Obraz „Portret młodzieńca” został namalowany przez Sandro Botticellego temperą i farbami olejnymi na drewnie około 1483 roku. Gatunek - portret. Całotwarzowy portret przedstawia młodego mężczyznę o przyjemnej, rozmarzonej twarzy, dużym wyrazistym […]

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi urodził się we Florencji w rodzinie garbarza. Jego starszy brat Giovanni, niewiarygodnie gruby chłopiec, był wyśmiewany jako Barrel (Botticelli), a przezwisko przylgnęło do obu braci — niektórzy niepiśmienni sąsiedzi […]

Włoski mistrz renesansu Sandro Botticelli często przedstawiał w swoich dziełach św. Jana Chrzciciela. Prekursor Chrystusa był jednym z najpopularniejszych obrazów całego renesansu, ustępując jedynie popularności […]

Kuszenie Chrystusa lub innymi słowy Kuszenie Chrystusa (po włosku Tentazione di Cristo) to fresk wykonany przez wielkiego włoskiego artystę renesansu Sandro Botticellego. Obraz ma wymiary 345,5 na 555 cm, został namalowany w latach […]

Wielki włoski artysta renesansu uwiecznił Księcia Młodości na wielu swoich obrazach, które uderzały swoim pięknem. Giuliano Medici przyciągał uwagę wielu artystów, poetów, którzy wspominali o nim w swoich […]

Przez lata swojego życia Sandro Botticelli był znanym artystą, do którego często zwracano się z zamówieniami na portrety. Jedną z osób, która chciała zamówić dla siebie portret, była Simonetta, jedna z najpiękniejszych kobiet renesansu. „Portret […]

Botticelli jest słusznie jednym z najwybitniejszych przedstawicieli renesansu. Oryginalny styl mistrza, zaczerpnięty od jego nauczyciela, który w dużej mierze determinowany jest wyłącznie kolorem, własnym typem twarzy i […]

Obraz znajduje się obecnie w El Paso Museum of Art (USA). Gatunek z pewnością należy przypisać malarstwu religijnemu, napisany został temperą. Jeśli chodzi o kierunek sztuk plastycznych, dzieło należy do wczesnej […]

Biografia Sandro Botticellego bardzo bogata. Zacznijmy od tego, że jego imię to pseudonim. Naprawdę nazywał się Alessandro di Mariano Filipepi. Sandro to skrót od Alessandro, ale przydomek Botticelli przylgnął do niego, ponieważ tak miał na imię jeden ze starszych braci artysty. W tłumaczeniu oznacza to „beczkę”. Urodził się we Florencji w 1445 roku.

Ojciec przyszłego artysty był garbarzem. Około 1458 roku mały Sandro pracował już jako czeladnik w warsztacie jubilerskim, który należał do jednego z jego starszych braci. Nie przebywał tam jednak długo, a już na początku lat 60. XIV wieku został zapisany jako terminator do artysty Fra Philippe Lippiego.

Lata spędzone w warsztacie artystycznym Lippiego były zabawne i produktywne. Artysta i jego uczeń dobrze się dogadywali. Następnie sam Lippi został uczniem Botticellego. Od 1467 roku Sandro otworzył własny warsztat.

Botticelli wykonał swoje pierwsze zamówienie na salę sądową. Było to w 1470 roku. Do 1475 roku Sandro Botticelli był znanym i poszukiwanym mistrzem. Zaczął tworzyć freski, malować obrazy do kościołów.

Botticelli był uważany za „ich” osobę prawie wszędzie, w tym w bogatych rodzinach królewskich. Tak więc Lorenzo di Pierfrancesco de Medici, kiedy kupił dla siebie willę, zaprosił Sandro Botticellego, aby zamieszkał z nim i malował obrazy do wnętrza. W tym czasie Botticelli napisał swoje dwa najsłynniejsze obrazy - „” i „”. Oba obrazy prezentujemy na naszej stronie wraz ze szczegółowym opisem.

W 1481 roku Botticelli udał się do Rzymu na zaproszenie papieża Sykstusa IV. Brał udział w malowaniu, które właśnie zostało ukończone.

