Pobierz wideo i wytnij mp3 - z nami to proste!
Nasza strona jest doskonałym narzędziem do rozrywki i rekreacji! Zawsze możesz przeglądać i pobierać filmy online, śmieszne filmy, filmy z ukrytej kamery, filmy fabularne, dokumentalne, amatorskie i domowe filmy, teledyski, filmy o piłce nożnej, sporcie, wypadkach i katastrofach, humorze, muzyce, kreskówkach, anime, serialach i wielu innych inne filmy całkowicie za darmo i bez rejestracji. Konwertuj ten film na mp3 i inne formaty: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg i wmv. Radio internetowe to stacje radiowe do wyboru według kraju, stylu i jakości. Żarty online to popularne dowcipy, które można wybierać według stylu. Przycinanie mp3 do dzwonków online. Konwerter wideo na mp3 i inne formaty. Telewizja internetowa – są to popularne kanały telewizyjne do wyboru. Nadawanie kanałów telewizyjnych w czasie rzeczywistym jest całkowicie bezpłatne – transmitowane online.
Brazylia zaskakuje wszystkich mieszkańców planety różnorodnymi kolorowymi i bardzo rytmicznymi tańcami. Bogactwo pięknej muzyki, piękne tancerki w kolorowych strojach, przedstawiciele szkół specjalnych i ich partnerzy są w stanie zaprezentować widzom urzekający program pokazowy. Najpopularniejsze tańce brazylijskie to samba, capoeira, ache, lambada, funk.
Główne rytmy karnawału
Co roku w Rio de Janeiro odbywa się pięciodniowy festiwal, który stał się popularnym świętem wszystkich miłośników sztuki tańca z innych stanów. Najważniejszą rzeczą w karnawałowym maratonie tanecznym jest samba. Nawet centralny plac Rio de Janeiro, który gromadzi uczestników i widzów karnawałowego widowiska, nazywany jest Sambadromem. Profesjonalni sędziowie na sambodromie wybierają najlepsze brazylijskie szkoły tańca.
Najpopularniejszy brazylijski rytm samby serwowany jest przez cały rok, a nie tylko w dni karnawału. Pojawieniu się słynnego tańca służyli niewolnicy z Konga i Angoli, sprowadzeni na terytorium Brazylii w odległym XVI wieku. Murzyńskie ruchy taneczne batuk, embolda, cathete wydawały się Europejczykom nieprzyzwoite, ponieważ podczas ich występu partnerzy dotykali swoich ciał.
Do prostych figur tańców czarnych niewolników dodano kołyszące się i obracające się ciała – tak w pierwszej połowie XIX wieku powstał taniec bardziej rytmiczny w ruchach. A wraz z dodaniem kroków karnawałowych nieco później pojawił się taniec brazylijski, zwany „mezembą”, który później stał się „sambą”.
Europejska popularność tańca w kręgu ze krokami przyszła na początku XX wieku po występie w Paryżu, nazywano go nawet walcem południowoamerykańskim. Zmodyfikowane rytmy muzyczne samby utworzyły znane wszystkim słynne „lambada” i „macarena”.
Bardzo ważne jest, aby podczas tańca zachować prawdziwy charakter samby, w przeciwnym razie wiele ona straci. Rytmiczne ruchy bioder, wesoły flirt partnerów ze sobą stanowią podstawę tańca, który przekazuje wiele emocji.
Konkurs tańca
Pojawienie się capoeiry wyjaśnia się na różne sposoby. Najbardziej rozpowszechniona jest opinia, że narodziła się ona niegdyś wśród Murzynów z Angoli, sprowadzonych do Brazylii jako bojowy pojedynek taneczny młodych wojowników. Istnieje wersja, w której capoeira powstała w kwaterach rekreacyjnych niewolników reprezentujących różne narodowości i kultury, gdzie czasami spędzali swój wolny czas. Być może taniec ten narodził się w osadach zbiegłych niewolników i rozwinął się jako sztuka walki.
