Biografia. Legendarny architekt Henri van de Velde - lider belgijskiej secesji Dom z wysokich topoli van de Velde opis

09.07.2019

Haus Hohe Pappeln, dom wybudowany przez Henriego van de Velde dla siebie w latach 1907-1908 na przedmieściach Weimaru, widziany od ulicy.

Nazwisko Henri van de Velde jest powszechnie wymieniane wśród pionierów belgijskiej secesji (Art Nouveau). W pewnym stopniu jest to prawdą, jeśli mówimy o nim jako o projektancie wnętrz, mebli i przedmiotów. Ponadto jako naśladowca Williama Morrisa, jako aktywny teoretyk i propagator tego stylu. Ale czy można go w ogóle nazwać architektem secesyjnym? To pytanie zadaję sobie od 2013 roku, kiedy w związku ze 150-leciem Henriego van de Velde w Brukseli można było kompleksowo zapoznać się z jego twórczością zarówno podczas Biennale (Art Nouveau i Art Deco) 2013, jak i na wystawie retrospektywna wystawa w Królewskim Muzeum Sztuki i poświęcone mu historie. W szczególności na tej wystawie, wśród najsłynniejszych budynków Van de Velde, wymieniono willę „Bloemenwerf” (w Brukseli Ucle, która nie została sklasyfikowana jako secesyjna) i liczne secesyjne domy w Weimarze. Oczywiste jest, że będąc w Weimarze, nie można było nie znaleźć tych domów.

Najciekawszym w przytoczonym kontekście weimarskim budynkiem Van de Velde jest z pewnością Haus Hohe Pappeln (Dom pod topolami), który również można zwiedzać. Osobno chciałbym zauważyć, że ta wizyta pozostawiła najprzyjemniejsze wrażenie pod względem organizacji (pracowali w weekend 1 maja i bez lunchu), skromną cenę (3,50 euro), która obejmowała audioprzewodniki w różnych językach ( Słuchałam francuskiego, mój mąż angielskiego) i możliwość robienia zdjęć. Zobaczmy jak wygląda ten rodzinny dom Van de Velde:

Można było zobaczyć tylko pierwsze piętro (właściwie antresolę, ponieważ znajduje się tam również półpiwnica), które również było wykorzystywane okazjonalnie do przyjęć rodziny Van de Velde. Jedyne, co moim zdaniem przypomina secesję w tym domu, to zasada konstrukcji od środka. Oznacza to, że architekt nie zmieścił potrzebnych mu pomieszczeń w wybranej bryle, ale wręcz przeciwnie, struktura wewnętrzna determinowała wygląd zewnętrzny domu. Dzięki temu dom okazał się mieć tak żywą, asymetryczną fasadę, jakby rósł losowo w różnych kierunkach. Dlatego na diagramie umieściłem cyfry rzymskie w dwóch kolorach: czerwonym dla wnętrza, zielonym dla zewnątrz, czasami obejmującym część ogrodu lub konstrukcje ogrodowe widoczne z odpowiednich pomieszczeń.
I - Ganek domu, na który wychodzą dwie ściany (i dwa okna) z trzech ścian gabinetu widocznych z zewnątrz.
II - Biuro Van de Velde.
III - Pokój dzienny z biurkiem żony van de Velde (Maria Sèthe) i pokojem muzycznym.
IV - Hol i klatka schodowa (dla schodów na górę, gdzie znajdowały się wszystkie sypialnie i pokoje dziecięce)
V - Jadalnia otoczona werandą.

Mebli praktycznie nie pokazuję, bo... Choć został zaprojektowany przez Van de Velde, został przez niego stworzony dla innych klientów Weimaru, czyli nie ma nic wspólnego z tym domem. Swoje meble wywiózł do Szwajcarii po sprzedaży Haus Hohe Pappeln, czyli trudno w tym przypadku mówić o sztuce totalnej.

I. Widok na dom z werandy.

I, II Ganek. Jedno z okien biura. Nawet w słoneczny dzień jest ponuro.

I, II Drzwi wejściowe. Dwa okna biurowe.

II, III, V Elewacja domu z oknami (od prawej do lewej) gabinetu, salonu i jadalni z werandą.

II Altana w ogrodzie widoczna z gabinetu.

