Życie Mozarta

Wolfgang Amadeusz Mozart – wielki niemiecki kompozytor, urodził się 27 stycznia 1756 w Salzburgu, zmarł 5 grudnia 1791 w Wiedniu.

Opis młodości Mozarta jest pełen szczegółów, których nie znajdziemy w biografiach innych kompozytorów. Jego talent muzyczny ujawnił się tak wcześnie i tak błyskotliwie, że mimowolnie zwrócił na siebie uwagę. Wiadomo np. z zeznań nadwornego trębacza Shachtnera i Anny Marii Mozart, że czteroletni Mozart napisał już koncert i nie mógł słyszeć dźwięku trąbki bez fizycznego podrażnienia. W 1761 roku jako pięcioletnie dziecko brał udział w chórze podczas występu na uniwersytecie w Salzburgu w Liederspiel Eberlin Zygmunta, króla węgierskiego.

Portret Mozarta. Artysta I. G. Edlinger, ok. 1800 1790

W 1762 roku sześcioletni Mozart wraz z jedenastoletnią siostrą udał się pod patronatem ojca w tournée koncertowe, najpierw do Monachium, a następnie do Wiednia. Co więcej, dobrze znane są historie o tym, jak swoją wspaniałą grą na organach zachwycił mnichów z klasztoru w Ips, a swoją doskonałą grą na fortepianie księżniczki, a zwłaszcza Marię Antoninę. Wspomina się również, że na cześć cudownego dziecka napisano wiele pięknych wierszy. Sukces tej podróży skłonił ojca do podjęcia w następnym roku czegoś nowego – wyjazdu do Paryża. Jednocześnie robiono przystanki po drodze, odwiedzając dwory książęce, rezydencje itp. W Moguncji i Frankfurcie dali koncerty, które odniosły ogromny sukces, odwiedzili Koblencję, Akwizgran i Brukselę, aż wreszcie 18 listopada 1763 roku dotarli do Paryża. Tutaj spotkali się pod patronatem barona Grimma, granego na dworze królewskim, przed Markiza Pompadour i dał dwa własne koncerty, odnosząc ogromny sukces. W Paryżu po raz pierwszy ukazały się drukiem cztery sonaty skrzypcowe młodego Mozarta, z czego dwie zadedykowano francuskiej księżniczce Wiktorii, a dwie hrabinie Tessie. Stamtąd udali się do Londynu, gdzie grali na dworze królewskim i gdzie kapelmistrz J.K. Bach, syn Jana Sebastiana, wykonał kilka gadżetów Mozarta.

W tym okresie umiejętność Mozarta w zakresie improwizacji, transpozycji do najodleglejszych skal, akompaniamentu z kartki była zdecydowanie niezrozumiała. W Anglii napisał jeszcze sześć sonat skrzypcowych poświęconych królowej Zofii-Charlotte; tutaj pod jego dyrekcją wykonywano napisane przez niego małe symfonie. Z Londynu udali się do Hagi na zaproszenie księżnej Nassau, której Mozart zadedykował kolejnych sześć sonat. W Lille Mozart niemal w tym samym czasie co jego siostra Marianna ciężko zachorował i oboje przebywali w Hadze przez około cztery miesiące, ku wielkiej rozpaczy ojca. Po wyzdrowieniu ponownie odwiedzili Paryż, gdzie Grimm zachwycał się sukcesami Mozarta, następnie odwiedzili Berno, Dijon, Zurych, Ulm i Monachium, by wreszcie po trzyletniej nieobecności powrócić do Salzburga pod koniec listopada 1766 roku .

Mozarta. Najlepsze prace

Tutaj jako dziesięcioletni chłopiec Mozart napisał swoje pierwsze oratorium (Marek Ewangelista). Po roku intensywnych studiów wyjechał do Wiednia. Epidemia ospy zmusiła ich do przeniesienia się do Ołmuca, co jednak nie uchroniło dzieci przed ospą wietrzną. Po powrocie do Wiednia grali na dworze cesarza Józefa II, choć nie dali własnego koncertu. Oczerniany i podejrzewany, że prawdziwym autorem jego utworów jest jego ojciec, młody kompozytor obalił te oszczerstwa błyskotliwą publiczną improwizacją na wskazane mu tematy. Za namową króla Mozart napisał swoją pierwszą operę La finta semplice (obecnie zwaną Apollo i Hiacynt), która w wyniku intryg nie trafiła na scenę wiedeńską, została po raz pierwszy wystawiona w Salzburgu (1769). Przez 12 lat Mozart prowadził wykonanie swojej „Mszy uroczystej” na cześć iluminacji kościoła sierocińca. Rok później został wybrany na akompaniatora arcybiskupa, na krótko przed wyjazdem z ojcem do Włoch.

Podróż ta zakończyła się triumfem: we wszystkich miastach kościoły i teatry, w których Mozart występował jako koncertista (tym razem jego siostry nie było) były przepełnione słuchaczami, a testy przeprowadzane przez najsurowszych sędziów, np. Sammartini w Mediolanie, Padre Martini w Bolonia i Ballotti w Padwie minęły znakomicie. Mozart był podziwiany na dworze neapolitańskim, a w Rzymie otrzymał od papieża krzyż rycerski złotej ostrogi. Po powrocie do Bolonii, po zdaniu egzaminu, został przyjęty w poczet członków Akademii Filharmonicznej. Po zatrzymaniu się w Mediolanie Mozart ukończył zamówioną przez niego operę Mitrydates, król Pontu, wystawiona w miejscowym teatrze w grudniu 1770 r., po czym wystawiono ją 20 razy z rzędu ze znakomitym sukcesem.

Wracając do Salzburga w marcu 1771, Mozart napisał oratorium „Wyzwolenie Betulii”, a jesienią tego roku ponownie znalazł się w Mediolanie, gdzie napisał serenadę „Ascanius in Alba” na cześć małżeństwa arcyksięcia Ferdynanda do księżniczki Beatrice z Modeny. Utwór ten całkowicie przyćmił na scenie operę Hassa „Ruggiero”. Jego następną operą jest Sen Scypiona, dedykowana następcy zmarłego arcybiskupa salzburskiego, hrabiego Hieronima von Colloredo (1772). W grudniu 1772 Mozart ponownie odwiedził Mediolan, gdzie wystawił operę Lucjusz Sulla. W późniejszych latach komponował symfonie, msze, koncerty i muzykę koncertową. W 1775 roku zamówiona przez niego opera „Wyimaginowany ogrodnik” została wystawiona w Monachium z niezwykłym sukcesem. Niedługo potem na cześć pobytu arcyksięcia Maksymiliana wystawiono jego operę „Król Pasterz”.

