Literaturę XIX wieku określa się jako „wyraz duchowej samoświadomości ludzi”. Pierwsza połowa XIX wieku znana jest z tego, że w tym okresie istotne były dwa nurty: romantyzm i realizm. Co więcej, połączyli siły w niesamowity sposób.
Wielu zagranicznych pisarzy realistów często uzupełniało swoje dzieła elementami romantyzmu. Ze względu na takie techniki specjalistom może być dość trudno określić, do jakiego okresu należy dane popularne dzieło. Ale jeśli pierwszą połowę XIX wieku charakteryzuje zamieszanie, to drugą - wyraźną dominację realizmu w literaturze.
Co spowodowało stłumienie romantyzmu? Chodzi o francuską rewolucję burżuazyjną, która rozpoczęła się w 1789 roku i została przyjęta bardzo entuzjastycznie, jednak z czasem stało się jasne, że takie posunięcia nie przyniosą pożądanego rezultatu. W rezultacie romantycy stracili swoich bohaterów i zaczęli szukać nowych. Niektórzy zwrócili się ku przeszłości, inni zwrócili wzrok w przyszłość. Przedstawiciele romantyzmu długo się nie poddawali, pisali powieści na podstawie bajek dla dzieci, tworząc w ten sposób najlepsze przykłady literatury pierwszej ćwierci XIX wieku.
Próby przywrócenia tego kierunku trwały do połowy stulecia, a druga połowa tego okresu charakteryzowała się „rozkwitem” realizmu. Społeczność europejska zaczęła postrzegać środowisko takim, jakie jest, więc klasyczni autorzy zaczęli tworzyć duże tomy swoich dzieł, z wieloma postaciami i wątkami.
Literatura światowa XIX wieku zaczęła przedstawiać w książkach nie postacie fikcyjne i wyidealizowane, jak to miało miejsce w romantyzmie, ale postacie bardziej realistyczne, które można nazwać typowymi. Dzięki temu ich twórczość artystyczna była interesująca nawet dla zwykłych ludzi. Realiści amerykańscy, a także pisarze z Anglii i innych krajów ostro krytykowali społeczeństwo burżuazyjne i dlatego w swoich książkach nawoływali do jego zniszczenia.
Jeśli chodzi o rosyjską literaturę starożytną XIX w., pozostawała ona nieco w tyle za tempem europejskim i na przełomie XVIII i XIX w. w kraju nadal aktywnie dominował klasycyzm i sentymentalizm. Realizm zadomowił się ostatecznie w rosyjskiej tradycji literackiej już pod koniec XIX wieku.
Cechy twórczości artystycznej omawianego okresu można poznawać na różne sposoby. Wiele osób woli korzystać z naszego serwisu, czyli przeczytać w Internecie ulubioną książkę za darmo i bez rejestracji lub pobrać ją bez rejestracji i kosztów finansowych w jednym z formatów epub, fb2, pdf, rtf, txt.
Wiek XIX to czas szczególny dla literatury światowej. Dał nam niezrównane arcydzieła literatury krajowej i zagranicznej, które już urzekły czytelników na całym świecie i które nadal ich fascynują.
Poniżej znajduje się wybór najlepszych powieści romantycznych XIX wieku.
Wiktor Hugo
Nie pierwszy, ale jeden z najsłynniejszych czworokątów miłosnych w historii literatury. Cyganka Esmeralda ma tak niepowtarzalny urok, że od razu zakochuje się w niej trzech mężczyzn, z których jeden jest garbusem dzwonnikiem Quasimodo, choć jej serce jest na zawsze oddane innemu.
Lew Tołstoj
Don Juan. George'a Gordona Byrona
Don Juan Byrona to ostatnie dzieło pisarza, powieść wierszowana, która przyniosła mu światową sławę. Bez niego nie byłoby Eugeniusza Oniegina Puszkina. Imię głównego bohatera stało się w naszych czasach powszechnie znane. To przystojny, szarmancki i wykształcony charakter, nienasycony uwodziciel, którego jedyną wadą było to, że jego nieziemska uroda łatwo podbijała serca kobiet.
Charlotte Bronte
Jeśli chodzi o klasyczne historie miłosne, Jane Eyre zajmuje pierwsze miejsce i zawsze będzie na pierwszym miejscu. Historia trudnej relacji guwernantki z Edwardem Rochestrem, pełna niewyobrażalnych zwrotów akcji, namiętności i niewypowiedzianych uczuć, niezmiennie przyciąga młodych i starszych czytelników. A dziś ta książka zajmuje godne miejsce w domowej bibliotece każdej szanującej się młodej damy.
Karola Dickensa
To opowieść o pięknej miłości, którą główny bohater dosłownie niesie przez całe życie. Pip poznał Estellę, gdy oboje byli dziećmi. Ale odtąd w jego duszy zagościła nadzieja, że los będzie dla niego korzystny. Powieść wielkiego Karola Dickensa jest niezwykle żywotna, w dużej mierze dzięki temu rezonuje w sercach wielu pokoleń czytelników.
