>

Biografia Pink Floyd. Zespół Pink Floyd - skład, zdjęcia, filmy, posłuchaj piosenek, które oznacza Pink Floyd

Historia tego wiodącego psychodelicznego zespołu wszechczasów rozpoczęła się w pierwszej połowie lat 60-tych, kiedy basista Roger Waters, perkusista Nick Mason i klawiszowiec Richard Wright zjednoczyli się pod przykrywką „Sigma 6”. Zespół musiał zmienić szereg nazw („Megadeaths”, „Leonard's Lodgers”, „The Tea Set”, „The Abdabs”, „The Architectural Abdabs”, „The Screaming Abdabs”, „The Pink Floyd Sound”), wcześniej muzycy zdecydowali się na wersję „Pink Floyd”, złożoną z nazwisk dwóch bluesmanów, Pink Anderson i Floyd Council.W tym czasie w grupie zaszły pewne zmiany personalne, z których najważniejszą było pojawienie się śpiewający gitarzysta i niezwykły kompozytor Syd Barrett. „Pink Floyd”. „Dość szybko wyszedł poza tradycyjny rytm i blues tamtych czasów i zaczął eksperymentować z dźwiękiem. Wykorzystywano sprzężenie zwrotne, pogłos i inne sztuczki, w wyniku czego powstała muzyka narodził się niezwykły dla ucha, a dla wzmocnienia psychodelicznego efektu na koncertach grupa wykorzystała pokaz świetlny. Wyrobiwszy się w podziemiu, zespół podpisał kontrakt z EMI w 1967 roku i od razu wypuścił swój debiutancki singiel „Arnold Layne” z opowieścią o transwestycie, który znalazł się w brytyjskiej Top 20.

Druga EP-ka „See Emily Play” przebiła się do pierwszej dziesiątki, a za nią uplasował się album „The Piper At The Gates Of Dawn”. Większość kompozycji na tej płycie została napisana przez Barretta, ale Sidowi udało się zaprzyjaźnić z narkotykami i szybko opuścił grę. Często odlatywał prosto na scenę, dlatego już w 1968 roku został wyrzucony z grupy, a powstały wakat zajął wieloletni znajomy Sida, David Gilmour. Wraz z odejściem Barretta pozycję dominującą przejął Waters i większość materiału na „A Saucerful Of Secrets” należała do niego.

Pomimo zmiany lidera zespół nie tylko łatwo utrzymał się na powierzchni, ale także zdołał znacząco podnieść swój status. Stopniowo Pink Floyd wypracował sobie własne, łatwo rozpoznawalne brzmienie, a wszystkie ich albumy niezmiennie znajdowały się w pierwszej dziesiątce. Oprócz „A Saucerful Of Secrets” pod koniec lat 60. ukazała się także ścieżka dźwiękowa do filmu „Więcej” oraz podwójna „Ummagumma”, podzielona na numery koncertowe i eksperymentalne opracowania każdego z członków zespołu. Najwyższym osiągnięciem okresu przejściowego był utwór „Atom Heart Mother”, który dotarł na sam szczyt ogólnopolskich list przebojów i został zapamiętany jako pierwsza współpraca muzyków z orkiestrą. Program „Meddle”, słynący z 23-minutowego epickiego „Echoes”, również odniósł sukces, ale pojawienie się stosunkowo słabej płyty „Obscured By Clouds” wcale nie zapowiadało późniejszego wzrostu produktywności i gwałtownego wzrostu popularność grupy. Pierwszą oznaką światowego sukcesu była płyta „Dark Side Of The Moon”. To prawdziwe arcydzieło psychodelii wyprowadziło Pink Floyd na sam szczyt listy Billboard i spędziło 591 tygodni na zagranicznych listach przebojów.

Wydawało się, że po „Dark Side” trudno będzie stworzyć coś równie imponującego, jednak zespół sprostał temu zadaniu i dwa lata później zaproponował słuchaczom nie mniej emocjonujący materiał zatytułowany „Wish You Were Here”, którego jednym z najjaśniejszych punktów był była dedykacja dla Barretta „Shine On You Crazy Diamond”. W porównaniu do dwóch poprzednich dzieł płyta „Animals” wyglądała nieco mniej atrakcyjnie, ale w 1979 roku „Pink Floyd” zadał nowy potężny cios listom przebojów wydając niezwykle ambitny podwójny album „The Wall”.

Jednak wielomilionowa sprzedaż i udane trasy koncertowe wspierające wydawnictwo nie uchroniły zespołu przed wewnętrznym rozłamem. Waters w końcu skoncentrował całą władzę w swoich rękach i za jego namową Wright został usunięty z oficjalnego składu. Relacje Rogera z innymi kolegami również były dalekie od ideału, co ostatecznie odbiło się na jakości materiału. Album „The Final Cut” (zwłaszcza w porównaniu z poprzednimi arcydziełami) okazał się porażką, a po jego wydaniu Waters ogłosił rozwiązanie zespołu. Kiedy rozpoczynał karierę solową, Gilmour i Mason postanowili wskrzesić Pink Floyd i sprowadzić Wrighta z powrotem do zespołu. Pierwsza próba odrodzonego zespołu w postaci płyty „A Momentary Lapse Of Reason” okazała się raczej słaba, ale po kilku latach odczekania zespół wydał godną uwagi płytę „The Division Bell”, całkiem porównywalną pod względem jakość ich wczesnych dzieł. Wydawnictwu towarzyszyła światowa trasa koncertowa oraz wydanie albumu koncertowego „Pulse”, a w kolejnych latach działalność Pink Floyd znacznie spadła. Niezwykłe wydarzenie miało miejsce latem 2005 roku, kiedy wszyscy czterej członkowie klasycznego składu weszli na scenę podczas koncertu London Live 8. Niestety długo oczekiwana trasa koncertowa nie doszła do skutku i Richard Wright zmarł we wrześniu 2008 roku.

Wydawało się, że to koniec historii zespołu, jednak w 2011 roku Waters, Gilmour i Mason ponownie znaleźli się razem na tej samej scenie i w tym samym roku ruszyła potężna kampania mająca na celu ponowne wydanie wczesnego materiału zatytułowana „Why Pink Floyda?”. Kilka lat później jeszcze bardziej nieoczekiwana była wypowiedź żony Davida, że ​​Pink Floyd przygotowują nową płytę. Później jednak okazało się, że „The Endless River” zostało zmontowane z niepłynnych zapasów sprzed 20 lat i pomimo tego, że to niemal instrumentalne dzieło w niewielkim stopniu przypominało klasyczne „Floydsy” i wywołało sporo krytyki za swój ambientowy nastroju, wszedł na listy przebojów wielu krajów i zajął pierwsze miejsce.

