyć żadnej z tych instytucji edukacyjnych. Był wykluczony zewsząd, dopóki reżyser Nikołaj Akimow nie zaprosił Olega do swojego działu teatralnego i produkcyjnego Leningradzkiego Instytutu Teatru i Kina. Artysta otrzymał więc wyższe wykształcenie.
Oleg Tselkov i Eageniy Evtushenko nad jedną z rzek Syberii
Pomimo złożonej, niezależnej natury, a być może z jej powodu, twórcza ścieżka Tselkova rozwijała się całkiem pomyślnie. Wcześnie został zauważony w środowisku artystycznym, zarówno w kraju, jak i za granicą. Bardzo osobisty i oryginalny temat, który znalazł, prowadził go przez życie i pozwalał rozwijać i wyrażać to, co go najbardziej interesowało, niezależnie od kraju zamieszkania i sprzyjających okoliczności.
Jewgienij Jewtuszenko przez całe życie był bliskim przyjacielem Cekkowa, kochał jego pracę, kupował obrazy i zawsze starał się pomóc młodemu artyście. Pisał: „Jest niesamowita siła, witalność w tym rosyjskim artyście, który przeszedł przez szkołę kolejek, wspólne kuchnie, zatłoczone tramwaje, szkołę strachu przed nocą dzwoniącą do drzwi, szkołę Chruszczowa wrzasków na artystów , szkoła niszczenia wystawy na pustkowiu buldożerami pod Breżniewem, szkoła nie wypuszczania za granicę, nie wystawiania i nie kupowania obrazów, szkoła niezliczonych wyjątków, zakazów, gróźb.
Pierwsza indywidualna wystawa Tselkowa odbyła się w 1965 roku w Instytucie Fizyki Atomowej im. Kurczatowa. Od 1970 roku jego obrazy wywiezione z ZSRR zaczęły być wystawiane w Europie.
W 1977 r. Tselkov przyjął propozycję władz opuszczenia ZSRR i od tego czasu mieszka w Paryżu na paszporcie nansenowskim – w statusie bezpaństwowca. Na Zachodzie od razu stał się rozchwytywanym, a wkrótce znanym i dobrze sprzedającym się artystą.
W 2004 roku odbyły się jego rocznicowe wystawy indywidualne w Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Rosyjskim. W 2005 roku O. Tselkov został jedynym artystą mieszkającym na Zachodzie, który otrzymał prestiżową rosyjską nagrodę Triumph.
Na obecnej wystawie w galerii ABA prezentowane są płótna napisane przez Tselkova w latach 1961-2008. Ekspozycja pozwala zapoznać się z pracami związanymi ze wszystkimi okresami twórczości Celkowa, a tym samym prześledzić rozwój i przemiany warsztatu i filozofii artysty.
„Na obrazach z okresu sowieckiego mój bohater, którego trzyma się za gardło, jest agresywny z powodu braku wolności. Jest zarówno cierpiący, jak i bezwzględny. Na Zachodzie stracił tę agresywność. Jego rysy stały się niewyraźne. Ale rdzeń pozostaje ten sam. W moich pracach powstałych na Zachodzie nie ma już humanizmu, dobroci ani miłości”. — Oleg Celkow
Oleg Tselkov oszałamia widza monumentalnością swoich płócien, malowanych przykuwającymi wzrok kolorami, wstrząsającymi, a jednocześnie urzekającymi obrazami o wielkiej wewnętrznej sile i pasji. Jego obrazy są niezwykle emocjonalne, działają na nerwy, burzą spokój ducha i zanurzają widza w nierealnym, ale rozpoznawalnym świecie postaci stworzonych przez wyobraźnię artysty, których postacie są dobrze znane i zrozumiałe dla ludzi na całym świecie.
Obraz Tselkova z kolekcji Iriny i Aleksandra Volgerów
„Przypadkowo zdemaskowałem człowieczeństwo. Od ponad pół wieku maluję odwrotną stronę osobowości człowieka, która nigdy nie została pokazana w sztuce. Ta osoba ma egoizm, złość, tęsknotę. Przedstawiam go tak, jak zostaje sam ze sobą lub sam na sam z wrogiem. To uniwersalna istota, która nigdy nie umrze. Odkryłem w człowieku to, co jest w nim prawdziwie nieśmiertelne. Reprezentuje niejako nową rasę ludzką, będąc zarówno humanistą, jak i antyhumanistą, i tych dwóch zasad nie można w nim rozdzielić. — Oleg Celkow
Wystawa Olega Tselkova, ABA Gallery, Nowy Jork, 2013
Wystawy osobiste Olega Celkowa: Galeria Eduarda Nakhamkina, 1979, Galeria Georgy Oavrov-Tanenbaum, 1982; Galeria Georgy Lavrov, Paryż, Francja, 1982; Altes Rathaus Gallery, Niemcy, 1883, Sloane Gallery, Denver, USA, 1989; Connaught Brown Gallery, Wielka Brytania, 1991, 1995; Galeria Trietiakowska, Moskwa, 2004; Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg, 2004; Oleg Celkow. XXI wiek. Malarstwo 2000 - 2010 (galeria sztuki „Galeria Łazariewa”, St. Petersburg, 2011); Najlepsi przyjaciele człowieka w dziełach rosyjskich artystów (Slone Gallery, Denver, USA, 2011); Oleg Celkow. XXI wiek. Malarstwo 2000 - 2010 (galeria sztuki „K35”, Moskwa, 2012); Przeszłość nigdy nie jest martwa. To nawet nie przeszłość - W. Faulkner (Slone Gallery. Denver, USA, 2011-2012), Oleg Tselkov, ABA Gallery, Nowy Jork, USA, kwiecień 2013.
„Moim zdaniem Oleg Tselkov jest najwybitniejszym rosyjskim artystą okresu powojennego”. — Józef Brodski.
Tekst i zdjęcia z wernisażu wystawy Olega Celkowa autorstwa Tatiany Borodiny
Jakiekolwiek przedrukowanie tekstu lub wykorzystanie zdjęć autorskich jest możliwe tylko za zgodą autora projektu.
