Po II wojnie światowej ludzkość wkroczyła w nowy etap istnienia. Jednym z najbardziej niszczycielskich, a zarazem stymulujących czynników było użycie przez Stany Zjednoczone bomby atomowej, kiedy 6 i 9 sierpnia 1945 roku zniszczone zostały japońskie miasta Hiroszima i Nagasaki. Oczywiście z moralnego i etycznego punktu widzenia wydarzenie to stało się hańbą dla cywilizowanego świata, ale była też druga strona – przejście na zasadniczo nowy poziom myśli naukowej i technicznej. Jednocześnie motywy religijne stały się bardziej widoczne w życiu Europy Zachodniej i Ameryki.

Nowe trendy szczególnie głęboko przeniknęły do ​​elity twórczej i inteligencji. Jednym z twórców najbardziej wrażliwych na tragiczne wydarzenia był Salvador Dali. Ze względu na swoje cechy psycho-emocjonalne dość dotkliwie dostrzegł tę uniwersalną katastrofę i na tle specyfiki swojej sztuki opracował swój manifest artystyczny. Oznaczało to nowy okres w jego życiu i twórczości, który trwał od 1949 do 1966 roku, zwany „mistyką nuklearną”.

„Atomowa Leda”

Pierwsze oznaki „mistycyzmu nuklearnego” pojawiły się w dziele „Atomowa Leda”, gdzie pojawił się w syntezie z mitologią starożytną. Tak więc po przybyciu z Ameryki temat chrześcijaństwa stał się dla Dalego głównym. Prawdopodobnie za pierwsze z serii dzieł można uznać „Madonnę z Port Lligat”, napisaną w 1949 roku. Próbował w nim zbliżyć się do kryteriów estetycznych renesansu. W listopadzie tego samego roku odwiedził Rzym, gdzie na audiencji u papieża Piusa XII zaprezentował papieżowi swój obraz. Według naocznych świadków Papież nie był zbyt zachwycony podobieństwem Matki Bożej do Gali, gdyż Kościół w tym czasie zmierzał do odnowy.

„Chrystus z San Juan de la Cruz”

Po tym znaczącym wydarzeniu Dali wpadł na pomysł nowego obrazu - „Chrystus San Juan de la Cruz”, do stworzenia którego wziął rysunek przedstawiający Ukrzyżowanie, którego powstanie przypisano do samego świętego. Ogromny obraz przedstawiał Jezusa nad zatoką Port Lligat, którego widok można było podziwiać z tarasu domu artysty. Później pejzaż ten powtarzał się kilkakrotnie na obrazach Dali w latach 50.

„Dezintegracja trwałości pamięci”

Już w kwietniu 1951 roku Dali opublikował „Manifest mistyczny”, w którym ogłosił zasadę mistycyzmu paranoidalno-krytycznego. Salvador był absolutnie pewien upadku sztuki współczesnej, co jego zdaniem wiązało się ze sceptycyzmem i brakiem wiary. Sam paranoidalno-krytyczny mistycyzm, zdaniem mistrza, opierał się na zdumiewających sukcesach współczesnej nauki i „metafizycznej duchowości” mechaniki kwantowej.

„Madonna z Port Lligat”

Dali powiedział, że eksplozja bomby atomowej w sierpniu 1945 r. wywołała w jego umyśle głęboki szok. I od tego momentu atom zajął centralne miejsce w myślach artysty. Wiele obrazów namalowanych w tym okresie wyrażało zauważalne poczucie grozy, które ogarnęło artystę po wiadomości o eksplozjach. W tej sytuacji fascynacja mistycyzmem pomogła artyście stworzyć nową formę dla swoich koncepcji artystycznych.

„Atomowy krzyż”

Pomimo ostrej krytyki i negatywnych recenzji Dali nadal stworzył kilka prawdziwych arcydzieł. Prace Katalończyka ożywiły wizerunki Madonny, Chrystusa, miejscowych rybaków z Port Lligat i zastęp aniołów. Jeden z nich na obrazie Gali pojawił się na obrazie „Anioł z Port Lligat” (1956). Przedstawił także Galę na płótnie „Święta Helena z Port Lligat” (1956). Na obrazach cyklu mistyczno-nuklearnego znalazło się kilka dzieł, w których atom królował niepodzielnie: „Dezintegracja trwałości pamięci” (1952–1954), „Wniebowstąpienie ultramarynowo-korpuskularne” (1952–1953), „Krzyż nuklearny” (1952).