Pomimo tych wszystkich sukcesów Mozart nie miał stałego miejsca, a jego ojciec zaczął na nowo myśleć o trasie. Arcybiskup odmówił jednak urlopu, po czym Mozart złożył rezygnację. Tym razem wybrał się z matką w podróż, mijając Monachium, Augsburg i Mannheim, choć tutaj jego podróż artystyczna nie zakończyła się sukcesem. Ponadto Mozart zakochał się w piosenkarzu Aloisie Weberze w Mannheim i tylko z trudem mogli go oderwać od tego hobby. Wreszcie przybył do Paryża i odniósł artystyczną satysfakcję po wykonaniu jednej ze swoich symfonii w Concert Spirituel. Ale tutaj także przeżył smutek: zmarła jego matka (1778). Głęboko zmartwiony, nie osiągnąwszy celu, wrócił do Salzburga, gdzie zmuszony był ponownie zająć to samo miejsce pod przewodnictwem arcybiskupa.

W 1779 r. mianowano tu Mozarta nadwornym organistą. W 1781 roku napisał operę Idomeneo w nowym porządku, od której rozpoczyna się klasyczny kierunek jego dalszych dzieł. Wkrótce potem ostatecznie zerwał stosunki z arcybiskupem i przeniósł się do Wiednia. Przez pewien czas Mozart nie miał tu miejsca, aż w 1789 roku został mianowany nadwornym kompozytorem z sumą 800 florenów. Ale z drugiej strony miał okazję dokonać swoich wielkich dzieł, z czego skorzystał. Za namową króla napisał wodewil „Uprowadzenie z Seraju”, który na rozkaz króla mimo intryg (1781) wystawił na scenę. W tym samym roku Mozart poślubił Constance Weber, siostrę swojej pierwszej miłości.

W 1785 roku stworzył operę Wesele Figara, która ze względu na słabe wykonanie przez Włochów omal nie upadła na scenie wiedeńskiej, ale została znakomicie wyemitowana w Pradze. W 1787 r. ukazał się jego Don Giovanni, wystawiony najpierw w Pradze, a następnie w Wiedniu, gdzie opera ponownie poniosła porażkę. Ogólnie rzecz biorąc, genialnego Mozarta w Wiedniu prześladowały nieszczęścia, a jego dzieła pozostawały w cieniu, ustępując wtórnym kompozycjom. W 1789 roku Mozart opuścił Wiedeń i w towarzystwie hrabiego Lichnowskiego odwiedził Berlin, grał na dworze w Dreźnie, Lipsku i wreszcie w Poczdamie przed Fryderykiem II, który mianował go pierwszym kapelmistrzem z pensją 3000 talarów, ale tutaj austriacki patriotyzm Mozarta zatriumfował i stał się przeszkodą w przyjęciu proponowanego miejsca. Na rozkaz króla austriackiego skomponował operę „Tak czyńcie wszystkie (kobiety)” (1790). W ostatnim roku życia napisał dwie opery: Miłosierdzie Tytusa dla Pragi na cześć koronacji Leopolda II (6 września 1791) i Czarodziejski flet dla Wiednia (30 września 1791). Jego ostatnim dziełem było Requiem, z którego powstała znana fantastyczna opowieść o śmierci Mozarta w wyniku otrucia przez jego rywala, kompozytora. Salieriego. Temat ten zainspirował A. S. Puszkina do stworzenia „małej tragedii” „Mozart i Salieri”. Pogrzeb Mozarta był bardzo nędzny: pochowano go nawet we wspólnym grobie, dlatego do dziś nie jest znane dokładne miejsce pochówku. W 1859 r. na tym cmentarzu postawiono mu pomnik (św. Marka). W 1841 roku w Salzburgu wzniesiono wspaniały pomnik ku jego czci.

Dzieła Mozarta

W swoim niesamowitym dziele Mozart biegle posługiwał się środkami i formami muzycznymi. Jego osobowość zawsze zawiera w sobie urok czystości, intymności i uroku. Jego humor jest mniej ekstrawagancki niż Haydna, a surowa wielkość Beethovena jest mu całkowicie obca. Jego styl to połączenie wesołej włoskiej melodii z niemiecką głębią i pozytywnym nastawieniem. Powiązane cechy są nieodłączne od Schuberta i Mendelssohna, zwłaszcza pod względem płodności ich twórczości i krótkiego czasu życia. Znaczenie Mozarta jako kompozytora jest niewątpliwie globalne: we wszystkich rodzajach muzyki zrobił ogromny krok naprzód, a wszystkie jego dzieła są odziane w niewiędnące piękno. Miał ducha reformistycznego. usterka, co zmusiło go do stworzenia niewzruszonych typów w przeszłości i czasach współczesnych. Jeśli zewnętrzne środowisko muzyczne jego dzieł zmusza obecnie do oceny ich z historycznego punktu widzenia, to pod względem treści wewnętrznej i natchnionych myśli nie uległy one jeszcze dezaktualizacji.

Według katalogu Breitkopfa i Hertela (1870-1886) dzieła Mozarta dzielą się w następujący sposób:

Muzyka kościelna. 15 mszy, 4 litanie, 4 kyries, 1 madrygał, 1 miserère, 1 Te Deum, 9 ofertoriów, 1 De profundis, l motet na sopran solo, 1 motet na cztery głosy itp.

Prace sceniczne. 20 oper. Do najbardziej znanych należą: „Idomeneo”, „Uprowadzenie z Seraju”, „Wesele Figara”, „Don Juan”, „Cosi fan tutte” („Wszystkie kobiety to czynią”), „Miłosierdzie Tytusa ”, „Czarodziejski flet”.

Koncert muzyki wokalnej. 27 arii, duetów, tertsetów, kwartetów itp.

Piosenki (Lieder). 34 pieśni z towarzyszeniem fortepianu, 20 kanonów dwu i wielogłosowych itp.

Dzieła orkiestrowe. 41 symfonii, 31 dywersji, serenad, 9 marszów, 25 tańców, kilka utworów na instrumenty dęte i drewniane itp.

Koncerty i utwory solowe z orkiestrą. 6 koncertów skrzypcowych, koncertów na różne instrumenty indywidualne, 25 koncertów fortepianowych itp.

Muzyka kameralna. 7 kwintetów smyczkowych, dwa kwintety na różne instrumenty, 26 kwartetów smyczkowych, 7 triów fortepianowych, 42 sonaty skrzypcowe.

Na fortepian. W 4 rękach: 5 sonat i Andante z wariacjami, na dwa fortepiany jedna fuga i 1 sonata. Dwie ręce: 17 sonat, fantazja i fuga, 3 fantazje, 15 utworów wariacyjnych, 35 kadencji, kilka menuetów, 3 ronda itp.

Na organ. 17 sonat, głównie z dwójką skrzypiec i wiolonczelą itp.