Galeria ABA, Nowy Jork, 2013
Prawie pół wieku temu Tselkov znalazł bohatera dla swoich obrazów - uniwersalną miarkę, która przez cały ten czas zasadniczo się nie zmieniła. Przekonał się o tym korespondent Izwiestii, odwiedzając Olega Celkowa w jego paryskim warsztacie.
W Londynie rozpoczął się Tydzień Rosyjski. Największe domy aukcyjne na świecie - Sotheby's, Christie's, MacDougall's, Bonhams - wystawiły na aukcję setki dzieł naszych artystów. Są to klasycy, na czele z Repinem i Aiwazowskim, oraz współcześni mistrzowie. Wśród nich jest Oleg Tselkov, który mieszka w Paryżu, wyjechał bez obywatelstwa sowieckiego, nie chciał mieć ani rosyjskich, ani francuskich dokumentów i cały czas żyje z paszportem nansenowskim, który był wydawany uchodźcom. Nie przeszkodziło mu to w otrzymaniu różne rosyjskie nagrody i wyróżnienia.
Patrząc na Cezanne'a pomyślałem: "Co za mura!"
pytanie: Rok temu prorokowałeś, że rynek rosyjskiej sztuki współczesnej się załamie. Wydaje się, że tak właśnie się dzieje...
Odpowiedź: Nie jestem specjalistą od rynku. Trudno mi sobie wyobrazić, jak zorganizowane są ceny i jak dziwaczni artyści są podnoszeni do najwyższego rzędu. Byłem po prostu zaskoczony jego wzrostem i uznałem, że jest w tym element przypadku.
Q: Jesteś jednym z nielicznych naszych malarzy, który zachował dotychczasowy poziom cen na aukcjach.
Odp .: Jak powiedział mój przyjaciel, artysta, „Właśnie zapełniłem ladę”. Wszyscy w Petersburgu znali mnie już w 1957 roku, a kiedy w 1960 roku przeniosłem się do Moskwy, goście przyjeżdżali do mnie codziennie tramwajem do Tuszyna. Byli wśród nich różni ludzie, ale nikomu nie odmówiłem.
P: Jeden z największych handlarzy dziełami sztuki na świecie, David Nahmad, który ma w swojej kolekcji aż pięćset dzieł Picassa, powiedział właśnie: „Sztuka współczesna to kompletne oszustwo”.
A: Dawno temu w Ermitażu była wystawa Picassa. Wtedy wydawało mi się to takie nędzne, vydryuchivaniye, przeciętność! Co więcej, jego prace były tapicerowane jakimiś listwami, a ja byłam przyzwyczajona do oglądania obrazów w złotych ramach! Teraz rozumiem, że Picasso jest czasem geniuszem. Przed Picassem Cezanne był wystawiany w tym samym Ermitażu. W Rosji nikt go nie widział, po kątach szeptano jego imię. Reprodukcje sprzedawano na sztuki, wydzierając je z książek. Patrząc na Cezanne'a, zamrugałem oczami i pomyślałem: „Ludzie oszaleli, czy co? Co za mura!”
P: Czyli za pół wieku to, co dziś wygląda jak „bzdura”, może stać się genialne?
A: Być może okaże się arcydziełem i będziemy mieli z tego wielką przyjemność estetyczną. A jego twórca zostanie ogłoszony nowym Cezannem lub Picassem. Są współcześni znakomici artyści. Na przykład zmarły Amerykanin Barnett Newman jest już klasykiem. Wziął gigantyczne płótno, z prawej strony narysował na nim dwie czarne linie, a po czterech metrach jedną kropkowaną.
P: I uważasz, że to jest genialne?
O tak. A ja ci powiem, czym jest geniusz. Nie bez powodu bierze płótno o wymiarach 3 x 7 m. Newman odważa się stworzyć przestrzeń, w której nie ma nic. Tworzy nową harmonię, którą być może spotkaliśmy w naturze. Tu stoi jedno drzewo, tam stoi drugie. A pośrodku jest pusto - niebo bez chmur.
P: Mogę ci teraz pokazać tę samą harmonię.
O: Nie możesz! Tutaj położę cię i powiem: „Spróbuj! Tylko tak, jak nikt przed tobą tego nie zrobił”. I nie będziesz mógł. Ponieważ musisz wiedzieć wszystko, co zostało zrobione wcześniej, i wymyślić coś zasadniczo nowego.
Normalny człowiek powinien być szary
Q: Twoja twórczość zawsze miała konotacje polityczne, wpisując się w „obalanie” systemu komunistycznego.
O: Nie jest. Obalam sowietyzm, który istnieje we wszystkich krajach i epokach. Ludzkość jako całość jest szara. Jednak normalny człowiek powinien być szary. Gwiazdy z nieba chwytają jednostki. I są bardzo nieszczęśliwi. A tępota daje się oszukać władzom i odpowiada na okrzyk „Zabij Żydów, ratuj Rosję!” Kiedy człowiek jest sam, trudno mu się zamanifestować, aw stadzie czuje się silny.
P: Więc czerpak jest zjawiskiem uniwersalnym i nieśmiertelnym?
O: Zawsze tak było, jest i będzie. Ale są epoki, kiedy sowieckość nabiera dominującego znaczenia. Scoop - istota zagubiona, nieszczęśliwa i strasznie agresywna. Nienawidzi sąsiada, którego krowa nie zdechła, nienawidzi tego, któremu udało się zgarnąć pieniądze.
Q: Czy to prawda, że odmówiłeś tytułu rosyjskiego akademika?
O: Odmówił. Uważam, że tylko wojsko może otrzymywać stopnie. Utrzymują dyscyplinę, uporządkowany porządek. Nie wyobrażam sobie „Francuskiego Artysty Ludowego Pablo Picasso”.
P: Czy w czasach sowieckich byli jacyś wybitni rzemieślnicy?
