Starożytni pisarze z V wieku p.n.e. Literatura starożytna. Treści i wartości ideologiczne

29.06.2019

Historyczne i artystyczne znaczenie literatury starożytnej.

Pojęcie „literatury starożytnej” łączy w sobie trzy główne epoki literackie, trzy etapy jednego procesu literackiego, z których każdy ma swoją specyfikę i różni się od dwóch sąsiadujących ze sobą. Jest to epoka literatury greckiej, hellenistycznej i rzymskiej. Żaden z nich nie jest monolityczny; w każdym z nich pod naciskiem walki klasowej odbija się przetasowanie sił klasowych i zmiana świadomości klasowej.

Literatura grecka zaczyna się od powstania starożytnego społeczeństwa; Hellenizm, wywodzący się z monarchii Aleksandra Wielkiego, zaczyna się tam, gdzie kończy się literatura grecka; równolegle do hellenistycznej powstała literatura rzymska, która ją wyprzedziła.

Literatura starożytna jest pierwszym etapem rozwoju kulturalnego świata, dlatego wpływa na całą kulturę światową. Jest to zauważalne nawet w życiu codziennym. Starożytne słowa stają się dla nas codziennością, na przykład słowa „publiczność”, „wykładowca”. Sam rodzaj wykładu jest klasyczny – tak czytano wykłady w starożytnej Grecji. Wiele przedmiotów nazywa się także starożytnymi słowami, na przykład zbiornik z kranem do podgrzewania wody nazywa się „Tytanem”. Większość architektury w taki czy inny sposób nosi elementy starożytności; imiona starożytnych bohaterów są często używane w nazwach statków.

Obrazy z literatury starożytnej są włączane do literatury współczesnej, zawierają głębokie znaczenie. Czasami są one zawarte w popularnych wyrażeniach. Starożytne opowieści mitologiczne są często poddawane recyklingowi i wykorzystywane ponownie.

Literatura starożytna, literatura starożytnych Greków i Rzymian, także stanowi specyficzną jedność, stanowiąc szczególny etap w rozwoju literatury światowej. Na przykład Grecy zapoznali się bliżej z bardziej starożytną literaturą Wschodu dopiero wtedy, gdy rozkwit ich własnej literatury był już daleko za nimi. W swym bogactwie i różnorodności, w swym znaczeniu artystycznym znacznie wyprzedzała literaturę Wschodu.

W literaturze greckiej i pokrewnej literaturze rzymskiej obecne były już prawie wszystkie gatunki europejskie; Większość z nich do dziś zachowała swoje starożytne, głównie greckie nazwy: poemat epicki i idylla, tragedia i komedia, oda, elegia, satyra (słowo łacińskie) i fraszka, różne typy narracji historycznej i oratorium, dialogi i pisarstwo literackie - wszystko to są to gatunki, które w literaturze starożytnej osiągnęły znaczny rozwój; prezentuje także takie gatunki, jak opowiadanie i powieść, choć w mniej rozwiniętych, bardziej podstawowych formach. Starożytność położyła także podwaliny pod teorię stylu i fikcji („retoryka” i „poetyka”).

Historyczne znaczenie literatury starożytnej polega na powtarzających się powrotach literatury europejskiej do antyku, jako źródła twórczego, z którego zaczerpnięto tematy i zasady jej artystycznego opracowania. Twórczy kontakt średniowiecznej i nowożytnej Europy z literaturą starożytną, w ogóle, nie ustał. Warto zwrócić uwagę na trzy okresy w dziejach kultury europejskiej, kiedy kontakt ten był szczególnie znaczący, kiedy orientacja ku starożytności była niejako sztandarem wiodącego ruchu literackiego.

1.Renesans (renesans);

2. Klasycyzm XVII-XVIII w.;

3.Kotowski klasycyzm XVIII i początków XIX wieku.

W literaturze rosyjskiej największe znaczenie miał klasycyzm XVII i XVIII wieku, a najwybitniejszym przedstawicielem nowego rozumienia starożytności był Bieliński.

Termin „starożytny” odnosi się do literatury starożytnej Grecji i Rzymu z IX wieku. PNE. według V wieku OGŁOSZENIE Zajmuje swoje miejsce wśród literatur starożytności: bliskowschodniej, indyjskiej, chińskiej. Literaturę starożytną zawsze przedstawiano jako źródło i wzór nowych literatur i kultur (ogromny wkład w sferę polityki, prawa, nauki, sztuki) Europy; badanie języków starożytnych i literatur starożytnych było podstawą edukacja humanistyczna w Europie od czasów renesansu. Wiele europejskich teorii literatury i twórczości literackiej opierało się na koncepcjach Arystotelesa i Platona. Zabytki literatury starożytnej przez wieki były przedstawiane jako wzorce dla poetów i pisarzy. System gatunków literatury europejskiej rozwinął się z systemu gatunków literatury starożytnej. System stylów literatury europejskiej wraz z klasyfikacją technik, rozróżnieniem metafor, metonimii itp. został opracowany przez retorykę starożytną.

Na przestrzeni dziejów kultury starożytnej pozycja pisarza w społeczeństwie i wyobrażenie o wartości literatury uległy znaczącym zmianom.

W historii kultury starożytnej można wyróżnić trzy etapy; dla pierwszego, archaiczny , charakteryzujący się przejściem od komunalnego systemu plemiennego do systemu niewolniczego, został ukończony w VIII wieku. pne mi. Literackim pomnikiem tego okresu pozostaje epos Homera. W tamtym czasie nie istniała jeszcze literatura pisana; Nosicielem sztuki słownej był śpiewak (aed lub rapsod), który komponował pieśni na święta i święta ludowe, a jego twórczość porównywalna była z rzemiosłem stolarskim czy kowalskim.

Podstawą drugiego okresu, klasyczny , staną się miastami-państwami (politykami) z republikańską formą rządów. W literaturze jest to okres rozkwitu dramatu poddaszowego w V wieku. pne mi. i proza attycka z IV wieku. pne mi. Literatura pisana pojawiła się w tej epoce. Wiersze epickie, pieśni liryczne, tragedie dramaturgów i traktaty filozofów są przechowywane w formie pisemnej, ale nadal są rozpowszechniane ustnie. Wiersze recytują rapsody, w przyjaznych kręgach śpiewa się piosenki, na ogólnopolskich festiwalach rozgrywane są tragedie. Twórczość literacka jest nadal jedną z wtórnych form aktywności społecznej obywatela.

Trzeci okres - Epoka hellenistyczna . Wiodącą rolę w tym okresie odegrały najpierw monarchie hellenistyczne, a następnie Cesarstwo Rzymskie. W tym czasie główną formą literatury stała się literatura pisana. Dzieła literackie są pisane i rozpowszechniane w formie książek; tworzony jest standardowy typ książki – zwój papirusowy lub talia zeszytów pergaminowych o łącznej objętości około tysiąca wierszy, tworzony jest system wydawniczy i sprzedaży książek; książka staje się bardziej przystępna. Książki, nawet prozatorskie, wciąż czyta się na głos (stąd wyjątkowe znaczenie retoryki w kulturze starożytnej).

Literaturę starożytną, jak i całą literaturę starożytną, charakteryzuje:

1) tematy mitologiczne, w porównaniu z którymi inne schodziły na dalszy plan;

2) tradycjonalizm rozwoju;

3) forma poetycka.

Mitologia staje się głównym materiałem literatury i sztuki.

Tradycjonalizm rozwoju związany z ideą obecności przykładów każdego gatunku; stopień doskonałości każdego nowego dzieła mierzono stopniem jego zbliżenia do tych wzorców. Dla każdego gatunku był założyciel, który podał jego pełny przykład: Homer – w przypadku eposu, Pindar lub Anakreon – w przypadku odpowiednich gatunków lirycznych, Ajschylos, Sofokles i Eurypides – w przypadku tragedii itp.