II Fotografia kominka (niezachowana) w gabinecie.

II Szafka ścienna z drzwiami przesuwnymi do salonu.

III Kącik do pracy Marii Sethe w salonie.

III Okna pokoju dziennego

III Widok z ogrodu na okna salonu

IV Hol wejściowy z wykuszem i klatką schodową.

IV W ciągu dnia rodzina spędzała czas w wykuszu, stała tam kanapa i fotele.
Przypominam, że meble w ramie nie są oryginalne. Meble do tego domu Van de Velde nosił ze sobą przez całe życie.

IV Schody na piętro z pokojami prywatnymi.

IV Drzwi na klatkę schodową obsługi w dół do kuchni i na korytarz z windą do wydawania dań (winda służyła tylko do serwowania naczyń, obsługa wspinała się po schodach nogami).

IV Fasada z wykuszem i oknem tego korytarza.

IV To znowu okno.

V. Jadalnia

V Widok na część ogrodu, z której wychodzi się na werandę wokół jadalni.

V Weranda, widok z boku.

V Okno nad werandą.

V Weranda po drugiej stronie w kierunku ogrodu i fontanny z rzeźbą Georges'a Minneta.

Fontanna z rzeźbą autorstwa belgijskiego symbolisty Georgesa Minneta.

Henri Van de Velde, jeden z twórców belgijskiej gałęzi stylu Art Nouveau – Art Nouveau, należy do grona największych innowacyjnych architektów przełomu XIX i XX wieku. Jego twórczość, odzwierciedlająca złożoność tego okresu przejściowego, jest pełna sprzeczności. Bogato uzdolniony – muzyk, artysta, architekt i pisarz – łączył talent teoretyka, praktyka i nauczyciela.

Henri Van de Velde urodził się 3 kwietnia 1863 roku w Antwerpii. Studiował malarstwo od 1880 do 1882 w Akademii Sztuk Pięknych. W latach 1884-1885 kontynuował studia w Paryżu u Carlosa Durana. Brał udział w organizacji grup artystycznych „Alz in Kan” i „Sztuka Niezależna”. W 1888 został przyjęty do awangardowego towarzystwa „Le Vingt”, gdzie poznał P. Gauguina i W. Morrisa.

Morris miał wielki wpływ na Van de Velde. Jednak w kręgu źródeł kształtujących jego poglądy znajdowała się twórczość filozofów i pisarzy bezpośrednio związanych z estetyką symboliki. Są wśród nich Nietzsche, Lipps, Wundt, Riegl, Worringer, Wilde, Maeterlinck, D'Annunzio. Nieprzypadkowo Van de Velde interpretuje doktrynę Morrisa w duchu ideologii symboliki. Dotyczy to np. najważniejsza teza o ludowych źródłach „nowej sztuki””, którą od Morrisa przejął neoromantyczny ruch secesji. Van de Velde zdecydowanie zmienił znaczenie tego przepisu. „Artyści mylili się sądząc, że nowa sztukę można pożyczać od ludzi, wręcz przeciwnie, trzeba ją tworzyć dla ludzi” – pisał w jednym ze swoich wczesnych dzieł.

Rzeczywiście, związek ze sztuką ludową jest odczuwalny w praktycznej działalności Van de Velde tylko pod wpływem angielskiego „Ruchu Sztuki i Rzemiosła”. Jeśli jednak wpływ ten jest odczuwalny w jego wczesnych konstrukcjach, to w dojrzałej twórczości Van de Velde jest on mniej zauważalny.

Pierwszy okres twórczego życia Van de Velde – do roku 1900 – był okresem twórczego samostanowienia. Zaczynał od malarstwa, oddając hołd swojej pasji do impresjonizmu i pointylizmu. Dołączywszy do belgijskiej grupy artystycznej „Grupa Dwudziestu” w 1889 r., aktywnie uczestniczył w jej wystawach, na których wystawiani byli najwięksi malarze tamtych czasów - Monet, Pissarro, Gauguin, Van Gogh, Seurat, Toulouse-Lautrec.

