Treść 5 symfonii Beethovena. Piąta Symfonia (Beethoven). Semantyczny opis części

Skład orkiestry: 2 flety, flet piccolo, 2 oboje, 2 klarnety, 2 fagoty, kontrafagot, 2 rogi, 2 trąbki, 3 puzony, kotły, smyczki.

Historia stworzenia

V Symfonia, która uderza lakonizmem przedstawienia, zwięzłością form, dążeniem do rozwoju, zdaje się rodzić w jednym impulsie twórczym. Powstał jednak dłużej od pozostałych. Beethoven pracował nad nią trzy lata, udało mu się w tych latach ukończyć dwie symfonie o zupełnie odmiennym charakterze: w 1806 roku powstała Czwarta liryczna, w kolejnym rozpoczęto i kończono Pastorał z Piątą, która później otrzymała nr 1. 6.

Był to czas największego rozkwitu talentu kompozytora. Jedna po drugiej, najbardziej dla niego charakterystyczne, pojawiają się najsłynniejsze kompozycje, często przepojone energią, dumnym duchem samoafirmacji, heroicznej walki: sonata skrzypcowa opus 47, zwana Kreutzerem, fortepian opus 53 i 57 („ Aurora” i „Appassionata” – nazwiska autora nie są podane), opera „Fidelio”, oratorium „Chrystus na Górze Oliwnej”, trzy kwartety opus 59 poświęcone rosyjskiemu mecenasowi sztuki hrabiemu A. K. Razumowskiemu, fortepian (IV), skrzypce i Koncerty potrójne (na fortepian, skrzypce i wiolonczelę), uwertura „Coriolanus”, 32 wariacje na fortepian c-moll, Msza C-dur itp. Kompozytor pogodził się z nieuleczalną chorobą, która dla muzyka nie mogła być gorsza - głuchotą , chociaż dowiedziawszy się o wyroku lekarzy, prawie popełnił samobójstwo: „Tylko cnoty i sztukę zawdzięczam temu, że samobójstwa nie popełniłem. W wieku 31 lat napisał dumne słowa do przyjaciela, które stały się jego mottem: „Chcę chwycić los za gardło. Nie będzie w stanie mnie całkowicie złamać. Och, jak cudownie jest przeżyć tysiąc żyć!”

V Symfonia dedykowana jest słynnym mecenasom sztuki – księciu F. I. Lobkovitzowi i hrabiemu A. K. Razumowskiemu, posłowi rosyjskiemu w Wiedniu, a prawykonanie odbyło się 22 grudnia na koncercie autora, tzw. „Akademii”, w Teatrze Wiedeńskim , 1808 wraz z duszpasterską. Numeracja symfonii była wówczas inna: symfonia otwierająca „akademię” zwaną „Wspomnieniami życia wiejskiego” w F-dur miała nr 5, a „Wielka Symfonia c-moll” ^ nr 6. koncert się nie udał. Na próbie kompozytor pokłócił się z oddaną mu orkiestrą – zespołem łączonym, na niskim poziomie i na prośbę muzyków, którzy odmówili z nim współpracy, zmuszony był przejść do sali obok, skąd słuchał, jak dyrygent I. Seyfried uczy się swojej muzyki. Podczas koncertu w sali było zimno, publiczność siedziała w futrach i obojętnie podchodziła do nowych symfonii Beethovena.

Następnie Piąty stał się najpopularniejszy w swoim dziedzictwie. Koncentruje najbardziej typowe cechy stylu Beethovena, najżywiej i zwięźle ucieleśnia główną ideę jego twórczości, która zwykle formułowana jest w następujący sposób: przez walkę do zwycięstwa. Krótkie motywy reliefowe natychmiast i na zawsze zapadają w pamięć. Jedna z nich, nieco zmieniająca się, przechodzi przez wszystkie części (taka technika, zapożyczona od Beethovena, będzie często stosowana przez następne pokolenie kompozytorów). O tym przekrojowym temacie, swoistym czterodźwiękowym motywie przewodnim o charakterystycznym rytmie pukania, jak twierdzi jeden z biografów kompozytora, mówił: „Więc los puka do drzwi”.

Muzyka

Część pierwszą otwiera dwukrotnie powtórzony fortissimo temat losu. Główna partia natychmiast aktywnie się rozwija, pędząc na szczyt. Ten sam motyw losu rozpoczyna część poboczną i nieustannie przypomina się w basach grupy smyczkowej. Kontrastująca z nią melodia wtórna, melodyjna i delikatna, kończy się jednak dźwięczną kulminacją: cała orkiestra powtarza motyw losu w groźnych unisonoch. Widoczny jest obraz upartej, bezkompromisowej walki, która przytłacza rozwój i trwa w repryzie. Jak to jest typowe dla Beethovena, powtórka nie jest dokładnym powtórzeniem ekspozycji. Przed pojawieniem się partii bocznej następuje nagłe zatrzymanie, obój solo recytuje rytmicznie swobodną frazę. Ale rozwój też nie kończy się na repryzie: walka toczy się w kodzie, a jej wynik jest niejasny – pierwsza część nie daje zakończenia, pozostawiając słuchacza w pełnym napięcia oczekiwaniu na kontynuację.