Po śmierci ojca w 1482 roku Botticelli wrócił do rodzinnej Florencji. Przeżywszy tragedię, artysta ponownie zajął się malarstwem. Do jego warsztatu trafiały tłumy klientów, więc część prac wykonywał uczeń mistrza, a on podejmował się jedynie bardziej skomplikowanych i prestiżowych zleceń. Tym razem był to szczyt sławy Sandro Botticellego. Był znany jako najlepszy artysta we Włoszech.

Ale dziesięć lat później zmienił się rząd. Na tron ​​wstąpił Savonarola, który gardził Medyceuszami, ich przepychem, przekupstwem. Botticelli miał trudności. Ponadto w 1493 roku zmarł brat Botticellego, Giovanni, którego bardzo kochał. Botticelli stracił całe poparcie. Choć okres ten nie trwał długo, bo w 1498 roku Savonarol został ekskomunikowany i publicznie spalony na stosie, to i tak było bardzo ciężko.

Pod koniec życia Botticelli był bardzo samotny. Nie ma śladu po jego dawnej chwale. Został odrzucony jako artysta i nie składano więcej zleceń. Zmarł w 1510 roku.

To często zdarza się w życiu amatora: dopiero co odkryłem Amerykę, dopiero zacząłem się radować i być dumnym, a tu bum - okazuje się, że została odkryta na długo przed tobą! Cóż, najpierw najważniejsze.

Każde miasto ma miejsce, które trzeba zobaczyć. W Paryżu jest to oczywiście Luwr, w Rzymie Koloseum, w Petersburgu Ermitaż, a we Florencji Galeria Uffizi.

Oczywiście we Florencji jest wiele do zobaczenia, a poza galerią zobacz samego Davida!

To, jak się domyślacie, nie jest prawdziwym Dawidem, ale tym prawdziwym tutaj jest

Fakt, że Galeria Uffizi jest obowiązkowym punktem na każdym szlaku turystycznym we Florencji stwarza pewne trudności z dostaniem się do niej. Nasza rekomendacja: zarezerwuj bilety online z wyprzedzeniem tutajhttp://www.florence-museum.com/booking-tickets.php . Wydrukowaną rezerwację należy wymienić na bilety w biurze galerii naprzeciwko głównego wejścia. Cóż, w takim razie musisz bronić maleńkiej kolejki tych samych zaawansowanych turystów co ty (w porównaniu do ogromnej sąsiedniej kolejki niezaawansowanych).

Wreszcie jesteś w środku. Nie każda normalna osoba może spróbować obejść całą galerię naraz, więc trzeba patrzeć przede wszystkim na to, co najlepsze! Dla nas płótna wielkiego malarza epoki florenckiej stały się takimi „najbardziej”renesansSandro Botticellego.

Naprawdę nazywa się Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Botticelli lub w przybliżonym tłumaczeniu „z rodzaju beczek” to raczej przezwisko, które chudy Sandro „odziedziczył” po swoim starszym bracie, grubasie i naprawdę prawdziwej „beczce” (taka jest szczególna logika florencka).

W Galerii Uffizi kilka sal jest poświęconych jego pracom. „Narodziny Wenus”, „Wiosna”, portrety Dantego i Giuliano Medici – te dzieła Botticellego znane są niemal ze szkoły.

Ale jedną rzeczą jest reprodukcja w podręczniku, a oto oryginały, oto one, na wyciągnięcie ręki. Niezapomniane wrażenie! Patrząc na obrazy, dochodzę do zupełnie nieoczekiwanego dla siebie wniosku, że wszystkie „główne role kobiece” w większości obrazów Botticellego prezentowanych w Galerii Uffizi powierzone są tej samej „aktorce”! Wygląda na to, że większość jego obrazów naprawdę przedstawia tę samą kobietę! Do tego samego wniosku dochodzi stojąca obok niego żona. nie może być? Sędzia dla siebie

Jak się później dowiedzieliśmy, tajemnicę nieznajomego na obrazach Botticellego odkrył jeszcze w XVI wieku włoski malarz Giorgio Vasari.