Ostatnia aktualizacja 20.12.14

Wraz z przybyciem Gilmoura grupa stała się mniej „dziwna”, ale bardziej wydajna. Muzycy zaczęli wydawać przynajmniej jedną płytę rocznie: Ummagumma and More (1969), Atom Heart Mother oraz ścieżkę dźwiękową do filmów M. Antonioniego Zabriskie Point (1970), Meddle (1971), Obscured By Clouds (1972). Ścieżki dźwiękowe albumów wypełnione były wieloczęściowymi kompozycjami, wielostylowymi ćwiczeniami i elektronicznymi eksperymentami. Filozoficznie muzyka grupy starała się objąć cały wszechświat w całej jego doskonałości i jednoczesnej dysharmonii. Popularność rosła skokowo: w 1969 roku grupa zorganizowała koncert w Londynie, który zgromadził 100 tysięcy widzów. Kolejnym ważnym wydarzeniem w życiu Pink Floyd był występ w kraterze wulkanu w pobliżu Pompejów (1972), który został zarejestrowany na taśmie filmowej i wydany jako film koncertowy.

To, co najlepsze w Pink Floyd
HIP Sztuka

W latach 70. grupa osiągnęła szczyt popularności i doskonałości. Jedna z najsłynniejszych płyt, Dark Side Of The Moon (1973), stała się prawdziwym bestsellerem w historii muzyki rockowej (oficjalnie sprzedano ponad 30 milionów egzemplarzy). To właśnie podczas nagrywania tego albumu naprawdę ujawnił się talent autora tekstów Watersa i niezrównane umiejętności gitarzysty Gilmoura. Album jest kompletną narracją o życiu człowieka na tej ziemi: narodzinach (Oddychaj), wejściu w współczesne życie i zapoznaniu się z jego podstawowymi wartościami (Czas i Pieniądze), aż w końcu stopniowa utrata rozumu i odejście do „ ciemna strona księżyca” (Brain Damage and Eclipse).

Rok 1975 był dla grupy rokiem apogeum chwały. Utwór Shine On You Crazy Diamond (dedykowany Sydowi Barrettowi) z nowej płyty Wish You Were Here został jednogłośnie uznany za arcydzieło, a sam album ustanowił rekord notowań na listach przebojów. Bardzo mocne było także dzieło Pink Floyd 1977 – Animals, skomponowane na podstawie opowiadania-przypowieści J. Orwella „Folwark zwierzęcy”. Album wykorzystuje psy, świnie i owce jako metafory do opisu lub potępienia członków współczesnego społeczeństwa. Muzyka na albumie Animals jest znacznie bardziej oparta na gitarze niż na poprzednich albumach, prawdopodobnie ze względu na rosnące napięcie między Watersem i Richardem Wrightem, który nie wniósł zbyt wiele do albumu. W 1978 roku Wright i Gilmour wydali swoje solowe albumy, co wywołało plotki o możliwym rozpadzie grupy. Ale w 1979 roku Pink Floyd nagrał swój, można rzec, kultowy album w gatunku opery rockowej, The Wall, który pod względem sprzedaży ustąpił jedynie albumowi Dark Side Of The Moon. Rock-opera The Wall została stworzona niemal w całości przez Rogera Watersa i spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności. Utwór z tej płyty Another Brick In The Wall, będący ostrym potępieniem systemu edukacji, stał się hitem numer jeden. „The Wall” utrzymywał się na liście najlepiej sprzedających się albumów przez 14 lat.

Pink Floyd to jeden ze „słoni”, na których opiera się brytyjski rock. Wraz z The Beatles i Led Zeppelin ukształtowali muzykę lat 60. Płyta The Dark Side of the Moon stała się najlepiej sprzedającą się płytą w historii muzyki świata – liczba sprzedanych egzemplarzy przekracza 45 milionów i liczba ta stale rośnie.

Historia powstania i kompozycji

Członkowie Pink Floyd są związani od wczesnego dzieciństwa. , Syd Barrett i uczęszczał do sąsiednich szkół w Cambridge. Na Uniwersytecie Westminster, na Wydziale Architektury, Waters spotkał Nicka Masona i Richarda Wrighta. Zrozumienie tego zajęło kilka dziesięcioleci: razem stanowią przyszły skład legendarnej grupy.

Jako pierwsi połączyli siły Nick Mason, Roger Waters i Richard Wright. Razem z innymi studentami w 1963 roku utworzyli grupę Sigma 6. Grali repertuar The Searchers oraz utwory napisane przez menadżera zespołu Kena Chapmana. Główną publicznością byli studenci na prywatnych przyjęciach.


Jesienią tego samego roku Sigma 6 dała od razu dwóch utalentowanych muzyków – zamiast Masona do mieszkania Watersa wprowadził się gitarzysta Bob Close, a następnie Syd Barrett odwiedził Londyn. Od 1964 roku, kiedy nazwa grupy została przemianowana na Tea Set (lub T-Set), trójka nastolatków zaczęła mieszkać razem i całymi dniami odbywać próby.


Później okazało się, że istniała już grupa pod nazwą Tea Set. Tak narodził się The Pink Floyd Sound. Nowa nazwa powstała z imion dwóch bluesmanów – Pink Anderson i Floyd Council. Pomysł należał do Syda Barretta.


Pod koniec 1964 roku Floyd po raz pierwszy znalazł się w studiu nagraniowym i stworzył cztery kompozycje. Muzycy często występowali w barach, gdzie zauważył ich kiedyś Peter Jenner. Fascynowały go efekty akustyczne i dźwięki eksperymentalne.


Jenner postanowił pomóc grupie w promocji i zorganizował kilka koncertów w miejscach tematycznych dla szerokiej publiczności. Zalecił także usunięcie z nazwy słowa Dźwięk i przedimka The. Tak po raz pierwszy zabrzmiał Pink Floyd.

Muzyka

W styczniu 1967 roku Floydowie nagle stali się popularni. Wydali singiel Arnold Layne, który natychmiast znalazł się na szczytach list przebojów. Utwór napisany w gatunku psychodelicznego rocka do dziś znajduje się na liście „50 najlepszych brytyjskich piosenek wszechczasów” według magazynu Mojo. Ta sama publikacja umieściła utwór na 56. miejscu listy „100 płyt, które zmieniły świat”.

Piosenka „Arnold Layne” zespołu Pink Floyd

Pink Floyd uważany jest za protoplastę muzyki psychodelicznej jako gatunku, a debiutancki album The Piper at the Gates of Down, wydany w sierpniu 1967 roku, stał się jego standardem. Nastolatkowie nieobeznani z rockiem eksperymentalnym byli zachwyceni kosmicznym utworem Interstellar Overdrive i dziwnym Strachem na Wróble. Zadowoleni byli także krytycy muzyczni. Pierwszy album zespołu osiągnął szóste miejsce na brytyjskich listach przebojów.

Sukces, który spadł, nie był dla wszystkich. Lider i autor tekstów Pink Floyd, Syd Barrett, zaczął brać narkotyki. W połączeniu z alkoholem i wyczerpującymi trasami koncertowymi sprawiły, że muzyk stał się nie do zniesienia i niezrównoważony psychicznie. W styczniu 1968 roku zamiast niego zatrudniono gitarzystę Davida Gilmoura.

Piosenka „Interstellar Overdrive” zespołu Pink Floyd

Początkowo planowano, że Barrett po przejściu terapii powróci do kreatywności i będzie kontynuował pisanie utworów dla grupy, jednak w kwietniu ostatecznie opuścił Floyd. Dalsza biografia muzyka jest nie do pozazdroszczenia: wydał dwa solowe albumy, które jednak nie spotkały się z odzewem krytyków, a następnie wrócił do rodzinnego Cambridge do matki. Zmarł 7 lipca 2006 roku na raka trzustki.