Na początku XVIII w. pojawił się masowy druk książek, rynek książki i pojawiło się samo zjawisko bestsellera – książki wydawanej w dużych nakładach, która dzięki swemu komercyjnemu sukcesowi przetrwała (przynajmniej chwilowo) na równi z klasycznymi tekstami dawnych czasów. Książki takie, przedrukowywane w oryginale i szybko powstające w tłumaczeniach, zyskały ogólnoeuropejską sławę i ukształtowały opinię publiczną jako autorytet zdolny do dyskusji i krytyki instytucji politycznych, społecznych i moralnych Starego Porządku. Kompozycja bestsellerów XVIII wieku odzwierciedlała zakres zainteresowań tej publiczności: powieści romantyczne, przygodowe i polityczne oraz ich satyryczne opowieści, traktaty polityczne i filozoficzne, dramaty popularne i rodzące się dziennikarstwo.
Francois Fenelon. „Przygody Telemacha” (1699)
Ilustrowane wydanie Przygód Telemacha. 1717 Alegoryczna powieść o polityce dawnej i współczesnej, napisana przez pobożnego mentora francuskiego dziedzica, zakazana we Francji i dzięki temu zyskała skandaliczną sławę w całej Europie. Bogini mądrości Minerwa pod postacią mentora Mentora towarzyszy Telemachowi, synowi Odyseusza, w poszukiwaniu ojca i na różnych przykładach wyjaśnia mu obowiązki i niebezpieczeństwa panowania królewskiego. Za greckimi imionami czytelnicy mogli domyślić się krytyki współczesnych okoliczności. Powieść została opublikowana w tłumaczeniu na język rosyjski na osobisty rozkaz cesarzowej Elżbiety, po egzekucji tłumacza (Andrieja Chruszczowa) za Anny Ioannovny pod fałszywymi zarzutami.
„Silna moc zawsze pojawia się przed wielkim upadkiem; jest jak mocno napięty łuk, który wkrótce pęknie, jeśli nie będzie osłabiony, ale kto odważy się go osłabić? Idomeneo był całkowicie odurzony tą pochlebną mocą; straciłby tron, ale został uzdrowiony. Bogowie wysłali nas, abyśmy go wybawili od zaślepionej i nadmiernej władzy, która jest nieprzyzwoita dla ludzi, i dzięki cudom otworzyły się jego oczy.
Magazyn „Widz” (1711-1712)
Magazyn „Widz”. Okładka numeru z 1788 roku Wikimedia Commons Jednym z kamieni milowych dziennikarstwa europejskiego jest angielskie czasopismo Josepha Addisona i Richarda Steele, które przez dziesięciolecia było czytane, tłumaczone i wznawiane w Anglii i innych krajach europejskich. O ile w powieściach dyskusje na temat współczesnej polityki i kultury były jednym z elementów fabuły fikcyjnej, o tyle w nowym formacie pisma z krótkimi numerami czytelnik miał dostęp do refleksji na poważne tematy, nieuciążliwie krótkich i pisanych lekkim stylem małego rozmawiać. Magazyn był jednym z pierwszych, który zaoferował swoim zróżnicowanym czytelnikom rolę społeczeństwa uprawnionego do oceniania polityki i wszystkiego innego.
„Żyję więc w świecie raczej jako obserwator ludzkości niż jako jej członek; Zostałem politykiem-filozofem, żołnierzem, kupcem i rzemieślnikiem, nie angażując się nigdy w żadne praktyczne sprawy. Jestem bardzo dobrze zaznajomiony z teorią męża lub ojca i potrafię dostrzec błędy w ekonomii, sprawach i rozrywkach innych lepiej niż oni sami – ponieważ obserwatorzy widzą słabe punkty w grze, które umykają graczom. Nigdy z pasją nie opowiadałem się po żadnej ze stron i zamierzam pozostać całkowicie neutralny w stosunkach wigów i torysów, chyba że działania wojenne po którejkolwiek ze stron zmuszą mnie do wyboru między nimi. Krótko mówiąc, zawsze postępowałem w życiu jako osoba kontemplacyjna i zamierzam utrzymać tę rolę w tej publikacji”.
Daniel Defoe. „Robinson Crusoe” (1719)
Pierwsze wydanie Robinsona Crusoe. 1719 Wikimedia Commons Powieść podręcznikowa przedstawia utopię ekspansji kapitalistycznej, rozwoju świata pozaeuropejskiego przez europejskiego właściciela, budowniczego i biznesmena. Zrzucony na bezludną wyspę właściciel niewolników i handlarz niewolnikami odbudowuje gospodarkę – prototyp cywilizacji z pozostałości sprzętów okrętowych i lokalnych materiałów, a następnie swoją naturalną dominację nad „tubylcami”, uzasadnioną w kolonialnej retoryce epoki powieść z długiem wdzięczności. Popularność powieści wiązała się nie tylko z fascynującą fabułą, ale także z pilnością poruszanych w niej tematów, które rezonowały z głównymi zagadnieniami egzystencji społecznej klas wykształconych w XVIII wieku.
„Opuszczają ojczyznę w pogoni za przygodą” – mówił, albo przez tych, którzy nie mają nic do stracenia, albo przez ludzi ambitnych, chcących stworzyć dla siebie wyższą pozycję; podejmując przedsięwzięcia wykraczające poza ramy codzienności, dążą do poprawy sytuacji i przykrycia chwały; ale takie rzeczy albo są na moje siły, albo są dla mnie upokarzające; moje miejsce to środek, czyli to, co można nazwać najwyższym poziomem skromnej egzystencji, która – jak przekonał się z wieloletniego doświadczenia – jest dla nas najlepsza na świecie, najbardziej odpowiednia dla ludzkiego szczęścia, wolna od zarówno potrzeby, jak i deprywację, pracę fizyczną i cierpienie, które spotykają klasy niższe, a także luksus, ambicję, arogancję i zazdrość klas wyższych”.
