Białynicki-Birulia: pochwały Repina, graniczne stany natury i powrót do ojczyzny

17.07.2019

Bialinicki-Birulia Witold Kaetanowicz (1872 - 1957)

Ten wspaniały człowiek urodził się 29 lutego 1872 roku w folwarku Krynki (niedaleko wsi Techtin) we współczesnej dzielnicy Belynichi, w rodzinie małego dzierżawcy. Ze względu na konfliktowy charakter ojca często musieli zmieniać miejsce zamieszkania. Ale właśnie dzięki tej okoliczności młody Witold mógł poznać świat i przyrodę Białorusi i Rosji. Dużo później, urzeczony wspomnieniami i wrażeniami z dzieciństwa, niestrudzenie malował pejzaże ojczystej ziemi, eksponując w nich niepozorne piękno malowniczych białoruskich lasów, zagajników, ogrodów i pól.

Wspominał te lata: „Jestem Białorusinem. Urodzony w majątku Krynki koło Bielynicza w obwodzie mohylewskim. Tam upłynęły lata mojego dzieciństwa. Mój ojciec był dzierżawcą, później w Żegludze Dniepru. Lecąc samolotem wzdłuż Dniepru, Prypeci, Soża, często zabierał mnie ze sobą na wycieczki. Było to dla mnie największe szczęście i radość, bo właśnie wtedy, podczas tych podróży, odkryłem niezrównaną przyrodę mojej rodzinnej Białorusi.”

Przez pewien czas artysta mieszkał w Kijowie ze swoim starszym bratem Aleksandrem i uczył się w korpusie kadetów. Tutaj zaprzyjaźnił się z lokalnymi artystami, którzy doceniając możliwości młodego człowieka, przedstawili go M. Murashce, dyrektorowi znanej wówczas szkoły artystycznej. Po opuszczeniu korpusu kadetów Witold poszedł do szkoły, gdzie pobierał wstępne lekcje malarstwa, a następnie studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Przyjazne stosunki z nauczycielami, wędrownymi artystami N. Nevrevem, S. Korovinem, I. Pryanishnikovem i przyswojenie sobie ich bogatego doświadczenia zawodowego wywarły ogromny wpływ na ukształtowanie się jego gustu i sposobu artystycznego.

W tym samym czasie V. Bialynitsky-Birulya spotyka się z I. Lewitanem. Częste spotkania, rozmowy, praca w pracowni wielkiego malarza stały się dobrą szkołą dla początkującego artysty. Pod wpływem talentu swoich nauczycieli zaczyna rozumieć, że jego ulubionym gatunkiem jest pejzaż, dopiero wtedy nabywa on artyzmu, porusza umysł i duszę człowieka, gdy poprzez kolory i cienie przekazuje prawdę życia. malatura. Później badacze twórczości artysty zauważyli, że w pejzażach malarza zawsze był niewidocznie obecny człowiek, jego duch.

Od 1897 r. V. Bialynitsky-Birulya zaczyna pokazywać swoje obrazy na wystawach Moskiewskiego Stowarzyszenia Miłośników Sztuki i Moskiewskiego Towarzystwa Artystów, na międzynarodowych wystawach i konkursach, gdzie jego prace są coraz bardziej doceniane i stają się zauważalne.

Od 1899 roku nazwisko artysty pojawia się w katalogach wystaw objazdowych. Jego pejzaż „Wieczne śniegi”, wystawiony na Kaukaskiej Wystawie Jubileuszowej w 1901 roku, został nagrodzony złotym medalem. W 1904 r. W. Białynicki-Birulia został wybrany na członka Towarzystwa Wystaw Objazdowych (Pieredwiżniki), a cztery lata później otrzymał tytuł akademika malarstwa.

Wielki sukces osiągnął artysta w 1911 roku, kiedy jego obraz „Godzina ciszy” otrzymał honorowy medal w Monachium i brązowy medal w Barcelonie. Uznanie to stało się jednym z najwyższych osiągnięć mistrza.

Vitold Kaetanovich Bialynitsky-Birulya (białoruski. Vitold Kaetanovich Bialynitski-Birulya; 1872-1957) - białoruski, rosyjski i radziecki pejzażysta, Artysta Ludowy BSRR (1944) i RFSRR (1947), członek rzeczywisty Akademii Sztuk Pięknych ZSRR ( 1947). Członek Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych (od 1904), Związku Artystów Rosyjskich AHRR (od 1922). Rozwinął tradycje rosyjskiego krajobrazu lirycznego końca XIX wieku.

