Gaynor Hopkins urodził się 8 czerwca 1951 roku w jednej z dużych rodzin południowej Walii. Jako dziecko słuchała płyt Motown, a jej ulubionymi piosenkarkami były Tina Turner i Janis Joplin. Następnie dziewczyna zaśpiewała sama, aw 1970 roku wystąpiła na lokalnym konkursie talentów, zdobywając drugie miejsce i swój pierwszy funt szterling za piosenkę „Those Were The Days”. Ponadto dostała szansę zdania profesjonalnego przesłuchania i tym samym znalazła się w grupie „Bobby Wayne & The Dixies”. Po dwóch latach śpiewania w nim Hopkins zorganizowała własny zespół „Imagination” i przyjęła pseudonim Sheren Davis. Przez długi czas dziewczyna występowała w pubach i klubach południowej Walii, a dopiero w 1975 roku jej talent odkrył Roger Bell, który zorganizował kontrakt z RCA Records. Jednym z warunków umowy był wybór bardziej dźwięcznego pseudonimu scenicznego i od tego czasu Hopkins stał się Bonnie Tyler. Jej pierwszy singiel „My! My! Honeycomb” okazał się klapą, chociaż pojawił się w radiu. Druga próba okazała się znacznie bardziej udana, a utwór „Lost In France” zajął 9. miejsce na brytyjskich listach przebojów. Krótko przed premierą Tyler przeszła operację strun głosowych i przez kilka tygodni nie mogła nawet mówić, nie mówiąc już o śpiewaniu.
Już myślała o zakończeniu kariery, gdy nagle okazało się, że jej głos nabrał czarującej chrypki. To właśnie ten fakt był dla Bonnie punktem wyjścia na drodze do sukcesu. Jeśli pierwszy album Tylera cieszył się umiarkowanym zainteresowaniem, to płyta „Natural Force” (w USA „It's A Heartache”) wyniosła ją na szczyty list przebojów na całym świecie. Kompozycja „It” s A Heartache ”, która stała się najbardziej Największy hit piosenkarza wszechczasów. Niestety popularność później wymknęła się Bonnie, a jej piosenki odniosły regionalny sukces.
Menedżerowie Ronnie Scott i Steve Wolf nadal promowali swój podopieczny jako gwiazdę country pop, ale sama Tyler była niezadowolona z ich działań i czekając na wygaśnięcie umowy, nie przedłużyła jej. Początkowo Tyler chciała wybrać na producenta Jeffa Lynna lub Phila Collinsa, ale potem zdecydowała się na kandydaturę Jima Steinmana, który przybliżył ludziom Meat Loaf. Podpisano nowy kontrakt z „CBS Records”, a w 1983 roku ukazała się w tej firmie płyta „Faster Than The Speed Of Night”. Oprócz duetu „Tears” z Frankiem Millerem, coverów „Blue Oyster Cult”, Bryana Adamsa i „Creedence Clearwater Revival”, na płycie znalazły się autorskie kompozycje Steinmana, w tym transatlantycki hit „Total Eclipse Of The Heart”. Dzięki tej balladzie Bonnie Tyler trafiła do Księgi Rekordów Guinnessa, stając się pierwszą wokalistką, której album zadebiutował na brytyjskich listach przebojów na pierwszym miejscu. Za utwór „Faster Than The Speed of Night” piosenkarka otrzymała nagrodę Grammy w dwóch kategoriach: „Najlepsze kobiece wykonanie popowe” i „Najlepsze kobiece wykonanie rockowe”.
Sukces albumu, który rozszedł się w milionach egzemplarzy, był tak duży, że powtórzenie go okazało się niezwykle trudnym zadaniem. Płyty „Secret Dreams And Forbidden Fire” i „Hide Your Heart” przyniosły sławę nie samej Tyler, ale wykonawcom, którzy wykonywali covery utworów z tych płyt (Tina Turner zrobiła to najlepiej z „The Best”). Produkty Bonnie były poszukiwane we Francji, Szwajcarii, Skandynawii, Afryce Południowej i Australii, ale nawet udział Steinmana i Desmonda Childa, którzy włączyli się do sprawy, nie był w stanie wzmocnić pozycji piosenkarki na rynku anglo-amerykańskim.
