DUŻY TEATR Rosyjski Państwowy Teatr Akademicki (SABT), jeden z najstarszych teatrów w kraju (Moskwa). Akademicki od 1919 r. Historia Teatru Bolszoj sięga 1776 roku, kiedy książę P.V. Urusow otrzymał przywilej rządowy „być właścicielem wszystkich przedstawień teatralnych w Moskwie” z obowiązkiem budowy teatru kamiennego, „aby mógł służyć jako ozdoba miasto, a ponadto dom publicznych maskarad, komedii i oper komicznych. W tym samym roku Urusow przyciągnął do udziału w wydatkach pochodzącego z Anglii M. Medoxa. Spektakle odbywały się w Operze na Znamence, która była własnością hrabiego R. I. Woroncowa (latem - w „woksalu” hrabiego A. S. Stroganowa „pod klasztorem Andronikowa”). Spektakle operowe, baletowe i dramatyczne wykonali aktorzy i muzycy, którzy opuścili trupę teatralną Uniwersytetu Moskiewskiego, grupy pańszczyźniane N. S. Titowa i P. V. Urusowa.
Po pożarze Opery w 1780 r., w tym samym roku przy ulicy Petrovka, w ciągu 5 miesięcy wzniesiono budynek teatru w stylu klasycyzmu Katarzyny - Teatr Pietrowski (architekt H. Rozberg; zob. Teatr Medox). Od 1789 r. zarządzany był przez Radę Powierniczą. W 1805 roku spłonął budynek Teatru Pietrowskiego. W 1806 roku zespół przeszedł pod jurysdykcję Dyrekcji Moskiewskich Teatrów Cesarskich i nadal występował w różnych salach. W 1816 r. przyjęto projekt przebudowy Placu Teatralnego autorstwa architekta O. I. Bove; W 1821 roku cesarz Aleksander I zatwierdził projekt nowego budynku teatru autorstwa architekta A. A. Michajłowa. T. n. Teatr Bolszoj Pietrowski w stylu Empire został zbudowany przez Beauvais według tego projektu (z pewnymi zmianami i wykorzystaniem fundamentów Teatru Pietrowskiego); otwarto w 1825 r. W prostokątną bryłę budynku wpisano widownię w kształcie podkowy, sala sceniczna była równa powierzchni sali i posiadała duże korytarze. Fasada główna została przełamana monumentalnym 8-kolumnowym portykiem jońskim z trójkątnym frontonem zwieńczonym alabastrową grupą rzeźbiarską „Kwadryga Apolla” (umieszczoną na tle półkolistej niszy). Budynek stał się główną dominującą kompozycją zespołu Placu Teatralnego.
Po pożarze w 1853 roku Teatr Bolszoj został odrestaurowany według projektu architekta A.K. Kavosa (z wymianą grupy rzeźbiarskiej na dzieło z brązu autorstwa P.K. Klodta), budowę ukończono w 1856 roku. Przebudowa znacząco zmieniła jego wygląd , ale zachował układ; architektura Teatru Bolszoj nabrała cech eklektyzmu. W tej formie przetrwała do 2005 roku, z wyjątkiem drobnych przebudów wewnętrznych i zewnętrznych (sala może pomieścić ponad 2000 osób). W latach 1924–59 działała filia Teatru Bolszoj (w pomieszczeniach dawnego Opery S. I. Zimina na Bolszaję Dmitrowkę). W 1920 roku w dawnym cesarskim foyer teatru otwarto salę koncertową – tzw. Beethovensky'ego (w 2012 roku przywrócono mu historyczną nazwę „Imperial Foyer”). W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej część personelu Teatru Bolszoj została ewakuowana do Kujbyszewa (1941-43), część dawała przedstawienia na terenie oddziału. W latach 1961-89 na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów odbywały się przedstawienia Teatru Bolszoj. Podczas przebudowy głównego gmachu teatru (2005–2011) przedstawienia odbywały się wyłącznie na Nowej Scenie, w specjalnie wybudowanym budynku (projektu architekta A.V. Masłowa; funkcjonuje od 2002 r.). Główna (tzw. Historyczna) scena Teatru Bolszoj została otwarta w 2011 roku i od tego czasu przedstawienia odbywają się na dwóch scenach. W 2012 roku rozpoczęły się koncerty w nowej Sali Beethovena.
Znaczącą rolę w historii Teatru Bolszoj odegrała działalność dyrektorów teatrów cesarskich - I. A. Wsiewołożskiego (1881–99), księcia S. M. Wołkońskiego (1899–1901), V. A. Telyakowskiego (1901–17). W 1882 r. przeprowadzono reorganizację teatrów cesarskich i objęto stanowiska głównego dyrygenta (chórmistrza; został nim I. K. Altani, 1882–1906), głównego reżysera (A. I. Bartsala, 1882–1903) i głównego chórmistrza (U. Avranek, 1882-1929). Projekt przedstawień stawał się coraz bardziej skomplikowany i stopniowo wykraczał poza prostą dekorację sceny; C. F. Waltz (1861–1910) zasłynął jako główny mechanik i dekorator.
W przyszłości dyrektorami muzycznymi byli: główni dyrygenci - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (główny dyrygent baletu, 1900–24), S. A. Lincz(1936–43), A. M. Pazovsky (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65) ), G. N. Rozhdestvensky (1965–70) ), Yu.I. Simonov (1970–85), A. N. Lazarev (1987–95), dyrektor artystyczny orkiestry P. Feranets (1995–98), dyrektor muzyczny teatru, dyrektor artystyczny orkiestry M. F. Ermler (1998 –2000), dyrektor artystyczny G. N. Rozhdestvensky (2000–01), dyrektor muzyczny i główny dyrygent A. A. Vedernikov (2001–09), dyrektor muzyczny L. A. Desyatnikov (2009–10), dyrektorzy muzyczni i główni dyrygenci – VS. Synaj(2010–13), TT Sochijewa (od 2014 r.).
Główni reżyserzy: V.A.Łosski (1920–28), N. V. Smolich (1930–36), B. A. Mordvinov (1936–40), L. V. Baratow (1944–49), I. M. Tumanow (1964–70), B. A. Pokrovsky (1952, 1955 – 63, 1970–82); szef grupy reżyserskiej G.P. Ansimow (1995–2000).
Główni chórmistrzowie: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M. Lykov (1988–95; dyrektor artystyczny chóru w 1995– 2003), V. V. Borisov (od 2003).
Główni artyści: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Williams (1941–47), V. F. Ryndin (1953–70), N. N. Zolotarev ( 1971–88), V. Ya. Leventhal (1988–95), S. M. Barkhin (1995–2000; także dyrektor artystyczny, scenograf); szef służby artystów - A. Yu. Pikalova (od 2000).
Dyrektor artystyczny teatru w latach 1995-2000 - V. V. Wasiliew . Dyrektorzy generalni - A. G. Iksanov (2000–13), V. G. Urin (od 2013).
Kierownicy artystyczni trupy operowej: B.A. Rudenko ( 1995–99), wiceprezes Andropow (2000–02), M. F. Kasraszwili(w latach 2002–14 prowadził zespoły kreatywne trupy operowej), L. V. Talikova (od 2014 roku szef zespołu operowego).
Opera w Teatrze Bolszoj
W 1779 r. na scenie Opery na Znamence pojawiła się jedna z pierwszych oper rosyjskich „Miełnik, czarnoksiężnik, oszust i swat” (tekst A. O. Ablesimowa, muzyka M. M. Sokołowskiego). Teatr Pietrowski wystawił alegoryczny prolog „Wędrowcy” (tekst Ablesimova, muzyka E. I. Fomina), wykonany w dniu otwarcia 30.12.1780 (1.10.1781), spektakle operowe „Nieszczęście z powozu” (1780) , „Skąpiec” (1782 ), „Petersburg Gostiny Dwór” (1783) V. A. Paszkiewicza. Na rozwój opery wpłynęły tournee zespołów włoskiego (1780–1782) i francuskiego (1784–1785). W skład trupy Teatru Pietrowskiego weszli aktorzy i śpiewacy E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin i inni, prolog „Triumf muz” A. A. A. A. A. A. A. A. A. N. Wierstowskiego. Od tego czasu coraz większe miejsce w repertuarze operowym zajmują dzieła autorów rosyjskich, głównie opery wodewilowe. Przez ponad 30 lat działalność trupy operowej była związana z działalnością A. N. Wierstowskiego, inspektora Dyrekcji Teatrów Cesarskich i kompozytora, autora oper Pan Twardowski (1828), Wadim czy Przebudzenie 12 śpiących dziewic ( 1832), grób Askolda” (1835), „tęsknota za domem” (1839). W latach czterdziestych XIX wieku wystawiono rosyjskie opery klasyczne Życie cara (1842) oraz Rusłan i Ludmiła (1846) M. I. Glinki. W 1856 roku otwarto nowo odbudowany Teatr Bolszoj, gdzie wystawiono operę I Puritani V. Belliniego w wykonaniu włoskiej trupy. Lata 60. XIX wieku naznaczony wzrostem wpływów zachodnioeuropejskich (nowa Dyrekcja Teatrów Cesarskich faworyzowała włoską operę i muzyków zagranicznych). Z oper krajowych wystawiano Judytę (1865) i Rognedę (1868) A. N. Sierowa, Syrenkę A. S. Dargomyżskiego (1859, 1865), a od 1869 r. wystawiano opery P. I. Czajkowskiego. Powstanie rosyjskiej kultury muzycznej w Teatrze Bolszoj wiąże się z pierwszą produkcją Eugeniusza Oniegina (1881) na wielkiej scenie operowej, a także innymi dziełami Czajkowskiego, operami kompozytorów petersburskich - N. A. Rimskiego-Korsakowa, M. P. Musorgskiego . Jednocześnie wystawiono najlepsze dzieła kompozytorów zagranicznych – W. A. Mozarta, G. Verdiego, C. Gounoda, J. Bizeta, R. Wagnera. Wśród śpiewaków 19 - błagam. XX w.: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Pietrow, P. A. Chochłow. Działalność dyrygencka S. V. Rachmaninowa (1904–06) stała się kamieniem milowym dla teatru. Okres świetności Teatru Bolszoj w latach 1901–1917 jest w dużej mierze kojarzony z nazwiskami F. I. Chaliapina, L. V. Sobinova i A. V. Nezhdanowej, K. S. Stanisławskiego i Wł. I. Niemirowicz-Danczenko, K. A. Korovin i A. Ya Golovin.