„Święta Helena Port Lligata”

Za pomocą swoich obrazów Dali próbował pokazać obecność chrześcijańskiej i mistycznej zasady w atomie. Uważał świat fizyki za bardziej transcendentalny niż psychologia, a fizykę kwantową za największe odkrycie XX wieku. Ogólnie rzecz biorąc, lata 50. stały się dla artysty okresem poszukiwań intelektualnych i duchowych, co dało mu możliwość połączenia dwóch przeciwstawnych sobie zasad - nauki i religii.

Salvador Dali przez całe życie był entuzjastycznym uczniem. Poznałem psychoanalizę i przez wiele lat przeniosłem ją do malarstwa. A potem poznał budowę atomów...

Malarstwo „Atomowa Leda”
Płótno, olej. 61,1 x 45,3 cm
Lata powstania: 1947–1949
Obecnie znajduje się w Teatrze-Muzeum Dalego w Figueres

Kiedy w sierpniu 1945 roku dwie bomby atomowe zniszczyły Hiroszimę i Nagasaki, liczba ofiar i skala zniszczeń wstrząsnęły całym światem. Ale nie Salvadora Dali. Bardziej zainteresował się niż bał się o los ludzkości. „Od tego czasu” – napisał artysta – „atom stał się ulubionym pożywieniem mojego umysłu”. Dali nieoczekiwanie odkrył, że atomy, z których składa się wszystko na świecie, składają się z cząstek elementarnych, które się ze sobą nie stykają. Artysta, który nie znosił dotyku, zapewne uznał za symboliczne to, że jego doznania pokrywają się z zasadą istnienia świata i Dali stworzył „Atomową Ledę”.

Centrum tej alternatywnej przestrzeni, co nie było zaskoczeniem, stanowił autor wraz z żoną Galą. Na płótnie wszystkie obiekty wszechświata Dalego istnieją według tej samej zasady, co elektrony i jądro w atomie. „Atomic Leda to kluczowy obraz życia naszych czasów” – przekonywał artysta. „Wszystko jest zawieszone w przestrzeni powietrznej, nic się nie styka”.

1. Leda. W roli mitologicznej spartańskiej królowej, uwiedzionej przez boga Zeusa, ukazującego się jej pod postacią łabędzia – Gala. Leda urodziła Zeusa Helenę i Polideukesa, a ze swojego śmiertelnego męża Tyndareusa – Klitajmestrę i Kastora. Dali utożsamiał się z Polideukesem, a Galu, którego prawdziwe imię brzmiało Helena, z mitologicznym imiennikiem, który rozpoczął wojnę trojańską. Gala pełni zatem jednocześnie rolę siostry i matki artystki. Zdaniem kandydatki na historię sztuki Niny Getashvili, jego żona, starsza od męża o dziesięć lat, wydawała się Dalemu ucieleśnieniem jego zmarłej matki, którą artysta bardzo kochał. Para nie miała dzieci.

2. Łabędź. Zeus w postaci ptaka, jak sądził francuski krytyk sztuki Jean-Louis Ferrier, to inna forma Dali. W „Atomic Ice” artysta w sojuszu z Galą tworzy ją i siebie, mitycznych półbogów. To, że na zdjęciu łabędź nie ma kontaktu z Leda-Galą, oznacza według Dali „wzniosłe przeżycie libido”. Na zdjęciu łabędź jako jedyny nie rzuca cienia: jest to znak jego pozaziemskiej, boskiej natury.

3. Skorupa. Jajko to starożytny symbol życia. Według mitu dzieci Ledy urodziły się z jaj. Dali utożsamiał swojego starszego brata, również Salvadora, ze swoim śmiertelnym bliźniakiem Castorem, który nie dożył narodzin przyszłego artysty. „Chcę udowodnić sobie, że nie jestem martwym bratem, ja żyję” – powiedział Dali.

4. Cokół. Dali nazwał Galę „boginią mojej metafizyki” i przedstawił ją jako obiekt kultu: unoszący się nad cokołem godnym posągu starożytnego bóstwa.