Właściciele niewolników zakazali manifestowania kultury Afrykanów. Capoeira dawała czarnym poczucie pewności i solidarności, dodała zwinności prawdziwym wojownikom. Po zniesieniu niewolnictwa pod koniec XIX wieku brazylijska konstytucja go zakazała. Mistrzowie tego, starając się podtrzymać starożytne tradycje, spotykali się w tajemnicy. Wtedy capoeira zyskała popularność wśród wielu ludzi. A po przewrocie wojskowym w 1930 r. przejawy kultury ludowej przestały być prześladowane. Mistrzowie tej sztuki preferowali różne obszary capoeiry: walki lub tradycyjne, oparte na rytuałach i zabawach.
Istnieje jeszcze jedna ciekawa opinia na temat pochodzenia tego brazylijskiego tańca: słowo „capoeira” jest uważane za krewne „koguta”. Styl tańca przypomina walkę pomiędzy tymi ptakami. Rzeczywiście, współczesna brazylijska capoeira jest bardzo bliska sztuce walki: w środku kręgu tańczących par na przemian urządzają zawody taneczne.
Brazylia to kraj Ameryki Łacińskiej znany z wielu tańców, które zyskały ogromną popularność na arenie międzynarodowej.
Jak wiadomo, taniec jest jedną z form komunikacji niewerbalnej, która służy wyrażaniu ludzkich doświadczeń i która z czasem stała się formą sztuki.
Brazylia jest domem dla wielu popularnych tańców, które zawierają elementy afrykańskich, portugalskich i europejskich form tanecznych. Samba, carimbo, capoeira, furro lub forro i lundu to tylko niektóre ze słynnych tańców Brazylii. Dziś porozmawiamy o pochodzeniu i ewolucji tych tańców.
W tańcu brazylijskim dominują elementy dziedzictwa kulturowego Afryki i Portugalii. Podobnie jak w innych krajach Ameryki Łacińskiej, gdzie korzystano z pracy niewolniczej, plantacje stały się podstawą gospodarki kolonialnej w Brazylii.
Biorąc pod uwagę, że niewolników sprowadzano głównie z Afryki, wpływ tradycji afrykańskich na muzykę i taniec był bardzo silny. Elitarna warstwa ludności i, w związku z tym, tradycje kulturowe pozostały portugalskie, a katolicyzm był oficjalną religią.
brazylijska samba
Narodowy taniec Brazylii, samba, powstał wśród afrykańskich niewolników w stanie Bahia. Samba da Roda (pierścień samby) jest podobna do portorykańskiej bomby i kubańskiej rumby i koniecznie wykorzystuje okrągły układ tancerzy, muzyków i widzów. Tancerze zazwyczaj wychodzą do kręgu pojedynczo. Podstawowy krok samby jest szybki, ciężar w ruchach tanecznych szybko przenoszony jest z jednej stopy na drugą do głównego rytmu instrumentów perkusyjnych w tempie 2/4. Większość ruchów tancerza jest zorientowana na nogi, podczas gdy górna część ciała pozostaje stosunkowo zrelaksowana.
Po zakończeniu niewolnictwa w 1888 r. robotnicy zajmujący się uprawą trzciny cukrowej wyemigrowali do miast. Wielu z nich osiedliło się na wzgórzach otaczających Rio de Janeiro. To właśnie w tych fawelach (slumsach) narodziła się karnawałowa samba. Z biegiem czasu zaczęły tu powstawać escolas de samba (szkoły samby), które funkcjonowały jako kluby osiedlowe.
Karnawał w Brazylii to wybuchowa eksplozja energii, podczas której na ulicach króluje muzyka i taniec. Samba zyskała popularność w całym kraju dzięki radiu i przemysłowi nagraniowemu w latach czterdziestych XX wieku. Wśród wielu odmian samby, które pojawiły się w XX wieku, godne uwagi są horiño, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae i pegoda.
Oprócz znanej na całym świecie i popularnej w całej Brazylii samby, wiele części kraju ma własne style muzyki i tańca karnawałowego, takie jak frevo (bardzo szybki, atletyczny taniec z pewnymi ruchami podobnymi do tych stosowanych w rosyjskich tańcach ludowych). , maracatus w stanie Pernambuco, a także afox i blocko afro w Salwadorze.