Wolfgang Amadeusz Mozart urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu. Jego ojcem był kompozytor i skrzypek Leopold Mozart, który pracował w kaplicy dworskiej hrabiego Zygmunta von Strattenbacha (księcia-arcybiskupa Salzburga). Matką słynnego muzyka była Anna Maria Mozart (z domu Pertl), która pochodziła z rodziny komisarza-opiekuna przytułku małej gminy St. Gilgen.

W sumie w rodzinie Mozartów urodziło się siedmioro dzieci, ale większość z nich niestety zmarła w młodym wieku. Pierwszym dzieckiem Leopolda i Anny, któremu udało się przeżyć, była starsza siostra przyszłej muzykki Marii Anny (krewni i przyjaciele od dzieciństwa nazywali dziewczynę Nannerl). Około cztery lata później urodził się Wolfgang. Poród był niezwykle trudny, a lekarze długo obawiali się, że dla matki chłopca będzie to śmiertelne. Ale po pewnym czasie Anna wróciła do zdrowia.

Rodzina Wolfganga Amadeusza Mozarta

Obydwoje dzieci Mozarta od najmłodszych lat wykazywały miłość do muzyki i doskonałe do niej zdolności. Kiedy jej ojciec zaczął uczyć Nannerl gry na klawesynie, jej młodszy brat miał zaledwie trzy lata. Jednak dźwięki słyszane na lekcjach tak bardzo podniecały chłopca, że ​​od tego czasu często podchodził do instrumentu, naciskał klawisze i wychwytywał przyjemnie brzmiące harmonie. Co więcej, potrafił nawet odtwarzać fragmenty utworów muzycznych, które słyszał wcześniej.

Dlatego już w wieku czterech lat Wolfgang zaczął pobierać lekcje gry na klawesynie od swojego ojca. Dziecko jednak szybko znudziło się nauką menuetów i utworów innych kompozytorów i już w wieku pięciu lat młody Mozart dodał do tego typu zajęć komponowanie własnych drobnych utworów. W wieku sześciu lat Wolfgang opanował grę na skrzypcach przy niewielkiej pomocy z zewnątrz lub bez niej.

Nannerl i Wolfgang nigdy nie chodzili do szkoły: Leopold zapewnił im doskonałą edukację w domu. Jednocześnie młody Mozart zawsze z wielką gorliwością zagłębiał się w naukę dowolnego przedmiotu. Na przykład, jeśli chodziło o matematykę, to po kilku wnikliwych studiach chłopca dosłownie wszystkie powierzchnie w pokoju: od ścian i podłóg po podłogi i krzesła, szybko zostały pokryte kredowymi napisami z liczbami, zadaniami i równaniami.

Euro-wycieczka

Już w wieku sześciu lat „cudowne dziecko” bawiło się tak dobrze, że mogło koncertować. Głos Nannerla stał się wspaniałym dodatkiem do jego inspirowanej gry: dziewczyna śpiewała świetnie. Leopold Mozart był pod takim wrażeniem zdolności muzycznych swoich dzieci, że postanowił wybrać się z nimi na długie tournée po różnych miastach i krajach Europy. Miał nadzieję, że ta podróż przyniesie im wielki sukces i znaczne zyski.

Rodzina odwiedziła Monachium, Brukselę, Kolonię, Mannheim, Paryż, Londyn, Hagę i kilka miast w Szwajcarii. Podróż ciągnęła się wiele miesięcy, a po krótkim powrocie do Salzburga latami. W tym czasie Wolfgang i Nannel koncertowali dla oszołomionej publiczności, a także odwiedzali z rodzicami opery i występy znanych muzyków.

Młody Wolfgang Mozart przy instrumencie

W 1764 roku ukazały się w Paryżu pierwsze cztery sonaty młodego Wolfganga, przeznaczone na skrzypce i clavier. W Londynie chłopiec miał szczęście uczyć się przez jakiś czas od Johanna Christiana Bacha (najmłodszego syna Johanna Sebastiana Bacha), który od razu zauważył geniusz dziecka i będąc muzykiem-wirtuozem, udzielił Wolfgangowi wielu przydatnych lekcji.

Przez lata wędrówki „cudowne dzieci”, które z natury cieszyły się już dalekim od najlepszego zdrowia, były dość zmęczone. Ich rodzice też byli zmęczeni: na przykład podczas pobytu rodziny Mozartów w Londynie Leopold poważnie zachorował. Dlatego w 1766 roku cudowne dziecko wraz z rodzicami wróciło do rodzinnego miasta.

Kreatywny rozwój

W wieku czternastu lat Wolfgang Mozart dzięki staraniom ojca wyjechał do Włoch, które były pod wrażeniem talentu młodego wirtuoza. Po przybyciu do Bolonii z sukcesem brał udział w oryginalnych konkursach muzycznych Akademii Filharmonicznej wraz z muzykami, z których wielu było odpowiednich dla jego ojców.

Umiejętności młodego geniusza wywarły takie wrażenie na Akademii w Konstancji, że został wybrany na stanowisko akademika, chociaż zwykle ten honorowy status nadawany był tylko kompozytorom odnoszącym największe sukcesy, których wiek wynosił co najmniej 20 lat.

Po powrocie do Salzburga kompozytor zajął się komponowaniem różnorodnych sonat, oper, kwartetów i symfonii. Im był starszy, tym bardziej śmiałe i oryginalne były jego dzieła, coraz mniej przypominały twórczość muzyków, których Wolfgang podziwiał w dzieciństwie. W 1772 los połączył Mozarta z Josephem Haydnem, który stał się jego głównym nauczycielem i najbliższym przyjacielem.

Wolfgang wkrótce, podobnie jak jego ojciec, dostał pracę na dworze arcybiskupim. Miał dużą liczbę święceń, jednak po śmierci starego biskupa i przybyciu nowego sytuacja na dworze stała się znacznie mniej przyjemna. Powiewem świeżości dla młodego kompozytora była podróż do Paryża i większych miast niemieckich w 1777 roku, o którą Leopold Mozart poprosił arcybiskupa w sprawie swojego uzdolnionego syna.

Rodzina borykała się wówczas z dość poważnymi trudnościami finansowymi i dlatego tylko matka mogła pojechać z Wolfgangiem. Dorosły kompozytor ponownie koncertował, jednak jego odważne kompozycje nie przypominały muzyki klasycznej tamtych czasów, a dorosły chłopiec nie budził już zachwytu samym swoim wyglądem. Dlatego tym razem publiczność przyjęła muzyka ze znacznie mniejszą serdecznością. A w Paryżu zmarła matka Mozarta, wyczerpana długą i nieudaną podróżą. Kompozytor powrócił do Salzburga.

Rozkwit kariery

Pomimo problemów finansowych Wolfgang Mozart od dawna był niezadowolony ze sposobu, w jaki został potraktowany przez arcybiskupa. Nie wątpiąc w swój muzyczny geniusz, kompozytor był oburzony faktem, że pracodawca uważa go za służącego. Dlatego w 1781 roku, plując na wszelkie prawa przyzwoitości i perswazji swoich bliskich, zdecydował się porzucić posługę arcybiskupa i przenieść się do Wiednia.