Postawiając na Europę kontynentalną, Tyler renegocjował kontrakt z niemiecką firmą Hansa. Jej nowym producentem został Dieter Bohlen, przez co jej twórczość nabrała bardziej popowego charakteru. Nagrała z nim trzy albumy, ale jeśli pierwszy „Bitterblue” naprawdę wysadził europejski rynek, to „Angel Heart” i „Silhouette In Red” charakteryzowały się spadkiem popytu. Próbując odzyskać transatlantycki sukces w 1995 roku Tyler poszedł pod skrzydła „Warner Music” i zaprosił całą plejada czcigodnych producentów, w tym Jeffa Lynna i tego samego Steinmana, do nagrania płyty „Free Spirit”. Sztuczka jednak nie powiodła się, a program cieszył się bardzo umiarkowaną popularnością. Jeszcze mniej uwagi poświęcono popowo-folkowemu albumowi „All In One Voice”, a jego niepowodzenie było częściowo spowodowane brakiem promocji ze strony upadłej wytwórni „EastWest”. Po wydaniu nastąpiła długa przerwa, ale w 2003 roku menadżer David Aspen poradził Bonnie, aby na zaproszenie Orkiestry Filharmonii nagrała wybrane covery według własnego gustu.
Płyta „Heart Strings” przywróciła piosenkarkę na listy przebojów (choć niezbyt wysokie), a wkrótce szczęście Tylera znów się uśmiechnęło, gdy wraz z Karin Antonn nagrała duet „Si Demain (Turn Around)”. Ta francuskojęzyczna wersja „Total Eclipse Of The Heart” znalazła się na czołowych miejscach list sprzedaży we Francji, Belgii i Polsce, a odpowiadający jej singiel sprzedał się w dwóch milionach egzemplarzy. Mniej udana była przeróbka utworu „Si Tout S” arrete (It „s A Heartache)” (również z Antonne), ale zarówno ten utwór, jak i „Si Demain” znalazły się na albumie „Simply Believe”. Na kolejnej płycie piosenkarka po raz pierwszy stała się współautorką większości piosenek, jednak dla większej atrakcyjności „Wings” zawierała nowe wersje jej dwóch głównych hitów: „It” A Heartache” i „Total Eclipse” Of The Heart”. W przyszłości na zlecenie Tylera wydawane były wyłącznie kolekcje, a prace nad numerowanym albumem rozpoczęły się dopiero w 2012 roku. „Rocks And Honey” został nagrany w Nashville i oznaczał powrót Walijczyków do stylu country.
Ostatnia aktualizacja 16.03.13Bonnie tyler(Język angielski) Bonnie tyler, prawdziwe nazwisko Gaynor Hopkins (eng. Gaynor Hopkins; 8 czerwca 1951 w Skewen, Walia, Wielka Brytania) to brytyjska piosenkarka rockowa, której najbardziej komercyjny sukces płyta – Total Eclipse of the Heart (1983) – przez cztery lata zajmowała pierwsze miejsce na krajowej liście przebojów tygodni Parada w USA – Billboard Hot 100.
Biografia
Urodziła się w Skewen w południowej Walii. Oprócz niej rodzina miała jeszcze pięcioro dzieci. Od dzieciństwa lubiła muzykę, a po wygraniu konkursu dla młodych wykonawców dołączyła do młodzieżowej grupy Bobby Wayne and the Dexies. Wkrótce stworzyła własną grupę i przyjmując pseudonim „Bonnie Tyler” zaczęła występować w różnych klubach w rodzinnej Walii.
W 1976 roku Ronnie Scott i Steve Wolfe zostali menadżerami, autorami tekstów i producentami piosenkarza. Pierwszy singiel z nowymi producentami „Lost In France” w listopadzie 1976 roku na brytyjskich listach przebojów zajął 9. miejsce. Kolejny singiel „More Than A Lover” wiosną 1977 roku zajął 27. miejsce. W 1977 roku w związku z guzkowym zgrubieniem Bonnie przeszła operację krtani, po której lekarze surowo zalecili jej niemowę przez półtora miesiąca. Jednak pewnego dnia w przypływie desperacji Bonnie pozwoliła sobie na krzyk, w wyniku czego jej głos nabrał lekkiej chrypki. Początkowo piosenkarka zdecydowała, że doprowadzi to do końca jej kariery wokalnej, ale niespodziewanie dla niej singiel „It's A Heartache” w czerwcu 1978 roku osiągnął trzecie miejsce w USA i czwarte w Anglii, a album to samo imię przyniosło Tylerowi pierwszą „złotą płytę”.