Religijny taniec Candomle
Filhos de Gandhy, najstarsza z afro-brazylijskich grup afoxé, została założona w 1940 roku w celu promowania tematów braterstwa, pokoju i tolerancji w środowisku, w którym dominowała dyskryminacja. Gra na bębnach i ruchy taneczne tej grupy inspirowane są religijnym tańcem candomblé i rytuałami uzdrawiania. Od lat 70. XX wieku wiele grup czarnych Brazylijczyków, zwanych łącznie blokami afros, wspierało ich wysiłki. Ich motywy muzyczne, kostiumy i choreografie taneczne inspirowane są motywami afrykańskimi, a ich występy taneczne charakteryzują się aktywnym ruchem tułowia i ramion.
Brazylijska religia Candomlé, oparta na tradycjach afrykańskich i pokrewnych praktykach religijnych w całym kraju, wykorzystuje taniec jako centralny element kultu. Candomblé to adaptacja systemu duchowego Joruba z Afryki Zachodniej, będąca jednocześnie podobna do kubańskiej Santerii.
Głównym celem tańca jest kult oriszy, czyli bóstw, które według wierzeń kontrolują siły natury. Tancerze candomblé, głównie kobiety, śpiewają pieśni pochwalne na cześć orishów, poruszając się w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara, podczas gdy trzech mężczyzn próbuje nakłonić bóstwa do wzięcia udziału w festiwalu. Tancerze podczas rytuału stopniowo popadają w stan opętania. Warto zauważyć, że rytuały taneczne opętania bóstwa orisha nie są dozwolone poza uroczystościami religijnymi.
capoeira
Oprócz samby i candomblé, w kraju bardzo popularna jest capoeira, mieszanka sztuk walki i tańca, która uważa się za wywodząca się z Afryki. Gdy capoeira przestała być formą samoobrony udającą rozrywkę, taniec ten, pełen akrobatycznych ruchów, stał się znakiem rozpoznawczym brazylijskich zespołów folklorystycznych.
Capoeira to także jeden z najpopularniejszych tańców afro-brazylijskich w kraju. Historycy uważają, że taniec ten wywodzi się ze sztuk walki. Powstał także w Brazylii przez afrykańskich niewolników, głównie z Angoli. Istnieje jednak wiele kontrowersji dotyczących pochodzenia tego tańca. Niektórzy historycy uważają, że taniec ten wywodzi się bezpośrednio z afrykańskich stylów walki, inni uważają, że jest to taniec czysto brazylijski, na który wpływ mają zarówno brazylijskie, jak i afrykańskie formy tańca.
Niektórzy eksperci sugerowali nawet, że słowo „capoeira” pochodzi od słowa „Capao” – portugalskiego określenia wykastrowanego koguta. Styl tańca przypomina także walkę dwóch kogutów. Choć istnieją znaczne różnice zdań co do pochodzenia tańca i jego nazwy, niepodważalnym faktem jest, że kroki taneczne w capoeirze są bardzo podobne do sztuk walki. Uczestnicy z reguły tworzą krąg, a następnie kolejno idą parami do centrum i organizują zawody pół-taniec-pół-walka.
Carimbo i Lambada
Karimbo to nazwa zarówno tańca, jak i towarzyszących mu wielkich bębnów. W języku Tupi słowo to oznacza „bęben”. Carimbo to taniec ludowy pochodzący ze stanu Para w Brazylii, w którym przeplatają się tradycje afrykańskie, portugalskie i europejskie.
To zmysłowy taniec, w którym kobieta próbuje owinąć spódnicę swojego partnera tanecznego. Czasami kobieta upuszcza na podłogę chusteczkę, którą jej partner musi podnieść do ust. Po tym, jak na taniec wpłynęły rytmy współczesne, carimbo wniosło znaczący wkład w rozwój kolejnej formy tańca – „Lambady”. W języku portugalskim lambada oznacza „silny cios”.
Innym znaczeniem tego słowa w brazylijskim dialekcie języka portugalskiego jest falujący ruch statku. Taniec charakteryzuje się także falującymi ruchami ciał tancerzy. Lambada zyskała popularność na całym świecie w latach 80.