Tam kompozytor poznał barona Gottfrieda van Stevena, który w tym czasie był mecenasem muzyków i posiadał pokaźną kolekcję dzieł Handla i Bacha. Za jego radą Mozart próbował tworzyć muzykę w stylu barokowym, aby wzbogacić swoją twórczość. Następnie Mozart starał się o posadę nauczyciela muzyki dla księżniczki Elżbiety Wirtembergii, ale cesarz wolał od niego nauczyciela śpiewu Antonio Salieri.

Szczyt kariery twórczej Wolfganga Mozarta przypadł na lata osiemdziesiąte XVIII wieku. To wtedy napisała swoje najsłynniejsze opery: „Wesele Figara”, „Czarodziejski flet”, „Don Giovanni”. W tym samym czasie popularna „Nocna serenada” została napisana w czterech częściach. W tamtym czasie na muzykę kompozytora było duże zapotrzebowanie, a on za swoją twórczość otrzymywał największe w życiu honoraria.

Niestety okres bezprecedensowego rozkwitu twórczego i uznania dla Mozarta nie trwał zbyt długo. W 1787 roku zmarł jego ukochany ojciec, a wkrótce jego żona Constance Weber zachorowała na owrzodzenie nogi, a leczenie jej żony wymagało ogromnych pieniędzy.

Sytuację pogorszyła śmierć cesarza Józefa II, po której na tron ​​wstąpił cesarz Leopold II. On, w przeciwieństwie do swojego brata, nie był miłośnikiem muzyki, dlatego ówcześni kompozytorzy nie musieli polegać na lokalizacji nowego monarchy.

Życie osobiste

Jedyną żoną Mozarta była Constance Weber, którą poznał w Wiedniu (po raz pierwszy po przeprowadzce do miasta Wolfgang wynajął dom od rodziny Weberów).

Wolfgang Mozart i jego żona

Leopold Mozart był przeciwny małżeństwu syna z dziewczyną, widząc w tym pragnienie jej rodziny znalezienia „dochodowej randki” dla Konstancji. Jednak ślub odbył się w 1782 roku.

Żona kompozytora była sześciokrotnie w ciąży, ale niewiele dzieci tej pary przeżyło niemowlęctwo: przeżyli jedynie Carl Thomas i Franz Xaver Wolfgang.

Śmierć

W 1790 roku, kiedy Konstancja ponownie udała się na leczenie, a sytuacja finansowa Wolfganga Mozarta stała się jeszcze bardziej nie do zniesienia, kompozytor zdecydował się dać kilka koncertów we Frankfurcie. Słynny muzyk, którego portret stał się wówczas uosobieniem muzyki progresywnej i niezwykle pięknej, został przyjęty z hukiem, jednak opłaty za koncerty okazały się zbyt małe i nie uzasadniały nadziei Wolfganga.

W 1791 roku kompozytor przeżył niespotykany dotąd rozkwit twórczy. W tym czasie spod jego pióra wyszła Symfonia 40, a na krótko przed śmiercią niedokończone Requiem.

W tym samym roku Mozart ciężko zachorował: dręczyło go osłabienie, nogi i ramiona kompozytora były spuchnięte, a wkrótce zaczął mdleć z powodu nagłych napadów wymiotów. Śmierć Wolfganga nastąpiła 5 grudnia 1791 roku, a oficjalną przyczyną była reumatyczna gorączka zapalna.

Jednak do dziś niektórzy uważają, że przyczyną śmierci Mozarta było otrucie przez słynnego wówczas kompozytora Antonio Salieri, który niestety wcale nie był tak genialny jak Wolfgang. Część popularności tej wersji jest podyktowana odpowiednią „małą tragedią” napisaną przez . Jednak jak dotąd nie znaleziono potwierdzenia tej wersji.

• Prawdziwe nazwisko kompozytora to Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart, ale on sam zawsze domagał się, aby nazywano go Wolfgang.

Wolfganga Mozarta. Ostatni portret życia

• Podczas wielkiej podróży młodych Mozartów po Europie rodzina znalazła się w Holandii. Potem na wsi obowiązywał post i zakazano muzyki. Wyjątek zrobiono tylko dla Wolfganga, który uważał swój talent za dar od Boga.
• Mozarta pochowano we wspólnym grobie, gdzie znajdowało się jeszcze kilka trumien: sytuacja finansowa rodziny w tym czasie była bardzo trudna. Dlatego też dokładne miejsce pochówku wielkiego kompozytora wciąż nie jest znane.

Joannes Chrysostomus Wolfgang Teofil Mozart , lepiej znany jako Wolfgang Amadeusz Mozart, (informacje); 27 stycznia w Salzburgu – 5 grudnia w Wiedniu) – wielki austriacki kompozytor, instrumentalista i dyrygent.

Biografia

W Londynie młody Mozart był przedmiotem badań naukowych, a w Holandii, gdzie podczas postów surowo zakazano muzyki, zrobiono wyjątek dla Mozarta, gdyż duchowieństwo dostrzegło palec Boży w jego niezwykłym talencie.

Antonia Salieriego

Mozarta i masonerii

Niesamowity geniusz wyniósł go ponad wszystkich mistrzów wszystkich sztuk i wszystkich stuleci.

Mozart nie odczuwa udręki, ponieważ jest ponad udręką.

Działa o Mozarcie

Dramat życia i twórczości Mozarta, a także tajemnica jego śmierci stały się owocnym tematem dla artystów wszystkich dziedzin sztuki. Mozart stał się bohaterem licznych dzieł literatury, dramatu i kina. Nie sposób wymienić wszystkich – poniżej przedstawiamy najsłynniejsze z nich:

Dramat. Odtwarza. Książki.

• „Małe tragedie. Mozarta i Salieriego. -, A. S. Puszkin, dramat
• „Mozart w drodze do Pragi”. — Eduard Mörike, opowiadanie
• „Amadeusz”. — Peter Schaeffer, graj.
• „Kilka spotkań ze zmarłym panem Mozartem”. -, E. Radzinsky, esej historyczny.
• „Morderstwo Mozarta”. — Weiss, David, powieść
• „Wzniosłe i ziemskie”. — Weiss, David, powieść
• „Stary szef kuchni” - K. G. Paustovsky

Kino

• Mozart i Salieri - , reż. V. Gorikker w roli Mozarta I. Smoktunowskiego
• Małe tragedie. Mozart i Salieri - , reż. M. Schweitzer W roli Mozarta V. Zolotukhina
• Amadeusz - , reż. Milos Forman jako Mozart T. Hals
• - dokumentalny, Kanada, ZDF, ARTE, 52 min. reż. Thomasa Wallnera i Larry’ego Weinsteina
• Mozart to dwuczęściowy film dokumentalny. Został wyemitowany 21 września 2008 roku na kanale Rossija.