Powolna część druga została pomyślana przez kompozytora jako menuet. W ostatecznej wersji temat pierwszy przypomina pieśń, lekką, surową i powściągliwą, natomiast temat drugi – początkowo będący odmianą pierwszego – nabiera cech heroicznych z instrumentów dętych blaszanych i fortissimo oboju, któremu towarzyszą uderzenia kotłów. To nie przypadek, że w procesie jego zmiany potajemnie i niespokojnie, dla przypomnienia, brzmi motyw losu. Ulubiona przez Beethovena forma podwójnych wariacji utrzymana jest w ściśle klasycznych zasadach: oba tematy prezentowane są w coraz krótszym czasie trwania, obrośniętym nowymi liniami melodycznymi, polifonicznymi imitacjami, ale zawsze zachowują wyraźny, jasny charakter, stając się jeszcze bardziej majestatyczny i uroczysty pod koniec ruch.

Niespokojny nastrój powraca w trzeciej części. To zupełnie nietypowo zinterpretowane scherzo wcale nie jest żartem. Trwają starcia, walka, która rozpoczęła się w allegro sonatowym pierwszej części. Tematem pierwszym jest dialog - na ukryte pytanie, ledwo słyszalne w głuchych basach grupy smyczkowej, odpowiada zamyślona, ​​smutna melodia skrzypiec i altówek, wspierana przez instrumenty dęte. Po fermatach rogi, a za nimi cała orkiestra fortissimo, potwierdzają motyw losu: w tak groźnej, nieubłaganej wersji jeszcze się nie spotkał. Za drugim razem temat dialogowy brzmi niepewnie, rozszczepiając się na osobne motywy bez dokończenia, przez co temat losu jawi się dla kontrastu jeszcze bardziej groźnie. Przy trzecim pojawieniu się tematu dialogicznego następuje zacięta walka: motyw losu splata się polifonicznie z przemyślaną, melodyjną odpowiedzią, słychać drżące, błagalne intonacje, a kulminacja potwierdza zwycięstwo losu. Obraz zmienia się diametralnie w trio – energetyczne fugato z mobilnym motywem przewodnim o motorycznym, skalowalnym charakterze. Powtórka scherza jest dość nietypowa. Po raz pierwszy Beethoven odmawia całkowitego powtórzenia pierwszej części, jak to zawsze miało miejsce w symfonii klasycznej, nasycając skompresowaną repryzę intensywnym rozwojem. Dzieje się to jakby z daleka: jedynym wyznacznikiem siły dźwięczności są warianty fortepianowe. Obydwa tematy uległy znaczącym zmianom. Pierwsze dźwięki jeszcze bardziej powściągliwe (strunowe pizzicato), temat losu, tracąc swój budzący grozę charakter, pojawia się w apelach klarnetu (potem oboju) i skrzypiec pizzicato, przerywany pauzami, a nawet barwa rogu nie daj mu tę samą siłę. Ostatni raz słychać jego echa w apelach fagotów i skrzypiec; wreszcie pozostaje tylko monotonny rytm kotłów pianissimo. A potem następuje niesamowite przejście do finału. Jak gdyby wschodził nieśmiały promyk nadziei, rozpoczyna się niepewne poszukiwanie wyjścia, wyrażane przez niestabilność tonalną, modulujące zwroty…

Olśniewające światło zalewa wszystko wokół finału, który rozpoczyna się bez przerwy. Triumf zwycięstwa wyrażają się w akordach bohaterskiego marszu, potęgującego blask i siłę, której kompozytor po raz pierwszy wprowadza do orkiestry symfonicznej puzony, kontrafagot i flet piccolo. Żywo i bezpośrednio odzwierciedla się tu muzyka epoki rewolucji francuskiej - marsze, procesje, masowe uroczystości zwycięskiego ludu. Mówi się, że grenadierzy napoleońscy obecni na koncercie w Wiedniu na dźwięk pierwszych dźwięków finału zrywali się z miejsc i salutowali. Masowy charakter podkreśla prostota tematów, przeważnie z pełną orkiestrą – chwytliwą, energetyczną, niezbyt szczegółową. Łączy ich radosny charakter, który nie zostaje naruszony nawet w rozwoju, dopóki nie atakuje go motyw losu. Brzmi to jak przypomnienie przeszłych zmagań i być może zwiastun przyszłości: nadchodzą kolejne walki i ofiary. Ale teraz w temacie losu nie ma dawnej potężnej siły. Radosna powtórka potwierdza zwycięstwo ludu. Przedłużając sceny mszy, Beethoven kończy allegro sonatowe finału dużą kodą.

Nazwał symfonię „jednym z najważniejszych dzieł epoki”. Sam Beethoven mówił o głównym motywie pierwszej części symfonii: „Tak los puka do drzwi”.

Beethovena w 1804 r. Fragment portretu V. Mahlera.

Głównym i łatwo rozpoznawalnym elementem pierwszej części symfonii jest podwójny motyw czterotaktowy:

Symfonia, a zwłaszcza rozpoczynający ją motyw (zwany także „motywem losu”, „tematem losu”), stała się tak powszechnie znana, że ​​jej elementy przeniknęły do ​​wielu dzieł, od klasyki po kulturę popularną różnych gatunków, w kino, telewizja itp. e. Stała się jednym z symboli muzyki klasycznej.

Kompozycja

Szczególnie V Symfonia znana jest z długiego okresu przygotowawczego do jej powstania. Pierwsze szkice symfonii pochodzą z 1804 roku, zaraz po ukończeniu autorskich prac nad III Symfonią. Jednak Beethoven wielokrotnie przerywał pracę nad Piątą, aby przygotować inne kompozycje, m.in. pierwszą wersję Fidelio, 23 Sonatę (Appassionata), trzy kwartety smyczkowe, koncert skrzypcowy i fortepianowy oraz IV Symfonię. Ostateczna rewizja V Symfonii odbyła się w latach 1807-1808 równolegle z VI Symfonią i obie miały premierę na tym samym koncercie.