Urodzony 31 stycznia (12 lutego) 1872 roku we wsi Krynki, powiat białonichi, gubernia mohylewska Imperium Rosyjskiego, w rodzinie małego dzierżawcy. Majątek Krynki znajdował się trzy kilometry na północ od wsi Techtin i 20 km od Biełyniczów w obwodzie mohylewskim. Rodzina często zmieniała miejsce zamieszkania. Ojciec służył w Żegludze Dniepru i często zabierał syna na rejsy po Dnieprze, Prypeci i Sożu. Przez pewien czas artysta mieszkał w Kijowie ze swoim starszym bratem Aleksandrem. Studiował najpierw w Kijowskim Korpusie Kadetów, następnie przeniósł się do Kijowskiej Szkoły Rysunkowej N. I. Murashko (1885-89), później udał się do Moskwy i wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury na kurs z nauczycielami S. A. Korovinem, V. Polenovem D., Pryanishnikov I.M. W Moskwie artysta poznał I. Lewitana, pracował w jego warsztacie. Pod wpływem nauczycieli zainteresowałem się krajobrazami. W 1892 r. P. M. Tretiakow nabył do swojej galerii obraz „Z przedmieść Piatigorska”.

Od 1897 roku Białynicki-Birulia demonstruje swoje obrazy na wystawach Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki i Moskiewskiego Związku Artystów, na międzynarodowych wystawach i konkursach. Od 1899 roku nazwisko artysty pojawia się w katalogach wystaw objazdowych. Pejzaż „Wieczne śniegi” wystawiony na Kaukaskiej Wystawie Jubileuszowej w 1901 roku został nagrodzony złotym medalem. W 1904 roku Białynicki-Birulia został wybrany na członka Stowarzyszenia Wędrowców, a cztery lata później otrzymał tytuł akademika malarstwa. Jest także członkiem Związku Artystów Rosyjskich i Towarzystwa Artystów im. A.I. Kuindzhi. W 1911 roku obraz „Godzina ciszy” otrzymał dwa medale: honorowy w Monachium i brązowy w Barcelonie.

W tym samym roku stworzył obraz „Zimowy sen” - jeden z najlepszych obrazów V. K. Bialynitsky-Biruli. Za ten obraz artysta został także nagrodzony brązowym medalem na Międzynarodowej Wystawie w Barcelonie. W filmie zastosowano minimum środków wyrazu. Na jego kompozycję składa się zaledwie kilka płaszczyzn i niewielka liczba linii. Pośrodku obrazu znajduje się świątynia, której zarysy pojawiają się na tle nieba. Smuga jest ledwo zauważalna. Wszystko zdaje się spowijać mgła zapadającego zmierzchu. Pomimo lakonizmu środków wyrazu obraz jest bogaty emocjonalnie, co osiąga się poprzez umiejętne rozwijanie odcieni relacji kolorystycznych.

W 1912 roku artysta kupił działkę w prowincji Twerskiej nad brzegiem jeziora Udomlya, niedaleko miejsc, w których często pracował Lewitan, i zbudował tu dom z warsztatem. Swoją małą posiadłość nazwał „Czajką”. Duża część życia twórczego i osobistego mistrza związana jest z Mewą. Jezioro Udomła i jego okolice stały się niewyczerpanym źródłem motywów do dalszej pracy. Na teren tej posiadłości, która została pozostawiona artyście jako własność osobista, przyjeżdżali na polowania członkowie partii i rządu.

W 1917 r. Bialinicki-Birulia zorganizował szkołę artystyczną dla dzieci chłopskich. W malarstwie kontynuuje tradycje „rosyjskiego impresjonizmu”, jak Grabar, Yuon i Baksheev.

W 1922 roku Białynicki-Birulia został członkiem Związku Artystów Rewolucyjnej Rosji. W czasach sowieckich kontynuował rozwój tradycji rosyjskiego pejzażu lirycznego końca XIX wieku i stał się jednym z twórców gatunku pejzażu pamięci. W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku artysta dużo podróżował po kraju. Interesują go pierwsze eksperymenty z odbudową rolnictwa w PGR Gigant i gminie Seybit, budowa Azovstalu i transformacja Północy. W latach 1933, 1935 i 1937 odwiedził Arktykę, która jest tematem kilku serii pejzaży.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →

Nie, porywacze Kuindzhiego nadal nie eksplodują podczas próby usunięcia obrazu ze ściany. Ale i tak wymyślili na nich pewne pułapki.