metoda twórcza

Mozart pisał: „Kiedy czuję się dobrze i mam dobry nastrój, albo jadę powozem, albo idę na spacer po dobrym śniadaniu, albo w nocy, gdy nie mogę spać, myśli przychodzą mi do głowy tłumnie i z niezwykłą intensywnością. łatwość. Gdzie i jak przychodzą? Nic o tym nie wiem. Te, które lubię, pamiętam, śpiewam; przynajmniej tak mi mówią inni. Po wybraniu jednej melodii, wkrótce dołącza do niej druga, zgodnie z wymogami całościowej kompozycji, kontrapunktu i orkiestracji, i wszystkie te utwory układają się w „surowe ciasto”. Moja dusza wtedy płonie, przynajmniej jeśli coś mi nie przeszkadza. Utwór rośnie, słyszę go coraz wyraźniej i kończy się w mojej głowie, niezależnie od tego, jak długi będzie. Wtedy obejmuję go jednym spojrzeniem, jak dobry obraz lub piękny chłopiec, słyszę go w wyobraźni nie po kolei, ze szczegółami wszystkich części, jak powinno to brzmieć później, ale wszystko jest całością w całości.

Dzieła sztuki

opery

• Obowiązek pierwszego przykazania (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Oratorium teatralne
• „Apollo i Hiacynt” (Apollo et Hyacinthus), 1767 - studencki dramat muzyczny w tekście łacińskim
• Bastien i Bastienne (Bastien i Bastienne), 1768. Kolejny utwór studencki, singspiel. Niemiecka wersja słynnej opery komicznej J.-J. Rousseau „Wioskowy czarnoksiężnik”
• „Udający prostak” (La finta semplice), 1768 - ćwiczenie z gatunku operowego na podstawie libretta Goldoniego
• „Mitrydates, król Ponto” (Mitridate, re di Ponto), 1770 – w tradycji włoskiej opery seria, opartej na tragedii Racine’a
• „Ascanius w Albie” (Ascanio w Albie), 1771. Serenada operowa (duszpasterska)
• Betulia Liberata, 1771 - oratorium. Na podstawie historii Judyty i Holofernesa
• Sen Scypiona, 1772. Serenada operowa (duszpasterska)
• „Lucjusz Sulla” (Lucio Silla), 1772. Cykl operowy
• „Thamos, król Egiptu” (Thamos, König in Ęgypten), 1773, 1775. Muzyka do dramatu Geblera
• „Wyimaginowany ogrodnik” (La finta giardiniera), 1774-5 – powrót do tradycji miłośnika opery
• Król Pasterz (Il Re Pastor), 1775. Serenada operowa (duszpasterska)
• „Zaida” (Zaide), 1779 (zrekonstruowany przez H. Czernowina , )
• „Idomeneo, król Krety” (Idomeneo), 1781
• „Porwanie z Seraju” (Die Entführung aus dem Serail), 1782. Singiel
• L’oca del Kair, 1783
• Lo sposo deluso
• Reżyser Teatralny (Der Schauspieldirektor), 1786. Komedia muzyczna
• Wesele Figara (Le nozze di Figaro), 1786. Pierwsza z 3 wielkich oper. W gatunku miłośnika opery.
• „Don Juan” (Don Giovanni), 1787; Don Juan (film, 1979) - adaptacja opery
• „Wszyscy tak robią” (Così fan tutte), 1789
• „Miłosierdzie Tytusa” (La clemenza di Tito), 1791
• Czarodziejski flet (Die Zauberflöte), 1791. Singiel

Inne prace

• 17 mszy, w tym:
  • „Koronacja” (1779)
  • „Requiem” (1791)

• 49 symfonii, w tym:
  • „Paryski” (1778)
  • nr 36 „Haffner” (1782)
  • nr 37 „Linskaja” (1783)
  • nr 38 „Praga” (1786)

• Koncerty na fortepian i orkiestrę

• 6 koncertów na skrzypce i orkiestrę

• Koncert na dwoje skrzypiec i orkiestrę (1774)

• Koncert na skrzypce, altówkę i orkiestrę (1779)

• 2 koncerty na flet i orkiestrę (1778)

Być może świat nie dowiedziałby się o Amadeuszu Mozarcie, gdyby jego ojciec Leopold nie był muzykiem i nie dostrzegł w porę talentu chłopca. Jednak zdaniem większości Mozart nie byłby tym, kim się stał, gdyby nie szczególna więź łącząca go z Bogiem. Amadeusz nie tylko pisał boskie reprodukcje, stworzył swój własny, niepowtarzalny styl, w którym czas nie jest naznaczony.

„Wesele Figara” – szczyt dzieł operowych

Wśród dzieł muzycznych Mozarta największą popularnością cieszą się opery, zarówno klasyczne, jak i komiczne. Przez całe życie Amadeusz ma na swoim koncie ponad 20 oper, w tym takie perełki jak Don Giovanni, Czarodziejski flet, Szkoła dla zakochanych, Porwanie z Seraju i oczywiście Wesele Figara.

Amadeus nie chciał mieć stałej pracy, więc mógł w każdej chwili wziąć udział w dowolnym interesującym go projekcie. Dzięki temu systemowi powstała większość dzieł Mozarta.

Mozart komponował muzykę do Wesela Figara przez 5 miesięcy, począwszy od grudnia 1785 roku. Premiera opery odbyła się 1 maja 1786 roku w Wiedniu, mimo że wielu jej nie chciało. Salieri i wielu teatrów dworskich hrabiego Rosenberga przekonało się na próbach, że Wesele Figara to arcydzieło sztuki wyższej. Próbowali na wszelkie możliwe sposoby opóźnić premierę, obawiając się, że po niej stracą swój autorytet.

Premiera naprawdę przyniosła Mozartowi zwycięstwo, mimo że „Wesele Figara” zostało w jakiś sposób zakazane. To zwycięstwo nie tylko nie przygasło w ciągu ostatnich dwóch stuleci, ale rozbłysło jeszcze bardziej.

„Requiem” – ostatnie dzieło Mozarta

W 1791 roku z Mozartem anonimowo skontaktował się tajemniczy klient, który zaproponował napisanie requiem, które miało zostać wykonane na pogrzebie jego zmarłej żony. W tym momencie Amadeus cierpiał już na nieznaną wówczas chorobę i zdecydował się przyjąć tę ofertę jako swoje ostatnie zamówienie. Wielu wierzy, że Mozart podświadomie napisał requiem na własny pogrzeb.

Pomimo swojego muzycznego geniuszu Mozart nie wiedział, jak kompetentnie zarządzać swoimi sprawami finansowymi, dlatego jego dobrobyt ciągle się zmieniał: od szyku i blasku po absolutną biedę.

