Wczoraj odwiedziliśmy balet „Jezioro Łabędzie” w Państwowym Pałacu Kremlowskim. Nie jestem fanką baletu, widziałam dotychczas tylko jedno przedstawienie tego gatunku, ale nie mogłam pominąć żadnego z najsłynniejszych baletów.
Moje oczekiwania wobec baletu były uzasadnione – bardziej podobała mi się muzyka Czajkowskiego niż akcja na scenie.
Ciekawe jest też to, że po obejrzeniu „Brzydkiego kaczątka” Bardeena trudno było powstrzymać się od śpiewania do muzyki Czajkowskiego. Faktem jest, że Bardin stworzył kreskówkę opartą na muzyce Czajkowskiego, a nawet zamienił ją w chwytliwe piosenki)
Dla zainteresowanych poniżej libretto Jeziora Łabędziego.
P. I. Czajkowski „Jezioro łabędzie”
Libretto: V. Begichev, V. Geltser.
Pierwsza akcja
Pierwsze zdjęcie. Wiosenny poranek. Na brzegu jeziora książę Zygfryd, Benno i przyjaciele księcia bawią się, tańczą z wieśniakami i biesiadują. Pojawia się Suwerenna Księżniczka, matka Zygfryda, w towarzystwie swojej świty.
Przypomina księciu, że nadszedł ostatni dzień jego samotnego życia – jutro osiąga pełnoletność i musi wybrać dla siebie narzeczoną. Suwerenna Księżniczka przedstawia Zygfrydowi dwie narzeczone i zaprasza go, aby wybrał jedną z nich. Książę jest zdezorientowany. Benno przychodzi mu z pomocą. Matka ponownie zaprasza Zygfryda, aby wybrał pannę młodą. Odmawia. Suwerenna Księżniczka odchodzi wściekła wraz ze swoją świtą. Chcąc odwrócić uwagę Księcia od nieprzyjemnych myśli, Benno, Błazen i Łowcy włączają go do swojego tańca. Ale książę chce, żeby zostawiono go w spokoju. Stado łabędzi przelatuje nad jeziorem, a Książę pędzi w stronę jeziora.
Drugie zdjęcie. Stado łabędzi pływa po jeziorze. Książę jest zaskoczony, gdy widzi, że łabędzie zamieniają się w dziewczynki. Królowa Łabędzi Odetta mówi księciu, że ona i jej przyjaciele są ofiarami złych czarów czarodzieja Rothbarta, który zamienił ich w łabędzie. Tylko nocą, w pobliżu tego jeziora, mogą przybrać ludzką postać. Straszliwe zaklęcie będzie trwało, dopóki ktoś nie pokocha jej na całe życie. Ten, który nie przysiągł miłości innej dziewczynie, może być jej wybawicielem i przywrócić jej dawny wygląd. Siegfried jest oczarowany urodą Odety i zgłasza się na ochotnika, by zostać jej wybawicielem. Przysięga jej wieczną miłość i wierność. Jest świt. Odeta żegna się z kochankiem i ukrywa się u przyjaciół. Stado łabędzi ponownie wypływa na jezioro.
Akt drugi
Trzecie zdjęcie. W zamku Suwerennej Księżniczki odbywa się wielki bal poświęcony osiągnięciu pełnoletności Księcia. Na tym balu, zgodnie z wolą matki, Zygfryd musi w końcu wybrać swoją narzeczoną. Pojawiają się goście, mijają panny młode i ich orszak. Panny młode tańczą. Książę tańczy z narzeczonymi. Matka ponownie prosi Zygfryda o dokonanie wyboru. Waha się. Nagle pojawia się nieznany rycerz z piękną córką. Podobieństwo Odile do Odety dezorientuje księcia. Urzeczony jej urodą, nie zauważa niczego wokół. Odile, podkreślając na wszelkie możliwe sposoby swoje podobieństwo do dziewczyny-łabędzia, uwodzi księcia. Zygfryd dokonuje wyboru – przekonany, że Odeta i Odylia to jedna osoba, ogłasza córkę Rothbarta swoją narzeczoną i przysięga jej wieczną miłość. Rothbart i Odile śmieją się z niego. Biały łabędź uderza w okno zamku. Książę wybiega z zamku. Suwerenna Księżniczka jest zrozpaczona, wszyscy próbują ją pocieszyć.
Akt trzeci
Czwarty obrazek. Jezioro Łabędzi. Dziewczyny-łabędzie z niecierpliwością czekają na powrót Odety. Zrozpaczona opowiada im o zdradzie Zygfryda. Geniusz zła zatriumfował i teraz dziewczyny nie mają ratunku. Na jeziorze zaczyna się burza. Książę biegnie na brzeg, błagając Odetę o przebaczenie. Ale przeznaczeniem Odetty jest śmierć. Książę walczy z Rothbartem. Śmiertelnie ranny, umierający Rothbart niszczy Księcia. Pochylając się nad Zygfrydem, Odeta znika. Ale dziewczyny-łabędzie zostają uwolnione od złych czarów Rothbarta.
Czajkowski. Balet« jezioro łabędzie»
Balet do muzyki Piotra Czajkowskiego w czterech aktach. Libretto: V. Begichev i V. Geltser
Postacie:
Odetta, królowa łabędzi (Dobra Wróżka)
Odile, córka złego geniuszu, podobna do Odety
Dominująca księżniczka
Książę Zygfryd, jej syn
Benno von Sommerstern, przyjaciel księcia
Wolfgang, mentor księcia
Rycerz Rothbart, geniusz zła przebrany za gościa
barona von Steina
Baronowa, jego żona
Barona von Schwarzfelsa
Baronowa, jego żona
Mistrz ceremonii
Skorochod
Przyjaciele księcia, panowie dworscy, damy i paziowie ze świty księżniczki, lokaje, wieśniacy, wieśniacy, służba, łabędzie i młode
Akcja rozgrywa się w baśniowej krainie, w baśniowych czasach.
Historia stworzenia
W 1875 roku dyrekcja teatrów cesarskich zwróciła się do Czajkowskiego z nietypowym zamówieniem. Poproszono go o napisanie baletu „Jezioro łabędzi”. Zamówienie to było niezwykłe, ponieważ „poważni” kompozytorzy nie pisali wcześniej muzyki baletowej. Wyjątkiem były dzieła tego gatunku Adany i Delibesa. Wbrew oczekiwaniom wielu Czajkowski przyjął zamówienie. Scenariusz zaproponowany mu przez V. Begicheva (1838-1891) i V. Geltsera (1840-1908) opierał się na motywach baśni spotykanych wśród różnych ludów o zaczarowanych dziewczynach zamienionych w łabędzie. Co ciekawe, cztery lata wcześniej, w 1871 roku, kompozytor napisał jednoaktowy balet dla dzieci zatytułowany „Jezioro łabędzi”, być może wpadł więc na pomysł wykorzystania tej właśnie fabuły w dużym balecie. Temat wszechogarniającej miłości, triumfującej nawet nad śmiercią, był mu bliski: w tym czasie w jego twórczym portfolio pojawiła się już uwertura symfoniczna-fantazja „Romeo i Julia”, a w następnym roku, po przejściu do „Łabędzia” Jezioro” (jak zaczęto nazywać balet w ostatecznej wersji), ale jeszcze przed jego ukończeniem powstała „Francesca da Rimini”.
Kompozytor podszedł do zamówienia bardzo odpowiedzialnie. Według wspomnień współczesnych „zanim napisał balet, długo szukał kontaktu, z kim mógłby się skontaktować, aby uzyskać dokładne informacje na temat muzyki niezbędnej do tańca. Zapytał nawet... co ma zrobić z tańcami, jaka powinna być ich długość, liczba itp.” Czajkowski uważnie przestudiował różne partytury baletowe, aby szczegółowo zrozumieć „ten rodzaj kompozycji”. Dopiero potem zaczął komponować. Pod koniec lata 1875 roku powstały dwa pierwsze akty, a na początku zimy dwa ostatnie. Wiosną następnego roku kompozytor zaaranżował to, co napisał, i ukończył pracę nad partyturą. Jesienią w teatrze trwały już prace nad wystawieniem baletu. Zaczął go realizować V. Reisinger (1827-1892), zaproszony w 1873 roku do Moskwy na stanowisko choreografa Moskiewskiego Teatru Bolszoj. Niestety okazał się reżyserem nieistotnym. Jego balety w latach 1873–1875 niezmiennie zawodziły, a kiedy w 1877 r. na scenie Teatru Bolszoj pojawiło się kolejne jego przedstawienie – premiera Jeziora Łabędziego odbyła się 20 lutego (4 marca, nowy styl) – wydarzenie to przeszło niezauważone. Właściwie z punktu widzenia baletomanów nie było to wydarzenie: występ zakończył się niepowodzeniem i osiem lat później opuścił scenę.