Utrata inspiracji muzycznej nie złamała Pink Floyd. Album Atom Heart Mother przerósł oczekiwania muzyków i wspiął się na pierwsze miejsce brytyjskich list przebojów. Na liście utworów wymieniono etapy rozwoju dziecka: Father's Shout, Breast Milky, Mother Fore itp. Do nagrania tej „historii” grupa potrzebowała pomocy chóru i orkiestry symfonicznej.

Piosenka „Time” zespołu Pink Floyd

Muzyka The Floyd to pełnoprawne dzieło sztuki godne miejsca w klasycznej dyskografii. Na przykład album Meddle z 1971 roku zawierał utwór instrumentalny, wieloczęściową suitę i Echoes, 23-minutowy „epicki poemat dźwiękowy”, jak to określił Waters. W jego powstaniu uczestniczyli wszyscy czterej członkowie Pink Floyd. Kompozycja znalazła się na liście 3 najlepszych długotrwałych utworów grupy.

Rok 1973 był rokiem triumfalnym: ukazała się płyta The Dark Side of the Moon. Zgodnie z zamysłem Watersa kompozycje miał łączyć wspólny temat. Zaproponował, aby wziąć za podstawę zdarzenia i warunki, które doprowadzają ludzi do szaleństwa. Po dyskusji muzycy sporządzili listę: „napięte terminy, długie podróże, strach przed lataniem, pokusa pieniędzy, strach przed śmiercią, stres psychiczny” i tak dalej. Waters zajął się pisaniem poezji. Swoją drogą, The Dark Side of the Moon stało się pierwszą płytą, do której teksty napisała jedna osoba. Album zawiera 10 utworów.

Piosenka „Money” zespołu Pink Floyd

W 1975 roku ukazała się płyta Wish You Were Here poświęcona Sydowi Barrettowi. Były członek zespołu, jakby to przeczuwając, pojawił się kiedyś w studiu Floyda podczas nagrywania. Początkowo nikt z jego znajomych go nie rozpoznał: bardzo przybrał na wadze, zgolił głowę i brwi. Kiedy muzycy zorientowali się, kto przed nimi stoi, dosłownie zaniemówili – Barrett był tak zubożały i wzdęty.

Zdjęcie zrobione tego dnia ukazuje mężczyznę szalonego i zagubionego. Po tym występie w studiu nikt z grupy nie spotkał się już z Syd aż do pogrzebu w 2006 roku. Niemniej jednak poświęcony mu album okazał się imponujący. Zawierał utwór Shine On You Crazy Diamond, który trwa 26 minut.

Piosenka „Shine On You Crazy Diamond” zespołu Pink Floyd

Rock opera The Wall, napisana w 1979 roku, stała się kultową klasyką. Dziś młodzi ludzie znają Pink Floyd głównie z tej płyty oraz z utworu Another Brick in the Wall, Part II, który opowiada o problemach edukacji.

„The Wall” opowiada historię Pink Floyd (urodzonego jako Floyd Pinkerton), który od urodzenia, cegła po cegle, budował gruby mur między sobą a społeczeństwem. Dorastał bez ojca, pod jarzmem histerycznej matki. Oliwy do ognia dolali nauczyciele, potem dziewczęta. W miarę rozwoju opery Pink rozwodzi się, uzależnia od narkotyków, traci kontrolę nad swoją agresją i wariuje.

Piosenka „Another Brick in the Wall, Part II” zespołu Pink Floyd

Trasa koncertowa wspierająca operę okazała się kosztowna. W każdym mieście muzycy zorganizowali przedstawienie teatralne, niszcząc ścianę z tekturowych bloków o wysokości 12 metrów. Koncertom towarzyszyły klipy animowane, stworzone przez 40 animatorów. Strata na tym albumie wyniosła około 400 tysięcy funtów szterlingów. Aby zrównoważyć dochody i wydatki, w 1982 roku nakręcono film „Pink Floyd: The Wall”.

Podczas nagrywania albumu The Wall w grupie zaczęły się problemy: Waters ogłosił się liderem i nie uznał prawa innych solistów do pisania piosenek. Podczas trasy mieszkał oddzielnie od swoich byłych przyjaciół i jeździł osobnym samochodem.

Piosenka „Not Now John” zespołu Pink Floyd

Na pewien czas Pink Floyd stał się solowym projektem Watersa, a w 1983 roku ukazała się płyta The Final Cut z podtytułem: „Requiem for Roger Waters' Post-War Dream, Performed by Pink Floyd”. W tych momentach lider miał silny konflikt z Gilmore'em, co doprowadziło do opuszczenia grupy przez Rogera.

Do 1986 roku muzycy zajmowali się pracą solową, a następnie Gilmour i Mason próbowali przywrócić Pink Floyd. Później dołączył do nich Wright. Razem nagrali dwa albumy, które dotarły do ​​pierwszej trójki brytyjskich list przebojów. Następnie działalność grupy popadła w „anabiozę”.

Piosenka „High Hopes” zespołu Pink Floyd

W 2005 roku czterech Floydów odłożyło na bok różnice, aby zagrać w programie Live 8 poświęconym walce z ubóstwem. Grupie zaproponowano 150 milionów funtów na trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, ale członkowie odmówili i wrócili do solowych projektów.

Z okazji rocznicy w 2015 roku ponownie wydali kilka kolekcji i albumów. W sierpniu tego samego roku David Gilmour oficjalnie ogłosił rozwiązanie Pink Floyd.

Obecnie Pink Floyd

W 2017 roku Roger Waters wydał album „Is This the Life We naprawdę chcemy?”. W Wielkiej Brytanii osiągnął trzecie miejsce. W 2018 roku muzyk ogłosił zamiar odbycia pożegnalnej trasy koncertowej z programem Us + Them.


W 2015 roku ukazał się solowy album Davida Gilmoura Rattle That Lock. Następnie odbyło się krótkie tournée po Europie i Ameryce.

Nick Mason wycofał się z kreatywności. Mieszka w Los Angeles, gra w golfa i jest aktywny w mediach społecznościowych.


Na przykład, gdy w marcu 2018 roku rozeszła się wieść o jego śmierci, zamieścił na Twitterze cytując słynne zdanie:

„Moim zdaniem pogłoski o mojej śmierci są mocno przesadzone”.

Richard Wright zmarł 15 września 2008 roku na raka płuc. Miał 65 lat. Nie miał czasu, aby ukończyć swój czwarty solowy album.