W tym czasie Beethoven miał 35-38 lat, jego życie komplikowała postępująca głuchota. W świecie zewnętrznym ten czas upłynął pod znakiem wojen napoleońskich, zawirowań politycznych w Austrii i okupacji Wiednia przez wojska napoleońskie w 1805 roku.

Premiera

Beethoven zadedykował symfonię dwóm swoim patronom, księciu F. J. von Lobkowitzowi i hrabiemu A. K. Razumowskiemu. Dedykacja została wydrukowana w pierwszym wydaniu dzieła w kwietniu 1809 roku.

Pierwsze publiczne wykonanie V Symfonii odbyło się 22 grudnia 1808 roku w Theatre an der Wien w Wiedniu podczas wielkiego koncertu benefisowego, na który składały się w całości premiery dzieł Beethovena pod dyrekcją samego autora. W programie znalazły się dwie symfonie, które zostały wykonane w odwrotnej kolejności niż dotychczas: Piąta otrzymała numer 6, a Szósta – numer 5. W programie znalazły się:

1. Aria „O zdrajco” („Ach, perfido”) op. 65;
2. Części Kyrie i Gloria z Mszy w C;
3. IV Koncert fortepianowy (w wykonaniu samego Beethovena);

1. Piąta Symfonia(wymienione w programie jako „Wielka symfonia c-moll”);
2. Części Sanctus i Benedictus z Mszy w C;
3. Fantazja chóralna.

Premiera nie udała się. Koncert trwał cztery godziny – od 18:30 do 22:30. W sali było zimno, publiczność była zmęczona natłokiem nowego materiału, a na początku drugiej części trudno było w pełni dostrzec jakiekolwiek dzieło, zwłaszcza tak nowatorskie jak V Symfonia. Pierwotnie planowano zakończyć wieczór symfonią c-moll, jednak Beethoven słusznie obawiając się zmęczenia zarówno słuchaczy, jak i członków orkiestry, po prostu dodał po nim jeszcze kilka utworów, aby nie był to ostatni utwór. Prób nie wystarczyło, a jakość wykonania pozostawiała wiele do życzenia (wykonując na koniec Fantazję chóralną muzycy popełnili błąd, przez co trzeba było ją zaczynać od nowa, jeszcze bardziej wydłużając koncert ).

Odpowiedzi

Uczeń Beethovena, pianista i nauczyciel muzyki Karl Czerny oraz kapelmistrz z Bremy W.K. Müller niezależnie uważali, że Beethoven podjął temat V Symfonii naśladując krzyk słynnego leśnego ptaka, co oznaczało chorągiewkę pospolitą, pospolitą w europejskich średnich szerokościach geograficznych i żyjącą, zwłaszcza na wiedeńskim Praterze, po którym spacerował Beethoven.

Wielki Ludwig van Beethoven wniósł ogromny wkład w twórczość symfoniczną. V Symfonia była prawdziwym cudem, stworzonym rękami genialnego kompozytora. Do dziś utwór ten cieszy się popularnością, słucha się go zarówno w oryginalnej formie, jak i we współczesnym wykonaniu. Każde arcydzieło muzyczne ma swoją historię powstania, V Symfonia Beethovena nie jest wyjątkiem. Jak się urodziła?

Krótko o historii powstania V Symfonii Beethovena

Czasy, w których zaczęto tworzyć symfonię, były dla kompozytora trudne i niezbyt sprzyjające twórczości. Na drodze geniusza nieustannie stały przeszkody. Początkowo Beethovena paraliżowała wiadomość o swojej głuchocie, następnie działania wojenne prowadzone na terenie Austrii stały się przyczyną depresji. Ale umysł kompozytora opanowała szalona chęć stworzenia dzieła na tak dużą skalę. Historia powstania V Symfonii Beethovena zrodziła się z ciągłych depresji autora. Kompozytor albo pracował godzinami, zainspirowany nowym pomysłem, albo wyrzucał szkice i popadał w rozpacz na kilka dni, której towarzyszyły ponure myśli. W pewnym momencie twórczość została całkowicie odłożona na bok i pracował nad innymi pracami, które choć powoli posuwały się do przodu.

V Symfonia Beethovena była nieustannie zmieniana przez kompozytora. Nie udało mu się uzyskać pożądanego finału dzieła, komponując je albo w sposób negatywny, albo pozytywny. Po trzech latach ciężkiej pracy nad symfonią Beethoven zaprezentował publiczności swoje dzieło. Należy zauważyć, że kompozytor stworzył w pewnym momencie dwie symfonie, dlatego pojawiły się pewne problemy z numeracją. Jest całkiem możliwe, że V Symfonia Beethovena może być w rzeczywistości szóstą. Są to dwa główne dzieła i nie jest wykluczone, że autor po wielu żmudnych i stresujących dniach oznaczył symfonie odwrotnie.

Nieudana premiera

Piąta Symfonia Beethovena jest dziś wykonywana na scenach świata. Jest kochana, doceniana, inspirowana i podziwiana. Ale w dniu premiery wszystko było dalekie od prawdy, prezentacja była wyjątkowo nieudana, a publiczność nie była z niej zadowolona. Na wynik ten wpłynęło kilka czynników jednocześnie, a wśród nich można wyróżnić te najważniejsze:

1. Koncert jest za długi. Historia powstania V Symfonii L. Beethovena była zbyt skomplikowana, długa, a kompozytor nie chciał, aby brzmiała ona ani jako ostatnia, ani pierwsza. Ponieważ autor zaprezentował dwie symfonie naraz, na początku koncertu trzeba było umieścić jeszcze kilka dużych utworów. Publiczność była zmęczona zbyt długim przebywaniem na sali, głośnymi dźwiękami nowatorskich dzieł wykonywanych przez orkiestrę. Dlatego na początku prezentacji V symfonii nie chcieli już niczego postrzegać, jedynym pragnieniem było szybkie opuszczenie sali.
2. Poza tym publiczności było za zimno. W pokoju było strasznie zimno, bo nie było ogrzewania.
3. Z powodu braku sprzyjających warunków orkiestra grała słabo. Członkowie orkiestry ciągle popełniali błędy i pracę trzeba było zaczynać od nowa. A to dodatkowo opóźniało czas i tak już długiego koncertu.