Trzecią cechą literatury starożytnej jest dominacja formy poetyckiej - wynik najstarszego, przedpiśmiennego podejścia do wiersza jako jedynego środka zachowania

w pamięci prawdziwą werbalną formę tradycji ustnej. Nawet dzieła filozoficzne z początków literatury greckiej pisano wierszem. W epoce klasycznej nie istniała ani proza epopeja - powieść, ani proza dramat. Proza starożytna od samego początku była i pozostaje własnością literatury naukowej i publicystycznej, która realizowała cele praktyczne, a nie artystyczne, jak np. proza oratorska. Fikcja we współczesnym znaczeniu tego słowa pojawia się dopiero w epoce hellenistycznej i rzymskiej: są to tak zwane powieści starożytne.

System gatunków w literaturze starożytnej był odrębny i stabilny. Starożytne myślenie literackie opierało się na gatunkach: rozpoczynając pisanie wiersza, niezależnie od tego, jak indywidualny był pod względem treści i nastroju, poeta zawsze jednak mógł z góry powiedzieć, do jakiego gatunku będzie należał i do jakiego starożytnego modelu będzie dążył. Gatunki były różne: na starsze i nowsze (z jednej strony epos i tragedia, z drugiej idylla i satyra); na wyższe i niższe (epos bohaterski uznawany był za najwyższy). System stylów w literaturze starożytnej został całkowicie podporządkowany systemowi gatunków. Gatunki niskie charakteryzowały się stylem niskim, stosunkowo zbliżonym do potocznego, natomiast gatunki wysokie charakteryzowały się stylem wysokim, ukształtowanym sztucznie. Środki kształtowania wysokiego stylu rozwinęły się za pomocą retoryki: wśród nich występowały różnice w doborze słów, zestawieniu słów i figurach stylistycznych (metafory, metonimie itp.).

W epoce, w której poezja nie oddzieliła się jeszcze od muzyki i śpiewu, ukształtowały się główne mierniki poezji starożytnej: heksametr daktyliczny w eposie („Gniew, bogini, śpiewaj Achillesowi, synowi Peleusa…”), trymetr jambiczny w dramacie („ O wy, małe dzieci starożytnego Kadmosa…”), złożone kombinacje wersetów i stóp w tekstach (zwrotka Alcaeus, zwrotka saficka itp.)

D.). Jednak z biegiem czasu sytuacja się zmieniła. Wraz z przejściem do kultury książki epoki hellenistycznej poezję oddzielono od muzyki, wiersze nie były już śpiewane, ale recytowane.

Na czele gatunków literatury starożytnej stoi wiersz: heroiczny (Homer „Iliada”, Wergiliusz „Eneida”, Owidiusz „Metamorfozy”), dydaktyczny (Hezjod „Działa i dni”, Wergiliusz „Georgics”, Lukrecjusz „O naturze od rzeczy"). Następnie następuje tragedia wpisana w fabułę mitologiczną, będąca akcją komentowaną przez chór, obejmującą dialogi i monologi bohaterów (Ajschylosa, Sofoklesa, Eurypidesa). Komedia, stara i nowa, zyskuje na popularności. Stara pisana była „na temat dnia”, mogła opierać się na tematyce politycznej (Arystofanes), nowa zakładała tematykę codzienną (Menander, Plaut).

W liryce najpopularniejszym gatunkiem jest oda: anakreontyczna (Anacreont) – o winie i miłości; Horatian (Horacy) – o mądrym życiu i zdrowym umiarze; pinandric (Pinander) - ku chwale bogów i bohaterów. Ody były wykonywane do muzyki i przeznaczone do śpiewu. Elegie powstały z myślą o recytacji – refleksjach na temat miłości i śmierci. Powszechnie stosowano krótką elegię - fraszkę, która później stała się humorystyczna. Celem satyry (Juvenal) była gloryfikacja moralności i piętnowanie występków. Sceny z życia pasterzy i zakochanych pasterzy zostały uwiecznione w idyllach – wierszach pasterskich (Wergiliusz „Bukolicy”).

Literatura starożytna jest nam znana jedynie w niewielkim stopniu. Niewiele zachowało się z twórczości większości pisarzy: od Ajschylosa - 7 dramatów z 80–90, od Sofoklesa - 7 dramatów z 12, od Liwiusza - 35 ksiąg ze 142. Ogromna liczba pisarzy jest nam znana tylko według imion i skąpych fragmentów: niekopiowane teksty poszły w zapomnienie nawet wtedy, gdy kruchość starożytnego materiału pisarskiego (papirus) była skazana na szybkie zniszczenie.

Najstarszą literaturę Grecji (folklor grecki i rzymski) reprezentuje kilka pieśni związanych z rytmem pracy (pieśń wioślarzy, oraczy); lamenty (lamenty pogrzebowe lub pochwały, które przemieniły

sya później w epitafium), pieśni-zaklęcia na choroby lub na zawarcie pokoju, przysłowia.

Wiersze „Iliada” i „Odyseja” to pierwsze pomniki fikcji greckiej, które do nas dotarły.

Z twórczości Hezjoda, poety końca VIII wieku. BC, przedstawiciel epopei dydaktycznej, wiersze „Dzieła i dni” (o podziale ziemi po śmierci ojca; z charakterystyczną dla Hezjoda poetyzacją pracy rolnika, wyraźną moralnością, bogactwem opisów natura, ze scenami rodzajowymi, żywymi obrazami) i „Teogonia” zostały zachowane „(pochodzenie świata z chaosu, utrwalenie tradycji mitologicznej).

Epos filozoficzny z VI wieku. PNE. zaprezentowano fragmenty elegii i wersetów z poematu „O naturze” greckiego filozofa Ksenofanesa.

Zbiór bajek Ezopa (legendarnego poety uznawanego za twórcę bajki) powstał w średniowieczu, dlatego trudno jednoznacznie ustalić jego autorstwo.

W VII – VI w. PNE. pojawiają się teksty i melika (teksty wokalne). Alkajos i Safona, przedstawiciele Lesbos Melika, arystokraci wypędzeni i wrócili na Lesbos, śpiewali w poezji o winie, miłości, namiętności i kulcie piękna.

Tematyka poezji Anakreona, poety drugiej połowy VI wieku. było wino, miłość, radosne upojenie życiem, miał wielu naśladowców, ale prawie nie zachował się żaden oryginalny tekst.

W V–IV w. PNE. upowszechniły się uroczyste liryki chóralne (Simonides, Pinander), tragedie (Ajschylos, Sofokles, Eurypides) i komedie (Arystofanes). Teksty historyczne pozostawiono nam od Herodota, Tukidydesa, Ksenofonta. Znane są przykłady prozy oratorskiej Lizjasza i Demostenesa, zachowane z okresu klasycznego pisane dzieła filozoficzne – Sympozjum Platona, Poetyka Arystotelesa.

W III–II w. p.n.e. we Włoszech miały miejsce istotne wydarzenia związane z ekspansją na Morzu Śródziemnym. Wpływy Grecji przyczyniły się do powstania literatury rzymskiej już w III wieku. PNE. pojawili się poeci, którzy przerobili grecką tragedię i komedię na rzymską scenę. Pierwszym poetą, który przełożył Odyseję Homera był Liwiusz Andronikus, drugim był Naevius, znany z poematu o wojnach punickich, który jako pierwszy utrwalił w literaturze mit o pochodzeniu Rzymian od Trojan.

Pytania testowe i zadania

1. Wiersz: Homer, „Iliada” lub „Odyseja”.

2. Tragedia: Ajschylos, „król Edyp”.

3. Teksty: Anakreon, Safona.

Odpowiedz na pytania:

1. Definicja epopei heroicznej; Cechy eposu homeryckiego.

2. Powstanie i rozwój teatru greckiego. Prawa akcji teatralnej. Transformacja fabuły mitologicznej w tragedii Ajschylosa. Człowiek i jego losy w tragedii greckiej.