5. Kwadrat. Podobnie jak władca, obecny w postaci cienia, jest narzędziem pracy cieśli i naukowca, atrybutem jednej z siedmiu sztuk wyzwolonych w średniowieczu – geometrii. Tutaj kwadrat i linijka wskazują matematyczne obliczenia leżące u podstaw kompozycji obrazu. Szkice do „Atomowej Ledy” pokazują, że kobieta i łabędź są wpisane w pentagram, którego stosunek linii odpowiada proporcjom złotego podziału. Proporcje te, gdy mniejsza część odcinka odnosi się do większej w taki sam sposób, jak większa część do całego odcinka, były znane starożytnym Grekom, a artyści i naukowcy renesansu uważali je za idealnie harmonijne. W obliczeniach Dali pomógł mu znany mu matematyk, rumuński książę Matila Ghica.

6. Książka. Najprawdopodobniej jest to Biblia, wskazówka o boskiej naturze tego, co się dzieje. Pod koniec lat czterdziestych, równolegle ze swoją pasją do fizyki i matematyki, były bojownik ateista Dali powrócił na łono Kościoła katolickiego i wkrótce ogłosił się „mistykiem nuklearnym”.

7. Morze. Dali wyjaśnił, komentując szkic obrazu na wystawie w 1948 roku: „Po raz pierwszy przedstawiono morze bez kontaktu z lądem; jakbyś mógł włożyć rękę między morze a brzeg i nie zmoknąć. Tym samym, moim zdaniem, na płaszczyznę wyobraźni rzutowany jest jeden z najbardziej tajemniczych i odwiecznych mitów o pochodzeniu ludzkości z połączenia tego, co boskie i zwierzęce” i odwrotnie”.

8. Skały. W tle krajobraz katalońskiego wybrzeża: Przylądek Norfeu, pomiędzy Roses i Cadaques. W tych miejscach urodził się i wychował Dali, a także poznał Galę; Przez całe życie przedstawiał je na obrazach. W USA artysta tęsknił za rodzimymi krajobrazami i z radością wrócił do Katalonii w 1949 roku.

9. Obrączka. Artysta uważał zjednoczenie z Galą za największy sukces w swoim życiu i główne źródło inspiracji. Dali nawet podpisywał obrazy swoim imieniem i nazwiskiem.

Artysta
Salvador Dali

1904 - urodził się w Figueres (Katalonia, Hiszpania) w rodzinie notariusza.
1922–1925 - Studiował w Królewskiej Akademii Sztuk w Madrycie.
1929 - dołączył do surrealistów. Poznał kobietę swojego życia - Galę (Elena Dyakonova), wówczas żonę poety Paula Eluarda.
1934 - zarejestrowałem związek z Galą we Francji.
1936 - pokłócił się z surrealistami i oświadczył: „Surrealizm to ja!”
1940–1948 - mieszkała z Galą w USA.
1944 - stworzył „Sen spowodowany lotem pszczoły wokół granatu, na sekundę przed przebudzeniem”.
1963 - namalował obraz „Galacydowy kwas dezoksyrybonukleinowy”, poświęcony odkryciu DNA w 1953 r.
1970–1974 - nadzorował budowę Teatru-Muzeum Dali w Figueres.
19 82 - na kilka tygodni przed śmiercią żony napisał „Trzy słynne zagadki galowe”.
1989 - zmarł na niewydolność serca powikłaną zapaleniem płuc. Został pochowany w Teatrze-Muzeum.

Foto: AFP/East News, Alamy/Legion-media

Obraz „Atomic Leda” bardziej przypomina plakat retro. Każdy szczegół na zdjęciu unosi się w powietrzu osobno i nie jest to bynajmniej przypadek. Ma to bezpośredni związek z tytułem obrazu; Dali wydawał się być zachwycony budową i budową atomu, na podstawie którego postanowił stworzyć własny system.

Na czele kompozycji stoi spartańska władczyni, cesarzowa Leda. Który jest przedstawiony w przeddzień stosunku płciowego z łabędziem, w który według legendy zamienił się Zeus.

