Autor VII symfonii. Duża sala. Słynne występy i nagrania

18.06.2019

Koncepcja podobna do „Bolero” Maurice’a Ravela. Prosty motyw, początkowo niewinny, rozwijający się na tle suchego uderzenia werbla, z czasem urósł do straszliwego symbolu tłumienia. W 1940 r. Szostakowicz pokazał ten utwór kolegom i studentom, nie opublikował go jednak ani nie wykonał publicznie. Kiedy latem 1941 roku kompozytor zaczął pisać nową symfonię, passacaglia przekształciła się w duży epizod wariacyjny, zastępując ukończone w sierpniu rozwinięcie jej pierwszej części.

Premiery

Drugie wykonanie odbyło się 29 marca pod batutą S. Samosuda – symfonia została wykonana po raz pierwszy w Moskwie.

Nieco później symfonię wykonała Orkiestra Filharmonii Leningradzkiej pod dyrekcją ewakuowanego wówczas w Nowosybirsku Jewgienija Mrawińskiego.

Zagraniczna premiera VII Symfonii odbyła się 22 czerwca 1942 roku w Londynie – wykonała ją Londyńska Orkiestra Symfoniczna pod dyrekcją Henry’ego Wooda. 19 lipca 1942 roku w Nowym Jorku odbyła się amerykańska premiera symfonii – wykonała ją Orkiestra Symfoniczna Radia Nowojorskiego pod dyrekcją Arturo Toscaniniego.

Struktura

Allegretto
Moderato – Poco allegretto
Adagio
Allegro bez troppo

Skład orkiestry

Wykonanie symfonii w oblężonym Leningradzie

Orkiestra

Symfonię wykonała Wielka Orkiestra Symfoniczna Leningradzkiego Komitetu Radiowego. W czasie blokady część muzyków zmarła z głodu. Próby zostały wstrzymane w grudniu. Gdy w marcu wznowiono występy, grać mogło zaledwie 15 osłabionych muzyków. Aby uzupełnić liczebność orkiestry, muzyków trzeba było odwołać z jednostek wojskowych.

Wykonanie

Nowe dzieło Szostakowicza wywarło silny wpływ estetyczny na wielu słuchaczy, wywołując u nich łzy, nie kryjąc łez. Wspaniała muzyka odzwierciedla jednoczącą zasadę: wiarę w zwycięstwo, poświęcenie, bezgraniczną miłość do swojego miasta i kraju.

Galina Lelyukhina, flecistka:

Film „Symfonia Leningradzka” poświęcony jest historii wykonania symfonii.

Żołnierz Nikołaj Sawkow, artylerzysta 42. Armii, podczas tajnej operacji „Szkwał” 9 sierpnia 1942 r. napisał wiersz poświęcony premierze VII symfonii i samej tajnej operacji.

Pamięć

Słynne występy i nagrania

Występy na żywo

Do wybitnych dyrygentów-interpretatorów, którzy dokonali nagrań VII Symfonii, należą Rudolf Barshai, Leonard Bernstein, Valery Gergiev, Kirill Kondrashin, Evgeny Mravinsky, Leopold Stokowski, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Arturo Toscanini, Bernard Haitink, Carl Eliasberg, Maris Jansons i Neeme Jarvi.
Począwszy od wykonania w oblężonym Leningradzie, symfonia miała ogromne znaczenie propagandowe i polityczne dla władz sowieckich i rosyjskich. 21 sierpnia 2008 roku w zniszczonym przez wojska gruzińskie mieście Cchinwali w Południowej Osetii fragment I części symfonii wykonała Orkiestra Teatru Maryjskiego pod dyrekcją Walerego Gergijewa. Transmisja na żywo była emitowana w rosyjskich kanałach „Rosja”, „Kultura” i „Vesti”, kanale anglojęzycznym, a także w stacjach radiowych „Vesti FM” i „Kultura”. Symfonia na schodach zniszczonego ostrzałem budynku parlamentu miała za zadanie podkreślić paralelę między konfliktem gruzińsko-południowoosetyjskim a Wielką Wojną Ojczyźnianą.
Do muzyki I części symfonii, która stała się powszechnie znana, wystawiono balet „Symfonia Leningradzka”.
28 lutego 2015 r. symfonia została wykonana w Filharmonii Donieckiej w przededniu 70. rocznicy zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej w ramach programu charytatywnego „Ocaleni z oblężenia Leningradu – dzieci Donbasu”.

Ścieżki dźwiękowe

Motywy symfonii można usłyszeć w grze „Entente” w tematyce ukończenia kampanii lub gry online dla Cesarstwa Niemieckiego.
W serialu animowanym „Melancholia Haruhi Suzumiya”, w odcinku „Dzień Strzelca” wykorzystano fragmenty Symfonii Leningradzkiej. Następnie podczas koncertu „Suzumiya Haruhi no Gensou” Tokyo State Orchestra wykonała pierwszą część symfonii.

Notatki

Koenigsberg A.K., Mikheeva L.V. Symfonia nr 7 (Dymitr Szostakowicz)// 111 symfonii. - Petersburg: „Kult-inform-press”, 2000.
Szostakowicz D. D. / Comp. L. B. Rimski. // Heinze – Jaszugin. Dodatki A - Y. - M .: Encyklopedia radziecka: kompozytor radziecki, 1982. - (Encyklopedie. Słowniki. Podręczniki:

Droga do celu

Wirtuoz urodził się 25 września 1906 roku w rodzinie, w której szanowano i kochano muzykę. Pasję rodziców przekazali synowi. W wieku 9 lat, po obejrzeniu opery N. A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie”, chłopiec oświadczył, że zamierza poważnie studiować muzykę. Pierwszą nauczycielką była moja mama, która uczyła gry na fortepianie. Później wysłała chłopca do szkoły muzycznej, której dyrektorem był słynny nauczyciel I. A. Glyasser.