Vasari mieszkał we Florencji prawie trzydzieści lat po śmierci Botticellego. Jako artysta Vasari nie odniósł sukcesu, chociaż kiedyś był uczniem samego Michała Anioła. Ale faktycznie stał się założycielem współczesnej historii sztuki, pisząc główne dzieło swojego życia - kolekcję 178Biografie renesansowych artystów włoskich Żywoty najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów». To właśnie w tej pracy, opublikowanej w 1568 roku, Giorgio Vasari postawił hipotezę dotyczącą imienia kobiety, którą Sandro Botticelli śpiewał w prawie wszystkich swoich utworach. Według Vasariego tą kobietą jest Simonetta Vespucci, pierwsza piękność Florencji drugiej połowy XV wieku.

Współcześni uważali jej piękno za boski dar, ucieleśnienie doskonałego planu, a za swoją urodę dziewczyna otrzymała przydomek Niezrównanej i Pięknej Simonetty.

W kwietniu 146916-letnia Simonetta poślubiła swojego rówieśnika Marco Vespucciego, dalekiego krewnego w przyszłości słynnego florenckiego nawigatoraAmerigo Vespucci I,od którego zostanie nazwany nowy kontynent odkryty przez Kolumba (kolejny przykład osobliwej logiki). Nie znalazłem portretu Marco Vespucciego, ale Amerigo - oto on

Oczywiście Simonetta Vespucci była niedostępna dla Botticellego:

- Ale co ją to obchodzi - była w Paryżu,

- Sam Marcel Marceau coś jej powiedział!

W końcu on jest prostym, choć modnym malarzem, ale ona jest żoną jednego z bankierów panującego we Florencji rodu Medyceuszy, którego lokalizacji poszukiwali wszyscy florenccy szlachcice, w tym władca miasta Lorenzo Wspaniały (tu jego popiersie ze zbiorów Galerii Uffizi)

a także jego młodszy brat Giuliano (tu jego portret autorstwa Botticellego):

Przy tym wszystkim Sandro w razie potrzeby mógł codziennie podziwiać Simonettę Vespucci - ich dom sąsiadował z Palazzo Vespucci. Czy Simonetta wiedziała o istnieniu Sandra? Jeśli wiedziała, to najprawdopodobniej nie przywiązywała wagi do tej wiedzy. Ale dla Botticellego była idealną kobietą. Potwierdza to choćby fakt, że „Narodziny Wenus”, „Wiosna”, „Wenus i Mars”, a także „Portret młodej kobiety” zostały napisane przez artystę już po śmierci Simonetty, która zmarł nagle 26 kwietnia 1476 r. w wieku 23 lat, u szczytu epidemii gruźlicy we Florencji. W ten sposób Botticelli wciąż powraca do wizerunku Simonetty nawet 9 lat po jej śmierci. Chociaż na jej obraz? Nie zachowały się przecież zdjęcia z życia Simonetty ze znanych powodów, nie zachowały się też wyraźnie przypisane jej portrety. Najprawdopodobniej Sandro namalował niektóre, według słów poety Michaiła Kuźmina, „symbol ulotnej młodości na wieczność”, ucieleśniony dla niego w Simonetcie.

Sandro Botticelli nigdy się nie ożenił, żył długo, zmarł w wieku 65 lat i zgodnie ze swoją wolą został pochowany we Florencji w kościele Wszystkich Świętych (Chiesa di Ognissanti), w którym wcześniej pochowano Simonettę Vespucci. Znaleźliśmy ten kościół, choć tuż przed jego zamknięciem.

Mini zwiedzanie kościoła przeprowadził dla nas czarny (!) franciszkanin.

To jest taka historia miłosna.

Ale na koniec chciałbym opowiedzieć kolejną nie mniej romantyczną, ale i pouczającą historię o miłości.

Na obrazie Botticellego „Narodziny Wenus” w lewym górnym rogu widzimy taką dziwną parę: unoszącego się w powietrzu młodzieńca z nadętymi policzkami i dziewczyną, która otulała kawalera nie tylko ramionami, ale i nogi!

Ten młodzieniec to Zefir, bóg zachodniego wiosennego wiatru, na obrazie pcha muszlę z nowo narodzoną Wenus na brzeg. A dziewczyna jest legalną żoną Zefira, greckiej bogini kwiatów, Chloris, którą Rzymianie nazywali Florą.

Chlorida początkowo unikała uporczywych zalotów Zefira i ignorowała go w każdy możliwy sposób. Tutaj ucieka przed zakochanym Zefirem w prawym rogu obrazu Botticellego „Wiosna”.