Jonathana Swifta. „Podróże Guliwera” (1726)
Pierwsze wydanie Podróży Guliwera. 1726 Wikimedia Commons Kolejna powieść o podróżach zagranicznych jest zaprzeczeniem kapitalistycznego optymizmu Defoe. Angielski podróżnik jest raz po raz rzucany nie na bezludne wyspy, ale w dziwaczne cywilizacje: nadworną monarchię Liliputów, proste społeczeństwo gigantów, na latającą wyspę uczonych urzędników i wreszcie w moralną utopię gadających koni . Wyjątkowe w swoich zaletach i wadach światy te nie pozwalają wyciągać wniosków na temat dobroczynności postępu i kolonizacji, ale stawiają pod znakiem zapytania zasługi europejskiego systemu polityczno-gospodarczego, cywilizacji, a nawet natury ludzkiej jako takiej. Przykład podróży, w której podróżnik (i jego czytelnik) musi najpierw zadać sobie pytanie siebie i swój własny świat, a dokładniej system europejski XVIII wieku z jego kontrastem pomiędzy archaicznym porządkiem społecznym a duchem krytyki intelektualnej i moralnej.
„Mój krótki szkic historyczny naszego kraju z ostatniego stulecia pogrążył króla w całkowitym zdumieniu. Ogłosił, że jego zdaniem ta historia to nic innego jak kupa spisków, niepokojów, morderstw, pobić, rewolucji i wypędzeń, które są najgorszym skutkiem chciwości, stronniczości, obłudy, zdrady, okrucieństwa, wściekłości, szaleństwa, nienawiści zazdrość, pożądanie, złośliwość i ambicja.”
Opat Prevost. „Historia kawalera des Grieux i Manon Lescaut” (1731)
„Historia Kawalera des Grieux i Manon Lescaut”. Wydanie z 1756 r Biblioteka Narodowa Francji Powieść romantyczna – od „Księżniczki Kleve” Madame de Lafayette po „Niebezpieczne związki” Choderlosa de Laclos – była prawdopodobnie głównym gatunkiem, który ukształtował kulturowy autoportret przedrewolucyjnej Francji i cieszył się zainteresowaniem jej czytelników . Powieść Prevosta przedstawia przygody dwojga młodych ludzi z ery gejowskiej regencji, dla których pasja miłosna (a nie stabilne role tradycyjnego społeczeństwa) stała się podstawą ich życia. Sympatia czytelnika do niemoralnych bohaterów zmusza nas do zakwestionowania samej idei moralności jako zbioru zakazów.
„Zastanawiając się nad zasadami moralnymi, nie sposób nie dziwić się, jak ludzie je jednocześnie szanują i zaniedbują; zastanawiacie się, jaka jest przyczyna tej dziwnej właściwości ludzkiego serca, że uniesione przez idee dobra i doskonałości, w rzeczywistości się od nich oddala.”
Aleksander Papież. „Esej o człowieku” (1734)
„Doświadczenie o człowieku”. 1734 pinterest.com Wiersz filozoficzny, ryzykowne doświadczenie połączenia poetyckiej wyrazistości z abstrakcyjnym tematem filozoficznym, usprawiedliwieniem Boga i porządku świata. Łącząc echa różnych wersji filozoficznego optymizmu (Shaftesbury, Leibniz), Pope zapisuje je w formę poetycką, aby odkryć w prawdach filozoficznych bezpośrednie odwołanie do czytelnika, jego osobiste doświadczenie moralne i emocjonalne. „Esej o człowieku” pozostaje więc poezją, chwytającą i nadającą emocjonalny ton epoki, ulotne, ale żywo odczuwalne odcienie odwiecznego pytania o to, jak być osobą. Wiersz cieszył się popularnością w Anglii i Europie kontynentalnej, z inicjatywy Łomonosowa ukończono i opublikowano jego rosyjskie tłumaczenie.
O szczęście, cel naszych pragnień i koniec!
Pokój, zadowolenie lub uprzejmość serc,
Jakkolwiek masz na imię,
Tylko dla Ciebie nasze życie jest nam drogie,
Z jednej strony miecze, tyrania, męka, głód
I wcale nie boją się śmierci.
Nie znamy Twojego imienia ani właściwości,
Jakim jesteś człowiekiem, że budzisz w nas niepokój?
Zawsze jesteś blisko nas, zawsze daleko,
Gdzie nie ma, tutaj wszyscy szukamy Cię bez owoców.
Jean-Jacques Rousseau. „Julia, czyli Nowa Heloiza” (1761)
„Julia, czyli Nowa Heloiza”. 1761 Wikimedia Commons Być może najpopularniejsza książka XVIII wieku, powieść spisana w listach z życia Szwajcarii, opowiadająca o miłości wynajętego nauczyciela Saint-Preux i jego wysoko urodzonej uczennicy Julii d’Etange. Ze względu na warunki społeczne ich małżeństwo jest niemożliwe, więc korespondencja bohaterów staje się laboratorium nowej intymności, istniejącej na zewnątrz, a raczej w cieniu tradycyjnej rodziny i dalekiej od zwyczajowego cudzołóstwa z wyższych sfer. To nie był tylko eksperyment literacki: powieść okazała się tak trafna, że czytelnicy zażądali od Rousseau prawdziwych imion swoich bohaterów.