3. Rodzaje tekstów greckich. Tematyka greckiej poezji lirycznej.

Słowo „antyk” (po łacinie – antiquus) oznacza „starożytny”. Ale nie całą literaturę starożytną nazywa się zwykle starożytną. Słowo to odnosi się do literatury starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu (od około IX wieku p.n.e. do V wieku naszej ery). Powód tego rozróżnienia jest jeden, ale ważny: Grecja i Rzym są bezpośrednimi przodkami naszej własnej kultury. Nasze wyobrażenia o miejscu człowieka w świecie, o miejscu literatury w społeczeństwie, o podziale literatury na epicką, liryczną i dramatyczną, o stylu z jego metaforami i metonimiami, o wierszu z jego jambami i trochęczykami, a nawet o języku z jego deklinacjami i koniugacjami - wszystko ostatecznie wraca do idei, które rozwinęły się w starożytnej Grecji, które zostały przekazane do starożytnego Rzymu, a następnie z Rzymu łacińskiego rozprzestrzeniły się na całą Europę Zachodnią, a z greckiego Konstantynopola - na całą Europę Południowo-Wschodnią i Rosję.

Łatwo zrozumieć, że przy takiej tradycji kulturowej wszystkie dzieła klasyków greckich i rzymskich były nie tylko uważnie czytane i studiowane w Europie przez dwa tysiące lat, ale także wydawały się ideałem artystycznej doskonałości i służyły za wzór do naśladowania, zwłaszcza w okresie renesansu i klasycyzmu. Dotyczy to niemal wszystkich gatunków literackich: jednych w większym, innych w mniejszym stopniu.

Na czele wszystkich gatunków znajdował się poemat heroiczny. Tutaj wzorcem stały się najwcześniejsze dzieła literatury greckiej: „Iliada” – o wydarzeniach legendarnej wojny trojańskiej i „Odyseja” – o trudnym powrocie do ojczyzny jednego z jej bohaterów. Za ich autora uważano starożytnego greckiego poetę Homera, który skomponował te eposy, opierając się na wielowiekowym doświadczeniu bezimiennych śpiewaków ludowych, którzy śpiewali małe pieśni-legendy na ucztach takich jak nasze eposy, angielskie ballady czy hiszpańskie romanse. Naśladując Homera, najlepszy rzymski poeta Wergiliusz napisał „Eneidę” - wiersz o tym, jak Trojan Eneasz i jego towarzysze popłynęli do Włoch, gdzie jego potomkowie mieli zbudować Rzym. Jego młodszy współczesny Owidiusz stworzył całą encyklopedię mitologiczną wierszami zatytułowaną „Metamorfozy” („Przemiany”); a inny Rzymianin, Lucan, podjął się nawet napisania wiersza nie o mitycznej, ale o niedawnej przeszłości historycznej – „Pharsalia” – o wojnie Juliusza Cezara z ostatnimi rzymskimi republikanami. Oprócz poematu heroicznego, wiersz miał charakter dydaktyczny i pouczający. Wzorem był tu współczesny Homerowi Hezjod (VIII–VII w. p.n.e.), autor wiersza „Dzieła i dni” – o tym, jak powinien pracować i żyć uczciwy chłop. W Rzymie Wergiliusz napisał wiersz o tej samej treści pod tytułem „Georgics” („Wiersze rolnicze”); a inny poeta, Lukrecjusz, zwolennik materialistycznego filozofa Epikura, przedstawił nawet w wierszu „O naturze rzeczy” całą strukturę wszechświata, człowieka i społeczeństwa.

Po wierszu najbardziej szanowanym gatunkiem była tragedia (oczywiście także wierszem). Przedstawiała także epizody z mitów greckich. „Prometeusz”, „Herkules”, „Król Edyp”, „Siedmiu przeciwko Tebom”, „Fedra”, „Ifigenia w Aulidzie”, „Agamemnon”, „Elektra” - to typowe tytuły tragedii. Starożytny dramat różnił się od współczesnego: teatr był pod gołym niebem, rzędy siedzeń ustawione były w półkolu, jedno nad drugim, pośrodku, na okrągłym podeście przed sceną, stał chór i komentował akcji ze swoimi piosenkami. Tragedia polegała na przeplataniu się monologów i dialogów bohaterów z pieśniami chórowymi. Klasykami tragedii greckiej byli trzej wielcy Ateńczycy: Ajschylos, Sofokles i Eurypides, ich naśladowcą w Rzymie był Seneka (znany także jako filozof).

W starożytności komedię rozróżniano na „starą” i „nową”. „Old” przypominał nowoczesny program rozrywkowy na temat dnia: błazeńskie skecze połączone z jakąś fantastyczną fabułą, a pomiędzy nimi - pieśni chóralne odpowiadające na najbardziej żywe tematy polityczne. Mistrzem takiej komedii był Arystofanes, młodszy współczesny wielkim tragikom. „Nowa” komedia była już bez refrenu i rozgrywała nie polityczne, ale codzienne wątki, na przykład: zakochany młody człowiek chce się ożenić z dziewczyną z ulicy, ale nie ma na to pieniędzy, przebiegły niewolnik dostaje za niego pieniądze od surowego, ale głupiego starego ojca, wpada w furię, ale potem okazuje się, że dziewczyna tak naprawdę jest córką szlacheckich rodziców – i wszystko kończy się dobrze. Mistrzem takiej komedii w Grecji był Menander, a w Rzymie jego naśladowcami Plaut i Terencjusz.

Starożytne teksty zostały zapamiętane przez potomność z powodu trzech koncepcji: „Ody Anakreontycznej” - o winie i miłości, „Ody Horackiej” - o mądrym życiu i umiarze dźwiękowym oraz „Ody Pindarycznej” - na cześć bogów i bohaterów. Anakreon pisał prosto i wesoło, Pindar – majestatycznie i pompatycznie, a rzymski Horacy – powściągliwie, pięknie i precyzyjnie. Były to wszystkie wiersze do śpiewania; słowo „oda” oznaczało po prostu „pieśń”. Wiersze do recytacji nazywano „elegią”: były to wiersze opisowe i wiersze refleksyjne, najczęściej o miłości i śmierci; Klasykami elegii miłosnej byli rzymscy poeci Tibullus, Propertius i wspomniany już Owidiusz. Bardzo krótką elegię – składającą się z kilku aforystycznych wersów – nazwano „epigramem” (co oznacza „napis”); Dopiero stosunkowo późno, pod piórem zjadliwego Martiala, gatunek ten stał się głównie humorystyczny i satyryczny.

Były jeszcze dwa gatunki poetyckie, które nie są już dziś używane. Po pierwsze, jest to satyra - wiersz opisowy moralnie z żałosnym potępieniem współczesnych wad; rozkwitł w czasach rzymskich, jego klasykiem był poeta Juvenal. Po drugie, jest to idylla, czyli ekloga, opis lub scena z życia zakochanych pasterzy i pasterzy; Zaczął je pisać grecki Teokryt, a znany nam już rzymski Wergiliusz wychwalał je w swoim trzecim słynnym dziele - „Bukolikach” („Wiersze pasterskie”). Przy takiej obfitości poezji literatura starożytna była nieoczekiwanie uboga w prozę, do której jesteśmy tak przyzwyczajeni - powieści i opowiadania na tematy fikcyjne. Istniały, ale nie były szanowane, były „materiałem do przeczytania” dla zwykłych czytelników i bardzo niewiele z nich dotarło do nas. Najlepsze z nich to grecka powieść Daphnis i Chloe Longa, przypominająca prozą idyllę oraz rzymskie powieści Satyricon Petroniusza i Metamorfozy (Złoty Osioł) Apulejusza, bliskie prozie satyry.