W końcu Zephyra ogarnęła tak dzika pasja, że ​​pobiwszy rekord olimpijski w doganianiu dziewcząt, dogonił Chloris i chwycił ją siłą. Oh jak! Rezultat był taki, że w dziewczynie zrodziła się nie mniejsza, ale silniejsza, taka dzika, dzika, wzajemna namiętność do Zefira, że ​​przylgnęła do niego całym ciałem i nigdy więcej się z nim nie rozstawała, otulając mocno męża już całą sobą. istniejące kończyny.

I od tego czasu Zephyr zawsze był ze swoją żoną Chloridą-Florą. I dzień i noc, i na wakacjach, iw pracy, i na koncercie, i na bankiecie, iw piłce nożnej, iw łaźni na spotkaniu z kolegami z klasy!

Jak mówią, o co walczyli, wpadli! Więc ucz się HISTORII!

Sandro Botticelli (włoski Sandro Botticelli, prawdziwe nazwisko Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (włoski Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 marca 1445 - 17 maja 1510) to wielki włoski malarz renesansu, przedstawiciel florenckiej szkoły malarstwa.

Botticelli urodził się jako syn garbarza Mariano di Giovanni Filipepi i jego żony Smeraldy w dzielnicy Santa Maria Novella we Florencji. Przydomek „Botticelli” (beczka) przeszedł na niego od jego starszego brata Giovanniego, który był grubasem.

Botticelli nie przyszedł od razu do malarstwa: początkowo przez dwa lata był uczniem mistrza złotnictwa Antonio (istnieje wersja, że ​​​​młody człowiek otrzymał od niego nazwisko). W 1462 rozpoczął naukę malarstwa u Fra Filippa Lippiego, w którego pracowni przebywał przez pięć lat. W związku z wyjazdem Lippiego do Spoleto przeniósł się do warsztatu Andrei Verrocchio.

Pierwsze niezależne dzieła Botticellego - kilka wizerunków Madonn - pod względem sposobu wykonania wykazują bliskość do dzieł Lippiego i Masaccio, najbardziej znane to: „Madonna z Dzieciątkiem, dwa anioły i młody Jan Chrzciciel” (1465 r. -1470), „Madonna z Dzieciątkiem i dwoma aniołami” (1468-1470), Madonna w Ogrodzie Różanym (ok. 1470), Madonna Eucharystyczna (ok. 1470).

Od 1470 r. miał własny warsztat przy kościele Wszystkich Świętych. Obraz „Alegoria siły” (Męstwo), napisany w 1470 r., Oznacza nabycie własnego stylu przez Botticellego. W latach 1470-1472 napisał dyptyk o historii Judyty: „Powrót Judyty” i „Odnalezienie ciała Holofernesa”.

W 1472 roku imię Botticellego zostało po raz pierwszy wymienione w „Czerwonej Księdze” firmy św. Łukasza. Wskazuje również, że pracuje dla niego uczeń Filippina Lippiego.

W święto ku czci świętego 20 stycznia 1474 r. obraz „Święty Sebastian” został z wielką powagą umieszczony na jednym z filarów florenckiego kościoła Santa Maria Maggiore, co tłumaczy jego wydłużony format.

Około 1475 roku malarz namalował słynny obraz „Pokłon Trzech Króli” dla zamożnego obywatela Gaspare del Lamy, na którym oprócz przedstawicieli rodu Medyceuszy przedstawił także siebie. Vasari napisał: „Zaprawdę, to dzieło jest największym cudem i zostało doprowadzone do takiej perfekcji w kolorze, rysunku i kompozycji, że każdy artysta wciąż jest nim zdumiony”.

W tym czasie Botticelli zasłynął jako portrecista. Do najbardziej znaczących należą „Portret nieznanego mężczyzny z medalem Cosimo Medici” (1474-1475), a także portrety Giuliano Medici i dam florenckich.

W 1476 roku umiera Simonetta Vespucci, według wielu badaczy, sekretna miłość i model wielu obrazów Botticellego, który nigdy się nie ożenił.