W latach 1906–33 faktycznym dyrektorem Teatru Bolszoj był V. I. Suk, który wraz z reżyserami V. A. Losskim kontynuował pracę nad rosyjskimi i zagranicznymi klasykami operowymi (Aida G. Verdiego, 1922; Lohengrin R. Wagnera, 1923); ” Borysa Godunowa” posła Musorgskiego, 1927) i L. W. Baratowa, artysty F. F. Fedorowskiego. W latach 20. – 30. XX w. Występy prowadzili N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaykin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obukhova, E. A. Stepanova, A. I. Baturin, I. S. Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, M. D. Michajłow i P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Odbyły się premiery oper radzieckich: Dekabryści V. A. Zołotariewa (1925), Syn słońca S. N. Wasilenki i Głupi artysta I. P. Sziszowa (obie 1929), Almast A. A. Spendiarowa (1930); w 1935 r. wystawiono operę „Lady Makbet rejonu mceńskiego” D. D. Szostakowicza. w kon. 1940 Wystawiono Walkirię Wagnera (reż. S. M. Eisenstein). Ostatnim przedwojennym przedstawieniem była Chowanszczina Musorgskiego (13.02.1941). W latach 1918–22 przy Teatrze Bolszoj funkcjonowało Studio Operowe pod kierunkiem K. S. Stanisławskiego.
We wrześniu 1943 roku Teatr Bolszoj otworzył sezon w Moskwie operą Iwan Susanin M. I. Glinki. W latach 40.-50. XX w. Wystawiono repertuar klasyczny rosyjski i europejski, a także opery kompozytorów z Europy Wschodniej - B. Smetany, S. Moniuszki, L. Janacka, F. Erkela. Od 1943 roku teatr kojarzony jest z nazwiskiem reżysera B. A. Pokrowskiego, który przez ponad 50 lat wyznaczał poziom artystyczny przedstawień operowych; Za sztandarowe uważa się jego inscenizacje oper Wojna i pokój (1959), Siemion Kotko (1970) i Hazardzista (1974) S. S. Prokofiewa, Rusłan i Ludmiła Glinki (1972), Otello G. Verdiego (1978). Ogólnie rzecz biorąc, dla repertuaru operowego lat 70. - wcześnie. Lata 80 Charakterystyczna jest różnorodność stylów: od oper z XVIII wieku. („Juliusz Cezar” G. F. Handla, 1979; „Ifigenia w Aulisie” K. V. Glucka, 1983), klasyka opery XIX wieku. („Złoto Renu” R. Wagnera, 1979) po operę radziecką („Martwe dusze” R. K. Szczedrina, 1977; „Zaręczyny w klasztorze” Prokofiewa, 1982). W najlepszych przedstawieniach lat 50. i 70. XX w. śpiewali I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, P. G. Lisitsian, Yu. A. Mazurok , E. E. Nesterenko , A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov i M. O Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen, pod dyrekcją E. F. Svetlanova, G. N. Rozhdestvensky'ego, K. A. Simeonova i innych. Z wyłączeniem stanowiska głównego reżysera (1982) i odejściem Yu. I. Simonow rozpoczął okres niestabilności; do 1988 r. wystawiono tylko kilka przedstawień operowych: „Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewica Fevronia” (reż. R. I. Tichomirowa) i „Opowieść o carze Saltanie” (reż. G. P. Ansimowa) N. A. Rimskiego-Korsakowa , „Werther” J. Masseneta (reż. E. V. Obrazcowa), „Mazepa” P. I. Czajkowskiego (reż. S. F. Bondarczuk).
Z kon. Lata 80 politykę repertuarową opery wyznaczało ukierunkowanie na dzieła rzadko wykonywane: „Piękna młynarka” G. Paisiello (1986, dyrygent V. E. Weiss, reżyseria G. M. Gelovani), opera N. A. Rimskiego-Korsakowa „Złoty Kogucik” (1988, dyrygent E. F. Swietłanow, reżyseria G. P. Ansimov), Mlada (1988, po raz pierwszy na tej scenie; dyrygent A. N. Łazariew, reżyseria B. A. Pokrovsky), Noc przed Bożym Narodzeniem (1990, dyrygent Łazariew, reż. A. B. Titel), Dziewica Orleańska Czajkowskiego ( 1990, po raz pierwszy na tej scenie; dyrygent Łazariew, reżyser Pokrowski), Aleko i Skąpy rycerz S. V. Rachmaninowa (oba 1994, dyrygent Łazariew, reżyser N. I. Kuzniecow). Wśród przedstawień znajduje się opera „Książę Igor” A. P. Borodina (pod redakcją E. M. Lewaszowa; 1992, wspólna produkcja z teatrem „Carlo Felice” w Genui; dyrygent Łazariew, reżyser Pokrowski). W tych latach rozpoczęły się masowe wyjazdy śpiewaków za granicę, co (w przypadku braku stanowiska głównego reżysera) doprowadziło do obniżenia jakości wykonań.
W latach 1995–2000 podstawą repertuaru były opery rosyjskie XIX wieku, wśród przedstawień: „Iwan Susanin” M. I. Glinki (wznowienie spektaklu L. V. Baratowa w 1945 r., reżyseria V. G. Milkova), „Jolanta” P. I. Czajkowskiego (reżyseria G. P. Ansimov; obydwa 1997), Francesca da Rimini S. V. Rachmaninowa (1998, dyrygent A. N. Chistyakov, reżyser B. A. Pokrovsky). Od 1995 roku w Teatrze Bolszoj wystawiane są zagraniczne opery w ich oryginalnym języku. Z inicjatywy B. A. Rudenki odbyło się koncertowe wykonanie oper „Łucja z Lammermooru” G. Donizettiego (dyrygent P. Feranets) i „Norma” V. Belliniego (dyrygent Chistyakov; obie 1998). Wśród innych oper: „Khovanshchina” posła Musorgskiego (1995, dyrygent M. L. Rostropowicz, reżyser B. A. Pokrovsky), „Gracze” D. D. Szostakowicza (1996, wykonanie koncertowe, po raz pierwszy na tej scenie dyrygent Czystyakow), najbardziej udana produkcja z tych lat jest „Miłość do trzech pomarańczy” S. S. Prokofiewa (1997, reż. P. Ustinov).
W 2001 roku w Teatrze Bolszoj po raz pierwszy wystawiono operę Nabucco G. Verdiego (dyrygent M. F. Ermler, reżyser M. S. Kislyarov), pod dyrekcją G. N. Rozhdestvensky'ego, odbyła się premiera 1. edycji opery Hazardzista S. S. Prokofiew (reż. A. B. Titel). Podstawy polityki repertuarowej i personalnej (od 2001): przedsiębiorcza zasada pracy nad spektaklem, zapraszanie wykonawców na umowę kontraktową (ze stopniową redukcją składu głównego), wypożyczanie spektakli zagranicznych (Siła przeznaczenia G. Verdiego, 2001, wypożyczenie spektaklu Teatru San Carlo”, Neapol); „Adrienne Lecouvreur” F. Cilea (2002, po raz pierwszy na tej scenie, w wersji scenicznej teatru „La Scala”), „Falstaff” Verdiego (2005, wypożyczenie spektaklu teatru „La Scala” , reżyser J. Strehler). Z oper krajowych Rusłan i Ludmiła M. I. Glinki (z udziałem „historycznych” instrumentów w orkiestrze, dyrygent A. A. Vedernikov, reżyser V. M. Kramer; 2003), „Fiery Angel” S. S. Prokofiewa (2004, po raz pierwszy w Teatr Bolszoj, dyrygent Wedernikow, reżyser F. Zambello).