Od początku lat 90. XIX w. ukazywał się także w prasie jako felietonista artystyczny. Od 1893 roku Van de Velde porzucił malarstwo i zainteresował się grafiką książkową, a następnie sztuką użytkową i projektowaniem mebli. Van de Velde stworzył dekoracje i meble dla redakcji Bing's New Art i Meyer Graefe's Modern Home. Na Wystawie Sztuki w Dreźnie w 1897 roku zaprezentował tkaniny, tapety i meble.

W 1894 roku Van de Velde ukończył swoje pierwsze zlecenie architektoniczne - Dom Sethe w Dywege. W latach 1895-1896 zbudował własną rezydencję „Blumenwerf” w Eccle pod Brukselą, gdzie wszystkie detale zostały starannie narysowane w „stylu Art Nouveau”, którego był jednym z twórców. Willa przyciągała uwagę wszystkich. Plany i fasadę budynku narysował mistrz zgodnie z przeznaczeniem funkcjonalnym, jednak pomimo własnego protestu przeciwko naśladowaniu „stylów poprzednich epok” Van de Velde zapożyczył wiele z swobodnego układu angielskiej chaty. Już w tym budynku zauważalna jest skłonność Van de Velde do racjonalizmu, choć nie doczekała się ona konsekwentnego wyrazu. Jego sposób myślenia kojarzony był z niemieckim romantyzmem, był zbyt zależny w swojej pracy nad literaturą i malarstwem.

Dojrzały mistrz Van de Velde przeniósł się do Niemiec w 1900 roku. Odbywał długie tournée z wykładami po całym kraju, promując swoje założenia artystyczne. W latach 1900-1902 zajmował się projektowaniem i dekoracją wnętrz Muzeum Folkwang w Hagen, tworząc jedno z najbardziej typowych dzieł stylu secesyjnego.

W 1902 roku Van de Velde przeniósł się do Weimaru jako doradca artystyczny Wielkiego Księcia. Został jednym z organizatorów Werk Bundu i zasłynął jako pedagog, zakładając Wyższą Szkołę Techniczną Sztuk Użytkowych. W 1906 roku Van de Velde wybudował nowy gmach szkoły, co wskazywało na rozwój w jego twórczości tendencji racjonalistycznej. W tym samym czasie zbudował własny dom w Weimarze.

Sposób nauczania w szkole różnił się od tradycyjnego. Odmówiono studiowania poprzednich stylów w celu ich naśladowania. Studenci poznawali techniki rysunkowe, studiowali kolor jako samodzielną dyscyplinę, a główną uwagę zwracali na zdobnictwo, które miało wyrażać przeznaczenie użytkowe i właściwości użytego materiału. Prace szkoły pokazano na wystawie Werkbundu w Kolonii w 1914 roku.

Przemówienie Van de Velde na tym posiedzeniu Werkbundu jest jednym z najważniejszych dokumentów w historii architektury secesyjnej. W zasadzie podsumowuje rozwój linii Art Nouveau, który właściwie zakończył się wystawą w Kolonii. Wypowiadając się przeciwko typizacji i standaryzacji, których konieczność argumentował Hermann Muthesius, Van de Velde mówił: „Każdy artysta jest ognistym indywidualistą, wolnym, niezależnym twórcą; nigdy dobrowolnie nie podda się dyscyplinie, która narzuca mu jakikolwiek typ lub kanon." Tutaj „ognisty indywidualizm” nieodłączny od wielu przedstawicieli symboliki wchodzi w konflikt z dyscypliną formy - nieodzowną cechą każdego stylu. Głosząc „naturalność”, „spontaniczność” za podstawę twórczości artystycznej, Van de Velde w istocie odmawiał uznania możliwości osiągnięcia celu, do którego dążył przez całe życie. Przyznał jedynie, że „coś materialnie i moralnie obligatoryjnego” stwarza przesłanki do ukształtowania się stylu i zauważa, że „artysta chętnie się im poddaje i idea nowego stylu inspiruje go sama w sobie. Od dwudziestu lat wielu z nas szukało form i dekoracji odpowiadających naszej epoce.” Jednak Van de Velde nie wierzył, że te formy i dekoracje już odnaleziono. „Wiemy – mówił dalej – że jeszcze wiele pokoleń będzie musiało pracować nad tym, co rozpoczęły, zanim w końcu ukształtuje się pojawienie się nowego stylu i że dopiero po długim okresie wysiłków będzie można mówić o typach i typizacja.”