Niestety, wielki kompozytor nie zdążył dokończyć swojego ostatniego dzieła, zmarł nie dokończywszy go. Na prośbę jego żony Constance dzieło zostało dokończone przez jednego z uczniów Amadeusa, Franza Süssmeiera i przekazane klientowi. Później okazało się, że ostatnim klientem Mozarta był hrabia Franz von Walsegh, który lubił podawać dzieła innych ludzi jako własne, co też uczynił, przywłaszczając sobie pośmiertne arcydzieło wielkiego kompozytora.

Później Konstancji udało się zidentyfikować dzieło własnego męża i prawda zatriumfowała. Jednak historia Requiem pozostała do końca niejasna: wiadomo, że większość dzieła napisał Mozart, ale nie udało się ustalić, co dokładnie dodał jego uczeń. Ale mimo to „Requiem” jest największym dziełem, jednym z najbardziej wzruszających dzieł Mozarta.

Powiązany artykuł

Mozart to jedna z najwybitniejszych postaci światowej kultury i sztuki. Nazwisko tego muzycznego geniuszu znane jest nie tylko w Europie, ale na całym świecie. Wiele dzieł autora stało się prawdziwymi arcydziełami muzyki światowej i do dziś zachwyca słuchaczy z całego świata.

Wolfgang Amadeusz Mozart urodził się w Salzburgu, jednak z powodu pewnych zmian ten należy do Austrii, dlatego Austriacy z dumą nazywają kompozytora „swoim”. Urodzony w 1756 roku geniusz muzyczny stworzył coś niewyobrażalnego, kiedy podszedł i zaczął komponować. „Wesele Figara” – to właśnie Mozarta wielu historyków sztuki nazywa królem dzieł operowych.

Wszystkie jego kompozycje do dziś odbierane są z zachwytem. Mały chłopiec Johann, mając około trzech lat, wyróżniał się już wyjątkowymi zdolnościami muzycznymi i zamiłowaniem do muzyki. Później zaczął grać na skrzypcach, klawesynie, organach i fortepianie.

Eksperci londyńscy i holenderscy podziwiali ten mały talent i eksperymentowali na nim, wierząc, że ma prawdziwy dar od Boga.

Wirtuoz melodysty zaczął studiować muzykę, a później poświęcił się komponowaniu. Hrabia Franz von Walsegh, który przez długi czas udawał anonimowego klienta, stał się dla Mozarta impulsem do napisania jednego ze swoich arcydzieł – Requiem. Wielu uważa, że ​​kompozytor napisał tę muzykę, aby się pożegnać.

W rezultacie, nie ukończywszy Requiem, wesoły i zarazem smutny geniusz zmarł w 1791 roku, a dzieło dokończył za niego jeden z jego szczęśliwych uczniów, Franz Süssmeier.

Wśród dzieł Mozarta można wyróżnić: „Porwanie z Seraju”, „Davide penitente” (Penitent David), „Don Giovanni”, „Miłosierdzie Tytusa”.

Powiązane wideo

Natura obdarzyła austriackiego kompozytora Wolfganga Amadeusza Mozarta fenomenalnym talentem muzycznym. W ciągu swojego krótkiego życia, wypełnionego występami na koncertach od wczesnego dzieciństwa, genialny muzyk stworzył wiele dzieł różnych gatunków.

Instrukcja

Muzyczny świat Wolfganga Amadeusza Mozarta prezentowany jest słuchaczom z różnych stron: kryją się w nim niedostępne tajemnice, a otaczająca rzeczywistość jest bardzo wyraźnie wyczuwalna, przenosi w przestrzeń i istnieje nierozerwalnie z człowiekiem.

Mozart odziedziczył talent muzyka po ojcu, nadwornym skrzypku i kompozytorze, pod którego umiejętnym okiem rozwijały się zdolności muzyczne dzieci. Geniusz chłopca objawił się już w wieku czterech lat: szybko opanował sztukę gry na kilku instrumentach muzycznych, a nawet komponowania muzyki. Podczas tournée ojca występy siostry i brata klawesynisty, śpiewaka, muzyka, dyrygenta i improwizatora, wywoływały wśród publiczności ogromne zachwyty.

W wieku czternastu lat był już właścicielem papieskiego Orderu Złotej Ostrogi, członkiem Akademii Filharmonicznej we włoskiej Bolonii.

Pierwsze symfonie pojawiły się u małego kompozytora po spotkaniu ze słynnym niemieckim kompozytorem Bachem, a w wieku dwunastu lat utalentowany Wolfgang otrzymał zamówienia muzyczne. Ale stołeczne dwory europejskie nie zwróciły uwagi na utalentowanego młodego człowieka, a Mozart musiał występować jako akompaniator na dworze swojego rodzinnego miasta Salzburga. To czas tworzenia muzyki duchowej, zabaw rozrywkowych, po które sięgał także w swojej dalszej twórczości. Wielu miłośników muzyki klasycznej zna humorystyczną Małą Nocną Serenadę. W ogromnej liczbie dzieł kompozytora wysokie miejsce zajmuje 25. Symfonia g-moll, oddająca buntowniczy nastrój epoki Burzy i Szturmu.

Symfonie skrzypcowe, sonaty clavier, przedstawienia operowe to muzyczne dziedzictwo pozostawione przez Mozarta przed przybyciem do Wiednia. Debiut kompozytora w Wiedniu, Porwanie z Seraju, spotkał się z dużym uznaniem, ale kolejne zamówienia operowe zdarzały się rzadko.

Głównymi dziełami Wolfganga Amadeusza Mozarta są opery Le Nozze di Figaro i Don Giovanni. Opera Czarodziejski flet, śpiewająca światłem i rozumem, przepełniona żałobą, niedokończona genialna Requiem – ostatnie dzieło wielkiego kompozytora, pozostające na zawsze nieśmiertelne.

Zainteresowania artystyczne kompozytora, głęboko i poważnie ucieleśnione w nowy sposób, ukształtowały się pod wpływem dzieł Bacha, Handla, Haydna.

Muzyka utalentowanego kompozytora nabrała cech głęboko indywidualnych, udoskonaliła się, a na wiedeńskim dworze był potrzebny jedynie jako twórca tańców maskowych.

Dla kolejnych pokoleń Mozart jest niepowtarzalnym przykładem sztuki muzycznej. Artystyczny świat wielkiego kompozytora zamieszkuje różnorodne postacie, które oddają specyfikę ludzkich postaci. Z dzieł tchnie duch wydarzeń rozgrywających się w epoce życia geniusza, z których główną jest Wielka Rewolucja Francuska.

Według badań lekarzy i psychologów muzyka Mozarta jest w stanie leczyć ludzi z różnych chorób, ponieważ niesie ze sobą pozytywną energię. Muzyka austriackiego kompozytora wywiera szczególny wpływ na dzieci, wywierając owocny wpływ na ich psychikę i intelekt.