W 2002 roku otwarto Nową Scenę, pierwszym przedstawieniem była Śnieżna Dziewica N. A. Rimskiego-Korsakowa (dyrygent N. G. Alekseev, reżyser D. V. Belov). Wśród spektakli: Przygody grabieży I. F. Strawińskiego (2003, po raz pierwszy w Teatrze Bolszoj; dyrygent A. V. Titow, reżyseria D. F. Czerniakow), Latający Holender R. Wagnera w I wydaniu (2004, wraz zBawarska Opera Państwowa;dyrygent A. A. Vedernikov, reżyser P. Konvichny). Subtelna, minimalistyczna scenografia wyróżniła inscenizację opery Madama Butterfly G. Pucciniego (2005, reżyseria i plastyka R. Wilsona ). Ogromne doświadczenie w prowadzeniu prac nad muzyką P.I. Czajkowskiego przyniosło M.V. Pletnev w produkcji Damy pikowej (2007, reż. V. V. Fokin). Za produkcję „Borysa Godunowa”M. P. Musorgski w wersji D. D. Szostakowicza (2007) został zaproszony przez reżysera A. N. Sokurow dla którego było to pierwsze doświadczenie w operze. Do przedstawień z tych lat należy opera Makbet G. Verdiego (2003, dyrygent M. Panni, reżyseria E. Nekrosz ), „Dzieci Rosenthala” L. A. Desyatnikowa (2005, premiera światowa; dyrygent Wedernikow, reżyseria Nekroshyus), „Eugeniusz Oniegin” Czajkowskiego (2006, dyrygent Wedernikow, reżyseria Czerniakow), „Legenda niewidzialnego miasta Kiteż i Maiden Fevronia” N A. Rimskiego-Korsakowa (2008 wraz z Teatrem Lirico w Cagliari, Włochy; dyrygent Vedernikov, reżyser Nekroshus), Wozzeck A. Berga (2009, po raz pierwszy w Moskwie; dyrygent T. Aktualny, reżyser i artysta Czerniakow).
Od 2009 roku w Teatrze Bolszoj działa Program Opery Młodzieżowej, którego uczestnicy kształcą się przez 2 lata i biorą udział w przedstawieniach teatralnych. Od 2010 roku we wszystkich produkcjach obecni są zagraniczni reżyserzy i performerzy. W 2010 roku wystawiono (po raz pierwszy na tej scenie) operetkę Zemsta nietoperza J. Straussa, operę Don Giovanni W. A. Mozarta (wraz z Międzynarodowym Festiwalem w Aix-en-Provence, Teatrem Real w Madrycie i Canadian Opera House w Toronto; dyrygent Currentzis, reżyser i scenograf Czerniakow), w 2011 r. – opera Złoty Kogucik N. A. Rimskiego-Korsakowa (dyrygent V. S. Sinaisky, reżyseria K. S. Serebrennikov).
Pierwszą inscenizacją na Scenie Głównej (Historycznej), otwartej po rekonstrukcji w 2011 roku, jest Rusłan i Ludmiła M. I. Glinki (dyrygent V. M. Jurowski, reżyser i artysta D. F. Czerniakow) - z powodu szokującej decyzji scenicznej operze towarzyszył skandal. Dla „przeciwwagi” w tym samym roku wystawiono „Borysa Godunowa” posła Musorgskiego pod redakcją N. A. Rimskiego-Korsakowa (1948, reż. LV Baratow). W 2012 roku w Moskwie wystawiono pierwszą inscenizację opery Kawaler róży R. Straussa (dyrygent V. S. Sinaisky, reżyser S. Lawless), prawykonanie sceniczne opery Dziecko i magia M. Ravela w Teatrze Bolszoj (dyrygent A. A. Solovyov, reżyser i artysta E. MacDonald), ponownie wystawił „Księcia Igora” A. P. Borodina (w nowym wydaniu P. V. Karmanowej, konsultanta V. I. Martynow , dyrygent Sinaiski, reżyser Y. P. Lubimow), a także „Czarodziejka” P. I. Czajkowskiego, „La Sonnambula” V. Belliniego i in. „Narzeczona carska” Rimskiego-Korsakowa (dyrygent G. N. Rozhdestvensky, według scenografii F. F. Fedorowskiego, 1955), „ Dziewica Orleańska” P. I. Czajkowskiego (wykonanie koncertowe, dyrygent T. T. Sochijew), po raz pierwszy w Teatrze Bolszoj – „Historia Kaia i Gerdy” S. P. Banevicha. Do spektakli ostatnich lat należy Rodelinda G. F. Handla (2015, po raz pierwszy w Moskwie, wspólnie zAngielska Opera Narodowa;dyrygent C. Moulds, reżyseria R. Jones), Manon Lescaut G. Pucciniego (po raz pierwszy w Teatrze Bolszoj; dyrygent J. Biniamini, reżyseria A. Ya. Shapiro), Billy Budd B. Brittena (po raz pierwszy czas w Bolszoj z English National Opera iOpera Niemiecka w Berlinie;dyrygent W. Lacey, reżyser D. Alden; oba 2016).
Balet Bolszoj
W 1784 r. Do trupy Teatru Pietrowskiego dołączyli uczniowie klasy baletowej, otwartej w 1773 r. w Domu Sierot. Pierwszymi choreografami byli Włosi i Francuzi (L. Paradise, F. i C. Morelli, P. Pinyucci, J. salomon). W repertuarze znalazły się produkcje własne oraz przełożone spektakle J.J. Noverra, gatunek komedii balety.
W rozwoju sztuki baletowej Teatru Bolszoj w pierwszej tercji XIX wieku. działalność A.P. Głuszkowski, który w latach 1812–39 prowadził trupę baletową. Organizował przedstawienia różnych gatunków, w tym na fabułach A. S. Puszkina („Rusłan i Ludmiła, czyli obalenie Czernomoru, złego czarodzieja” F. E. Scholza, 1821; „Czarny szal, czyli ukarana niewierność” do połączonej muzyki, 1831 ), a także przeniósł na scenę moskiewską wiele petersburskich dzieł Sh. L. Didlo. Romantyzm zadomowił się na scenie Teatru Bolszoj dzięki choreografowi F. Güllena Sora, który tu działał w latach 1823–39 i przeniósł z Paryża szereg baletów (La Sylphide J. Schneitzhoffera, choreografia F. Taglioni, 1837 i in.). Wśród jej uczniów i najbardziej znanych wykonawców: E.A. Sankowska, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Szczególne znaczenie miały występy w 1850 roku austriackiego tancerza F. Elslera, dzięki czemu balety J. J. Perrot(„Esmeralda” C. Pugni i inni).