„Czysta dziewczyna nie czyta powieści, ale poprzedziłem tę powieść dość jasnym tytułem, aby każdy, otwierając książkę, wiedział, co go czeka. A jeśli wbrew tytułowi dziewczyna odważy się przeczytać choćby jedną stronę, to znaczy, że jest istotą zagubioną; Niech nie przypisuje swojej śmierci tej książce: zło wydarzyło się pierwsze. Ale skoro zaczęła czytać, niech przeczyta do końca: nie ma nic do stracenia”.
Johann Wolfgang von Goethe. „Goetz von Berlichingen” (1773)
„Götz von Berlichingen”. 1773 www.friedel-schardt.de Jeden z pierwszych eksperymentów w zakresie dramatycznego rozwoju narodowej pamięci historycznej na wzór szekspirowski. Spektakl burzył ustalone zasady klasycznego dramatu i przenosił na scenę bunt starego rycerza przeciwko prawom nowego, postfeudalnego porządku. Sztuka Goethego odniosła natychmiastowy sukces: rodzące się zainteresowanie historią narodową połączono w niej z problemami zupełnie współczesnymi – podobnie jak w innych gatunkach i dziełach tego czasu, państwowość monarchiczna i zapewniany przez nią świat obywatelski stanowią punkt wyjścia do zrozumienia dylematów woli osobistej, która jest zarówno atrakcyjna, jak i destrukcyjna.
„Czy powinienem się poddać? Do gniewu i miłosierdzia? Z kim rozmawiasz? Że jestem bandytą? Powiedz swojemu szefowi, że jak zawsze darzę należnym szacunkiem Jego Cesarską Mość. A on, powiedz mu, może mi polizać tyłek.
Johann Wolfgang von Goethe. „Cierpienia młodego Wertera” (1774)
„Cierpienia młodego Wertera”. 1774 Wikimedia Commons Znów powieść epistolarna, odpowiedź na Rousseau i wyznanie bohatera, który niczym Saint-Preux z drugiej części „Nowej Heloizy” szuka dla siebie miejsca obok ukochanej i jej męża. Nie mogąc pogodzić się z odmową kobiety i niższością społeczną plebejusza, bohater popełnia samobójstwo. Literacki wynalazek, czyli odkrycie współczesnego człowieka, niezdolnego do odnalezienia się w swojej roli społecznej i porządku świata, budującego swoją osobowość wokół autodestrukcyjnego centrum zranionej wrażliwości. Powieść od razu zyskała ogromną popularność, stworzyła modę na melancholię i zapoczątkowała literackie sukcesy pogodnego i zamożnego Goethego.
„Co zrobiłeś, nieszczęśniku!” – krzyknął Werter, biegnąc w stronę aresztowanego. Spojrzał na niego w zamyśleniu, zrobił pauzę i wreszcie powiedział spokojnym tonem: „Ona nie powinna z nikim być i nikt z nią nie powinien być!” Zaprowadzono go do karczmy, a Werter pospiesznie odszedł. To straszne, okrutne wrażenie wywołało w nim całkowitą rewolucję, otrząsnęło na chwilę smutek, przygnębienie i tępą rezygnację. Żal go ogarnął, postanowił za wszelką cenę uratować tego człowieka. Tak rozumiał głębię jego cierpienia, tak szczerze usprawiedliwiał go nawet w morderstwie, tak wczuwał się w jego sytuację, że miał wielką nadzieję zaszczepić swoje uczucia w innych”.
Wolter. „Kandyd, czyli optymizm” (1759)
Wolter. Rękopis „Kandidy” Biblioteka Narodowa Francji Karykatura oparta na powieści przygodowej, ironiczny przegląd barwnego i pełnego konfliktów świata politycznego XVIII wieku – podzielonych Niemiec, religijnej Hiszpanii, znanej większości czytelników Woltera jedynie z literatury podróżniczej do Nowego Świata. „Kandyd” od razu zyskał sławę ironią, dobrymi manierami inteligentnego człowieka, naśmiewającego się z wszelkiej ortodoksji, oraz silną wiarą w porządek polityczny i metafizyczny. Słynny głosiciel tej wiary, filozof Pangloss, parodiuje filozofię Leibniza i papieża, ogłaszając w finale formułę koniecznej, ale radosnej pokory.
„W najlepszym z możliwych światów wszystkie wydarzenia są ze sobą nierozerwalnie powiązane. Gdybyś nie został wyrzucony z pięknego zamku zdrowym kopniakiem w tyłek za kochanie Kunegundy, gdyby nie zabrała Cię Inkwizycja, gdybyś nie objechał całej Ameryki, gdybyś nie przebił mieczem barona , gdybyś nie stracił wszystkich owiec ze wspaniałej krainy Eldorado, nie jadłbyś teraz ani skórki cytryny w cukrze, ani pistacji.