Później doszło do nieporozumień pomiędzy uczniem a nauczycielem co do wyboru kierunku. Mentor widział w nim pianistę, młody człowiek marzył o zostaniu kompozytorem. Dlatego w 1918 r. Dmitry opuścił szkołę. Być może, gdyby pozostał talent do studiowania tam, dzisiejszy świat nie znałby takiego dzieła jak VII Symfonia Szostakowicza. Historia powstania kompozycji stanowi istotną część biografii muzyka.

Melodysta przyszłości

Następnego lata Dmitry poszedł na przesłuchanie do Konserwatorium w Piotrogrodzie. Tam zauważył go słynny profesor i kompozytor A.K. Głazunow. Historia wspomina, że człowiek ten zwrócił się do Maksyma Gorkiego z prośbą o pomoc w uzyskaniu stypendium dla młodych talentów. Na pytanie, czy jest dobry w muzyce, profesor szczerze odpowiedział, że styl Szostakowicza jest mu obcy i niezrozumiały, ale to temat na przyszłość. Tak więc jesienią facet wszedł do oranżerii.

Ale dopiero w 1941 roku powstała VII Symfonia Szostakowicza. Historia powstania tego dzieła – wzloty i upadki.

Uniwersalna miłość i nienawiść

Jeszcze podczas studiów Dmitry stworzył znaczące melodie, ale dopiero po ukończeniu konserwatorium napisał swoją Pierwszą Symfonię. Praca stała się pracą dyplomową. Gazety nazwały go rewolucjonistą w świecie muzyki. Wraz ze sławą na młodego człowieka spadło wiele negatywnej krytyki. Mimo to Szostakowicz nie zaprzestał pracy.

Mimo niesamowitego talentu nie miał szczęścia. Każde zadanie kończyło się fiaskiem. Wielu nieżyczliwych ostro potępiało kompozytora jeszcze przed wydaniem VII Symfonii Szostakowicza. Ciekawa jest historia powstania utworu – wirtuoz skomponował go już u szczytu swojej popularności. Ale wcześniej, w 1936 r., Gazeta „Prawda” ostro potępiła balety i opery nowego formatu. Jak na ironię, pod gorącą rękę znalazła się także niezwykła muzyka z przedstawień, których autorem był Dmitrij Dmitriewicz.

Straszna muza VII Symfonii

Kompozytor był prześladowany, a jego twórczość zakazana. Czwarta symfonia była bólem. Przez jakiś czas spał ubrany i z walizką obok łóżka – muzyk bał się w każdej chwili aresztowania.

Jednak nie przerwał. W 1937 roku wydał V Symfonię, która przewyższyła jego poprzednie kompozycje i zrehabilitowała go.

Ale inny utwór otworzył świat przeżyć i uczuć w muzyce. Historia powstania VII Symfonii Szostakowicza była tragiczna i dramatyczna.

W 1937 prowadził zajęcia z kompozycji w Konserwatorium Leningradzkim, uzyskując później tytuł profesora.

W tym mieście zastaje go II wojna światowa. Dmitrij Dmitriewicz spotkał ją podczas blokady (miasto zostało otoczone 8 września), a następnie, podobnie jak inni artyści tamtych czasów, został zabrany z kulturalnej stolicy Rosji. Kompozytora i jego rodzinę ewakuowano najpierw do Moskwy, a następnie 1 października do Kujbyszewa (od 1991 r. – Samara).

Początek pracy

Warto dodać, że autor rozpoczął pracę nad tą muzyką jeszcze przed Wielką Wojną Ojczyźnianą. W latach 1939-1940 rozpoczęła się historia powstania VII Symfonii Szostakowicza. Pierwszymi osobami, które usłyszały jej fragmenty, byli jej uczniowie i współpracownicy. Początkowo był to prosty temat, który rozwinął się przy dźwiękach werbla. Już latem 1941 roku część ta stała się odrębnym emocjonalnym epizodem dzieła. Symfonia oficjalnie rozpoczęła się 19 lipca. Autor przyznał później, że nigdy nie pisał tak aktywnie. Co ciekawe, kompozytor zwrócił się przez radio do Leningradczyków, gdzie oznajmił swoje twórcze plany.

We wrześniu pracowałem nad drugą i trzecią częścią. 27 grudnia mistrz napisał ostatnią część. 5 marca 1942 roku w Kujbyszewie po raz pierwszy wykonano VII Symfonię Szostakowicza. Historia powstania dzieła w czasie oblężenia jest nie mniej emocjonująca niż sama premiera. Zagrała go ewakuowana orkiestra Teatru Bolszoj. Prowadzony przez Samuela Samosudę.

Główny koncert

Marzeniem mistrza był występ w Leningradzie. Włożyli wiele wysiłku w to, aby muzyka brzmiała. Zadanie zorganizowania koncertu przypadło jedynej orkiestrze, która pozostała w oblężonym Leningradzie. Zniszczone miasto kropla po kropli jednoczyło muzyków. Przyjmowano każdego, kto potrafił ustać na nogach. W przedstawieniu wzięło udział wielu żołnierzy pierwszej linii frontu. Do miasta dostarczano jedynie nuty. Następnie podpisali mecze i rozwiesili plakaty. 9 sierpnia 1942 r. wykonano VII Symfonię Szostakowicza. Historia powstania dzieła jest również wyjątkowa, ponieważ właśnie tego dnia wojska faszystowskie planowały przebić się przez obronę.

Dyrygentem był Carl Eliasberg. Wydano rozkaz: „Dopóki trwa koncert, wróg musi milczeć”. Artyleria radziecka zapewniała spokój i właściwie osłaniała wszystkich artystów. W radiu nadawali muzykę.

Dla zmęczonych mieszkańców było to prawdziwe święto. Ludzie płakali i bili brawa na stojąco. W sierpniu symfonię zagrano 6 razy.