Kolejne siedem singli nie odniosło takiego sukcesu. W 1983 roku kontrakt piosenkarza z RCA Records wygasł, a firma nie przedłużyła umowy. W 1990 roku Tyler przeniósł się do Europy i osiadł w Niemczech, podpisując kontrakt z Hansą. Jej producentem i autorem wielu piosenek był słynny niemiecki kompozytor i wykonawca Dieter Bohlen. Z jego pomocą Bonnie Tyler, wydając album „Bitterblue”, który wyprzedał się w ogromnym nakładzie, ponownie zyskał ogromną popularność na całym świecie. Po opuszczeniu Dietera Bohlena Bonnie zdecydowała się kontynuować karierę bez jego pomocy, wydając nowy album. Aby to nagrać, Bonnie wydała bardzo dużą sumę pieniędzy, zapraszając między innymi ogromną orkiestrę. Album okazał się porażką – sprzedano około dwóch tysięcy egzemplarzy.
Dyskografia
| Rok | Album |
| 1977 | Świat zaczyna się dziś wieczorem |
| 1978 | naturalna siła |
| 1979 | Szlif diamentowy |
| 1981 | pożegnanie z wyspą |
| 1983 | Szybciej niż prędkość nocy |
| 1986 | Sekretne sny i zakazany ogień |
| 1988 | ukryj swoje serce |
| 1991 | Gorzki błękit |
| 1992 | anielskie serce |
| 1993 | Sylwetka W Czerwieni |
| 1995 | wolny duch |
| 1998 | Wszystko jednym głosem |
| 2002 | Heart & Soul - 13 klasyków rocka / Heartstrings |
| 2004 | Po prostu uwierz |
| 2005 | Skrzydełka |
| 2006 | NA ŻYWO |
Jeden funt szczęścia
Znana brytyjska piosenkarka złożyła w ubiegły weekend półoficjalną wizytę w Moskwie Kości Tylera znany z hitów Czekając na bohatera, Całkowite zaćmienie serca i wiele innych. Zapomniana już gwiazda lat osiemdziesiątych, dziś Tyler kontynuuje aktywne życie twórcze, z którego jest całkiem zadowolona. Piosenkarka opowiedziała o tym naszemu korespondentowi Aleksandrowi Belyaevowi, a także o duecie Tatu, aktorce Catherine Zeta-Jones i modzie lat osiemdziesiątych.
Byłam już w Moskwie sześć razy i tym razem przyjechałam wystąpić na prywatnym koncercie poświęconym Międzynarodowemu Dniu Kobiet. Niestety nie miałam zupełnie czasu na spacer po Waszym mieście, które wyraźnie zmienia się na lepsze i na zakupy. Wczoraj - koncert, dziś - wywiady i filmowanie w telewizji. Byłem w waszej Gwiezdnej Akademii („Gwiezdna Fabryka”). wyd.).
- Jaki jest Twój stosunek do tego typu zawodów?
Dla młodych artystów nie jest to zbyteczne. Sam brałem udział w konkursie dla młodych wykonawców w 1969 roku. Ale nie wygrała - zajęła drugie miejsce. Premia wynosiła wówczas 1 funta i nie wiązała się z umową płytową, jak ma to miejsce obecnie. Zaśpiewałam piosenkę „Te były dni”.
- Nawiasem mówiąc, to rosyjska piosenka - „Jechaliśmy na trojce z dzwonkami”.
Tak, co mówisz? nie wiedziałem! Myślałem, że napisał to Paul McCartney.
- Angielski tekst został w rzeczywistości napisany przez McCartneya dla jego ówczesnej dziewczyny Mary Hopkin...
Hopkin pochodzi z Walii, tak jak ja.
Ale melodia to przedwojenny rosyjski romans z rosyjskim tekstem. Czy znasz jakieś inne rosyjskie piosenki lub artystów?
