ul. Engelsa, 7
Zdjęcie z 1956 roku. Zdjęcie: Iwanow N.A.
Wykształcony szlachcic, miłośnik sztuki wysokiej, książę prowincji mińskiej Trubeckoj, poruszył przed Dumą Miejską kwestię budowy nowego teatru, gdyż stary, na Placu Katedralnym, spłonął w 1884 r. 18 sierpnia 1887 r. Duma jednogłośnie podjęło decyzję o powołaniu komisji budowlanej z podziałem obowiązków w zakresie pozyskiwania środków finansowych.
Duma w imieniu mieszkańców miasta wyraziła głęboką wdzięczność księciu Trubeckiemu za „troskę o potrzeby i dobrobyt miasta, prosząc jednocześnie o złożenie wniosku o pomoc ze strony skarbu na budowę teatru”. Do rozpoczęcia budowy zebrano 25 tysięcy rubli.
26 czerwca 1888 roku o trzeciej po południu wielki książę Włodzimierz Aleksandrowicz wraz z żoną, wielką księżną Marią Pawłowną przybyli na miejsce budowy przyszłego gmachu teatru. Z wielkim smakiem zbudowano dla nich otwarty pawilon. Arcykapłan katedry św. Katarzyny Nikanor Smolich odprawił nabożeństwo modlitewne, a ich cesarskie wysokości opuściły na miejscu pochówku kilka złotych monet i ułożyli na nich cegły. „W ten sposób położono podwaliny pod najlepszy obecnie pod względem piękna i elegancji gmach w mieście – Miński Teatr Miejski” – głosi „Księga Pamiętna Obwodu Mińskiego za rok 1910”, wydana rok wcześniej przez Mińsk Wojewódzki Komitet Statystyczny.
Budynek teatru wzniesiono w 1890 r. według projektu architektów K. Wwedeńskiego i K. Kozłowskiego. W projekcie wykorzystano wszystkie osiągnięcia techniczne tamtych czasów. Budynek wyznaczał kompozycję Placu Aleksandra. Główna fasada teatru zwrócona jest w stronę placu utworzonego przez skrzyżowanie ulic K. Marksa (Podgórna) i F. Engelsa (Petropawłowska).
Scena miała głębokość 10,6 m, szerokość 14,9 m, wysokość 17,0 m. Widownia w kształcie podkowy, trójpoziomowa, początkowo mieściła 550 miejsc, później było ich 700. Stragany i loże I poziomu przeznaczony dla zamożniejszych odbiorców, balkon - dla najbiedniejszych. Wnętrze ozdobiono rzeźbami, malowidłami ściennymi, portretami Michaiła Glinki, Aleksandra Puszkina, Mikołaja Gogola, Aleksandra Ostrowskiego. Portal sceny ozdobiono wytłoczonym herbem guberni mińskiej.
Teatr Miejski w Mińsku został otwarty 17 czerwca (według dawnych czasów 5) 1890 roku amatorskim przedstawieniem A. Feuilleta „Sfinks”. Pierwszy sezon teatralny rozpoczął się 9 września 1890 roku sztuką „Na przekór dniu” N. Potekhina. W budynku teatru występowały zespoły operowe, dramatyczne i operetkowe, Teatr Paryski pod dyrekcją M. Maeterlincka i „Opera Włoska” F. Costelana.
Tak wyglądał budynek teatru pod koniec XIX wieku W 1917 roku w gmachu teatru odbył się I Zjazd Delegatów Wojskowych i Robotniczych Armii i Frontu Wewnętrznego Frontu Zachodniego oraz I Zjazd Delegatów Chłopskich Obwodów Mińskiego i Wileńskiego.
Delegaci I Zjazdu Delegatów Wojskowych i Frontu Wewnętrznego Frontu Zachodniego w pobliżu budynku Mińskiego Teatru Miejskiego, 1917 r. 3 lutego 1919 roku odbył się tu Ogólnobiałoruski Zjazd Rad Delegatów Robotniczych, Chłopskich i Armii Czerwonej, który przyjął I Konstytucję BSRR.
Od 1920 roku funkcjonuje tu teatr im. Janka Kupała.
Teatr. Zdjęcie z lat 1957-58. Kopia z pocztówki. Przedstawione przez P. Rostowcewa. Od 1922 r. do początków lat 30. XX w. przed budynkiem teatru stał pomnik Karola Marksa, który został rozebrany podczas budowy torów tramwajowych.