Uznanie świata

Cztery miesiące po premierze utwór wystawiono w Nowosybirsku. Latem usłyszeli to mieszkańcy Wielkiej Brytanii i USA. Autor stał się popularny. Ludzi z całego świata urzekła oblężnicza historia powstania VII symfonii Szostakowicza. W ciągu pierwszych kilku miesięcy odtworzono go ponad 60 razy, a jego pierwszej audycji wysłuchało na tym kontynencie ponad 20 milionów widzów.

Byli też zazdrośni ludzie, którzy argumentowali, że dzieło nie zyskałoby takiej popularności, gdyby nie dramat Leningradu. Ale mimo to nawet najodważniejszy krytyk nie odważył się stwierdzić, że twórczość autora jest przeciętna.

Zmiany nastąpiły także na terytorium Związku Radzieckiego. Ace został nazwany Beethovenem XX wieku. Mężczyzna otrzymał negatywną opinię o geniuszu od kompozytora S. Rachmaninowa, który stwierdził: „Zapomnieli o wszystkich artystach, pozostał tylko Szostakowicz”. Symfonia 7 „Leningradskaja”, której historia powstania jest godna szacunku, podbiła serca milionów.

Muzyka Serca

Tragiczne wydarzenia słychać w muzyce. Autor chciał pokazać cały ból, jaki rodzi się nie tylko z wojny, ale także kochał swój lud, lecz gardził władzą, która nim rządzi. Jego celem było przekazanie uczuć milionów narodu radzieckiego. Mistrz cierpiał wraz z miastem i jego mieszkańcami i bronił murów notatkami. Gniew, miłość, cierpienie ucieleśnione są w takim dziele jak VII Symfonia Szostakowicza. Historia jego powstania obejmuje okres pierwszych miesięcy wojny i początku blokady.

Tematem przewodnim jest wielka walka dobra ze złem, pokoju i niewolnictwa. Jeśli zamkniesz oczy i włączysz melodię, usłyszysz, jak brzęczy niebo od wrogich samolotów, jak Twoja ojczyzna jęczy od brudnych butów najeźdźców, jak płacze matka, gdy odprowadza syna na śmierć.

„Słynna Leningradka” stała się symbolem wolności – jak nazywała ją poetka Anna Achmatowa. Po jednej stronie muru byli wrogowie, niesprawiedliwość, po drugiej – sztuka, Szostakowicz, VII symfonia. Historia jego powstania w skrócie odzwierciedla pierwszy etap wojny i rolę sztuki w walce o wolność!

9 sierpnia 1942 roku w oblężonym Leningradzie wykonano słynną VII Symfonię Szostakowicza, która od tego czasu otrzymała drugą nazwę „Leningrad”.

Premiera symfonii, którą kompozytor zaczął pisać już w latach trzydziestych XX wieku, odbyła się w Kujbyszewie 5 marca 1942 roku.

Były to wariacje na stały temat w formie passacaglii, nawiązujące w koncepcji do Bolero Maurice’a Ravela. Prosty motyw, początkowo niewinny, rozwijający się na tle suchego uderzenia werbla, z czasem urósł do straszliwego symbolu tłumienia. W 1940 roku Szostakowicz pokazał ten utwór swoim kolegom i studentom, nie opublikował go jednak ani nie wykonał publicznie. We wrześniu 1941 roku w już oblężonym Leningradzie Dmitrij Dmitriewicz napisał drugą część i rozpoczął pracę nad trzecią. Pierwsze trzy części symfonii napisał w domu Benoisa przy Kamennoostrowskim Prospekcie. 1 października kompozytor wraz z rodziną został wywieziony z Leningradu; po krótkim pobycie w Moskwie udał się do Kujbyszewa, gdzie symfonię ukończono 27 grudnia 1941 roku.

Premiera dzieła odbyła się 5 marca 1942 roku w Kujbyszewie, dokąd ewakuowano wówczas trupę Teatru Bolszoj. Siódma symfonia została po raz pierwszy wykonana w Teatrze Opery i Baletu w Kujbyszewie przez orkiestrę Teatru Bolszoj ZSRR pod dyrekcją Samuila Samosuda. 29 marca pod batutą S. Samosuda symfonia została wykonana po raz pierwszy w Moskwie. Nieco później symfonię wykonała Orkiestra Filharmonii Leningradzkiej pod dyrekcją ewakuowanego wówczas w Nowosybirsku Jewgienija Mrawińskiego.

9 sierpnia 1942 r. w oblężonym Leningradzie wykonano VII Symfonię; Orkiestrą Leningradzkiego Komitetu Radiowego dyrygował Karl Eliasberg. W czasie blokady część muzyków zmarła z głodu. Próby zostały wstrzymane w grudniu. Gdy w marcu wznowiono występy, grać mogło zaledwie 15 osłabionych muzyków. W maju samolot dostarczył partyturę symfonii do oblężonego miasta. Aby uzupełnić liczebność orkiestry, muzyków trzeba było odwołać z jednostek wojskowych.

Wyłączną wagę przywiązywano do wykonania; w dniu pierwszej egzekucji wszystkie siły artyleryjskie Leningradu zostały wysłane w celu stłumienia punktów ostrzału wroga. Pomimo bomb i nalotów w Filharmonii paliły się wszystkie żyrandole. Sala Filharmonii była pełna, a publiczność bardzo zróżnicowana: uzbrojeni marynarze i piechurzy, a także ubrani w bluzy żołnierze obrony powietrznej i cieńsi bywalcy Filharmonii.

Podczas jej wykonania symfonia była transmitowana w radiu, a także w głośnikach sieci miejskiej. Słyszeli to nie tylko mieszkańcy miasta, ale także wojska niemieckie oblegające Leningrad. Znacznie później dwóch turystów z NRD, którzy odnaleźli Eliasberga, wyznało mu: „Wtedy 9 sierpnia 1942 roku zdaliśmy sobie sprawę, że wojnę przegramy. Poczuliśmy Twoją siłę, zdolną pokonać głód, strach, a nawet śmierć…”

Film Symfonia Leningradzka poświęcony jest historii wykonania symfonii. Żołnierz Nikołaj Sawkow, artylerzysta 42. Armii, podczas tajnej operacji „Szkwał” 9 sierpnia 1942 r. napisał wiersz poświęcony premierze VII symfonii i samej tajnej operacji.