O: Absolutnie. Na przykład Pietrow-Wodkin, Konczałowski, Krymow, a także bardzo utalentowani - Korzhev, Plastov. Spośród prac tych, którzy byli całkowicie sowieccy, wymienię obraz Laktionova „List z przodu”. Okazało się to wbrew woli autora – takie rzeczy się zdarzają. Ma niesamowite umiejętności i ducha.
Q: Maitre Ilya Kabakov napisał, że w jego czasach Celkow w oczach moskiewskich artystów był jak Mozart z klasycznej legendy: hazardzista, hulanka, „czarna bohema”, ale ile pisał i jak nieświadomie genialny. .
A: Jestem pijakiem od 20 roku życia. Teraz przerzuciłem się na picie każdej nocy, a wcześniej zdarzało się, że piłem od 8 rano. Wiem, co to stragany z piwem, wiem, jak pijani, spuchnięci i trzęsący się z porannego chłodu, czekają na kufel piwa. A przy wejściu napiłem się wermutu z gardła za dwanaście rubli, wyjmując butelkę z kieszeni płaszcza. Ale nigdy się nie upiłem ani nie tarzałem po ziemi. Mogę dużo pić.
Q: Piwnice z winami w twoim paryskim domu nie są puste?
O nie. Nie lubię codziennie biegać za butelką. Dlatego zamawiam hurtowo 25 naczyń do wina z kranem o pojemności 10 litrów każdy.
Q: Nieadekwatność rezultatów do intencji jest tym, co jest typowe dla artystów lat 60., przekonywał ten sam Kabakow.
A: Nie mogło być intencji - mieszkaliśmy w blaszanej puszce, w pudle ze sklejki. Nie wiedzieli, co jest w pobliżu. Jakie mogą być intencje osoby, która nie zna liter? Ale prawie każdy miał ochotę nie być w systemie.
Q: Niektórzy szydercy mówią, że z biegiem lat upodabniacie się do bohaterów swoich obrazów.
A: Zacząłem golić głowę, moje oczy zrobiły się szparki, jak bohaterowie moich obrazów. Większość artystów maluje twarze, które wyglądają jak ich własne. Mamy tendencję do nadawania cech postaciom - i nie ma w tym nic złego.
Q: Wydaje mi się, że w Twoich pracach jest coś z Gogola...
O: Prawdopodobnie istnieje. Gogol jest fantasmagoryczny. Nie ma prawdy jako takiej. Może ja też nie mam prawdy. To, co robię, jest opowieścią, przypowieścią, opowieścią.
P: Czy udało ci się wyrazić siebie w ponad pół wieku kreatywności?
Odp.: Wcześniej, gdy żaglówka zbliżała się do brzegu, chłopiec okrętowy wspiął się na maszt i krzyknął: „Ląd!” Więc ja, mając 74 lata, mogę krzyczeć: „Oto ziemia!”. Przyznam, że nie do końca rozumiem, co robię. Im jestem starszy, tym mniej rozumiem, dokąd zmierzam.
Q: Czy coś ci przeszkadzało w sowieckiej Rosji - system, ideologia?
A: Upewniłem się, że nikt mi nie przeszkadza. Nigdzie nie pracowałam i nigdzie się nawet nie uczyłam, mogłam tylko pracować twórczo. Reżyser Nikołaj Pawłowicz Akimow dał mi swój plakat z napisem: „Drogiemu studentowi, który studiował w ogóle nie to, czego go nauczyłem”.
P: Kiedy Picasso został zapytany, skąd pochodzi jego sztuka – z serca czy z umysłu, odpowiedział: „Z jajek”. Co możesz powiedzieć o genezie swojej twórczości?
A: Czasami patrzę na prace jakiegoś artysty i myślę: „Dobry pod każdym względem, ale słaby w jajach”. Ja sam, stojąc przy płótnie, czuję się jak taki koń z jajami – silny, silny, prawdziwy.
Nie lubię być całowana w usta
P: Trzydzieści kilka lat temu przeprowadziłeś się do Paryża. Ale ojczyzna o tobie nie zapomina - da ci jedną nagrodę, taką jak „Triumf”, a potem drugą. I zdystansowałeś się od niej, ojczyzny...
A: Generalnie dystansowałem się od wszystkiego na ziemi, w tym od mojej ojczyzny. Preferuję przyjazne stosunki. Nie lubię być całowana w usta.
Q: Z okazji twoich 70. urodzin w ojczyźnie - w Galerii Trietiakowskiej iw Muzeum Rosyjskim zorganizowano twoje wystawy.
A: Była osoba, która wzięła na siebie wszystkie wydatki. Ale generalnie nie przepadam za wystawami. Teraz, jeśli za 50 lat komuś przyjdzie do głowy zrobić moją ekspozycję w prestiżowym miejscu, powiem „stamtąd”: „Wow, stary! Podaję rękę!”. Jeśli sztuka jest prawdziwa, to z czasem się wyłoni – choćby z podziemia. Kiedyś Mandelstam powiedział do swojej żony: „Jeśli piszę genialne wiersze, nie ma potrzeby ich zapisywania. Są po prostu na wietrze. Nie umrą”. Podobnie jak płótna: jeśli są genialne, nie umrą.
P: Na wystawie Picassa, która od kilku dni pracuje w Paryżu całą dobę, była kolejka nawet o drugiej nad ranem. Sztuka stała się spektaklem masowym, towarem konsumpcyjnym. A zanim się zmartwił, zadzwonił.
A: Sztuka w ogóle nie powinna nigdzie ekscytować i wzywać. Politycy i mówcy powinni ekscytować i wzywać. Sztuka to list w butelce wrzucony do morza życia dla przyszłych pokoleń..
Q: W Paryżu jest wystawa rosyjskiej awangardy z kolekcji Greka Georgy'ego Costakisa. Kupił twoją pracę?