Od Ser. 19 wiek balety romantyczne zaczęły tracić na znaczeniu, mimo że w trupie zatrzymali się artyści, którzy do nich ciągnęli: P. P. Lebiediewa, O. N. Nikołajewa, w latach 70. XIX w. - A. I. Sobeshchanskaya. W latach 1860-90. w Teatrze Bolszoj zastąpiono kilku choreografów, którzy prowadzili trupę lub wystawiali indywidualne przedstawienia. W latach 1861–63 K. blasis który zyskał sławę dopiero jako nauczyciel. Najwięcej repertuaru w latach 60. XIX w. były baletami A. Święty Leon, który przeniósł z Petersburga sztukę „Mały garbaty koń” C. Pugniego (1866). Znaczącym osiągnięciem teatru jest balet „Don Kichot” L.F. Minkusa w inscenizacji M.I. Petipa w 1869 r. W latach 1867–69 S. P. Sokołow wystawił kilka przedstawień („Paproć, czyli noc u Iwana Kupały” Yu. G. Gerbera i in.). W 1877 roku przybyły z Niemiec znany choreograf V. Reisinger został reżyserem pierwszego (nieudanego) wydania Jeziora Łabędziego P. I. Czajkowskiego. W latach 1880-90. choreografami Teatru Bolszoj byli J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanow, I. N. Khlyustin. Oszukiwać. W XIX wieku, pomimo obecności w trupie silnych tancerzy (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), Balet Bolszoj przeżywał kryzys: Moskwa nie widziała P. I. Czajkowskiego (dopiero w 1899 r. balet Śpiąca królewna został przeniesiony do Teatru Bolszoj przez A. A. Gorskiego), najlepsze produkcje Petipy i L. I. Iwanowa. Pojawiła się nawet kwestia likwidacji trupy, którą w 1882 roku zmniejszono o połowę. Powodem tego była po części niewielka uwaga Dyrekcji Teatrów Cesarskich na trupę (uznawaną wówczas za prowincjonalną), nieutalentowani liderzy, którzy ignorowali tradycje baletu moskiewskiego, których odnowienie stało się możliwe w dobie reform w Sztuka rosyjska na początku. XX wiek
W 1902 r. Zespołem baletowym kierował A. A. Gorski. Jego działalność przyczyniła się do odrodzenia i rozkwitu Baletu Bolszoj. Choreograf starał się wypełnić balet treścią dramatyczną, osiągając logikę i harmonię akcji, trafność barwy narodowej i autentyczność historyczną. Gorski rozpoczął pracę jako choreograf w Moskwie od rewizji cudzych baletów [Don Kichot L. F. Minkusa (na podstawie petersburskiej inscenizacji M. I. Petipy), 1900; Jezioro Łabędzie (na podstawie petersburskiej inscenizacji Petipy i L. Iwanowa, 1901). W tych przedstawieniach w dużej mierze zachowały się strukturalne formy baletu akademickiego (wariacje, małe zespoły, numery korpusów baletowych), a w Jeziorze Łabędzim, St. Zachowała się także choreografia petersburska.Idee Gorskiego najpełniej ucieleśniały mimo-dramat Córka Guduli A. Yu.Simona (1902).Najlepszymi oryginalnymi przedstawieniami Gorskiego były Salambo A.F. Arendsa (1910), Miłość jest szybka! muzyka E. Griega (1913), jednak odkryciom z zakresu reżyserii i tańca charakterystycznego, nowatorskim rysunkom liczb masowych, naruszającym tradycyjną symetrię, towarzyszyło w nich niekiedy nieuzasadnione odstępstwo od praw tańca klasycznego, nieumotywowane zmiany w choreografii poprzedników eklektyczne połączenie technik pochodzących z różnych ruchów artystycznych pierwszych dekad XX w. Podobnie myślący ludzie Gorskiego byli czołowymi tancerzami teatru M. M. Mordkina, V.A. Karali, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, mistrzowie pantomimy V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. Współpracowała z nim także E.V. Geltzera i V.D. Tichomirow, tancerze A. E. Volinin, L. L. Novikov, ale ogólnie Gorsky nie szukał bliskiej współpracy z artystami kierunku akademickiego. Pod koniec swojej działalności twórczej trupa Teatru Bolszoj, sukcesywnie reorganizowana pod jego wpływem, w dużej mierze utraciła umiejętności wykonywania dużych przedstawień starego repertuaru.
W latach 20. i 30. XX w. nastąpił powrót do klasyki. Kierownictwo baletu w tym czasie faktycznie (od 1925 r. sprawował urząd) sprawował V. D. Tichomirow. Choreografię M. I. Petipy powrócił do III aktu Bajadery L. F. Minkusa (1923), wznowionego we własnych wydaniach, zbliżonych do klasycznych petersburskich, baletów Śpiąca królewna (1924), Esmeraldy (1926, nowe wydanie muzyczne) R. M. Gliera).
Lata 20 w Rosji to czas poszukiwania nowych form we wszystkich rodzajach sztuki, także w tańcu. Jednak do Teatru Bolszoj rzadko przyjmowano nowatorskich choreografów. W 1925 r. K. Ya. Goleizowski wystawił na scenie oddziału teatralnego balet „Józef Piękny” S. N. Wasilenki, który zawierał wiele innowacji w doborze i łączeniu ruchów tanecznych oraz tworzeniu grup, z konstruktywistycznym projektem B. R. Erdmana. Za oficjalnie uznane osiągnięcie uznano inscenizację V. D. Tichomirowa i L. A. Lashchilina „Czerwony mak” do muzyki R. M. Gliere (1927), w której treści tematyczne ubrane zostały w tradycyjną formę (baletowe „sen”, kanoniczne pas de de, elementy ekstrawagancji). Tradycje twórczości A. A. Gorskiego kontynuował w tym czasie I. A. Moiseev, który wystawił balet V. A. Oransky'ego „Piłkarz” (1930 wraz z Lashchilinem) i „Trzej grubasy” (1935), a także nową wersję „Salambo” A. F. Arendsa (1932).
Z kon. Lata 20 rośnie rola Teatru Bolszoj – obecnie stolicy, „głównego” teatru kraju. W latach 30. XX wieku z Leningradu przeniesiono tu choreografów, nauczycieli i artystów, przeniesiono najlepsze przedstawienia. MT Siemionow i A.N. Ermołajew stali się czołowymi wykonawcami wraz z Moskalami O.V. Lepeszynska, JESTEM. Messerera, M.M. Gabowicz. Nauczyciele z Leningradu E.P. przybyli do teatru i szkoły. Gerdta, A. M. Monachow, V. A. Siemionow, choreograf A. I. Czekrygin. Przyczyniło się to do poprawy warsztatu technicznego baletu moskiewskiego, kultury scenicznej jego przedstawień, ale jednocześnie w pewnym stopniu doprowadziło do utraty własnego moskiewskiego stylu wykonawczego i tradycji inscenizacyjnych.
W latach 30. - 40. XX w. W repertuarze znajdują się balety „Płomienie Paryża” B.V. Asafiewa w choreografii V.I. Vainonena oraz arcydzieła baletu dramatycznego – „Fontanna Bakczysaraja” Asafiewa w choreografii R.V. Zacharowa oraz „Romeo i Julia” S. S. Prokofiewa w choreografii L. M. Ławrowski(przeniesiony do Moskwy w 1946 r., po G.S. Ulanowa), a także twórczość choreografów, którzy w swojej twórczości kontynuowali tradycje rosyjskiego akademizmu: Vainonena (Dziadek do orzechów P.I. Czajkowskiego) F.V. Łopuchow(„Jasny strumień” D. D. Szostakowicza), V. M. Chabukiani(„Laurencia” A.A. Crane’a). W 1944 r. Ławrowski, który objął stanowisko głównego choreografa, wystawił w Teatrze Bolszoj Gizelę A. Adama.
Od lat 30. XX wieku i do ser. Lata 50 głównym nurtem rozwoju baletu było jego zbliżenie do realistycznego teatru dramatycznego. K ser. Lata 50 gatunek baletu dramatycznego stał się przestarzały. Pojawiła się grupa młodych choreografów, dążących do przemian, powracających do choreograficznego spektaklu jego specyfiki, odsłaniających obrazy i konflikty za pomocą tańca. W 1959 r. Jeden z pierworodnych nowego kierunku został przeniesiony do Teatru Bolszoj - balet „Kamienny kwiat” S. S. Prokofiewa w choreografii Yu. N. Grigorowicz i projekt S. B. Wirsaladze(premiera odbyła się w 1957 roku w leningradzkim GATOB). Na początku. Lata 60 N.D. Kasatkina i V. Yu. Wasiliew wystawiony w Teatrze Bolszoj jednoaktowe balety N. N. Karetnikowa (Vanina Vanini, 1962; Geolodzy, 1964), I. F. Strawińskiego (Święto wiosny, 1965).
Z kon. Lata 50 Zespół baletowy Teatru Bolszoj zaczął regularnie występować za granicą, gdzie zyskał dużą popularność. Kolejne dwie dekady to okres rozkwitu teatru, bogatego w bystre osobowości, demonstrującego na całym świecie swój styl inscenizacyjny i wykonawczy, który skupiał się na szerokiej, a w dodatku międzynarodowej publiczności. Przedstawienia prezentowane podczas tournee miały wpływ na zagraniczne wydania klasyki, a także na oryginalną twórczość europejskich mistrzów baletu K. Macmillana, J. Cranko itd.