Jednak pomimo pierwszej porażki L. V. Beethoven nie stał się pośmiewiskiem. V Symfonia, której historia powstania pełna jest smutków i trudności, z roku na rok zdobywała coraz większą popularność i wkrótce została uznana za standard klasycznej muzyki symfonicznej.

Czynniki, które wpłynęły na powstanie dzieła

To dzieło jest najwspanialszym ze wszystkich arcydzieł autora, ale ma też najsmutniejszą historię stworzenia. V Symfonia L.V. Beethovena niesie w sobie wszystkie męki kompozytora, cały jego ból psychiczny. Dowiedziawszy się, że nigdy więcej nie usłyszy, Beethoven zapragnął śmierci. Chciał zakończyć swoje życie, położyć na sobie ręce. Myśli o śmierci czasami w ogóle go nie opuszczały, doprowadzały do ​​szaleństwa, bo muzyka, której już nigdy nie usłyszy, była jego esencją, życiem. Jednak zastanawiając się długo nad byciem, kompozytor myślał o mocy, jaką obdarzony jest każdy człowiek. Myślał, że każdy, gdyby naprawdę chciał, byłby w stanie „wziąć los za gardło”, zacząć go kierować i żyć pomimo wszystkich intryg, jakie mu zarzucano. Beethoven wiedział, że los niesprawiedliwie porządził jego życiem, ale dał mu także ogromną siłę woli, dzięki której mógł znów słyszeć muzykę nie tylko uszami, ale i sercem. To właśnie skłoniło kompozytora do napisania swojej najlepszej symfonii. Na przekór losowi ludzie drwią z jego choroby, z siebie samego, który tak pragnie śmierci.

Znaczenie symfonii

Dzieło to nie tylko ciekawa i wzruszająca historia powstania. V Symfonia Beethovena stała się wyjątkowa, gdyż jako jedyna została opisana przez samego kompozytora, czego nie zrobił w przypadku innych dzieł. Jeśli autor wszystkie swoje symfonie pozostawił w milczeniu, pozwalając ludziom samodzielnie konstruować ich znaczenie, to piątą symfonię namalował barwnie, opisując jej specyficzną treść w liście do Schindlera. Symfonia ta miała pozostać przy znaczeniu, jakie nadał jej kompozytor. Beethoven chciał każdemu przekazać wszystko, co sam chciał powiedzieć, ale nie potrafił tego wyrazić słowami. Wiedział, że ludziom potrzebna jest wiedza, która przychodzi do niego dopiero w obliczu nieszczęścia. Autorowi zależało na tym, aby każdy nieszczęśnik mógł zrozumieć, że wszystko jest w jego rękach, łącznie z życiem, losem. Wszystko to można wziąć pod kontrolę, wystarczy zrozumieć, jak to zrobić. Kompozytor pokazał poprzez muzykę, jak ciężka jest to walka, ale jeśli dojdziesz do końca, czeka Cię szczęśliwe i kolorowe zakończenie.

Opis symfonii

Zatem w muzyce widzimy zmagania lirycznego bohatera ze złym rockiem. Konflikt człowieka z losem jest oczywisty, otwiera się od pierwszych taktów. Kompozytor napisał, że w ten sposób niespodziewanie „los puka do naszych drzwi”, porównywał go do nieproszonego gościa, który nie zawsze przychodzi z prezentami. Beethoven mówił, że los może jednym obrotem wszystko zniszczyć, zmienić życie, zniszczyć znajomy świat marzeń, sprawić, że spełnienie pragnień stanie się marzeniem nieosiągalnym. Motywy losu całkowicie przenikają kompozycję, czyniąc ją bardziej zjednoczoną i ujednoliconą. Jak wszystkie dzieła klasyczne, V Symfonia Beethovena składa się z czterech głównych części:

1. Część pierwsza utrzymana jest w stylu allegra sonatowego z powolnym wstępem.
2. Drugi jest utkany z podwójnych odmian.
3. Trzecia, odzwierciedlająca gatunek i codzienny kierunek, to dramatyczne scherzo.
4. Czwarta część jest finałem. Skomponowany jest w formie tego samego allegra sonatowego, tyle że z kodą.

Semantyczny opis części

Już na początku symfonii wyraźnie ukazane jest bezpośrednie działanie lirycznego bohatera i przeciwdziałanie losowi. Tutaj zaczyna się dramat, konflikt eskaluje. Można zauważyć, że w tym akcie los przeważa nad bohaterem.

W drugiej części następuje rozładowanie negatywnego przeciwdziałania. I tu zaczyna pojawiać się nadzieja na szczęśliwe zakończenie.

Trzecia część jest najbardziej dynamiczna. Tutaj konflikt osiąga apogeum, sytuacja ulega eskalacji, opozycja staje się silniejsza. Bohater liryczny zaczyna stopniowo dominować, by w końcu przewaga idzie w jego stronę.