Kiedy Grecy i Rzymianie zajęli się prozą, nie szukali fikcji. Jeśli ciekawiły ich ciekawe wydarzenia, czytali dzieła historyków. Artystycznie napisane przypominały albo rozwlekły epos, albo intensywny dramat (w Grecji takim „eposem” był Herodot, a „tragicznym” był w Rzymie Tukidydes – pieśniarz starożytności Tytus Liwiusz i „plaga tyranów” Tacyt). Jeśli czytelnicy byli zainteresowani pouczalnością, do ich dyspozycji były dzieła filozofów. To prawda, że najwięksi starożytni filozofowie i naśladując ich późniejsi filozofowie zaczęli przedstawiać swoje nauki w formie dialogów (tak jak Platon, słynący z „mocy słów”) lub nawet w formie diatryby - rozmowa z samym sobą lub z nieobecnym rozmówcą (jak pisał wspomniany już Seneka). Czasami interesy historyków i filozofów krzyżowały się: na przykład grecki Plutarch napisał fascynujący cykl biografii wielkich ludzi z przeszłości, który mógłby posłużyć czytelnikom jako lekcja moralna. Wreszcie, jeśli czytelników pociągało piękno stylu prozy, sięgali po dzieła mówców: greckie przemówienia Demostenesa i łacina Cycerona kilka wieków później doceniono ich siłę i jasność i czytano je nadal przez wiele stuleci po wydarzeniach politycznych, które je spowodowały; a w epoce późnej starożytności po greckich miastach spacerowało wielu mówców, zabawiając publiczność poważnymi i zabawnymi przemówieniami na każdy temat.

W ciągu tysiąca lat historii starożytnej minęło kilka epok kulturowych. U jego początków, na przełomie folkloru i literatury (IX–VIII wiek p.n.e.), stoją eposy Homer i Hezjod. W archaicznej Grecji, w epoce Solona (VII–VI wiek p.n.e.), rozkwitł liryzm: Anakreon i nieco później Pindar. W klasycznej Grecji, w epoce Peryklesa (V w. p.n.e.), pracowali ateńscy dramatopisarze Ajschylos, Sofokles, Eurypides, Arystofanes, a także historycy Herodot i Tukidydes. W IV wieku. pne mi. poezja zaczyna wypierać prozę - elokwencję Demostenesa i filozofię Platona. Po Aleksandrze Wielkim (IV–III wiek p.n.e.) rozkwitł gatunek fraszek, a Teokryt pisał swoje idylle. W III–I w. pne mi. Rzym podbija Morze Śródziemne i opanowuje pierwszą grecką komedię dla szerokiej publiczności (Plaut i Terencjusz), następnie epopeję dla wykształconych koneserów (Lukrecjusz) i elokwencję do walki politycznej (Cicero). Przełom I wieku pne mi. i wiek. N. e. Augusta to „złoty wiek poezji rzymskiej”, czas eposu Wergiliusza, autora tekstów Horacego, elegików Tibullusa i Propertiusa, wieloaspektowego Owidiusza i historyka Liwiusza. Wreszcie czasy Cesarstwa Rzymskiego (I - II w. n.e.) przynoszą nowatorską epopeję Lukana, tragedie i diatryby Seneki, satyrę Juwenala, satyryczne fraszki Martiala, powieści satyryczne Petroniusza i Apulejusza, oburzonego historia Tacyta, biografie Plutarcha i drwiące dialogi Lucjana.

Czasy literatury starożytnej dobiegły końca. Ale życie literatury starożytnej trwało dalej. Tematy i fabuły, bohaterowie i sytuacje, obrazy i motywy, gatunki i formy poetyckie, zrodzone w epoce starożytności, nadal zajmowały wyobraźnię pisarzy i czytelników różnych czasów i narodów. Pisarze renesansu, klasycyzmu i romantyzmu szczególnie szeroko sięgali po literaturę starożytną jako źródło własnej twórczości artystycznej. W literaturze rosyjskiej idee i obrazy starożytności aktywnie wykorzystywali G. R. Derzhavin, V. A. Żukowski, A. S. Puszkin, K. N. Batyushkov, M. Yu Lermontov, N. V. Gogol, F. I. Tyutchev , A. A. Fet, Vyach. I. Iwanow, M. A. Wołoszyn i inni; w poezji radzieckiej echa literatury starożytnej odnajdujemy w twórczości V. Ja Bryusowa, A. A. Achmatowej, O. E. Mandelstama, M. I. Tswietajewy, V. A. Ługowskiego, B. L. Pasternaka, N. A. Zabolotskiego, Ars. A. Tarkowskiego i wielu innych.

Tradycjonalizm literatury starożytnej był konsekwencją ogólnego spowolnienia rozwoju społeczeństwa niewolniczego. To nie przypadek, że najmniej tradycyjną i najbardziej nowatorską erą literatury starożytnej, w której ukształtowały się wszystkie główne gatunki starożytne, był czas gwałtownej rewolucji społeczno-gospodarczej VI-V wieku. pne mi.

W pozostałych stuleciach zmiany w życiu społecznym prawie nie były przez współczesnych odczuwane, a gdy już je odczuwano, odbierano je głównie jako degenerację i upadek: epoka kształtowania się systemu polis tęskniła za epoką wspólnotowo-plemienną (stąd epos homerycki, powstały jako rozbudowana idealizacja czasów „heroicznych”), a epoka wielkich państw – zgodnie z epoką polis (stąd idealizacja bohaterów wczesnego Rzymu przez Tytusa Liwiusza, stąd idealizacja „ bojownicy o wolność” Demostenes i Cyceron w epoce cesarstwa). Wszystkie te idee zostały przeniesione do literatury.

System literacki wydawał się niezmienny, a poeci kolejnych pokoleń starali się podążać śladami poprzednich. Każdy gatunek miał założyciela, który podał jego pełny przykład: Homer – dla eposu, Archilochus – dla jambicznego, Pindar lub Anakreon – dla odpowiednich gatunków lirycznych, Ajschylos, Sofokles i Eurypides – dla tragedii itd. Stopień doskonałości każdego nowego dzieła lub poety mierzono stopniem jego przybliżenia do tych próbek.

Ten system wzorców idealnych miał szczególne znaczenie dla literatury rzymskiej: w zasadzie całą historię literatury rzymskiej można podzielić na dwa okresy – pierwszy, kiedy klasycy greccy, Homer czy Demostenes, byli ideałem dla pisarzy rzymskich, oraz drugi po drugie, kiedy uznano, że literatura rzymska dorównała już w doskonałości grece, a klasycy rzymscy, Wergiliusz i Cyceron, stali się ideałem dla pisarzy rzymskich.

Oczywiście były też epoki, w których tradycję postrzegano jako ciężar i wysoko ceniono innowację: tak było na przykład wczesny hellenizm. Ale nawet w tych epokach innowacja literacka przejawiała się nie tyle w próbach zreformowania starych gatunków, ile w zwróceniu się ku gatunkom późniejszym, w których tradycja nie była jeszcze wystarczająco autorytatywna: idyllą, fraszką, fraszką, mimem itp.

Łatwo więc zrozumieć, dlaczego w tych rzadkich przypadkach, gdy poeta deklarował, że komponuje „pieśni dotąd niesłyszane” (Horacy, „Ody”, III, 1, 3), jego duma wyrażała się tak hiperbolicznie: był dumny nie tylko o sobie, ale także o wszystkich przyszłych poetach, którzy powinni go naśladować jako twórcę nowego gatunku. Jednak w ustach łacińskiego poety takie słowa często oznaczały tylko to, że jako pierwszy przeniósł ten czy inny gatunek grecki na ziemię rzymską.

Ostatnia fala innowacji literackich przetoczyła się przez starożytność około I wieku. N. e. i odtąd świadoma dominacja tradycji stała się niepodzielna. Przejęli tematy i motywy zaczerpnięte z starożytnych poetów (wykonanie tarczy dla bohatera odnajdujemy najpierw w Iliadzie, potem w Eneidzie, potem w punickim Siliuszu Italice, a logiczne powiązanie epizodu z kontekstem jest coraz bardziej słabszy), język i styl (dialekt homerycki stał się obowiązkowy dla wszystkich kolejnych dzieł eposu greckiego, dialekt najstarszych autorów tekstów - dla poezji chóralnej itp.), a nawet poszczególnych hemistichów i wersetów (wstaw wiersz z za najwyższe osiągnięcie poetyckie uznano poprzedniego poetę w nowy wiersz, tak aby brzmiał naturalnie i w nowy sposób zinterpretowany w tym kontekście).