A: W 1957 roku kupił ode mnie dwa obrazy. Za jedną płacił miesięczną pensję mojego ojca - 150 rubli, a za drugą - mojej mamy - 100 rubli. W tamtym czasie było to dużo pieniędzy. Obraz kosztował dwadzieścia rubli. Jeden obraz zatrzymał dla siebie, a drugi wręczył ambasadorowi Kanady. Niedawno praca, która trafiła do ambasadora, powróciła z niebytu. Został sprzedany na aukcji za 279 000 dolarów.
P: Artyści są zazdrośni o sukcesy swoich kolegów. Prawdopodobnie nie jesteś wyjątkiem.
A: Nie cieszę się i nie interesuje mnie ich sukces, bo to, co oni nazywają sukcesem, nie jest dla mnie sukcesem. Wszystko pokaże przyszłość.
Q: Ale czy chodzisz na wystawy swoich kolegów?
O: tak. Czasem błyśnie myśl: „Szkoda, że mnie nie wyrzucili”. Ale staram się ją od tego odwieść. Każda osoba ma swoją własną ścieżkę, przeznaczenie, szczęście. I wciąż nie wiadomo, gdzie jest szczęście, a gdzie porażka.
P: Czy jesteś człowiekiem bez próżności?
A: Nie, jestem człowiekiem bez głupoty.
Najważniejsze to trzymać się z dala od władz
P: Czy uważasz Francję za swoją ojczyznę dzisiaj?
A: Mój dom, moja dziura - zarówno w paryskim mieszkaniu, jak i na wsi w Szampanii. Na wsi nawet nie wychodzę z bramy, na spacer wystarczy mi podwórko. Denerwuje mnie też wychodzenie z mieszkania. Czego tam nie widziałem? Po prostu wytrzyj buty. Ale każdy czwartek jest moim dniem odpoczynku - chodzę do galerii.
Q: A co Cię tam ostatnio zaskoczyło?
A: Sztuka współczesna jest pełna niespodzianek. Zawsze trafisz na coś niezwykłego. Nie wymyślają już obrazu, nie rzeźby, ale czegoś przestrzennego. Nie rozumiem, gdzie właściciele galerii znajdują tych artystów?! Jeden, na przykład, stworzył wiedźmę, która kuca z rozstawionymi nogami w bardzo nieprzyzwoitej pozie. Z jej szyi wyrastają rogi jelenia, a len schnie na rogach...
P: Jakie jest szczęście artysty - powiedzieć nowe słowo? Zostawić swój ślad?
O: Przede wszystkim nie bądź zależny od nikogo. Po drugie, nie bądź naukowcem. Po trzecie, nie bądź bogaty. Bo bogactwo nie ułatwia życia, ale jest bardzo uciążliwe. Ale najważniejsze to być z dala od władzy, państwa, wojska, sądów. I mieszkaj nie na Polach Elizejskich, ale tam, gdzie mieszkają normalni ludzie.
P: Nie masz obywatelstwa rosyjskiego ani francuskiego. Dlaczego zdecydowałeś się pozostać bezpaństwowcem i żyć z paszportem Nansena?
O: To nie jest postawa, ale zasada. Odmówiłem przyjęcia francuskiego paszportu. Francja to piękny kraj, który dał mi schronienie. Dlaczego miałbym ją obrażać, udając Francuza z Żytomierza?! Pierwsza emigracja rosyjska nie przyjęła obywatelstwa francuskiego. Kontynuuję ich tradycję. Mówią mi: „Paszport to formalność”. Zgadzam się, to formalność. Jestem głupcem, ale szanuję siebie za taką głupotę. Nie jestem jakimś b... który daje wszystkim za trzy kopiejki.
Celkow oddał życie na ołtarzu sztuki: od prawie 60 lat pisze bez dni wolnych (czy są jeszcze tacy ludzie?). Kreatywność nie przeszkadza mu mieszkać z piękną żoną we Francji i wypijać co wieczór kieliszek wina. Za tym biznesem znajduję go w paryskiej kawalerce. Obecność artysty zdradzają jedynie jego poplamione farbą ubranie i sztalugi z niedokończonym obrazem.
— Oleg Nikołajewicz, dlaczego pracujesz bez fartucha? Żal Ci kaszmirowego kardiganu? Wszystko w farbie!
„Ubrania nie mają dla mnie żadnej wartości. Cokolwiek wpadło mu w ręce, zakładał. Wycieram o to ręce podczas pracy. Farba nie jest brudna, jest zmywana...
- Teraz twoje prace z różnych lat są pokazywane na wystawach w paryskiej galerii iw moskiewskim Nowym Maneżu. Od lat 90. twarze wyraźnie się mutowały, zyskały dodatkowe oczy… Czy to choroba czy objawienie?
Zacząłem robić miny w 1960 roku. Przypadkowo. W poszukiwaniu swojej artystycznej drogi namalował dziwną twarz. Nie abstrakcyjne, jak u kubistów, podzielone na kostki. Ludzka, ale niczyja. Nagle zdałem sobie sprawę, że widzę w nim atrakcyjną zagadkę. To jest ludzki portret, ale ze zniekształceniami. Do dziś nie mam odpowiedzi, jacy to ludzie, co się z nimi dzieje i jakiej jakości są. Piszę je całe życie. Codziennie.
- Impuls?
„Coś w rodzaju pociągu seksualnego. Kiedy jesteś w kimś zakochany, ale nie dlatego, że jest najpiękniejszy, ale pociąga cię ta konkretna osoba. Jak Wysocki: „Sapuje, / Jest brudna, / A jej oko jest czarne, / A jej nogi są inne, / Zawsze ubrana jak sprzątaczka ... / - Nie obchodzi mnie to - / Naprawdę chcę !
Z żoną Tonyą w latach 70. Z osobistego archiwum.
- Jednak twoja ulubiona kobieta jest aktorką. I co za Antonina Bobrowa!