15.07.2019 Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin (1842–1904) zginął podczas wojny rosyjsko-japońskiej w 1904 r. Pancernik Pietropawłowsk, na którym pracował, został wysadzony w powietrze przez minę wroga i zatonął w Morzu Żółtym

12.07.2019 13 dużych malowideł ściennych wykonał w latach trzydziestych XX wieku rosyjski artysta radziecki na zamówienie władz amerykańskich. Teraz zdecydowano się je zamalować. Fabuła wywołuje niezadowolenie wśród mniejszości narodowych

09.07.2019 Muzea zagraniczne coraz częściej muszą brać pod uwagę reputację sponsorów swoich projektów. I tak, wtedy muszą odmawiać pieniędzy firmom potępionym przez społeczeństwo odpowiedzialnej konsumpcji – firmom petrochemicznym, niektórym firmom farmaceutycznym itp.

05.07.2019 Dziennikarz angielskiego kanału informacyjnego ITV News WestCountry przeglądał zarchiwizowane materiały i odkrył raport z 2003 roku, w którym mężczyzna piszący jak Banksy odpowiada na pytania w mikrowywiadach

10.07.2019 13 lipca Fundusz Literacki prezentuje aukcyjną kolekcję malarstwa, grafiki i rzemiosła artystycznego, oszacowaną przez ekspertów na łączną kwotę ponad 15 milionów rubli
09.07.2019 Katalog zawiera 463 pozycje: obrazy, grafiki, porcelana, szkło, srebro, biżuteria itp.
08.07.2019 Tradycyjne dwadzieścia przedmiotów Aukcji AI to trzynaście obrazów i siedem arkuszy oryginalnych grafik
05.07.2019 Sprzedano 60% katalogu. Wszystkie losy trafiły do Moskwy i Petersburga
04.07.2019 W dniu 9 lipca 2019 r. odbyła się aukcja „Złoty wiek literatury rosyjskiej. Z prywatnej kolekcji europejskiej”

06.06.2019 Zapowiedź nie zawiodła. Kupujący byli w dobrych humorach, a aukcja przebiegła pomyślnie. Już pierwszego dnia „tygodnia rosyjskiego” zaktualizowano listę 10 najlepszych aukcji sztuki rosyjskiej. Za Petrov-Vodkina zapłacono prawie 12 milionów dolarów
23.05.2019 Będziesz zaskoczony, ale tym razem mam dobre przeczucia. Myślę, że aktywność zakupowa będzie większa niż ostatnim razem. A ceny najprawdopodobniej Cię zaskoczą. Dlaczego? Na koniec będzie o tym kilka słów.
13.05.2019 Wielu uważa, że tak duża koncentracja bardzo zamożnych ludzi nieuchronnie tworzy odpowiedni popyt na krajowym rynku sztuki. Niestety, skala zakupów obrazów w Rosji nie jest wprost proporcjonalna do wielkości majątku osobistego
24.04.2019 Co zaskakujące, wiele z wcześniej przewidywanych przełomów informatycznych nie spełniło się. Może na lepsze. Istnieje opinia, że zamiast pomagać, światowi giganci Internetu wciągają nas w pułapkę. I tylko niewielka część najbogatszej populacji z czasem zorientowała się, co jest czym
29.03.2019 Spotkani w kostnicy studenci Stroganówki mieli zostać wynalazcami sztuki Sotsa, inicjatorami „wystawy buldożerów”, handlarzami amerykańskich dusz i najbardziej rozpoznawalnymi na świecie przedstawicielami niezależnej sztuki radzieckiej

13.06.2019 Do Petersburga przywieziono dzieła sztuki stworzone przy użyciu sztucznej inteligencji. Wśród uczestników jest francuska grupa artystyczna OBVIOUS, której udało się skutecznie monetyzować to dzieło
11.06.2019 W Galerii Sztuki Europy i Ameryki XIX – XX wieku. od 19 czerwca można oglądać wybrane prace A. Giacomettiego, I. Kleina, Basquiata, E. Warhola, G. Richtera, Z. Polke, M. Cattelana, A. Gursky'ego i innych z kolekcji Fondation Louis Vuitton, Paryż
11.06.2019 Od 19 czerwca do 15 września w Gmachu Głównym Muzeum Puszkina przy ulicy Wołhonka 12 ustawiać się będą kolejki na wystawę około 150 dzieł z kolekcji Siergieja Szczukina – obrazów Moneta, Picassa, Gauguina, Deraina, Matisse’a i inne ze zbiorów Muzeum Puszkina. Puszkina, Ermitaż, Muzeum Orientu itp.
11.06.2019 Na wystawę do Londynu przywieziono około 170 dzieł Goncharowej z muzeów i kolekcji z całego świata, w tym z Rosji.
07.06.2019 Do końca czerwca w Galerii Tsereteli na Prechistence gości duża osobista wystawa Konstantina Aleksandrowicza Batynkowa, który w tym roku obchodzi swoje 60. urodziny.