Niektórzy historycy sztuki twierdzą, że Salvador Dali przedstawiał siebie jako łabędzia, ukazując swój związek z Galą. Inni twierdzą, że obraz zawiera złożoną teorię opartą na starożytnych legendach. Powiadają, że Dali jest jednocześnie dzieckiem Ledy – Polideukesa, zaś Galę utożsamiano z Heleną, która spowodowała wybuch wojny trojańskiej.

W Atomic Ice Gala okazuje się być zarówno kochanką, jak i matką Salvadora Dali i po części tak było w rzeczywistości, ponieważ była od niego znacznie starsza, opiekowała się nim i była jego mentorką. Poza tym można doszukać się w niej pewnych podobieństw do tak wcześnie zmarłej prawdziwej matki artystki. Wielu wierzy, że z powodu miłości Dalego do matki czasami rodziły się w nim podobne uczucia miłości i przywiązania do własnej żony.

Warto osobno dodać, że Dali wywyższył się na obrazie ponad innych, ponad Galę, za pomocą jednego drobnego szczegółu. Łabędź nie posiada cienia, w przeciwieństwie do innych przedstawionych obiektów, co oznacza jego duchowość, najwyższą esencję, nieziemską czystość i siłę ducha.

Część inspiracji dla „atomu” pochodziła z bombardowania atomowego, które nawiedziło Hiroszimę 4 lata przed namalowaniem tego płótna. W głównej bohaterce bez wątpienia rozpoznajemy odwieczną muzę Sadvadora Dali – Galę. Częściowo ukazana na obrazie pejzażowa część Katalonii różni się od bardziej tradycyjnych kompozycji z podobnego gatunku właśnie niezwykłym, nowoczesnym wykonaniem. Zaskakujące jest to, że nawet woda i piasek nie mają ze sobą kontaktu.

Na samym dole obrazu, pośrodku, znajduje się rozbite jajo, jajo w pracach Dali jest symbolem zapłodnienia i reprodukcji. Jego brak uczciwości jest bardzo symboliczny, biorąc pod uwagę, że Dali i Gala nie mieli dzieci. Jednak w tym symbolu kryje się więcej niż jedno znaczenie. Dzieci Ledy również urodziły się z muszli, nic więc dziwnego, że została tutaj przedstawiona. Jednocześnie sam Dali, przedstawiając muszlę, powiedział, że jest to wspomnienie jego zmarłego brata. Salvador Dali chce zatem dokładnie pokazać i mieć pewność, że zginął jego brat, a nie on sam.

Obraz oparty jest na pentagramie (wpisane są na nim Leda i łabędź) oraz złotym podziale, który często spotykany był w dziełach sztuki okresu renesansu, który wcześniej Dali bardzo lubił. Wiele unoszących się w powietrzu detali wskazuje na różne nauki, częściowo wykorzystane przy tworzeniu obrazu.

Jeśli ty lubię to ta publikacja, m.in tak jak(👍 - kciuk w górę) , udostępnij ten artykuł w sieciach społecznościowych z przyjaciółmi. Wesprzyj nasz projekt, Subskrybuj na nasz kanał, a my napiszemy dla Ciebie więcej interesujących i pouczających artykułów.

Malarstwo „Atomowa Leda”

Płótno, olej. 61,1 x 45,3 cm

Lata powstania: 1947-1949

Obecnie znajduje się w Teatrze-Muzeum Dalego w Figueres

Kiedy w sierpniu 1945 roku dwie bomby atomowe zniszczyły Hiroszimę i Nagasaki, liczba ofiar i skala zniszczeń wstrząsnęły całym światem. Ale nie Salvadora Dali. Bardziej zainteresował się niż bał się o los ludzkości. „Od tego czasu” – napisał artysta – „atom stał się ulubionym pożywieniem mojego umysłu”. Dali nieoczekiwanie odkrył, że atomy, z których składa się wszystko na świecie, składają się z cząstek elementarnych, które się ze sobą nie stykają. Artysta, który nie znosił dotyku, zapewne uznał za symboliczne to, że jego doznania pokrywają się z zasadą istnienia świata i Dali stworzył „Atomową Ledę”.