Na tę samą wystawę Van de Velde zbudował teatr, stosując innowacyjne techniki rozmieszczenia i wyposażenia sceny, zgodnie z poszukiwaniami młodych reżyserów w dziedzinie sztuk performatywnych. Pomimo mistrzostwa w rysunkowym detalu i jedności wnętrza, wyglądu zewnętrznego budynku i wystroju otaczającego go terenu, Van de Velde, wykorzystując motywy „stylu secesyjnego”, który stał się już przestarzały, nie udało się wzniesienie się do poziomu zasadniczej nowości rozwiązań najlepszych budynków kompleksu wystawienniczego.

Van de Velde uważał radykalną zmianę w architekturze, za którą opowiadali się wówczas jego bardziej radykalnie myślący koledzy, za przedwczesną, gdyż uważał, że kadra nie była jeszcze przygotowana do wdrożenia tych pomysłów. Nie włączył się w główny nurt rozwoju nowoczesnej architektury i nie zajął się jej głównymi problemami – urbanistyką, zasadami kształtowania przestrzeni itp. Pracował tylko dla zamożnych klientów, którzy mieli środki na opłacenie wykwalifikowanych rzemieślników.

Po opuszczeniu Niemiec w 1917 roku Van de Velde pracował krótko w Szwajcarii i Holandii, po czym wrócił do ojczyzny, gdzie kontynuował swoją działalność praktyczną. Zorganizował i od 1926 do 1935 kierował Wyższym Instytutem Sztuk Dekoracyjnych w Brukseli, rozwijając idee, które założył w Weimarze.

Wysoko ceniąc nowoczesność w sztuce, Van de Velde intuicyjnie, niczym subtelny artysta, wyczuwał ducha czasu. To pomogło mu stworzyć ostatnią konstrukcję, tymczasowy budynek Muzeum Kroller-Müller w Otterlo w Holandii (1937-1954). Prostota konstrukcji jest funkcjonalna: nie ma dosłownie nic zbędnego. Specjalne urządzenia zapewniają równomierność oświetlenia górnego w halach wystawowych. Przejrzysty harmonogram inspekcji kończy się na całkowicie przeszklonym końcu budynku, tworząc organiczne przejście do otaczającego go parku z jeziorem, gdzie kontynuowana jest ekspozycja rzeźb. Dzięki temu Muzeum Kroller-Müller jest przykładem nowoczesnego budynku muzealnego. Niekonsekwencję twórczości Van de Velde odzwierciedla projekt stałego budynku muzealnego – monumentalnego, archaicznego, w duchu stylu narodowo-romantycznego, który na szczęście nie powstał.

Twórczość Van de Velde'a w jego głównych dziełach jest demonstracyjnie antytradycyjna i zdecydowanie kosmopolityczna, co od razu odróżnia spuściznę mistrza od neoromantycznego ruchu nowoczesności. „Mój cel jest wyższy niż zwykłe poszukiwanie czegoś nowego; chodzi o fundamenty, na których budujemy naszą pracę i chcemy wypracować nowy styl” – napisał Van de Velde.

Charakterystyczne dla całej estetyki nowożytnej było to, że powiązał problem stylu z problemem syntezy sztuk. Osobliwością stanowiska Van de Velde'a było odrzucenie antyindustrializmu typu neoromantycznego.

Van de Velde wierzył, że przemysł jest w stanie doprowadzić sztukę do syntezy: „Jeśli przemysłowi uda się ponownie stopić sztuki, które mają tendencję do rozprzestrzeniania się, to będziemy się z tego cieszyć i będziemy mu za to wdzięczni. Przekształcenia przez niego wywołane są niczym innym jak naturalnym rozwój materiałów i środków wyrazu w różnych dziedzinach sztuki oraz dostosowanie do wymagań współczesności.”

Nowoczesność wymagała jego zdaniem stworzenia nowego stylu – nowego symbolistycznego języka form artystycznych. „Staram się wypędzić ze sztuki dekoracyjnej wszystko, co ją degraduje, pozbawia sensu, a zamiast starej symboliki, która utraciła wszelką skuteczność, chcę ustanowić nowe, równie trwałe piękno” – napisał Van de Velde.