Zakończenie jest pozytywne. Można go scharakteryzować następująco: „Przez walkę - do zasłużonego zwycięstwa”.

Widzimy więc, że dzieło to jest nie tylko standardem muzyki symfonicznej, ale także dramaturgii. Na początku artykułu znajduje się krótka historia jego powstania. V Symfonia Beethovena była dowodem na to, że nawet tak chwilowa sztuka, jak muzyka, może stać się wieczna.

1. Piąta symfonia była pierwotnie numerowana jako szósta. Stało się to w dniu premiery dwóch dzieł.
2. Beethoven swego czasu najbardziej cenił tylko dwie osoby za ich ludzkie cechy, życzliwość i inteligencję. To ambasador Rosji w Austrii, hrabia Razumowski i książę Lobkowitz. To właśnie tym ludziom zadedykowano symfonię.
3. Niektóre fragmenty są aktywnie cytowane w pracach Alfreda Schnittkego. Są to „Suita Gogola” i „Pierwsza Symfonia”.
4. Początkowo utworowi nadano nazwę „Wielka Symfonia c-moll”, później jednak długą nazwę zastąpiono ciągiem numerycznym.
5. To arcydzieło ma najdłuższą historię powstania. Tworzenie V Symfonii Beethovena trwało prawie trzy lata i zostało ukończone w 1808 roku.
6. Jak wiadomo, Wagner stał się reformatorem opery po tym, jak bezskutecznie zaprezentował swoją pierwszą symfonię. W związku z tym, że publiczność otwarcie z niego kpiła, kompozytor poprzysiągł sobie, że nie będzie już zajmował się tym gatunkiem. Mimo to Wagner szanował twórczość Beethovena, a szczególnie podobała mu się V Symfonia.

Symfonia w filmie

Skoro kompozycja ma wyraźny sens walki i pokonywania trudności, nie wydaje się dziwne, że reżyserzy wykorzystali ją do uwydatnienia najbardziej intensywnych momentów filmów. Symfonię możemy więc usłyszeć w serialu rankingowym „The Walking Dead”. Odcinek zatytułowany „The Favor” staje się bardziej onieśmielający w obliczu brzmienia symfonii.

To samo dzieło brzmi w „Przyjacielach Oceanu”, „Niezdarnym”, „Jestem zombie”, „Paranoi”, „Burzy Białego Domu” i wielu innych równie uderzających filmach.

Nowoczesne zabiegi

Wielu autorów, korzystając z popularności symfonii, przetwarza ją we własnym stylu. Ale to wcale nie psuje oryginału. Wręcz przeciwnie, nowy obraz symfonii staje się świeższy, ciekawszy i pełniejszy. W każdym nowym zabiegu młodsze pokolenie może odnaleźć swój własny styl. Najpopularniejsze to symfonie jazzowe, salsowe i rockowe. To drugie okazało się ciekawsze, gdyż rock podkreśla konflikt, czyniąc go bardziej napiętym.

W latach 1806-1808 (okres szczególnie wybitnych osiągnięć twórczych kompozytora) Beethoven pracował jednocześnie nad trzema symfoniami. Centralnym dziełem tej grupy była bohatersko-tragiczna V Symfonia c-moll - C-dur (op. 67, 1805 - 1808). Do naszych czasów pozostaje jednym z najbardziej ukochanych i popularnych dzieł światowego repertuaru symfonicznego.

Piąta ucieleśnia główny temat twórczości Beethovena - bohaterstwo i tragedię walki. Ta sama idea, w tym samym optymistycznym załamaniu, leżała także u podstaw Symfonii Bohaterskiej. Ale w nowym dziele Beethoven nadał mu nieco inną interpretację ideologiczną i figuratywną. W związku z tym zmieniły się także zasady kształtowania: nabrały większej celowości i prostoty.

W V Symfonii temat walki ukazany jest w aspekcie typowym dla tragicznego teatru Oświecenia. Niemożliwe do pogodzenia zderzenie człowieka ze skałą, gdzie potężny, silny obraz rocka uosabiał społeczną konieczność, leży u podstaw dramaturgii klasycystycznej tragedii i związanego z nią dramatu muzycznego Glucka. Beethoven interpretuje ten konflikt w nowy sposób. Nowością, Beethovena, była skuteczność.

Inaczej niż w tragediach Glucka, gdzie wyzwolenie przyszło niespodziewanie i z zewnątrz, w symfonii Beethovena zwycięża człowiek w wyniku pojedynczej walki z losem. Od ciemności do światła – tak konsekwentnie rozwija się dramatyczny konflikt V Symfonii.

Jego czteroczęściowy cykl stanowi nierozerwalną całość. Poszczególne części łączy nie tylko przebieg rozwoju dramatycznego, ale także pewien „rytm”. „Więc los puka do drzwi” – ​​powiedział Beethoven o głównym temacie V Symfonii. Od pierwszych dźwięków do finału brzmi niepokojący, ostry motyw losu.

Motyw losu, od którego rozpoczyna się V Symfonia, jest jednym z najwspanialszych odkryć Beethovena:

Nigdy wcześniej, nawet w twórczości Beethovena, temat muzyczny nie osiągnął takiej lakoniczności, takiej koncentracji melodycznej i rytmicznej. W istocie trudno go nazwać niezależnym tematem, sama zasada melodyczna jest w nim tak słabo wyrażona. Rytm i harmoniczna grawitacja tworzą głównie jego artystyczny wygląd. Jednocześnie, pomimo całej swojej niezwykłości i intonacyjnej „skąpstwa”, motyw losu uogólnia żałosne intonacje, które rozwinęły się już w muzyce jego poprzedników i były szeroko stosowane przez samego Beethovena we wcześniejszych dziełach *.