- Na pierwszym spotkaniu wezwał ją do małżeństwa. Byłem tak pijany, jak tylko może być Rosjanin, i ze znużeniem patrzyłem na telewizor. Nagle na ekranie pojawia się kobieta o tak nieziemskiej urodzie, że sobie dałam: „To jest moje! Moja żona". Tonya była już znaną aktorką, grała w tym momencie w sztuce Gonczarowa „Cliff”. Tego wieczoru wraz z przyjaciółmi pojechaliśmy odwiedzić Bella Akhmadulina - i tam trafiła Tonya. Podszedłem do niej, wziąłem ją za rękę i wezwałem innych na świadków: „Wszyscy znacie moją żonę, prawda?…” Aktorka nie okazała zdziwienia. Poszła za mną. Od tego dnia nie rozstaliśmy się.
- Czy miałeś ochotę przedstawić swoją ukochaną kobietę?
- Jeśli by się pojawił, to nie ma to nic wspólnego z moją pracą. Potrafię jednocześnie pokazywać sztuczki na ulicy, ale to nie znaczy, że też jestem magikiem. Tylko moja kreatywność mnie pociąga.
- Są właściciele galerii, którzy zajmują się twoją pracą i pozwalają ci mówić, że malujesz twarze, bo nic innego nie działa...
- Co mówią właściciele galerii - nie ma to dla mnie znaczenia. To nie są profesjonaliści, tylko przypadkowi ludzie. Nie mieli innego zawodu i zaczęli otwierać galerie, myśląc, że znajdą tu słodkie życie i pieniądze. Aby mówić o twórczości artysty, trzeba go znać. I to nie tylko po to, aby się komunikować i zobaczyć dwa zdjęcia, ale poznać szczegółowo: od początku do końca. Wtedy możesz wyciągnąć wnioski. Wtedy spojrzałem na książkę ze wszystkimi obrazami Arkhipa Kuindzhi, mogę powiedzieć, że jest to artysta nieudany, ale z zadatkami na geniusza.
Z wnukiem Maximem w jego paryskim mieszkaniu. Z osobistego archiwum.
- Czy po przestudiowaniu malarstwa z książki możesz wyciągnąć takie wnioski?
— Tak, chociaż nie jestem krytykiem sztuki, nie krytykiem i nie bywam na wystawach, więc nie powinienem mieć przemyśleń na temat twórczości innych artystów.
— W jakich muzeach można was znaleźć?
„Czuję się jak cholerny artysta. Termin ten narodził się od francuskich poetów XIX wieku, ponieważ wszędzie byli nie na miejscu. Ze mną - to samo. Obnażanie mnie jest nieprzyjemne, wtrącam się, wielu mnie nie lubi. Jak artysta. Mówię tylko o obrazach. Nie są nigdzie zabierane. Nie kręcą się cały czas.
- Często wystawiasz się w Moskwie. Są też podróbki...
- Byłem oszukiwany przez około 20 lat. Znajomi przynieśli mi kilka podróbek. Myślę, że te rzeczy nie odnoszą sukcesu komercyjnego, ponieważ są złe. Nie spotkałem na swojej drodze poważnego fałszerza. To dzieciaki, którym najwyraźniej wydaje się, że przez przypadek wykonają kilka prac i zarobią dużo pieniędzy. Przecież widzą, ile moje obrazy idą na aukcjach, na przykład w Londynie („Chłopiec z balonami” trafił do MacDougall’s za 238,4 tys. funtów – „MK”).
- Niemniej jednak zdarzało się, że nawet eksperci nie mogli ustalić, czy podróbka była przed nimi, czy oryginał.
- Niewiele jest osób, które rozumieją i wiedzą. Mnie też to spotkało w wieku 20 lat, kiedy mieszkałem w Petersburgu i przyjechałem na wystawę Cezanne'a. Nie na otwarciu, kiedy nic nie widać, ale kiedy na sali nie ma żywej duszy. Byłem bardzo urażony tym, co zobaczyłem. Z mojego punktu widzenia Cezanne był wówczas największym śmieciem. Byłem głupcem, co wziąć ode mnie. Nie wiedział nic o artyście, nie rozumiał, jak patrzeć… Kto ma oczy, jest najczęściej ślepy. Kto ma uszy, jest głuchy. Ten, kto ma głos, nie jest śpiewakiem.
„Portret z widelcami” 2002. Z osobistego archiwum.
- Wiadomo z Biblii.
Jest to znane nawet bez Biblii. To, co widzisz, powinno być nałożone na doświadczenie, zrozumienie, uczucie… Kiedy przeprowadziłem się do Francji, zacząłem podróżować do setek miast na całym świecie. Nie pamiętam ani jednego placu, ani jednego domu, ale patrzyłem oczami. Podobnie jak zdjęcia: spojrzałeś i zapomniałeś. Aby powiedzieć, że coś widziałeś, musisz się w to zagłębić i spróbować to rozgryźć. Żeby obejrzeć później Cezanne'a, musiałem się bardzo postarać. Na początek, żeby uspokoić oburzenie. Mimo wszystko zdecydowałem, że mają mnie za idiotę, pokazują obrzydliwe rzeczy…
- Co myślisz teraz o Cezanne?
- Nie myślę o nim, bo nie jestem krytykiem sztuki. Ale ja to rozumiem i czuję. Nie da się opowiedzieć obrazem, jak muzyką. Annę Kareninę też. Na takiej fabule 100 pisarzy może napisać powieść, ale Tołstoj będzie sam. W literaturze nie można prześcignąć Lwa Nikołajewicza, jak Puszkin. To taka wysokość! Oni się z tym urodzili. „Akademie nie zostały ukończone”, jak powiedział Czapajew. Majakowski przybył do Moskwy po zejściu z Kaukazu. Mieszkał tam przez całe dzieciństwo, słyszał kaukaską mowę i przybył jako rosyjski poeta. Nauka języka nie jest konieczna. Możesz to studiować i nadal nie być w stanie pisać. To wrodzone. Majakowski był już geniuszem w swoich pierwszych pracach, choć nie było to od razu jasne. Kiedy umarł, Demyan Bedny napisał o nim: „Żył jak chuligan i umarł jak chuligan”.