Szybko rozprzestrzeniająca się sława Botticellego wykraczała poza Florencję. Od końca lat 70. XV wieku artysta otrzymywał liczne zamówienia. „A potem zdobył dla siebie… we Florencji i poza jej granicami taką sławę, że papież Sykstus IV, który zbudował kaplicę w swoim rzymskim pałacu i chciał ją pomalować, kazał go postawić na czele dzieła”.

W 1481 roku papież Sykstus IV wezwał Botticellego do Rzymu. Wraz z Ghirlandaio, Rossellim i Perugino Botticelli wykonał freski na ścianach papieskiej kaplicy w Watykanie, znanej jako Kaplica Sykstyńska. Po tym, jak Michał Anioł namaluje sufit i ścianę ołtarza pod Juliuszem II w latach 1508-1512, zyska światową sławę.

Botticelli stworzył do kaplicy trzy freski: „Kara Korei, Daphne i Aviron”, „Kuszenie Chrystusa” i „Wezwanie Mojżesza”, a także 11 portretów papieskich.

Botticelli uczęszczał do Platońskiej Akademii Lorenza Wspaniałego, gdzie spotkał się z Ficino, Pico i Poliziano, wpadając w ten sposób pod wpływ neoplatonizmu, co znalazło odzwierciedlenie w jego obrazach o tematyce świeckiej.

Najbardziej znanym i najbardziej tajemniczym dziełem Botticellego jest „Wiosna” (Primavera) (1482).
Obraz wraz z Pallasem i Centaurem (1482-1483) Botticellego oraz Madonną z Dzieciątkiem nieznanego autora miał ozdobić florencki pałac Lorenzo di Pierfrancesco, przedstawiciela rodu Medyceuszy.
Inspiracją do stworzenia płótna malarza był w szczególności fragment z poematu Lukrecjusza „O naturze rzeczy”:

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełna treść artykułu tutaj →

Botticelli Sandro(Botticelli, Sandro)

Botticelli Sandro(Botticelli, Sandro) (1445-1510), jeden z najwybitniejszych artystów renesansu. Urodzony we Florencji w 1444 roku w rodzinie garbarza skór Mariano di Vanni Filipepi (pseudonim Botticellego, oznaczający „beczkę”, w rzeczywistości należał do jego starszego brata). Po wstępnej praktyce u jubilera, ok. 1462 Botticelli wszedł do warsztatu jednego z czołowych malarzy Florencji, Fra Filippo Lippiego. Styl Filippo Lippi miał ogromny wpływ na Botticellego, przejawiający się głównie w pewnych typach twarzy, ozdobnych detalach i kolorystyce. W jego pracach z końca lat 60. XV wieku krucha, płaska linearność i gracja przejęta od Filippo Lippiego zostaje zastąpiona mocniejszą interpretacją figur i nowym rozumieniem plastyczności tomów. Mniej więcej w tym samym czasie Botticelli zaczął używać energetycznych cieni ochry, aby oddać cielisty kolor - technika, która stała się charakterystyczną cechą jego stylu malarskiego. Zmiany te pojawiają się w całości na najwcześniejszym udokumentowanym obrazie Botticellego, Alegoria władzy (ok. 1470, Florencja, Galeria Uffizi) oraz w mniej wyraźnej formie na dwóch wczesnych Madonnach (Neapol, Galeria Capodimonte; Boston, Isabella Stewart Gardner Museum). Dwie słynne parowane kompozycje Historia Judyty (Florencja, Uffizi), także należące do wczesnych dzieł mistrza (ok. 1470), ilustrują jeszcze jeden ważny aspekt malarstwa Botticellego: żywą i pojemną narrację, w której ekspresja i akcja łączą się, odsłaniając dramatyczną esencję z pełną klarownością fabuły. Ujawniają też rozpoczętą już zmianę koloru, który staje się jaśniejszy i bardziej nasycony, w przeciwieństwie do bladej palety Filippo Lippiego, która dominuje w najwcześniejszym obrazie Botticellego Pokłon Trzech Króli (Londyn, National Gallery).