Yu N. Grigorowicz, który w latach 1964–1995 kierował zespołem baletowym, rozpoczął karierę od przeniesienia Legendy o miłości A. D. Melikova (1965), którą wystawiał wcześniej w Leningradzie i Nowosybirsku (oba w 1961). W ciągu następnych 20 lat powstało szereg oryginalnych przedstawień, powstałych we współpracy z S. B. Virsaladze: „Dziadek do orzechów” P. I. Czajkowskiego (1966), „Spartakus” A. I. Chaczaturiana (1968), „Iwan Groźny” do muzyki S. S. Prokofiewa (1975). ), „Angara” A. Ya Eshpaya (1976), „Romeo i Julia” Prokofiewa (1979). W 1982 roku Grigorowicz wystawił w Teatrze Bolszoj swój ostatni autorski balet „Złoty wiek” D. D. Szostakowicza. Te zakrojone na szeroką skalę występy z dużymi masowymi scenami wymagały szczególnego stylu wykonania – wyrazistego, heroicznego, czasem pompatycznego. Oprócz komponowania własnych przedstawień Grigorowicz aktywnie zajmował się redagowaniem dziedzictwa klasycznego. Dwie jego inscenizacje Śpiącej królewny (1963 i 1973) powstały na podstawie oryginału M. I. Petipy. Grigorowicz znacząco przemyślał „Jezioro łabędzie” Czajkowskiego (1969), „Rajmond” A. K. Głazunowa (1984). Spektakl Bajadera L. F. Minkusa (1991, pod red. GATOB) powrócił do repertuaru spektaklu, którego od wielu lat nie wystawiano na moskiewskiej scenie. Mniej zasadniczych zmian dokonano w Giselle (1987) i Le Corsaire (1994, według wersji K. M. , Yu.K. Władimirow, A.B. Godunow itd. Przewaga przedstawień Grigorowicza miała jednak wadę – prowadziła do monotonii repertuaru. Koncentrując się wyłącznie na tańcu klasycznym i w jego ramach na słownictwie planu heroicznego (duże skoki i pozy adagio, podskoki akrobatyczne), przy niemal całkowitym wykluczeniu z przedstawień charakterystycznych, historycznych, codziennych, groteskowych liczb i scen pantomimicznych, zawężono możliwości twórcze zespołu. W nowych przedstawieniach i edycjach tradycyjnych baletów praktycznie nie angażowano tancerzy postaci i mimów, co w naturalny sposób doprowadziło do upadku sztuki tańca charakterystycznego i pantomimy. Coraz rzadziej wystawiano dawne balety i występy innych choreografów, a ze sceny Teatru Bolszoj zniknęły tradycyjne niegdyś dla Moskwy balety komediowe. Za rządów Grigorowicza powstały przedstawienia N. D. Kasatkiny i V. Yu Wasiliewa („Święto wiosny” I. F. Strawińskiego), V. I. Vainonena („Płomienie Paryża” B. V. Asafiewa), A. Alonso (Suita Carmen J. Bizeta – R. K. Szczedrina), A.I. Raduńskiego („Mały garbaty koń” Szczedrina), L. M. Ławrowskiego („Romeo i Julia” S. S. Prokofiewa), stare moskiewskie wydania „Jeziora łabędziego” Czajkowskiego i „Don Kichota” Minkusa, które były dumą zespołu , również zniknęło. Do czasu ser. Lata 90 w Teatrze Bolszoj nie było żadnych znaczących współczesnych choreografów. Indywidualne występy wystawili V.V. Wasiliew, M.M. Plisetskaya, A.B. Ashtona[„Próżna ostrożność” F. (L. F.) Herolda, 2002], J. Neumeiera(„Sen nocy letniej” do muzyki F. Mendelssohna i D. Ligetiego, 2004). Specjalnie dla Teatru Bolszoj balety skomponowali najwięksi francuscy choreografowie P. Lacotte'a(„Córka faraona” C. Pugny na podstawie spektaklu M. I. Petipy, 2000) i R. Petita („Dama pik” do muzyki P. I. Czajkowskiego, 2001). Z klasyki XIX – XX wieku. w tych latach odrestaurowano Romea i Julię L. M. Ławrowskiego, stare moskiewskie wydanie Don Kichota. Własne edycje klasycznych przedstawień (Jezioro łabędzie, 1996; Giselle, 1997) przygotował V.V. Wasiliew (dyrektor artystyczny - dyrektor teatru w latach 1995-2000). Wszystko R. Lata 2000 w repertuarze pojawiły się nowe inscenizacje baletowe S. S. Prokofiewa („Romeo i Julia” R. Poklitaru i D. Donnellana, 2003; „Kopciuszek” Yu. M. Posochowa i Yu. O. Borysowa, 2006) oraz D. D. Szostakowicza ( „Swietny potok”, 2003; „Bolt”, 2005; oba - w wykonaniu A. O. Ratmański ), zrealizowany przy użyciu nowoczesnych, wyrazistych środków choreografii.
Znaczące miejsce w repertuarze pierwszych lat XXI wieku. zajmował się twórczością Ratmańskiego (w latach 2004–2009 dyrektor artystyczny Baletu Bolszoj). Oprócz wymienionych wyżej wystawiał i przenosił na scenę moskiewską swoje spektakle: „Lea” do muzyki L. Bernsteina (2004), „Karty do gry” I. F. Strawińskiego (2005), „Płomienie Paryża” B. V. Asafiev (2008, z wykorzystaniem fragmentów choreografii V. I. Vainonena), „Russian Seasons” do muzyki L. A. Desyatnikova (2008).
Od 2007 roku Teatr Bolszoj rozpoczął prace nad restauracją baletów klasycznych w oparciu o materiały historyczne. Szczególnie aktywnie działała w latach 2009–2011, kiedy dyrektorem artystycznym zespołu był znawca antycznej choreografii Yu.pas z baletu „Paquita” L. F. Minkusa (2008, inscenizacja Burlaka według Petipy), „Coppelia” wg. L. Delibesa (2009, inscenizacja S. G. Vikhareva według Petipy), „Esmeralda” C. Pugniego (2009, inscenizacja Burlaka i V. M. Miedwiediewa według Petipy), „Pietruszka” I. F. Strawińskiego (2010, reż. Wichariewa na podstawie wersji MALEGOTA).
W 2009 roku Yu N. Grigorowicz powrócił do Teatru Bolszoj jako choreograf, wznowił kilka swoich przedstawień (Romeo i Julia, 2010; Iwan Groźny, 2012; Legenda miłości, 2014; „Złoty wiek”, 2016), przygotowała nową edycję Śpiącej królewny (2011).
Od końca 2000 roku w dziedzinie współczesnego repertuaru nastąpił zwrot w stronę przedstawień o dużej fabule („Lost Illusions” L. A. Desyatnikova, choreografia A. O. Ratmansky'ego, 2011; „Onegin” do muzyki P. I. Czajkowskiego, choreografia J. Cranko, 2013; „Marco Spada, czyli córka bandyty” D. Auberta, choreografia P. Lacotte, 2013; „Pani Kameliowa” do muzyki F. Chopina, choreografia J. Neumeiera, 2014; „Poskromienie złośnicy” do muzyki D. D. Szostakowicza, choreografia Zh K. Mayo, 2014, Bohater naszych czasów I. A. Demutsky'ego, choreografia Y. M. Posokhov, 2015; Romeo i Julia S. S. Prokofiewa, choreografia Ratmansky, 2017; II (2007) i I (2013) stopień Orderu Świętego Apostoła Andrzeja Pierwszego Powołanego (2017).
Rosyjski Teatr Bolszoj zawsze był i pozostaje jednym z głównych symboli naszego państwa i jego kultury. Jest to główny teatr narodowy Rosji, nośnik rosyjskich tradycji i centrum światowej kultury muzycznej, przyczyniające się do rozwoju sztuki teatralnej kraju.
Dominujące miejsce w repertuarze zajmują arcydzieła rosyjskiego teatru muzycznego XIX i XX wieku, których zasady tworzenia można podzielić na trzy kategorie. Bolszoj oferuje swoim słuchaczom klasykę rosyjską, w tym XX-wieczną, klasykę zachodnią, obejmującą także uznane arcydzieła XX wieku, a także kompozycje zamawiane na specjalne zamówienie. Najnowsza historia Teatru Bolszoj zna już całkiem sporo: są to opera Dzieci Rosenthala Leonida Desyatnikowa, balet Misericordes w reżyserii Christophera Wheeldona, Stracone iluzje Leonida Desyatnikowa w reżyserii Aleksieja Ratmańskiego, spektakl taneczny I wtedy - Tysiąclecie pokoju w reżyserii Laurenta Garniera Angelina Preljocaja i z udziałem jego zespołu.
Teatr stara się zapewnić ciągłość pokoleń, kształcąc młodą, utalentowaną młodzież (m.in. stworzono specjalny Program Operowy dla Młodych, którego zadaniem jest kształcenie i doskonalenie umiejętności przyszłych gwiazd sceny operowej).
Zespół Bolszoj jest stale w dobrym tonie twórczym, ponieważ musi rozwiązywać różne problemy twórcze i oferować swoje „rozwiązania” publiczności zarówno na swojej słynnej scenie, jak i na scenach wiodących światowych teatrów muzycznych. Kolejnym ważnym obszarem działalności teatru jest zapoznawanie krajowej publiczności z dorobkiem tych teatrów i zapraszanie poszczególnych artystów do wzięcia udziału we własnym procesie twórczym.
Teatr nie tylko zaspokaja zapotrzebowanie społeczeństwa na sztukę klasyczną, ale także kształtuje gust publiczności, pozwala zapoznać się z najlepszymi osiągnięciami światowego teatru muzycznego. Zaznajomienie społeczeństwa z tym kontekstem jest jednym z głównych zadań Teatru Bolszoj, poprzez który państwo realizuje swoją misję społeczną w obszarze kultury.
Teatr prowadzi działalność edukacyjną, wykonując dzieła rzadkie z repertuaru teatrów krajowych, zapraszając wybitnych solistów i reżyserów. Reżyserzy Francesca Zambello, Eymuntas Nyakroshus, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, choreografowie Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor pracowali już w teatrze.