W 1985 roku na ścianie Filharmonii umieszczono tablicę pamiątkową z tekstem: „Tu, w Wielkiej Sali Filharmonii Leningradzkiej, 9 sierpnia 1942 roku orkiestra Leningradzkiego Komitetu Radiowego pod dyrekcją dyrygenta K. I. Eliasberga wykonał VII (leningradzką) Symfonię D. D. Szostakowicza.”

Płakali wściekle, łkając
W imię jednej pasji
Na przystanku – osoba niepełnosprawna
A Szostakowicz jest w Leningradzie.
Aleksander Mieżyrow

Siódma symfonia Dymitra Szostakowicza nosi podtytuł „Leningrad”. Ale imię „Legendarna” bardziej do niej pasuje. I rzeczywiście historia powstania, historia prób i historia wykonania tego dzieła stały się niemal legendarne.

Od koncepcji do realizacji

Uważa się, że pomysł na VII Symfonię zrodził się u Szostakowicza zaraz po ataku hitlerowców na ZSRR. Wyraźmy inne opinie.
dyrygował przed wojną i z zupełnie innego powodu. Ale odnalazł charakter, wyraził przeczucie.”
Kompozytor Leonid Desyatnikov: „...z samym «tematem inwazji» nie wszystko jest do końca jasne: wyrażano rozważania, że powstał on na długo przed rozpoczęciem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i że Szostakowicz powiązał tę muzykę ze stalinowską machiną państwową itp.” Zakłada się, że „temat inwazji” opiera się na jednej z ulubionych melodii Stalina – Lezgince.
Niektórzy idą jeszcze dalej, twierdząc, że VII Symfonia została pierwotnie pomyślana przez kompozytora jako symfonia o Leninie i dopiero wojna uniemożliwiła jej napisanie. Materiał muzyczny Szostakowicz wykorzystał w nowym dziele, choć w rękopiśmiennym zapisie Szostakowicza nie natrafiono na żadne realne ślady „pracy o Leninie”.
Zwracają uwagę na fakturalne podobieństwo „motywu inwazji” do sławnego "Bolero" Maurice’a Ravela, a także możliwa transformacja melodii Franza Lehara z operetki „Wesoła wdówka” (aria hrabiego Danilo Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Sam kompozytor pisał: "Komponując temat inwazji, myślałem o zupełnie innym wrogu ludzkości. Oczywiście nienawidziłem faszyzmu. Ale nie tylko niemieckiego - nienawidziłem całego faszyzmu. "
Wróćmy do faktów. W okresie od lipca do września 1941 r. Szostakowicz napisał cztery piąte swojego nowego dzieła. Ukończenie drugiej części symfonii w partyturze końcowej datowane jest na 17 września. W końcowym autografie wskazano także czas zakończenia partytury części trzeciej: 29 września.
Najbardziej problematyczne jest datowanie rozpoczęcia prac nad finałem. Wiadomo, że na początku października 1941 r. Szostakowicz wraz z rodziną został ewakuowany z oblężonego Leningradu do Moskwy, a następnie przeniesiony do Kujbyszewa. Będąc w Moskwie, 11 października w redakcji gazety „Sztuka Radziecka” zagrał grupie muzyków gotowe partie symfonii. „Nawet szybkie przesłuchanie symfonii wykonanej przez autora na fortepian pozwala mówić o niej jako o zjawisku o ogromnej skali” – zeznał jeden z uczestników spotkania i zauważył…, że „nie ma jeszcze finału symfonii. ”
W październiku-listopadzie 1941 roku kraj przeżył najtrudniejszy moment w walce z najeźdźcą. W tych warunkach pomyślane przez autora optymistyczne zakończenie („W finale chcę porozmawiać o wspaniałym przyszłym życiu, gdy wróg zostanie pokonany”) nie pojawiło się na papierze. Artysta Nikołaj Sokołow, który mieszkał w Kujbyszewie obok Szostakowicza, wspomina: „Kiedyś zapytałem Mityę, dlaczego nie ukończył siódmej, odpowiedział: „…Nie mogę jeszcze pisać… Tak wielu naszych ludzie umierają!”.. Ale z jaką energią i radością zabrał się do pracy zaraz po wiadomości o klęsce nazistów pod Moskwą! Bardzo szybko, w prawie dwa tygodnie, ukończył symfonię. Kontrofensywa wojsk radzieckich pod Moskwą rozpoczęła się 6 grudnia, a pierwsze znaczące sukcesy przyniosła 9 i 16 grudnia (wyzwolenie miast Jelec i Kalinin). Porównanie tych dat i wskazanego przez Sokołowa okresu pracy (dwa tygodnie) z datą ukończenia symfonii wskazaną w partyturze końcowej (27 grudnia 1941) pozwala z dużą pewnością umiejscowić rozpoczęcie prac nad finałem w połowie -Grudzień.
Niemal natychmiast po ukończeniu symfonii zaczęto ją ćwiczyć z Orkiestrą Teatru Bolszoj pod batutą Samuila Samosuda. Premiera symfonii odbyła się 5 marca 1942 r.

„Tajna broń” Leningradu

Oblężenie Leningradu to niezapomniana karta w historii miasta, która budzi szczególny szacunek dla odwagi jego mieszkańców. Wciąż żyją świadkowie blokady, która doprowadziła do tragicznej śmierci prawie miliona Leningradczyków. Przez 900 dni i nocy miasto wytrzymywało oblężenie wojsk faszystowskich. Naziści pokładali bardzo duże nadzieje w zdobyciu Leningradu. Zdobycia Moskwy oczekiwano po upadku Leningradu. Samo miasto musiało zostać zniszczone. Wróg otoczył Leningrad ze wszystkich stron.