Od 1947 roku Van de Velde osiedlił się w Szwajcarii, w Oberegeri, gdzie zmarł 25 października 1957 roku w wieku 94 lat. Ostatnim dziełem Van de Velde są jego wspomnienia, w których szczegółowo opisuje swoje życie twórcze i ujawnia swoją koncepcję teoretyczną.

Henri Clémence Van de Velde(Henry van de Velde, 1863-1957) – belgijski architekt i artysta, jeden z twórców belgijskiej gałęzi stylu Art Nouveau. Był wybitnym propagatorem secesji, zarówno w swoich projektach charakteryzujących się intensywną energią dizajnu, jak i w działalności społecznej jako wykładowca, teoretyk i pisarz. Jeden z założycieli niemieckiego Werkbundu.

Biografia

Henri Van de Velde urodził się 3 kwietnia 1863 roku w Antwerpii. Studiował malarstwo od 1880 do 1882 w Akademii Sztuk Pięknych. W latach 1884-1885 kontynuował studia w Paryżu u Carlosa Durana. Brał udział w organizacji grup artystycznych „Alz in Kan” i „Sztuka Niezależna”. W 1888 roku został przyjęty do awangardowego towarzystwa Le Vingt, gdzie poznał Gauguina i Morrisa.

kreacja

Henri Van de Velde, Villaesche, Niemcy, fot

Henri Van de Velde, Szkoła Sztuki i Rzemiosła, fot

W 1894 roku Van de Velde ukończył swoje pierwsze zlecenie architektoniczne - Dom Sethe'a w Dyweg. W latach 1895-1896 zbudował własną rezydencję „Blumenwerf” w Uccle pod Brukselą, gdzie wszystkie detale zostały starannie narysowane w „stylu Art Nouveau”, którego był jednym z twórców. Willa przyciągała uwagę wszystkich. Plany i fasadę budynku narysował mistrz zgodnie z przeznaczeniem funkcjonalnym, jednak pomimo własnego protestu przeciwko naśladowaniu „stylów poprzednich epok” Van de Velde zapożyczył wiele z swobodnego układu angielskiej chaty. Już w tym budynku zauważalna jest skłonność Van de Velde do racjonalizmu, choć nie doczekała się ona konsekwentnego wyrazu. Jego sposób myślenia kojarzony był z niemieckim romantyzmem, był zbyt zależny w swojej pracy nad literaturą i malarstwem.

Henri Van de Velde, dwór Bloemenwerf, fot

Van de Velde zaprojektował wszystkie elementy swojego domu Blumenwerf. Intuicyjnie doszedł do metody projektowania, która stała się ogólną zasadą architektury awangardowej na początku XX wieku: „od środka – na zewnątrz”, zarysowując przede wszystkim powiązania pomiędzy obszarami o określonym przeznaczeniu a najwygodniejszym lokalizacja okien i drzwi. Wnętrze domu zorganizowane jest wokół holu o podwójnej wysokości. Jeśli porównamy van de Velde z innymi architektami swoich czasów, możemy powiedzieć, że jego podejście do dekoracji było funkcjonalne. Uważał, że „poszukiwanie piękna dla samego piękna niesie ze sobą niebezpieczeństwo”. Nie ma żadnych elementów dekoracyjnych, z wyjątkiem ozdobnych krat otaczających wejście. Ale wszystko jest zgodne z ogólnym scenariuszem: dla całkowitej jedności van de Velde nie tylko opracował szkice ubiorów - dla swojej żony i dla siebie, ale także pracował nad kompozycją kolorystyczną serwowanych potraw.

Henri Van de Velde, fot

Dojrzały mistrz Van de Velde przeniósł się do Niemiec w 1900 roku. Odbywał długie tournée z wykładami po całym kraju, promując swoje założenia artystyczne. W latach 1900-1902 ukończył aranżację i dekorację wnętrz Muzeum Folkwang w Hagen, tworząc jedno z najbardziej typowych dzieł stylu secesyjnego.