Prawdziwe narodziny pierwszego baletu Czajkowskiego nastąpiły ponad dwadzieścia lat później, już po śmierci kompozytora. Dyrekcja teatrów cesarskich zamierzała w sezonie 1893-1894 wystawić Jezioro Łabędzie. Dyrekcja miała do dyspozycji dwóch znakomitych choreografów – czcigodnego Mariusa Petipę (1818-1910), pracującego od 1847 roku w Petersburgu (debiutował zarówno jako tancerz, jak i choreograf i stworzył całą epokę baletu rosyjskiego) oraz Lew Iwanow (1834-1901), asystent Petipy, który wystawiał głównie małe balety i zabawy na scenach teatrów Maryjskiego, Kamennoostrowskiego i Krasnoselskiego. Iwanow wyróżniał się niesamowitą muzykalnością i doskonałą pamięcią. Był prawdziwą perełką, niektórzy badacze nazywają go „duszą rosyjskiego baletu”. Iwanow, uczeń Petipy, nadał twórczości swojego nauczyciela jeszcze większą głębię i czysto rosyjski charakter. Swoje kompozycje choreograficzne potrafił jednak tworzyć jedynie do pięknej muzyki. Do jego największych osiągnięć należą, oprócz scen z „Jeziora Łabędziego”, „Tańce połowieckie” w „Księciu Igorze” i „Rapsodii węgierskiej” do muzyki Liszta.
Scenariusz nowej produkcji baletu opracował sam Petipa. Wiosną 1893 roku rozpoczęła się jego współpraca z Czajkowskim, którą przerwała przedwczesna śmierć kompozytora. Zszokowany zarówno śmiercią Czajkowskiego, jak i osobistymi stratami, Petipa zachorował. Podczas wieczoru poświęconego pamięci Czajkowskiego, który odbył się 17 lutego 1894 r., wystawiono m.in. II scenę „Jeziora Łabędziego” w inscenizacji Iwanowa. Tym przedstawieniem Iwanow otworzył nową kartę w historii rosyjskiej choreografii i zyskał sławę jako wielki artysta. Do tej pory niektóre zespoły wystawiają go jako osobne, niezależne dzieło. „...Odkrycia Lwa Iwanowa w Jeziorze Łabędzim są genialnym przełomem w XX wiek” – pisze W. Krasowska. Wysoko ceniąc odkrycia choreograficzne Iwanowa, Petipa zleciła mu sceny z łabędziami. Ponadto Iwanow wystawił Czardasza i taniec wenecki do muzyki neapolitańskiej (wydany później). Po wyzdrowieniu Petipa dokończył produkcję dzięki swoim charakterystycznym umiejętnościom. Niestety, nowy zwrot akcji – szczęśliwe zakończenie zamiast pierwotnie zamierzonego tragicznego – zaproponowany przez Modesta Czajkowskiego, brata i librecistę niektórych oper kompozytora, doprowadził do względnej porażki finału.
15 stycznia 1895 roku w Teatrze Maryjskim w Petersburgu odbyła się wreszcie premiera, która dała Jezioru Łabędziemu długie życie. Przez cały XX wiek balet był wystawiany na wielu scenach w różnych wersjach. Jego choreografia przejęła idee A. Gorskiego (1871–1924), A. Waganowej (1879–1951), K. Siergiejewa (1910–1992), Łopuchowa (1886–1973).
Libretto
Pierwsza produkcja :
Kompozytor: P. I. Czajkowski.
Scenariusz: V. P. Begichev, V. F. Geltser.
Prawykonanie: 20.2.1877, Teatr Bolszoj, Moskwa.
Choreograf: V. Reisinger.
Artyści: K. F. Waltz (akt II i IV), I. Shangin (akt I) i K. Groppius (akt III).
Dyrygent: S. Ya Ryabov.
Pierwsi wykonawcy: Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.
LIBRETTO 1877
Libretto opublikowane na premierę „Jeziora łabędziego” w inscenizacji V. Reisingera w Teatrze Bolszoj w Moskwie w niedzielę 20 lutego (stary styl), 1877. Cytat. autor: A. Demidow. „Jezioro łabędzie”, M.: Sztuka, 1985; SS. 73-77.
Postacie
Odetta, dobra wróżka, suwerenna księżniczka, książę Zygfryd, jej syn Wolfgang, jego mentor, Benno von Somerstern, przyjaciel księcia, Von Rothbart, zły geniusz przebrany za gościa, Odile, jego córka, podobna do Odety, Mistrz ceremonii, baron von Stein, baronowa, jego żona, Frager von Schwarzfels, jego żona, 1, 2, 3 - panowie dworscy, przyjaciele księcia, herold, Skorokhod, 1, 2, 3, 4 - wieśniacy, dworzanie obie płcie, heroldowie, goście, paziowie, wieśniacy i wieśniacy, służba, łabędzie i młode.
Akt pierwszy
Akcja rozgrywa się w Niemczech. Sceneria pierwszego aktu przedstawia luksusowy park, w głębi którego widać zamek. Nad potokiem znajduje się piękny most. Na scenie młody suwerenny książę Zygfryd świętuje swoje osiągnięcie pełnoletności. Przyjaciele księcia siedzą przy stołach i piją wino. Chłopi i oczywiście wieśniaczki, które przyszły pogratulować księciu, na prośbę pijanego starego Wolfganga, mentora młodego księcia, tańczą. Książę częstuje tańczących winem, a Wolfgang opiekuje się wieśniakami, rozdając im wstążki i bukiety.Taniec staje się ożywiony. Wbiega spacerowicz i oznajmia księciu, że księżniczka i jego matka, chcąc z nim porozmawiać, teraz raczą tu sama przyjść. Wiadomość psuje zabawę, tańce ustają, chłopi schodzą na dalszy plan, służba spieszy się, aby sprzątać stoły, chować butelki itp. Czcigodny mentor, zdając sobie sprawę, że daje zły przykład swojemu wychowankowi, próbuje przybrać wygląd osoby rzeczowej i trzeźwej, a w końcu ona sama jest księżniczką w towarzystwie swojej świty. Wszyscy goście i chłopi kłaniają się jej z szacunkiem. Młody książę w towarzystwie pijanego i zataczającego się mentora wyrusza na spotkanie z księżniczką.Księżniczka, zauważając zakłopotanie syna, wyjaśnia mu, że nie przyszła tu po to, żeby mu przeszkodzić w zabawie, ale żeby porozmawiać do niego w sprawie jego małżeństwa, dla którego został wybrany obecny dzień jego osiągnięcia pełnoletności. „Jestem stara” – kontynuuje księżniczka – „dlatego chcę, żebyś wyszła za mąż za mojego życia. Chcę umrzeć, wiedząc, że swoim małżeństwem nie hańbiliście naszej słynnej rodziny.” Książę, który nie ma jeszcze czasu na małżeństwo, choć zirytowany propozycją matki, jest gotowy się poddać i z szacunkiem pyta matkę: kto to zrobił wybrać na swojego partnera życiowego?
„Jeszcze nikogo nie wybrałam” – odpowiada matka – „ponieważ chcę, żebyś zrobiła to sama”. Jutro mam wielki bal, który zgromadzi szlachtę i ich córki. Spośród nich będziesz musiał wybrać tę, która ci się podoba, a ona zostanie twoją żoną.Zygfryd widzi, że nie jest jeszcze szczególnie źle i dlatego odpowiada, że nigdy nie opuszczę twojego posłuszeństwa, maman.