W latach 1956-58. budynek został odbudowany (architekt A. Dukhan).
Budynek teatru w 2010 roku 20.07.2010 Fot. V.G. Volozhinsky 
Przebudowa teatru. 3 listopada 2011 r. Zdjęcie: V.G. Volozhinsky 
Tak wygląda dzisiejszy teatr. 07.06.2013. Zdjęcie: Volozhinsky V.G. 
Pudełko kostiumów.
Ślady niedawnego ruchu są nadal widoczne w szatni.
Aktor Nikolai Kuchits wciela się w Kharitona Kutorgę.
Do spektaklu przygotowują się specjaliści od dźwięku i światła.
Scena ze spektaklu „Pińska szlachta”.
„Nasza Niwa” odwiedziła niedawno otwarty Narodowy Teatr Akademicki im. Janki Kupały po rekonstrukcji. Podczas odbudowy fasadzie budynku przywrócono wygląd z początku XX wieku. Redaktor ds. public relations teatru, Veronika Molokova, oprowadziła NN po nowym budynku.
„Nadal nie jest nam łatwo poruszać się po teatrze” – śmieje się Molokova. „Pierwsze dni były generalnie bardzo trudne”.
Całkowita powierzchnia lokalu Kupałowskiego podwoiła się, ale teraz jedynym problemem dla pracowników pozostaje niemożność bezpośredniego przejścia z jednej części budynku do drugiej - tylko przez pierwsze piętro.
Pierwszym miejscem, w którym się znajdujemy, jest dawna przestrzeń biurowa, przekształcona w miejsce odpoczynku widzów. Wszystko tutaj zostało zaprojektowane w stylu przedrewolucyjnego teatru. Jedyną rzeczą, która wyróżnia się z ogólnego stylu, jest telewizor plazmowy.
„Cały teatr jest urządzony w odcieniach błękitu i szarości” – wyjaśnia Veronika Molokova. - Taki był pierwotnie. Architekci przeanalizowali ściany i znaleźli pozostałości tej farby.
Sala Kupalowskiego wygląda zupełnie nietypowo – zamiast rzędów wąskich foteli stoją solidne niebieskie fotele z podłokietnikami. Antresola podzielona jest na loże po cztery miejsca siedzące, co wcześniej nie miało miejsca.
Miejsc na sali jest znacznie mniej: zamiast 500 zostało ich 340. Najtańsze z nich znajdują się na balkonie, trzeba jednak pamiętać, że z pierwszego krzesła ostatniego rzędu balkonu nie widać sceny przy Wszystko. Zdaniem mieszkańców Kupały, „skrzyni przedpokojowej” przywrócono jej pierwotną formę.
Tym, z czego zespół Kupały jest naprawdę dumny, jest wyposażenie techniczne sceny, która obecnie posiada elektryczne wciągarki i wgłębienia, elementy ruchome sterowane radiowo, które można przesuwać po scenie: wcześniej wszystko to trzeba było robić ręcznie.
„Cały sprzęt został wyprodukowany w Niemczech, USA i Austrii” – wyjaśnia Molokova. - Kompletna instalacja całego sprzętu zajmie trochę czasu. Do tej pory odbyły się tu tylko trzy przedstawienia, potem była przerwa” – wyjaśnia Molokova. „Wiele trzeba poprawić.”
Istotną kwestią jest także to, że ceny biletów na spektakle w nowym gmachu zauważalnie różnią się od cen w pozostałych salach. Na występ „Kupałowów” można dostać się do Pałacu Związków Zawodowych za 30 000 rubli. Ale w wyremontowanym budynku najtańsze bilety kosztują 70 tys. Czy ma to związek z nakazem samofinansowania teatru?
„I to oczywiście też” – wyjaśnia dział księgowości. „Część tych pieniędzy idzie na opłacenie wszystkich tych innowacji i utrzymanie nowego budynku. Jeśli będziemy zajmować się wyłącznie działalnością teatralną, bez pomocy państwa nie przetrwamy”. Nawiasem mówiąc, w Kupalowskim działa kilka dodatkowych przedsiębiorstw, na przykład kawiarnia i atelier.
Ogólnie teatr pozostawia przyjemne wrażenie – jego obecny wystrój przypomina stare moskiewskie teatry. Nawiasem mówiąc, zmieniła się także galeria zdjęć w foyer - teraz znajdują się tam zdjęcia nie tylko aktorów aktorskich, ale także muzyków orkiestry.