Henri Van de Velde, fot

W 1902 roku Van de Velde przeniósł się do Weimaru jako doradca artystyczny Wielkiego Księcia. Został jednym z organizatorów Werkbundu i zasłynął jako pedagog, zakładając Wyższą Szkołę Techniczną Sztuk Użytkowych. W 1906 roku Van de Velde wybudował nowy gmach szkoły, co wskazywało na rozwój w jego twórczości tendencji racjonalistycznej. W tym samym czasie zbudował własny dom w Weimarze.

Henri Van de Velde, Hotel Otlet, fot

Henri Van de Velde, fot

Wysoko ceniąc nowoczesność w sztuce, Van de Velde intuicyjnie, niczym subtelny artysta, wyczuwał ducha czasu. Dzięki temu powstał jego ostatni obiekt – tymczasowy budynek Muzeum Kroller-Müller w Otterlo w Holandii (1937–1954). Prostota konstrukcji jest funkcjonalna: nie ma dosłownie nic zbędnego. Specjalne urządzenia zapewniają równomierność oświetlenia górnego w halach wystawowych. Przejrzysty harmonogram inspekcji kończy się na całkowicie przeszklonym końcu budynku, tworząc organiczne przejście do otaczającego go parku z jeziorem, gdzie kontynuowana jest ekspozycja rzeźb. Dzięki temu Muzeum Kroller-Müller jest przykładem nowoczesnego budynku muzealnego. Niekonsekwencję twórczości Van de Velde odzwierciedla projekt stałego budynku muzealnego – monumentalnego, archaicznego, w duchu stylu narodowo-romantycznego, który na szczęście nie doszedł do skutku.

Henri Van de Velde, Villa Quisisana Chemnitz, fot

Twórczość Van de Velde'a w jego głównych dziełach jest demonstracyjnie antytradycyjna i zdecydowanie kosmopolityczna, co od razu odróżnia spuściznę mistrza od neoromantycznego ruchu nowoczesności. „Mój cel jest wyższy niż zwykłe poszukiwanie czegoś nowego; Chodzi o fundamenty, na których budujemy naszą pracę i chcemy wypracować nowy styl” – napisał Van de Velde.

Henri Van de Velde, fot

Henri Van de Velde, Szafa, fot

Van de Velde wierzył, że przemysł jest w stanie doprowadzić sztukę do syntezy: „Jeśli przemysłowi uda się ponownie połączyć sztuki, które mają tendencję do rozprzestrzeniania się, będziemy się z tego cieszyć i dziękować. Przekształcenia przez nią wywołane to nic innego jak naturalny rozwój materiałów i środków wyrazu w różnych dziedzinach sztuki oraz dostosowanie się do wymogów naszych czasów.”

Henri Van de Velde, fot

Nowoczesność wymagała jego zdaniem stworzenia nowego stylu – nowego symbolistycznego języka form artystycznych. „Staram się wyrzucić ze sztuki zdobniczej wszystko, co ją degraduje i pozbawia sensu; i zamiast starej symboliki, która utraciła wszelką skuteczność, chcę ustanowić nowe, równie trwałe piękno” – napisał Van de Velde.

Od 1947 roku Van de Velde osiadł w Szwajcarii, w gminie Oberegeri, gdzie 10 lat później zmarł w wieku 94 lat. Ostatnim dziełem Van de Velde są jego wspomnienia, w których szczegółowo opisuje swoje życie twórcze i ujawnia swoją koncepcję teoretyczną.

Henri (Henrich) van de Velde urodził się 3 kwietnia 1863 roku w Antwerpii. W wieku siedemnastu lat rozpoczął naukę malarstwa, najpierw w swojej ojczyźnie, a następnie we Francji. W Paryżu przyszły architekt spotkał się z najwybitniejszymi artystami epoki fin-de-siècle: Paulem Gauguinem, Williamem Morrisem, Henrim Toulouse-Lautrecem; współpracował z magazynami artystycznymi.

W 1892 roku van de Velde zdecydował się porzucić malarstwo i poświęcić się całkowicie sztuce użytkowej. Chęć tworzenia „prawdziwych rzeczy” stopniowo doprowadziła artystę do pasji do architektury, aż w 1895 roku zaprojektował własny dom „Bloemenwerf” w Uccle pod Brukselą. Budynek ten stał się typowym przykładem stylu secesyjnego, w którym odrzucono proste linie i kąty na rzecz bardziej organicznych, „naturalnych” form. Według architekta sztuka ma na celu uszlachetnianie wszystkich aspektów ludzkiego życia – stąd dbałość van de Velde o szczegóły. Mistrz sam wymyślił nawet projekt sztućców do swojego domu.