Forro to brazylijski styl muzyki i tańca, który łączy regionalne rytmy i tańce brazylijskie z folklorem europejskim, afrykańskim i autochtonicznym. Jedna z melodii forro ma ponad 200-letnią historię, stała się tradycyjna dla Brazylijczyków jeszcze przed popularyzacją samby.
Kultura Forro powstała na północnym wschodzie kraju i rozprzestrzeniła się dalej na południe kraju. W rezultacie forro zaczęło tańczyć w całej Brazylii. Ale zwycięski marsz tańca na tym się nie skończył – zaczął rozprzestrzeniać się po całym świecie. Powszechnie przyjmuje się, że słowo „Forro” pochodzi z języka angielskiego od „dla wszystkich” (dla wszystkich). Termin ten powstał na początku XX wieku podczas budowy Wielkiej Kolei Zachodniej w Brazylii. Brytyjscy inżynierowie mieszkający w Pernambuco zaczęli organizować imprezy otwarte dla każdej publiczności, stąd nazwa „dla wszystkich”. Z czasem Brazylijczycy przerobili angielskie wyrażenie na „Forro”. Inna wersja tej samej historii nie dotyczy brytyjskich inżynierów, ale Amerykanów, którzy podczas II wojny światowej mieli bazę wojskową w Brazylii.
Inne badanie historyczne dowodzi, że termin ten pochodzi od afrykańskiego słowa „forrobod”, co oznacza imprezę. Forro jako gatunek muzyczny można uznać za pochodną Baio. Początkowo nazwą Forro określano jedynie miejsce, w którym odbywały się tańce. Dopiero wtedy forro stało się odrębnym stylem muzycznym.
Forro to taniec bardzo zmysłowy, bliskość partnerów odczuwalna jest dosłownie na każdym kroku. Na wsi tańczy się forro, aby poznać przyszłego partnera. Warto zauważyć, że w tańcu bardzo ważne są ruchy bioder. Forro tańczy się, trzymając jedną rękę za rękę partnera, a drugą opierając się na udzie lub talii partnera.
Lundu
Chociaż ta forma tańca była najpopularniejsza w XVII i XVIII wieku, nadal jest praktykowana. Tańcowi Lundu zwykle towarzyszy gitara, fortepian i perkusja, a często obejmuje także kastaniety.
Sambę Gafieirę
Gafieira to sale taneczne, które w przeszłości były odwiedzane przez klasę robotniczą w Brazylii. Niektóre gafieira zamieniły się w kluby, które są obecnie częścią programu wycieczek do Rio de Janeiro.
Samba de Gafieira to taniec w parach, który łączy w sobie elementy samby karnawałowej, salsy, tanga argentyńskiego, manishe (tango brazylijskie) i elementy akrobatyczne. Czasami nazywane jest tangiem brazylijskim. Samba de Gafieira jest odpowiednia dla osób w każdym wieku i choć taniec ten jest znany w Brazylii od ponad dekady, nadal przyciąga młodych ludzi swoją radością i ogromnym polem do kreatywności. Co ciekawe, taniec ten można wykonywać do różnych rytmów latynoskich.
Samba de gafieira powstała w latach czterdziestych XX wieku w gafieira (salach tanecznych dla robotników) w Rio de Janeiro. Samba de Gafieira od swojego powstania bardzo się zmieniła. Dziś samba de gafieira to taniec nowoczesny o brazylijskiej „mentalności”. Warto dodać, że w Brazylii samba de gafieira uznawana jest za taniec towarzyski, choć różni się od ogólnie przyjętej sportowej samby międzynarodowej.
Podczas słynnego na całym świecie brazylijskiego karnawału samby towarzyskiej nie tańczy się. Tutaj wykonywana jest tylko samba de gafieira, a także „samba no pe”. Różnica pomiędzy tymi tańcami polega na tym, że samba no pe to brazylijski taniec ludowy, który dosłownie tańczy się na ulicy, samba de gafieira jest znana na całym świecie, często uczy się jej w szkołach tańca.
W Brazylii samba de gafieira tańczy się do muzyki samby, bossa novy, chorinho, pagody i innych brazylijskich motywów. Jednak taniec ten jest również wykonywany do muzyki spoza brazylijskiej. Być może dlatego samba de gafieira zyskała popularność poza swoją ojczyzną.