Karola Ludwika Monteskiusza. „O duchu praw” (1748)
„W duchu prawa”. 1748 Wikimedia Commons Kolejny atlas świata politycznego, tym razem zrealizowany w duchu teoretycznym. Analitycznie wyważona analiza różnych form struktury politycznej i odpowiadających im źródeł społecznych - honoru w monarchiach, strachu w despotyzmie, niemal nieosiągalnej „cnoty politycznej” (świadomości patriotycznej) w republikach. W tym atlasie Rosja szukała siebie: Monteskiusz analizował reformy Piotra, a Katarzyna II zapożyczyła jego sformułowania do swojego „Zakonu” Komisji Statutowej. Jednocześnie aprobując i potępiając reformy Piotra, Monteskiusz ustalił system współrzędnych („Wschód – Europa”, „Oświecona monarchia – despotyzm”), w którym przez długi czas miała być konceptualizowana państwowość rosyjska.
„Prawo zobowiązujące Moskali do golenia brody i skracania sukienek oraz przemoc Piotra I, który nakazał obcinanie do kolan długich ubrań każdego, kto wchodził do miasta, były wytworem tyranii. Istnieją sposoby walki z przestępczością: są to kary; istnieją sposoby zmiany zwyczajów: to są przykłady. Łatwość i szybkość, z jaką ten lud zaznajomił się z cywilizacją, dowiodły niezaprzeczalnie, że ich władca miał o nich bardzo złą opinię i że jego ludzie wcale nie byli takimi brutalami, jak o nich mówił. Używane przez niego brutalne środki okazały się bezużyteczne: mógł osiągnąć swój cel dzięki łagodności”.
Jean-Jacques Rousseau. „O umowie społecznej” (1762)
„O umowie społecznej”. 1762 Wikimedia Commons Traktat polityczny, który okazał się prekursorem Wielkiej Rewolucji Francuskiej i współczesnych teorii państwa demokratycznego. Wdając się w spór z niemal powszechnie przyjętym w Europie porządkiem monarchicznym i jego uzasadnieniami, Rousseau nie tylko uznaje naród za źródło władzy (był to powszechnie przyjęty aksjomat), ale powierza mu trwałą teoretyczną suwerenność, która nie zanika w pojedynczy akt ustanawiania rządów. Abstrakcja „woli powszechnej”, a nie historycznych instytucji władzy, staje się punktem wyjścia myśli politycznej i wymaga m.in. uznania prawa ludu do buntu. Książka Rousseau została natychmiast zakazana po publikacji i stała się biblią wolnomyślicielstwa politycznego.
„Mogą mnie zapytać: czy piszę o polityce, czy jestem suwerenem, czy ustawodawcą. Gdybym był suwerenem lub prawodawcą, nie traciłbym czasu na mówienie o tym, co należy zrobić – albo bym to zrobił, albo milczał. Ponieważ urodziłem się obywatelem wolnego państwa i członkiem suwerena, jakkolwiek niewiele mój głos może znaczyć w sprawach publicznych, prawo do zabrania go w dyskusji nad tymi sprawami wystarczy, aby zobowiązać mnie do zrozumienia ich istoty i Jestem szczęśliwy, że ilekroć omawiam formy rządu, w moich badaniach znajduję coraz więcej powodów, aby pokochać wizerunek rządu mojego kraju.
Fryderyk Schiller. „Zbójcy” (1781)
„Rabusie”. 1781 Wikimedia Commons Dramat płaszcza i miecza, jeden z najsłynniejszych (obok Wertera i Goetza Goethego) tekstów niemieckiej szkoły Sturm und Drang – krótkotrwałego i skandalicznego stylu literackiego, który w przerysowanej fikcji szukał języka dla społecznych frustracji wykształcona młodzież w społeczeństwie rządzonym przez gerontokratyczną hierarchię. Jeśli zazdrosny bohater Goethego jest gotowy usprawiedliwić morderstwo popełnione przez innego z zazdrości, cnotliwy bohater Schillera, Karl Moor, sam staje się rabusiem po tym, jak jego brat pozbawia go ojca, dziedzictwa i narzeczonej. Pełen hiperbolicznych przemówień i niesamowitych akcji spektakl cieszył się ogromnym zainteresowaniem widzów, którzy nie marzyli o karierze na szosie, ale mocno odczuwali destrukcyjność własnych pragnień wobec tradycyjnego porządku.
„Dusze tych, których udusiłem podczas kochania się, których uderzyłem podczas spokojnego snu, dusze tych… Ha-ha-ha! Czy słyszycie tę eksplozję wieży prochowej nad łóżkami rodzących kobiet? Czy widzisz, jak płomienie liżą kołyski dzieci? Oto twoja pochodnia ślubna! Oto Twoja muzyka weselna! Ach, Pan niczego nie zapomina, On wie, jak wszystko powiązać. Dlatego ode mnie, błogość miłości! Dlatego miłość jest dla mnie torturą! To jest zemsta!
Pierre’a Beaumarchais’a. „Szalony dzień, czyli wesele Figara” (1784)
„Szalony dzień, czyli Wesele Figara”. 1785 Biblioteka Narodowa Francji Niezwykle popularna komedia, w której Danton i Napoleon dostrzegli zwiastun Wielkiej Rewolucji Francuskiej. Przedstawia konflikt pomiędzy wysoko urodzonym szlachcicem, ucieleśniającym upadek moralny dawnej arystokracji, a jego sługą, który w toku przedstawienia zdobywa prawo do niepoddawania się swemu panu. Zbudowana na komiksowych technikach przebierania się i podsłuchiwania fabuła walki o względy kobiety wyprowadza na scenę i kwestionuje podstawowe idee Starego Porządku dotyczące miłości jako podstawy tradycyjnej władzy (klasy wyższe nad klasami niższymi, mąż nad żoną): to, co szlachcic uważa za miłość, widz widzi niegodny przymus.