Biografia artysty, droga twórcza. Galeria obrazów.

Bialinicki-Birulia Witolda Kaetanowicza

Bialinicki – Birula Witold

(1872 - 1957)

"Był jednym z tych skromnych, prostych naśladowców Lewitana, który równie mocno i z oddaniem kochał rosyjską przyrodę, choć nie dorósł do wyżyn swego nauczyciela. Lata miną, a jego dzieła będą cenione tak samo jak dzieła małych Holendrów są dziś cenione w Europie.” (Nashirvanov B.N.)

Studiował w Kijowskiej Szkole Rysunkowej im N.I.Muraszko, następnie w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1889-1897) SAKorovina, V.D. Polenova, I.M. Pryanishnikova.

Już w 1892 roku PM Tretiakow kupił jego obraz „Z obrzeży Piatigorska” dla Twojej galerii. Członek Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych od 1904 roku

Za obraz artysta otrzymał w 1908 roku tytuł akademika malarstwa „Dni wczesnej wiosny”. W twórczości Białynickiego-Biruli widoczny jest ścisły związek z poetyką II Lewitan.

Po 1917 roku Białynicki-Birulia stał się jednym z głównych strażników tradycji rosyjskiego krajobrazu realistycznego. Przedstawiał niezapomniane miejsca związane z życiem i twórczością znanych osobistości kultury rosyjskiej: w 1928 roku namalował serię pejzaży Jasnej Połyany, posiadłości L. N. Tołstoj, w 1937 r. - widoki Gór Puszkina, w 1942 r. - pejzaże przedstawiające majątek PI Czajkowski do Klina.

W 1944 roku Białynicki-Birulia stworzył serię obrazów przedstawiających zabytki starożytnej architektury rosyjskiej w okolicach Archangielska. Autor wielu pejzaży, w których gloryfikował przyrodę swojej rodzinnej Białorusi.

Jego harmonijne, wykwintne kolorystycznie pejzaże przedstawiają liryczne myśli autora o wieczności natury. W swojej twórczości W.K. Białynicki-Birulia kontynuował i rozwijał tradycje rosyjskiego krajobrazu lirycznego XIX wieku.

Przez pewien czas artysta mieszkał w Kijowie ze swoim starszym bratem Aleksandrem i uczył się w korpusie kadetów. Tutaj zaprzyjaźnił się z lokalnymi artystami, którzy doceniając możliwości młodego człowieka, przedstawili go M. Murashce, dyrektorowi znanej wówczas szkoły artystycznej. Po opuszczeniu korpusu kadetów Witold poszedł do szkoły, gdzie pobierał wstępne lekcje malarstwa, a następnie studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Przyjazne stosunki z nauczycielami, wędrownymi artystami N. Nevrev, S. Korowina, I. Prianisznikow przyswojenie sobie przez nich bogatego doświadczenia zawodowego miało zasadniczy wpływ na kształtowanie się jego gustu i stylu artystycznego.

W tym samym czasie zapoznaje się z V. Byalynitsky-Birulya I. Lewitan. Częste spotkania, rozmowy, praca w pracowni wielkiego malarza stały się dobrą szkołą dla początkującego artysty. Pod wpływem talentu swoich nauczycieli zaczyna rozumieć, że jego ulubionym gatunkiem jest pejzaż, dopiero wtedy nabiera kunsztu, dotyka umysłu i duszy człowieka, gdy przekazuje prawdę życia poprzez kolory i cienie farb . Później badacze twórczości artysty zauważyli, że w pejzażach malarza zawsze był niewidocznie obecny człowiek, jego duch.

W kolejnych latach jego twórczość była ściśle związana z „Czajką” – daczą, którą zbudował w 1912 r. niedaleko miejsc, w których często pracował I. Lewitan (obwód twerski). Jezioro Udomlya i jego okolice były niewyczerpanym źródłem motywów do dalszych szkiców.

W 1936 roku artysta odwiedził miejsca Puszkina – Michajłowskie i Trigorskie – i przywiózł stamtąd całą serię obrazów. Odwiedzając Klin, ojczyznę P. Czajkowskiego, prezentuje nowe pejzaże – zakątki natury, które pokochał klasyk muzyki rosyjskiej.

Temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941–1945) wszedł do twórczości W. Białynickiego-Biruli jako wielka, niezagojona rana. Pozostawił po sobie obrazy przedstawiające ten okres „Armia Czerwona w lasach Karelii”, „Śladami faszystowskich barbarzyńców”(1942) i inne.

W 1944 roku jako już znany mistrz otrzymał tytuł Artysty Ludowego Białorusi, a w 1947 roku został Artystą Ludowym Rosji i został wybrany na członka zwyczajnego Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Wiosną tego samego roku, po długiej rozłące z rodzinnymi miejscami, W. Białynicki-Birulia odwiedza Białoruś: „...Nie mogę zapomnieć jej lasów, rzek, jezior, nieskończenie drogich i bliskich mojemu sercu, - powiedział artysta. „Kiedy wychodzę pisać, trudno mi oderwać się od zielonych zimowych pędów. Widzę zniszczone niemieckie czołgi na obrzeżach dróg. Przypominają mi, że niedawno toczyły się tu krwawe bitwy... Lata spętały mnie. W przeciwnym razie odwiedziłbym Polesie, Krasnopole lub okolice miasta Chausy w obwodzie mohylewskim. Jakie tam malownicze miejsca…” .

Podczas pobytu w ojczyźnie w 1947 roku artysta stworzył około trzydziestu obrazów, studiów i szkiców: "Białoruś. Wiosna znów zakwitła”, "Białoruś. Kwitnące jabłonie”, „Stara wieś białoruska”, „Brzozy białoruskie zmieniły kolor na zielony” i inni.

To nie przypadek, że V. Bialynitsky-Birulya uważany jest za niezrównanego mistrza wiosennego krajobrazu. Znanych jest ponad dwieście jego obrazów przedstawiających przebudzenie natury, jej odnowienie. Obrazy te mają charakter liryczny i emocjonalny. Prace artysty można rozpoznać po stonowanej palecie przyćmionych barw, subtelnych przejściach i naprzemiennościach kolorystycznych. Był subtelnym znawcą przyrody, dobrze rozumiał jej kondycję, dostrzegał odcienie i pokazywał tę cudowną zieloną barwę w dynamice, ciągłej zmianie. W. Byalynitsky-Birulya przez całe życie malował ziemię, wodę i niebo, używając tylko trzech lub czterech kolorów. Ale ta skromna paleta mistrza wystarczyła tym, którzy kochali urzekające piękno krajobrazów i ich cichy, jasny smutek. Z sentymentem wspominał swoje dzieciństwo na łonie natury: „Moje życie od dzieciństwa było nieprzerwanie związane z naturą. W niej i z nią zawsze był dla mnie sens życia. Wychowałem się na wsi, w naturze, wśród ludzi” .

Wielki artysta zmarł w swojej daczy „Czajka” 18 czerwca 1957 roku w wieku 85 lat. Został pochowany w Moskwie na cmentarzu Nowodziewiczy. W Bielinach i Mohylewie znajdują się dwa muzea sztuki nazwane imieniem akademika malarstwa Witolda Kaetanowicza Bialinickiego-Biruły, w których eksponowane są dziesiątki oryginalnych obrazów artysty. W regionie Belynichi stale odbywają się plenery z udziałem artystów z Moskwy, Kostromy, Mińska, Mohylewa, Belynichi, po czym fundusze muzeów sztuki są znacznie uzupełniane. W miejskich wsiach Belynichi i Mohylew ulice noszą imię słynnego malarza, naszego rodaka. Na miejscu dawnego folwarku Krynki (ul. Tehtin), w którym urodził się artysta, postawiono tablicę pamiątkową.

_____________________

Kiedy wywoływane jest imię Witolda Kaetanowicza Bialynickiego-Biruli, w umyśle pojawiają się urzekające obrazy rodzimej przyrody. Teraz śnieg zaczął się topić, a jego białą pokrywę przecinają ciemne plamy odsłoniętej ziemi. Lód już minął - ołowiana, zimna woda rzeki płynie szeroką wstęgą. Pierwsza zieleń wydawała się taka delikatna i wzruszająca; a w nieruchomym wiosennym powietrzu zarośla, które jeszcze nie zazieleniły się, oddalają się w przezroczystą dal, zmieniając kolor na fioletowy.

A obok znajdują się obrazy inspirowane jesienną przyrodą. Piękno jesiennego złota parkowych alejek i skrajów lasów z płonącymi kępami jarzębiny i gałęziami karmazynowych liści jest uroczyste. Jasna zieleń odległych upraw ozimych łączy się z ciężkimi, czarnymi i niebieskimi paskami pary. Drzewa, które straciły liście, pojawiają się na tle niskiego, szarego nieba. Woda, wzburzona ostrymi podmuchami północnego wiatru, pokryła się niespokojnymi falami.