Dyskografia

  • 1967 – Flecista u Ostrej Bramy
  • 1968 - Spodek pełen tajemnic
  • 1969 – Muzyka z filmu Więcej
  • 1969 – Ummagumma
  • 1970 – Matka Atomowego Serca
  • 1971 – Wręcz
  • 1972 - Przesłonięte przez chmury
  • 1973 – Ciemna strona księżyca
  • 1975 - Szkoda, że ​​tu nie jesteś
  • 1977 – Zwierzęta
  • 1979 – Mur
  • 1983 - Ostateczna wersja
  • 1987 – Chwilowy zanik rozumu
  • 1994 – Dzwon dywizji
  • 2014 – Bezkresna rzeka

Klipy

  • 1968 – Dominacja astronomiczna
  • 1968 - Zobacz Emily Play
  • 1968 – Arnold Layne
  • 1968 - Strach na wróble
  • 1968 – Jabłka i pomarańcze
  • 1971 - Jeden z tych dni
  • 1973 – Pieniądze Wayne’a Ishama
  • 1975 – Witamy w maszynie
  • 1979 – Kolejna cegła w murze, część II
  • 1987 – Nauka latania
  • 1988 - O odwróceniu Lawrence'a Jordana
  • 1994 – Wielkie nadzieje
  • 2014 – Osamotniony
  • 2014 – Głośniej niż słowa
Jak obliczana jest ocena?
◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zdobytych w ciągu ostatniego tygodnia
◊ Punkty przyznawane są za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒głosowanie na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazdy

Biografia, historia życia Pink Floyd

Rodzaj muzyka: Zespół
Utworzony (rok): 1966
Kraj: Wielka Brytania
Miasto: Londyn
Gatunek: Rock, Alternatywa, Elektronika

Ten wybitny angielski zespół rockowy, którego skomplikowana i długa historia w ogóle nie ma odpowiednika w muzyce rockowej, powstał w 1966 roku. Początkowo należeli do niej absolwenci Cambridge College, Syd Barrett i Roger Waters. Absolwent London School of Art, Syd Barrett, był już wówczas autorem wielu wierszy i piosenek, a jego przyjaciel Roger Waters, który studiował architekturę na londyńskiej Regent Street Polytechnic wraz z Nickiem Masonem i Richardem Wrightem, wykonywał popularne piosenki w różnych kawiarniach i klubach czas na piosenki rytmiczne i bluesowe. Waters przedstawił Sydowi Barrettowi swoich przyjaciół architektów, Richarda Wrighta i Nicka Masona, którzy grali z nim w zespole SIGMA-6 od 1965 roku. Na studiach powstała grupa „SIGMA-6”, która zmieniła kilka nazw: „T-Set”, „The Meggadeaths”, „The Abdabs”. Pierwotny skład grupy „SIGMA-6” przedstawiał się następująco: Clive Metcalf – gitara basowa, wokal; Roger Waters – gitara, wokal; Nick Mason – perkusja; Richard Wright – instrumenty klawiszowe; Kate Noble i Juliette Gale – wokal (nawiasem mówiąc, Juliette Gale wkrótce wyszła za mąż za Ricka Wrighta, a Kate Noble i Clive Metcalfe opuścili scenę). Uderzyła ich niezwykła, pełna surrealistycznych obrazów poezja Barretta, która doskonale komponowała się z równie oryginalną muzyką Watersa i zaczynającymi wówczas wchodzić w modę tzw. „efektami psychodelicznym”. Cała czwórka wraz z gitarzystą jazzowym Bobem Closem utworzyli grupę, która początkowo nazywała się Screameing Abdabs, ale wkrótce została przemianowana na Pink Floyd Sound. Nazwę tę przyjęto na cześć słynnych wówczas bluesmanów z Georgii Pink Anderson i Floyd Council (ta nazwa została zaproponowana przez Syda Barretta, który miał na swoim koncie album Andersona i Council). Trzeba powiedzieć, że z powodu nieznajomości tej ostatniej okoliczności historycy muzyki rockowej w naszym kraju wielokrotnie próbowali przetłumaczyć nazwę „Pink Floyd”. Na przykład znane jest tłumaczenie nazwy „Różowy Flaming”. Jednym słowem wiadomo do czego może doprowadzić brak rzetelnych informacji, co wyróżniało nasz kraj na wiele dziesięcioleci... Niedługo po powstaniu grupy opuścił ją gitarzysta Bob Close, gdyż psychodeliczny blues połączył się z surrealistyczną poezją Barretta nie przypadło do gustu jazzmanowi.