- Ty też jesteś uważany za tyrana ...
- Mam w sobie elementy chuligaństwa.
Myślisz, że artyści się rodzą?
- Urodziłem się. Jeśli jesteś prawdziwym artystą, budzi się w Tobie styl. Tego nie należy uczyć. Nie miałem nauczycieli, nie mieszkałem w pobliżu Galerii Trietiakowskiej, żeby jako dziecko chodzić do niej. Po raz pierwszy trafiłam tam w wieku 15 lat, kiedy poszłam do szkoły plastycznej. Rok potoczył się tam i zaczął tworzyć. Każą mi malować gips, ale nie mogę. Nie zainteresowany. Słynny nauczyciel Pavel Chistyakov, który uczył Surikova i Repina, powiedział: „Dopóki siedzi na ławce, możesz chłostać; kiedy już jest po drugiej stronie - trzeba zakończyć ten biznes. Zwykle w wieku 15 lat jest już za późno na naukę. Jest to oczywiście warunkowe. Vaughn Nureyev pochodził z Kazania i rozpoczął naukę baletu w wieku 10 lat. Nie do pomyślenia!
- Erik Bulatov mieszkał w pobliżu Galerii Trietiakowskiej - i ...
— To inny typ artysty. Przyjechał do mojej wsi z albumem i trzema kredkami. Usiadł w ogrodzie i powiedział: „Namalowałem twoją różę”. Ma skłonność do uczenia się, teoretyzowania, rozumienia tego, co robi. Chciałbym też zrozumieć, co robię, ale to nie działa.
Z Erykiem Bułatowem i Oscarem Rabinem. Z osobistego archiwum.
- Czy podobnie jak Erik Władimirowicz nieustannie ciągnie Cię do muzeów?
— Nigdy nie ciągnie mnie do muzeum. Chociaż byli artyści, przed którymi spędziłem wiele, wiele lat. Studiował w szkole artystycznej - nawiasem mówiąc, razem z Bułatowem - i był bezpłatny wstęp do Galerii Trietiakowskiej. To było tuż przed szkołą. Prawie codziennie oglądałem tylko „Bojara Morozowa” Surikowa, „Pustelnika” i „Widzenie młodzieży Bartłomieja” Niestierowa. Do dziś uważam te obrazy za wielkie malarskie arcydzieła na światową skalę.
- I skopiowali Malewicza ...
„Nigdy go nie kochałam. Nie mogę wprowadzić Malewicza do kategorii artystów w sobie. Dla mnie jest artystą, który dzięki szeregowi okoliczności, których nie wymyślił, znalazł się w samym punkcie sztuki światowej XX wieku. W tym momencie mogło być wielu artystów, ważniejszych nawet niż Malewicz. Na ogół nie był uważany za wielkiego artystę za życia.
Dlaczego został skopiowany?
- Jak student szkoły artystycznej zgodził się z kustoszem Muzeum Rosyjskiego obejrzeć jego prace w podziemiach. Miałem około 19 lat. W tym samym czasie patrzyłem na wszystkich tam obecnych. Kandinsky nie zrobił na mnie żadnego wrażenia, ani najmniejszego, Chagall taki komiczny, a Malewicz, który w ogóle mnie nie lubił, przykuł moją największą uwagę. Nie mam żadnego wyjaśnienia. Nie, pamiętam ... Wtedy wydawało mi się, że usłyszałem od niego, a nawet powiedziałem sobie jego głosem: „Oleg, nie ucz się od nikogo, nie naśladuj nikogo, rób tylko swoje”. I wyszedłem zachwycony. I dość podniecony kontynuował swoje życie. Potem zrobiłem kopię w oleju, żeby poczuć bliżej Malewicza.
Gdzie jest ta kopia?
- Niedawno pokazano mi go w Muzeum Rosyjskim. Powiedzieli, że nie zostało to przypisane. Mówię: „Może to jest moje. Zrobiłem to potajemnie i zostawiłem niedokończone. Mogę podpisać”. Rozpoznał swoje paznokcie, masywne. W sklepie nie było cienkich, a duże trudno było dostać. Płótno też jest moje: szorstkie, lniany bordiur - tacy krawcy używali. Płótna były wtedy tylko dla artystów z Unii. My, studenci i wszyscy z ulicy, tam wejście było zamknięte.
Czy próbowali nadać ci tytuł?
- Nie mam żadnych tytułów. Ale są zasady: nie pracuj nigdzie, nie miej tytułów, rozkazów. Co to za słowa - artysta ludowy Ukrainy? Picasso śmiałby się, gdyby nazywano go „Artystą Ludowym Francji” lub „Akademickiem Picasso”. Artyści są równi. Nie powinny mieć gwiazdek i tytułów. Mogą, ale nie muszą, odnosić sukcesy wśród publiczności. To nie zależy od artysty. Publiczność wybiera. Na przykład nie uważam Aivazovsky'ego za największego artystę, ale sądząc po opinii publicznej, z pewnością nim jest. Te fałszywe morza do dziś uważane są za urocze. Ile już mają lat, ale i tak nie zestarzeją się w żaden sposób, bo pasują prawie każdemu. Ze mną jest inaczej. Pewnego razu reżyser kupił mój obraz i powiesił go nad łóżkiem swojego syna. Chłopiec szybko narzekał: „Tato, nie mogę obok niej spać”. Powiedziałem do tego reżysera: „Jakie miałeś prawo nad swoim synem powiesić tę poważną rzecz? Co to jest, drzewo dla ciebie?! Jesteś głupcem, nie ojcem!
Arthura Millera w latach 80. Z osobistego archiwum.
- Czy łatwo rozstajesz się z pracą?