Integralną częścią działalności teatru jest organizowanie koncertów kameralnych i symfonicznych, koncertowych wykonań oper, co umożliwia zapoznanie publiczności z dziełami wszystkich gatunków muzycznych.
Teraz, gdy Teatr Bolszoj ma dwie sceny, a jedna z nich jest jego legendarną sceną historyczną, która wreszcie wróciła do służby, ma nadzieję wypełniać tę misję z jeszcze większym sukcesem, stale poszerzając swoje strefy wpływów w kraju i na świecie.
Dyrektor Generalny Teatru Bolszoj w Rosji – Władimir Urin
Dyrektor muzyczny - główny dyrygent - Tugan Sokhiev
Kierownik zespołów kreatywnych opery – Makvala Kasrashvili
Dyrektor artystyczny zespołu baletowego – Siergiej Filin
Teatr Bolszoj w Moskwie, położony w centrum stolicy, na Placu Teatralnym, jest jednym z symboli Rosji, błyskotliwym kunsztem jej artystów. Jej utalentowani wykonawcy: wokaliści i tancerze baletowi, kompozytorzy i dyrygenci, choreografowie są znani na całym świecie. Na jego scenie wystawiono ponad 800 dzieł. Są to pierwsze rosyjskie opery i opery takich gwiazd jak Verdi i Wagner, Bellini i Donizetti, Berlioz i Ravel oraz innych kompozytorów. Odbywały się tu światowe premiery oper Czajkowskiego i Rachmaninowa, Prokofiewa i Areńskiego. Dyrygował tu wielki Rachmaninow.
Teatr Bolszoj w Moskwie – historia
W marcu 1736 r. prokurator prowincjonalny książę Piotr Wasiljewicz Urusow rozpoczął budowę gmachu teatralnego na prawym brzegu rzeki Neglinki, na rogu Pietrówki. Potem zaczęto go nazywać Pietrowski. Ale Piotrowi Urusowowi nie udało się ukończyć budowy. Budynek spłonął. Po pożarze budynek teatru dokończył jego wspólnik, angielski biznesmen Michael Medox. Był to pierwszy profesjonalny teatr. Jego repertuar obejmował przedstawienia dramatyczne, operowe i baletowe. W przedstawieniach operowych brali udział zarówno śpiewacy, jak i aktorzy dramatyczni. Teatr Pietrowski został otwarty 30 grudnia 1780 r. Tego dnia pokazano baletowo-pantomimę „Magiczny sklep” w inscenizacji J. Paradise. Szczególnym zainteresowaniem publiczności cieszyły się balety o charakterze narodowym, takie jak Village Simplicity, Gypsy Ballet i Zdobycie Oczakowa. Zasadniczo trupę baletową utworzyli uczniowie szkoły baletowej Moskiewskiego Domu Dziecka i aktorzy pańszczyźniani z trupy E. Golovkiny. Budynek ten służył 25 lat. Zginął w pożarze w 1805 roku. Nowy budynek, wzniesiony pod kierunkiem C. Rossiego na placu Arbat, również spłonął w 1812 roku.
Według projektu A. Michajłowa z lat 1821-1825. w tym samym miejscu powstaje nowy gmach teatralny. Budowę nadzorował architekt O. Bove. Znacznie urósł. Dlatego w tym czasie nazywał się Teatr Bolszoj. 6 stycznia 1825 roku odbyło się tu przedstawienie „Triumf Muz”. Po pożarze w marcu 1853 roku budynek odrestaurowywano przez trzy lata. Prace nadzorował architekt A. Kavos. Jak pisali współcześni, wygląd budowli „przyciągał wzrok proporcjami części, w których lekkość łączyła się z majestatem”. Tak to wyglądało do naszych czasów. W 1937 i 1976 r Teatr został odznaczony Orderem Lenina. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej został ewakuowany do miasta Kujbyszew. 29 listopada 2002 roku odbyła się premiera Nowej Sceny premierą „Śnieżnej dziewczyny” Rimskiego-Korsakowa.
Teatr Bolszoj - architektura
Budynek, który możemy dziś podziwiać, jest jednym z najlepszych przykładów rosyjskiej architektury klasycznej. Został zbudowany w 1856 roku pod kierunkiem architekta Alberta Cavosa. Podczas renowacji po pożarze budynek został całkowicie odbudowany i ozdobiony portykiem z białego kamienia z ośmioma kolumnami. Architekt zastąpił dach czterospadowy dachem dwuspadowym z frontonami, powtarzając kształt frontonu portyku wzdłuż elewacji głównej i usuwając łukową wnękę. Porządek joński portyku został zastąpiony skomplikowanym. Wszystkie szczegóły wykończenia zewnętrznego zostały zmienione. Niektórzy architekci uważają, że zmiany Kavosa zmniejszyły wartość artystyczną oryginalnego budynku. Budynek zwieńcza słynna na całym świecie kwadryga Apolla z brązu autorstwa Petera Klodta. Widzimy dwukołowy rydwan z czterema zaprzęgniętymi końmi galopującymi po niebie i prowadzącym je bogiem Apollem. Na frontonie budynku zamontowano gipsowego orła dwugłowego – godła państwowego Rosji. Na plafonie widowni znajduje się dziewięć muz z Apollem na czele. Dzięki pracom Alberta Kavosa budynek doskonale wpisuje się w otaczające go struktury architektoniczne.
Pięć poziomów widowni może pomieścić ponad 2100 widzów. Ze względu na swoje właściwości akustyczne uznawany jest za jeden z najlepszych na świecie. Długość sali od orkiestry do tylnej ściany wynosi 25 metrów, szerokość 26,3 m, a wysokość 21 metrów. Portal sceny ma wymiary 20,5 na 17,8 metra, głębokość sceny wynosi 23,5 metra. To jedna z najpiękniejszych budowli architektonicznych stolicy. Nazywano ją „salą słońca, złota, fioletu i śniegu”. W budynku odbywają się także ważne uroczystości państwowe i publiczne.
Rekonstrukcja Teatru Bolszoj
W 2005 roku rozpoczęła się odbudowa teatru, a po 6 latach kolosalnej pracy, 28 października 2011 roku otwarto główną scenę kraju. Powierzchnia Teatru Bolszoj podwoiła się i wyniosła 80 tysięcy metrów kwadratowych, pojawiła się część podziemna i przywrócono wyjątkową akustykę sali. Scena ma teraz objętość sześciopiętrowego budynku, a wszystkie procesy w niej są skomputeryzowane. Odrestaurowano malowidła ścienne w Białym Foyer. Tkaniny i gobeliny żakardowe w Sali Okrągłej i Foyer Cesarskim zostały odrestaurowane ręcznie w ciągu 5 lat, przywracając każdy centymetr. Złoceniem wnętrz o grubości 5 mikronów i powierzchni 981 metrów kwadratowych zajmowało się 156 mistrzów z całej Rosji, na co zużyto 4,5 kg złota.
Od 10. do 4. było 17 wind z przyciskami pięter, a dodatkowe 2 piętra poniżej zajmują mechanicy. Widownia może pomieścić 1768 osób, przed przebudową - 2100. Bufet teatralny przeniesiono na 4 piętro i jest to jedyne pomieszczenie, w którym okna znajdują się po obu stronach. Co ciekawe, płytki w centralnym foyer wykonane są w tej samej fabryce, co w XIX wieku. Szczególnie piękny jest żyrandol o średnicy ponad 6 metrów ze złoconymi zawieszkami. Na nowej kurtynie wyhaftowany jest dwugłowy orzeł i napis Rosja.
Współczesny Teatr Bolszoj składa się z trupy operowo-baletowej, sceny i orkiestry dętej oraz orkiestry Teatru Bolszoj. Nazwy szkoły operowej i baletowej są własnością całej Rosji i całego świata teatralnego. W okresie sowieckim tytuł Artystów Ludowych ZSRR otrzymało ponad 80 artystów. Tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej otrzymało ośmiu mistrzów sceny - I. Arkhipova i Yu Grigorovich, I. Kozlovsky i E. Nesterenko, E. Svetlanov, a także światowej sławy baletnice - G. Ulanova, M. Plisetskaya i M. Siemionowa. Wielu artystów to Artyści Ludowi Federacji Rosyjskiej.
Teatr Bolszoj w Moskwie to jedna z najważniejszych scen teatralnych świata. Odegrał wybitną rolę w powstaniu rosyjskiej szkoły muzycznej i rozwoju rosyjskiej sztuki narodowej, w tym słynnego rosyjskiego baletu.
185 lat temu uroczyście otwarto Teatr Bolszoj.
Za datę założenia Teatru Bolszoj uważa się 28 marca (17 marca) 1776 r., kiedy to znany filantrop, moskiewski prokurator, książę Piotr Urusow, otrzymał najwyższe pozwolenie „na utrzymywanie… wszelkiego rodzaju przedstawień teatralnych”. Urusow i jego towarzysz Michaił Medox utworzyli pierwszą stałą trupę w Moskwie. Zorganizowali go aktorzy istniejącej wcześniej moskiewskiej trupy teatralnej, uczniowie Uniwersytetu Moskiewskiego oraz nowo przyjęci aktorzy pańszczyźniani.