W życiu obowiązuje potężne prawo:
Kto jest pasterzem – kto jest panem!
Ale poród to przypadek
O wszystkim decyduje sam umysł.
Władca superpotężny
Zamienia się w pył
A Voltaire żyje przez wieki.
„Rosyjska powieść” nie jest koncepcją narodową, ale globalną. To jest to, co powszechnie nazywa się jedną z najbardziej niesamowitych stron światowej kultury. Sztuka XX wieku stoi na ramionach rosyjskich gigantów: Turgieniewa, Dostojewskiego, Tołstoja. Weszli do duchowej historii ludzkości jako autorzy wielkich powieści. Co to jest powieść rosyjska?
Powieść rosyjska jest najwyższym wzrostem literatury XIX wieku. Rozwój nie może być długi, więc era powieści rosyjskiej przypada na niecałe trzy dekady.
Taka jest chronologia epoki rosyjskiej powieści.
Oczywiście jeszcze przed „Rudinem” Turgieniewa były powieści: „Eugeniusz Oniegin”, „Córka kapitana”, „Bohater naszych czasów”. „Powieść i opowiadanie stały się obecnie na czele wszystkich innych rodzajów poezji” – tak V. G. Belinsky scharakteryzował sytuację literacką, która rozwinęła się pod koniec lat 40. XIX wieku, a następnie kontynuował: „Przyczyny to jest w samej istocie powieści... jaki to rodzaj poezji.” Skomentujmy cytat i zastanówmy się, jaka jest „esencja powieści”.
Bieliński zadzwonił do niego epos życia prywatnego. Rzeczywiście, powieść pojawia się tam, a potem, gdy pojawia się zainteresowanie jednostką, gdy motywy jej działań, jej wewnętrzny świat stają się nie mniej ważne niż same działania i czyny. Ale osobowość nie istnieje sama, bez powiązań ze społeczeństwem i szerzej ze światem. „Ja” i świat, „ja” w świecie, „ja” i los – oto pytania, jakie stawia powieść. Aby więc zaistniało, konieczne jest, aby człowiek „wyłonił się”, ale nie tylko powstał, ale także uświadomił sobie siebie i swoje miejsce w świecie. Analiza psychologiczna stała się potrzebą epoki. Literatura rosyjska zareagowała natychmiast: ukazała się rosyjska powieść.
Kluczowym problemem rosyjskiej powieści stał się problem bohatera szukającego sposobów na odnowienie swojego życia, bohater, który wyraził ruch czasu. W centrum pierwszych rosyjskich powieści znajdują się właśnie tacy bohaterowie - Jewgienij Oniegin i Grigorij Aleksandrowicz Peczorin. Fabuła powieści Puszkina opiera się na prywatnej intrydze, jednak charaktery bohaterów i ich życiorysy są konsekwentnie i wieloaspektowo motywowane. To prawda, że pisarz wciąż szuka nowej formy i na początku rodzi się „nie powieść, ale powieść wierszem”. A różnica jest naprawdę „diabelska”. To w swobodnym prowadzeniu fabuły przez autora, w odważnej ingerencji w bieg wydarzeń, w „swobodnej pogawędce” z czytelnikiem – słowem we wszystkim. Czy Puszkin mógł sobie wyobrazić, co i jak stworzył? Na pewno nie. Ale tradycja została ugruntowana. Od Puszkina pochodzi seria powieści nazwanych imionami głównych bohaterów: „Oblomow”, „Rudin”, „Panowie Gołowlewowie”, „Anna Karenina”, „Bracia Karamazow”. Rozpoczęły się poszukiwania nowej formy powieściowej.
Początkiem będzie powieść M. Yu Lermontowa „Bohater naszych czasów”. psychologizm w prozie rosyjskiej: pisarz odkrył w „człowieku wewnętrznym” zupełnie „nowy świat sztuki”. Cykl opowiadań, połączonych wizerunkiem głównego bohatera, sukcesywnie zastępowanych narratorami i przedmową autora, przekształcił się w powieść. Jego gatunkowy charakter jest wciąż przedmiotem dyskusji, ponieważ stanowił syntezę całego dorobku prozy rosyjskiej pierwszych dekad XIX wieku. Ale forma powieści wydawała się Gogolowi niewielka i stworzył wiersz prozą.
Tym samym powieść rosyjska, gdy tylko się pojawiła, odważnie naruszyła kanony gatunkowe i zaczęła rozwijać się tak szybko, że w ciągu niemal ćwierćwiecza, jeśli się nie wyczerpała, to następnie przesunęła do granic możliwości wąskie granice formy gatunkowej . Był to najbardziej znaczący wkład literatury rosyjskiej XIX wieku w kulturę światową.
Dokładnie w latach 60-70 powstały dzieła, które zadecydowały o obliczu, tożsamości narodowej i wielkości naszej literatury. Powieści powstawały po 1880 roku, nie miały już jednak tak światowego znaczenia. Nie chodzi o brak utalentowanych pisarzy – w literaturze rosyjskiej ich nigdy nie brakowało, ale o to, że czas powieści już minął.