- Absolutnie. Moim pierwszym kupcem na Zachodzie był Arthur Miller (dramaturg, mąż Marilyn Monroe. - "MK"). Do mojego moskiewskiego warsztatu przywiózł go Jewgienij Jewtuszenko. Była tak malutka, że przynajmniej z niewielkiej odległości musiała oglądać swoje obrazy przez odwróconą lornetkę... Miller doglądał prac i pytał o cenę. W tamtym czasie, nawet jeśli nic nie było na sprzedaż, w zasadzie brałem to drogo i prosiłem o pięćset. Miller zapytał zdziwiony: „Ruble?” Bezczelnie odpowiedziałem: „Cóż, ani grosza!” Kolekcjoner miał na myśli dolary...
Pisałeś na zamówienie?
- Nigdy. To najważniejsza rzecz, której nauczyłem się od Malewicza: nigdy nie zarabiaj na malowaniu, to znaczy nie pisz na zamówienie.
Częściej pracujesz tu czy na wsi?
Mieszkam tu pół roku, a tam pół roku. W mieszkaniu rzeczy są małe, abyś mógł je wyjąć. Najważniejsze to odwrócić się na schodach. Kiedyś robił to sam, teraz są ładowaczami. W wiejskim domu największe obrazy mają wymiary 3 na 4 metry.
— Uprawiasz coś we wsi?
- Nie, bo inaczej okoliczni chłopi przyprowadzą swoje dzieci nie po to, żeby oglądać zdjęcia, ale żeby je rozśmieszyć moimi ziemniakami...
— Czy odwiedzają cię jako artystę?
- Wszystko. Jestem tam sławny. Burmistrz prosi o wystawę. Jest to wioska Szampania-Ardeny we wschodniej Francji, w której podczas pierwszej wojny światowej miała miejsce bitwa o Ardeny. Pociski latały i miażdżyły ludzi. „Rycerze” walczyli na koniach, krzyczeli „Hurra!” i pozostawił maszynkę do mielenia mięsa... Jest też fabryka, w której wykonano wszystkie metalowe kraty dla Paryża. Teraz nie ma tam cywilizacji, ziemia zapomniana przez Boga.
Czy jesteś tam samotny?
- Nie, nie jestem sam: żona, dzieci, wnuki. Towarzysze przychodzą, chłopi przyjeżdżają z wizytą. Mam dużą beczkę wina, kieliszki. Ktokolwiek przychodzi, leczę wszystkich. Wino jest jak lekarstwo. Chociaż teraz nie piję dużo, stary już jest ...
- Zorganizować wystawę we wsi?
- Nie chcę. Takie rzeczy są niezrozumiałe dla kulturalnych ludzi. Czego wy chcecie od francuskich chłopów?!
Powiedz coś, żebyśmy mogli lepiej ich zrozumieć.
Wszystko, co mówię, jest kłamstwem. Nie dlatego, że jestem kłamcą, ale dlatego, że nie mam odpowiedzi i interpretacji. Tym powinni zajmować się krytycy sztuki. Nie mam dziadków. Chociaż przede mną byli masowi artyści. Polegałem na potędze Rubensa, na nakazach Malewicza…
- Kiedy wszedłem, nadawał Channel One. Więc śledźcie, co dzieje się w Rosji?
- Chodzę, bo nie mogę od rana do nocy nic robić, żeby malować jak szalona.
Masz cudowną biblioteczkę!
- Właśnie przeglądam książki. Myślę, że czytanie ich jest trudniejsze niż oglądanie zdjęć. Przeczytałem bardzo mało książek, ale 34 razy. Zoshchenko Znam wszystko na pamięć - fenomenalny prozaik! On, podobnie jak ja, nie zbierał archiwum. Za każdym razem, gdy przekazywał historie i nie rejestrował tych zmian, liczył na pamięć. Jego teksty są nieco inne. Dziesięć lat temu postanowiłem ponownie przeczytać Zbrodnię i karę. I co? Na pierwszej stronie zacząłem kilka razy czytać pierwszy akapit. Myślałam o tym – w tym o samych słowach, o tym, jak do siebie pasują, gdzie są znaki interpunkcyjne… I zdałam sobie sprawę, że za prawdziwą lekturę tej powieści muszę poświęcić całe swoje życie. Nie mogę tego zrobić i nie muszę.
- Czytam mojego przyjaciela Yuza Aleshkovsky'ego, który mówi pojedynczo w książkach i tylko wulgaryzmy przez telefon. Joseph Brodsky, z którym był zaprzyjaźniony. Jewgienij Jewtuszenko ma wspaniałe wiersze. Siergiej Dowłatow, który ma o mnie pięć zabawnych rzeczy. Wpadłam na niego w Wiedniu, kiedy też wyjeżdżał za granicę. Nie wiedziałem, że jest pisarzem. W tym momencie usłyszałem, że był wielkim pijakiem i strasznym miłośnikiem walki. Był strasznie dużym facetem. Ale jeszcze większym wojownikiem był jego brat. Był wyższy i lżejszy, ale silniejszy niż Siergiej. Aby go rozweselić, opowiadałem mu różne historie, między innymi o tym, jak Jewtuszenko przyciągnął do mnie kolekcjonera. Wszystko to przy kieliszku wódki. Ja piłem, ale on nie, nie mógł wtedy pić. Potem wyszedł z kawiarni, żeby wszystko zapisać w zeszycie, a potem napisał humorystyczną, smukłą powieść.
- Co Cię inspiruje?
- Na pewno nie życie. Nigdy się nimi nie interesowałem, podobnie jak życiem innych ludzi, Moskwą czy Paryżem… W ogóle nie interesuje mnie to, co dzieje się wokół. Nawet jeśli nie miałam czasu biec na dużą, ciekawą wystawę, nie martwiłam się zbytnio. Dla mnie jako artysty to nic nie znaczy. Ogólnie jestem osobą, która od 15 roku życia żyje tylko swoimi obrazami. Otoczony rodziną i przyjaciółmi. Z takim samym sukcesem jak w Paryżu mógłby mieszkać w każdym innym kraju. Los sprowadził mnie tutaj.
Jesteś tu od ponad 40 lat. Myślałeś o powrocie?