Przez cały rok dusił go żelazną blokadą, obrzucał bombami i pociskami, zabijał głodem i zimnem. I zaczął przygotowywać się do ostatecznego ataku. Wrogia drukarnia wydrukowała już bilety na uroczysty bankiet w najlepszym hotelu w mieście 9 sierpnia 1942 roku.

Jednak wróg nie wiedział, że kilka miesięcy temu w oblężonym mieście pojawiła się nowa „tajna broń”. Samolotem wojskowym przewieziono go z lekarstwami, których tak potrzebowali chorzy i ranni. Były to cztery duże, obszerne notesy pokryte notatkami. Czekano na nie z niecierpliwością na lotnisku i zabrano je jak największy skarb. To była VII Symfonia Szostakowicza!
Kiedy dyrygent Karol Iljicz Eliasberg, wysoki i szczupły mężczyzna, podniósł cenne zeszyty i zaczął je przeglądać, radość na jego twarzy ustąpiła miejsca smutkowi. Aby ta wspaniała muzyka naprawdę zabrzmiała, potrzebnych było 80 muzyków! Tylko wtedy świat to usłyszy i przekona się, że miasto, w którym taka muzyka żyje, nigdy się nie podda, a ludzie, którzy taką muzykę tworzą, są niepokonani. Ale skąd wziąć tylu muzyków? Dyrygent ze smutkiem wspominał skrzypków, muzyków dętych i perkusistów, którzy zginęli w śniegach długiej i głodnej zimy. A potem radio ogłosiło rejestrację ocalałych muzyków. Dyrygent, chwiejny ze słabości, krążył po szpitalach w poszukiwaniu muzyków. W martwym pokoju znalazł perkusistę Zhaudata Aidarowa, gdzie zauważył, że palce muzyka lekko się poruszały. „Tak, on żyje!” – wykrzyknął konduktor i w tym momencie nastąpiły drugie narodziny Jaudata. Bez niego występ Siódmego byłby niemożliwy - w końcu musiał pokonać werbel w „motywie inwazji”.

Muzycy przybyli z przodu. Puzonista pochodził z kompanii karabinów maszynowych, a altowiolista uciekł ze szpitala. Waltornistę przysłał do orkiestry pułk przeciwlotniczy, flecistę przywieziono na sankach – miał sparaliżowane nogi. Trębacz tupał w filcowych butach, mimo wiosny: jego spuchnięte z głodu stopy nie mieściły się w inne buty. Sam konduktor wyglądał jak własny cień.
Ale nadal zebrali się na pierwszą próbę. Niektórzy mieli ramiona szorstkie od broni, inni trzęsli się ze zmęczenia, ale wszyscy starali się, jak mogli, trzymać narzędzia, jakby od tego zależało ich życie. Była to najkrótsza próba na świecie, trwała zaledwie piętnaście minut – na dłużej nie mieli już siły. Ale oni grali przez te piętnaście minut! A dyrygent, starając się nie spaść z konsoli, zdał sobie sprawę, że wykonają tę symfonię. Wargi muzyków dętych drżały, smyczki muzyków były jak żeliwo, ale muzyka brzmiała! Może słabo, może rozstrojony, może rozstrojony, ale orkiestra grała. Mimo że w czasie prób – przez dwa miesiące – zwiększono racje żywnościowe muzyków, kilku artystów nie doczekało koncertu.

I wyznaczono dzień koncertu - 9 sierpnia 1942 r. Jednak wróg nadal stał pod murami miasta i zbierał siły do ostatecznego ataku. Wrogie działa wycelowały, setki samolotów wroga czekały na rozkaz startu. I niemieccy oficerowie jeszcze raz przyjrzeli się zaproszeniom na bankiet, który miał się odbyć po upadku oblężonego miasta, 9 sierpnia.

Dlaczego nie strzelali?

Wspaniała sala z białymi kolumnami była pełna i owacjami powitała wystąpienie dyrygenta. Konduktor podniósł pałeczkę i natychmiast zapadła cisza. Jak długo to będzie trwało? A może wróg wypuści teraz salwę ognia, aby nas powstrzymać? Ale pałka zaczęła się poruszać - i do sali wdarła się niesłyszana wcześniej muzyka. Kiedy muzyka ucichła i znów zapadła cisza, dyrygent pomyślał: „Dlaczego dzisiaj nie strzelali?” Zabrzmiał ostatni akord i na kilka sekund w sali zapadła cisza. I nagle wszyscy ludzie wstali w jednym impulsie - łzy radości i dumy spłynęły po policzkach, a dłonie zrobiły się gorące od grzmotów oklasków. Ze stoisk wybiegła na scenę dziewczyna i wręczyła dyrygentowi bukiet polnych kwiatów. Kilkadziesiąt lat później Lyubov Shnitnikova, odnaleziona przez uczniów-tropicieli z Leningradu, powie, że specjalnie wyhodowała kwiaty na ten koncert.

Dlaczego naziści nie strzelali? Nie, strzelali, a raczej próbowali strzelać. Celowali w salę z białymi kolumnami, chcieli strzelać w muzykę. Jednak na godzinę przed koncertem 14. pułk artylerii Leningradczyków spuścił lawinę ognia na faszystowskie baterie, zapewniając siedemdziesiąt minut ciszy niezbędnej do wykonania symfonii. W pobliżu Filharmonii nie spadł ani jeden pocisk wroga, nic nie przeszkodziło rozbrzmiewać muzyce nad miastem i nad światem, a świat, słysząc to, uwierzył: to miasto się nie podda, ten naród jest niezwyciężony!