A podziw dla starożytnych poetów sięgał tak daleko, że w późnej starożytności pobierali od Homera lekcje wojskowości, medycyny, filozofii itp. Pod koniec starożytności Wergiliusz nie był już uważany tylko za mędrca, ale także za czarownika i czarnoksiężnika .

Trzecia cecha literatury starożytnej – dominacja formy poetyckiej – jest wynikiem starożytnego, przedpiśmiennego podejścia do wiersza jako jedynego środka zachowania w pamięci prawdziwej werbalnej formy tradycji ustnej. Nawet dzieła filozoficzne w początkach literatury greckiej pisano wierszem (Parmenides, Empedokles), a nawet Arystoteles na początku Poetyki musiał wyjaśniać, że poezja różni się od nie-poezji nie tyle formą metryczną, ile fikcyjną treścią. =

Jednak ten związek między treścią fikcyjną a formą metryczną pozostawał w starożytnej świadomości bardzo bliski. W epoce klasycznej nie istniała ani proza epopeja - powieść, ani proza dramat. Proza starożytna od samego początku była i pozostaje własnością literatury, która realizuje cele nie artystyczne, ale praktyczne – naukowe i publicystyczne. (To nie przypadek, że „poetyka” i „retoryka”, teoria poezji i teoria prozy w literaturze starożytnej bardzo się od siebie różniły.)

Co więcej, im bardziej proza ta dążyła do artyzmu, tym bardziej przyjmowała techniki specyficznie poetyckie: rytmiczny podział fraz, paralelizm i współbrzmienie. Była to proza oratorska w takiej formie, w jakiej otrzymała w Grecji w V-IV wieku. oraz w Rzymie w II-I wieku. pne mi. i zachował ją do końca starożytności, wywierając potężny wpływ na prozę historyczną, filozoficzną i naukową. Fikcja w naszym znaczeniu tego słowa – literatura prozatorska o treści fikcyjnej – pojawia się w starożytności dopiero w epoce hellenistycznej i rzymskiej: są to tak zwane powieści starożytne. Ale i tutaj ciekawe, że genetycznie wyrosły z prozy naukowej - znowelizowanej historii, ich rozpowszechnianie było nieskończenie bardziej ograniczone niż w czasach nowożytnych, służyły głównie niższym klasom czytelniczym i były arogancko zaniedbywane przez przedstawicieli „prawdziwych” , literatura tradycyjna.

Konsekwencje tych trzech najważniejszych cech literatury starożytnej są oczywiste. Arsenał mitologiczny, odziedziczony z epoki, gdy mitologia była jeszcze światopoglądem, pozwolił literaturze starożytnej symbolicznie uosabiać w swoich obrazach najwyższe uogólnienia ideologiczne. Tradycjonalizm, wymuszając postrzeganie każdego obrazu dzieła sztuki na tle jego dotychczasowego wykorzystania, otoczył te obrazy aureolą skojarzeń literackich i tym samym bezgranicznie wzbogacił jego treść. Forma poetycka dawała pisarzowi ogromne środki wyrazu rytmicznego i stylistycznego, których pozbawiona była proza.

Taka rzeczywiście była literatura starożytna w okresie największego rozkwitu systemu polis (tragedia poddasza) i w okresie rozkwitu wielkich państw (epos Wergiliusza). W następujących po tych momentach epokach kryzysu i upadku społecznego sytuacja się zmienia. Problemy światopoglądowe przestają być własnością literatury i schodzą do sfery filozofii. Tradycjonalizm przeradza się w formalistyczną rywalizację z dawno zmarłymi pisarzami. Poezja traci wiodącą rolę i wycofuje się przed prozą: proza filozoficzna okazuje się bardziej sensowna, historyczna - bardziej rozrywkowa, retoryczna - bardziej artystyczna niż poezja, zamknięta w wąskich ramach tradycji.

To jest starożytna literatura z IV wieku. pne e., era Platona i Isokratesa, czyli wieki II-III. N. e., era „drugiej sofistyki”. Okresy te przyniosły jednak ze sobą inną cenną cechę: zwrócenie uwagi na twarze i przedmioty życia codziennego, w literaturze pojawiły się prawdziwe szkice ludzkiego życia i relacji międzyludzkich, a komedia Menandra czy powieść Petroniusza, z całą konwencjonalnością ich schematy fabularne, okazały się bardziej nasycone szczegółami życia, niż miało to miejsce wcześniej być może w przypadku epopei poetyckiej lub komedii arystofanicznej. Kwestią dyskusyjną pozostaje jednak to, czy w literaturze starożytnej można mówić o realizmie i co bardziej odpowiada pojęciu realizmu – filozoficzna głębia Ajschylosa i Sofoklesa czy literacka czujność Petroniusza i Martiala.

Wymienione główne cechy literatury starożytnej objawiały się na różne sposoby w systemie literackim, ale ostatecznie to one zadecydowały o pojawieniu się gatunków, stylów, języka i wiersza w literaturze Grecji i Rzymu.

Gatunki dzieliły się na starsze i nowsze (z jednej strony epos i tragedia, z drugiej idylla i satyra); jeśli gatunek zmienił się bardzo zauważalnie w swoim historycznym rozwoju, to wyróżniono jego formy starożytne, średnie i nowe (w ten sposób komedia poddasza została podzielona na trzy etapy). Wyróżniano gatunki wyższe i niższe: za najwyższe uznawano epopeję heroiczną, choć Arystoteles w swojej Poetyce stawiał ponad nią tragedię. Droga Wergiliusza od idylli („Bukolicy”), przez epos dydaktyczny („Georgika”) do epopei heroicznej („Eneida”) była wyraźnie rozumiana zarówno przez poetę, jak i jemu współczesnych jako droga od gatunków „niższych” do „najwyższych” .”

Każdy gatunek miał swój tradycyjny temat i temat, zwykle bardzo wąski: Arystoteles zauważył, że nawet wątki mitologiczne nie są w pełni wykorzystywane przez tragedię, niektóre ulubione wątki są wielokrotnie przetwarzane, inne zaś są wykorzystywane rzadko. Silius Italik, piszący w I wieku. N. mi. epos historyczny o wojnie punickiej, uznał za konieczne, za wszelką cenę przesady, włączyć w nim motywy sugerowane przez Homera i Wergiliusza: prorocze sny, spis statków, pożegnanie dowódcy z żoną, zawody, wykonanie tarczy, zejście do Hadesu itp.

Poeci, którzy szukali nowości w eposie, zwracali się zwykle nie w stronę epopei heroicznej, ale w stronę dydaktyczną. Jest to także charakterystyczne dla starożytnego przekonania o wszechmocy formy poetyckiej: każdy materiał (czy to astronomiczny, czy farmakologiczny) przedstawiony w wierszu był już uważany za poezję wysoką (znowu, pomimo zastrzeżeń Arystotelesa). Poeci stali się wyrafinowani w wyborze najbardziej nieoczekiwanych tematów do wierszy dydaktycznych i opowiadaniu ich na nowo w tym samym tradycyjnym stylu epickim, z peryfrastycznymi zamiennikami niemal każdego terminu. Oczywiście wartość naukowa takich wierszy była bardzo mała.

System stylów w literaturze starożytnej został całkowicie podporządkowany systemowi gatunków. Gatunki niskie charakteryzowały się stylem niskim, stosunkowo zbliżonym do potocznego, natomiast gatunki wysokie charakteryzowały się stylem wysokim, ukształtowanym sztucznie. Środki kształtowania wysokiego stylu rozwinęły się za pomocą retoryki: wśród nich występowały różnice w doborze słów, zestawieniu słów i figurach stylistycznych (metafory, metonimie itp.). Zatem doktryna doboru słów nakazywała unikać słów, których użycie nie było uświęcone wcześniejszymi przykładami gatunków wysokich.