Obrazy Botticellego:

Wśród dzieł Botticellego tylko nieliczne mają wiarygodne daty; wiele jego obrazów zostało datowanych na podstawie analizy stylistycznej. Niektóre z najsłynniejszych dzieł pochodzą z lat 70. XIV wieku: obraz św. Sebastiana (1473), najwcześniejsze przedstawienie nagiego ciała w dziele mistrza; Pokłon Trzech Króli (ok. 1475, Uffizi). Dwa portrety młodego mężczyzny (Florencja, Galeria Pitti) i florenckiej damy (Londyn, Muzeum Wiktorii i Alberta) pochodzą z początku lat siedemdziesiątych XIV wieku. Nieco później, być może w 1476 r., powstał portret Giuliano de' Medici, brata Lorenza (Waszyngton, National Gallery). Prace tej dekady pokazują stopniowy wzrost umiejętności artystycznych Botticellego. Używał technik i zasad przedstawionych w pierwszym znakomitym traktacie teoretycznym o malarstwie renesansowym Leona Battisty Albertiego ( O malarstwie , 1435–1436) i eksperymentował z perspektywą. Pod koniec lat siedemdziesiątych XV wieku stylistyczne fluktuacje i bezpośrednie zapożyczenia od innych artystów, charakterystyczne dla jego wczesnych dzieł, zniknęły w dziełach Botticellego. W tym czasie już pewnie opanował całkowicie indywidualny styl: postacie bohaterów nabierają mocnej struktury, a ich kontury w zaskakujący sposób łączą wyrazistość i elegancję z energią; dramatyczną ekspresję uzyskuje się poprzez połączenie aktywnej akcji i głębokiego wewnętrznego doświadczenia. Wszystkie te cechy obecne są na fresku św. Augustyna (Florencja, kościół Ognisanti), napisanym w 1480 r. jako kompozycja sparowana z freskiem św. Hieronima Ghirlandaia.

Przedmioty wokół św. Augustyna - pulpit nutowy, książki, instrumenty naukowe - demonstrują kunszt Botticellego w gatunku martwej natury: są przedstawione z dokładnością i wyrazistością, ujawniając umiejętność uchwycenia przez artystę istoty formy, ale jednocześnie nie są uderzające i nie odwracaj uwagi od głównej rzeczy. Być może to zainteresowanie martwą naturą wiąże się z wpływem malarstwa niderlandzkiego, którym zachwycali się Florentczycy w XV wieku. Oczywiście sztuka niderlandzka wpłynęła na interpretację krajobrazu przez Botticellego. Leonardo da Vinci pisał, że „nasz Botticelli” mało interesował się pejzażem: „…mówi, że to puste ćwiczenie, bo wystarczy rzucić na ścianę nasączoną kolorami gąbkę, a pozostawi ślad miejsce, w którym można dostrzec piękny krajobraz”. Botticelli generalnie zadowalał się stosowaniem konwencjonalnych motywów jako tła swoich obrazów, urozmaicając je, wprowadzając niderlandzkie motywy malarskie, takie jak gotyckie kościoły, zamki i mury, aby uzyskać efekt romantyczno-malarski.

W 1481 roku Botticelli został zaproszony przez papieża Sykstusa IV do Rzymu wraz z Cosimo Rossellim i Ghirlandaio, aby namalować freski na bocznych ścianach nowo odbudowanej Kaplicy Sykstyńskiej. Ukończył trzy z tych fresków: Sceny z życia Mojżesza, Uzdrowienie trędowatego i kuszenie Chrystusa oraz Kara Koracha, Datana i Abirona. We wszystkich trzech freskach po mistrzowsku rozwiązany jest problem przedstawienia złożonego programu teologicznego w jasnych, jasnych i żywych scenach dramatycznych; przy pełnym wykorzystaniu efektów kompozycyjnych.

Po powrocie do Florencji, być może pod koniec 1481 lub na początku 1482 roku, Botticelli namalował swoje słynne obrazy o tematyce mitologicznej: Wiosna, Pallas i Centaur, Narodziny Wenus (wszystkie w Uffizi) oraz Wenus i Mars (Londyn, National Gallery), należący do grona najsłynniejszych dzieł renesansu i reprezentujący prawdziwe arcydzieła sztuki zachodnioeuropejskiej. Postacie i wątki tych obrazów inspirowane są twórczością starożytnych poetów, przede wszystkim Lukrecjusza i Owidiusza, a także mitologią. Czują wpływ sztuki antycznej, dobrą znajomość rzeźby klasycznej lub szkiców z niej, które były rozpowszechnione w okresie renesansu. W ten sposób gracje z Wiosny wracają do klasycznej grupy trzech gracji, a poza Wenus z Narodzin Wenus do typu Venus Pudica (Wenus wstydliwa).