Źródła:

• Wolfgang Amadeusz Mozart
• Muzyka Mozarta. Leczenie i poprawa aktywności mózgu

Rada 4: Leopold Mozart: biografia, twórczość, kariera, życie osobiste

Johann Georg Leopold Mozart, utalentowany muzyk i wybitny pedagog, urodził się 14 listopada 1719 roku w Augsburgu. W wieku pięciu lat rozpoczął naukę w gimnazjum jezuickim, które ukończył w wieku siedemnastu lat z doskonałymi ocenami dotyczącymi postępów w nauce (dyplom magna cum laude) i zachowania. W tych momentach swojego życia Leopold nie dążył do odpowiednich aspiracji zawodowych, ale w trakcie nauki pilnie studiował muzykę, śpiewając w chórze, grając na organach.

Biografia z aspektami twórczości, kariery i życia osobistego

Leopold Mozart ze względu na śmierć ojca nie mógł od razu po ukończeniu gimnazjum kontynuować nauki. Niemniej jednak rok później pożegnał się z rodzinnym domem i udał się do Salzburga, który w tym czasie był suwerennym miastem Świętego Cesarstwa Rzymskiego i rezydencją prymasa Niemiec, co z kolei określiło go jako ośrodek polityczny, życie kulturalne i duchowe.

W listopadzie 1737 roku rozpoczął studia na uniwersytecie, a już 22 lipca 1738 roku otrzymał tytuł Studiosus philosophiae Baccalaureus. We wrześniu 1739 roku wydalony został z uniwersytetu Johann Georg Leopold Mozart. Oczywiście przez cały ten czas młody człowiek Leopold Mozart pilnie studiował muzykę, dzięki czemu po wyrzuceniu z uniwersytetu wstąpił do służby kanonika katedry w Salzburgu, hrabiego von Thurn-Walsassina, jako lokaja, który w te dni naznaczyły osobę, która była muzykiem i osobistym sekretarzem.

Droga do zdobycia stałego miejsca płatnej posługi była bolesna i długa, ale w 1747 roku Leopold był już nadwornym muzykiem arcybiskupa salzburskiego i ostatecznie w lutym 1748 roku mógł założyć rodzinę z Anną Marią Walburgą Pertl.

Manipulacja jego kompozycji, niezwykle oryginalna, obejmuje podstawy muzyki ludowej i jest żywym przykładem tzw. stylu pogranicza na styku epoki baroku i wczesnego klasycyzmu. Jako członek lipskiego „Towarzystwa Nauk Muzycznych” Leopold Mozart korespondował z tak znanymi muzykologami, jak Christian Fürchtegott Gellert i Friedrich Wilhelm Marpurg. To właśnie Marpurg pisał o „Szkole”: „Potrzeba tego rodzaju twórczości pojawiła się dawno temu, ale nie mogliśmy nawet mieć nadziei, że ją znajdziemy: utalentowany i gruntowny wirtuoz, rozsądny i metodyczny nauczyciel, wykształcony muzyk; cechy, z których każda czyni już właściciela godną osobą, są tu zebrane razem.

Sukces „Szkoły” był ogromny. Przeżyła dwie edycje dożywotnie – w 1756 i 1769 r., trzecią w 1787 r. i kolejną w 1800 r. Książka została przetłumaczona na język niderlandzki i francuski w latach 1766 i 1770, a w 1804 na język rosyjski. Talent muzyczny Wolfganga Amadeusza i Marii Anny, znanej jako Nannerl, ujawnił się już w 1759 roku. Od tego momentu Leopold daje się poznać jako ojciec zdolnych dzieci, niezwykle sumiennie dbający o ich edukację muzyczną i dbający o ich karierę. Tak, w Europie panował już Wiek Oświecenia, ale siostra Wolfganga uświadomiła sobie w sobie rolę kochanki, matki i żony.

Z każdym rokiem dorastania syna zainteresowanie Leopolda Mozarta własną twórczością i karierą muzyka nadwornego gwałtownie malało. Od 1763 roku aż do śmierci pozostawał wicekapelmistrzem, nigdy nie zostając pierwszym ani głównym kapelmistrzem dworu. Aby towarzyszyć dzieciom w wyjazdach, gdzie zresztą dał się poznać jako doskonały i niestrudzony mentor i organizator, musiał – mimo niezadowolenia przełożonych i samego arcybiskupa – opuszczać go na coraz dłuższe okresy. Za nieusprawiedliwione nieobecności w 1777 r. został nawet wydalony ze służby, gdzie jednak wkrótce przywrócono go na stanowisko.

Podczas gdy Wolfgang Amadeus od 1777 r. odwiedzał swój rodzinny dom jedynie z krótkimi wizytami, a w 1781 r. ostatecznie przeniósł się do Wiednia, jego ojciec nadal służył i nauczał w Salzburgu. Jego córka, Nannerl, w jej wieku wyszła za mąż i przeprowadziła się do St. Gilgen. Leopold Mozart w ostatnich latach swego życia dużo podróżował, głównie do Bawarii, został członkiem loży masońskiej i niestrudzenie podziwiał sukcesy swojego ukochanego syna, którego po raz ostatni spotkał w 1785 roku w Wiedniu.

28 maja 1787 roku po trzech miesiącach choroby zmarł w ramionach córki i został pochowany na cmentarzu św. Sebastiana. Po jego śmierci majątek został sprzedany pod młotkiem.

Zasadniczy wkład w historię muzyki

Bardzo trudno w kilku słowach oddać wszystkie aspekty osobowości Leopolda Mozarta. Był przecież jednocześnie gorliwym katolikiem, przyjacielem protestantów i Żydów, przestrogą dla syna przed długotrwałym pobytem w krajach luterańskich czy kalwińskich oraz przeciwnikiem bigotów i świętych, który jego zdaniem nie byli godni swojej godności. Był orędownikiem higieny, wielbicielem komunikacji, kart i szachów. W ostatnich latach szczerze opłakując zmarłą żonę, prowadził wzruszającą korespondencję z baronową Elżbietą von Waldstetten. Był utalentowanym muzykiem i wybitnym pedagogiem. Jego „Podstawowa szkoła gry na skrzypcach” to bez wątpienia dzieło znaczące, dzięki któremu Leopold Mozart na wieki zapisał się w historii muzyki.

Ze wszystkich przedstawicieli wiedeńskiej szkoły klasycznej Mozart jest najbardziej wyjątkowy. Jego talent ujawnił się już we wczesnym dzieciństwie i rozwijał aż do niespodziewanej śmierci. Austriacki kompozytor stworzył ponad 600 utworów, grał wirtuozersko, zajmował się różnymi formami muzycznymi. Jego umiejętność gry od czwartego roku życia i przedwczesna śmierć stały się przedmiotem wielu kontrowersji i obrosły mitami. W artykule przedstawiono biografię Mozarta, której streszczenie życia i twórczości podzielono na rozdziały.

wczesne lata

Urodził się 27.01.1756 w rodzinie skrzypka i kompozytora Leopolda Mozarta. Jego rodzinnym miastem był Salzburg, gdzie jego rodzice byli uważani za najpiękniejsze małżeństwo. Matka, Anna Maria Mozart, urodziła siedmioro dzieci, z których przeżyło dwoje – córka Maria Anna i Wolfgang.