Dlatego nawet historycy tacy jak Liwiusz czy Tacyt, opisując wojny, za wszelką cenę unikają terminów wojskowych i nazw geograficznych, dlatego prawie niemożliwe jest wyobrażenie sobie specyficznego przebiegu działań wojennych na podstawie takich opisów. Doktryna łączenia słów wymagała przestawiania słów i dzielenia fraz, aby osiągnąć rytmiczną eufonię. Późna starożytność posunęła się w tym do takiego skrajności, że proza retoryczna znacznie przewyższa nawet poezję w pretensjonalności swoich konstrukcji słownych. Podobnie zmieniło się użycie cyfr.

Powtarzamy, że rygorystyczność tych wymagań różniła się w zależności od różnych gatunków: Cyceron używa innego stylu w listach, traktatach filozoficznych i przemówieniach, a Apulejusz, jego powieść, recytacje i pisma filozoficzne są tak odmienne stylistycznie, że uczeni nie raz wątpili autentyczność tej czy innej grupy jego dzieł. Jednak z biegiem czasu, nawet w niższych gatunkach, autorzy próbowali dorównać wyższym w przepychu stylu: elokwencja przejęła techniki poezji, historii i filozofii - techniki elokwencji, prozy naukowej - techniki filozofii.

Ta ogólna tendencja do wysokiego stylu czasami kolidowała z ogólną tendencją do zachowywania tradycyjnego stylu każdego gatunku. Efektem były takie wybuchy zmagań literackich, jak na przykład spór między attykami a Azjatami w wymowie I wieku. pne e.: attycy domagali się powrotu do stosunkowo prostego stylu starożytnych mówców, Azjaci bronili wzniosłego i wspaniałego stylu oratorskiego, który rozwinął się do tego czasu.

System językowy w literaturze starożytnej również podlegał wymogom tradycji, a także poprzez system gatunków. Szczególnie wyraźnie widać to w literaturze greckiej. Ze względu na polityczne rozdrobnienie polis Grecji język grecki od dawna był podzielony na kilka wyraźnie różnych dialektów, z których najważniejszymi były joński, attycki, eolski i dorycki.

Różne gatunki starożytnej poezji greckiej powstały w różnych regionach Grecji i odpowiednio posługiwały się różnymi dialektami: epos homerycki był joński, ale zawierał silne elementy sąsiedniego dialektu eolskiego; z eposu dialekt ten przeniósł się do elegii, fraszki i innych pokrewnych gatunków; w tekstach chóralnych dominowały cechy dialektu doryckiego; w tragedii zastosowano w dialogu gwarę attycką, jednak pieśni chóru interpolowane zawierały – na wzór liryki chóralnej – wiele elementów doryckich. Wczesna proza (Herodot) posługiwała się dialektem jońskim, ale z końca V wieku. pne mi. (Tukidydes, mówcy ateńscy) przenieśli się na poddasze.

Wszystkie te cechy dialektalne uznano za integralną cechę odpowiednich gatunków i wszyscy późniejsi pisarze uważnie je obserwowali, nawet gdy oryginalny dialekt już dawno wymarł lub uległ zmianie. Celowo przeciwstawiono więc język literatury językowi mówionemu: był to język nastawiony na przekazywanie kanonizowanej tradycji, a nie na reprodukcję rzeczywistości. Staje się to szczególnie widoczne w epoce hellenistycznej, kiedy w wyniku zbliżenia kulturowego wszystkich obszarów świata greckiego rozwinął się tzw. „dialekt wspólny” (koine), oparty na attyce, ale z silną domieszką języka jońskiego.

W literaturze biznesowej i naukowej, a częściowo nawet w literaturze filozoficzno-historycznej pisarze przeszli na ten powszechnie używany język, jednak w wymowie, a zwłaszcza w poezji, pozostali wierni tradycyjnym dialektom gatunkowym; ponadto, starając się jak najdobitniej odróżnić od życia codziennego, celowo kondensują te cechy języka literackiego, które były obce językowi mówionemu: użytkownicy nasycają swoje dzieła dawno zapomnianymi idiomami attyckimi, poeci wydobywają z autorów starożytnych najrzadsze i najrzadsze najbardziej niezrozumiałych słów i wyrażeń.

Historia literatury światowej: w 9 tomach / pod red. I.S. Braginsky i inni - M., 1983-1984.

Z ogromnej różnorodności dzieł literatury starożytnej Grecji dotarło do nas tylko nieliczne; wielu pisarzy i ich dzieła znamy tylko z imienia; Prawie nie ma starożytnego greckiego pisarza, od którego pochodzi całe jego dziedzictwo literackie. Do tego dochodzi zniekształcenie oryginalnych tekstów spowodowane upływem czasu, nieznajomością kopistów i innymi okolicznościami. Wiadomo, dlaczego do dziś nie ma takiego przeglądu literatury greckiej, który ukazywałby cały jej spójny rozwój, bez luk i arbitralnych konstrukcji teoretycznych. Jednak dzięki wielowiekowym wysiłkom naukowców wiele udało się osiągnąć w zakresie przywracania starożytnych tekstów i kompleksowego wyjaśniania dzieł literackich.

Tym, co wyróżniało starożytnego Hellena, była umiejętność żywego postrzegania otoczenia i szybkiego reagowania na nie, wnikania głęboko w główne motywy zjawisk i uchwycenia ich typowych, istotnych cech, plastyczności Greka. mowa, która pozwalała Hellenowi łatwo i trafnie wyrazić każdą swoją myśl i nastroje we wszystkich ich odcieniach, nadała literaturze starożytnej Grecji humanistyczny charakter i zapewniła jej powszechne zainteresowanie. W podstawowych właściwościach greckiego geniuszu kryje się klucz do niezrównanej oryginalności jego twórczości naukowej i artystycznej, trwałości wielu opracowanych przez niego idei, obrazów i całych systemów światopoglądowych; To także określa ogromny wpływ, jaki starożytna literatura helleńska wywarła na całą późniejszą literaturę, poczynając od literatury rzymskiej, i w ogóle na edukację europejską.

Wszechstronnemu rozwojowi wrodzonych talentów sprzyjała specyfika społeczeństwa politycznego, które sprzyjało wysokiemu napięciu sił umysłowych i zapewniało szeroką swobodę myśli i słowa. Sukcesy dramatu, elokwencji i badania form wspólnoty politycznej były ściśle zależne od ustroju demokratycznego republik miejskich. Nie jest wcale przypadkiem, że pod względem stopnia i jakości produktywności umysłowej w starożytnej Grecji pierwsze miejsce zajmowała demokracja ateńska, w której instytucje polityczne, moralność i gusta społeczne w największym stopniu przyczyniły się do swobodnego rozwoju i wykonywania wszystkich zdolności obywatela niezbędne do aktywnego, świadomego uczestnictwa w sprawach wspólnot.

Za skrajne granice historii literatury starożytnej Grecji należy uznać wiek XI. pne e., kiedy powstały liczne legendy o bohaterach wojny trojańskiej i pierwszej połowie VI wieku. N. e., kiedy na rozkaz cesarza Justyniana (529) zamknięto szkoły filozoficzne w Atenach.

W tym okresie wyróżnia się dwa podziały:

jeden - od początków literatury do III wieku. pne e., głównie kreatywny;
drugi – od początków nauki aleksandryjskiej do Justyniana, to głównie czas studiowania dotychczasowej literatury i przyswajania przez inne ludy edukacji starożytnej Grecji.

W epoce twórczej literatury gruzińskiej wyróżnia się dwa okresy:

rozwój epiki, liryki, pojawienie się dramatu i wszelkiego rodzaju prozy - do około 480 roku p.n.e. mi.,
inny okres, strych, to czas największego rozkwitu dramatu, wymowy, filozofii, historiografii wraz z przejściem do nauk ścisłych.