*Ma to na myśli te same intonacje strachu i smutku w stylu c-moll, które brzmiały swego czasu w Orfeuszu i Alceście Glucka, w uwerturze do Medei Cherubiniego, w Senacie Pathetique Beethovena, w jego IV Kwartecie „Marsz żałobny” z „Bohaterskiego” Symfonia” i inne.

Allegro Sonatowe V Symfonii jest jednym z najwspanialszych przykładów symfonicznego rozwoju Beethovena. Beethoven nadaje potężny i tragiczny motyw rocka aktywny, silny charakter.

* Koncentruje szereg technik ekspresyjnych, które dodają mu emocji: powtórzenie, „wgłębienie” jednego dźwięku melodycznego, fortissimo, nagie brzmienie unisono-oktawowe, wreszcie progresywny wpływ stopy (czwarty peon, w którym akcent kojarzone z mocnym uderzeniem taktu przypada na ostatni z czterech dźwięków motywu).

W przeciwieństwie do bogatego w intonację, długiego tematu „Heroic”, jest on niezwykle krótki. To determinuje charakter rozwoju całego Allegro Sonatowego V Symfonii.

Będąc epigrafem całej symfonii, motyw losu jest jednocześnie najmniejszym ogniwem architektonicznym w całej złożonej strukturze części pierwszej.

Zgodnie z zasadą powtórzenia „ostinato” przenika ono muzykę całego Allegro. Ani na sekundę nie słabnie poczucie zorganizowanego ruchu, wewnętrzna pulsacja nie zostaje przerwana, powtarzalność jej rytmu prawie nie zostaje zakłócona. Tym samym techniki, które dotychczas służyły głównie wyrażaniu obrazów gatunkowych, znalazły odzwierciedlenie w ostro dramatycznym dziele, stanowiącym rzadki przykład organicznego połączenia tragicznych, patetycznych intonacji z rytmami monotonnego ruchu progresywnego.

Wszystkie sonaty Allegro – podekscytowane, porywcze – łączy rytmiczna intonacja głównego motywu. I kontrastujący temat poboczny, i drugi etap ostatniego, i łącznikowy i najbardziej intensywny rozwój są nimi przesiąknięte:

Wewnętrzne połączenia tworzą rzadką integralność formy. Nawet w „Bohaterskiej Symfonii” nie było takiej celowości rozwoju. Nie ma tu jednej miary rzeczywistej ekspozycji, ponieważ sam motyw losu zawiera ruch postępowy. Szczególnie niezwykły efekt osiąga się w dramatycznej kulminacji: stopniowe narastanie rozwoju prowadzi do eksplozji. Na niestabilnych harmoniach (zredukowany akord septymowy), na fortissimo, tutti ma szalony, przeszywający motyw losu. Punkt kulminacyjny rozwoju łączy się z początkiem powtórki:

Dynamiczna repryza i ogromny kod deweloperski przewyższają pierwszą połowę Allegro swoim tragicznym patosem.

Inspirujące Andante con moto prowadzi od tragicznych obrazów pierwszej części do świata cywilnych tekstów Beethovena.

Główny temat liryczny wyrósł z motywu magazynu menueta. Temu deklamacyjnemu, spokojnemu tematowi pierwszemu, o szerokim tchnieniu melodycznym i barwie solowych altówek i wiolonczel, przeciwstawia się temat drugi – heroiczny, marszowy, pełen wewnętrznej dynamiki:

Temat heroiczny, intonacja związana z pierwszym, zbliża się do rewolucyjnych marszów i odów. Jej fanfary kręcą się, a nawet tonacja C-dur (której pojawienie się zbiega się z kulminacją rozwoju tematu) zapowiada finał symfonii. Zabrzmią tu oboje, rogi, trąbki i bębny z ostro zaakcentowanym akompaniamentem smyczków.

W procesie rozwoju wariacyjnego temat liryczny zmienia znacząco swój pierwotny charakter, przekształca się w marsz. Oba motywy łączą się w kodzie. Andante, które rozpoczęło się uduchowioną piosenką, kończy się heroicznym wezwaniem.

Podobno podwójne wariacje z symfonii Es-dur („londyńskiej”) Haydna posłużyły za wzór dla tego Andante, które podobnie jak Beethovena opiera się na zasadzie stałego wzrostu napięcia*.

* Haydn ma tę samą opozycję obrazów lirycznych i heroicznych, połączoną z wewnętrzną jednością. Obydwa tematy, podobnie jak Beethovenowskie, powiązane są z gatunkami i codziennymi tradycjami. Podobny jest także rozwój wariacyjny, podczas którego elementy wyrazowe obu tematów stopniowo przenikają się, a temat liryczny przekształca się w temat heroiczny. Podobieństwo to podkreśla tendencję Beethovena do rozwoju symfonicznego i całkowitego przezwyciężenia mechanicznego rozbioru formy wariacyjnej.

W momencie najostrzejszego konfliktu (pierwsza odmiana tematu drugiego) niepokojące „pukanie losu” wdziera się także na temat bohaterski:

Trzecia część V Symfonii, potrójne Allegro, nazywa się scherzo. Tymczasem muzyka ta przesiąknięta jest tragicznym i wzburzonym nastrojem. Nawet techniki, które na pierwszy rzut oka wydają się typowo scherzo (jak na przykład powtarzane dźwięki staccato) są wyrazem ostrości, siły i wytrwałości. W części trzeciej Beethoven powraca do obrazu tragicznej walki z losem.