„Powiedziałam wszystko, co miałam do powiedzenia” – odpowiada księżniczka – „i wychodzę”. Baw się bez wstydu.Po jej odejściu przyjaciele otaczają księcia, a on przekazuje im smutną wiadomość.
Koniec naszej zabawy, żegnamy słodką wolność – mówi.
„To wciąż długa pieśń” – uspokaja go rycerz Benno. - Teraz, na razie, przyszłość jest na boku, gdy teraźniejszość się do nas uśmiecha, gdy jest nasza!
I to prawda, śmieje się książę, hulanka zaczyna się od nowa. Chłopi tańczą czasem w grupach, czasem osobno. Czcigodny Wolfgang, wciąż trochę podchmielony, również zaczyna tańczyć i tańczy, oczywiście, tak zabawnie, że wszyscy się śmieją. Po tańcu Wolfgang zaczyna się do niego zalecać, ale wieśniaczki śmieją się z niego i uciekają przed nim. Jedna z nich szczególnie przypadła mu do gustu i wyznawszy wcześniej swą miłość, chce ją pocałować, lecz oszust unika i jak to zawsze w baletach bywa, całuje jej narzeczonego. Zdziwienie Wolfganga. Ogólny śmiech obecnych, ale wkrótce będzie już noc; Robi się ciemno. Jeden z gości proponuje taniec z filiżankami. Obecni chętnie spełniają propozycję.Z daleka pojawia się w locie stado łabędzi.
Ale trudno je trafić – zachęca Benno księcia, wskazując mu łabędzie.
To nonsens” – odpowiada książę. „Prawdopodobnie mnie trafią, przyniosę broń”.
Nie ma potrzeby, odradza Wolfgang, nie ma potrzeby: czas spać. Książę udaje, że w rzeczywistości może nie ma takiej potrzeby, czas spać. Ale gdy tylko uspokojony starzec odejdzie, przywołuje służącego, bierze broń i pospiesznie ucieka z Bennem w kierunku, z którego odleciały łabędzie.
Akt drugi
Teren górzysty, dziki, ze wszystkich stron las. W głębi sceny znajduje się jezioro, nad brzegiem którego, na prawo od widza, stoi zrujnowany budynek, coś w rodzaju kaplicy. Noc. Świeci księżyc, po jeziorze pływa stado białych łabędzi z młodymi. Stado płynie w stronę ruin. Przed nim łabędź w koronie na głowie, na scenę wchodzą zmęczony książę i Benno.
„Być może” – odpowiada Siegfried. - Musieliśmy oddalić się daleko od zamku? Prawdopodobnie będziemy musieli tu przenocować... Spójrz – wskazuje na jezioro – „tam są łabędzie”. Szybko, broń! Benno podaje mu broń; Książę właśnie zdążył wycelować, gdy łabędzie natychmiast zniknęły. W tym samym momencie wnętrze ruin rozświetla niezwykłe światło.
Odlećmy! Szkoda... Ale spójrz, co to jest? - A książę wskazuje Benno oświetlone ruiny.
Dziwny! – Benno jest zaskoczony. - To miejsce musi być zaczarowane.
To właśnie badamy” – odpowiada książę i kieruje się w stronę ruin. Właśnie zdążył tam dotrzeć, gdy na stopniach schodów pojawiła się dziewczyna w białym ubraniu i w koronie z drogocennych kamieni. Dziewczynę oświetla blask księżyca. Zaskoczeni Siegfried i Benno wycofują się z ruin. Kręcąc ponuro głową, dziewczyna pyta księcia:
Dlaczego mnie prześladujesz, rycerzu? Co ci zrobiłem? Książę odpowiada zawstydzony:
Nie myślałam... nie spodziewałam się... Dziewczyna schodzi ze schodów, cicho podchodzi do księcia i kładąc mu rękę na ramieniu, mówi z wyrzutem:
Łabędź, którego chciałeś zabić, to byłem ja!
Ty?! Łabędź?! Nie może być!
Tak, słuchaj... Mam na imię Odeta, moja mama jest dobrą wróżką; Ona, wbrew woli ojca, namiętnie zakochała się do szaleństwa w pewnym szlachetnym rycerzu i wyszła za niego za mąż, lecz on ją zniszczył – i zniknęła. Mój ojciec ożenił się z inną, zapomniał o mnie, a moja zła macocha, która była wiedźmą, nienawidziła mnie i prawie mnie dręczyła. Ale dziadek zabrał mnie ze sobą. Starzec strasznie kochał moją matkę i tak bardzo za nią płakał, że z jego łez zebrało się to jezioro i tam, w głębi siebie, poszedł i ukrył mnie przed ludźmi. Teraz od niedawna zaczął mnie rozpieszczać i daje mi pełną swobodę zabawy. Tak więc w ciągu dnia ja i moi przyjaciele zamieniamy się w łabędzie i radośnie przecinając klatką piersiową powietrze, lecimy wysoko, wysoko, prawie do nieba, a nocą bawimy się i tańczymy tu, niedaleko naszego staruszka. Ale macocha nadal nie daje mi spokoju, nawet przyjaciół... W tym momencie słychać krzyk sowy.
Spójrz, tam jest! Na ruinach pojawia się ogromna sowa o świecących oczach.
Już dawno by mnie zniszczyła” – kontynuuje Odette. - Ale dziadek obserwuje ją czujnie i nie pozwala mnie obrazić. Wraz z moim małżeństwem wiedźma straci możliwość wyrządzenia mi krzywdy, ale do tego czasu tylko ta korona uratuje mnie przed jej złośliwością. To wszystko, moja historia nie jest długa.
Och, wybacz mi, piękna, wybacz mi! - mówi zawstydzony książę rzucając się na kolana. Z ruin wybiegają szeregi młodych dziewcząt i dzieci, a wszyscy z wyrzutem zwracają się do młodego myśliwego, mówiąc, że przez pustą zabawę omal nie pozbawił ich tego, kto jest im najdroższy. ich. Książę i jego przyjaciel są w rozpaczy.
Dość – mówi Odeta – „przestań”. Widzisz, jest miły, jest smutny, współczuje mi. Książę bierze broń i szybko ją łamie, wyrzuca, mówiąc:
Przysięgam, odtąd nigdy nie podniosę ręki, żeby zabić żadnego ptaka!
Uspokój się, rycerzu. Zapomnijmy o wszystkim i bawmy się razem z nami. Rozpoczyna się taniec, w którym biorą udział książę i Benno. Łabędzie czasem tworzą piękne grupy, czasem tańczą samotnie. Książę jest stale blisko Odety; Podczas tańca zakochuje się do szaleństwa w Odecie i błaga ją, aby nie odrzucała jego miłości (Pas d'action). Odeta śmieje się i nie wierzy mu.
Nie wierzysz mi, zimna, okrutna Odette!
Boję się uwierzyć, szlachetny rycerzu, obawiam się, że twoja wyobraźnia cię tylko oszukuje - jutro na święcie twojej matki zobaczysz wiele uroczych młodych dziewcząt i zakochasz się w innej, zapomnij o mnie.
Och, nigdy! Przysięgam na mój rycerski honor!
Cóż, posłuchaj: nie będę przed tobą ukrywać, że też cię lubię, ja też się w tobie zakochałem, ale ogarnia mnie straszne przeczucie. Wydaje mi się, że machinacje tej czarodziejki przygotowującej dla Ciebie jakiś test zniszczą nasze szczęście.
Wzywam cały świat do walki! Ciebie, Ciebie samego, będę kochać przez całe życie! I żadne zaklęcie tej wiedźmy nie zniszczy mojego szczęścia!
Cóż, jutro musi się rozstrzygnąć nasz los: albo już nigdy mnie nie zobaczysz, albo pokornie złożę koronę u twych stóp. Ale dość, czas się rozstać, świt wstaje. Do widzenia - do jutra! Odeta i jej przyjaciele ukrywają się w ruinach, na niebie rozjaśnił się świt, po jeziorze pływa stado łabędzi, a nad nimi przelatuje wielka sowa, ciężko trzepocząc skrzydłami.