Heroiczna Symfonia XX wieku

Przyjrzyjmy się rzeczywistej muzyce VII Symfonii Dmitrija Szostakowicza. Więc,
Część pierwsza napisana jest w formie sonatowej. Odchylenie od sonaty klasycznej polega na tym, że zamiast przetworzenia następuje duży epizod w formie wariacji („epizod inwazji”), po którym wprowadzany jest dodatkowy fragment o charakterze rozwojowym.
Początek utworu ucieleśnia obrazy spokojnego życia. Część główna brzmi szeroko i odważnie i ma cechy pieśni marcowej. Po nim pojawia się poboczna część liryczna. Na tle miękkiego, drugiego, długiego „kołysania” altówek i wiolonczel rozbrzmiewa lekka, pieśniowa melodia skrzypiec, która przeplata się z przezroczystymi akordami chóralnymi. Wspaniałe zakończenie wystawy. Dźwięk orkiestry zdaje się rozpływać w przestrzeni, melodia fletu piccolo i przytłumionych skrzypiec wznosi się coraz wyżej i zatrzymuje, blaknąc na tle cicho brzmiącego akordu E-dur.
Rozpoczyna się nowy rozdział – oszałamiający obraz inwazji agresywnej, niszczycielskiej siły. W ciszy, jakby z daleka, słychać ledwo słyszalne uderzenie bębna. Ustala się automatyczny rytm, który nie zatrzymuje się przez cały ten straszny epizod. Sam „motyw inwazji” jest mechaniczny, symetryczny, podzielony na równe odcinki po 2 takty. Motyw brzmi sucho, żrąco, z kliknięciami. Pierwsze skrzypce grają staccato, drugie uderzają grzbietem smyczka w struny, a altówki grają pizzicato.
Odcinek ma formę wariacji na temat stały melodycznie. Temat przewija się 12 razy, zdobywając coraz to nowe głosy, odsłaniając wszystkie swoje złowrogie strony.
W pierwszej wariacji flet brzmi bezdusznie, martwo w niskim rejestrze.
W drugim wariancie w odległości półtora oktawy łączy się z nim flet piccolo.
W trzeciej wariacji powstaje głucho brzmiący dialog: każdą frazę oboju kopiuje fagot oktawę niżej.
Od czwartej do siódmej wariacji agresywność muzyki wzrasta. Pojawiają się instrumenty dęte blaszane. W szóstej wariacji temat przedstawiony jest w równoległych triadach, bezczelnie i samozadowolenie. Muzyka nabiera coraz bardziej okrutnego, „bestialskiego” wyglądu.
W ósmej wariacji osiąga przerażającą dźwięczność fortissimo. Osiem rogów przeciąło ryk i brzęk orkiestry „pierwotnym rykiem”.
W wariacji dziewiątej temat porusza się w stronę trąbek i puzonów, którym towarzyszy motyw jęków.
W wariacji dziesiątej i jedenastej napięcie w muzyce osiąga wręcz niewyobrażalną siłę. Ale tu ma miejsce muzyczna rewolucja fantastycznego geniuszu, która nie ma odpowiednika w światowej praktyce symfonicznej. Tonacja zmienia się gwałtownie. Wchodzi dodatkowa grupa instrumentów dętych blaszanych. Kilka nut partytury przerywa motyw inwazji i wybrzmiewa przeciwstawny temat oporu. Rozpoczyna się odcinek bitwy o niesamowitym napięciu i intensywności. Krzyki i jęki słychać w przenikliwych dysonansach. Nadludzkim wysiłkiem Szostakowicz prowadzi rozwój do głównej kulminacji części pierwszej – Requiem – płaczu za zmarłych.

Konstanty Wasiliew. Inwazja

Rozpoczyna się powtórka. Część główna jest szeroko prezentowana przez całą orkiestrę w marszowym rytmie konduktu pogrzebowego. W powtórce trudno rozpoznać stronę poboczną. Momentami męczący monolog fagotu, któremu towarzyszą potykające się na każdym kroku akordy akompaniamentu. Rozmiar zmienia się cały czas. Jest to, zdaniem Szostakowicza, „osobisty żal”, po którym „nie ma już łez”.
W kodzie pierwszej części obrazy przeszłości pojawiają się trzykrotnie, po sygnale rogów. To tak, jakby główny i poboczny wątek przepływał przez mgłę w swojej pierwotnej formie. I na sam koniec temat inwazji złowieszczo przypomina się sam.
Część druga to niezwykłe scherzo. Liryczny, powolny. Wszystko w nim przywołuje wspomnienia przedwojennego życia. Muzyka brzmi jakby półgłosem, słychać w niej echa jakiegoś tańca, albo wzruszająco czułej piosenki. Nagle pojawia się aluzja do „Sonaty księżycowej” Beethovena, brzmiąca nieco groteskowo. Co to jest? Czy to nie wspomnienia niemieckiego żołnierza siedzącego w okopach wokół oblężonego Leningradu?
Trzecia część pojawia się jako obraz Leningradu. Jej muzyka brzmi jak hymn na cześć pięknego miasta. Majestatyczne, uroczyste akordy przeplatają się z wyrazistymi „recytatywami” skrzypiec solowych. Część trzecia przechodzi w czwartą bez przerwy.
Część czwarta – potężny finał – jest pełna skuteczności i aktywności. Szostakowicz uważał ją, obok części pierwszej, za główną w symfonii. Stwierdził, że ta część odpowiada jego „postrzeganiu biegu historii, który nieuchronnie musi prowadzić do triumfu wolności i człowieczeństwa”.
Koda finału wykorzystuje 6 puzonów, 6 trąbek, 8 rogów: na tle potężnego brzmienia całej orkiestry uroczyście głoszą główny temat części pierwszej. Samo zachowanie przypomina bicie dzwonu.

D.D. Szostakowicz „Symfonia Leningradzka”

Siódma Symfonia (Leningrad) Szostakowicza to wielkie dzieło, które odzwierciedla nie tylko wolę zwycięstwa, ale także nieodpartą siłę ducha narodu rosyjskiego. Muzyka jest kroniką lat wojny, w każdym dźwięku słychać ślad historii. Imponująca skalą kompozycja dała nadzieję i wiarę nie tylko mieszkańcom oblężonego Leningradu, ale całemu narodowi radzieckiemu.