Już niedługo przy wejściu służbowym powinna zostać otwarta restauracja dla aktorów i gości.
Teatr zajmuje szczególne miejsce wśród teatrów dramatycznych republiki, jest symbolem białoruskiej kultury teatralnej i skarbem narodu. Na scenie teatralnej powstały podwaliny narodowej szkoły aktorskiej, której najlepsze tradycje zachowały się do dziś w teatrze. Narodowy Teatr Akademicki imienia Janki Kupały jest najstarszym teatrem na Białorusi (otwarty 14 września 1920 roku). Początkowo w jego skład wchodził także chór, zespół baletowy i orkiestra symfoniczna (w 1933 r. wyodrębniono go w Narodowy Teatr Opery i Baletu). Trzon białoruskiego trupy stanowili aktorzy „Pierwszego Partnerstwa Dramatu i Komedii” Floriana Żdanowicza, który stał na czele młodego zespołu (1920-1921). W 1921 roku rząd nadał teatrowi tytuł „Akademickiego”. Dekada Sztuki Białoruskiej w Moskwie (1940), gdzie trupa aktorska teatru uznawana jest za jedną z najlepszych w ZSRR, przynosi oficjalne uznanie i ogólnounijną chwałę. W tym samym roku teatr został odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy. W 1944 roku teatrowi nadano imię wielkiego białoruskiego poety i dramatopisarza Janki Kupały (1944). W 1993 roku za wybitne osiągnięcia w rozwoju białoruskiej kultury teatralnej teatr otrzymał status „Narodowego”.
Okres nowożytny Teatru Kupała sięga lat 60. XX wieku i jest ściśle związany z nazwiskiem reżysera i obecnego dyrektora artystycznego teatru Walerego Raevskiego. V. Raevsky wnosi do teatru nowy styl, oparty na filozofii wolności - wolności przekonań i wolności słowa. Jasny i poetycki język teatralny, wyzwolona forma i dotkliwa problematyka przedstawień łączą się z wysokim, klasycznym stylem teatru, którym kieruje. Prawdziwym wydarzeniem nie tylko w teatrze, ale także w życiu publicznym republiki jest sztuka „Co to za żołnierz, co to jest” w inscenizacji W. Raevsky'ego na podstawie sztuki B. Brechta (1969). Na styku akademizmu i eksperymentu rodzi się wyjątkowość Teatru Kupały, jego oryginalność i indywidualność.
Wśród szerokiego repertuaru teatru, na który składają się sztuki współczesne, inscenizacje gatunkowe, klasyka rosyjska i zagraniczna, szczególną rolę odgrywa dramat narodowy, na podstawie którego powstają najlepsze przedstawienia teatru. Aktualny repertuar teatru obejmuje 31 spektakli.
Teatr pieczołowicie pielęgnuje narodowe tradycje teatralne i jako pierwszy podejmuje śmiałe eksperymenty reżyserskie i scenograficzne. Na scenie Kupałowskiego nadal pracują czołowi mistrzowie białoruskiej sceny, duma sztuki teatralnej: Artyści Ludowi ZSRR, Laureaci Nagród Państwowych ZSRR, BSRR i Republiki Białorusi, Ludowi i Zasłużeni Artyści Białorusi. Swoich sił próbuje także zdolna młodzież. W trupie teatralnej pracuje 69 artystów. Dyrektorem teatru jest Zasłużony Artysta Republiki Białorusi Nikołaj Kirichenko.
Teatr Kupały jest wizytówką Białorusi na arenie międzynarodowej. W ostatnich latach został laureatem i zwycięzcą Międzynarodowych Festiwali Teatralnych WNP i Krajów Bałtyckich oraz Gostiny Dvor (Rosja), a także z wielkim sukcesem koncertował w Polsce, Estonii, Ukrainie i Rosji. W tym roku teatr przygotowuje się do obchodów 85-lecia swojego istnienia.
KIRICZENKO Nikołaj Michajłowicz urodzony w 1946 roku. Absolwentka Białoruskiego Państwowego Instytutu Teatralnego i Sztuki. Z lat 1969-1971 pracował w Brzeskim Teatrze Dramatycznym im. Komsomołu. Od 1971 - artysta Narodowego Akademickiego Teatru im. Janki Kupały. W ciągu 35 lat pracy w teatrze stworzył ponad 70 różnych ról - jasne typy postaci, które zawsze wyróżniają się temperamentem swojego występu i specjalnymi kolorami właściwymi aktorowi. Zapadające w pamięć i starannie opracowane role M. Kirichenko niezmiennie cieszą się dużym uznaniem publiczności i krytyków teatralnych. Kamieniem milowym w twórczej biografii aktora była rola Jagiełły w sztuce A. Ludareva „Książę Witowt” (premiera 3 sierpnia 1997). W 1998 roku N. Kirichenko otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty Republiki Białorusi.