A potem dalej - zdjęcia rosyjskiej zimy z różowymi, mroźnymi porankami, z zagajnikami i gajami pokrytymi puszystą pokrywą śnieżną. A wszystko to widziane oczami artysty, który czule kocha przyrodę swojego kraju i tę miłość przekazuje tym, którzy zetkną się z stworzonymi przez niego dziełami.

Witold Kaetanowicz Bialynitsky-Birulya urodził się na Białorusi w mieście Byalynichi w 1872 roku. Pierwsze lekcje malarstwa pobierał w Kijowie, w szeroko znanej szkole rysunku N. I. Muraszki. Zdobyte tutaj umiejętności zawodowe pomogły Bialinickiemu-Birulii w wieku 17 lat wstąpić do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Początkujący w szkole artysta przeszedł dużą, poważną szkołę sztuki realistycznej. Wśród nauczycieli, u których się uczył, byli zarówno przedstawiciele starszego pokolenia wędrowców, jak i młodsi artyści realiści rozwijający swoje tradycje.

Sam V.K. Byalynitsky-Birulya wspomina lata swojego pobytu w szkole: „W tym czasie uczyłem w klasie podstawowej S.A.Korovin, w głowie - N. V. Nevrev, w domyśle - P. M. Pryanishnikov. Uczyłem się z nimi wszystkimi. Ale Pryanishnikov był moim ulubieńcem. U tego wspaniałego nauczyciela uczyłem się przez dwa lata. Pryanishnikov wiedział, jak poprawić szkolny szkic jednym lub dwoma pociągnięciami. „Przestań rysować węglem, użyj pędzla” „, powiedział i w tych słowach z niezwykłą jasnością wyraził swoje poglądy na malarstwo... Pryanishnikov wywarł na mnie duży wpływ swoją umiejętnością uchwycenia zjawiska w jego żywotności. I jestem wdzięczny Korovinowi za zrozumienie etiudy jako określenia podstawowych relacji w obrębie rozwijanego motywu.

Światło i cień, niebo i ziemia, prywatny i ogólny – Siergiej Korowin pomógł to wszystko powiązać. Patrząc w przeszłość, rozumiesz, że autorytet Nevreva opierał się na fakcie, że artysta ten był niewątpliwie prawdziwym malarzem. Czasami miałem okazję pracować w pracowni V. D. Polenowa – malowałem z nim martwe natury”.

Na corocznych wystawach studenckich, udostępnionych szerokiej publiczności, uwagę zwracały obrazy Białynickiego-Birula. Jego prace zostały reprodukowane w katalogu XVI wystawy w 1893 roku "Wiejska droga". W 1897 roku jego obraz „Z obrzeży Piatigorska” nabył dla swojej słynnej wówczas galerii PM Tretiakow. Było to największe wydarzenie w biografii młodego artysty, który właśnie wkroczył na ścieżkę niezależnej twórczości. Nabycie obrazu przez najgłębszego konesera i konesera sztuki rosyjskiej zapoczątkowało publiczne uznanie twórczości Białynickiego-Birula.

W tej wczesnej twórczości artysty jest świeżość postrzegania natury, która zawsze pozostanie dla niego charakterystyczna. Malowany w tradycji kultywowanej w szkole moskiewskiej pejzaż urzeka także dźwięcznością i harmonijną harmonią barwy. To prawda, że \u200b\u200bnie ma jeszcze tego głębokiego liryzmu, który staje się wówczas integralną cechą krajobrazów stworzonych przez V. K. Bialynickiego-Birulyę.

Od 1897 roku artysta zaczął systematycznie pokazywać swoje obrazy na wystawach Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki i Moskiewskiego Stowarzyszenia Artystów. Wreszcie w 1899 r. na Wystawie Objazdowej pojawiły się dzieła W.K. Białynickiego-Birula. Dalsza twórcza biografia artysty jest nierozerwalnie związana ze Stowarzyszeniem Wędrujących Wystaw Artystycznych, zrzeszającym artystów reprezentujących postępowe demokratyczne skrzydło rosyjskiej kultury artystycznej. W. K. Białynicki-Birulia od wielu lat wystawia się jako wystawca, a od 1905 r. jest członkiem Partnerstwa.