Od końca lat 90. XIX wieku twórczość van de Velde zaczęła odnosić duże sukcesy w Niemczech. Szczególną popularność zyskał jako projektant mebli i wnętrz. W 1900 roku ostatecznie przeniósł się do Niemiec, a dwa lata później ukończył aranżację i dekorację wnętrz Muzeum Folkwang w Essen w stylu secesyjnym.

W 1902 roku van de Velde przeniósł się do Weimaru, gdzie założył Szkołę Sztuki i Rzemiosła. To właśnie w tej instytucji edukacyjnej półtorej dekady później narodził się legendarny Bauhaus. Van de Velde zaprojektował także nowy budynek (Kunstschule), wyróżniający się odrzuceniem formalnej ekstrawagancji i dekoracji na rzecz racjonalizmu architektonicznego.

Przez następne pięć lat van de Velde pracował nad szeregiem projektów, z których najbardziej znanymi był własny dom „Wysokie topole” (Haus Hohe Pappeln, 1908) na przedmieściach Weimaru, a także budowa Werkbundu Teatr w Kolonii (1913).

W 1917 van de Velde opuścił Niemcy. Po kilkuletniej pracy w Szwajcarii wrócił do ojczyzny i w 1925 roku został kierownikiem Wyższego Instytutu Sztuk Dekoracyjnych (Bruksela). Od 1933 roku van de Velde pracował nad projektem budynku Muzeum Kröller-Müller w Otterlo w Holandii. To dzieło architekta wyróżnia się prostotą i funkcjonalnością, niewiele przypominającą dawną pasję mistrza do estetyki secesyjnej.

Ostatnie lata życia van de Velde'a poświęcone były tworzeniu wspomnień. Architektowi jednak nigdy nie udało się zobaczyć druku swojej książki. „Historia mojego życia” napisana przez van de Velde ukazała się zaledwie pięć lat po jego śmierci w 1957 roku.

Odniesienie:
Urodzony 3 kwietnia 1863 r
Zmarł 15 października 1957
Trendy architektoniczne: nowoczesność (Art Nouveau, Art Nouveau), funkcjonalizm.
Główne projekty architektoniczne: dom „Blumenwerf” (Uccle, Belgia); Muzeum Folkwang (Essen, Niemcy); Szkoła Sztuki i Rzemiosła (Weimar, Niemcy); Haus Hohe Pappeln (Weimar, Niemcy); Teatr Werkbund (Kolonia, Niemcy); Muzeum Kroller-Müller (Otterlo, Holandia).

(Henry van de Velde, 1863–1957) – belgijski architekt i artysta, jeden z twórców belgijskiej gałęzi stylu secesyjnego. Był wybitnym propagatorem secesji, zarówno w swoich projektach charakteryzujących się intensywną energią dizajnu, jak i w działalności społecznej jako wykładowca, teoretyk i pisarz. Jeden z założycieli niemieckiego Werkbundu.

Biografia

Henriego Van de Velde urodził się 3 kwietnia 1863 roku w Antwerpii. Studiował malarstwo od 1880 do 1882 w Akademii Sztuk Pięknych. W latach 1884-1885 kontynuował studia w Paryżu u Carlosa Durana. Brał udział w organizacji grup artystycznych „Alz in Kan” i „Sztuka Niezależna”. W 1888 roku został przyjęty do awangardowego towarzystwa Le Vingt, gdzie poznał Gauguina i Morrisa.
Morris miał wielki wpływ na Van de Velde. Jednak w kręgu źródeł kształtujących jego poglądy znajdowała się twórczość filozofów i pisarzy bezpośrednio związanych z estetyką symboliki. Są wśród nich Nietzsche, Lipps, Wundt, Riegl, Worringer, Wilde, Maeterlinck, D’Annunzio.