CIĄG DALSZY PONIŻEJ


Później Bob Close próbował swoich sił jako wokalista, ale nie odniósł dużego sukcesu na tym polu. I tak po odejściu Close skład zespołu wyglądał następująco: Syd Barrett – gitara, wokal; Roger Waters – gitara basowa, wokal; Richard Wright – instrumenty klawiszowe; Nick Mason – perkusja. Od lutego 1966 roku Pink Floyd koncertuje w klubie Marki, co przyniosło sławę wielu zespołom, w tym słynnemu Rolling Stonesom. W tym roku grupa pracuje nad stworzeniem dużego programu „Gry na maj”. W grudniu 1966 roku menadżerowie Andrew King i Peter Jenner rozpoczęli współpracę z zespołem, pod którego przewodnictwem Pink Floyd nagrali swój pierwszy singiel „Arnold Layne”. Ta piosenka Barretta, której National Radio odmówiło emisji, została jednak wyemitowana w jednej ze stacji radiowych i od razu weszła na brytyjską listę przebojów, gdzie trwała 7 tygodni i osiągnęła numer 6. „Arnold Layne” to opowieść o facecie, który kradnie damską bieliznę z pralni. Ta piosenka miała prawdziwą historię: kiedy matki Barretta i Watersa były studentkami w Cambridge, zaniosły pranie do pralni. Pewnej nocy zdarzyło się, że ktoś ukradł stamtąd pranie. Krytycy muzyczni, którzy dosłownie potraktowali metaforę Barretta, natychmiast zaatakowali grupę, zarzucając jej jawne obsceniczne działania. To początkowo skandaliczna sława, jaką grupa Pink Floyd zyskała w 1966 roku... Tymczasem coraz większa liczba słuchaczy zaczyna interesować się twórczością Pink Floyd, poezją Barretta, wypełnioną wizerunkami bohaterów K. Graham i L. Carroll, w ostrym kontraście z tekstami innych zespołów, przepełnionymi rymami „wczoraj-dalekimi”. Wkrótce grupa stanęła przed poważnym problemem – uzależnieniem Syda Barretta od silnych narkotyków, takich jak LSD, które powodowały halucynacje. Po serii skandali wywołanych tą okolicznością Barrett obiecuje swoim przyjaciołom „rzucić” LSD i przez pewien czas mu się to udaje. Tymczasem ukończone zostało pierwsze większe dzieło zespołu – występ „Games for May”, który być może wyznaczył dalszy styl twórczości Pink Floyd i jej skalę. Piosenka „See Emily Play” z tego programu ponownie znalazła się w pierwszej dziesiątce brytyjskich list przebojów, a liczba fanów grupy znacząco rośnie, w prasie muzycznej pojawia się coraz więcej artykułów i notatek na jej temat. Pink Floyd zaczyna otrzymywać oferty współpracy i zamówienia z różnych studiów nagraniowych. Był to, według wielu krytyków i historyków muzycznych, czas powstania zespołu, który później dał światu zupełnie nowy styl wykonawstwa muzycznego. W zachodniej (a później w naszej) literaturze styl ten nazwano „pulsacją elektroniczną”, chociaż termin ten niewiele wyjaśnia. Muzyka, w której wykorzystano zarówno harmonie klasyczne, jak i jazzowe, a także starożytne tradycje angielskich i szkockich pieśni ludowych, raczej nie mieści się w tak wąskiej definicji, jak „pulsacja”. Pierwsza trasa zespołu po Wielkiej Brytanii odbyła się w sierpniu 1967 roku. Pierwsze występy, które wypadły znakomicie, zdawały się zapowiadać wielki sukces w przyszłości, jednak zaledwie trzy tygodnie po rozpoczęciu trasy doszło do ogromnego skandalu z udziałem Syda Barretta. Faktem jest, że Barrett, który ponownie sięgnął po narkotyki, doprowadzał się do całkowitego szaleństwa, często mdlał już na scenie, a co najwyżej stał, uśmiechając się tajemniczo i patrząc w przestrzeń, nie mogąc ani zagrać, ani zapamiętać tekstów własnych piosenek. Żadna perswazja ze strony przyjaciół nie była w stanie sprawić, że Barrett przestał brać narkotyki i przywrócić go do normalności. Ta ostatnia okoliczność zmusiła Rogera Watersa do zaproszenia w zastępstwie swojego przyjaciela, gitarzysty Dave'a Gilmoura, do grupy. Podczas trasy David Gilmour bardzo dobrze dał sobie radę nie tylko jako gitarzysta, ale także jako wokalista. Watersowi spodobały się także niektóre pomysły sceniczne i muzyczne Davida Gilmoura. „Facet twardo stąpał po ziemi i wpadł na mnóstwo świetnych pomysłów. Nikt z nas nie miał poczucia, że ​​jest dziwny” – powiedział Waters w wywiadzie po swoim pierwszym występie z Gilmourem. Ich wspólna działalność koncertowa trwała prawie siedem tygodni, Gilmour coraz bardziej „pasował do zespołu”, ale Barrett nie mógł się odnaleźć i nie mogąc pokonać swojej pasji do narkotyków i rzucić ich, został zmuszony do opuszczenia grupy. Dwudziestodwuletni muzyk, którego talent przyciągnął już do siebie wielu fanów, na zawsze opuścił wielką scenę. Bez tego nie wiadomo, jaki byłby przyszły los grupy, a wraz z nią być może całego kierunku muzyki rockowej. Jednak w 1970 roku Syd Barrett nagrał dwa programy solowe, które jednak nie odniosły większego sukcesu i wzbudziły zainteresowanie niewielu osób. W 1967 roku ukazała się pierwsza oficjalna płyta grupy, zatytułowana „The Piper at the Gates of Dawn”, której nazwę Barrett zapożyczył od K. Grahama. Podobnie jak singiel, ten album utrzymywał się na listach przebojów przez 7 tygodni i osiągnął 6. miejsce. Słuchając tej płyty, zaczyna się rozumieć, że odejście Barretta od muzyki i poezji to wielka strata. Bajkowe postacie, tajemnicze obrazy i przyroda – wszystko to mocno przypomina baśnie Lewisa Carrolla i odrywa słuchacza od szarej rutyny, melancholii i nudy naszych czasów… Piosenki „Scarecrow” i „Bike”, które kończące płytę, różnią się nieco od poprzednich, zarówno muzycznie, jak i poetycko. Piosenka „Bike” nie jest już bajką, ale prostą, smutną historią z życia. Pożyczony rower, bezdomna mysz Gerald – z realnego świata, który chcesz ulepszyć, wypełnij muzyką. Po wydaniu albumu „The Piper at the Gates of Dawn” grupa odniosła ogromny sukces, zainteresowanie nią zarówno zwykłych słuchaczy, jak i krytyków znacznie wzrosło. Już w 1968 roku ukazał się nowy program „Spodek pełen tajemnic”. Po raz kolejny wielki sukces, zwłaszcza dzięki piosence „Kapral Clegg” o żołnierzu wracającym z wojny „z drewnianą nogą, którą nabył w 1944 r.” i z medalem, „który otrzymał od Jej Królewskiej Mości” ... Ta piosenka, która wywołała dużo hałasu, wywołała ostre irytację władz. Również w 1968 roku grupa koncertowała w USA, Japonii i Australii, zdobywając coraz większą sławę i coraz większe doświadczenie; Popularność Pink Floyd rośnie, nakłady płyt, a wraz z nimi dochody muzyków, rosną. Wraz z pojawieniem się Davida Gilmoura w grupie, jej występy coraz bardziej świadczą o chęci zwiększenia skali przedstawienia, różnorodności pomysłów i nieoczekiwanych odkryć Watersa – wraz z odejściem Barretta, lidera i głównego autora tekstów i muzyki. Chęć stworzenia „największego, najlepszego i najbardziej wszechstronnego widowiska” wyrażała się chociażby w tym, że pewnego dnia muzycy ustawili scenę nie byle gdzie, ale na powierzchni dużego jeziora, kończąc pokaz fajerwerkami i seria eksplozji, po których pojawiła się ogromna nadmuchiwana ośmiornica i gumowa ryba (prawdziwa jednak też nie trwała długo; efektem był kolejny skandal z policją i zielonym społeczeństwem). 1969 W czerwcu zakończono prace nad programem „Więcej”, a w listopadzie ukazał się podwójny album „Ummagumma”. To są zupełnie różne zawody. Pierwsza z nich to kilka lirycznych piosenek, zaprojektowanych w typowym dla grupy stylu, druga to niekończące się medytacje w elektronicznym noise. Druga płyta albumu „Ummagumma” zawierała utwory koncertowe nagrane w czerwcu-sierpniu 1969 roku i wcześniej – w 1967 roku na pierwszej płycie zespołu. Płyta „Atom Heart Mother”, wydana w październiku 1970 roku, słusznie uważana jest za jeden z najlepszych programów grupy. Piosenka „If” brzmi bólem niespełnionych nadziei i samotności, poczuciem beznadziei. .. W 1971 roku ukazała się płyta „Meddle”, pierwsza piosenka, z której „One of These Days” ponownie trafia na listę najlepszych brytyjskich list przebojów, choć jej tekst zawiera tylko kilka linijek i melodię ( „medytacja szumem elektronicznym”) jest raczej monotonna. Pozostałe utwory z tej płyty utrzymane są w spokojniejszym rytmie i są dość melodyjne. W tym samym roku grupa intensywnie koncertowała w różnych krajach z takimi programami jak „Relics” - stare pieśni i „Meddle”, nagrała szereg koncertów na filmie (np. Koncert w Pompejach); O poziomie Pink Floyd świadczy już fakt, że w 1970 roku grupa została zaproszona do współpracy przez wybitnego włoskiego reżysera Michelangelo Antonioniego. W efekcie grupa nagrała muzykę do filmu „Zabriskie Point”, który zdobył szereg międzynarodowych nagród, m.in. za muzykę. Wróćmy do wydanej w 1971 roku płyty „Meddle”. Pomimo wyrzutów, że się powtarzają, krytycy słusznie stwierdzili, że „widzimy tu dojrzałą grupę, która osiągnęła przekonującą syntezę dwóch kierunków – „elektronicznego hałasu” i pieśni”. Aby zobrazować ten fakt wystarczy porównać dwa pierwsze utwory z płyty – „One of These Days” i „A Pillow of Winds” – z dobrą poezją i gitarą akustyczną. W czerwcu 1972 roku ukazała się płyta „Obscured by Clouds”, która została bardzo chłodno przyjęta przez krytykę. Żaden z utworów z tej płyty nie trafił na listy przebojów, a sama płyta niechętnie się wyprzedawała, wielu twierdziło nawet, że Pink Floyd się wyczerpał, ale jak się okazało, prognoza ta nie miała się spełnić. Faktem jest, że po programie „Zasłonięte chmurami” rozpoczyna się zupełnie nowy etap w życiu twórczym grupy Pink Floyd. Po zakupie nowego sprzętu po kolejnej trasie koncertowej Roger Waters zaprosił do współpracy słynnego inżyniera dźwięku Alana Parsonsa, znakomitego saksofonistę Dicka Parry'ego oraz grupę wokalistów pod przewodnictwem Claire Torry. W czerwcu 1972 roku, po wydaniu albumu „Obscured by Clouds”, rozpoczęła się długa, prawie siedmiomiesięczna praca w londyńskim Abbey Road Studios, której efektem była płyta „The dark side of the moon” – najlepsza, zdaniem wielu krytyków, co stworzyła grupa. Przez siedemnaście lat płyta ta ani razu nie znalazła się na liście dwustu najlepszych przebojów magazynu Billboard, a do 1995 roku sprzedała się w liczbie około 28 milionów (!) egzemplarzy. Po wydaniu tej płyty w marcu 1973 roku Pink Floyd stał się jednym z najpopularniejszych zespołów rockowych na świecie. Krytycy muzyczni nazwali wydanie tej płyty „rewolucją w wyobrażeniu o możliwościach rejestracji dźwięku”. Wszelkiego rodzaju efekty stereofoniczne, oryginalny wokal Claire Torrey, znakomicie wykonane partie saksofonu Dicka Perry'ego są naprawdę godne podziwu. Widzimy tu w pełni uformowaną grupę z własnym, niepowtarzalnym stylem wykonawczym i muzyką. Wiersze Rogera Watersa imponują szczerością, choć poruszają te same problemy stare jak świat: rozczarowanie życiem, strach przed śmiercią, chęć zrozumienia chociaż czegoś i zmiany na lepsze w naszym okrutnym świecie i dzikości, szaleństwo, samotność człowieka. Chęć ucieczki od próżności i strachu, „zakopania się w dziurę” („Oddychaj”) – słowem, ukrycia się przed wszystkimi – to tylko jedna z myśli wyrażanych przez Rogera Watersa. Bezmyślnie, bezmyślnie zmarnowany czas, przemijająca młodość – tak ukazuje się przed nami życie współczesnego człowieka („Czas”). Odrzucenie świata prostactwa, egoizmu, przemocy i „kosztownych” przyjemności jest tak charakterystyczne dla bohatera Watersa („Pieniądze”, „My i oni”)… Błędne koło życia we współczesnym społeczeństwie z całym jego brudem i przemocą, brak możliwości wolnego wyboru jest dla autora nie do przyjęcia. Efektem wszystkich bezowocnych prób znalezienia jakiegokolwiek wyjścia jest „uszkodzenie mózgu”. Mimo widocznej w wierszach rozpaczy i beznadziei bohater nie traci jednak nadziei, próbując odnaleźć się w jakimś nieznanym, surrealistycznym świecie - po „drugiej stronie księżyca”, którego „w rzeczywistości nie ma” („Zaćmienie „). Synteza poezji i oryginalnej muzyki, mistrzowsko wykonanej i wyposażonej w różnorodne efekty stereo, sprawia, że ​​płyta „The Dark Side of the