Jeśli ktoś uważa, że sambę trudno tańczyć, powinien zapoznać się z frevo. Wszystkie ruchy w tym tańcu wymagają długich prób, a także dużej siły, wytrzymałości i elastyczności. Taniec inspirowany jest ruchami capoeiry (brazylijskiej sztuki walki) i składa się z ponad 120 różnych ruchów. Przykłady typowych ruchów w tym tańcu obejmują skoki, skoordynowane szybkie ruchy nóg, zginanie nóg i salta. Nie jest łatwo samemu spróbować zatańczyć frewo... Są jednak ludzie, którzy potrafią zatańczyć frewo perfekcyjnie, nazywa się ich passishta. Noszą jasne ubrania, a podczas tańca używają małych parasolek.
Frevo to zbiorcza nazwa kilku stylów muzycznych i tanecznych wywodzących się z północno-wschodniego brazylijskiego stanu Pernambuco. Wszystkie te style tradycyjnie kojarzą się z karnawałem. W Pernambuco od ponad stu lat tańca frevo jest najpopularniejszym i najbardziej popularnym stylem. Istnieje wiele klubów frevo, w których odbywają się ekscytujące zawody pomiędzy członkami, aby wyłonić najlepszego z najlepszych. Pojawienie się i rozwój frevo wywarło ogromny wpływ na marsz, capoeirę (popularną narodową sztukę walki) oraz brazylijski taniec matchowy, popularny w Europie i Ameryce na przełomie XIX i XX wieku.
Frevo to jeden z najjaśniejszych i najbardziej beztroskich tańców brazylijskiego folkloru. Jest tak zaraźliwa, że kiedy tancerze występują na ulicach, niemal żaden przechodzień nie pozostaje obojętny. W Recife, gdzie zachowała się tradycja karnawałów ulicznych (oprócz słynnego karnawału, który odbywa się 40 dni przed Wielkanocą), podczas karnawału frevo gromadzą się, aby wziąć w nim udział ogromne rzesze ludzi, pochodzących ze wszystkich klas społecznych.
Frevo jest pełne niespodzianek i improwizacji. Taniec ten pozwala wykonawcy wykorzystać całą swoją kreatywność, ducha wynalazczości i umiejętności. Ponadto taniec ten wymaga niezwykłej siły, wytrzymałości i elastyczności. Ruchy w różnych typach frevo różnią się od najprostszych po najbardziej niesamowite, z elementami akrobatyki. Czasami passiści wykonują tak niesamowite akrobacje, że nie można powstrzymać się od zastanawiania, czy ciała tancerzy podlegają prawom fizyki. Co niesamowite, w arsenale frevo - aż 120 kroków.
Wiele osób uważa, że muzyka frevo narodziła się przed tańcem o tej samej nazwie. W połowie XIX wieku pułki armii brazylijskiej stacjonujące w Recife zapoczątkowały tradycję organizowania parad podczas karnawału. Procesje te charakteryzowały się wyraźnym rytmem, energiczną muzyką i szybkim stylem tańca. Ponieważ karnawał był pierwotnie kojarzony z religią, wojskowe orkiestry dęte pułkowe „banda” grały głównie muzykę religijną, ale repertuar „bandy” to tradycyjne marsze i polka. Podczas karnawału „klocki” (grupa tancerzy ustawionych w prostokąt) rywalizowały ze sobą, a orkiestra grała coraz szybciej, coraz głośniej. W ramach tych „bloków” właśnie w tym czasie pojawili się uzbrojeni uczestnicy, którzy zaczęli wykonywać capoeirę.