Centrum tej alternatywnej przestrzeni, co nie było zaskoczeniem, stanowił autor wraz z żoną Galą. Na płótnie wszystkie obiekty wszechświata Dalego istnieją według tej samej zasady, co elektrony i jądro w atomie. „Atomic Leda to kluczowy obraz życia naszych czasów” – przekonywał artysta. „Wszystko jest zawieszone w przestrzeni powietrznej, nic się nie styka”.

1 Leda. Gala wciela się w mitologiczną spartańską królową, uwiedzioną przez boga Zeusa, który ukazał jej się pod postacią łabędzia. Leda urodziła Zeusa Helenę i Polideukesa, a ze swojego śmiertelnego męża Tyndareusa – Klitajmestrę i Kastora. Dali utożsamiał się z Polideukesem, a Galu, którego prawdziwe imię brzmiało Helena, z mitologicznym imiennikiem, który rozpoczął wojnę trojańską. Gala pełni zatem jednocześnie rolę siostry i matki artystki. Zdaniem kandydatki na historię sztuki Niny Getashvili, jego żona, starsza od męża o dziesięć lat, wydawała się Dalemu ucieleśnieniem jego zmarłej matki, którą artysta bardzo kochał. Para nie miała dzieci.

2 Łabędź. Zeus w postaci ptaka, jak sądził francuski krytyk sztuki Jean-Louis Ferrier, to inna forma Dali. W „Atomic Ice” artysta w sojuszu z Galą tworzy ją i siebie, mitycznych półbogów. To, że na zdjęciu łabędź nie ma kontaktu z Leda-Galą, oznacza według Dali „wzniosłe przeżycie libido”. Na zdjęciu łabędź jako jedyny nie rzuca cienia: jest to znak jego pozaziemskiej, boskiej natury.

3 Skorupa. Jajko to starożytny symbol życia. Według mitu dzieci Ledy urodziły się z jaj. Dali utożsamiał swojego starszego brata, również Salvadora, ze swoim śmiertelnym bliźniakiem Castorem, który nie dożył narodzin przyszłego artysty. „Chcę udowodnić sobie, że nie jestem martwym bratem, ja żyję” – powiedział Dali.

4 Cokół. Dali nazwał Galę „boginią mojej metafizyki” i przedstawił ją jako obiekt kultu: unoszący się nad cokołem godnym posągu starożytnego bóstwa.

5 Kwadrat. Podobnie jak władca, obecny w postaci cienia, jest narzędziem pracy cieśli i naukowca, atrybutem jednej z siedmiu sztuk wyzwolonych w średniowieczu – geometrii. Tutaj kwadrat i linijka wskazują matematyczne obliczenia leżące u podstaw kompozycji obrazu. Szkice do „Atomowej Ledy” pokazują, że kobieta i łabędź są wpisane w pentagram, którego stosunek linii odpowiada proporcjom złotego podziału. Proporcje te, gdy mniejsza część odcinka odnosi się do większej w taki sam sposób, jak większa część do całego odcinka, były znane starożytnym Grekom, a artyści i naukowcy renesansu uważali je za idealnie harmonijne. W obliczeniach Dali pomógł mu znany mu matematyk, rumuński książę Matila Ghica.

6 Książka. Najprawdopodobniej jest to Biblia, wskazówka o boskiej naturze tego, co się dzieje. Pod koniec lat czterdziestych, równolegle ze swoją pasją do fizyki i matematyki, były bojownik ateista Dali powrócił na łono Kościoła katolickiego i wkrótce ogłosił się „mistykiem nuklearnym”.

7 Morze. Dali wyjaśnił, komentując szkic obrazu na wystawie w 1948 roku: „Po raz pierwszy przedstawiono morze bez kontaktu z lądem; jakbyś mógł włożyć rękę między morze a brzeg i nie zmoknąć. Tym samym, moim zdaniem, na płaszczyznę wyobraźni rzutowany jest jeden z najbardziej tajemniczych i odwiecznych mitów o pochodzeniu ludzkości z połączenia tego, co boskie i zwierzęce” i odwrotnie”.

8 skał. W tle krajobraz katalońskiego wybrzeża: Przylądek Norfeu, pomiędzy Roses i Cadaques. W tych miejscach urodził się i wychował Dali, a także poznał Galę; Przez całe życie przedstawiał je na obrazach. W USA artysta tęsknił za rodzimymi krajobrazami i z radością wrócił do Katalonii w 1949 roku.