N. M. Kirichenko z powodzeniem pracuje w radiu, telewizji i występuje w filmach. Charakterystyczne stały się jego role w słynnym filmie „Anastazja Słucka” (Boyarin Chodasevich) i rola karczmarza Szczeapsy w pierwszym białoruskim serialu telewizyjnym „Przeklęty przytulny dom”. Jest profesorem nadzwyczajnym na Wydziale Aktorskim Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuk Pięknych, podczas swojej pracy pedagogicznej wykształcił kilka pokoleń młodych artystów, którzy dziś pracują w teatrach na Białorusi. Od 2001 do 2005 roku był asystentem dyrektora artystycznego teatru, a w 2005 roku został powołany na stanowisko dyrektora generalnego teatru. Przez wiele lat był członkiem Rady Sztuki Teatralnej.
RAEVSKY Walery Nikołajewicz Artysta Ludowy Białorusi, laureat Nagród Państwowych ZSRR i BSRR, dyrektor artystyczny teatru.
Urodzony w 1939 roku. Z lat 1962-1967 studiował na wydziale reżyserii Białoruskiego Państwowego Instytutu Teatralnego i Artystycznego, jednocześnie odbywał praktykę twórczą i pracował jako reżyser w Moskiewskim Teatrze Dramatycznym Taganka. Od 1967 roku pracuje w Narodowym Akademickim Teatrze im. Janki Kupały. Od 1973 roku jest dyrektorem naczelnym teatru, od 1991 roku dyrektorem artystycznym. Na scenie Kupały wystawił około czterdziestu przedstawień opartych na dziełach dramatu krajowego, rosyjskiego i zagranicznego. Wśród najlepszych przedstawień: „Co to za żołnierz, co to jest” B. Brechta, „Postacie” W. Szukszyna, „Echelon” M. Roshchina, „Burza” W. Szekspira, „Generał Inspektor” N. Gogola, „Trzy siostry” A. Czechowa, „Notatki z podziemia” F. Dostojewskiego, „Las” A. Ostrowskiego, „Romulus Wielki” F. Dürrenmatta, „Trybunał” oraz „ Łowcy ognia” A. Makaenki, „Ostatnia szansa” W. Bykowa, „Pasja Awdeja” W. Butromejewy, „Próg”, „Żołnierze szeregowi”, „Książę Witowt”, „Czarna panna z Nieświeża” A. Dudariewa, „Czichikowa” wg N. Gogola itp. Zrealizował szereg przedstawień w teatrach zagranicznych (Rosja, Ukraina, Mołdawia, Estonia, Słowenia, Irlandia, Polska). W 1976 r. V. N. Raevsky otrzymał tytuł „Zasłużonego Artysty BSRR”, w 1998 r. – tytuł „Artysty Ludowego Białorusi”. Wystawione przez niego przedstawienia („Prywatni żołnierze” A. Audariewa, 1985, „Mędrzec” N. Matukowskiego, 1988) są laureatami odpowiednio Nagród Państwowych ZSRR i BSRR. W 2004 roku za znaczący osobisty wkład w rozwój białoruskiej sztuki teatralnej i zasługi w kształceniu twórczej młodzieży został odznaczony Orderem Franciszka Skaryny.
na podstawie wiersza N. V. GOGOLA „Dead Souls”
Cziczikow
Komedia mistyczna w 2 aktach
Wersja sceniczna – Andrey KUREYCHIK
Reżyser – Laur. Państwo Nagrody ZSRR i BSRR, ludzie. sztuka. Białoruś Walery RAEVSKY
Artysta jest laurem. Państwo Nagrody ZSRR i BSRR, ludzie. cienki Białoruś Borys GERLOVAN
Kompozytor – Wiktor KOPYTKO
Chirurgia plastyczna - Marina Dudareva
Główny bohater spektaklu, Paweł Iwanowicz Cziczikow, został wymyślony przez reżysera Walerego Rajewskiego jako prototyp przedsiębiorcy pojawiającego się na horyzoncie stosunków handlowych i gospodarczych przełomu XVIII i XIX wieku. Dramat Andrieja Kureichika, stworzony na podstawie słynnego wiersza Mikołaja Gogola „Martwe dusze”, nabiera zatem dużej aktualności także dziś, na początku III tysiąclecia. Chichikov to człowiek czynu. Według reżysera „postać jest bardziej tragiczna niż komiczna”. Inna sprawa, jakich metod używa taki biznesmen przy zakupie martwych dusz. Spektakl utrzymany jest w gatunku „Komedia Mistyczna”. Ale czy to na pewno komedia? Spektakl eksploruje pasję do pieniędzy, interakcję jednostki ze społeczeństwem, zachęcając widza do zastanowienia się nad niebezpieczeństwem degradacji moralnej człowieka.