Niektórzy uczeni postrzegają te obrazy jako wizualne ucieleśnienie głównych idei florenckich neoplatoników, zwłaszcza Marsilio Ficino (1433–1499). Jednak zwolennicy tej hipotezy ignorują zasadę zmysłowości w trzech obrazach przedstawiających Wenus oraz gloryfikację czystości i czystości, co jest niewątpliwie tematem Pallasa i Centaura. Najbardziej prawdopodobną hipotezą jest to, że wszystkie cztery obrazy zostały namalowane z okazji ślubu. Są to najbardziej niezwykłe zachowane dzieła tego gatunku malarstwa, które celebrują małżeństwo i cnoty związane z narodzinami miłości w duszy czystej i pięknej oblubienicy. Te same idee dominują w czterech kompozycjach ilustrujących historię Boccaccia Nastagio degli Onesti (znajdujących się w różnych zbiorach) oraz dwóch freskach (Luwr), namalowanych około 1486 roku z okazji zaślubin syna jednego z najbliższych współpracowników z Medici.

Magiczny wdzięk, piękno, bogactwo wyobraźni i genialne wykonanie charakterystyczne dla obrazów mitologicznych są również obecne w kilku słynnych ołtarzach Botticellego namalowanych w latach osiemdziesiątych XIV wieku. Do najlepszych należy Ołtarz Bardi przedstawiający Matkę Boską z Dzieciątkiem i św. Jana Chrzciciela (1484) i Zwiastowanie Cestello (1484–1490, Uffizi). Ale w Zwiastowaniu Cestello pojawiają się już pierwsze oznaki manieryzmów, które stopniowo narastały w późniejszych dziełach Botticellego, odwodząc go od pełni i bogactwa natury dojrzałego okresu twórczości do stylu, w którym artysta podziwia osobliwości jego własny sposób. Proporcje figur są naruszone, aby zwiększyć psychologiczną ekspresję. Ten styl, w takiej czy innej formie, jest charakterystyczny dla dzieł Botticellego z lat 90. i początku XVI wieku, nawet dla alegorycznego obrazu Oszczerstwo (Uffizi), w którym mistrz wywyższa własne dzieło, łącząc je z twórczością Apellesa, najwybitniejszy z malarzy starożytnej Grecji. Dwa obrazy namalowane po upadku Medyceuszy w 1494 roku i pod wpływem kazań Girolamo Savonaroli (1452-1498), Ukrzyżowanie (Cambridge, Massachusetts, Fogg Art Museum) i Mistyczna Narodzenia (1500, Londyn, National Gallery), reprezentują ucieleśnienie niezachwianej wiary Botticellego w odrodzenie Kościoła. Te dwa obrazy odzwierciedlają odrzucenie przez artystę świeckiej Florencji epoki Medyceuszy. Inne prace mistrza, jak Sceny z życia Rzymianki Wirginii (Bergamo, Accademia Carrara) i Sceny z życia Rzymianki Lukrecji (Boston, Isabella Stewart Gardner Museum), wyrażają jego nienawiść do tyranii Medyceusze.

Zachowało się niewiele rysunków samego Botticellego, choć wiadomo, że często zlecano mu wykonanie szkiców tkanin i grafik. Wyjątkowo interesująca jest jego seria ilustracji do Boskiej komedii Dantego. Głęboko przemyślane graficzne komentarze do wielkiego poematu pozostały w dużej mierze niedokończone.

Około 50 obrazów jest w całości lub w większości autorstwa Botticellego. Był szefem prężnie działającego warsztatu, pracującego w tych samych gatunkach co sam mistrz, w którym powstawały produkty różnej jakości. Wiele obrazów jest napisanych własnoręcznie przez Botticellego lub wykonanych według jego planu. Niemal wszystkie cechuje wyraźna płaskość i linearność w interpretacji formy, połączona ze szczerym manieryzmem. Botticelli zmarł we Florencji 17 maja 1510 roku.