Teatr początkowo nie miał samodzielnego budynku, dlatego przedstawienia wystawiano w prywatnym domu Woroncowa przy ulicy Znamenka. Jednak w 1780 roku teatr przeniósł się do kamiennego budynku teatralnego, zbudowanego specjalnie według projektu Christiana Rozbergana na miejscu współczesnego Teatru Bolszoj. Pod budowę budynku teatru Medox kupił działkę na początku ulicy Pietrowskiego, która była w posiadaniu księcia Łobanowa-Rostockiego. Kamienny, trzypiętrowy budynek z dachem z desek, gmach tzw. Teatru Madox, powstał w zaledwie pięć miesięcy.
Zgodnie z nazwą ulicy, przy której znajdował się teatr, stał się znany jako „Pietrowski”.
Na repertuar tego pierwszego profesjonalnego teatru w Moskwie składały się przedstawienia dramatyczne, operowe i baletowe. Ale opery cieszyły się szczególną uwagą, dlatego Teatr Pietrowski był częściej nazywany Operą. Zespół teatralny nie był podzielony na operę i dramat: w przedstawieniach dramatycznych i operowych występowali ci sami artyści.
W 1805 r. budynek spłonął i do 1825 r. w różnych salach teatralnych odbywały się przedstawienia.
Na początku lat 20. XIX w. Plac Pietrowski (obecnie Teatralna) został całkowicie przebudowany w stylu klasycystycznym, według planu architekta Osipa Bove. Zgodnie z tym projektem powstała jej obecna kompozycja, której dominującą cechą był budynek Teatru Bolszoj. Budynek został zbudowany według projektu Osipa Bove w 1824 roku na miejscu dawnego Pietrowskiego. Nowy teatr częściowo obejmował mury spalonego Teatru Pietrowskiego.
Budowa Teatru Bolszoj Pietrowskiego była prawdziwym wydarzeniem dla Moskwy na początku XIX wieku. Piękny ośmiokolumnowy budynek w stylu klasycystycznym z rydwanem boga Apolla nad portykiem, ozdobiony wewnątrz w odcieniach czerwieni i złota, według współczesnych, był najlepszym teatrem w Europie i ustępował pod względem skali jedynie La Scali w Mediolanie . Jego otwarcie odbyło się 6 (18) stycznia 1825 roku. Na cześć tego wydarzenia wygłoszono prolog „Triumf muz” Michaiła Dmitriewa z muzyką Aleksandra Alabyjewa i Aleksieja Wierstowskiego. Alegorycznie przedstawiono, jak geniusz Rosji przy pomocy muz tworzy nową piękną świątynię sztuki - Teatr Bolszoj Pietrowski na ruinach Teatru Medox.
Mieszczanie nazwali nowy budynek „Kolosem”. Przedstawienia, które się tu odbywały, niezmiennie kończyły się sukcesem, gromadząc moskiewskie społeczeństwo z wyższych sfer.
11 marca 1853 roku z nieznanych przyczyn wybuchł w teatrze pożar. W pożarze spłonęły kostiumy teatralne, scenografia przedstawień, archiwum zespołu, część biblioteki muzycznej, rzadkie instrumenty muzyczne, uszkodzony został także budynek teatru.
Ogłoszono konkurs na projekt renowacji budynku teatru, w którym zwyciężył projekt przedstawiony przez Alberta Cavosa. Po pożarze zachowały się ściany i kolumny portyków. Opracowując nowy projekt, architekt Alberto Cavos wziął za podstawę trójwymiarową strukturę teatru w Beauvais. Kavos ostrożnie podszedł do kwestii akustyki. Za optymalną uznał konstrukcję widowni na zasadzie instrumentu muzycznego: poszycie plafonu, poszycie parteru, panele ścienne i konstrukcje balkonów były drewniane. Akustyka Kavos była doskonała. Musiał stoczyć wiele bitew ze swoimi współczesnymi, architektami i strażakami, udowadniając, że montaż metalowego sufitu (jak na przykład w Teatrze Aleksandryńskim przez architekta Rossiego) może być fatalny dla akustyki teatru.
Zachowując układ i objętość budynku, Kavos zwiększył wysokość, zmienił proporcje i przeprojektował dekorację architektoniczną; Po bokach budowli wzniesiono smukłe, żeliwne galerie z lampami. Podczas przebudowy widowni Kavos zmienił kształt sali, zwężając ją do sceny, zmienił wielkość widowni, która zaczęła pomieścić do 3 tysięcy widzów.Alabastrowa grupa Apolla, która zdobiła teatr Osipa Bove, zginął w pożarze. Do stworzenia nowego Alberto Cavos zaprosił słynnego rosyjskiego rzeźbiarza Piotra Klodta, autora słynnych czterech grup jeździeckich na moście Aniczkowa nad rzeką Fontanką w Petersburgu. Klodt wraz z Apollem stworzył obecnie znaną na całym świecie grupę rzeźbiarską.
Nowy Teatr Bolszoj został odbudowany w ciągu 16 miesięcy i otwarty 20 sierpnia 1856 roku z okazji koronacji Aleksandra II.
Teatr Kavos nie miał wystarczająco dużo miejsca na przechowywanie scenerii i rekwizytów, dlatego w 1859 roku architekt Nikitin wykonał projekt dwukondygnacyjnej dobudówki północnej fasady, zgodnie z którą wszystkie kapitele północnego portyku zostały zablokowane. Projekt zrealizowano w latach 70. XIX w. Natomiast w latach 90. XIX w. dobudowano kolejne piętro, zwiększając w ten sposób powierzchnię użytkową. W tej formie Teatr Bolszoj przetrwał do dziś, z wyjątkiem drobnych rekonstrukcji wewnętrznych i zewnętrznych.
Po wpuszczeniu do rury rzeki Neglinki, wody gruntowe opadły, drewniane pale fundamentów zostały wystawione na działanie powietrza atmosferycznego i zaczęły gnić. W 1920 roku w trakcie przedstawienia zawaliła się cała półkolista ściana widowni, drzwi się zacięły, publiczność trzeba było ewakuować przez barierki lóż. Zmusiło to architekta i inżyniera Ivana Rerberga pod koniec lat dwudziestych XX wieku do wniesienia pod widownię betonowej płyty na centralnym wsporniku w kształcie grzyba. Jednak beton zrujnował akustykę.
Budynek do lat 90-tych był bardzo zniszczony, jego zniszczenie oceniano na 60%. Teatr popadł w ruinę zarówno pod względem wystroju, jak i dekoracji. Przez całe życie teatru coś do niego bez końca przywiązywano, ulepszano, starano się uczynić go bardziej nowoczesnym. W budynku teatralnym współistniały elementy wszystkich trzech teatrów. Ich fundamenty znajdowały się na różnych poziomach, w związku z czym zaczęły pojawiać się pęknięcia na fundamentach, ścianach, a następnie na dekoracji wnętrz. Cegła fasad i ścian audytorium była w złym stanie. To samo z głównym portykiem. Kolumny odchylały się od pionu aż do 30 cm, nachylenie odnotowano pod koniec XIX w. i od tego czasu stale się zwiększa. Te kolumny z bloków białego kamienia próbowały „wyleczyć” cały XX wiek – wilgoć spowodowała widoczne czarne plamy na dnie kolumn na wysokości do 6 metrów.
Beznadziejnie odstawał od współczesnego poziomu techniki: na przykład do końca XX wieku pracowała tu wciągarka do scenerii firmy Siemens, wyprodukowana w 1902 roku (obecnie została przekazana Muzeum Politechnicznemu).
W 1993 roku rząd rosyjski przyjął uchwałę w sprawie odbudowy zespołu budynków Teatru Bolszoj.
W 2002 roku przy udziale rządu moskiewskiego na Placu Teatralnym otwarto Nową Scenę Teatru Bolszoj. Sala ta jest ponad dwukrotnie mniejsza od historycznej i jest w stanie pomieścić jedynie jedną trzecią repertuaru teatru. Uruchomienie Nowej Sceny umożliwiło rozpoczęcie przebudowy gmachu głównego.
Zgodnie z planem wygląd gmachu teatru praktycznie się nie zmieni. Tylko północna elewacja, którą od wielu lat zamykają magazyny, w których przechowywana jest sceneria, straci oficyny. Budynek Teatru Bolszoj zagłębi się w ziemię na 26 metrów, w starym-nowym budynku znajdzie się nawet miejsce na ogromne konstrukcje scenograficzne - zostaną one obniżone do trzeciego poziomu metra. Pod ziemią ukryta będzie także Sala Kameralna na 300 miejsc. Po przebudowie Scena Nowa i Główna, oddalone od siebie o 150 metrów, zostaną połączone ze sobą oraz z budynkami administracyjnymi i próbnymi przejściami podziemnymi. Łącznie teatr będzie miał 6 podziemnych kondygnacji. Magazyn zostanie przeniesiony pod ziemię, co nada tylnej elewacji odpowiedniego kształtu.