W latach studiów Białynickiego-Birula u największych mistrzów realizmu XIX wieku, w latach jego pierwszych występów na wystawach, ustalono główne cechy indywidualności twórczej artysty - prawdziwość, wymowę obrazów artystycznych, głębokie emocje, liryczne postrzeganie natury, wysoka kultura umiejętności obrazkowych. Jego pejzaże mają wyraźny charakter narodowy: są nierozerwalnie związane z tą linią realizmu demokratycznego w rosyjskiej szkole pejzażu, której początki sięgają Savrasowa. To „krajobraz nastrojów”. Ale „nastrój” nie jest tu oznaką podmiotowości w postrzeganiu natury. Wręcz przeciwnie, jest nierozerwalnie związana z głęboko realistycznym rozumieniem natury, nieustannie odnawiającym się życiem, którym jest ona pełna. Jak wiadomo, ta linia rozwoju rosyjskiego krajobrazu znalazła wyjątkowo żywy wyraz w twórczości Lewitana. V. K. Bialynitsky-Birulya zawsze wspomina Lewitana ze szczególnym ciepłem i poczuciem wielkiej wdzięczności jako artysty, który odegrał znaczącą rolę w jego twórczym samostanowieniu.

Głęboka treść filozoficzna obrazów Lewitana, bogactwo wyrażonych w nich ludzkich uczuć, ogromne znaczenie motywu jako poetyckiej podstawy figuratywnej struktury obrazu – to cechy twórczości wielkiego rosyjskiego malarza pejzażu, który miał szczególnie głęboki wpływ na Białynickiego-Birula.

V. K. Byalynitsky-Bnrulya maluje szereg obrazów, za które otrzymuje nagrody na wystawach. Jego prace kupowane są do muzeów. Pokazany na 19. wystawie Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki obraz „W stronę wiosny” przyniósł V. K. Białynickiemu-Biruli pierwszą nagrodę za pejzaż na konkursie Towarzystwa w 1899 r. W 1901 r. obraz został nagrodzony złotym medalem „Wieczny śnieg”, wystawiony na wystawie rocznicowej Kaukazu.

Wielki sukces odniósł W.K. Białynicki-Birul w 1911 r., kiedy otrzymał złoty medal na wystawie w Monachium za obraz „Godzina ciszy”. W tym samym roku na wystawie w Barcelonie otrzymał drugi złoty medal za obraz „Przed wiosną”. W 1904 roku Muzeum Akademii Sztuk Pięknych zakupiło obraz V. K. Bialynickiego-Birula "Wiosenny dzień"(1902). Rada Galerii Trietiakowskiej, która wówczas obejmowała V. A. Serow I I. S. Ostrouchow, nabywa dla galerii drugą pracę mistrza „Pod koniec zimy”(1907). Sceneria „Ciche pola”(1911) został zakupiony Muzeum Rosyjskie.

W 1908 r. V. K. Byalynitsky-Birulya otrzymał tytuł akademika malarstwa. W 1912 roku artysta namalował słynny obraz "Wiosna", później wszedł na spotkanie Państwowa Galeria Trietiakowska. To jedna z tych prac artysty, która w pełni ukazuje oryginalność jego twórczego wyglądu, miarę osiągniętego kunsztu. Skrajna skromność i szczerość uczuć wyróżniają ten krajobraz, przedstawiający obrzeża wioski z małymi chatami, opuszczone zaśnieżone przestrzenie i spokojną taflę rzeki. Kompozycyjna, rytmiczna konstrukcja krajobrazu jest niezwykle prosta i harmonijna. Pewien moment z życia natury został uchwycony z niezwykłą wiernością: śniegu jest jeszcze dużo, ale wszędzie czuć już początek wiosny. Surowa, monochromatyczna, ale bogata tonalnie kolorystyka okazała się niezwykle skuteczna do przedstawienia zimnego, bezsłonecznego dnia. Tutaj wąsko zarysowane jest liryczne postrzeganie natury i jej intensywne przeżycie emocjonalne, które w miarę rozwoju stanie się później głównymi rysami twórczości Wialinickiego-Birula.

Właśnie takie obrazy miał na myśli I. E. Repin, gdy w liście z 14 stycznia 1910 r. pisał do W. K. Białynickiego~Biruły: „Zawsze z nową, wielką przyjemnością patrzę na wasze zbocze z chatami pokryte śniegiem; Kocham te brzegi, ich białe brzegi odbite w górskiej rzece” i w tym samym liście: „Tak bardzo przywykłem do odświeżania mojej duszy przed waszymi żywymi trendami prawdy, prostoty i wolności”.

Warto podkreślić, że te ostatnie słowa rzeczywiście najgłębiej i najsłuszniej określają istotę postrzegania natury przez V. N. Bialynitsky-Birulyę, jako artystę realistycznego.