Jak utwór powstawał i w jakich okolicznościach powstał po raz pierwszy, a także o jego treści i wielu ciekawostkach, możecie dowiedzieć się na naszej stronie.

Historia powstania „Symfonii Leningradzkiej”

Dmitrij Szostakowicz był zawsze osobą bardzo wrażliwą, jakby antycypował początek złożonego wydarzenia historycznego. Tak więc już w 1935 roku kompozytor zaczął komponować wariacje z gatunku passacaglia. Warto zauważyć, że ten gatunek to powszechna w Hiszpanii procesja pogrzebowa. Esej miał zgodnie z planem powtórzyć zastosowaną zasadę wariacji Maurycego Ravela V” Bolero" Szkice pokazano nawet studentom konserwatorium, w którym wykładał genialny muzyk. Temat passacaglii był dość prosty, jednak jego rozwinięcie powstało dzięki suchemu bębnieniu. Stopniowo dynamika wzrosła do ogromnej mocy, co było symbolem strachu i grozy. Kompozytor był zmęczony pracą nad utworem i odłożył go na bok.

Rozbudziła się wojna Szostakowicz chęć dokończenia dzieła i doprowadzenia go do triumfalnego i zwycięskiego zakończenia. Kompozytor zdecydował się na wykorzystanie w symfonii rozpoczętej wcześniej passacaglii, która stała się dużym epizodem, zbudowanym na wariacjach, zastępującym rozwinięcie. Latem 1941 roku pierwsza część była już całkowicie gotowa. Następnie kompozytor przystąpił do pracy nad częściami środkowymi, które kompozytor ukończył jeszcze przed ewakuacją z Leningradu.

Autor tak wspominał własną pracę nad utworem: „Napisałem go szybciej niż poprzednie dzieła. Nie mogłam zrobić nic inaczej i tego nie napisać. Wokół toczyła się straszna wojna. Chciałem po prostu uchwycić obraz naszego kraju, który tak ciężko walczy we własnej muzyce. Pierwszego dnia wojny wziąłem się już do pracy. Potem mieszkałem w konserwatorium, jak wielu moich znajomych muzyków. Byłem bojownikiem obrony powietrznej. Nie spałem ani nie jadłem, odrywałem wzrok od pisania tylko wtedy, gdy byłem na służbie lub gdy ogłaszano alarm przeciwlotniczy”.

Najtrudniejsza była część czwarta, która miała być triumfem dobra nad złem. Kompozytor odczuwał niepokój, wojna bardzo mocno nadszarpnęła jego morale. Jego matki i siostry nie ewakuowano z miasta, a Szostakowicz bardzo się o nie martwił. Ból dręczył jego duszę, nie mógł o niczym myśleć. W pobliżu nie było nikogo, kto mógłby go zainspirować do heroicznego finału dzieła, mimo to kompozytor zebrał się na odwagę i ukończył dzieło w jak najbardziej optymistycznym duchu. Na kilka dni przed nadejściem 1942 roku utwór był już w całości skomponowany.

Wykonanie VII Symfonii

Utwór wystawiono po raz pierwszy w Kujbyszewie wiosną 1942 roku. Prawykonaniem dyrygował Samuil Samosud. Warto zauważyć, że na występ do małego miasteczka przyjechali korespondenci z różnych krajów. Ocena publiczności była więcej niż wysoka, kilka krajów od razu zapragnęło wykonać symfonię w najsłynniejszych filharmoniach świata i zaczęto wysyłać prośby o nadesłanie partytury. Prawo do pierwszego wykonania dzieła poza granicami kraju powierzono słynnemu dyrygentowi Toscaniniemu. Latem 1942 roku utwór wystawiono w Nowym Jorku i odniósł ogromny sukces. Muzyka rozprzestrzeniła się na cały świat.

Ale żaden występ na zachodnich scenach nie dorównywał skali premiery w oblężonym Leningradzie. 9 sierpnia 1942 roku, czyli w dniu, w którym według planu Hitlera miasto miało spaść z blokady, zabrzmiała muzyka Szostakowicza. Wszystkie cztery części wykonał dyrygent Carl Eliasberg. Dzieła tego można było słuchać w każdym domu i na ulicy, transmitowano je w radiu i przez głośniki uliczne. Niemcy byli zdumieni – to był prawdziwy wyczyn, pokazujący siłę narodu radzieckiego.

Interesujące fakty na temat VII Symfonii Szostakowicza

Dzieło otrzymało nazwę „Leningradskaja” od słynnej poetki Anny Achmatowej.
Od momentu powstania VII Symfonia Szostakowicza stała się jednym z najbardziej upolitycznionych dzieł w historii muzyki klasycznej. Zatem data premiery dzieła symfonicznego w Leningradzie nie została wybrana przypadkowo. Według niemieckiego planu całkowitą masakrę miasta zbudowanego przez Piotra Wielkiego zaplanowano na 9 sierpnia. Naczelny wódz otrzymał specjalne zaproszenia do popularnej wówczas restauracji Astoria. Chcieli uczcić w mieście zwycięstwo nad oblężonymi. Ocalałym z oblężenia rozdano bezpłatnie bilety na premierę symfonii. Niemcy wiedzieli o wszystkim i stali się mimowolnymi słuchaczami dzieła. Już w dniu premiery stało się jasne, kto wygra bitwę o miasto.
W dniu premiery całe miasto wypełniło się muzyką Szostakowicza. Symfonia była transmitowana przez radio, a także przez miejskie głośniki uliczne. Ludzie słuchali i nie potrafili ukryć własnych emocji. Wielu płakało z poczucia dumy z kraju.
Muzyka pierwszej części symfonii stała się podstawą baletu „Symfonia Leningradzka”.