Zdolność do muzyki objawiła się u chłopca w wieku trzech lat. Uwielbiał grać na klawesynie i długo wychwytywał harmonie. Ojciec zaczął uczyć się z chłopcem od czwartego roku życia, ponieważ miał wyraźną umiejętność zapamiętywania słyszanych melodii i grania ich na klawesynie. Tak rozpoczęła się muzyczna biografia Mozarta, o której trudno pisać krótko, jest tak bogata w wydarzenia.

W wieku pięciu lat Mozart potrafił komponować krótkie utwory. Ojciec spisał je na papierze, umieszczając na marginesach datę powstania. Oprócz klawesynu Wolfgang nauczył się grać na skrzypcach. Jedynym instrumentem, który przerażał młodego muzyka, była trąbka. Nie mógł słuchać jej dźwięku bez towarzyszenia innych instrumentów.

W rodzinie Mozartów wirtuozem był nie tylko Wolfgang. Jego siostra była nie mniej utalentowana. Dali pierwsze wspólne koncerty i zachwycili publiczność. W Wiedniu zostali przedstawieni cesarzowej Marii Teresie, która przez kilka godzin słuchała ich koncertu.

Wraz z ojcem podróżowali po Europie, dając koncerty szlachcie. Tylko na krótki czas wrócili do domu.

Okres wiedeński

Po nieporozumieniu z pracodawcą arcybiskup Salzburga Amadeusz Mozart, którego krótka biografia została przedstawiona w tym artykule, postanawia zmienić swoje życie i wyjeżdża do Wiednia. Do miasta przybył 16.03.1781 r. Czas został wybrany bezskutecznie na rozpoczęcie kariery w Wiedniu. Większość arystokratów wyjechała na lato z miasta, koncertów praktycznie nie było.

Mozart miał nadzieję zostać nauczycielem księżniczki Elżbiety, której kształcił Józef II. Ale wszystkie próby kończyły się niepowodzeniem. Zamiast tego Józef II wybrał Salieriego i Zummera. Wolfgang miał jednak dość uczniów, choć mniej szlachetnych. Jedną z nich była Teresa von Trattner, uważana za jego kochankę. Kompozytor zadedykował jej sonatę c-moll i fantazję c-moll.

Po długich oczekiwaniach i przeszkodach Mozart poślubił Constance Weber. Mieli sześcioro dzieci, ale tylko dwoje z nich przeżyło. To właśnie związek z Konstancją zepsuł relacje muzyka z ojcem, którego kochał od urodzenia. Podsumowując, biografia Mozarta jest niemożliwa bez wersji jego śmierci.

Ostatni rok życia

W 1791 roku Mozartowi zlecono wykonanie „Requiem”, którego nie miał jednak szans ukończyć. Dokonał tego jego uczeń Franz Xaver Süsmeier. W listopadzie kompozytor poważnie zachorował, nie mógł chodzić, potrzebował pomocy lekarzy.

Stwierdzili, że miał ostrą gorączkę proso. Zmarło wówczas z tego powodu wielu mieszkańców Wiednia. Choroba była powikłana ogólnym osłabieniem organizmu.

4 grudnia stan kompozytora stał się krytyczny. Mozart zmarł 5 grudnia. W tym miejscu kończy się (krótka) biografia kompozytora, który pozostawił potomnym wiele wspaniałych dzieł.

Pogrzeb odbył się 6 grudnia 1791 roku w obecności jedynie najbliższych przyjaciół. Następnie jego ciało zostało zabrane na cmentarz w celu pochówku. Gdzie się znajduje, nie wiadomo, ale prawdopodobnie z czasem wzniesiono w tym miejscu pomnik „Płaczącego Anioła”.

Legenda o otruciu Mozarta

Wiele dzieł opisuje mit o otruciu Wolfganga przez jego przyjaciela i słynnego kompozytora Salieriego. Niektórzy muzykolodzy nadal podtrzymują tę wersję śmierci. Jednakże nie ma rozstrzygających dowodów. Pod koniec ubiegłego wieku w Pałacu Sprawiedliwości (Mediolan) Antonio Salieri został uniewinniony z zarzutu zamordowania Wolfganga Mozarta.

Biografia Mozarta: krótko o kreatywności

Dzieła Mozarta łączą surowe i jasne formy z głęboką emocjonalnością. Jego prace są poetyckie i niosą ze sobą subtelny wdzięk, nie są jednak pozbawione męskości, dramatyzmu, kontrastu.

Znany jest ze swojego reformistycznego podejścia do opery. To właśnie ich nowość urzeka zarówno operę, jak i biografię Mozarta, której podsumowanie rozpoczyna się w wieku trzech lat. W jego twórczości nie ma jasno określonych postaci negatywnych i pozytywnych. Ich bohaterowie są różnorodni. Najbardziej znane opery:

• "Don Juan";
• „Wesele Figara”;
• „Czarodziejski flet”.

W muzyce symfonicznej Mozart (biografia, krótka, ale pouczająca, z pewnością pozwoliła dowiedzieć się wiele o tym kompozytorze) wyróżniał się obecnością melodyjności w ariach operowych i dramatyzmem konfliktów. Za popularne uważa się symfonie o numerach 39, 40, 41.

Według katalogu tematycznego Kechela Mozart stworzył:

• dzieła duchowe – 68;
• kwartety smyczkowe - 32;
• sonaty (wariacje) na klawesyn i skrzypce - 45;
• dzieła teatralne - 23;
• sonaty na klawesyn - 22;
• symfonie - 50;
• koncerty - 55.

Hobby Mozarta

Przede wszystkim kompozytor lubił przebywać w wesołym towarzystwie. Chętnie uczestniczył w balach, maskaradach, wydawał przyjęcia. Często tańczył na balach.

Podobnie jak inni jego rówieśnicy, Wolfgang Mozart, którego krótką biografię opisaliśmy, dobrze grał w bilard. W domu miał własny stół, co było wówczas szczególnym luksusem. Często bawił się z przyjaciółmi i żoną.

Jako zwierzęta domowe lubił kanarki i szpaki, które chętnie hodował. Poza tym miał psy, a nawet konie. Za zaleceniem lekarza codziennie wcześnie wybierał się na przejażdżki konne.

Biografia Mozarta krótko opowiadała o losach geniuszu, który nie żył długo, ale wniósł nieoceniony wkład w sztukę muzyczną całego świata.