(Zasłona)
Akt trzeci
Luksusowa sala w zamku księżniczki, wszystko przygotowane na święto. Stary Wolfgang wydaje ostatnie rozkazy służbie. Mistrz ceremonii wita i przyjmuje gości. Pojawiający się herold ogłasza przybycie księżniczki i młodego księcia, którzy wchodzą w towarzystwie swoich dworzan, paziów i krasnoludków i grzecznie kłaniając się gościom, zajmują przygotowane dla nich honorowe miejsca. Prowadzący ceremonię na znak księżniczki wydaje rozkaz do tańca, goście, zarówno mężczyźni, jak i kobiety, tworzą różne grupy, krasnoludki tańczą. Dźwięk trąby zwiastuje przybycie nowych gości; mistrz ceremonii wychodzi im na spotkanie, a herold ogłasza księżniczce ich imiona. Wchodzi stary hrabia z żoną i młodą córką, z szacunkiem kłaniają się właścicielom, a córka na zaproszenie księżniczki bierze udział w tańcach. Potem znowu dźwięk trąby, znowu ceremoniarz i herold wykonują swoje obowiązki: wchodzą nowi goście... Starzy ludzie są zakwaterowani przez mistrza ceremonii, a młode dziewczęta zapraszane są przez księżniczkę do tańca. Po kilku takich występach księżniczka przywołuje syna na bok i pyta go, która z dziewcząt zrobiła na nim przyjemne wrażenie? .. Książę ze smutkiem odpowiada jej:
Do tej pory żaden z nich nie przypadł mi do gustu, mamo. Księżniczka ze złości wzrusza ramionami, woła Wolfganga i przekazuje mu gniewne słowa syna, mentor próbuje przekonać swojego pupila, ale dźwięk trąbki słychać, a von Rothbart wchodzi do sali ze swoją córką Odile. Książę, widząc Odile, jest pod wrażeniem jej urody, jej twarz przypomina mu jego Łabędzią-Odetę.Wzywa swojego przyjaciela Benna i pyta go:
Czy to prawda, że jest podobna do Odety?
Ale moim zdaniem wcale nie... wszędzie widzisz swoją Odetę” – odpowiada Benno. Książę przez jakiś czas podziwia tańczącą Odile, po czym sam bierze udział w tańcach. Księżniczka jest bardzo szczęśliwa, dzwoni do Wolfganga i mówi mu, że wydaje się, że ten gość zrobił wrażenie na jej synu?
O tak – odpowiada Wolfgang – „poczekaj trochę, młody książę nie jest kamieniem, za chwilę zakocha się do szaleństwa, bez pamięci”. dla Odile, która zalotnie pozuje przed nim. W chwili zauroczenia książę całuje Odile w rękę. Następnie księżniczka i starzec Rothbart wstają ze swoich miejsc i wychodzą na środek, do tancerzy.
„Mój synu” – mówi księżniczka – „możesz pocałować tylko rękę swojej narzeczonej”.
Jestem gotowy, mamo!
Co na to powie jej ojciec? - mówi księżniczka. Von Rothbart uroczyście bierze córkę za rękę i podaje ją młodemu księciu. Scena natychmiast się zaciemnia, słychać krzyk sowy, ubranie von Rothbarta spada i pojawia się on w postaci demona. Odile śmieje się. Okno otwiera się z hałasem i na oknie pojawia się biały łabędź w koronie na głowie. Książę z przerażeniem odrzuca rękę swojej nowej dziewczyny i trzymając się za serce wybiega z zamku.
(Zasłona)
Akt czwarty
Sceneria drugiego aktu. Noc. Przyjaciele Odety czekają na jej powrót; niektórzy zastanawiają się, gdzie mogła zniknąć; smutno im bez niej i starają się zabawić tańcząc i tańcząc młode łabędzie.Ale wtedy na scenę wbiega Odeta, włosy jej spod korony są w nieładzie rozsypane na ramionach, jest we łzach i rozpaczy ; przyjaciele otaczają ją i pytają, co się z nią dzieje?
Nie dotrzymał słowa, nie zdał egzaminu! – mówi Odeta.Przyjaciele z oburzeniem namawiają ją, aby nie myślała już o zdrajcy.
Ale ja go kocham” – mówi ze smutkiem Odeta.
Biedny, biedny! Odlećmy szybko, nadchodzi.
On?! – mówi ze strachem Odeta i biegnie do ruin, ale nagle zatrzymuje się i mówi: „Chcę go zobaczyć po raz ostatni”.
Ale zniszczysz siebie!
O nie! Będę ostrożny. Idźcie, siostry, i czekajcie na mnie. Wszyscy idą do ruin. Słychać grzmot... Najpierw pojedyncze grzmoty, potem coraz bliżej; scena zaciemnia się z powodu pędzących chmur, które czasami oświetlają błyskawice; jezioro zaczyna się kołysać.Na scenę wbiega książę.
Odetta... tutaj! – mówi i podbiega do niej. - Och, wybacz mi, wybacz mi, kochana Odette.
Nie mam zamiaru ci wybaczać, to już koniec. Widzimy się po raz ostatni! Książę gorąco ją błaga, Odeta pozostaje nieugięta. Nieśmiało rozgląda się po wzburzonym jeziorze i wyrywając się z objęć księcia, biegnie do ruin. Książę ją dogania, bierze za rękę i mówi z rozpaczą:
Więc nie, nie! Chcąc czy nie chcąc, pozostaniesz ze mną na zawsze!” Szybko zrywa koronę z jej głowy i wrzuca ją do wzburzonego jeziora, które już wylało z brzegów. Nad głowami przelatuje z krzykiem sowa, niosąc w szponach porzuconą przez księcia koronę Odety.
Co zrobiłeś! Zniszczyłeś zarówno siebie, jak i mnie. „Umieram” – mówi Odeta, wpadając księciu w ramiona i poprzez ryk piorunów i szum fal słychać ostatnią smutną pieśń łabędzia. Fale jedna po drugiej wpadają na księcia i Odette i wkrótce znikają pod wodą. Burza ustępuje, słabnące pomruki grzmotów są ledwo słyszalne w oddali; księżyc przecina swój blady promień przez rozpraszające się chmury, a na uspokajającym jeziorze pojawia się stado białych łabędzi.
LIBRETTO 1895 Wersja, która stała się klasyką:
Wersja klasyczna:
Prawykonanie: 15.1.1895, Teatr Maryjski, St. Petersburg.
Choreografowie: M. I. Petipa (akt I i III), L. I. Ivanov (akt II i IV, tańce weneckie i węgierskie aktu III).
Projektanci: I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (scenografia), E. P. Ponomarev (kostiumy).
Dyrygent: RE Drigo.
Pierwsi wykonawcy: Odette-Odile – P. Legnani, Siegfried – P. A. Gerdt, Rothbart – A. D. Bułhakow.
Postacie
Suwerenna księżniczka, książę Zygfryd, jej syn Benno, jego przyjaciel, Wolfgang, mentor księcia, Odeta, królowa łabędzi, Von Rothbardt, zły geniusz przebrany za gościa, Odile, jego córka, podobna do Odety, mistrzyni Ceremonie, herold, przyjaciele księcia, panowie dworscy, lokaje, damy dworskie i paziowie w orszaku księżniczki, panny młode, wieśniacy, wieśniaczki, łabędzie, młode
Akcja rozgrywa się w bajecznych czasach, w Niemczech.
Akt pierwszy
Scena I
Zaparkuj przed zamkiem.
Scena 1.
Benno i jego towarzysze czekają, aż książę Zygfryd będzie wesoło świętował wraz z nim osiągnięcie pełnoletności. Wchodzi książę Zygfryd w towarzystwie Wolfganga. Rozpoczyna się uczta. Chłopi i dziewczęta przychodzą z gratulacjami do księcia, który nakazuje poczęstowanie mężczyzn winem i wręczenie dziewczętom wstążek. Podchmielony Wolfgang zleca wykonanie poleceń swojego ucznia. Chłopskie tańce.
Scena 2.