Słynny pisarz Aleksiej Tołstoj napisał o Symfonii „leningradzkiej” artykuł, w którym nie tylko określił to dzieło jako triumf myśli człowieczeństwa w człowieku, ale także przeanalizował dzieło z muzycznego punktu widzenia.
Na początku blokady większość muzyków wywieziono z miasta, pojawiły się więc trudności ze skompletowaniem całej orkiestry. Mimo to udało się go złożyć i nauczyć się utworu w ciągu zaledwie kilku tygodni. Premierę w Leningradzie poprowadził słynny dyrygent urodzonego w Niemczech Eliasberg. Podkreślono zatem, że niezależnie od narodowości każdy człowiek dąży do pokoju.

Symfonię można usłyszeć w słynnej grze komputerowej „Entente”.
W 2015 roku utwór został wykonany w Filharmonii miasta Donieck. Premiera odbyła się w ramach specjalnego projektu.
Poeta i przyjaciel Aleksander Pietrowicz Mieżirow poświęcił wiersze temu dziełu.
Jeden z Niemców po zwycięstwie ZSRR nad hitlerowskimi Niemcami przyznał: „W dniu premiery Symfonii Leningradzkiej zdaliśmy sobie sprawę, że przegramy nie tylko bitwę, ale całą wojnę. Wtedy poczuliśmy siłę narodu rosyjskiego, który był w stanie przezwyciężyć wszystko, łącznie z głodem i śmiercią.
Sam Szostakowicz chciał, aby symfonię w Leningradzie wykonała jego ulubiona orkiestra Filharmonii Leningradzkiej pod dyrekcją genialnego Mrawińskiego. Ale to nie mogło się zdarzyć, ponieważ orkiestra znajdowała się w Nowosybirsku, transport muzyków stałby się zbyt trudny i mógłby doprowadzić do tragedii, ponieważ miasto było oblężone, więc orkiestrę trzeba było utworzyć z ludzi, którzy byli w mieście. Wielu było muzykami w orkiestrach wojskowych, wielu zostało zaproszonych z sąsiednich miast, ale w końcu zebrała się orkiestra i wykonała dzieło.
Podczas wykonywania symfonii udało się przeprowadzić tajną operację „Szkwał”. Później uczestnik tej operacji napisze wiersz poświęcony Szostakowiczowi i samej operacji.
Zachowała się recenzja dziennikarza angielskiego magazynu Time, specjalnie wysłanego do ZSRR na premierę w Kujbyszewie. Korespondent napisał wówczas, że utwór był pełen niezwykłej nerwowości, zwrócił uwagę na jasność i wyrazistość melodii. Jego zdaniem symfonia powinna być wykonywana w Wielkiej Brytanii i na całym świecie.

Muzyka wiąże się z innym wydarzeniem militarnym, które miało miejsce za naszych czasów. 21 sierpnia 2008 roku utwór wykonano w Cchinwali. Symfonię poprowadził jeden z najlepszych dyrygentów naszych czasów, Walery Gergijew. Występ był transmitowany na czołowych kanałach rosyjskich, a także transmitowany w stacjach radiowych.
Na budynku Filharmonii Petersburskiej znajduje się tablica pamiątkowa poświęcona premierze symfonii.
Po podpisaniu kapitulacji reporter wiadomości w Europie zapytał: „Czy można pokonać kraj, w którym podczas tak strasznych działań wojennych, blokad i śmierci, zniszczeń i głodu ludziom udaje się napisać tak potężne dzieło i je wykonać? w oblężonym mieście? Myślę, że nie. To wyjątkowy wyczyn.”

Siódma symfonia należy do dzieł napisanych na gruncie historycznym. Wielka Wojna Ojczyźniana obudziła w Szostakowiczu chęć stworzenia kompozycji, która pomogłaby człowiekowi zyskać wiarę w zwycięstwo i spokojne życie. Heroiczne treści, triumf sprawiedliwości, walka światła z ciemnością – to znajduje odzwierciedlenie w eseju.

Symfonia ma klasyczną czteroczęściową budowę. Każda część ma swoją rolę w rozwoju dramatu:

Część I napisany w formie sonatowej bez opracowania. Rolą partii jest ekspozycja dwóch polarnych światów, mianowicie część główna reprezentuje świat spokoju, wielkości, zbudowany na rosyjskich intonacjach, część boczna uzupełnia część główną, ale jednocześnie zmienia swój charakter i przypomina kołysanka. Nowy materiał muzyczny zatytułowany „Invasion epizod” to świat wojny, gniewu i śmierci. Prymitywna melodia z towarzyszeniem instrumentów perkusyjnych jest wykonywana 11 razy. Punkt kulminacyjny odzwierciedla walkę głównej partii i „epizod inwazji”. Z kodu wynika, że zwyciężyła partia główna.
część druga jest scherzo. Muzyka zawiera obrazy Leningradu w czasie pokoju z nutami żalu za miniony pokój.
Część III to adagio napisane w gatunku requiem za zmarłych. Wojna zabrała ich na zawsze, muzyka jest tragiczna i smutna.
Finał kontynuuje walkę światła z ciemnością, główna partia nabiera energii i pokonuje „epizod inwazji”. Temat sarabandu gloryfikuje wszystkich, którzy zginęli w walce o pokój, po czym zostaje ustanowiona główna partia. Muzyka brzmi jak prawdziwy symbol świetlanej przyszłości.

Tonacja C-dur nie została wybrana przypadkowo. Faktem jest, że ten klucz jest symbolem czystej kartki, na której zapisana jest historia i tylko człowiek decyduje, gdzie się ona potoczy. Również C-dur zapewnia wiele możliwości dalszych modulacji, zarówno w kierunkach płaskich, jak i ostrych.

Wykorzystanie muzyki z VII Symfonii w filmach

Dziś Symfonia Leningradzka jest rzadko wykorzystywana w kinie, ale fakt ten nie umniejsza historycznego znaczenia dzieła. Poniżej filmy i seriale, w których można usłyszeć fragmenty najsłynniejszego dzieła XX wieku:

„1871” (1990);
„Romans na polu wojny” (1983);
„Symfonia Leningradzka” (1958).