Na stłumionych dźwiękach pianissimo, w niskich rejestrach wiolonczel i kontrabasów rozbrzmiewa temat-dialog c-moll. Niemal ekspresyjność mowy słychać w jej ponurej, niepokojącej melodii i bezradnie żałosnej intonacji „odpowiedzi”:

I nagle, z dramatycznym zaskoczeniem, wkracza (w nieco przetworzonej formie) władczy, ostry „temat losu”:

Typowa dla scherza forma w kształcie ronda, oparta na cykliczności i symetrii w zestawianiu ze sobą odcinków tematycznych, Beethoven dramatyzuje i nadaje dynamiczny rozwój. Temat „strachu i smutku” trzykrotnie przeplata się z „motywem losu”. Co więcej, każdemu jego pojawieniu się towarzyszy coraz bardziej skomplikowany rozwój. Każde nowe wtargnięcie tematu rocka odbierane jest jako dramatyczne zwieńczenie poprzedniego etapu. W części trzeciej nie ma typowego dla scherza rozczłonkowania. Nawet trio fug durowych – lekka przerywnik – stopniowo wtapia się w żałobny pierwszy temat repryzy.

Skrócona i zmodyfikowana repryza brzmi w upiornej mgle, na solidnym pianissimo, bez zewnętrznych kontrastów. Temat tragiczny traci swą gładkość i nabiera rytmicznego podobieństwa do tematu losu. To drugie, tajemnicze, stłumione, stopniowo łączy się z pierwszym.

Kiedy walka się kończy, zaczyna się przejście do finału, niezwykłego oryginalnością i siłą dramatyzmu. Na tle cichego „pedałowego” dźwięku smyczków wkraczają kotły z niepokojącym, narastającym „pukaniem losu”. Jednak pojawiające się na tym tle fragmenty tematu tragicznego niosą ze sobą także przebłyski światła. Niezwykły jest tu efekt ukrytej polifonii: pojawia się konsekwentne wznoszenie się melodyjnego głosu ku górze. Ciemność rozprasza się. I nagle nacierają genialne, pełne radości i siły dźwięki uroczystej apoteozy – finału:

Główny finał V Symfonii wyraża heroiczne rozwiązanie dramatu. „Motyw marszowy (finał)… tym bardziej urzeka swoją wielką naiwnością, że cała poprzedzająca go symfonia zaczyna wydawać się już jedynie intensywnym przygotowaniem do tej radości. W ten sposób gęstnieją chmury, czasem pędzone przez burzę, czasem poruszane delikatnym powiewem wiatru, aż w końcu przebijają się przez nie potężne promienie słońca ”(Wagner).

Finał V Symfonii bardziej niż którykolwiek z dzieł symfonicznych Beethovena zbliża się do stylu i ducha muzyki Rewolucji Francuskiej*.

* Według wspomnień współczesnych, pewnego razu podczas wykonania V Symfonii francuscy grenadierzy obecni w sali przy pierwszych dźwiękach finału wstali i oddali salut.

Temat główny z zaskakującą jasnością podsumowuje intonacje fanfarowe pieśni rewolucyjnych; instrumentacja finału celowo przybliżona jest do potężnego brzmienia trąbki orkiestr dętych. Po raz pierwszy w literaturze symfonicznej w partyturze pojawiły się puzony (alt, tenor, bas), wprowadzono flet piccolo i kontrafagot, co nadało muzyce masywności i blasku.

W finale panuje nastrój świątecznej radości. Forma sonatowa zastosowana przez Beethovena pozbawiona jest kontrastujących momentów dramatycznych. Szerokie tematy o charakterze uogólnionym - marsz, taniec gatunkowy, uroczysta inwokacja - określają charakter muzyki. Tylko przez chwilę (pod koniec opracowania), niczym wspomnienie przeszłych zmagań, rozbrzmiewa tragiczny motyw losu ze scherza, ale potem majestatyczne iskrzące tutti rozprasza ciemność bez śladu.

W ostatnich taktach heroiczne intonacje głównego tematu rozpływają się w niekończącym się strumieniu fanfarowych okrzyków trąbki. Przez trzydzieści (!) taktów dudnią akordy triady C-dur. I tak pod koniec symfonii niepokojące „pukanie losu” zamienia się w triumfalną muzykę zwycięstwa.

Beethovena. Piąta Symfonia. Los puka do drzwi...

Któż nie zna Piątej Symfonii Beethovena? Jego imię jest zawsze słyszalne. Kiedyś słyszałem, jak jedna osoba mówiła do drugiej: „Beethoven? Cóż, znam go. Przecież to on napisał piątą symfonię Beethovena!

Pierwsze dźwięki symfonii, słynne 4 nuty Beethovena, to znany motyw w muzyce klasycznej. Nawet jeśli nie rozpoznajecie tego „z wzroku”, zapewne wiecie, że te cztery dźwięki, wykonywane na kotłach, zostały wykorzystane przez stację radiową BBC w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej jako sygnały wywoławcze rozpoczęcia audycji Wolnego Programu Francuski. Już sam ten fakt wystarczyłby, abyśmy na zawsze kojarzyli V Symfonię z tematem losu, jednak skojarzenie to ma swój początek w odległej przeszłości, za życia Beethovena i jego sekretarza Antona Schindlera.