Wbiegają słudzy i ogłaszają przybycie Matki Księżniczki. Ta wiadomość psuje ogólną zabawę. Tańce ustają, służba spieszy się, aby sprzątnąć stoły i zatrzeć ślady uczty. Młodzieniec i Wolfgang starają się udawać trzeźwych. Wchodzi księżniczka, poprzedzona orszakiem; Zygfryd udaje się na spotkanie z matką, witając ją z szacunkiem. Ona czule wyrzuca mu, że próbował ją oszukać. Wie, że teraz ucztował, i przyszła nie po to, żeby przeszkodzić mu w zabawie z towarzyszami, ale żeby przypomnieć mu, że nadszedł ostatni dzień jego samotnego życia i że jutro musi zostać panem młodym.
Na pytanie: kim jest jego narzeczona? Księżniczka odpowiada, że zadecyduje o tym jutrzejszy bal, na który zwołała wszystkie dziewczęta godne zostania jej córką i jego żoną; wybierze ten, który mu się najbardziej podoba. Pozwoliwszy, aby przerwana uczta trwała dalej, księżniczka odchodzi.
Scena 3.
Książę jest zamyślony: ze smutkiem rozstaje się ze swoim wolnym, samotnym życiem. Benno przekonuje go, aby nie psuł przyjemnej teraźniejszości troską o przyszłość. Zygfryd daje znak do dalszej zabawy. Wznowienie uczt i tańców. Całkowicie odurzony Wolfgang rozśmiesza wszystkich swoim udziałem w tańcach.
Scena 4.
Robi się ciemno. Jeszcze jeden taniec pożegnalny i czas wychodzić. Taniec z filiżankami.
Scena 5
Przelatuje stado łabędzi. Młodzież nie ma czasu na sen. Widok łabędzi przywodzi na myśl zakończenie dnia polowaniem. Benno wie, dokąd nocą gromadzą się łabędzie. Opuszczając nietrzeźwego Wolfganga, Siegfried i młodzi ludzie wychodzą.
Scena II
Skalista dzicz. Z tyłu sceny znajduje się jezioro. Po prawej stronie, na brzegu, znajdują się ruiny kaplicy. Noc księżycowa.
Scena 1
Po jeziorze pływa stado białych łabędzi. Przed wszystkimi stoi łabędź w koronie na głowie.
Scena 2.
Benno wchodzi z kilkoma towarzyszami z orszaku książęcego. Widząc łabędzie, przygotowują się do strzelania do nich, ale łabędzie odpływają. Benno, wysłał swoich towarzyszy, aby donieśli księciu, że odnaleźli stado, zostaje sam. Łabędzie zamienione w młode piękności otaczają Benno, którego uderza magiczne zjawisko i jest bezsilny wobec ich zaklęcia. Jego towarzysze wracają, poprzedzając księcia. Kiedy się pojawią, łabędzie wycofują się. Młodzi ludzie będą do nich strzelać. Książę wchodzi i także celuje, ale w tym momencie ruiny oświetla magiczne światło i pojawia się Odeta, błagając o litość.
Scena 3.
Zygfryd, uderzony jej urodą, zabrania swoim towarzyszom strzelać. Wyraża mu wdzięczność i mówi, że jest księżniczką Odettą, a dziewczyny pod jej kontrolą są niefortunnymi ofiarami złego geniuszu, który je rzucił na czary i są skazane na przybieranie postaci łabędzi w dzień i tylko w nocy, w pobliżu tych ruiny, czy mogą zachować swój ludzki wygląd. Strzeże ich władca w postaci sowy. Jego straszliwe zaklęcie będzie trwało, dopóki ktoś nie pokocha jej niezmiennie, przez resztę życia; tylko mężczyzna, który nie przysiągł miłości żadnej innej dziewczynie, może być jej wybawicielem i przywrócić jej dawny wizerunek. Zygfryd zaczarowany słucha Odety. W tym czasie przylatuje sowa i przemieniając się w złego geniusza, pojawia się w ruinach i po podsłuchaniu ich rozmowy znika. Zygfryda ogarnia przerażenie na myśl, że mógł zabić Odetę, gdy była pod postacią łabędzia. Łamie łuk i odrzuca go z oburzeniem. Odeta pociesza młodego księcia.
Scena 4.
Odeta zwołuje wszystkie swoje przyjaciółki i wraz z nimi próbuje je rozwiać tańcem. Siegfried jest coraz bardziej zafascynowany pięknem księżniczki Odety i zgłasza się na ochotnika, by zostać jej wybawicielem. Nigdy wcześniej nikomu nie przysięgał miłości i dlatego może uratować ją przed zaklęciem sowy. Zabije go i uwolni Odetę. Ten ostatni odpowiada, że to niemożliwe. Śmierć złego geniuszu nastąpi dopiero w momencie, gdy jakiś szaleniec poświęci się z miłości do Odety. Zygfryd też jest na to gotowy; Dla niej chętnie umrze. Odeta wierzy w swoją miłość, wierzy, że nigdy nie przeklinał. Ale jutro nadejdzie dzień, kiedy na dworze jego matki pojawi się całe mnóstwo piękności, a on będzie musiał wybrać jedną z nich na swoją żonę. Zygfryd mówi, że panem młodym zostanie dopiero wtedy, gdy ona, Odeta, pojawi się na balu. Nieszczęsna dziewczyna odpowiada, że to niemożliwe, bo w tamtym czasie mogła latać po zamku jedynie w postaci łabędzia. Książę przysięga, że nigdy jej nie zdradzi. Odeta wzruszona miłością młodzieńca przyjmuje jego przysięgę, ostrzega jednak, że zły geniusz zrobi wszystko, by wyrwać jego przysięgę innej dziewczynie. Zygfryd obiecuje również, że żadne zaklęcie nie odbierze mu Odety.
Scena 5
Jest świt. Odeta żegna się z kochankiem i wraz z przyjaciółmi ukrywa się w ruinach. Światło świtu staje się jaśniejsze. Stado łabędzi znów wypływa na jezioro, a nad nimi przelatuje duży puchacz, mocno trzepocząc skrzydłami.
Akt drugi
Luksusowa sala. Wszystko jest przygotowane na wakacje.
Scena 1.
Mistrz ceremonii wydaje ostatnie rozkazy służbie. Wita i przyjmuje przybywających gości. Wyjście księżniczki i Zygfryda przed dwór. Procesja narzeczonych i ich rodziców. Taniec ogólny. Walc ślubny.
Matka-księżniczka pyta syna, która z dziewcząt podoba mu się najbardziej. Zygfryd uważa ich wszystkich za uroczych, ale nie widzi ani jednego, któremu mógłby przysiąc wieczną miłość.
Scena 3.
Trąbki zwiastują przybycie nowych gości. Wchodzi Von Rothbardt ze swoją córką Odile. Zygfryda uderza jej podobieństwo do Odety i wita ją z podziwem. Odeta pod postacią łabędzia pojawia się w oknie, ostrzegając kochanka przed zaklęciem złego geniuszu. Ale on, urzeczony pięknem nowego gościa, nie słyszy i nie widzi nic poza nią. Taniec zaczyna się od nowa.
Scena 4
Wybór Zygfryda został dokonany. Przekonany, że Odile i Odette to jedna i ta sama osoba, wybiera ją na swoją narzeczoną. Von Rothbardt uroczyście bierze córkę za rękę i podaje ją młodemu mężczyźnie, który na oczach wszystkich składa przysięgę wiecznej miłości. W tej chwili Zygfryd widzi w oknie Odetę. Zdaje sobie sprawę, że padł ofiarą oszustwa, ale jest już za późno: zostaje złożona przysięga, Rothbardt i Odile znikają. Odeta musi na zawsze pozostać w mocy złego geniusza, który w postaci sowy pojawia się nad nią w oknie. Nieszczęsny książę ucieka w przypływie rozpaczy. Ogólne zamieszanie.
Pierwsza akcja
Pierwsze zdjęcie. Wiosenny poranek. Na brzegu jeziora książę Zygfryd, Benno i przyjaciele księcia bawią się, tańczą z wieśniakami i biesiadują. Pojawia się Suwerenna Księżniczka, matka Zygfryda, w towarzystwie swojej świty.