Narodowy Akademicki Teatr im. Janki Kupały będzie gościem Moskiewskiego Teatru Artystycznego w 2015 roku. O tym poinformowała na konferencji prasowej w Mińsku pierwsza wiceminister kultury Białorusi Irina Driga.
Dziś białoruska scena wita gości – 27 i 28 października na scenie Teatru Kupała zostanie pokazany spektakl „Dom” Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Projekt będzie kontynuowany i już wkrótce zespół Teatru Kupała podejmie decyzję, jakie przedstawienie zaprezentuje Moskalom.
Nikołaj Pinigin, dyrektor artystyczny Narodowego Akademickiego Teatru im. Janki Kupały, wyraził nadzieję, że projekty wymiany nabiorą trwałego charakteru. „Mińska nie psują dobre przedstawienia, dobre teatry. Zdecydowanie należy organizować takie wymiany” – uważa.
Mówiąc o współpracy na polu teatralnym, Irina Driga zauważyła, że rosyjskie teatry, zarówno stołeczne, jak i regionalne, regularnie uczestniczą w białoruskich festiwalach. „Występy zespołów rosyjskich są zawsze ciekawym twórczym doświadczeniem dla współpracy i dalszych kontaktów” – z pewnością pierwszy wiceminister.
Zespoły białoruskie występują także na deskach rosyjskich teatrów. Narodowy Teatr Akademicki im. Janki Kupały odbył tournée po Tomsku, w pewnym sensie, do swojej historycznej ojczyzny i wystąpił na scenie Teatru Młodzieży, gdzie teatr działał w czasie okupacji w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Rosyjska publiczność entuzjastycznie przyjęła białoruskie przedstawienia, a aktorzy otrzymali zaproszenie do ponownego przyjazdu. Zespoły białoruskie uczestniczą także w rosyjskich festiwalach.
Jak zauważyła Irina Driga, współpraca Białorusi z Rosją ma charakter ciągły. Przypomniała, że w 2009 roku na Białorusi odbył się Rok Kultury Rosyjskiej, a w 2010 - Rok Kultury Białoruskiej w Rosji. Praktykowana jest wymiana kreatywnych wydarzeń, takich jak Dni Kultury w Moskwie, Dni Kultury w Petersburgu na Białorusi i odwrotnie. Nowa forma współpracy – Dni Kultury Duchowej Rosji na Białorusi. W wydarzeniach tych wzięły udział zespoły teatralne i muzyczne, artyści i artyści. Interakcja zachodzi także na poziomie organizacyjnym.
Wiceminister kultury Federacji Rosyjskiej Elena Milovzorova dodała, że ogłoszenie tego roku Rokiem Kultury w Rosji stało się impulsem do dalszego rozwoju stosunków w dziedzinie kultury, w tym z Białorusią. Jej zdaniem jest to poprzeczka, której nie można obniżać. Wiodące teatry federalne zaprezentowały publiczności w regionach swoje najlepsze produkcje. Znaczącym wydarzeniem jest także pokaz spektaklu Moskiewskiego Teatru Artystycznego „Dom” w Mińsku, będący jednym z najlepszych przedstawień.
Według niej wyniki negocjacji w sprawie dalszych wspólnych planów Białorusi i Rosji znajdą odzwierciedlenie w porozumieniu międzyresortowym. Planowana jest organizacja wycieczek po teatrach, zespołach muzycznych, a także projekty z zakresu działalności muzealnej. W szczególności mówimy o organizowaniu wystaw objazdowych muzeów rosyjskich.