Podczas karnawału zawodnicy capoeirista maszerowali z reguły na czele „bloków”. Celem takiej formacji było zastraszenie rywali i ochrona głównego atrybutu „bloku” – flagi. Prawdopodobnie wtedy capoeiristas zaczęli używać parasola jako elementu ochrony. Często dochodziło do starć pomiędzy „blokami” – zawodnikami, po których wielu uczestników odniosło kontuzje, a nawet zginęło. Aby zakończyć falę przemocy, policja zaczęła nękać i aresztować uczestników karnawału. Aby stawić czoła prześladowaniom policji, mężczyźni ubrani byli w stylizowane stroje swoich klubów. Z biegiem czasu ruchy i uderzenia capoeiry, którym towarzyszyła muzyka w stylu marszowym, przekształciły się w „podania” (jak nazywane są podstawowe kroki frevo). A wszystkie atrybuty tańca bojowego z bronią zamieniły się w symboliczne elementy frevo. Tym samym zwykle czarny parasol, wytarty, wyrwany po licznych starciach z rywalizującymi capoeiristas, stał się mniejszy i dziś jest ozdobą podkreślającą taniec i jest jednym z głównych symboli karnawału w stanie Pernambuco.
bossa nowa
Bossa Nova po raz pierwszy zabrzmiała w małych klubach i kawiarniach z widokiem na plażę Rio de Janeiro w 1958 roku. W miejscu narodzin tego tańca, Brazylii, nazwa „Bossa Nova” oznacza „nową falę” lub „nowy kierunek”.
Modne pod koniec lat 50. w Brazylii słowo „bossa” oznaczało mniej więcej to samo, co obecnie oznacza słowo „chip” - coś wyjątkowego, niezwykłego. I tak pojawił się ten niezwykły styl, w którym duszna samba mieszała się z bardzo popularnym wówczas jazzem.
Muzykę Bossa nova stworzyli młodzi brazylijscy muzycy, którzy w starym temacie próbowali znaleźć coś nowego. Jako twórców nowego stylu wymieniani są muzycy Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim i Luis Bonfa. Minęło kilka lat i na początku lat 60., w kontekście popularności melodii, podejmowano kilka prób wykonania do niej tańca. Ale, jak pokazała praktyka, muzyka, która oczarowała kraj, bardziej nadawała się do słuchania niż do tańca. Kilka wersji tego tańca, które pojawiły się spontanicznie do 1963 roku, nigdy nie zyskało popularności. W 1963 roku przeprowadzono ankietę wśród młodych ludzi, która wykazała, że wszyscy lubili muzykę, ale prawie nikt nie akceptował tańca. Jak tłumaczyła ta większość osób - "taniec był za szybki na tańce wolne i jednocześnie za wolny na tańce szybkie".
Bossa nova nadal była wyłącznie muzyką, dopóki nie zwróciła na nią uwagi popularna muzyk Sasha Distel, która wówczas szukała nowych melodii do tańca. W rezultacie powstał taniec będący połączeniem rumby, samby, merengue, mambo, conga i, co zaskakujące, twistu. Kiedyś przewidywano, że ten taniec w parach będzie następcą zwrotu akcji, ale… ostatecznie nigdy nie stał się popularny. Charakterystyczne dla bossa novy jest to, że opiera się ona głównie na improwizacjach. W tym tańcu nie ma ścisłych zasad, z wyjątkiem jednej - partnerzy muszą patrzeć sobie w oczy.
I rzeczy z Wikipedii
Piłka nożna to nie jedyne widowisko, dla którego warto przyjechać do tego kraju. Dlatego wielu przyjeżdża na gorący karnawał w Rio właśnie po to, aby zobaczyć brazylijskie tańce w wykonaniu lokalnych piękności. Wielu wierzy, że twerk (taniec księży) został wynaleziony w tym kraju. Brazylia to kraj dziewcząt o wspaniałych kształtach, więc grzechem jest się nie ruszać.
Tak naprawdę reghetton i dancehall, z których wywodzi się twerk, nie mają nic wspólnego z Brazylią – te tańce pochodzą z Antyli. Ponadto tańce Brazylii to nie tylko karnawałowa samba i capoeira, ale także wiele innych, nie mniej gorących kierunków. Mimo to kraj jest duży, więc tańce różnią się w zależności od regionu, a mieszanka kultur dała się odczuć: Afrykanie, Europejczycy i Hindusi wspólnie stworzyli prawdziwy fenomen Ameryki Południowej.