Przypomina księciu, że nadszedł ostatni dzień jego samotnego życia – jutro osiąga pełnoletność i musi wybrać dla siebie narzeczoną. Suwerenna Księżniczka przedstawia Zygfrydowi dwie narzeczone i zaprasza go, aby wybrał jedną z nich. Książę jest zdezorientowany. Benno przychodzi mu z pomocą. Matka ponownie zaprasza Zygfryda, aby wybrał pannę młodą. Odmawia. Suwerenna Księżniczka odchodzi wściekła wraz ze swoją świtą. Chcąc odwrócić uwagę Księcia od nieprzyjemnych myśli, Benno, Błazen i Łowcy włączają go do swojego tańca. Ale książę chce, żeby zostawiono go w spokoju. Stado łabędzi przelatuje nad jeziorem, a Książę pędzi w stronę jeziora.
Drugie zdjęcie. Stado łabędzi pływa po jeziorze. Książę jest zaskoczony, gdy widzi, że łabędzie zamieniają się w dziewczynki. Królowa Łabędzi Odetta mówi księciu, że ona i jej przyjaciele są ofiarami złych czarów czarodzieja Rothbarta, który zamienił ich w łabędzie. Tylko nocą, w pobliżu tego jeziora, mogą przybrać ludzką postać. Straszliwe zaklęcie będzie trwało, dopóki mężczyzna, który nigdy nie przysięgał miłości żadnej dziewczynie, nie zakocha się w Odecie na całe życie. Zygfryd przysięga Odetcie wieczną miłość i wierność. Jest świt. Odeta żegna się ze swoim kochankiem. Stado łabędzi ponownie wypływa na jezioro.
Akt drugi
Trzecie zdjęcie. W zamku Suwerennej Księżniczki odbywa się wielki bal poświęcony osiągnięciu pełnoletności Księcia. Na tym balu, zgodnie z wolą matki, Zygfryd musi w końcu wybrać swoją narzeczoną. Pojawiają się goście, mijają panny młode i ich orszak. Matka ponownie prosi Zygfryda o dokonanie wyboru. Waha się. Nagle pojawia się nieznany rycerz ze swoją piękną córką Odile. Odile, podkreślając na wszelkie możliwe sposoby swoje podobieństwo do dziewczyny-łabędzia, uwodzi księcia. Zygfryd dokonuje wyboru – przekonany, że Odeta i Odylia to jedna osoba, ogłasza córkę Rothbarta swoją narzeczoną i przysięga jej wieczną miłość. Rothbart i Odile śmieją się z niego. Biały łabędź uderza w okno zamku. Siegfried zdaje sobie sprawę ze swojego fatalnego błędu.
Akt trzeci
Czwarty obrazek. Jezioro Łabędzi. Dziewczyny-łabędzie z niecierpliwością czekają na powrót Odety. Zrozpaczona opowiada im o zdradzie Zygfryda. Geniusz zła zatriumfował i teraz dziewczyny nie mają ratunku. Na jeziorze zaczyna się burza. Książę biegnie na brzeg, błagając Odetę o przebaczenie. Odecie grozi śmierć. Książę walczy z Rothbartem. Śmiertelnie ranny, umierający Rothbart niszczy Księcia. Pochylając się nad Zygfrydem, Odeta znika. Ale dziewczyny-łabędzie zostają uwolnione od złych czarów Rothbarta.
Balet Czajkowskiego „Jezioro łabędzie” to jeden z symboli wielkiej sztuki rosyjskiej, arcydzieło, które stało się perłą skarbnicy muzyki światowej i „wizytówką” Teatru Bolszoj. Każda nuta utworu przesiąknięta jest cierpieniem. Intensywność tragedii i piękna melodia, charakterystyczna dla twórczości Piotra Iljicza, stały się własnością wszystkich melomanów i miłośników choreografii na świecie. Okoliczności powstania tego wspaniałego baletu są nie mniej dramatyczne niż akordy Sceny Jeziora.
Zamówienie na balet
Ostatnia ćwierćwiecze XIX wieku to dziwny czas dla baletu. Dziś, kiedy stała się integralną częścią klasyki, trudno sobie wyobrazić, aby jeszcze kilkadziesiąt lat temu ta forma sztuki była traktowana jako coś drugorzędnego, niegodnego uwagi poważnych muzyków. P. I. Czajkowski, będąc nie tylko znanym kompozytorem, ale także koneserem muzyki, kochał jednak balet i często uczęszczał na przedstawienia, choć sam nie miał ochoty pisać w tym gatunku. Stało się jednak coś nieoczekiwanego: na tle pewnych trudności finansowych od kierownictwa pojawiło się zamówienie, za które obiecano znaczną sumę. Obiecano hojnie wynagrodzenie w wysokości ośmiuset rubli. W konserwatorium służył Piotr Iljicz i w tamtych czasach pedagodzy też nie żyli w luksusie, choć oczywiście koncepcje dobrobytu były inne. Kompozytor zabrał się do pracy. Balet „Jezioro Łabędzie” (początkowo powstała nazwa „Wyspa Łabędzi”) powstał w oparciu o legendy niemieckie.
Wagnera i Czajkowskiego
Ponieważ akcja rozgrywała się w Niemczech, P. I. Czajkowski, aby poczuć tajemniczą atmosferę krzyżackich sag i zamków, w których rycerze i piękne damy byli postaciami zupełnie zwyczajnymi, udał się do tego kraju (chodzi tu zresztą o biedę ówczesnych profesorów). W mieście Bayreuth podczas przedstawienia (wykonali „Pierścień Nibelungów”) miała miejsce chwalebna znajomość dwóch geniuszy - Piotra Iljicza i Ryszarda Wagnera. Czajkowski był zachwycony Lohengrinem i innymi operami swojego słynnego kolegi, o czym nie omieszkał poinformować niemieckiego kolegę o systemie muzycznym. Rosyjski geniusz postanowił nazwać swojego głównego bohatera Zygfrydem, czemu wielki Niemiec nie sprzeciwił się.
Kolejny tajemniczy Niemiec, Ludwik II
Była jeszcze jedna tajemnicza postać, która poważnie wpłynęła na przyszły balet Jezioro Łabędzie. Wagnerowi patronował bawarski monarcha Ludwik II, ale był on na swój sposób bardzo utalentowany. Budując tajemnicze, fantastyczne i niezwykłe zamki, stworzył atmosferę średniowiecza, bardzo współbrzmiącą z duszą wielkiego rosyjskiego kompozytora. Nawet śmierć króla, która nastąpiła w niezwykle tajemniczych okolicznościach, dobrze wpisuje się w zarys biografii tej niezwykłej i czarującej osobowości. Śmierć niezwykłego monarchy wpłynęła na świadomość P.I. Czajkowski działał przygnębiająco, przygnębiało go pytanie, czy choć nieumyślnie sprowadził na głowę nieszczęście ponurą historią, którą chciał ludziom opowiedzieć.
Proces twórczy
W balecie jako przedstawieniu choreografia zawsze była uważana za najważniejszy aspekt. Według wspomnień współczesnych tradycję tę przerwał balet „Jezioro łabędzie”. Niemałe znaczenie miała jednak także treść, która podkreślała znaczenie pięknej muzyki. Jest to tragiczne i pasuje do definicji nieszczęśliwej miłości. Ponieważ klientem baletu Jezioro Łabędzie było kierownictwo teatru, libretto powierzono Władimirowi Begiczowowi, reżyserowi Bolszoj. Pomógł mu tancerz V. Geltser, później w proces twórczy włączył się sam autor. Partytura była gotowa już w 1876 roku i przy całej staranności włożonej w tworzenie baletu P. I. Czajkowski najprawdopodobniej nie przypuszczał, że dzieło to znajdzie się w szeregu arcydzieł, które uwieczniły jego imię.