W pierwszym okresie wiodącą rolę odgrywały kolonie, w drugim niewątpliwie dominowały Ateny.

Teraz poznamy dziewięciu najbardziej wpływowych pisarzy starożytnych i jedną poetkę. Łączy ich jedno: wpływ, jaki wywarli na współczesną kulturę i społeczeństwo. Przeanalizujmy to w porządku chronologicznym.

1. Homera
(VIII wiek p.n.e.)

Homera

Homer (starożytny grecki Ὅμηρος, VIII w. p.n.e.) to legendarny starożytny grecki poeta-gawędziarz, twórca epickich poematów „Iliada” (najstarszy zabytek literatury europejskiej) i „Odyseja”. Około połowa znalezionych starożytnych greckich papirusów literackich to fragmenty Homera.

Wiadomo jednak, że Iliada i Odyseja powstały znacznie później niż opisane w nich wydarzenia, ale wcześniej niż VI wiek p.n.e. e., kiedy ich istnienie zostało wiarygodnie odnotowane. Okres chronologiczny, w którym współczesna nauka lokalizuje życie Homera, to około VIII wiek p.n.e. mi. Według Herodota Homer żył 400 lat przed nim, co podaje datę na 850 rok p.n.e. mi. Nieznany historyk w swoich zapiskach wskazuje, że Homer żył 622 lata przed Kserksesem, co wskazuje na rok 1102 p.n.e. mi. Inne starożytne źródła podają, że żył w czasie wojny trojańskiej. W tej chwili istnieje kilka dat urodzenia i dowodów na nie.

Nawet sami Grecy uznają wpływ Homera i nie uważają tych swoich rodaków, którzy nie czytali jego dzieł, za wystarczająco wykształconych. Jednak nadal toczy się dyskusja, czy Homer jest prawdziwą postacią historyczną. Absolutnie nic nie wiadomo o nim i jego życiu. Ogromny wkład w literaturę wniosły dzieła „Iliada” i „Odyseja”. W rzeczywistości nawet Szekspir napisał jedną ze swoich sztuk na podstawie Iliady.

2. Safona
(630/612 - 572/570 p.n.e.)

Safona

Safona (także Safona, Safona, Safona z Mityleny; poddasze starogreckie Σαπφώ (wymawiane - /sapːʰɔː/), eolskie starogreckie Ψάπφω (wymawiane - /psapːʰɔː/); około 630 r. p.n.e., wyspa Lesbos - 572/570 p.n.e.) - starożytne Grecka poetka i muzyk, autorka monodycznych melików (tekstów piosenek). Została wpisana na kanoniczną listę Dziewięciu Autorów Tekstów. „Safona jest fioletowowłosa, słodko uśmiechnięta, czysta…” – pisał o niej jej przyjaciel, poeta Alkaeusz.
Informacje biograficzne o Safonie są skąpe i sprzeczne. Urodziła się na wyspie Lesbos w Mitylenie. Jej ojciec Scamandronimus był „nowym” arystokratą; Będąc przedstawicielem rodu szlacheckiego zajmował się handlem. Jej matka miała na imię Cleida. Oprócz Safony mieli trzech synów. Safona już w młodym wieku wykazywała się wyczuciem słów i rytmu i najwyraźniej od najmłodszych lat pisała hymny dla chóru występującego podczas Thermian Panegyrea - głównego święta religijnego Mityleny, poświęconego Artemidzie Thermii, starożytnej bogini, pani źródeł wody na O. Lesbos. Oprócz hymnów dla chóru Safona pisała ody, hymny, elegie, pieśni świąteczne i pijackie. Zobacz na ten temat w szczegółowym badaniu T. G. Myakina.

3. Sofokles
(496-406 p.n.e.)

Sofokles

Sofokles (starożytny grecki Σοφοκλῆς, 496/5 - 406 p.n.e.) – ateński dramaturg, tragik.

Urodzony w 495 r. p.n.e. e. na ateńskich przedmieściach Colon. Poeta śpiewał miejsce swoich narodzin, od dawna sławione przez świątynie i ołtarze Posejdona, Ateny, Eumenidesa, Demeter, Prometeusza, w tragedii „Edyp w Kolonie”. Pochodził z zamożnej rodziny Sofill i otrzymał dobre wykształcenie.

Po bitwie pod Salaminą (480 p.n.e.) brał udział w ogólnopolskim festiwalu jako lider chóru. Dwukrotnie wybrany na stanowisko stratega i raz pełnił funkcję członka zarządu odpowiedzialnego za skarb związkowy. Ateńczycy wybrali Sofoklesa na stratega w 440 roku p.n.e. mi. podczas wojny Samii, pod wpływem swojej tragedii „Antygona”, której produkcja datuje się na 441 rok p.n.e. mi.

Jego głównym zajęciem było komponowanie tragedii dla teatru ateńskiego. Pierwsza tetralogia wystawiona przez Sofoklesa w 469 r. p.n.e. e., przyniosło mu zwycięstwo nad Ajschylosem i otworzyło szereg zwycięstw odniesionych na scenie w konkursach z innymi tragikami. Krytyk Arystofanes z Bizancjum przypisał Sofoklesowi (w tym Antygonie) 123 tragedie. Z rękopisów zachowało się tylko siedem, ale stały się one prawdziwą klasyką. Mowa tu o takich dziełach jak Antygona, Król Edyp czy Elektra. Rozwinął sztukę teatralną, dodając statystów, zmniejszając znaczenie chóru i wprowadzając scenografię. Sofokles zniósł także tradycję inscenizacji tragedii w formie trylogii. Dbał o to, aby każda produkcja była niezależna, co zwiększało ich dramaturgię.

Sofokles wyróżniał się charakterem pogodnym, towarzyskim i nie stronił od radości życia, co widać ze słów niejakiego Cefalosa w Platońskiej „Republice” (I, 3). Był blisko zaznajomiony z historykiem Herodotem. Sofokles zmarł w wieku 90 lat, w 405 roku p.n.e. mi. w mieście Ateny. Mieszczanie zbudowali dla niego ołtarz i co roku czcili go jako bohatera.

4. Herodot
(484-425 p.n.e.)

Herodot

Herodot z Halikarnasu (starogrecki: Ἡρόδοτος Ἁλικαρνᾱσσεύς, ok. 484 p.n.e. - ok. 425 p.n.e.) – historyk starożytnej Grecji, w potocznym wyrażeniu Cycerona „ojciec historii” – autor pierwszego zachowanego znaczącego traktatu „Historia”, opisującego Wojny grecko-perskie a zwyczaje wielu współczesnych ludów. Wielkie znaczenie dla kultury starożytnej miały dzieła Herodota.

Herodot uznawany jest za ojca historii kultury zachodniej. Przybliżał historię do nauki, systematycznie gromadząc i porządkując materiały oraz sprawdzając ich zgodność z rzeczywistością. Herodot był także utalentowanym gawędziarzem. Historia samego słowa sięga książki Herodota „Historia” (a „historia” przetłumaczona z języka greckiego oznacza „przesłuchiwanie”). Książka ta uznawana jest także za pierwsze dzieło historyczne w kulturze Zachodu.

5. Eurypides
(480-406 p.n.e.)

Eurypides

Eurypides (a właściwie Eurypides, starogrecki Εὐριπίδης, łac. Eurypides, 480-406 p.n.e.) to starożytny grecki dramaturg, największy (obok Ajschylosa i Sofoklesa) przedstawiciela klasycznej tragedii ateńskiej. Napisał około 90 dramatów, z czego do naszych czasów dotarło 17 tragedii oraz dramat satyrowski „Cyklop”, jednak większość przetrwała jedynie we fragmentach. Jego najbardziej znane dzieła to Alcestes, Medea i Bachantki. Jego sztuki wydawały się zbyt nowoczesne jak na swoje czasy, występujące w nich postacie zostały ukazane bardzo realistycznie, a wśród nich można było zobaczyć silne kobiety i mądrych niewolników, co było niezwykłe jak na tamte czasy i uważane było za odejście od tradycji. Eurypides to grecki tragik, który wywarł ogromny wpływ na całą tragedię europejską.