Prawdziwe, głębokie uczucie miłości do natury swojego kraju, wierne ucieleśnienie jej piękna i różnorodności, spontaniczność i szczerość percepcji uchroniły Białynickiego-Birula przed wpływami dekadenckiej, formalistycznej sztuki, która paraliżowała wielu początkujących artystów na początku XX wieku. XX wiek.

Przez pewien czas artysta mieszkał w Kijowie ze swoim starszym bratem Aleksandrem i uczył się w korpusie kadetów. Tutaj zaprzyjaźnił się z lokalnymi artystami, którzy doceniając możliwości młodego człowieka, przedstawili go M. Murashce, dyrektorowi znanej wówczas szkoły artystycznej. Po opuszczeniu korpusu kadetów Witold poszedł do szkoły, gdzie pobierał wstępne lekcje malarstwa, a następnie studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Przyjazne stosunki z nauczycielami, artystami z pieredwiżników N. Nevrevem, S. Korovinem, I. Pryanishnikovem, asymilacja ich bogatego doświadczenia zawodowego miały ogromny wpływ na ukształtowanie się jego gustu i sposobu artystycznego.

W tym samym czasie V. Bialynitsky-Birulya spotyka się z I. Lewitanem. Częste spotkania, rozmowy, praca w pracowni wielkiego malarza stały się dobrą szkołą dla początkującego artysty. Pod wpływem talentu swoich nauczycieli zaczyna rozumieć, że jego ulubionym gatunkiem jest pejzaż, dopiero wtedy nabiera kunsztu, dotyka umysłu i duszy człowieka, gdy przekazuje prawdę życia poprzez kolory i cienie farb . Później badacze twórczości artysty zauważyli, że w pejzażach malarza zawsze był niewidocznie obecny człowiek, jego duch.

Temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941–1945) wszedł do twórczości W. Białynickiego-Biruli jako wielka, niezagojona rana. Mniej więcej w tym okresie pozostawił obrazy „Armia czerwona w lasach Karelii”, „Śladami faszystowskich barbarzyńców” (1942) i inne.

W 1944 roku jako już znany mistrz otrzymał tytuł Artysty Ludowego Białorusi, a w 1947 roku został Artystą Ludowym Rosji i został wybrany na członka zwyczajnego Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Wiosną tego samego roku, po długiej rozłące z rodzinnymi miejscami, W. Białynicki-Birulia odwiedza Białoruś: „...Nie mogę zapomnieć jej lasów, rzek, jezior, nieskończenie drogich i bliskich mojemu sercu” – powiedział artysta. „Kiedy wychodzę pisać, trudno mi oderwać się od zielonych zimowych pędów. Widzę zniszczone niemieckie czołgi na obrzeżach dróg. Przypominają mi, że niedawno toczyły się tu krwawe bitwy... Lata spętały mnie. W przeciwnym razie odwiedziłbym Polesie, Krasnopole lub okolice miasta Chausy w obwodzie mohylewskim. Jakie tam malownicze miejsca…”

Podczas pobytu w ojczyźnie artysta w 1947 roku stworzył około trzydziestu obrazów, studiów i szkiców: „Białoruś. Wiosna znów zakwitła” – „Białoruś. Kwitną jabłonie”, „Stara białoruska wieś”, „Białoruskie brzozy zazieleniły się” i inne.

To nie przypadek, że V. Bialynitsky-Birulya uważany jest za niezrównanego mistrza wiosennego krajobrazu. Znanych jest ponad dwieście jego obrazów przedstawiających przebudzenie natury, jej odnowienie. Obrazy te mają charakter liryczny i emocjonalny. Prace artysty można rozpoznać po stonowanej palecie przyćmionych barw, subtelnych przejściach i naprzemiennościach kolorystycznych. Był subtelnym znawcą przyrody, dobrze rozumiał jej kondycję, dostrzegał odcienie i pokazywał tę cudowną zieloną barwę w dynamice, ciągłej zmianie. W. Byalynitsky-Birulya przez całe życie malował ziemię, wodę i niebo, używając tylko trzech lub czterech kolorów. Ale ta skromna paleta mistrza wystarczyła tym, którzy kochali urzekające piękno krajobrazów i ich cichy, jasny smutek. Z miłością wspominał swoje dzieciństwo na łonie natury: „Od dzieciństwa moje życie było stale związane z przyrodą. W niej i z nią zawsze był dla mnie sens życia. Wychowałem się na wsi, w naturze, wśród ludzi.”