Lata 60. i 70. XIX wieku to punkty zwrotne w historii Rosji. Ten czas trafnie scharakteryzował L.N. Tołstoj: „Wszystko wywróciło się do góry nogami i właśnie się stabilizuje”. „To” jest dawnym, pozornie niezmiennym sposobem życia, „odwróconym” przez reformę z 1861 roku. Przede wszystkim wysadzono w powietrze życie chłopskie, a chłopstwo w Rosji było synonimem słowa „ludzie”. Światopogląd i sposób życia chłopów były konserwatywne i stabilne, a kiedy zaczynają się załamywać, każdy ma wrażenie, że grunt traci mu spod nóg.
Cały dotychczasowy system wartości życiowych pękał w szwach. Wtedy to powstaje nihilizm mające na celu zniszczenie istniejących fundamentów. Nie był wynalazkiem młodych cyników, dla których nie ma nic świętego. Rosyjski nihilizm miał bardzo poważne podstawy. Bazarow ma na swój sposób rację, gdy twierdzi, że jego „kierunek”, czyli nihilizm, wynika z „ducha ludowego”. Przecież sami ludzie przeżywali wówczas bolesny rozpad tradycji.
W połowie XIX wieku rozpoczęło się rozwarstwienie, a po rozpoczęciu reformy pełną parą, zniszczenie ideałów patriarchalnych chłopski świat wspólnotowy. Czasem przybierało to tragiczne, czasem obrzydliwe formy. Nastąpiło zniszczenie z jednej strony dawnej kultury chłopskiej, z drugiej szlacheckiej, a stworzenie nowej, narodowej kultury trwało ponad sto lat.
Dla człowieka utrata nawykowych wartości i wytycznych jest utratą sensu życia. Bez tego nie da się żyć, nawet jeśli sama osoba nie zdaje sobie z tego sprawy. Każda kultura narodowa ma swoich „nosicieli odpowiedzi” na to pytanie: albo religię, albo filozofię, albo politykę, albo ekonomię, albo opinię publiczną. W Rosji literatura „odpowiadała za sens życia”.
Dlaczego się to stało? Z uwagi na okoliczności literatura w Rosji pozostała jedyną stosunkowo swobodną formą działalności, podejmującą tematykę religijną, filozoficzną i polityczną. Literatura stała się czymś więcej niż literaturą, czymś więcej niż sztuką. I to właśnie literatura podjęła poszukiwanie sensu życia dla człowieka, poszukiwanie właściwej drogi dla całej ludzkości. Tak pojawił się nowy bohater rosyjskiego życia – Bazarow Turgieniewa. W ten sposób w literaturze rosyjskiej przezwycięża się typ „powieści o życiu prywatnym”, a „bohater czasu” staje się „synem stulecia”.
Dlaczego Aby odpowiedzieć na pytanie o sens życia, niezbędny był gatunek powieści, a nie jakiś inny gatunek? Ponieważ odnalezienie sensu życia wymaga duchowej przemiany w samym człowieku. Osoba szukająca zmienia się. Sama epoka, punkt zwrotny, w którym żyje, popycha go do poszukiwania sensu życia. Nie sposób wyobrazić sobie drogi Pierre’a Bezuchowa poza wojną 1812 roku; Rzucenia Raskolnikowa są nie na czasie, kiedy mogła się wydarzyć tylko „rzecz fantastyczna, ponura, rzecz nowoczesna, przypadek naszych czasów, proszę pana”; Dramat Bazarowa – poza przedburzową atmosferą końca lat 50. Era w powieści to łańcuch zderzeń między osobą a ludźmi w wirze wydarzeń. A żeby pokazać zmieniającą się osobę w zmieniającym się czasie, potrzebny jest duży gatunek.
Na kartach „Wojny i pokoju” L.N. Tołstoja odtworzono „dialektykę duszy” człowieka. I chociaż życie wewnętrzne osobowości Tołstoja nabrało wewnętrznego znaczenia, element epicki w narracji tylko się nasilił.
Ale rosyjska powieść, która postawiła sobie tak wysokie i złożone cele, oczywiście przełamała zwykłe wyobrażenia na temat tego gatunku. Reakcja czytelników zagranicznych na pojawienie się dzieł Turgieniewa, Tołstoja i Dostojewskiego jest bardzo charakterystyczna. Przede wszystkim uderzyła mnie prostota fabuły, brak ostrej intrygi i zewnętrznej rozrywki; kompozycja sprawiała wrażenie chaotycznej mieszaniny zdarzeń. Na przykład powieść Tołstoja Wojna i pokój wywarła na francuskich pisarzach wrażenie „elementu bezkształtnego”. Anglik Somerset Maugham tłumaczył to stwierdzeniem, że Rosjanie to „naród półbarbarzyński” i nie ma dla nich europejskich pomysłów na „piękną literaturę”. Na tym, jego zdaniem, polega godność literatury rosyjskiej: osoba niecywilizowana jest w stanie „widzieć rzeczy naturalnie takimi, jakie są”.
Szybko jednak okazało się, że niezwykła forma powieści rosyjskiej jest wyrazem nowych treści, nieznanych jeszcze literaturze europejskiej. Przede wszystkim bohater powieści był nowy. Kolejną cechą gatunkową rosyjskiej powieści jest niekompletność fabuły. Raskolnikow ciężko pracuje, a Dostojewski obiecuje kontynuować jego historię. Pierre w epilogu jest szczęśliwym ojcem rodziny i czujemy, że szykuje się dramat. A najważniejsze jest to, że ważne, „przeklęte” pytania nie zostały w pełni rozwiązane. Dlaczego? Za pomocą naszych pytań wyciągniesz własne wnioski, które będą Twoimi przewodnikami podczas czytania powieści.