kreacja

Pierwszy okres twórczego życia Van de Velde’a- przed rokiem 1900 - okres twórczego samostanowienia. Zaczynał od malarstwa, oddając hołd swojej pasji do impresjonizmu i pointylizmu. Dołączywszy do belgijskiej grupy artystycznej „Grupa Dwudziestu” w 1889 r., aktywnie uczestniczył w jej wystawach, na których wystawiani byli najwięksi malarze tamtych czasów - Monet, Pissarro, Gauguin, Van Gogh, Seurat, Toulouse-Lautrec.
Od początku lat 90. XIX w. ukazywał się także w prasie jako felietonista artystyczny. Od 1893 roku Van de Velde porzucił malarstwo i zainteresował się grafiką książkową, a następnie sztuką użytkową i projektowaniem mebli. Van de Velde’a tworzył dekoracje i meble dla redakcji magazynów „New Art” Binga i „Modern House” Meyera Graefe. Na Wystawie Sztuki w Dreźnie w 1897 roku zaprezentował tkaniny, tapety i meble.
W 1894 roku Van de Velde ukończył swoje pierwsze zlecenie architektoniczne - Dom Sethe'a w Dyweg. W latach 1895-1896 zbudował własną rezydencję „Blumenwerf” w Uccle pod Brukselą, gdzie wszystkie szczegóły zostały szczegółowo odwzorowane "nowoczesny styl", którego był jednym z twórców. Willa przyciągała uwagę wszystkich. Plany i elewację budynku narysował mistrz zgodnie z przeznaczeniem funkcjonalnym, jednak mimo własnego protestu przeciwko naśladowaniu „stylów poprzednich epok”, Van de Velde’a dużo pożyczyłem z angielskiego domku na otwartym planie. Już w tym budynku zauważalna jest skłonność Van de Velde do racjonalizmu, choć nie doczekała się ona konsekwentnego wyrazu. Jego sposób myślenia kojarzony był z niemieckim romantyzmem, był zbyt zależny w swojej pracy nad literaturą i malarstwem.
Van de Velde zaprojektował wszystkie elementy swojego domu Blumenwerf. Intuicyjnie doszedł do metody projektowania, która stała się ogólną zasadą architektury awangardowej na początku XX wieku: „od wewnątrz na zewnątrz”, zarysowując przede wszystkim powiązania pomiędzy obszarami o określonym przeznaczeniu a najbardziej dogodna lokalizacja okien i drzwi. Wnętrze domu zorganizowane jest wokół holu o podwójnej wysokości. Jeśli porównamy van de Velde z innymi architektami swoich czasów, możemy powiedzieć, że jego podejście do dekoracji było funkcjonalne. Uważał, że „poszukiwanie piękna dla samego piękna niesie ze sobą niebezpieczeństwo”. Nie ma żadnych elementów dekoracyjnych, z wyjątkiem ozdobnych krat otaczających wejście. Ale wszystko jest zgodne z ogólnym scenariuszem: dla całkowitej jedności van de Velde nie tylko opracował szkice ubiorów - dla swojej żony i dla siebie, ale także pracował nad kompozycją kolorystyczną serwowanych potraw.
Dojrzały mistrz Van de Velde przeniósł się do Niemiec w 1900 roku. Odbywał długie tournée z wykładami po całym kraju, promując swoje założenia artystyczne. W latach 1900-1902 ukończył aranżację i dekorację wnętrz Muzeum Folkwang w Hagen, tworząc jedno z najbardziej typowych dzieł stylu secesyjnego.
W 1902 roku Van de Velde przeniósł się do Weimaru jako doradca artystyczny Wielkiego Księcia. Został jednym z organizatorów Werkbundu i zasłynął jako pedagog, zakładając Wyższą Szkołę Techniczną Sztuk Użytkowych. W 1906 r Van de Velde’a wybudował nowy gmach szkoły, co wskazywało na rozwój w jego twórczości tendencji racjonalistycznej. W tym samym czasie zbudował własny dom w Weimarze.
Po opuszczeniu Niemiec w 1917 roku Van de Velde pracował krótko w Szwajcarii i Holandii, po czym wrócił do ojczyzny, gdzie kontynuował swoją działalność praktyczną. Zorganizował i od 1926 do 1935 kierował Wyższym Instytutem Sztuk Dekoracyjnych w Brukseli, rozwijając idee, które założył w Weimarze.
Wysoko ceniący nowoczesność w sztuce,