Podobnie jak inne, bardziej złożone dzieła, V Symfonia rodziła się powoli. Według współczesnych Beethoven rozpoczął pracę nad symfonią pięć lat, zanim ostatecznie wyczerpał się nakład. Po raz pierwszy zmuszony był przerwać kompozycję podczas pracy nad operą Leonora, a następnie zajął się V Symfonią. To był bardzo trudny okres w życiu Beethovena. 14 listopada 1805 roku odbyła się premiera Leonory, a kompozytora bardzo zdenerwowała konieczność zaprezentowania swojego dzieła przed zgromadzonymi w sali francuskimi wojownikami okupującymi Wiedeń. Beethoven był w tak ponurym nastroju, że patronujący kompozytorowi książę Lichnowski zaprosił go do swojej letniej rezydencji na Śląsku, aby mógł trochę odpocząć i zregenerować siły. Jedyną wyspą stabilizacji była przeprowadzka do nowego mieszkania w domu Pasqualetiego, w którym kompozytor mieszkał przez kilka lat.

Piąta Symfonia była pierwszą symfonią Beethovena i w ogóle pierwszą symfonią w historii, w której początkowy czterodźwiękowy motyw powtarza się w takiej czy innej formie we wszystkich czterech częściach. Używam tutaj słowa „motyw”, ponieważ podobnie jak w Sonacie księżycowej nie można zaśpiewać głównego tematu symfonii, ponieważ nie jest to ani temat, ani melodia. To jest właśnie motyw.

Motyw otwierający brzmi krótko, zdecydowanie i mocno. Zwykle kompozytor po zadeklarowaniu tematu przystępuje do jego opracowania. Ale Beethoven zachował się inaczej. Ucina główny temat, schodzi na dalszy plan, powtarza go w kółko. Mniej więcej w połowie pierwszej części symfonii część boczna zastępuje część główną i brzmi w tonacji C-dur, a pod koniec ponownie pojawia się motyw główny z niesamowitą siłą i energią.

W części drugiej motyw główny powtarza się w różnych wariacjach, ma tyle fortissimo (bardzo głośnych pasaży), że przejście do części trzeciej, która otwiera pianissimo (bardzo cicho) wraz ze stopniowym wzrostem brzmienia, jest zupełnie nieoczekiwane. Nie trwa to jednak długo, wkrótce ponownie pojawia się potężny czterodźwiękowy motyw części pierwszej, który staje się dominujący. Pod koniec trzeciej części ten tajemniczy motyw się powtarza. przy dźwiękach kotłów. Czujemy zbliżanie się jakiegoś wydarzenia, coś musi się wydarzyć, ale co? W sali koncertowej, jeśli masz szczęście i uda ci się dobrze wystąpić, w tym miejscu mimowolnie wbijasz ręce w podłokietniki krzesła, aż bolą cię stawy. Gdyby to był film, przygotowałbyś się na szok.

I ten szok następuje na początku czwartej części, ale jaki szok! Łapiesz oddech, otwierasz szeroko oczy, wciągasz powietrze – a potem uśmiechasz się z ulgą. Wyszliśmy z ciemności do światła, czyli, w sensie muzycznym, z moll do major. Część czwarta rozpoczyna się potężnym fortissimo. Po raz pierwszy w historii symfonii Beethoven w finale użył puzonów. Trzej puzoniści, którzy przez wszystkie trzy poprzednie części siedzieli w milczeniu, po raz pierwszy wchodzą do finału (co nie jest takie proste, jeśli muzycy we wszystkich trzech poprzednich częściach nigdy nie dotknęli instrumentów!).

Początek czwartej części jest tak piękny, zwycięski i uroczysty, że podczas wykonywania V Symfonii w Paryżu jakiś stary żołnierz nie mógł tego znieść, zerwał się z siedzenia i krzyknął: „Niech żyje cesarz!” I znowu, podobnie jak wcześniej Beethoven, symfonia rozwija się płynnie od początku do końca, tak że słuchaczowi wydaje się, że przeżył długą i niebezpieczną podróż, ale wrócił do domu ze zwycięstwem i chwałą.

Beethoven nigdy nie był skłonny lekceważyć swoich dzieł, nie mamy jednak dokładnych dowodów na to, że w pełni zdał sobie sprawę z geniuszu V Symfonii. Częściowo na to wskazuje fakt, że Beethoven obiecał sprzedać hrabiemu Oppersdorfowi partyturę symfonii za 500 florenów, jednak zatrzymał ją i najpierw wysłał do wydawcy. Wiadomo też, że po publikacji dokonał kilku drobnych zmian w partyturze, ku wielkiemu zirytowaniu wydawcy, który musiał przerobić całe dzieło.

Bez przesady V Symfonię Beethovena można nazwać najważniejszym dziełem europejskiej muzyki klasycznej.

To sekretarz i asystent Beethovena jest autorem słynnego zdania o początkach V Symfonii: „Tak los puka do drzwi”. Możliwe, że sam Beethoven nigdy niczego takiego nie powiedział. W ogóle Schindler jest wyjątkowo nierzetelnym źródłem i biografem, pomimo bliskości z Beethovenem w ostatnich latach jego życia. Schindler spalił wiele notatników rozmów Beethovena, w których znajomi niesłyszącego kompozytora zapisali kierowane do niego pytania. Był idolem Beethovena do tego stopnia, że ​​podjął się stworzenia dla niego nienagannej biografii, do czego celowo sfałszował wiele dokumentów, które jego zdaniem rzuciły choćby najmniejszy cień na osobowość wielkiego człowieka.

Do zeznań Schindlera należy podchodzić z dużym sceptycyzmem, niewątpliwie jednak w jego definicji V Symfonii jest sporo prawdy.

Tekst: John Suchet

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja - 6 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Beethovena. Symfonia nr 5:
rozstaję się. Allegro Con Brio, mp3;
Motyw losu, mp3;
część II. Andante con moto, mp3;
część III. Allegro, mp3;
część IV, mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.