Moon” pozostaje jedną z najlepszych, jakie od lat powstały w muzyce rockowej. W latach 1974-75 grupa dużo koncertowała i jednocześnie nagrała płytę „Wish you are here”, która ukazała się we wrześniu 1975 roku. Ta płyta jest poświęcona przedwcześnie wymarłemu talentowi Syda Barretta. I znowu grupa pokazała błyskotliwą syntezę muzyki i poezji, saksofon Dicka Perry'ego po raz kolejny zachwycił publiczność. Brzmienie płyty wzbogacili także wokaliści Roy Harper, Veneta Fields i Carlena Williams. We wrześniu 1975 roku, zaraz po wydaniu płyty, światem muzycznym wstrząsnęła sensacja: w studiu Pink Floyd pojawił się sam Syd Barrett i oświadczył, że całkowicie „rzucił” narkotyki, jest całkowicie zdrowy i gotowy do pracy. Niestety! Trwało to zaledwie miesiąc, po czym całkowicie zniknął z horyzontów muzyki rockowej... Będąc u szczytu sławy muzycy nie spoczywają na laurach: grupa nadal dużo koncertuje i pracuje w studiu nad nowe programy. W 1977 roku na półkach sklepowych pojawiła się nowa płyta „Animals”, pełna satyry piętnującej wady współczesnego społeczeństwa. Grupa tworzy także spektakl „Zwierzęta”, w którym społeczeństwo jawi się przed widzami jako świat zamieszkały przez owce, którymi rządzą władcy – świnie – za pomocą okrutnych i bezlitosnych psów. Ogromna plastikowa świnia z tego występu staje się stałym towarzyszem zespołu podczas wszystkich kolejnych tras koncertowych. Znów oszałamiający sukces, płyta sprzedała się w milionach egzemplarzy, a piosenka „Pigs on the wing” znalazła się w pierwszej dziesiątce brytyjskiej parady hitów. Tymczasem relacje w grupie pogarszają się. David Gilmour domaga się, aby jego pomysły znajdowały większe odzwierciedlenie w występach zespołu; w 1978 wydał solową płytę „David Gilmour”. W tym samym 1978 roku Nick Mason wydał płytę „Fictitious sport”, która pomimo wielkiego nazwiska Masona i sławy Pink Floyd nie cieszyła się szczególnym zainteresowaniem. W 1979 roku grupa rozpoczęła pracę nad nowym spektaklem „The Wall”. Pomimo narastających nieporozumień między Gilmourem i Watersem, muzykom udało się dokończyć ogromne dzieło podwójnym albumem i stworzyć wspaniałe show o tej samej nazwie. Spektakl zespół wykonał 29 razy w czterech miastach – Londynie, Nowym Jorku, Los Angeles i Dortmundzie. W 1980 roku Waters zaproponował współpracę z reżyserem Alanem Parkerem. Efektem tej współpracy był film „The Wall”, oparty na spektaklu według scenariusza Watersa (w filmie znalazły się prawie wszystkie utwory z albumu „The Wall”). Ten film opowiada o życiu i śmierci, o wojnie i pokoju, o straszliwej samotności człowieka w społeczeństwie pełnym hipokryzji, nienawiści i złośliwości. Bohater filmu od najmłodszych lat staje przed ścianą niezrozumienia i obojętności, której cegłami są otaczający go ludzie. Opuszczony wcześnie bez ojca, który zginął na wojnie, szuka męskiego wsparcia u ojców innych dzieci – i nie znajduje go. Próbuje wyrazić się w poezji, ale nauczycielka naśmiewa się z niego, czytając na lekcjach te wiersze – najbardziej intymną rzecz, jaką ma facet. Szkoła nie jest „świątynią nauki i edukacji”, ale podłym przenośnikiem taśmowym, po którym dzieci podążają do maszynki do mielenia mięsa życia. To tylko część muru dzielącego ludzi na „nas” i „obcych”. Miłość, która miała nadejść, zamienia się w zdradę i znowu – samotność. Bohater znów biegnie, nie wiedząc, co robić („Co teraz zrobimy?”). Warto w tym miejscu wspomnieć o genialnej animacji stworzonej przez Geralda Scarfe'a i Rogera Watersa. Straszliwe obrazy wojny i śmierci prześladują widza, a mur staje się coraz wyższy i szerszy. Zburzyć ten mur, a nie być w nim kolejną cegłą - to jest to, co jest konieczne! Samotny bohater filmu nie znajduje ukojenia ani w filmach telewizyjnych, ani w piciu, ani w żadnej innej rozrywce – ma wszystkiego dość, nie może znaleźć tego, czego potrzebuje („Młoda żądza”); I co teraz, opuścić ten okrutny świat? W końcu szczelina w ścianie nie jest widoczna, niezależnie od tego, jak bohater jej szuka. Ale wydaje się, że jest wyjście: zbierz się w sobie, załóż mundur, zjednocz wokół siebie wszelkiego rodzaju szumowiny i rozkoszując się swoją siłą i młodością, zniszcz wszystko i wszystkich wokół - „czarnych, Żydów i słabeuszy” - jednym słowem wszyscy! Trzeba tylko podążać za robakami, a wszystkie te „głupie” ludzkie uczucia znikną, pozostanie tylko siła i władza nad umysłami i życiem ludzi („W błysku”, „Biegnij jak diabli”, „Czekając na robaki”)... Ale dość, STÓJ! Bohater nie chce brać w tym wszystkim udziału, chce wrócić do siebie, chciał zburzyć mur, a nie szaleć wraz ze zrozpaczonymi chłopakami w mundurze mocno przypominającym faszystowski. A teraz - Sąd, Wyrok, Proces, któremu przewodniczy obrzydliwy Robak. Świat robaków, marionetkowych nauczycieli i „ich grubych psychopatycznych żon” występuje przeciwko niemu, którego wina jest oczywista: chciał być człowiekiem! Wyrok zapadł i mur otacza teraz bohatera ze wszystkich stron, a z góry nieubłaganie zbliża się obrzydliwy Robak... Jednak nagle mur wali się z potwornym hukiem, a jego fragmenty rozsypują się na miliony cegieł. Kiedy hałas ucichnie, dzieci, które pojawiły się na scenie akcji, zbierają fragmenty. Zabierają te kamienie, aby nic nie pozostało ze ściany nienawiści, obojętności i wulgarności, chciwości i obrzydliwości! A może po prostu zbierają materiał na budowę nowego muru? Album „The Wall” sprzedał się w 11 milionach (!) egzemplarzach, a utwory z których nadal cieszą się popularnością i nadal żyją. Kolejną z wielu zalet grupy jest możliwość tworzenia dzieł niepodzielnych, niepodzielnych. Jednak wśród utworów znajdujących się na płycie „The Wall” są takie, które można uznać za coś całkowicie niezależnego. Jest to na przykład piosenka „Hey you” (swoją drogą, która nie znalazła się w filmie „The Wall”). Różnorodność form muzycznych w filmie, uzupełniona doskonałą grą Pink Floyd i znakomitymi umiejętnościami aktorskimi Boba Geldofa, sprawiają, że film ekscytuje widza przez ponad dekadę. Jeszcze przed nagraniem tej płyty Rick Wright opuścił grupę i wyjechał do Grecji. Od 1981 roku Waters, Gilmour i Mason pracują nad programami solowymi lub asystują innym muzykom, w tym Kate Bush, Bryanowi Ferry'emu i Davidowi Bowiemu. W 1983 roku Pink Floyd nagrali płytę „The Final Cut”, której utwory „są skierowane przeciwko wojnie i rozwiązywaniu konfliktów regionalnych poprzez interwencję zbrojną” (jak powiedział w jednym z wywiadów David Gilmour). Pomimo tego, że zachodni krytycy muzyczni przyjęli album bardzo chłodno, spotkał się on z dobrym przyjęciem słuchaczy i został wyprzedany w ponad półtora miliona egzemplarzy, a utwór „The Gunners Dream” trafił na szereg list przebojów. Nieco później, w tym samym 1983 roku, grupa nagrała płytę „Works”, ale bez Masona, który rzucił muzykę z powodu niepohamowanej pasji do wyścigów motocyklowych i samochodów. W ten sposób grupa „Pink Floyd” rozpadła się i przestała istnieć. W 1984 roku David Gilmour nagrał swoją drugą solową płytę „About face” z pomocą Steve'a Windwooda, Roya Harpera i Jeffa Porcaro. W latach 1984–1985 Gilmour koncertował z tymi muzykami, a także z gitarzystą rytmicznym Mickiem Ralphsem. Tymczasem Waters i jego asystenci tworzą program „Plusy i minusy autostopu”, który podobnie jak płyta Gilmoura nie cieszy się szczególnym powodzeniem. W 1986 roku Waters wraz z licznym gronem muzyków, w tym Davidem Bowie, Hugh Cornwellem i Paulem Hardcastle, wydał program „When the wiatr wieje”, a w 1987 roku ukazała się płyta Watersa „Radio K.A.O.S”. Widząc daremność tworzenia czegoś nowego, David Gilmour postanawia wrócić do idei Pink Floyd, ale bez Watersa. Po ożywieniu grupy Gilmour i Mason rozpoczęli pracę nad albumem „A chwilowy upływ rozumu”, który ukazał się w 1987 roku. Rick Wright wziął udział w nagraniu tej płyty jedynie jako muzyk gościnny, gdyż obawiał się, że sprawę wygra Roger Waters, pozywając Gilmoura za nielegalne przywłaszczenie nazwy grupy. Tak więc natychmiast po wydaniu płyty „Chwilowy brak rozsądku” Waters rozpoczął pozew przeciwko Gilmourowi, nie szczędząc na wydatkach (każdy dzień procesu kosztuje Watersa 5 tysięcy funtów szterlingów!). Nazywając najnowszą płytę zespołu jedynie świetnie wykonaną imitacją jego muzyki, Waters dolał oliwy do ognia waśni z Gilmourem. Gilmour również zaciekle walczył z Watersem. Nie poprzestał na publicznych obelgach i nawet finansuje firmę produkującą koszulki z napisem „Kim jest ten Waters?” i podobny do tego. Po opisaniu płyty Watersa „Radio K.A.O.S” słowami takimi jak „rzadka nędza” i „wiele hałasu o nic”, Gilmour zaczął przygotowywać się do trasy koncertowej, jakiej świat nigdy nie widział. Światowe tournée grupy rozpoczęło się 9 września 1987 roku i trwało prawie dwa lata, a grupa dała 45 koncertów w samej Europie (a także w Moskwie). Sam Dave Gilmour nazywa ten program „największym występem w trasie” i tutaj trudno się z nim nie zgodzić: w montaż sprzętu na sam koncert przez 11 (!) dni zaangażowane są 132 osoby; Tygodniowe koszty grupy wynoszą około 1,3 miliona dolarów, a 45 ciężarówek przewozi trzy ogromne sceny. Na scenie oprócz jedenastu muzyków znajdują się dwa skanery telewizyjne, scenę oświetlają cztery lekkie roboty, około trzystu obrotowych lamp; osiem różnych systemów, obsługiwanych przez dwudziestu operatorów... Krótko mówiąc, projektant grupy Paul Staples nie je chleba na próżno. Gilmour pozyskał także perkusistę Harry'ego Wallisa, który używa specjalnie zaprojektowanych czerwonych i zielonych fluorescencyjnych pałeczek, trzy wokalistki, basistę Tony'ego Levina i saksofonistę Scotta Page'a. Podczas tej prawie dwuletniej trasy Pink Floyd dał około stu koncertów. W 1988 roku ukazała się płyta „Delicate sound of Thunder”, nagrana z koncertu. Ponad połowa utworów znajdujących się na tej płycie pochodzi z programu „Chwilowy zanik rozumu”, reszta to hity grupy z lat ubiegłych. Jednak Waters nie był w stanie uzasadnić praw do nazwy zespołu, a zespół Gilmoura zachował swoją nazwę. Po tej wielkiej trasie nastąpiła cisza. Muzycy zrobili sobie przerwę. Jak przyznał w wywiadzie sam David Gilmour: „Po tylu koncertach po prostu nie mogłem już utrzymać gitary w rękach”. Kolejna płyta zespołu ukazała się dopiero w 1994 roku. Album ten, zatytułowany „The Division Bell”, odniósł sukces i zajął pierwsze miejsca na wielu listach przebojów. Tymczasem Roger Waters również był zajęty. W 1990 roku Waters dał ogromny koncert w Berlinie. Na tym koncercie został wykonany stary program zespołu - „The Wall”. Spektakl poświęcony był upadkowi muru berlińskiego i ten program był bardzo trafny. Watersowi pomagało wielu znanych artystów, m.in.: Brian Adams, Cyndi Lauper, Sinead O'Connor, „Scorpions”. W koncercie wzięli udział: Orkiestra Filharmonii Berlińskiej, Chór Radia Berlińskiego, a nawet orkiestra wojskowa Armii Radzieckiej Koncert został zarejestrowany na podwójnej płycie.W 1992 roku Roger Waters wydał nowy program – „Amused to death”.Ostatnim dziełem Pink Floyd jest podwójny album „Pulse”, który został nagrany jesienią 1994 roku. Podstawą pierwszego płytą tego albumu był program „The Division Bell”. Druga płyta prezentuje stary program grupy – „Ciemna strona księżyca”. Na płycie znalazły się także stare hity grupy. Album został wydany w 1995 roku ze wspaniałym i oryginalnym designem. Zakończenie albumu ozdobione jest wbudowaną diodą LED migającą z częstotliwością ludzkiego tętna. Koncert okazał się równie imponujący, za co grupa otrzymała nagrodę Grammy jako najlepszy koncert roku. Pod koniec 1996 roku ukazał się trzeci solowy album Ricka Wrighta, Broken China. Dwie piosenki na tej płycie zaśpiewała Sinead O'Connor. Tu kończy się historia zespołu. Miejmy nadzieję na razie. A my poczekamy na nowe nagrania Pink Floyd i Rogera Watersa.