- „Tatu” jest teraz tak popularne, że wielu z nas marzy o ich zakazie, rzekomo „dla pedofilów”. Nie zrozumcie mnie źle: osobiście nienawidzę pedofilów, udusiłbym ich własnymi rękami, ale to tylko muzyka! I bardzo dobry, przynajmniej ten utwór, który cały czas gramy. Tak, i ten klip z ciężarówką („Nie złapią nas” / Nie dogonią nas. - wyd.) Kocham. Potem wiele osób denerwuje się, że są lesbijkami, mieszkają razem, cóż, i wszystko, o czym zwykle tam rozmawiają. No cóż, może i tak jest – ale czy gdyby oboje byli heteroseksualni, czy wpłynęłoby to jakoś pozytywnie na ich wizerunek? A poza tym te dziewczynki nie są już dziećmi!
Swego czasu niemoralne treści narzucano także muzyce rockowej, posługując się triadą „seks, narkotyki i rock and roll”.
Cóż, nigdy nie brałem narkotyków! Nigdy nawet nie piję... przed wyjściem na scenę. Czasem po koncercie brakuje mi kieliszka. Generalnie piję mało i głównie czerwonego wina. A w Rosji więcej wódki, jak wczoraj (zakrywając twarz dłonią)... Do pokoju dotarliśmy z mężem dopiero o piątej rano.
- Co sądzisz o „powrocie lat osiemdziesiątych” w muzyce i modzie?
Moda lat osiemdziesiątych była zupełnie bez smaku. Ja na przykład wyglądałam dziko z bujnymi kręconymi włosami, dużymi kolczykami w uszach i wyściełaną kurtką na ramionach. Muzyka była bardzo dobra i teraz większość europejskich klubów gra ją ponownie.
- I nie ma już tęsknoty za tamtym czasem, kiedy byłeś sławny na całym świecie?
Lata osiemdziesiąte to naprawdę szczyt mojej kariery. Ale nawet teraz wszystko mi odpowiada - zarówno życie, jak i kreatywność. Nagranie mojej ostatniej płyty Heart Strings sprawiło mi w ogóle rzadką przyjemność – nigdy nie nagrałem ani jednej płyty z takim wciągnięciem! Pracowałem z bardzo fajną orkiestrą, Filharmonią Praską i moim zespołem rockowym, a także kocham i szanuję tych gości. Po drugie, zaśpiewałem swoje ulubione piosenki, „covery” od Beatlesów po REM i mnóstwo piosenek z lat 80., Richarda Marxa i U2. Najstarszą z tych piosenek zaśpiewałem dawno temu, kiedy nie miałem jeszcze kontraktu płytowego i grałem z naszymi lokalnymi zespołami.
- Wniosłeś coś własnego do znanych piosenek ...
Z pewnością. Faktem jest, że nastrój niektórych piosenek nie odpowiada mojemu charakterowi. Na przykład „Everybody Hurts” (tutaj „Everybody cierpią czasami”) grupy REM, smutny i depresyjny – nie muszę nawet powtarzać takich piosenek, ale „odtwarzam” jak aktor, wyobrażając sobie kogoś innego na jego miejscu. Nie jestem osobą smutną ani przygnębioną, jestem bardzo energiczna i optymistyczna. Tak, szczerze mówiąc, jestem po prostu szczęśliwym człowiekiem. „Każdy czasami cierpi…” – oczywiście, wiem o tym, ale życie nie składa się z samego cierpienia. Jak mówimy w Wielkiej Brytanii, „każda chmura ma dobrą stronę”.
Cóż, Bruce'owi Springsteenowi spodobał się sposób, w jaki to zrobiłem... Jestem w dobrych stosunkach z nim i muzykami z jego zespołu E-Street Band. Nawiasem mówiąc, sam kiedyś pracowałem z tymi chłopakami - to oni grają w mojej piosence Total Eclipse Of The Heart.
W Moskwie śpiewałeś na prywatnej imprezie. Czy zgodziłbyś się zaśpiewać na bardzo prywatnym przyjęciu, powiedzmy na weselu? Jakiej opłaty byś zażądał?
Śpiewać na weselach?.. Ale co, kiedyś śpiewałam na weselu. I stosunkowo niedawno. Mamy walijską aktorkę, Catherine Zeta-Jones, która wyszła za Michaela Douglasa – wiesz. Katherine jest kuzynką mojego męża. No cóż, zaprosili mnie i mojego męża, więc coś im tam zaśpiewałam. Ale nie wziąłem od nich pieniędzy (śmiech)!