Sambę
Jeden z symboli kraju. Tańczy się go nie tylko podczas karnawału, ale przez cały rok, dlatego śmiało można powiedzieć, że to nie tylko taniec, ale sposób na życie. Czasami uważa się, że zmysłowe kołysanie bioder samby wzięło się stąd, że niewolnicy tańczyli w kajdanach: nic, nawet najcięższe łańcuchy, nie było w stanie przerwać ich tańca. W rzeczywistości, podobnie jak wiele tańców latynoamerykańskich, i ten wywodzi się z połączenia muzyki i tańca murzyńskiego z tradycjami europejskimi (zwłaszcza portugalskimi i hiszpańskimi). Styl ten został wynaleziony w XIX wieku, ale ponieważ był jednym z symboli wolności, za którym tak tęsknili niewolnicy, samba została zakazana na wiele lat. Dopiero po drugiej wojnie światowej taniec stał się jednym z symboli ogromnego i dynamicznie rozwijającego się kraju.
Krewni Samby to Matchish i Lambada, które były popularne także w naszych szerokościach geograficznych. Ale tylko ten pierwszy był popularny w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, a najlepsza godzina drugiego przypadła na lata osiemdziesiąte i dziewięćdziesiąte. Kiedyś chcieli włączyć lambadę do programu tańca towarzyskiego w Ameryce Łacińskiej. Oczywiście samba z programu tańca towarzyskiego nie przypomina brazylijskich tańców ludowych, ale temperament i pewny siebie charakter nie zniknęły. Stylów samby jest wiele, podobno na każdy karnawał wymyśla się nowy, ale najbardziej popularne są solowe „samba no pe”, „samba di roda”, które tańczy się w kręgu i uzupełnia capoeirę jako młoda i pełna temperamentu „samba Ashe”: prawdziwa improwizacja do afrykańskich rytmów.
Maculele i capoeirę
Tańce wywodzące się ze sztuk walki, bogate w akrobacje. Jeśli ten pierwszy podbił już cały świat, to maculele nie jest jeszcze dobrze znane. Maculele to widowiskowy taniec murzyńsko-indyjski, wykonywany przy użyciu kijów lub maczet, a także płonących pochodni. Istnieje legenda, że są to właśnie techniki zapaśnicze, którymi miejscowi wypędzili Portugalczyka.Wszystkie jego ruchy wykonywane są w czterech cyklach, które można uderzać kijami lub nożami. Wszystko to przy akompaniamencie bębnów.
Elementy capoeiry występują także w innym tańcu – frevo. Jest to styl ze stanu Pernambuco, opowiada o wszystkich rewolucjach, które miały miejsce w tym państwie io walce jego mieszkańców o niepodległość. Słowo to tłumaczy się jako gotowanie i odbywa się w przyspieszonym tempie z nietypowym dodatkiem - parasolem.
Elementy sztuk walki występują w innych tańcach murzyńskich w Brazylii: ogórkach i quilombo, które przedstawiają bitwy zbiegłych niewolników i białych panów.
Forra
Ona również pochodzi z Pernambuco, ale jej korzenie sięgają europejskiego tańca country i polki… To taniec w parach, który powstał w latach trzydziestych XX wieku, a po wojnie stał się popularny w całym rozległym kraju. Na pierwszym planie, czyli foch, wyczuwalny jest wpływ tańców antylskich (salsa, merengue), bolerka, calypso i samby Ache. Foho to także styl muzyki granej na akordeonie, trójkącie i bębnie. Tematyka piosenek jest różnorodna: praca, codzienność, nostalgia za Afryką, miłość, nadzieja, pasja, marzenia…
Co ciekawe, foho tańczy od bardzo dawna, jednak ogólnobrazylijską i światową popularność zyskało dopiero w latach 90-tych.
Boj
Styl jest dość stary, a jego korzenie są czysto murzyńskie. Jednak w Brazylii stał się popularny dopiero na początku XXI wieku wśród biednej młodzieży z megamiast. Oczywiście w tym czasie funk nabrał narodowych cech brazylijskich, ale dziś tańczy się go nie tylko w fawelach, ale także na imprezach dla młodzieży ze wszystkich klas społecznych.