Brytyjski zespół rockowy Pink Floyd został założony w 1965 roku przez kolegów studentów architektury na Politechnice w Londynie. Założyciele grupy: Richard Wright (klawiszowiec, wokalista), Roger Waters (gitara basowa, wokalista, Nick Mason (perkusista) i ich przyjaciel z Cambridge - Syd Barrett (gitarzysta). Początkowo grupa nazywała się „The Pink Floyd Sound ”, po czym skrócono nazwę na cześć muzyków bluesowych: Pink Anderson i Floyd Cansil. Artykuł „The” został usunięty dopiero po latach 70. Trzy lata później zespół został skomponowany w „Złoty Skład” z gitarzystą prowadzącym David Gilmour. Swoją twórczą drogę grupa rozpoczynała w klubach, gdzie grała kompozycje w stylu rytmu i bluesa. W 1966 roku wykładowca szkoły londyńskiej Peter Jenner, zachwycony wykorzystaniem efektów akustycznych w piosenkach, poważnie zainteresował się nich. On wraz ze swoim przyjacielem Andrew Kingiem zostali menadżerami grupy. Obecnie jeden z najbardziej wpływowych i odnoszących sukcesy zespołów w muzyce rockowej, odbył ostatnią trasę koncertową i po cichu rozpadł się w 1994 r. Pomimo rozpadu zespołu każdy z członków dla siebie udaną karierę.