- NIE. Źle się czułem w ZSRR. Gdy tylko przekroczył granicę, w końcu westchnął. Wyleciał z odznaką honorową. Mieszkał tu przez 40 lat bez paszportu. Podróżował po całym świecie. Tak się żyje! Czar! Wynająłem mieszkanie bez dokumentów, kupiłem dom - wszystko jest oficjalne. Nikt nie przeszkadza. Nie ma policjantów, którzy udają głupców i proszą o pójście za sąsiadami. Tu policja stoi za progiem jak coś się stanie, bo mają zakaz wstępu...
Z żoną Tonyą, artystą Andriejem Bartenevem i córką Olgą.
- Czy jesteś szczęśliwy?
- Bardzo! Jestem szczęściarzem naznaczonym przez Boga. Sędzia dla siebie. Od 15 roku życia poszedł własną drogą. Dorastałem w najprostszej rodzinie. Nigdy nie byłem intelektualistą. Od razu powiedziałem sobie: nie rób zdjęć za pieniądze. Chociaż wtedy jeszcze nie wiedziałam, co to są obrazy. Teraz cierpię, próbując zrozumieć, skąd bierze się to trzymanie się zasad. Ale już wtedy zdawałem sobie sprawę, że nie będę funkcjonował w społeczeństwie w żaden sposób: ani w Związkach Artystów, ani na zebraniach. Tak więc odnoszą się do mnie wiersze Puszkina: „Jesteś królem: żyj sam. / Wolną drogą / Idź tam, gdzie prowadzi cię wolny umysł, / Ulepszając owoce swoich ulubionych myśli, / Nie żądając nagród za szlachetny wyczyn. / Oni są w tobie samym. Jesteś swoim najwyższym sądem;/ Umiesz surowiej oceniać swoją twórczość./ Czy jesteś z niej zadowolony, wymagający artysta?
Pomoc „MK”
Urodzony w 1934 r. w rodzinie ekonomistów, którzy pracowali w fabryce samolotów. Od 1949 do 1953 roku studiował w Moskiewskiej Szkole Artystycznej. Studiował przez rok w Instytucie Sztuki w Mińsku, kolejny rok w Akademii Sztuk Pięknych. Repin w Leningradzie, został wydalony. Od 1977 mieszka w Paryżu. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Ermitażu, Stedelijk Museum (Amsterdam), Muzeum Zimmerli na Uniwersytecie Rutgersa (New Jersey) itp., znajdują się w zbiorach Michaiła Barysznikowa, Arthura Millera , Igor Tsukanow. Największa prywatna kolekcja prac Celkowa w Rosji należała do Jewgienija Jewtuszenki.
Biografia:
Urodzona 15 lipca 1934 lat w Moskwie w rodzinie ekonomistów pracujących w fabryce samolotów.
Z 1949 Przez 1953 studiował w Moskiewskiej Szkole Artystycznej. Jeden rok studiował w Instytucie Sztuki w Mińsku, kolejny rok - w Akademii Sztuk Pięknych. I. E. Repin w Leningradzie został wydalony. Został przyjęty do Instytutu Teatru i Kina, gdzie uzupełnił swoją edukację.
W 1956 dzięki staraniom Vladimira Slepyana w Moskwie odbyła się pierwsza wystawa mieszkaniowa Olega Tselkova.
W 1961 roku przenosi się do Moskwy.
W 1965 w Instytucie Fizyki Atomowej. Kurczatowa w Moskwie była gospodarzem pierwszej oficjalnej wystawy indywidualnej.
Z lata 70 wystawiane w Europie i USA.
W 1977 przyjął propozycję „władz” wyjścia z ZSRR. Mieszka w Paryżu.
W 2004 W 1998 r. W Muzeum Rosyjskim i Państwowej Galerii Trietiakowskiej odbyły się wystawy osobiste.
Począwszy od 1960 roku, od obrazu „Portret”, przez następne czterdzieści lat w malarstwie rozwija jedną jednolitą fabułę – obrazy zdeformowanej ludzkiej twarzy i postaci przypominających złowrogie maski lub humanoidalnego mutanta. Jego portrety stały się swoistą reakcją na nowe techniki formalne surowego stylu. Cechą szczególną jego obrazów jest „szablon”, duża skala i jasna anilinowa kolorystyka. Na sztukę wywarli wpływ współcześni prymitywiści i nieżyjący już Malewicz.
Dzieła Olega Tselkova to sztuka rozpoznawalna i niezwykle wysoka. Po przymusowej emigracji z ZSRR do 1977 artysta osiadł we Francji. Tam, wcześniej nie zainteresowany historią malarstwa, rzucił się do studiowania zbiorów muzealnych, wystaw, salonów, literatury… Wszystkie te wrażenia pomogły mu jeszcze bardziej uwierzyć w światło swojej gwiazdy. „Moja postać, urodzona w Rosji, nadal mieszka w obcym kraju, mamo”- powiedział autor w jednym z wywiadów.
Z 2007 W 2009 roku na czołowych światowych aukcjach rozpoczęły się liczne sensacyjne wyprzedaże obrazów Olega Celkowa. Najdroższą pozycją nonkonformistów był ognistofioletowy plakat Five Faces (223 194 funtów) i The Balloon Boy (238 406 funtów), wystawiony na sprzedaż w MacDougall's w 2007 i 2008 roku. Obrazy Tselkova, pomimo swojej pozornej prostoty, są prawie niemożliwe do sfałszowania - powtórzenie wielu subtelności, niuanse przejścia kolorów i światła, złożona paleta tła łatwo zdradziłaby czyjąś rękę. W przypadku twórczości Olega Tselkova eksperci sugerują zwykłą cenę „wzrostu kariery” charakterystyczną dla dzieł uznanych artystów - 20-25% rocznie, a dla najlepszych dzieł i arcydzieł - ponad 50% rocznie (na podstawie materiałów ARTInvestment.RU).
Na wystawie „OLEG TSELCOV. XXI wiek” w Galerii Sztuki „K35” (2012) pokazała prace artysty z lat 2000-2010.