Postacie, czas i miejsce
Miejsce i czas akcji określane są jako bajeczne. Głównych bohaterów jest niewielu, tylko trzynastu. Są wśród nich władcza księżniczka z synem Zygfrydem, przyjaciel tego ostatniego, von Sommerstern, jego mentor Wolfgang, von Stein i jego żona, von Schwarzfels, także z żoną, wędrowiec, herold, mistrz ceremonii, królowa łabędzi , która jest jednocześnie zaczarowaną piękną Odetą, niczym kropla wody jej Odylią i jej ojcem Rothbartem, złym czarnoksiężnikiem. I oczywiście pomniejsze postacie, w tym małe łabędzie. Ogólnie rzecz biorąc, w ciągu czterech aktów na scenie pojawia się kilku artystów.
Fabuła
Młody, wesoły i bogaty Siegfried miło spędza czas z przyjaciółmi. To jego święto, dzień osiągnięcia pełnoletności. Jednak pojawia się stado łabędzi i coś ciągnie za nią młodego księcia do lasu. Odeta, przybierając ludzką postać, urzeka go swoją urodą i opowiada mu o zdradzie Rothbarta, który ją oczarował. Książę składa przysięgę wiecznej miłości, ale królowa-matka ma własny plan małżeńskiego losu syna. Na balu zostaje przedstawiony Odile, dziewczynie bardzo podobnej do królowej łabędzi. Ale podobieństwo ogranicza się do wyglądu i Siegfried wkrótce zdaje sobie sprawę ze swojego błędu. Wdaje się w pojedynek ze złoczyńcą Rothbartem, ale siły są nierówne. W finale kochankowie umierają, podobnie jak złoczyńca (odrodzony jako sowa). To jest fabuła. „Jezioro łabędzie” stało się baletem wybitnym nie ze względu na swoją niezwykłość, ale dzięki magicznej muzyce Czajkowskiego.
Fatalna premiera
W 1877 roku premiera odbyła się w Bolszoj. Piotr Iljicz z niepokojem i niecierpliwością oczekiwał daty 20 lutego. Były powody do ekscytacji, produkcję przejął Wenzel Reisinger, po niepowodzeniu wszystkich poprzednich premier, a nadzieja, że tym razem mu się uda, była nikła. I tak się stało. Nie wszyscy współcześni docenili wspaniałą muzykę, psychologicznie postrzegając akcję jako całość. Wysiłki baletnicy Poliny Karpakowej w tworzeniu wizerunku Odety nie zostały uwieńczone sukcesem. Corps de ballet spotkał się z dużą krytyką ze strony krytyków za niewłaściwe machanie rękami. Kostiumy i dekoracje były niedokończone. Dopiero za piątą próbą, po zmianie solisty (tańczyła ją Anna Sobeshchanskaya, primabalerina z trupy Teatru Bolszoj), udało się w jakiś sposób zachwycić publiczność. PI Czajkowski był przygnębiony porażką.
Produkcja Maryjskiego
Tak się złożyło, że balet „Jezioro łabędzie” doceniono dopiero po śmierci autora, któremu nie było dane cieszyć się triumfem. Spektakl przez osiem lat bez większych sukcesów gościł na scenie Bolszoj, aż ostatecznie został usunięty z repertuaru. Choreograf Marius Petipa rozpoczął pracę nad nową wersją sceniczną wspólnie z autorem, przy wsparciu Lwa Iwanowa, który odznaczał się naprawdę niezwykłymi zdolnościami i doskonałą pamięcią muzyczną.
Scenariusz został napisany od nowa, wszystkie numery choreograficzne zostały przemyślane. Śmierć wielkiego kompozytora zszokowała Petipę, zachorował (inni przyczynili się do tego, ale po wyzdrowieniu postawił sobie za cel stworzenie baletu „Jezioro łabędzie”, który stałby się cudownym pomnikiem P. I. Czajkowskiego. Udało mu się.
Już 17 lutego 1894 roku, wkrótce po śmierci kompozytora, podczas wieczoru ku jego pamięci uczeń Petipy L. Iwanow zaproponował publiczności nową wersję interpretacji drugiego aktu, którą krytycy określili jako genialne przełom. Następnie w styczniu 1895 roku balet wystawiono w Teatrze Maryjskim w Petersburgu. Tym razem triumf był niezwykły. Nowe szczęśliwe zakończenie było nieco niezgodne z ogólnym duchem dzieła. Zasugerował to brat zmarłego kompozytora, Modest Czajkowski. Następnie zespół powrócił do wersji pierwotnej, która do dziś z niesłabnącym powodzeniem wystawiana jest w teatrach na całym świecie.
Losy baletu
Najwyraźniej niepowodzenie w Jeziorze łabędzim spowodowało, że kompozytor przez trzynaście lat nie zajmował się baletem. Czajkowskiego mogło też zawstydzić fakt, że gatunek ten uchodził jeszcze za lekki, w przeciwieństwie do oper, symfonii, suit, kantat i koncertów, które wolał tworzyć. Kompozytor napisał w sumie trzy balety, dwa pozostałe to „Śpiąca królewna”, którego premiera odbyła się w 1890 r., oraz „Dziadek do orzechów”, który został zaprezentowany publiczności kilka lat później.
Jeśli chodzi o „Jezioro Łabędzie”, jego życie stało się długie i najprawdopodobniej wieczne. Przez cały XX wiek balet nie schodził ze scen czołowych teatrów świata. Wybitni współcześni choreografowie A. Gorsky, A. Vaganova, K. Sergeev i wielu innych zrealizowali swoje pomysły podczas jego produkcji. Rewolucyjne podejście do muzycznej części dzieła skłoniło do poszukiwania nowych twórczych sposobów w tańcu, potwierdzając światowe przywództwo rosyjskiego baletu. Koneserzy sztuki z różnych krajów, odwiedzając Moskwę, uważają Teatr Bolszoj za niezbędne miejsce do odwiedzenia. „Jezioro łabędzie” to spektakl, który nie pozostawia nikogo obojętnym, a obejrzenie go to marzenie wszystkich baletnic. Setki wybitnych baletnic uważa rolę Odety za szczyt swojej kariery twórczej.
Gdyby tylko Piotr Iljicz wiedział...
Scena z baletu „Jezioro łabędzie”. Krasnojarski Teatr Opery i Baletu
"Jezioro łabędzie".Symfonia baletowa
Pierwsza premiera
W latach 60. i 70. XIX wieku muzykę baletową uważano za rzecz drugorzędną i towarzyszyła ona jedynie tańcowi tancerzy.
A kiedy w 1875 roku symfonista Piotr Iljicz Czajkowski zaczął komponować muzykę do nowego moskiewskiego przedstawienia, rozpoczęła się nowa era w sztuce baletowej.
Po raz pierwszy taniec zaczął być posłuszny muzyce, wymagając nowego podejścia do środków wyrazu choreograficznego
Libretto (fabuła) oparte jest na niemieckiej legendzie o księżniczce Odecie, którą zły czarnoksiężnik zamienił w łabędzia. Dopiero nocą Odeta staje się dziewczynką.
Tylko osoba, która kocha Odetę i jest jej wierna, może złamać czar rzucony przez Złego Geniusza. Ale jeśli przysięga miłości zostanie złamana, na zawsze pozostanie ptakiem.
Książę Zygfryd, który właśnie się żeni, zakochuje się w Odecie. Jednak ciemne siły w osobie Złego Geniusza i jego córki Odile nie zamierzają pozwolić bohaterom być razem
W 1877 roku odbyło się to w Teatrze Bolszoj. Za choreografię odpowiadał czeski choreograf Vaclav Reisinger. Krytycy chłodno przyjęli balet, nazywając tańce nudnymi i instytucjonalnymi, a fabułę przeciążoną.
Spektakl nie odniósł sukcesu, ale spektakl pozostał w repertuarze teatru dość długo – sześć lat i wystawiono 39 razy.
Główni bohaterowie baletu „Jezioro łabędzie” Szczyt
Prawdziwy triumf „Jeziora Łabędziego” nastąpił po śmierci Czajkowskiego. W 1895 roku petersburscy choreografowie Marius Petipa i Lew Iwanow przedstawili publiczności nową wersję sztuki. Petipa pracował nad pierwszym i trzecim obrazem, Iwanow – nad drugim i czwartym. Libretto zredagował Modest Czajkowski, młodszy brat Piotra.