U progu trzydziestych urodzin piękna Dona St. Columb wyraźnie zdaje sobie sprawę z pustki i bezwartościowości życia towarzyskiego i kierując się impulsem opuszcza Londyn i udaje się do zacisznego zamku Navron na wybrzeżu Kornwalii. Tam poznaje nieuchwytnego przywódcę piratów, którego wszyscy nazywają po prostu Francuzem, a wraz z nim swoją miłość i choć krótkotrwałe szczęście.Powieść K. McCullougha „Ptaki cierni” zdecydowanie i na zawsze podbiła serca milionów czytelników na całym świecie. W nowej powieści Judy Caroline ponownie spotykamy naszych ulubionych bohaterów. Ralph de Bricassart, syn zamożnych rodziców, pochodzący z dziedzicznej rodziny duchownych, ma zostać księdzem.1913 Anglia. Epoka edwardiańska. Najwyższe społeczeństwo arystokratyczne, w którym żyją według niepisanych, ale niewzruszonych praw.Trzy młode kobiety, zmuszone po śmierci ojca do przeprowadzki do ogromnej posiadłości wuja pod Londynem, nie chcą przestrzegać tradycji. Rowena Buxton uważa, że \u200b\u200bnajważniejsze w człowieku nie jest bogactwo ani pozycja w społeczeństwie, jej młodsza siostra Victoria marzy o pójściu na uniwersytet i zostaniu naukowcem, podobnie jak jej ojciec.Los nie był łaskawy dla Celii. John Brandon, ten, którego tak namiętnie kochała, nagle i bezpowrotnie zniknął z jej życia. Wcześniej bogaci rodzice płacili za błędy syna, co doprowadziło rodzinę do ruiny. Celia była żoną Thomasa Suttona, niegrzecznego i okrutnego mężczyzny. Nieszczęsna kobieta dziękowała Bogu po śmierci męża.Młoda szlachcianka Natalia Obreskova, córka szlachetnego szlachcica, poznaje tajemnicę swoich narodzin. Sekret ten przybliża ją do tronu i naraża jej życie na niebezpieczeństwo. Zazdrość, zdrada ukochanego pana młodego, więzienie – tego będzie musiała doświadczyć na swojej drodze. Los jednak spotyka ją z mężczyzną, dla którego staje się cenniejsza niż własne życie.Juana Kastylijska, jedyne ocalałe dziecko królów katolickich, otrzymała bogate dziedzictwo, które, jak powszechnie uważa się, okazało się dla niej ciężarem nie do zniesienia. Przez wieki jej los pozostawał tajemnicą dla dociekliwych umysłów. Kim tak naprawdę jest – kobietą o słabej woli, zrozpaczoną gorzkimi stratami, czy mądrym i odważnym politykiem, który wyprzedził swoje czasy? Czy historia była sprawiedliwa wobec władcy, który przysiągł ocalić koronę i podnieść Hiszpanię z ruin bez względu na cenę?Urocza, energiczna dama Persefona Seaborn zakochała się w nietowarzyskim i aroganckim hrabim Aleksandrze Fortynie, nie zdając sobie sprawy, że on także ją kocha. Być może nie wiedzieli, że ich pasja jest wzajemna, ale los chciał to ułożyć tak, aby ich zainteresowania były ściśle ze sobą powiązane. Persefona umawia się z Alexem, nie, nie, czysto biznesowo – muszą omówić swoje działania, aby ocalić bliskie im osoby.Ukochany wujek uroczej pisarki Beatrice Poole umiera w tajemniczych okolicznościach, a ona sama niespodziewanie zostaje wciągnięta w niebezpieczne poszukiwania tajemniczego skarbu – pierścieni Afrodyty. I wtedy w życiu Beatrice pojawia się namiętna miłość – do ekscentrycznego arystokraty Leo Drake’a. Ale zarówno uczucia, jak i życie kochanków są zagrożone, ponieważ ktoś czai się w ciemności, gotowy uderzyć Beatrice i Leo...Działaczka towarzyska Finn Lattimore pewnego razu odwróciła głowę od młodej Marshy Sherwood, zhańbiła ją i odeszła, obwiniając za rozstanie swojego starszego brata, Earla Duncana.
Odtąd nie ma dla niej miejsca na świecie, nie ma na co liczyć w przypadku małżeństwa, a pozostaje tylko jedna droga – zostać nauczycielką w prywatnej szkole dla dziewcząt.
Jednak kilka lat później Marsha wraca z narzuconego sobie wygnania do Londynu. Tam niespodziewanie poznaje Duncana Lattimore’a, głównego winowajcę jej nieszczęść.Kilka lat temu matka młodej Celeste uciekła z markizem Czaplą, a cień grzechu jej matki zdawał się na zawsze zaciemnić życie niewinnej dziewczynki. Dawni przyjaciele odwrócili się od niej, nie jest akceptowana w społeczeństwie. Brat, który odziedziczył majątek po ojcu, przegrał go w karty, a na domiar złego Celeste straciła dom.