Masowe tańce ludowe
U nas też są tacy, a altówki to ich ulubiony instrument do akompaniamentu. W każdym regionie nazywa się je inaczej: w Rio – giiba, w Belo Horizonte – kasherete. Przedstawienia taneczne zwane gyegansami to sceny z życia marynarzy, a jego ruchy imitują podnoszenie żagli i bitwy morskie. Masowe tańce ludowe zachowały znacznie więcej cech indyjskich niż samba czy forro, ale są też tańce o nazwach czysto afrykańskich: mara-katu, batukashes, candombleu, kbngos i inne…
Brazylia to kraj kontrastów, w którym mieszają się kultury i tradycje różnych narodów. Brazylia to także kolebka karnawału, kraina zapalających rytmów. Coroczny festiwal odbywający się w Rio wyraźnie potwierdza to, co zostało powiedziane. Brazylia to niesamowity i wyjątkowy kraj.
Była to kolonia Portugalczyków od 1500 do 1822 roku. Przywieziono tu afrykańskich niewolników z Angoli. Będąc w Brazylii, afrykańscy niewolnicy nie nawrócili się na chrześcijaństwo. Pozostali wyznawcami swojej religii i tradycji. Udało im się zachować sekretne rytmy samby. Połączyli to z innymi formami muzycznymi. W rezultacie nowe tańce brazylijskie i nowe
W 1888 roku pojawiły się szkoły samby. Początkowo Brazylijczycy z wyższych sfer uważali sambę za taniec nieodpowiedni i nieprzyzwoity. W 1917 roku została zaprezentowana publiczności na karnawale. W latach dwudziestych XX wieku taniec zyskał na popularności i ostatecznie zyskał międzynarodowe uznanie jako gatunek muzyczny i forma (klasa) tańca.
Rozważmy teraz nazwy, które przedstawiono poniżej.
Samba to taniec karnawałowy, który powstał w Rio na początku XX wieku. W jej muzyce przenikały się rytmy afrykańskie i europejskie. głównie afrykańskie. Ale na ziemi brazylijskiej są one silnie zmodyfikowane. Możesz tańczyć sambę, nie ruszając się z miejsca. Kobiety mogą ją wykonać na platformie lub na szpilce.
Maracato to tradycyjny taniec wywodzący się ze stanu Pernambuco w północno-wschodniej Brazylii. Nawiązuje do tańców pochodzenia afrykańskiego, którym towarzyszą bębny i instrumenty dźwiękowe. Wykonywana jest boso lub w sandałach przy akompaniamencie bębnów wybijających specjalny rytm – maracatę.
Tańce brazylijskie pod ogólną nazwą „samba-reggae” pojawiły się w latach 70. XX wieku w stanie Bahia, który znajduje się w północno-wschodniej Brazylii. Muzyka tego tańca łączy w sobie rytmy kubańskie, reggae i brazylijską sambę. Elementy tańca zapożyczone są z religijnych ceremonii afro-brazylijskich. Jest to taniec grupowy będący głównym tańcem karnawału w Salwadorze.
Samba di Roda to taniec, który ma w tym kraju wieloletnią tradycję. Jego istota polega na tym, że część techniczną wykonuje tylko jeden solista. Pozostali uczestnicy karnawału stoją w kręgu, jakby celowo zwracając uwagę na główną tancerkę.
Tańce brazylijskie są nie do pomyślenia bez Carimbo. W tej akcji, która od dawna uznawana jest za ludową, pojawiają się nie tylko motywy portugalskie, ale także hiszpańskie, a także afrykańskie. To zmysłowy taniec, w którym kobieta próbuje owinąć mężczyznę spódnicą. Czasami kobieta upuszcza chusteczkę na podłogę i jej partner musi ją wyjąć ustami.
Pod wpływem bardziej współczesnych rytmów pojawił się nowy taniec – Lambada. To jest jak fala, którą tworzą ruchy ciał tancerzy.
Lundu lub Lundum to taniec przywieziony przez afrykańskich niewolników. Głównym akompaniamentem muzycznym jest dla niego gitara, fortepian i bęben. Również do wykonania tego tańca używa się chusteczki, kastanietów i kości, które są podtrzymywane przez palce.
Tańce brazylijskie są najpopularniejsze na świecie. Są nieodzowną częścią kultury Ameryki Łacińskiej.