W ten sposób balet nabył dramaturgię i choreografię, które dziś uważane są za standard. Główną rolę tańczyła włoska wirtuozka Pierina Legnani. Produkcja odniosła ogromny sukces zarówno wśród publiczności, jak i krytyków.
W 1901 roku „Jezioro łabędzie” ponownie wystawiono w Moskwie w wydaniu młodego choreografa Aleksandra Gorskiego. Zachowując choreografię Iwanowa-Petipy, Gorski wprowadził kilka nowych scen i szczegółów.
Od tego czasu Jezioro Łabędzie stało się jednym z najczęściej wystawianych baletów na świecie i powstało wiele wydań.
Jednak najlepsze odkrycia Petipy, Iwanowa, Gorskiego niezmiennie migrują z produkcji do produkcji: adagio Odety i Zygfryda, tańce Odety i łabędzi, duet Zygfryda i Odyli.
Klasyczna wersja baletu „Jezioro łabędzie” składa się z dwóch aktów i czterech scen "Jezioro łabędzie".Akt I, Scena II
„Białe” Adagio
Zygfryd, Odeta, korpus baletowy
"Jezioro łabędzie". Teatr Bolszoj, 1961 Adagio (z włoskiego adagio „wolno”, „spokojnie”) to utwór taneczny wykonywany w wolnym tempie, jeden z najważniejszych w fabule baletu.
Taniec ten stanowi liryczne zwieńczenie pierwszego aktu: między księciem i Odetą rodzi się uczucie.
Pracujący nad tą częścią spektaklu Lew Iwanow zastosował nowatorski sposób interakcji baletnicy z corps de ballet. Fabuła drugiego filmu koncentruje się wokół Odety, m.in. podczas jej duetu z Zygfrydem.
Corps de ballet poprzez układ tańca podkreśla emocje bohaterki.
"Jezioro łabędzie". „Białe” Adagio” Oprócz innowacji choreograficznych Lew Iwanow zreformował sam kostium baletowy, pozbywając się wszystkich „łabędzi” ozdobnych skrzydeł przyczepionych do pleców, z którymi występowali w pierwszej wersji baletu. Od tego czasu wdzięk łabędzia wyraża się wyłącznie w tańcu i przypomina jedynie ruchy ptaków, nie kopiując ich.
Odeta. Artysta – Walery Kosorukow Na początku adagio Odeta kłania się Zygfrydowi – siada na podłodze, pochylając ciało i ramiona. W tej pozie baletnica okazuje zaufanie swojej bohaterki do księcia i zaczyna opowiadać swoją historię.
Figurą baletową najczęściej spotykaną w tym adagio jest arabeska (arabeska francuska, „arabska”).
Jest to podstawowa pozycja baletu klasycznego, w której noga podpierająca stoi na całej stopie lub na palcach (buty pointe), a druga noga jest uniesiona o 30°, 45°, 90° lub 120° do góry z wyprostowanym kolanem .
"Jezioro łabędzie".Akt I, Scena II
Taniec łabędzi i wariacja na temat Odette
Odette, korpus baletowy
Adagio głównych bohaterów ustępuje miejsca tańcowi łabędzi.
"Jezioro łabędzie". Taniec łabędzi i wariacja na temat Odette Badacz baletu Poel Karp nazwał tańce całego drugiego filmu „tańcami stanów”, mając jedno artystyczne zadanie: zarówno w adagio, jak i w kolejnych utworach rozwija się wątek opowieści Odety o jej „łabędzim” świecie.
Co więcej, każdy taniec może istnieć samodzielnie.
Łabędzie małe i duże
Jednym z najbardziej znanych tańców baletowych jest taniec małych łabędzi. Wprowadza Zygfryda w wesołą i beztroską stronę świata Odette. Małe łabędzie uosabiają dzieciństwo swoją radością; jednocześnie złożone dłonie tancerzy mówią o przyjaźni i lojalności.
Taniec małych łabędzi z II aktu baletu „Jezioro łabędzie”. Teatr Bolszoj, 1970 Kluczowe ruchy: ambuate – kolejne przejścia z nogi na nogę; jete – ruch wykonywany rzutem nogą; pas de cha - ruch skokowy: zgięte nogi są jedna po drugiej odrzucane do tyłu, ciało się wygina.
Tancerze do ról małych łabędzi dobierani są bardzo starannie: z reguły są to miniaturowe baletnice bez znaczącej różnicy wzrostu.
Synchronizacja w tańcu musi być idealna – ze względu na tutu baletnice nie mogą podążać za sobą.
Scena z baletu P. I. Czajkowskiego „Jezioro łabędzie”. Trzy łabędzie - tancerki baletowe Natalya Bessmertnova (w środku), L. Ivanova i Natalya Ryzhenko. Teatr Bolszoj, 1965. Zdjęcie – Aleksander Makarow „Małe” łabędzie natychmiast zastępują trio „dużych”: powstaje kontrast z dziecinnym, naiwnym nastrojem poprzedniego tańca.
Ich ruchy są szybkie i zwiewne – taniec ucieleśnia marzenie Odety i całego stada łabędzi o wolności.
Odeta
Maja Plisiecka – Odeta. Teatr Bolszoj, 1972 Łańcuch tańców przed ogólnym zakończeniem wieńczy wariacja Odette.
W nim splata się cała kompozycja, tworząc liryczny taniec – antycypację miłości i wolności.
Kluczowe ruchy: tour en déor – obrót o 360° „na zewnątrz”, czyli w kierunku od nogi podpierającej; Sison - ruch skokowy z dwóch nóg na jedną.
"Jezioro łabędzie". Akt drugi, scena III
„Czarne” pas de deux
Zygfryd i Odylia
Pas de deux (franc. pas de dois, „taniec dla dwojga”) to skomplikowana technicznie kompozycja choreograficzna, mająca na celu ukazanie głębi wizerunków bohaterów duetu.
Odile – Swietłana Adyrkhajewa, Teatr Bolszoj, 1967 Komponując trzecią scenę baletu Marius Petipa uczynił z pas de deux zarówno centrum taneczne, jak i semantyczne aktu. Taniec poprzedza scena na zamku: bal narzeczonych dobiegł końca i wszystkie zostały odrzucone przez Zygfryda, wiernego Odecie. Nagle pojawia się nieznajoma w czerni - Odile, córka Złego Geniusza, która jest uderzająco podobna do Odety.
Z każdym krokiem tańca książę coraz bardziej ulega jej urokom i w końcu popełnia tragiczny błąd przysięgając jej miłość.
Przed Jeziorem Łabędzim pas de deux było po prostu spektakularnym numerem tanecznym, ale dzięki Petipie nabrało fabuły i funkcji dramatycznej.
"Jezioro łabędzie". „Czarne” pas de deux Najczęściej Odette i Odile tańczą jedna baletnica. Odylia została pomyślana jako mistyczny antypod Odety: królowa balu, piękna uwodzicielka, owiana tajemnicą.
Jej plastyczność przypomina łabędzia Odettę, ale w demonicznej odmianie - uderzająca zmiana pozach, szybkie, władcze ruchy.
32 fouettes Odile
Fouette to szybki obrót w jednym miejscu, podczas gdy noga w powietrzu jest wyrzucona w bok o 45-90° i przy każdym obrocie doprowadzona do kolana drugiej nogi.
W klasycznym pas de deux (w „Jeziorze łabędzim”, „Korsarze” itp.) baletnica wykonuje 32 fouetté z rzędu. Po raz pierwszy takiej liczby rewolucji dokonała włoska tancerka Pierina Legnani w balecie Kopciuszek w 1893 roku.
W 1895 Legnani powtórzył wirtuozowski numer na premierze nowego wydania Jeziora Łabędziego.
Wirtuozowskie fouetté w kontekście roli Odylii symbolizuje złowrogą radość: książę zostaje ostatecznie pokonany.
"Jezioro łabędzie".Symbol baletu
W 2017 roku sceniczna historia Jeziora Łabędziego liczyła już 140 lat. Zachowane są najlepsze tradycje szkoły choreograficznej, choć każdy choreograf stara się znaleźć własne podejście do produkcji.