Trwają unikalne prace nad wzmocnieniem podziemnej części obiektów teatralnych, z gwarancją budowniczych na kolejne 100 lat, z równoległym usytuowaniem i nowoczesnym wyposażeniem technicznym parkingów pod głównym budynkiem kompleksu, co umożliwi rozładować z samochodów najtrudniejszy węzeł miasta – Plac Teatralny.
Wszystko, co zaginęło w czasach sowieckich, zostanie odtworzone w historycznym wnętrzu budynku. Jednym z głównych zadań rekonstrukcji jest przywrócenie oryginalnej, w dużej mierze utraconej, legendarnej akustyki Teatru Bolszoj i możliwie najwygodniejsze pokrycie podłogi sceny. Po raz pierwszy w rosyjskim teatrze podłoga będzie się zmieniać w zależności od gatunku wystawianego spektaklu. Opera będzie miała swoją płeć, balet będzie miała swoją. Pod względem wyposażenia technologicznego teatr stanie się jednym z najlepszych w Europie i na świecie.
Budynek Teatru Bolszoj jest pomnikiem historii i architektury, dlatego znaczną część prac stanowi restauracja naukowa. Autor projektu renowacji, Czczony Architekt Rosji, Dyrektor Centrum Badań i Restauracji „Restaurator-M” Elena Stepanova.
Według Ministra Kultury Federacji Rosyjskiej Aleksandra Awdejewa odbudowa Teatru Bolszoj zakończy się na przełomie 2010 i 2011 roku.
Materiał został przygotowany na podstawie informacji RIA Novosti oraz źródeł otwartych.
Początkowo Teatr Bolszoj był własnością państwa i wraz z Małym tworzył moskiewski zespół teatrów cesarskich. Uważany był za prywatny teatr księcia prokuratora wojewódzkiego Piotra Urusowa. 28 marca 1776 roku cesarzowa Katarzyna II podpisała mu „przywilej” na organizowanie balów, przedstawień, maskarad i innych imprez przez okres dziesięciu lat. Dziś tę datę uważa się za podstawę Moskiewskiego Teatru Bolszoj.
Skład artystów w tym czasie był najbardziej zróżnicowany: od lokalnych poddanych po gościnne gwiazdy z sąsiednich stanów. Otwarcie teatru odbyło się 30 grudnia 1780 roku. Otrzymała swoją pierwszą nazwę na cześć miejsca budowy, wejście prowadziło bezpośrednio do ulicy Petrovka. Nazwa Teatr Pietrowski była z nim mocno związana. Jednak jesienią 1805 roku wybuchł pożar, w wyniku którego całkowicie spłonął budynek Teatru Pietrowskiego.
W 1819 roku, zgodnie z wynikami konkursu, wybrano projekt Andrieja Michajłowa, profesora Akademii Sztuk Pięknych. Jednak uznawszy ten projekt za zbyt kosztowny, gubernator Moskwy Dmitrij Golicyn wybrał architekta Osipa Bove i nakazał mu poprawić wersję Michajłowa. Beauvais wykonało świetną robotę i oprócz obniżenia kosztów znacznie ulepszyło sam projekt. Według dzieła Golicyna w lipcu 1820 roku rozpoczęto budowę gmachu teatru, który miał stać się centrum kompozycji urbanistycznej placu i przyległych ulic.
Otwarcie nowego Teatru Pietrowskiego odbyło się 6 stycznia 1825 r. Znacznie przewyższał stary rozmiarem, w wyniku czego otrzymał nazwę Teatru Bolszoj Pietrowski. Rozmiar był naprawdę imponujący. Przewyższył nawet petersburski teatr kamienny monumentalną wielkością, proporcjonalnością proporcji, harmonią form architektonicznych i bogactwem dekoracji wnętrz. W tej formie budynek przetrwał zaledwie trzydzieści lat, a w 1853 roku spotkał los poprzednika: teatr zapalił się i płonął przez trzy dni. Profesor petersburskiej Akademii Sztuk Albert Cavos, główny architekt teatrów cesarskich, otrzymał prawo do kolejnej przebudowy.
Prace nad restauracją Teatru Bolszoj postępowały szybko i w sierpniu 1856 roku gmach został otwarty dla publiczności. Prędkość ta spowodowana była koronacją cesarza Aleksandra II. Główną uwagę architekta poświęcono scenie i widowni. Dzięki temu Teatr Bolszoj w drugiej połowie XIX wieku uchodził za jeden z najlepszych teatrów na świecie, ze względu na swoje właściwości akustyczne. Jednak Cesarski Teatr Bolszoj istniał do 28 lutego 1917 r. 13 marca otwarto Państwowy Teatr Bolszoj.
Rewolucja 1917 r. przyniosła ze sobą usunięcie kurtyn teatru cesarskiego. Dopiero w 1920 roku artysta Fiodorowski wykonał przesuwaną zasłonę składającą się z płótna pomalowanego brązem. To właśnie to płótno stało się główną kurtyną teatru do 1935 roku, do czasu realizacji zamówienia na kurtynę z tkanymi rewolucyjnymi datami B „1871, 1905, 1917B”. Od 1955 roku w teatrze wisi „złota” radziecka kurtyna, ponownie wykonana przez Fiodorowskiego. Kurtynę ozdobiono symbolami sowieckimi.
Pod koniec Rewolucji Październikowej budynek i samo istnienie Teatru Bolszoj zostały zagrożone. Ponad rok poświęcono na to, aby zwycięski proletariat na zawsze porzucił pomysł zamknięcia teatru. Pierwszym krokiem było nadanie w 1919 roku teatrowi tytułu Akademickiego, lecz nawet to nie dawało mu gwarancji, że nie dojdzie do rozbiórki. Jednak już w 1922 roku rząd bolszewicki zdecydował, że zamknięcie takiego zabytku kultury będzie miało negatywny wpływ na całą historię Rosji.
W kwietniu 1941 roku Teatr Bolszoj został zamknięty z powodu planowych napraw, a dwa miesiące później rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana. Większość artystów wyszła na front, ale pozostali nadal grali występy.
22 października 1941 roku dokładnie o godzinie 16:00 na gmach Teatru Bolszoj spadła bomba. Duża część budynku została zniszczona. Jednak pomimo trudnych czasów i dotkliwego mrozu prace restauratorskie rozpoczęły się zimą. Jesień 1943 roku przyniosła otwarcie Bolszoj i wznowienie jego pracy wystawieniem opery M. Glinki Życie dla cara. Od tego czasu remont teatru przeprowadzany jest niemal co roku.
W 1960 roku otwarto dużą salę prób, zlokalizowaną pod samym dachem. W odrestaurowanych salach audytoryjnych i salach Beethovena odbyły się obchody 200-lecia teatru w 1975 roku. Jednak dotychczas głównymi problemami Teatru Bolszoj był brak miejsc wizualnych i niestabilność fundamentów. Problemy te zostały rozwiązane w 1987 roku, kiedy rząd Rosji podjął decyzję o pilnej odbudowie budynku. Pierwsze prace rozpoczęto jednak dopiero osiem lat później, a po kolejnych siedmiu powstał gmach Nowej Sceny. Teatr działał do 2005 roku i ponownie został zamknięty z powodu renowacji.
Dziś nowa scena mechaniczna pozwala na maksymalne wykorzystanie efektów świetlnych, wizualnych i dźwiękowych. Dzięki remontowi w Teatrze Bolszoj, który znajduje się pod Placem Teatralnym, pojawiła się podziemna sala koncertowa. To dzieło nabrało naprawdę dużego znaczenia w życiu teatru. Zgromadzili się eksperci najwyższej próby, których twórczość można docenić jedynie zwiedzając Teatr Bolszoj.
Unikalny projekt rekonstrukcji Teatru Bolszoj pozwolił współczesnej publiczności dosłownie dotknąć historii. Rzeczywiście, dzisiaj, po zakupie, widz będzie mógł cieszyć się wspaniałymi występami muzycznymi i starannie odtworzonymi wnętrzami z XIX wieku. Oczywiście kolejnym niezwykłym rozwiązaniem architektonicznym była budowa podziemnej sali koncertowo-próbnej, wyposażonej w najnowocześniejszy sprzęt mechaniczny do opuszczania podziemnego. Takie konstrukcje sprawdziły się bez zarzutu w różnych teatrach świata - Operze Wiedeńskiej, Teatrze Olympia w Hiszpanii, Operze w Kopenhadze, Operze Komische w Berlinie. Szczególną uwagę zwrócono na akustykę sali, która spełnia najwyższe wymagania międzynarodowych standardów akustycznych. Pod Placem Teatralnym znajduje się podziemna sala koncertowa.