Cały Teatr Republikański Białoruskiego Dramatycznego Teatru Filmowego Aktor Państwowego Studia Filmowego „Belarusfilm” Białoruski Państwowy Teatr Lalek Republikański Pałac Kultury Weteranów Republikański Pałac Kultury im. N.F. Sharko Pałac Kultury Związków Zawodowych Pałac Kultury i Sportu Kolejarzy Nowy Teatr Dramatyczny Białoruski Państwowy Akademicki Teatr Muzyczny Pałac Kultury Mińskiej Fabryki Traktorów Teatr Dramatyczny Białoruskiej Armii Sala Koncertowa „Mińsk” Sala Koncertowa „Mińsk” Mała Sala Hotel „Prezydent-Hotel”, Sala Kongresowa „Mińsk” Centralna Izba Oficerska Narodowy Akademicki Teatr Dramatyczny im. M. Gorkiego Pałac Sportowy Pałac Republiki Wielka Sala Pałac Kultury Mińskich Zakładów Samochodowych Centrum Sztuki Współczesnej Sala „Premiera” Komitetu Centralnego Organizacji Pozarządowej „Białoruski Związek Młodzieży Republikańskiej” Sala koncertowa „Górne Miasto” Dom Pisarzy Hotel „Planeta” Sala bankietowa Sala pokazowa „Narodowa Szkoła Piękna” Sala koncertowa „Prime Holl” Młodzieżowy Teatr Rozmaitości Kościół św. Symeona i Heleny Teatr Młodzieżowy spektakle rozrywkowe TsEH Białoruski Państwowy Teatr Młodzieżowy Teatr Nowego Dramatu (czarna skrzynka) Pałac im. Sztuka Białoruski Republikański Teatr dla Młodych Widzów TsEH (dawniej. ME100) Pałac Dzieci i Młodzieży „Zolak” Kameralny Teatr Dramatyczny Sala restauracji „Prowansja” Dom Moskwy w Mińsku Hotel „Prezydent-Hotel”, Sala Kongresowa „Mińsk” Narodowe Centrum Informacji Prawnej Republiki Białorusi Teatr Republiki Białoruskiej Younaga Gledach Sala Bawełniana MKRSK „Czyżowka-arena” Klub „Muzyka” Rosyjski Teatr Dziecięcy MKSK „Mińsk Arena” Przestrzeń teatralna Pałac Kultury Mińskiego Zakładu Traktorów (mała sala) Otwarta przestrzeń „Top” (sala konferencyjna) Sala koncertowa „Prime” Sala” Białoruskiego Państwowego Teatru Młodzieży, Mała sala Białoruskiego Państwowego Teatru Młodzieży, Mała Scena Pałac Mastatstvaў Klub-restauracja „Moulin Rouge” Pałac Kultury „MAZ” widz na scenie w przedstawieniu „Demencja” Centrum kreatywne „Budynek 8” Pałac Kultury Związki Zawodowe* Pałac Kultury „MAZ” widz na scenie w przedstawieniu „King size” Beldziarżfilharmonia Hotel „Białoruś” Sala teatralna Sala koncertowa „Atlant” Liceum BSU w Mińsku Zoo „Delfinarium „Nemo” Studio „Czarna Bestia Media” Narodowe Centrum Sztuki Współczesnej Kościół Św. Symeona i Heleny* Muzeum-Pracownia Pamięci Z.I.Azgura Przestrzeń „TOP” Galeria „Stalouka XYZ” Zespół administracyjny „Pobediteley, 14” Lodowy Pałac Sportu Obwodu Mińskiego Przestrzeń artystyczna Klub „TOP” „Szalony Koń” Przestrzeń artystyczna „OK 16” Przestrzeń artystyczna „TOP” * Hotel „Pekin” Muzeum „Zespół zamkowy „Mir” Muzeum historii kina białoruskiego Restobar „Bufet” Letni amfiteatr parku „DREAMLAND” Riviera Country Club ( Schemat instytucjonalny hali) SKLEP (dawniej ME100)* Pałac Kultury „MAZ” * Robinson Club Riviera Country Club * Centralny Dom Oficerski Mała Sala Galeria „Art-Białoruś” Sala nr 2 Dom Pisarzy * Sala Kongresowa Hotelu Victoria Taras Klub „Podwórko 28/26” im. F. E. Pałacu Republiki Dzierżyńskiego Mała Sala Centrum kulturalne „Ok16” Białoruski Państwowy Teatr Młodzieżowy, Scena na Masherowej 33 Farny Klub Kościelny „RE:PUBLIK” Studio Teatr Aktora Filmowego Narodowego Studia Filmowego „Belarusfilm” Sala Deepservice (Sala Królewska) Sala Deepservice