W sierpniu 1967 roku ukazała się ich debiutancka płyta zatytułowana „The Piper at the Gates of Dawn”. Utwory na albumie niosą ze sobą mieszankę muzyki awangardowej i kapryśnej. Nie wszyscy uczestnicy byli w stanie wytrzymać sukces, jaki spadł na grupę. Z powodu nadmiernego zażywania narkotyków lider Syd Barrett opuszcza grupę. W tym czasie drugi album był prawie gotowy, ale grupa przejrzała cały materiał i zaczęła go tworzyć od zera. Tylko jedna piosenka Sida znalazła się na drugim albumie: „A Saucerful of Secrets” i „Jugband Blues”. Po wydaniu albumu „The Dark Side of the Moon” zespół przeżywał swój najlepszy okres. Główną ideą albumu jest presja współczesnego świata na ludzką psychikę. Album „The Wall” miał także charakter koncepcyjny i przez cały rok krążył na wszystkich światowych listach przebojów. Stało się bardzo drogie i przyniosło zespołowi ogromną popularność. Ostatni występ grupy miał miejsce w 2005 roku na koncercie Live 8, gdzie zaprezentowali wspaniałe widowisko, które na zawsze pozostanie w pamięci słuchaczy. W sumie zespół sprzedał około 74,5 miliona albumów w USA i około 300 milionów płyt na całym świecie. Wszystkie napisane albumy grupy zawierały elementy innowacji, a występy koncertowe zostały pomyślane jako wspaniałe widowisko.

Autorem niemal wszystkich piosenek grupy był Waters, dzięki czemu zapewnił sobie status stałego lidera. Grupa słynie z tekstów filozoficznych i eksperymentów akustycznych. Pierwsze nagrania powstały w 1967 roku w Polydorze, kiedy powstały kompozycje „Arnold Layne” i „Interstellar Overdrive”. Pierwsza piosenka została zakazana w radiu, ponieważ opowiadała o transwestycie, który w nocy ukradł damską bieliznę ze sznura. Najsłynniejsze utwory grupy: „Time”, „Money”, „Wish You Where Here” i „Another Brick in the Wall”.

Masz niepowtarzalną okazję posłuchać muzyki Pink Floyd w formacie mp3 bezpośrednio na naszej stronie. Wszystkie nagrania możesz pobrać na swój telefon i błyskawicznie cieszyć się dźwiękiem wysokiej jakości. Wszystkie fakty i aktualności ze świata muzyki zebrane są na naszym portalu muzycznym. Bądź na bieżąco ze wszystkimi nowościami!