6. Hipokrates
(460-370 p.n.e.)

Hipokrates

Hipokrates był lekarzem i ojcem wszelkiej medycyny. Korpus Hipokratesa, zbiór refleksji na różne tematy medyczne, zawiera 70 dzieł. Znaczna część z nich opiera się na przypadkach z praktyki. Najbardziej znanym dziełem Hipokratesa jest „Przysięga”, która mówi o etyce lekarskiej. Pochodne tej przysięgi są do dziś akceptowane przez lekarzy na całym świecie. Bezpośredni wkład Hipokratesa w medycynę polega także na opisie ogromnej liczby chorób. Nadal wątpliwe jest, czy sam Hipokrates był autorem Korpusu Hipokratesa. Wielu jest skłonnych wierzyć, że przynajmniej kilka jej części napisali studenci i naśladowcy wielkiego lekarza.

7. Arystofanes
(446 - 386 p.n.e.)

Arystofanes

Arystofanes (starożytny grecki Ἀριστοφάνης) (444 p.n.e. – między 387 a 380, Ateny) – starożytny grecki komik, nazywany „ojcem komedii”. Arystofanes wystawił swoją pierwszą komedię w 427 rpne, ale pod fałszywym nazwiskiem. Kiedy rok później (426) wyśmiał w swoich Babilończykach potężnego demagoga Kleona, nazywając go garbarzem, ci ostatni oskarżyli go przed Soborem o to, że w obecności przedstawicieli państw sprzymierzonych potępił i ośmieszył politykę z Aten. Później Cleon podniósł przeciwko niemu dość powszechny w Atenach zarzut nielegalnego przywłaszczenia sobie tytułu obywatela Aten. Mówi się, że Arystofanes bronił się przed sądem wersetami Homera:
„Moja mama zapewnia mnie, że jestem jego synem, ale ja sam nie wiem:
Prawdopodobnie nie jesteśmy w stanie dowiedzieć się, kim jest nasz ojciec.
Arystofanes zemścił się na Cleonie brutalnie atakując go w komedii „Jeźdźcy”. Wpływ tego demagoga był tak duży, że nikt nie zgodził się na wykonanie dla Paflagończyka maski przypominającej Kleona, a wizerunek Paflagończyka był tak odrażający, że do tej roli zmuszony był sam Arystofanes. Ataki na Cleona pojawiają się także w kolejnych komediach. To prawie wszystko, co wiadomo o życiu Arystofanesa; starożytni nazywali go po prostu Komikiem, tak jak Homer był im znany pod imieniem Poety.

Arystofanes napisał 40 sztuk, z których 11 przetrwało do dziś w postaci gotowych rękopisów, inne zachowały się jedynie we fragmentach. Obawiano się pióra Arystofanesa, ponieważ potrafił wyśmiewać i obrażać słynnych Ateńczyków. Platon zwrócił uwagę na swoją sztukę „Chmury”, która odegrała kluczową rolę w procesie Sokratesa. Jednak to, czy tak było w rzeczywistości, jest kwestią dyskusyjną. Inne godne uwagi dzieła, które wyszły spod jego rąk, to „Osy” i „Lysistrata”. Dzieła Arystofanesa nie tylko wywarły artystyczny wpływ na dalszy rozwój teatru, ale stały się autentycznym historycznym dowodem życia w Atenach.

8. Platon
(424-348 p.n.e.)

Platon

Platon (starożytny grecki Πλάτων, 428 lub 427 p.n.e., Ateny – 348 lub 347 p.n.e., tamże) – starożytny grecki filozof, uczeń Sokratesa, nauczyciel Arystotelesa. Platon jest pierwszym filozofem, którego pisma zachowały się nie w krótkich fragmentach cytowanych przez innych, ale w całości.

Ponieważ sam Sokrates nie pozostawił po sobie żadnych dzieł pisanych, jego idee filozoficzne poznajemy głównie z dzieł Platona. W nie mniejszym stopniu niż sposób myślenia Sokratesa Platon wywarł ogromny wpływ na proces, w którym ten ostatni występował w charakterze świadka, mając 29 lat. Platonowi przypisuje się autorstwo 35 dialogów i 13 listów, z których najsłynniejsze to Republika i Sympozjum. Platon jest czczony jako jeden z ojców filozofii zachodniej, a jego teoria eidos (czyste idee) i idea państwa idealnego (obie zarysowane w Republice) są aktywnie dyskutowane do dziś.

9. Arystoteles
(384-322 p.n.e.)

Arystoteles

Arystoteles (starożytna greka: Ἀριστοτέλης; 384 p.n.e., Stagira, Tracja – 322 p.n.e., Chalkida, wyspa Eubea) – filozof starożytnej Grecji. Uczeń Platona. Od 343 p.n.e. mi. - nauczyciel Aleksandra Wielkiego. W 335/4 p.n.e. mi. założył Liceum (starogreckie: Λύκειον Lyceum, czyli szkoła perypatetyczna). Przyrodnik okresu klasycznego. Najbardziej wpływowy ze starożytnych filozofów; twórca logiki formalnej. Stworzył aparat pojęciowy, który do dziś przenika słownik filozoficzny i styl myślenia naukowego.

Arystoteles był pierwszym myślicielem, który stworzył kompleksowy system filozoficzny obejmujący wszystkie sfery rozwoju człowieka: socjologię, filozofię, politykę, logikę, fizykę. Jego poglądy na ontologię wywarły poważny wpływ na dalszy rozwój myśli ludzkiej. Metafizyczna doktryna Arystotelesa została przyjęta przez Tomasza z Akwinu i rozwinięta metodą scholastyczną. Karol Marks nazwał Arystotelesa największym myślicielem starożytności.

Arystoteles był uczniem Platona i pierwszym, który odważył się go krytykować. Zachowało się 47 jego dzieł, z których większość to w zasadzie wykłady. Arystoteles jest ostatnim z wielkich filozofów greckich (pozostali dwaj to Sokrates i Platon), a także uznawany był za pierwszego biologa. Odkrył logikę jako naukę, położył podwaliny pod metodę naukową i pisał na różne inne tematy. Arystoteles był przez pewien czas nauczycielem Aleksandra Wielkiego i wywarł ogromny wpływ na Tomasza z Akwinu, a tym samym na katolicką edukację i teologię.

10. Euklides
(około 300 p.n.e.)

Euklides

Euclid lub Euclid (starożytny grecki Εὐκλείδης, od „dobrej sławy”, okres świetności - około 300 rpne) - starożytny grecki matematyk, autor pierwszego traktatu teoretycznego z matematyki, który do nas dotarł. Informacje biograficzne o Euklidesie są niezwykle skąpe. Jedyne, co można uznać za wiarygodne, to to, że jego działalność naukowa miała miejsce w Aleksandrii w III wieku. pne mi.

Euklides jest pierwszym matematykiem szkoły aleksandryjskiej. Jego główne dzieło „Zasady” (Στοιχεῖα, w formie łacińskiej – „Elementy”) zawiera prezentację planimetrii, stereometrii oraz szereg zagadnień z teorii liczb; podsumował w nim dotychczasowy rozwój matematyki starożytnej Grecji i stworzył podwaliny pod dalszy rozwój matematyki. Wśród innych jego dzieł matematycznych należy wymienić „O podziale figur”, zachowane w tłumaczeniu arabskim, 4 księgi „Przekroje stożkowe”, których materiał został zawarty w dziele Apoloniusza z Pergi pod tym samym tytułem, jak a także „Poryzmy”, których ideę można zaczerpnąć z „Kolekcji matematycznej” Pappusa z Aleksandrii. Euklides - autor prac z zakresu astronomii, optyki, muzyki itp.